domingo, 30 de septiembre de 2007

The Seeds - Future & A Full Spoon Of Seedy Blues (1967 USA Gar-Psych-Blues)

Superfurry envia:
Reedición del tercer y cuarto Lp de The Seeds, aunque el A Full Spoon Of Seedy Blues fue editado no como The Seeds sino como Sky Saxon Blues Band, de hecho en este cuarto disco se adentran mas en terrenos bluseros que en los discos predecesores. El tercero, Future (para mi más interesante), se aparta también un poco del estilo garajero predominante en los dos discos anteriores para explorar sonidos más psicodélicos.
Como curiosidad comentar que la grabación de A Full Spoon Of Seedy Blues es anterior a la de Future, pero su lanzamiento fue retrasado por el manager por cuestión de oportunismo comercial para aprovechar la explosión psicodélica del momento. Ni uno ni otro tuvieron el resultado comercial de sus dos primeros Lps y su fracaso oscureció la edición del excelente directo Raw & Alive In Concert At Merlin's Music Box (posteado recientemente por el compañero Babelain) tras lo cual la banda se disolvió.

¡Que lo disfrutéis!

The Seeds - Future & A Full Spoon Of Seedy Blues (1967 USA Gar-Psych-Blues)

Mogul Thrash - Mogul Thrash (1971 UK Rock Progresivo)

Antonioae envia:
MOGUL TRASH es una de esas típicas bandas de los 70, formadas por un grupo de amigos que en un momento dado deciden grabar un disco juntos, y tal como forman el grupo deciden disolverlo, dejando como legado unas excelentes composiciones abocadas al olvido, a pesar de su gran calidad.

El grupo lo forman auténticos monstruos del rock progresivo como John Wetton (muy conocido por su trabajo con ASIA, su bajo y su voz dieron un nuevo aire a KING CRIMSON a principios de los '70, habiendo colaborado con artistas como Brian ENO, URIAH HEEP, y Peter SINFIELD, con alguna contribución como compositor o como miembro de sus alineaciones), y James Litherland (excelente guitarrista y vocalista de COLOSSEUM).

Éste abandonó su banda para unirse al nuevo grupo, al igual que Wetton que terminaba su trabajo con King Crimson. Juntos y con la producción del gran pianista y tecladista Brian Auger (trabajó como tecladista con Zeppelín, Hendrix, Rod Stewart, Tony Williams, Eric Burdon, y Jullie Driscol, con quién formó el proyecto The Trinity, etc), formaron este proyecto musical que diera a luz un solo disco homónimo, MOGUL TRASH en 1971.

Los otros componentes son Roger Ball, Malcolm Duncan (ambos de AVERAGE WHITE BAND), y por último Hill Harrison.

Os transcribo una crítica que he encontrado: El disco en si recuerda pasajes sonoros obviamente de Colosseum, pero creo más cercanos al rock, siendo el caso del tema Elegy. Los instrumentos de viento le dan un toque cercano también a lo que hicieran Blood, Sweat & Tears, como en el tema Going North, Going best, donde la guitarra y el bajo solean en contrapunto mientras los vientos y la batería afirman todo este torrente de virtuosismo. Obviamente Wetton nos deleita además con su voz, no tan protegonista como en Crimson o en sus trabajos posteriores. Bueno amigos, este disco deben tenerlo en vuestra biblioteca musical. Única producción de Mogul Trash, una gran banda que lamentablemente tuvo su debut y despedida discográfica en este disco.


Mogul Thrash - Mogul Thrash (1971 UK Rock Progresivo)

viernes, 28 de septiembre de 2007

Action Now - All Your Dreams...and more (USA power pop 80's)

Madinabeytia envia:
Antes de formar parte de The Pandoras, Paula Pierce, la guitarrista, formaba parte de una banda de power pop llamada Action Now, junto con Jim Schuster (lead vocals, rhythm guitar), Mike Lawrence (bass, backing vocals)y Scott Hillman (drums). Grabaron este disco All Your dreams en 1984 en el sello francés Lolita y solo fue distribuido en Europa. 12 pepinazos de cojonudo power pop con un tufillo a Flamin' Groovies etapa Sire que tira para atrás, o lo que es lo mismo ....fantástico!!!! Se incluye un concierto en directo del año 1981, de cuando la banda se llamaban The Direct Hits, tuvieron que cambiar su nombre a Action Now porque había un grupo inglés con ese mismo nombre. Uno de esos discos que te alegran el día. Ellos? del Sur de California, parece ser. Ripeado del original a 320 y con covers. 27 temas y un tochazo de bites.

Action Now - All Your Dreams...and more (USA power pop 80's)

Meal Ticket 2 First Records (Vinyl)

RipErtoire envia:
As requested by Yerma I ripped the first two Meal Ticket albums.
I always liked them very much. As the NME once stated they were the "only British group to approach the standards set by the best American Country Rock acts".
They toured with Ry Cooder and Bob Seger among others.
Some of the musicians have most interesting biographies. Bassist Jack Brand played with Linda Rondstadt, Roger Chapman, Scott Gorham (Thin Lizzy), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix) and Geoff Whitehorn (Elkie Brooks & Procol Harum).
Steve Simpson was a member of Ronnie Lane's Slim Chance, the Frankie Miller Band as well as Roger Chapman's Shortlist and played alongside Mick Moody.
Steve Hammond wrote some much covered songs like Gemini (Eric Burdon, Quartermass) and Black Sheep of the Family (Quartermass, Rainbow, Chris Farlowe, Fat Mattress).
He played on albums by Shawn Philips, Chris Barber, Chris Farlowe, Fat Mattress and Rupert Hine to mention but a few.
Ray Flacke played with Andy Bown and Tiger.

Unfortunately both LPs have some crackles on the first side. But I guess they'll do to get a first impression and watch out for the vinyl!

Meal Ticket - Code Of The Road (1977 UK Country Rock)

Meal Ticket - Three Times A Day (UK 1977 Country Rock)

jueves, 27 de septiembre de 2007

The American Folk Blues Festival 1962 - 1966 vol 1(DVD)

Cartujo envia:

Pongo 4 archivos de 1 Gb cada uno, dentro una imagen iso , archivo de control, y caratula.
pequeña esplicacion del dvd, en ingles y sacada de amazon:
Unearthed some 40 years after the fact, this has to be one of the finest blues collections ever assembled on video. Thanks to a couple of young promoters who brought the musicians to Europe--where they were treated with a good deal more respect and dignity than in America--we get an extraordinary lineup of bluesmen and women: Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Buddy Guy, John Lee Hooker, Sippie Wallace... the list goes on. Their concert performances (several in stagy but effective down-home settings) before a rather formal but appreciative German audience have them playing in some cool combinations (T-Bone Walker backing Memphis Slim, Otis Rush with Junior Wells), even introducing one another (Williamson on guitarist Lonnie Johnson, an elder statesman on the tour: "A very nice musician")--and all with great sound (mono, but still flawless) and visuals (in black and white). This is one for blues fans to treasure. --Sam Graham

The American Folk Blues Festival 1962 - 1966 vol 1(DVD)

Deviants - Disposable (1968 UK Psycho)

Emerad envia:
Este es el segundo album de The Deviants, y eun una antigua edición, creo que fue la primera que salio aunque no lo he visto mas veces.
Este es un disco muy importante dentro de la historia de increible grupo, por el dia, cuando estaba Mick Farren, eran The Deviants y por la noche, cuando no estaba Mick Farren, se convertian en Pink Fairies. La banda suena de una forma realmente increible con unos musicos fascinantes.

Junto con el primero que he mandado al blog de Hipidetripi teneis este para completar unos discos geniales.



Deviants - Disposable (1968 UK Psycho)

Yes - Keys To Ascension DVD (1996 UK Rock Progresivo)

Superfurry envia:
Después de una década de los 80 más que prescindible y para mi olvidable, con varios cambios en la formación Yes vuelve a trabajar con su formación "titular" (Anderson, Howe, Squire, Wakeman y White) en una serie de conciertos en San Luis Obispo, California, donde se filma este DVD en directo. En él repasan toda su trayectoria de su mejor época, nada posterior al Tormato, afortunadamente. Previamente a estos conciertos se realizan unas sesiones de grabación en estudio que aparecen en los correspondientes dobles CD Keys To Ascension 1 y 2 como complemento a las pistas en directo (facilmente encontrable en la mula para quien le interese), siendo estas grabaciones las últimas de la banda en estudio con esta formación hasta el momento. En total el DVD consta de más de dos horas de música de una banda en un excelente estado de forma.

¡Que lo disfrutéis!


Yes - Keys To Ascension DVD (1996 UK Rock Progresivo)

martes, 25 de septiembre de 2007

The Swingin' Neckbreakers- Live For Buzz (1993 USA garage)

Binguero envia:
¿Cuántos años lleváis oyendo que el rock se muere? La gente que alegremente predica dicha defunción tendría que escuchar grupos como The Swingin' Neckbreakers, de esta forma se daría cuenta de que el rock es mucho más que una moda pasajera, mucho más que un simple estilo; es ya una forma clásica de expresión musical que ha trascendido los límites del tiempo y del espacio para quedarse con nosotros por los siglos de los siglos, amén.

The Swingin' Neckbreakers se forman hacia el año 1992, el grupo lo componen dos hermanos: Thomas y John Jorgensen, y en sus dos primeros discos estarán acompañados del guitarrista Don Snook, conocido como Shaggy. El grupo toma su nombre de una llave de lucha libre, y desde el principio tienen muy claro lo que quieren hacer; garage y r'n'r sin concesiones, directo a la mandíbula. Si hiciésemos un ranking de guapos en el mundo del garage de finales del siglo XX, The Swingin' Neckbreakers, como bien podréis comprobar, no figurarían en las diez primeras posiciones; pero si dejamos a un lado las frivolidades y hacemos un ranking de los grupos de garage y r'n'r más importantes de esa misma época, el trío de New Jersey ocuparía un lugar de honor (para quien os escribe estas líneas ocuparían el primero o el segundo lugar, ahí es nada...). The Swingin' Neckbreakers suponen el eslabón perfecto entre el revival garagero de los años 80's y la eclosión de un buen número de bandas norteamericanas que en los primeros 90's mostraban unas evidentes influencias 60's; en este grupo hay que situar bandas como The Devil Dogs, The Untamed Youth, The Woogles, Southern Culture On The Skids, etc.

El que tenéis aquí es su disco de debut, fechado en 1993 y de título "Live For Buzz". Es un disco magnífico y supone toda una declaración de intenciones por parte de la banda, que muestra cuál va a ser el camino por el que van a transitar en sus próximos discos. Junto a versiones de clásicos (y no tan clásicos) del garage, el r'n'r e incluso el soul de los años 60's, el grupo desgrana las composiciones de Tom Jorgensen, bajista y cerebro de la banda, quien se destapa como un gran compositor, no tenéis más que escuchar "Little Pink Medicine" o "She's Ready To Go Now" para comprobarlo. El grupo se diferencia de la mayoría de sus coetáneos por su sonido limpio y la buena producción de sus discos; mientras la mayoría de las bandas garageras de lo primeros 90's estaban en plena fiebre lo-fi, The Swingin' Neckbreakers despliegan todo su potencial con un perfecto sonido en el que podemos distinguir todos los instrumentos e incluso entender las letras, lo cual es de agradecer. The Swingin' Neckbreakers son muy buenos músicos sin perderse en improductivas demostraciones de técnica, lo que les hace ser fieles a su espíritu 60's, conocen la lección y son unos alumnos aventajados. Si queréis comprobarlo, aquí tenéis la oportunidad, yo en vuestro lugar no la dejaía escapar.


The Swingin' Neckbreakers- Live For Buzz (1993 USA garage)

Elliot Murphy- Just A Story From America (1977 USA Rock'n'Roll)

Stephenstrange envia:
El cuarto disco de Micer Elliot Murphy. Y, posiblemente, el más conocido (o, mejor dicho, el más citado... que es cosa diferente).

Tan disfrutable y bonito como los tres anteriores. Tan perfecto como los dos o tres posteriores. Tan autista y poco aprovechado (aunque aprovechable) como todos. Parece mentira que no fuese un éxito de ventas (ninguno lo fue... Al finaL resulta que la grandeza de Elliot Murphy reside precisamente en eso. En que nunca ha sido un éxito de ventas. Teniéndolo todo para serlo. Cosas que pasan...).

Eso sí. Es Rock'n'Roll. Rock'n'Roll. Del bueno. Del triste.


Elliot Murphy- Just A Story From America (1977 USA Rock'n'Roll)

Manfred Mann - Four Manfred Mann Originals - 4CDs (UK R&B 1964-66)

Beamn67 envia:
Uno de los grupos pioneros de la nueva ola R&B que sacudió Londres entre 1962 y 1963 y que barrió el resto del mundo a partir del 64. Peculiares y diferentes a las demás bandas R&B por provenir del mundo del Trad Jazz, los Manfreds supieron reunir purismo y un sentido nato de la comercialidad. Tachados de intelectuales pedantes y con un cierto complejo de superioridad (Paul Jones no dejaba nunca pasar la oportunidad de recordar que él había ido a la universidad) Manfred Mann fue un grupo fuera de lo corriente, que reunió R&B, Jazz y Pop con la vista puesta siempre en las listas de éxitos. 'Pop Thing' repasa los logros de las dos formaciones clásicas, con y sin Paul Jones.

Manfred Mann, como grupo de tal nombre, no apareció hasta que fueron fichados por 'EMI' (en su subsello 'HMV') en julio de 1963. El mánager del grupo les consiguió una audición gracias a sus contactos con el productor John Burgess y la prueba se pasó con éxito el 26 de julio de 1963. The Mann Hugg Blues Brothers, que así se llamaban al principio, lograron su contrato discográfico, con una condición: que se cambiasen el nombre. Manfred Mann (nacido Manfred Lubowitz) era el teclista y líder del combo y su nombre gustaba tanto a Burgess que éste indicó bien claro que o la banda al completo pasaba a llamarse Manfred Mann o no había contrato. Aunque al propio Manfred no le gustó la imposición, el grupo aceptó y ahí empezó la carrera de los Manfreds como tales, pese a que con el antiguo apelativo ya tenían una horda de seguidores en el circuito R&B de Londres.

Paul Jones (voz y armónica), Manfred Mann (órgano y piano), Mike Hugg (batería y vibráfono), Mike Vickers (guitarra y otros instrumentos diversos) y Dave Richmond (bajista hasta diciembre de 1963, luego sustituido por Tom Mc.Guinness) empezaron su carrera como puristas del 'rhythm ' n' blues'. Los Manfreds eran sin duda uno de los grupos más respetuosos con el legado del blues y el jazz de todos los que surgieron de la moda R&B de finales de 1963. Pero eso duró poco. Sólo un año escaso. En ese tiempo, Manfred Mann fueron un brillantísimo grupo de R&B que publicó cuatro sencillos, tres de ellos con composiciones propias, y un LP ('Five Faces Of Manfred Mann', abril 1964, grabado en sólo 12 horas, más o menos lo mismo que les costó a Los Beatles grabar su primer LP un año antes).

Manfred Mann - Four Manfred Mann Originals - 4CDs (UK R&B 1964-66)

lunes, 24 de septiembre de 2007

Weezer - Weezer(Blue Album) (1994 USA Punk Pop)

Emerad envia:
Este es el disco de debut de esta banda y es mas conocido como The Blue Album. Una autentica joya de punk pop llena de buenas canciones, algunas de las cuales se convirtieron en himnos para muchos de los jovenes americanos y europeos de la epoca.
El disco fue editado originalmente en 1994 y esta es una edicion especial realizada en 2004 que incluye un disco remasterizado mas otro disco lleno de caras b de single y rarezas.
Entre otras cosas podreis ver la mano del productor Ric Ocasek(Cars) para esos buenisimos toques pop que tiene este disco.
Otra joyita para vuestra flamante coleccion. :-)


Weezer - Weezer(Blue Album) (1994 USA Punk Pop)

The Victims - All Loud on the Western Front (AUS punk 70's)

Madinabeytia envia:
Los primeros pasos que dieron James Baker y David Falulkner, fundadores de Hoodo Gurus a finales de 1980, fue en The Victims, trio formado en Perth que dejaron grabados únicamente un single en 1977, la antológica Televisión Addict, y un ep en 1978. Ambos autoeditados y material hoy altamente coleccionable y dificilísimo de encontrar (salvo que no tengas problemas en desembolsar un verdadero pastón). Pero al grano amigos, 8 canciones, el single mencionado con “Televisión Addict”, una canción redonda, y un trallazo de nombre “Flipped Out Over You”. También incluye el ep de 1978, 5 canciones donde destaca un medio tiempo, “I understand”, acojonante y un tema llamado “High School Girls” por el que se deduce que a estos les gustaban más The Kinks que a un tonto las piruletas. También se incluye una canción no publicada en su momento “Perth is a culture Sock”. Y bueno, esto es lo que ocurrió entre noviembre de 1977 y marzo de 1978 en los estudios Sweet Corn de Perth. Ripeado del cd original (Timberyard Recors 2004) con portadas incluidas. Ah! estas 8 canciones fueron publicadas en 1989 en un lp (que también tengo…. viciosillo que es uno) cuya portada mola bastante más que la de Timberyard. Penita que no dejaran más cositas grabadas. Aviso para navegantes, esto es punk, del bueno pero punk. Un abrazo amigos.


The Victims - All Loud on the Western Front (AUS punk 70's)

Ric Ocasek - Fireball Zone (1990 USA Rock)

Timm envia:
Ric Ocasek provenía del ambiente Punk de Boston, hasta que conoció a Benjamin Orr formando un duo, tocando clasicos de Rock y temas suyos, después se les reconoció como grupo con el nombe de The Cars, grabaron con el sello Elektra Records en 1984 su primer disco, debido a dferencias con el resto el grupo, sobre todo con el batería se separan en 1988 y desde entonces Ric graba en solitario. Este es su tercer disco sin el grupo, el primero fue Beatitude de 1982, el segundo This Side Of Paradise de 1986. Me lo regalaron sin tener ni idea en aquel momento de quien era, pero son de esos discos como puede ser el de George Michael - Songs from the century o el del Dr. John - Duke Elegant o el de Phil Collins Big Band - A night in Paris, que piensas 'este' disco me gusta.

Ric Ocasek - Fireball Zone (1990 USA Rock)

sábado, 22 de septiembre de 2007

Ten Years After - First Album (1967 re-editado 2002 UK R&B)

Antoniae envia:
Os envío una de las joyas del Rhythm Blues de UK de los 60s, el primer LP de los TEN YEARS AFTER (1967), remasterizado en CD (2002) y ripeado en MP3 (2007), incluso con tags :-)
Según la bibliografía, el grupo se formó en 1962 con el nombre de The Jaybirds, teniendo bastante éxito en su localidad de origen, Nottingham. En esta época ya formaban parte del grupo Alvin Lee y Leo Lyons. Más tarde se unirían Ric Lee, en 1965, y por último en 1966 Chick Churchill, cuando ya se habían ido a Londres a buscar la fama.

Ya en Londres cambiaron su nombre por Blues Trip, Blues Yard, y volvieron a cambiarlo en menos de un mes por el definitivo TEN YEARS AFTER, en Noviembre de 1966. Gracias a la nueva agencia con la que trabajaban consiguieron una invitación para tocar en el Windsor Jazz Festival en 1967, y gracias a esta actuación ficharon por la discográfica Deram para grabar su primer LP. Fueron el primer grupo que firmó por una gran compañía sin tener un single de éxito. En Octubre de 1967 grabaron el LP de debut, titulado con el nombre de la banda.

Las canciones nº1 a la 9 son las canciones originales del LP. Se incluyen en el CD como extras 4 canciones (nº10 a la 13) correspondientes a dos 45s publicados en 1968, una canción (nº14) que se recogió en un LP del 72 llamado “Alvin Lee and company”, y como último extra la canción nº15 grabada en 1968 y nunca publicada.

The Silencers - Dance to the holy man (1991 Inglaterra Pop)

Unodel53 envia:
Los componentes de este grupo son de Escocia, aunque la banda se formo en Londres en 1986.
Sus miembros son Jimme O'neil (Voz y guitarra), Cha Burns (guitarra), Jose Donnelly (bajo),
Martin Hanlin (Bateria).
Su musica se caracteriza en una mezcla melodica de influencias celticas y de un llamado
"estallido de guitarras", su sonido se le compara a grupos como Del Amitri o Proclaimers.
Este es su 3º album y el que mas difusion ha tenido.
Se cuenta una anecdota que dice que su casa discografica RCA al no tener el exito esperado
les iba a rescindir el contrato y los musicos invitaron a los directivos de la discografica
a presenciar una actuacion en vivo y eso hizo que confiaran de nuevo en ellos y les
produjeran nuevos albunes.
Personalmente me parece que la cancion The art of self deception esta formidablemente
construida con una intruduccion suave y agradable, va desarrollando una bella melodia
y poco a poco va sumando instrumentos hasta alcanzar una apoteosis increible.
Esta ripeado de cd original a 320 kbs. Estoy seguro os gustara

viernes, 21 de septiembre de 2007

The Chesterfield Kings - Psychedelic Sunrise(2007 USA Garage)

Emerad envia:

Tenemos calentito el nuevo disco de los reyes del garage actual The Chesterfield KIngs. 12 Nuevas canciones que nos acercan aun mas a la obsesion que mantiencon los Stones y su Satanic Majesty.
Este disco quizas sea de lo mejor que han hecho en estos ultimos años con una muy cuidada produccion y contando con la ayuda de Little Steven en la produccion, como music y con su sello Wicked Cool Records.
Un disco que todos los amantes del garage deben de escuchar y espero que disfrutar del mismo.
La banda esta formada por:
Greg Prevost. Voz, armonica
Andy Babiuk: Bajo y coros
Mike Boise: Bateria
Paul Morabito: Lead guitar, coros

¡Que lo disfruteis!

The Locomotive - We Are Everything You See (1969 UK PSYCH)

Stephenstrange envia:
Un disco fabuloso y que había buscado durante mucho tiempo (desde que escuché su maravillosa Mr Armaggedon en el volumen 3 del recopilatorio The Great British Psychedelic Trip publicado por See For Miles a principios de los 90).
Según parece, eran una banda mod que incluía vientos y que al principio, influidos por el bluebeat y los primeros ritmos jamaicanos, mezclaban rythm'n'blues con cosas cercanas al ska.
El caso es que en 1968 son abducidos por la psicodelia y los sonidos progresivos. Su sonido cambia, y el resultado es este disco. A mi entender, uno de los mejores del género. Absolutamente disfrutable. Psicodelia inglesa en plena forma y con un toque de originalidad que lo distancia de casi todos sus contemporáneos (de hecho, no podría comparar su sonido con el de casi nadie. Eso de "suenan como..." no vale mucho en su caso).
Ojalá lo disfrutéis tanto como he hecho yo.

Jimi Hendrix - Morning Symphony Ideas (69-70 US Rock)

Kikas envia:
Joer, que os puedo decir del Maestro después de ya haber enviado cerca de 7 o 8 archivos de él??

Si, si…os puedo decir algo de esto disco.
Antes de todo, es un disco muy experimental y en mi opinión, es un disco que creo que se Hendrix fuese vivo, no lo publicaría así de esta forma…pero como ya no esta, y como su familia tiene interés en hacer dinero y mas dinero, perdiendo todo el respecto al mejor guitarrista de todos los tiempos (para mi), entonces ha decidido ponerlo en mercado después de llamar al ingeniero Eddie Kramer para hacer las mezclas…en fin.

Son cerca de 70 minutos, en 6 canciones, y un rato distinto del costumbre.
Por qué distinto??
Porque es un álbum muy experimental, medio jam, y que tiene solamente a Buddy Miles y Hendrix en casi todo disco…solamente hay una canción, la Strato Strut, que tiene también la participación de Billy Cox y como tal, no podría dejar de ser el tema mas funkillo de esto álbum…las 2 ultimas canciones son sencillamente solo el Hendrix, con gran destaque para Scorpio Woman de más de 21 minutos, una demostración para todos los guitarristas, músicos y aprendices de guitarrista.
La última es una demo tocada en acústica y que fue grabada en el apartamiento de Jimi de New York.
Las cancíones son:

- Keep On Groovin’ (28:06) (NY, 14 Noviembre 1969)
- Jungle (9:04) (NY, 14 Noviembre 1969)
- Room Full Of Mirrors (5:53) (NY, 25 Septiembre 1969)
- Strato Strut (4:40) (NY, 1 Diciembre 1969)
- Scorpio Woman (21:41) (Maui Hawaii, Agosto 1970)
- Acoustic Demo (1:08 ) (Apartamiento en NY, Febrero 1970)

Para vosotros amantes de la buena música...espero mas una vez que o guste

The Seeds - Raw & Alive-Rare Seeds (1969 USA Garage)

Babelain envia:

Maese Jerry. al enviar el primer disco de The Seeds comentaba sabia y escuetamente:"The Seeds , nombre clave en el garaje americano, los Seeds con Sky Saxon a la cabeza , y con un sonido simple y áspero y que era una mezcla de garaje rock, blues, punk under-
ground y psicodelia. Tuvieron su momento álgido con su tema Pushin' Too Hard , y este es el 1er LP del grupo editado en 1966.(Extraido de vinilo OK!!!!)". Que más puedo añadir?. Solo deciros que el primer disco es un directo con el público entregado, donde tocan tres temas (creo recordar) del "The Seeds", incluido su famoso Pushin' too hard, y el segundo va en plan mas rockero, en la onda que luego siguieron The Cramps (o a mi me lo parece).Disfrutar con uno de los grupos más emblemáticos del garage USA de los 60.

jueves, 20 de septiembre de 2007

Mike Furber & The Bowery Boys - Just A Poor Boy (AUS garage 1966)

Madinabeytia envia:
Al sello Radioactive hay que agradecerle que haya reeditado joyitas (aunque sin autorización) como la que nos ocupa, pero por otra parte podemos tranquilamente cagarnos en sus muelas por la poca atención que han puesto en la presentación de la mayoría de sus referencias.

Me explico, Radioactive lo publicó en 2005, con la portada y contraportada original, únicamente. Pero es que en el disco original la portada y contraportada eran idénticas. En la portada venía el título del album y en la contraportada el nombre de Mike Furber. Así que, canciones y créditos en la portada (reverso incluido) y contraportada del cd no existen. En la “galleta” del cd?...tampoco. La jugada la han rematado poniendo la cara b, antes que la a.

Pero bueno, de todo esto te olvidas un poquito cuando empiezas a escuchar el album de Mike Furber & The Bowery Boys, grupo australiano que se formó en 1965 en Brisbane y publicaron este disco en 1966 con Furber al frente, de origen inglés (nacido en Londres). Un disco fantástico de garage, beat y pequeñitas dosis de rhythm and blues. Un auténtico disco de colección, deseado y de los más buscados de lo publicado en las antípodas cuyos originales se cotizan ya por curiosas cantidades.

CHRIS FARLOWE - Out of Time (2006 U.K. R&B )

Easeas envia:
Chris Farlowe (de nombre real John Henry Deighton) nació en Londres el 13 de octubre de 1940. Fue uno de los cantantes con mayor poderío vocal dentro del R&B, soul y pop de la Gran Bretaña de mediados de la década de los 60.

En sus inicios, a finales de los años 50, comenzó formando parte de varios grupos de skiffle, entre ellos The John Skiffle Group. Con el cambio de decenio se puso al frente de los Thunderbirds, con quienes comenzó a interpretar R&B en diversos clubes de la capital británica, girando también por otros países del continente europeo, como Alemania, lugar bastante propicio para el fogueo de los primeros conjuntos de rock del Reino Unido.

En el grupo tocaba la guitarra Albert Lee, el bajo Ricky Chapman, la batería Johnny Wise y el teclado Dave Greenslade. Más tarde pasarían por la banda gente como el teclista Pete Solley o el batería Carl Palmer, quien alcanzaría la fama en los años 70 con el trío Emerson, Lake & Palmer.

En 1962 Farlowe logró grabar con la Decca el single “Air Travel” pero cuando éste tema, con la cara b “Why did you break my heart?”, no logró las ventas estimables por el conocido sello discográfico, Chris y los Farlowe no volvieron a pasarse por la compañía hasta que en 1965 el sello publicase un EP a la banda.

Al año siguiente consiguieron firmar con Columbia, en donde, también con escasa relevancia popular, editarían los singles “I remember”, seguido en 1964 por “Girl Trouble”, “Just a dream” y “Hey Hey Hey”. El último single con Columbia fue “Buzz with the fuzz”, aparecido en 1965.
También en 1965 el grupo llamó la atención de Mick Jagger, quien recomendó el grupo a Andrew L. Oldham para que grabaran en su sello Immediate, en donde debutaron con una canción escrita por Lee Hazlewood y Naomi Ford, “The Fool”.

El gran éxito de Chris Farlow llegaría en 1966 y con la adaptación de varios temas escritos por Mick Jagger y Keith Richards, el primero “Think” (número 37 en el Reino Unido), el segundo “Out of time” (número 1), con brillantes arreglos de Arthur Greenslade, y el tercero “Ride on baby” (número 31), los dos primeros aparecidos en el Lp de los Rolling Stones “Aftermath”.
El mismo aparecerían tres Lps de Chris Farlowe y los Thunderbirds. En Columbia “Chris Farlowe and The Thunderbirds” (1966) y en Immediate “14 things to think about” (1966) y “The art of Chris Farlowe” (1966). Chris grabaría también, con el seudónimo de Joe Cook, un EP en Island Records, que llevaba el título de “Stormy Monday” (1966).

Farlowe se vio incapaz de conseguir un nuevo éxito de la magnitud de "Out of time" y su carrera al frente de los Thunderbirds cayó en picado a pesar de que en 1967 lograría varios hits menores con los singles “My way of giving” (número 48 ), tema escrito por los Small Faces Steve Marriott y Ronnie Lane, “Moanin’” (número 46) y “Handbags and gladrags” (número 33), canción compuesta por Mike D’Abo, el ex A Band of Angels y miembro de Manfred Mann.
En 1967 también Farlowe habia grabado otro tema de Jagger/Richards, “Yesterday’s papers”, integrado en el “Between the buttons” de los Rolling Stones, pero el mismo no alcanzó los resultados comerciales de las demás versiones.

En 1968, tras publicar temas como “The last goodbye”, otro tema de Mike D’Abo y una nueva pieza de los Stones, “Paint it black”, Farlowe dejó de colaborar con Immediate, un sello que terminaría en bancarrota no sin antes dejar alguna de las mejores grabaciones del período en el Reino Unido.

Tras varios fracasos posteriores Chris Farlowe abandonaría el proyecto de los Thunderbirds y se uniría a The Hill, colaborando más tarde con Colosseum o Atomic Rooster.

Kind Hearts & English-Beachcomber(1977 UK country rock)(vinilo)

Yerma envia:
Kind Hearts & English son John Tippet y Tony Bird. Son unos músicos de Country que grabaron en los estudios Marquee para DJM records. Este es su segundo y que yo sepa, su último disco. El anterior “A wish for a Season” publicado un año antes en el 76, y del que no tengo conocimiento (si alguien sabe de el pues ya sabe).
La cara A del disco (o sea las 5 primeras canciones), producen la sensación de sentimiento y de intimidad. La cara B, con las otras 5, son quizás de lo que se llamo mas música de la costa oeste, con sus atardeceres, las olas….
Esto es más o menos (mas menos que mas) lo que pone el disco por detrás, añadiendo un poco (bastante) de mi escucha. Pero tiene bastante razón. Empieza realmente suave con una Intro, que se repetirá en la 5ª canción que es la que da titulo al disco. Sigue con dos buenísimas canciones, I see her, y Love walked in, para continuar con 1000 years, tranquilidad.

Sigue con Can you remember, la muy interesante Experiences, The music’s reaching you, Sky full of red, y cerrando Caught in a crossfire bonito colofón con solo de saxo, para un buen disco de un country rock, elegante y tranquilo, desde Londres.

Este es el típico disco que compras sin saber, y que te da una grata sorpresa. No esperéis desenfreno, sino dulces melodías

Cabe destacar las voces, bastante agudas, y buenos coros, junto con un buen acompañamiento de músicos.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Elephant's Memory - Elephant's Memory (1969 US psycho)

Kikas envia:
Grupo formado el 67 en NY, East Village, por Stan Bronstein (saxo, clarinete y voz) y Rick Frank (batería y voz), es una banda casi siempre recuerdada debido a tener participado en el disco de John Lennon, Some Time In New York (1972) (disco ese cuyas fotos del vinilo eston publicadas en el hilo de darkhorse, “La Portada que nos gusta, impresiona, llena”), bien como haber sido una banda de apoyo a John y Yoko Ono (apareciendo como Plastic Ono Elephant’s Memory Band).

Fue un banda de cariz Zappiano mezclando Jazz, Psych y Hardrock, y que tenía en sus conciertos unas apariciones teatrales muy bizarras como se puede ver por esta su portada del primer disco.

Esto disco, fue inicialmente publicado por el sello Buddah Records (con numero de serie BDS 5033), un sello conocido por haber publicado muchos grupos de pop bubblegum, como Ohio Express y 1910 Fruitgum Company, ademas de discos de Melanie y Gladys Knight And The Pips, pero que con esta publicación ha iniciado una nueva etapa.

Grupo que a pesar de tener en sus fileras, a Carly Simon en voz, durante un periodo de 6 meses, nunca han grabado ninguno album con ella…

En esto disco los miembros fueran :
• Stan Bronstein - saxo/clarinete/voz
• Rick Frank - bateria
• John Ward - guitarra
• Chester Ayres - guitarra
• Myron Yules - bajo/trombón
• Richard Sussman - teclados
• Michal Shapiro - voz
• David Cohen - guitarra, teclados, voz

Es un disco alegre que por veces acuerda a Sopwith Camel, de alguno sonido psych, jazz, pop y de toques pseudo ragtime, que influenciaran en bandas como a New Vaudeville Band y a The Charlatans.

Espero que os guste y a disfrutar gente

martes, 18 de septiembre de 2007

The Light - Turn on..The Light (USA garage psych 1967)

Madinabeytia envia:

Fantástica labor de arqueología garagera por parte de Mike Stax y el sello UT Records. The Light, grupo de Inland Empire (Sur de California), únicamente grabaron un single, publicado en 1967, pero dejaron “mucho” material grabado en diferentes estudios, incluido material para Capitol, además de material en directo. Yatedigovirigo!!!! 25 canciones, single incluido, 12 temas de estudio y 11 en directo, escuela Electric Prunes (primera parte del cd) y Moby Grape, primer album, toma ya!!!! De momento, la reedición de año por lo que se refiere a descubrimiento de grupo y a mi opinión, claro. Todo grabado en 1967, excepto la última canción. Casi todo material propio y el “lead” psycho guitar que me vuelve tararí…”gueno, gueno”. El directo podría sonar mejor… pero coño, 14 temas de estudio de este grupo ya es todo un milagro. San Mike Stax, proclamo. Cuando le sacamos de procesión?

The Makers- The Makers (1996 USA garage-punk)

Binguero envia:

Hola a todos, como veo que los dos discos de The Makers que se han publicado anteriormente en la página han tenido buena acogida, aquí os mando un tercero.

Este es el cuarto disco de estos salvajes, el anterior a Hunger (que tenéis en esta página) y sigue en la línea de garage cafre y acelerado de sus predecesores, antes de que el grupo se dejase engatusar por los encantos de la música y la estética glam. Lo que vais a encontrar dentro de este disco ya lo podéis ver en la portada, creo que hay pocas portadas más esclarecedoras que ésta, que desvela el contenido de esta grabación con sólo echarle un vistazo... Un gran dedo dedicándonos un gesto poco amigable nos indica que estamos ante un disco sucio, irreverente, áspero y lleno de actitud; una actitud que en discos posteriores se iría atenuando pero que en este "The Makers" de 1996 alcanza su punto álgido, de hecho no nos equivocaremos si aseguramos que este es el disco más punk de The Makers. Espero que os guste.

Screaming Cheetah Wheelies - WETLANDS PRESERVE-SEPT.8.01

aldiaor1 envia:

This southern boogie band from Nashville, Tennessee, USA, have drawn inevitable comparisons to Lynyrd Skynyrd and the Allman Brothers Band. The band was formed at the start of the 90s by Mike Farris (vocals), Rick White (guitar), Bob Watkins (guitar), Steve Burgess (bass) and Terry Thomas (drums). A spell as the house band in a local blues club near Vanderbilt University followed, before they signed a major label deal with Atlantic Records. Their 1993 debut was recorded at Ardent Studios in Memphis, Tennessee, with producer Paul Ebersold. Predominantly a hard boogie set along the lines of the self-explanatory "Shakin' The Blues", the album also included the impressive southern pride song, "Moses Brown". The following year the band joined the HORDE festival (Horizons Of Rock Developing Everywhere), a roots-orientated package tour founded by Blues Traveler and Widespread Panic in 1992 as an antidote to Lollapalooza. The band's second album was produced by Michael Barbiero, and introduced a more eclectic style that belied their bar room origins. They moved to Capricorn Records for Big Wheel, which saw them reunited with Ebersold. Their most impressive set to date, the album included several affecting low-key country blues numbers ("It Ain't Nothing" and "Dragon Park") alongside crowd pleasers such as "More Than I Can Take" and "Boogie King". The latter was included on The Bride Of Chucky soundtrack.

Mike released a solo album about 3 years ago entitled "Goodnight Sun." In 2005 SCW released their last recordings (hopefully just for now) on their EP entitled "Ten Miles High." The EP has 4 songs on it.

After taking a hiatus for personal reasons, 2007 has brought Mike Farris back to all of us and a brand new solo album entitled "Salvation In Lights" is now available wherever amazing music is available. It's great to have you back Mike.

lunes, 17 de septiembre de 2007

Teenage Shutdown - I'm a no -count (1995 USA VVAA 60s garage)

Antoniae envia:
Para continuar mi participación en esta excelente página os envío uno de los CDs de esta recopilación de música garage-punk de los 60s, TEENAGE SHUTDOWN. Espero que os llegue, ya que en el primer intento algo hice mal.

En cada CD (deben andar ya por los 15, siendo "I'm a no-count el 4º) incluyen dentro del estilo garage clásico, sus diversas vertientes, obteniendo una completa y maravillosa recopilación para los auténticos amantes de este género musical.

Esta recopilación está creada para rescatar del olvido a todos esos grupos garajeros norteamericanos de los 60s. Casi todos son grupos desconocidos, que no llegaron a tener más éxito que en sus pueblos o ciudades, obteniendo estas canciones de los pocos 45s existentes, incluyendo fotos de todos ellos en el CD, junto con una breve historia de los grupos, en los casos en los que se sepa algo. La calidad es lo de menos, y prima la originalidad de estas bandas.

Los de la portada son "Question Mark &The Misterians" cuando eran jóvenes, aunque no hay ninguna canción suya dentro del CD. Espero que os guste.

Arbre-Time & Again (1976 UK Rock)(vinilo)

Yerma envia:

Este disco es uno de esos que compras sin tener ni idea de lo que vas a escuchar pero al ver la portada y contraportada te da buenas sensaciones. Y así fue.
Arbre tiene un mezcla de rock con country rock y toque de Folk, en algunas ocasiones tienen pasajes vocales parecidos (cuando cantan todos los del grupo) a los CSN sobre todo en la canción Normandy, ponerla y podéis estar escuchándolos.
La base del grupo son tres hermanos que le dan a la acústica acompañados del batería bajo y guitarra. Tiene una colaboración de Chris Rea ni mas ni menos, a la guitarra y de Bill Pitt al piano. Tienen otro disco posterior, del 78, editado de nombre homónimo que no poseo y que si por casualidad lo tiene alguien me gustaría que me lo pusiese al alcance. El disco es de DJM records y estuvo distribuido en España por Zafiro.

El disco es de vinilo y esta a 320kbps con las portadas originales, la contraportada a mas de 2000x2000 para que podáis leer el texto (me costo), y sus Tags. Tiene aplicado un pequeño filtro para quitar seseos, aunque quedan algunos, pero los he dejado porque si no se distorsionaba ya el sonido, pero suena bien. Ni que decir tiene que en la mula no hay nada de ellos, así que es una primicia de 1pocomusica. Que lo disfrutéis.

sábado, 15 de septiembre de 2007

The Flamin' Groovies - Groovies' Greates Grooves(1989 USA Rock)

Emerad envia:

Los Groovies han sido una de las grandes bandas de culto que han dado los USA, este disco recopila una gran parte de su carrera y quizas de la que mas me gusta.
Aqui podemos encontrar las dos fases mas importantes de los Groovies, la primera cuando estaba Roy Loney y el grupo tenia una vertiente mas rocker con discos como Supersnazz, Teenage head o Flamingo y la segunda tras la partida de Loney cuando Cyril Jordan encuentra a Chris Wilson y entre ambos cran la etapa influenciada por el Beat britanico con discos tan memorables como Shake Some Action, Flamin' Groovies Now! o Jumpin' in The Night.
Incluye tambien algunas rarezas editadas tan solo en single. Un disco para los amantes de los Groovies y sobre todo para los que aun no han podido disfrutar de este gran grupo.
Anteriormente este disco fue enviado por Chuli17, pero esta sin fuentes por lo que lo vuelvo a enviar y con mayor bitrate.

Meal Ticket-Take Away (1980 UK country Rock) (vinilo)

Yerma envia:
Este disco, es de esos que no sabes lo que compras, en esos rastrillos que pillaba por Oviedo en época de Uni, y que valía 105 pelas, que era ya barato para aquella época. Que por la contraportada pues ves que tocan instrumentos normales para rock, y además emplean mandolina, y harmónica. Con lo que ya me pude hacer una idea, ahora solo faltaba que las composiciones fuesen buenas.

Es un country rock tranquilo, sobre todo la primera cara, aunque tampoco la 2ª se desmelene, solo a partir de la octava canción derivan algo mas en darle mas ritmillo al asunto. Es del 78, aunque la edición Española pone 1980 en la contraportada Se escucha fenomenal y no os arrepentiréis de tenerlo, además de ser una rareza autentica. Si alguien tiene algo mas de ellos que me lo diga.

The Trashmen - Surfin' Bird (USA 1995 60s Surf-garage)

Antonioae envia:
Os envío el primer disco del famoso grupo THE TRASHMEN, banda de rock&roll de Minneapolis, Minnesota (USA), formada en 1962. El grupo estaba formado por Tony Andreason, líder degrupo, cantante y principal guitarra, Dal Winslow, en la guitarra y coros, Steve Wahrer en la batería y coros, y Bob Reed en el bajo. El estilo del grupo es surf – rock con muchos elementos del garage típico de los 60.

La canción más conocida, y la que les hizo famosos fue “Surfin’ Bird”, en el año 1963, que incluso llegó al nº4 del Billboard Hot 100 en la parte final del año. La canción era una combinación de dos canciones de The Rivingtons, “Papa-Oom-Mow-Mow" and "The Bird's the Word", y estaba tan claro el medio plagio que incluso llegaron a incluirlos en los discos como compositores. Muchos conocimos la canción gracias a la excelente versión posterior de los Ramones.

El grupo se deshizo en el año 1967, pero volvió al escenario en los 80, y estuvieron tocando juntos hasta que falleció el batería en el 89. Lo último que he encontrado es que siguen tocando de vez en cuando.

Aunque la gente se queda en la famosa canción, bien reconocida por todos en la película de Stanley Kubrick “La chaqueta metálica (Full metal jacket)”, el disco es excepcional y altamente recomendable para todos aquellos fans de los 60 y de la música surf y garage. Se reconocen en seguida versiones posteriores. Las primeras 12 canciones forman parte del LP original de 1964, incluyendo también cuatro canciones extras. A disfrutarlo…

viernes, 14 de septiembre de 2007

Steve Howe & Paul Sutin - Seraphim (Instrumental Rock/New Age 1995. wavpack)

Javirunner envia:

Steve Howe ha tenido una larga y fructifera carrera. Todos los discos en los que ha colaborado, ya sea junto a Yes, Asia o GTR, han contado con su preciosismo y buen hacer. En medio de tanta musica progresiva, tuvo tiempo para reunirse con el teclista suizo Paul Sutin, con el que hizo un par de discos de estilo New Age, totalmente instrumentales, muy relajados y con temas muy elaborados en su melodia.
No espereis nada semejante a Yes o Asia, es New Age puro, con temas agradables y bastante buenos.

The Brothers Four - Gold (50-60 USA Folk)

Jerry envia:
Hace mucho tiempo que tengo estos dos discos ripeados de mis vinilos y me he decidido a enviarlos y dedicarlos a los veteranisimos de esta web, seguro que a estos les van a traer lejanos recuerdos y un tanto melancólicos, y para los no tan veteranos y jóvenes un descubrimiento del Folk que se escuchaba en los años fin 50’s y 60’s.
Hacia mucho tiempo que no los escuchaba y lo estoy haciendo mientras escribo esto, y realmente es relajante y bonito.
Son The Brothers Four y estos dos discos recogen sus mejores canciones, y creo que merece la pena que formen parte de vuestras colecciones de música y particularmente de la dedicada al Folk
Ripeado de vinilo, sonido excelente, 320 Kbps, carátulas frontales y traseras obtenidas fotográficamente de las fundas.

Antoine rencontre Les Problemes (FR garage 1966)

Madinabeytia envia:
Reedición en el sello francés Magic de la puesta de largo de Antoine Muraccioli y Les Problemes, album publicado por Vogue en Francia en 1966. Incluye el album entero, respetando la portada original, e incluye 8 bonus, 2 inéditos y 6 canciones de Les Charlots (grabadas un año después creo), grupo fruto de la unión de Antoine y un miembro de Les Problems.

Garage y rhythm and blues cantado en francés, que en los temas cañeros podrían ser una especie de Pretty Things época Get The Picture, escuchese Pop Jerk, Dodecaphonie, Je ne vois rien, On s’en fou (glorioso estribillo!!), es decir, la mayoría de las 20 canciones, pero que, en mi opinión, en las baladitas podrían haber optado a podio en eurovisión (caguenlá).

Auténtica rareza altamente recomendable para los recalcitrantes coleccionistas de garage allende las USA fronteras (“no english vocals” me refiero), me temo.

Bronco Bullfrog-Bronco Bullfrog + Seventhirtyeight (1998-2000 UK Rock Psych)

jllopez envia:

Trío de Leicester y Londres formado por Andy Morten (drums, vocal), Mike Poulson (vocal, guitar) y Louis Wiggett (bass, vocal). Guitarra, bajo, batería y tres vocalistas.

Comenzaron a tocar en 1996, tras la separación de The Nerve (Andy Morten y Mike Poulson) y The Morticians (Louis Wiggett).

Influenciados por el pop y psicodelia de la segunda mitad de los años 60 y sus armonías vocales y del rock de los 70, como Hollies, Simon & Garfunkel, CSN, Beatles, Raspberries, Nazz, Big Star, Sabbath, Grand Funk, The Who. Facturan canciones en las que tienen cabida sosegadas armonías vocales y desparrames eléctricos.

Estos son sus dos primeros discos "Bronco Bullfrog" (1998 ) y "Seventhirtyeight" (2000).

jueves, 13 de septiembre de 2007

Paul Butterfield-North South (1981 USA Blues)(vinilo)

Yerma envia:
Este es un disco de un gran blues man y harmonicista. Desde luego se aparta un poco de los comienzos de su carrera, con un sonido mas machacón. Eso si sigue tocando muy bien la harmónica.
Aquel grupo formado por Bishop, Arnold, Lay, Bloomfield, y el mismo Butterfield, en el 65, poco tiene que ver con este, que ya tiene quitado el nombre de blues band, y tampoco con la segunda formación donde sacaron dos buenos álbumes como Better days y All Comes Back.
Dicho esto no significa que el disco sea malo, se deja escuchar, lo que pasa es que el material no era tan bueno, y eso que se reunió con un legendario productor de Memphis, Willie Mitchel. Tiene en las últimas canciones de ambas caras (5 y 9, Bread and Butterfield y Baby Blue respectivamente, y en Footprints on the winshiel) las más parecidas a viejos tiempos. Sigue siendo blues pero en algunas ocasiones con el bajo tocado un poco de una forma afunckada, y con muchos sintetizadores, a lo mejor influenciado por la época, el 81. Solo por seguir la trayectoria de este hombre merece la pena que lo bajéis.

Después de este disco, ya solo pudo hacer el de The Legendary Paul Butterfield Rides Again, en el 86, ya que su salud estaba gravemente afectada por los excesos de alcohol. En el 87 murió de una sobredosis.
En esta misma pagina tenéis otros discos de el (Same, East West, Lost Electra Sessions)

Mungo Jerry - Electronically tested(1971 U.k. ROCK & BLUES )

Easeas envia:
Aunque generalmente suele identificarse el nombre de Mungo Jerry con el solista Ray Dorset, aquel fue un grupo en toda regla (llamado en principio The Good Earth) surgido a finales de los años 60, que con su mezcla entre folk, blues y skiffle, alcanzó un enorme triunfo comercial con su canción más popular, “In the summertime”.

Junto a Dorset, como cantante y guitarrista, se encontraban el pianista y vocalista Colin Earl, el bajista Mike Cole y el guitarra, banjo y vocalista Paul King.

En 1970 y en el sello Dawn editaron su primer single, el citado “In the summertime”, tema festivo que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y fue un éxito en gran parte del mundo.
El mismo año aparecería el primer LP de la banda, que también fue titulado con el nombre de “In the summertime” (1970). La producción corrió a cargo de Barry Murray.

Al año siguiente apareció su segundo álbum, “Electronically tested” (1971), y canciones como “Baby Jump” (su segundo número 1 en tierras británicas), “Lady Rose” (número 5), y “You dont have to be in the army” (número 13).

En esta etapa de la banda el encargado del bajo era John Godfrey, quien había reemplazado a Mike Cole.
Poco después dejarían la banda Colin Earl y Paul King, quedando Dorset, compositor principal del grupo, como líder absoluto de una banda que no cesaba de sufrir altas y bajas en su formación, lo que perjudicó su trayectoria artística a pesar de triunfos comerciales relevantes como “Alright Alright Alright” (número 3), single editado en 1973. Con anterioridad habían aparecido “I don’t wanna go back to school” (número 12) y “My girl and me”. En 1974 lograrían su último gran éxito con “Long legged woman dressed in black” (número 13). Más tarde proseguirían grabando y actuando pero sin la repercusión de sus inicios.

Otros LPs de la banda son “You don’t have to be in the army” (1971), “Boot power” (1972), “Long legged woman” (1974), “Impala saga” (1976), “Lovin’ in the alleys & fightin’ in the streets” (1977) y “File” (1977).

The 5.6.7.8'S- Teenage Mojo Workout (2002 Japón r'n'r-garage)

Binguero envia:
The 5.6.7.8's es un grupo de chicas japonesas que lleva unos cuantos años currándoselo y sacando muy buenos discos de garage-surf-rock'n'roll. A pesar de ello no han sido conocidas por el gran público hasta que aparecieron en la película de Tarantino, Kill Bill, interpretando su tema "Woo Hoo", así de injusto es el negocio de la música...

El grupo se formó en el año 1986, momento en el que en el país nipón surgió una verdadera oleada de grupos abducidos por los sonidos 60's, especialmente el garage y el surf. Tras grabar algunos singles y tras varios cambios en su formación hasta quedar configurado el grupo como un trío, publican su primer disco en el año 1991, se trata de "Girl Can't Help It" grabado para el sello australiano Au-Go-Go. A partir de entonces graban la mayor parte de sus discos para el sello japonés Time Bomb y figuran también en sellos independientes muy relevantes, como Sympathy For The Record Industry. Comienza una carrera muy sólida, cimentada en el surf instrumental, herencia de Link Wray, y con influencias de monstruos del garage revival como The Cramps o The Fuzztones. The 5.6.7.8's consiguen un sonido muy personal haciéndose un hueco entre los grupos de garage de los 90's. Su paso por el nuevo milenio ha sido un tanto irregular, ha habido varios cambios en la formación y hasta la fecha sólo han sacado un nuevo disco de estudio, el que tenéis aquí: "Teenage Mojo Workout", fechado en el año 2002. Desconozco si el grupo se ha disuelto, pero lo cierto es que tras este trabajo sólo han visto la luz un grandes éxitos y un recopilatorio de singles. De todas formas nunca es tarde para conocer a este grupo con números en su nombre (homenaje al gran Kikas), que seguro que os hace pasar un buen rato, atentos al segundo corte del disco: "I'm Blue". Que lo disfrutéis.

East Of Eden - East Of Eden (1971 UK progresivo)

Kikas envia:
Después de haber enviado a nuestra web el primer album de esta banda de Bristol, el Mercator Projected (1969), os dejo aquí el tercero, el East of Eden del 71, quedando aún el envío del segundo, el Snafu del 70 (es lo que tiene en la portada, una viejita tocando el violín), para completar los tres primeros discos, y los mejores (para mi) de esta magnifica banda de fusión.
Como ya os fue dicho en el comentario al disco ya enviado, es una banda (apareció en 67 y terminó el 78 ) que mezcla la Psychodelia con el Jazz-Rock, el Progresivo y algunos sonidos del Country…además de sonidos orientales.
Lo que es distinto del primero disco en esto, es su sonido, ahora no tan psycho ni tan oriental, pués el unico miembro que se ha mantenido fue Dave Arbus el front-man de esto grupo.
Tenemos así a Dave Arbus en violín, saxos y flauta, Jeff Allen en batería y percusiones, David Jack en voz, bajo y guitarra acústica, y aún a Jim Roche en guitarras.
Fue un disco originalmente con edición del sello Harvest, SHVL 792 del 1971 (os pongo estos datos para quien quiera comprar el vinilo original), y fue reeditado por el sello Repertoire.
Grabado en Febrero del 71 en los estudios Island, sigue siendo un disco adonde el elemento mas importante no es el guitarrista, ni el bajo ni el baterísta, pero si el violinista/flautista/saxofonista Dave Arbus.

Os pongo aquí algunos comentários (que solamente ahora los miré, sorry) al primero disco hecho por miembros de esta web :
Xray – “Un trabajo magnífico, un viaje emocionante. Muchas gracias por dármelo a conocer”
Supascoopa – “ACOJONANTE DISCO... MEZCLA UN POCO DE TODO SIN PASARSE DE NADA...”
Vladivostock – “Excelente Banda, não deixem de ouvir o CD - "Snafu" - "New Leaf" e 71 " East of Eden" de ótimo qualidade”
Germt – “Un gran disco a veces cercano para mi a King Crimson. Grandes son "Northern Hemisphere", "Moth", " In The Stable...." y sobre todo " Communion" ..el vello de
punta”

Creo que estos comentários os pueden aclarar un rato de lo que tienen aquí.
No me voy a enrollar mas…espero que os guste y creo que quien ya me conoce sabe lo que tiene aquí.

martes, 11 de septiembre de 2007

Los Mockers - The original recordings 1965 - 1967 (URU 1994 60s Rock)

Antonioae envia:
Os envío una de esas bandas que sorprende que no sean conocidas en la actualidad. Tal como comentan en los créditos, esta es una de esas bandas de música que si hubieran nacido en un país de lengua inglesa, hoy serían famosos.
LOS MOCKERS (nombre coincidente con otro grupo de USA posterior con el que no tienen nada que ver) nacieron en Montevideo, Uruguay, en 1963. Comenzaron como grupo instrumental, con muy pocos medios, versionando a los Shadows y a Little Richard. Al principio se llamaron "Los Encadenados", y ya en 1964, con la explosión del British Pop en el mundo fueron cambiando su repertorio por temas vocales de habla inglesa, teniendo como mayor influencia a los Rolling de esa época. Así, comenzaron su época dorada, con frecuentes conciertos, así que decidieron cambiar su nombre, para lo cual después de escuchar las famosas desavenencias entre mods y rockers, decidieron llamarse LOS MOCKERS.
En 1966 se fueron a Argentina, donde no obtuvieron el éxito esperado con su LP (canciones 4 a la 15), así que decidieron volver a Uruguay, donde termina su carrera con la grabación de "Girl, you won´t succeed" (nº1 del CD), una canción de una calidad excepcional, al igual que el grupo.
Las canciones nº2 y 3 son del primer single que grabaron en Argentina, y las canciones 16 y 17, las nuevas canciones de un futuro LP que nunca se llegó a grabar. En el CD vienen más pistas, aunque no se incluyen en los títulos, de la 18 a 25 son pistas de unos 15 segundos que vienen vacías, terminando el CD con la canción nº26, que no sé cómo se llama. Lo envío todo como en el original.
Espero que os guste, desde luego no tienen nada que envidiar a los Beatles, aunque algún amigo piense lo contrario.

Grateful Dead - The Closing of Winterland (31-12-1978) (2 DVD)

Maskarasnake envia:
El concierto número 59 que Grateful Dead dieron en el Winterland Arena de Bill Graham fué también el último que se celebró en esta mítica sala. Cuatro horas que se hacen cortas celebrando la Nochevieja del 78. La imagen deja algo que desear pero el sonido es extraordinario y sobre todo la música. John Cipollina interviene en un tema y en los extras dos temas de los Blues Brothers, New Riders of the Purple Sage, documental sobre el Winterland y más cosas. Incluye también ángulo de cámara alternativo en un par de temas y subtítulos en inglés para las canciones. Haced sitio en vuestro disco duro, que son 8 gigas de nada.

Big Mama & The Blues Messengers - Big Mama & The Blues Messengers (1993 spain blues)

Easeas envia:
Montserrat Pratdesaba nace en St. Quirze de Besora en 1963. Se inicia en la música a los 6 años estudiando solfeo y piano. Cuando cumple 12 años se apasiona por la guitarra, aprendiendo a tocarla de forma autodidacta mientras canta y compone sus primeras canciones. A los 14 años participa con una compañera en un concurso de cantautores en Roda de Ter, quedando finalistas del mismo. También es en este mismo año cuando ofrece su primer concierto "oficial" en su pueblo natal con motivo de las fiestas de San Ramón y en los años siguientes participa en diversos grupos juveniles locales.
A los 18 años se traslada a Barcelona para acceder a la Universidad politécnica. Poco después compagina los estudios universitarios con la educación de la voz de la mano de la catedrática Pura Gómez, siguiendo el programa del Conservatorio Superior de Música. Al acabar la carrera de Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones especialista en Imagen y Sonido consigue trabajo como Técnico de Explotación en la televisión autonómica TV3 y con su primer sueldo se compra un bajo eléctrico y se apunta al "Taller de Músics" dónde recibe clases del profesor Guillermo Prats, adquieriendo nociones de bajo y de armonía.
En 1988 acude a las jam sessions de la emblemática sala barcelonesa La Cova del Drac recibiendo allí el sobrenombre de BIG MAMA por parte del público e iniciándose en su carrera artística.
En 1992 y coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Barcelona, deja el trabajo en plantilla de TV3 para dedicarse exclusivamente a la música.

aqui os dejo este ripeado

BIG MAMA & THE BLUES MESSENGERS
(Mas i Mas Records 003) 1993
Esta fué la primera producción de Big Mama que salió al mercado. Grabado en directo en La Boîte de BCN y editado por la compañía discográfica de los hermanos Mas (regentes de la sala en cuestión), este disco deja constancia de una etapa muy explosiva de la cantante

lunes, 10 de septiembre de 2007

Night Shadows – The Psychedelic years (USA garage psych 1967-1969)

Madinabeytia envia:
El sello Hottrax ha dedicado 3 volumenes a los Night Shadows, combo de Georgia que funcionó entre 1959 y 1968. En el primer volumen presentan su etapa instrumental y playera, que no he escuchado, ni visto nunca. El volumen segundo presenta su etapa dorada con la inclusión en 1964 de Little Phil (Little Phil and The Night Shadows) cuando grabaron los singles So much y 60 second swinger (versioneada por Chesterfield Kings). El tercer volumen, The Psychedelic Years: 1967-1969, no es otra cosa que el disco que publiaron en 1968, “The Square Root of Two” (incluían sus clásicos singles con tomas nuevas) aumentado con 9 bonus. Disco que ya reeditó Hottrax en1979. No se ha conservado la portada original y lamentablemente se ha prescindido de un tema del disco original (incluido en el volumen 2). Sin embargo no regalan 8 bonus de época y un tema de 1961, The Garbage Man. Bien, lo suyo hubiera sido una reedición respetando el cover original y el orden real de las canciones (no respetado en este caso) y el clásico añadido de bonus.

Dado que el original es una pieza inencontrable y que la única reedición que yo conozco es la del sello Cosmic (megapiratón), The Psychedelic Years es la mejor opción si quieres acercarte a esa hoy pieza de coleccionista que es The Square Root of Two. El contenido? Han metido algo de relleno, alguna charleta, que yo creo que sobra (no el primer tema ojo!, que realmente abría el disco), pero en general predomina la …esto…. mejor que lo descubras tú mismo.

The Pills - Wide awake with the Pills (1998 USA Power Pop)

Metralla envia:
Buenas a todos, aquí otra joyita de cd. Estos comentarios los encontré en la red y son muy acertados:

En aquellos años (1995) la escena era lo más parecido a un cubo de basura. Todas aquellas bandas impasibles tocando un acorde abierto en Sol y creyéndose los nuevos Nirvana mientras el cantante destrozaba sus cuerdas vocales. Era patético, así que decidimos montar nuestra propia banda y acabar con tanto lamento estúpido».

Oh yeah, quien así suelta por su boquita es Corin Ashley (voz, bajo), uno de los componentes, junto a Clyde O’Scope (guitarra), Dave Thompson (voz, guitarra) y Jamie Vavra (batería), de The Pills. Pop vitaminado de Boston.

Todos lo llaman power-pop, pero del más excitante, del que bebe de 1977-78. Así parecieron apreciarlo también los miembros del jurado del certamen One shot to Stardom, un concurso para bandas noveles convocado por la marca de bourbon Jean Beam que los de Boston ganaron al parecer sin despeinarse. Eso les valió financiación para su disco, así como una gira en autobús por los States en la que llegaron a telonear a artistas de la talla de Juliana Hatfield (ohh), Reverend Horton Head (uhh), Boo Radleys (ahh), The Smithereens (hey), The B-52 (hmm) o Village People (¿ein?)... Pues más de uno debió salir por piernas ante el despliegue de estos salvajes amantes del backline con pedigrí sesentero (desde Les Paul con Vox AC 30 hasta Lincoln Continental.

Eagles-Hell Freezes Over -1994 Usa Country Rock 2cd (extraido dvd)

Yerma envia:
Como el concierto de Clapton, que hace poco he publicado, este que os pongo, tampoco existe como tal y también esta extraído de mi dvd. Ya publique en su día el dvd, y me parece un complemento magnifico del mismo, para que os lo podáis llevar al coche o a cualquier lado.

Hay un cd oficial del concierto, el cual también poseo. Y os preguntareis que porque no he ripeado el cd y ya esta. Pues porque el cd es una chapuza. Una chapuza en tanto en cuanto no tiene todas las canciones del concierto tiene tres menos. Help Me Through The Night, The Heart Of The Matter y Seven Bridges Road (que es bonus en el dvd), son las canciones que no están en el cd.

Me imagino que como dura aproximadamente 85 mn. Pues decidieron capar algo para que entrase en 1 cd, como si los discos valiesen mucho al coste de fábrica.
Y no contentos con eso cambian absolutamente el orden cronológico de las canciones tocadas. En el concierto se empieza acústico, con un Hotel California totalmente reformado, y te va metiendo al final corriente eléctrica con muchos vatios. Y el cd comienza ya directamente con Get Over It una de las nuevas y cañeras canciones. Pero es que las cambian sin orden ni concierto (jeje, ni concierto, me ha quedao bien), formando un batiburrilo inexplicable.

Ya sabéis que esta serie de conciertos que hicieron los Eagles, fue después de muchos años de estar separados, y realmente después de su vuelta, tocan mejor que nunca.

Esta como dije antes extraído del dvd, a mano todavía, y digo todavía porque Superfurry ya me ha indicado un programa para hacerlo de forma más automática, y desde aquí se lo agradezco. Lo que pasa que ya lo tenía sacado y me parecía una tontería volverlo a hacer. Va a 320 y con la portada delantera del cd, la interior del cd, la trasera del dvd ya que no se corresponden las canciones, y la del dvd completa para el que la quiera.

Hay ya publicado un disco en esta pagina de los Eagles, acustic live. Yo lo tengo bajado hace ya tiempo. Ese disco se basa también en los conciertos de la gira, es un Bootleg, y aunque no suena mal para serlo, este que os pongo suena mucho mejor. Y es por eso por lo que me he atrevido a publicarlo, y además en la mula solo encontrareis el cd original y no con muchas fuentes.

Bueno solo deciros que lo disfrutéis, y espero que con esta publicación os ayude a completar vuestra ya repleta discografía.

Rank And File - Rank And File (1985 USA CountryPunk)

Nolu envia:
Formado por los hermanos Chip y Tony Kinman una vez rota su banda hardcore punk the Dils (que grabaron el gran L.A. punk single "Class War"), Rank and File fue, una banda con raices country que tocaba rock post-punk.
Su disco debut, Sundown, era una autentica joya, el estilo de voz de los Kinman era muy especial y se distinguía mucho del resto de los grupos; hay veces en las que no sabes si canta un hombre o una mujer (me refiero al agudo), no eran cantantes tradicionales al estilo de los Everly Brothers se puede decir que hay varias canciones de ese disco que son buenas, aunque a mi personalmente me gustan mucho "Sundown, I went walking"
Para esta banda contar con el gran guitarrista Alejandro Escovedo fue determinante, le daba una frescura a las canciones determinante para el estilo que tenían.
El siguiente disco lo sacaron con sophomore, Long Gone Dead, es una excelente continuacion, hay canciones increibles como "Sound of the rain, hot wind, tell her I love her, saddest girl in the world".
El tercer disco que sacó la banda "Rank and File" tuvo mala prensa en USA, dicen que fue por que cambiaron de estilo, aunque yo lo considero un buen disco, hay canciones como "Black book, one big thing, golden age, RBT, pistol down, sweet life, Love house y sobretodo GOOD TIMES, me parece su mejor canción.
Una vez que se separaron, los hermanos Kinman se embarcaron en la banda Blackbird.
Alejandro Escovedo formó la buena banda True Believers con su hermano Javier, y desde que acabó con ella grabó algunos interesantes solo records.
la cuestión es que una vez más se desintegró una banda por causas ajenas a ellos, y nos quedamos con las ganas de saber que hubiese pasado si...

domingo, 9 de septiembre de 2007

APHRODITE'S CHILD - End Of The World (1968 Grecia Rock Prog.)

Mendi envia:
A finales de los 60's, un grupo griego logro cierto nombre en el mundo de la musica con el single "Rain and Tears", e incluido en el album "End Of The World". Este Grupo era Aphrodite's Child, y no sera recordado por su relevancia en el mundo del Rock Progresivo, pero si por tener en sus filas a Vangelis y a Demis Roussos, el primero famoso dentro de la musica instrumental y por las bandas de peliculas tan afamadas como "Carros de Fuego" ó " Blade Runner", y el segundo por ser un cantante pop de cierta fama durante los 70. Sin embargo en una epoca en la que las grandes bandas copaban las listas de exitos tanto inglesas como americanas, conseguir llamar la atención del mundo desde un rincon llamado Grecia tiene mucho merito.
"End Of The World" no fue el mejor disco de Aphrodite's Child ("666 The Apocalypse of Saint John" esta para demostrarlo), pero si fue el que consiguio mayor repercusion a nivel comercial. Responsable de esta situación un tema precioso, lirico y lleno de sentimentalismo, llamado "Rain & Tears". Tema que ostenta el privilegio de ser uno de esos clasicos que de vez en cuando se recuerdan. No solo es este tema el que merece ser destacado del album, cuya totalidad mantiene un buen equilibrio en sus composiciones y un nivel de calidad para hacer de este album disco recomendado para ver la evolución del rock progresivo de los 60's. Temas con momentos folk "The Shepherd and the Moon", que mezcla folk griego con inflencias arabes.
"Valley of Sadnees" es una composicion compleja con una parte lenta y otra más energica, destacando el trabajo de Vangelis en los teclados y la voz de Demis.
" You Always Stand In My Way" es un tema dinamico, con la voz de Demis sonando más quebrada y rabiosa que nunca. Vangelis a los teclados y melotrón destaca de nuevo.
"End Of The World" es un disco a tener en cuenta, especialmente necesario para comprender lo que el rock progresivo significo en la europa mediterranea.

The Raunch Hands- Payday + Have A Swig (1989-1990 USA rock'n'roll-garage)

Binguero envia:
Hace tiempo que envié este disco porque vi que eran varios los usuarios que demandaban algo de los Raunch Hands. Esperé pacientemente a que apareciese en esta página pero nunca lo hizo, seguramente me colé a la hora de hacer el envío, dado que era la primera vez que colaboraba con la página. Ahora ataco de nuevo con este disco que es simplemente IMPRESCINDIBLE y esta vez espero que todos podáis tener acceso a él.

The Raunch Hands es un grupo de r'n'r indispensable en la escena de los 80's y los primeros 90's. Facturan una música cruda, caracterizada por la voz de Chandler y por las guitarras del gran Mike Mariconda, poseedores de una fuerte personalidad, combinan sus influencias sesenteras con una buena dosis de soul y blues en su justa medida. Este CD incluye dos de sus mejores discos, Payday y Have A Swig en una edición del sello australiano Au Go Go, si queréis que vuestras fiestas se desmadren y que vuestros vecinos os amenacen de muerte, este es vuestro disco. Disfrutadlo.