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miércoles 2 de julio de 2008

Petrus Castrus - Mestre (1973 PORTUGAL Progresivo/Sinfonico)

Kikas envia:
Este disco, es un de los discos del progresivo mas dificiles de encontrar en vinilo.
Lo andaba buscando hace mas de 25 años, y fue aqui en las Islas Azores, y por un acaso, que lo he encontrado a un precio de nada, pués me ha custado 2€, jejeje ...

Esta clasificado en POKORA 4 (4001 RECORD COLLECTOR DREAMS), las famosas clasificaciones de Hans Pokora el mas que conocido cazador de vinilos raros, que ha dicho que en su casa solo entran CDs y MP3s, después de muerto, jeje.

Ademas del vinilo ser una rareza, solo en finales del año pasado ha salido por la primera vez en formato CD, o sea, desde 73 (año de su edición) que no habia salido nada de este disco ... es la edición esa, que comparto aquí con vosotros.

Edición doble en digi-pack, tiene un primero disco, el disco Mestre del 73, añadido con dos Bonus Tracks del 77, y un segun disco con grabaciones ineditas del miembro José Castro, de nombre Morte Anunciada Dum Taxista Obeso, grabadas entre 2000 y 2005, con sus letras en la misma linea satirica, pero con una parte musical espantosa, para quien estaba inactivo desde 1979.



Petrus Castrus - Mestre (1973 PORTUGAL Progresivo/Sinfonico)

jueves 24 de abril de 2008

Pan - Pan (1970 DEN Heavy Progresivo)

Kikas envia:
Antes de mas, quiero agradecer a Karajillo, la ayuda que me ha dado en corrigirme los posibles errores de escrita ... thanks mate

Hay algo de gracioso en la forma como los paises nordicos hicieron musica.
Finlandia fue la casa de bandas progresivas como Kalevala (1969) y Tasavallan Presidentti (1969).
En Noruega había un montón de bandas de rock progresivo y música popular de las cuales Junipher Green (1966), Aunt Mary (1969), Folque (1973) y Hades (1974) son buenos ejemplos y las bandas de Suecia son como que una mezcla de todos estos países.

Pero entonces llegamos a Dinamarca, el hogar para el blues, el rock pesado y progresivo y que suena más como se quisieran ser de los EE.UU. / Reino Unido, y tener bandas como Delta Blues Band (1968 ), Burnin Red Ivanhoe, Terje Jesper Og Joachim, Tömrerclaus (1975), Moses (1969).
Sea como sea, esta banda es realmente buena, con un gran trabajo de guitarra y voces expléndidas.
Es realmente difícil decir como suenan, pero creo que todos ustedes tendrán su propia opinión al respecto.

Bueno, la banda la formó el francés Robert Lelievre que viajaba por Europa para escapar del servicio militar y se habia afincado en Dinamarca.
Sólo se registró un álbum (este), pero también hay unas DR Sessions (Denmark Radio Sessions), con temas muy buenos y que recoge grabaciones en la Radio Danesa durante 1970.
El grupo se dividió a causa de problemas de Robert y sus demonios, y cosa que origino muchas dificultades a los otros miembros de la banda, además de crear un ambiente muy pesado para trabajar ... más tarde, se suicidó en 1973.

Esta es la versión con 7 bonus tracks ... espero que todos queden satisfechos.

Pan - Pan (1970 DEN Heavy Progresivo)

miércoles 9 de abril de 2008

Van Der Graaf Generator - The Box [BOX SET- 4 CDS] – [2000] - [ORIGINAL RECORDING REMASTERED]

Januca envia:
Este triple box recoge los temas mas representativos de la discografia de VDGG . Si te gusta VDGG te gustara y si no a otra cosa mariposa. Llevo casi un año detrás de publicar este envio de Fredericio, pero las ganas y el tiempo no acompañaban. Y con el envio de Fela Kuti como aperitivo apetitoso igualmente, tomé la gran decisión de hacerlo una realidad. Me siento como un niño con zapatos nuevos. Pasen y Oigan.

DESCRIPCIÓN :

No podemos decir que Van Der Graaf Generator haya sido un grupo famoso... si es cierto que tuvieron un seguimiento numeroso en algunos paises europeos (particularmente en Italia), pero nunca fueron un grupo que estuviera en las listas de los mas vendidos, y rara vez tocaron ante audiencias que se contaran en miles en lugar de cientos.

Sin embargo hay que reconocer que esta agrupación fué una de las mas honestas y representativas de la música británica en la década de los setenta, retirándose de la escena sin haber hecho concesiones en su trabajo, y dejando un legado de 9 excelentes LPs con un sonido muy personal y que recojen algunos de los momentos mas fuertes y poéticos de la música rock.

Todo lo anterior viene a colación pues a finales del año 2000 fué editado un excelente trabajo de recopilación, titulado "The Box" en el cual tenemos un recorrido por la carrera de 10 años de esta agrupación que si bien tenía como seña característica la presencia de uno de los grandes poetas de la música rock - Peter Hammill - desarrolló un sonido muy personal gracias al aporte del resto de sus integrantes, fundamentalmente el organista Hugh Banton y el saxofonista David Jackson.
continua ............


Van Der Graaf Generator - The Box [BOX SET- 4 CDS] – [2000] - [ORIGINAL RECORDING REMASTERED]

miércoles 26 de marzo de 2008

I PROPHESY DISASTER - VAN DER GRAAF GENERATOR - ( UK - ROCK PROGRESIVO - 1993)



  Januca / Fredericio envian:
 
 Esta compilación de Septiembre del 1993, es una excelente visión general de sus primeras grabaciones más algunas otras joyas que no se pueden conseguir en ningún otro lugar, excepto en THE BOX, (álbum cuatriple con todos sus temas).
La versión de Ship Of Fools que aquí tenemos incluida es la del corte de estudio del ´77 ( álbum Quiet Zone). Igualmente, la versión de The Refugees es la de `45, más breve, aunque infinitamente mucho más exuberante y maravillosa que la del corte del LP. “W” es igualmente no disponible (excepto en THE BOX) y la de Lighthouse/Sleepwalkers es un medley del álbum Vital. Una extraña pero sin embargo una colección para disfrutar. Asimismo es meritorio tener unos comentarios afectuosos de Mark Paytresses y unas muy buenas fotos de las formaciones de los años ´78 y ´72.
Soy un seguidor de VDGG y puedo decir que este álbum es una buena introducción para aquellos que desean conocer cómo suena una de las mejores bandas progresivas de la era rock. Y para los incondionales de VDGG es el único CD que contiene en su cara B el tema "Boats of millions of years." No ha sido incluido en la super colección de 4 CDS THE BOX.

Envio de Fredericio

Enlace:

I PROPHESY DISASTER - VAN DER GRAAF GENERATOR -  ( UK - ROCK PROGRESIVO - 1993)

jueves 13 de marzo de 2008

MAIDA VALE - THE RADIO BBC SESSIONS - VAN DER GRAAF GENERATOR - (1994) - (@320 Y COMPLETO ARTWORK)



   januca / Frederico envian:

Van Der Graaf Generator were One of the Most Well Respected Prog Rock Band of the Seventies.

This cd has an excellent sound and content. It is a live selection, without crowd sounds, of various VDGG cd's, and is a must both for the true fan and and the beginners. Top progressive Rock frome the seventies.

In the 70s, the BBC was constrianed by musician's union regulations that stipulated a certain proportion of live music in its broadcasts each week. If a non-singles band wanted to reach a wide audience, they had to rely on a combination of ceaseless touring and creating 'live' versions for late-night BBC radio programmes. Typically the version you heard on the radio had been recorded in the BBC studio sometime in the previous few days, possibly even with overdubs. Hence the Gentle Giant OUT OF THE WOODS album -- also very good -- and this VdGG CD.
Some of the songs sound uncannily similar to the original studio version -- particularly the mid-period material from the excellent GODBLUFF and STILL LIFE albums. It's as though the band finished the original recordings for Charisma one day, and went down to the BBC studios the next day to re-record them for radio transmission. Effectively what you have here are alternative studio versions, rather than true live material.

But it is all outstanding stuff, and a wonderful antidote to the only other official VdGG live album, the somewhat off-centre VITAL. As Hammill says in his sleevenotes, this was the classic line-up: himself, Banton, Evans and Jackson. As per most other VdGG albums, it should go down a storm in Italy.

Destacada, sobresaliente, excepcional grabación en vivo realizada en los noventa en los estudios de la BBC situados en la barriada londinense de Maida Vale, nombre que dió a este album. Este bootleg de varias sesiones en los estudios de la BBc es quizás el material más íntimo al sonido y estilo de la banda en vivo que nos ofrece. Los miembros son los cuatro clásicos de siempre: Peter Hammill (vocal, piano, guitarra y el buen humor), Hugh Banton (órgano, bajo y diseños), Guy Evans (baterías) y David Jackson (saxos, flauta y sus propios ingenios) y las canciones se presentan en orden cronológico. "Mucha gente pensaba que estabamos pirados de tocar música de este estilo... para nosotros era siempre una Seria Diversión. No te decepcionaremos. Cruza las sombras de mi espejo" (Peter Hammill)
 
Envio de Frederico
Comentarios y Traducciones "aproximadas" de Januca

Enlace:

MAIDA VALE -  THE RADIO BBC SESSIONS - VAN DER GRAAF GENERATOR - (1994)

domingo 27 de enero de 2008

Projekct Two - Space Groove (1998 UK Prog)(2CD)[FLAC]

Maskarasnake envia:
En 1997, el doble trío que entonces constituía King Crimson, en lugar de disolverse, como solía pasar siempre que Fripp y sus compinches del momento daban por terminado un ciclo, se fractalizó en varios sub-grupos. Según Robert Fripp:"En lugar de disolvernos y dejar de existir por un período, nos estamos fractalizando en pequeñas unidades fuera del doble trío, trabajando en forma pública y privada en lugar de retumbar y alborotar los seis juntos, lo cual es maravilloso y vigoroso, pero no todo el tiempo. ProjeKctarse es perder un poco la perspectiva de grupo y nuestras sensaciones sobre nuestro posible futuro.
Las dificultades de King Crimson para trabajar unido son inmensas: desde qué espera la audiencia sobre el repertorio o sobre qué debe hacer el grupo; qué esperan los miembros del grupo sobre el mismo grupo; los problemas logísticos de las giras; y los enormes gastos que supone reunir todo el equipo (músicos, técnicos y demás parafernalia) ya sea para girar o para ensayar.
Es así entonces que King Crimson empezó una serie de ProjeKcts compuestos por fractales de los seis miembros: Adrian Belew, Bill Bruford, Robert Fripp, Trey Gunn, Tony Levin & Pat Mastelotto. La finalidad de estos pequeños proyeKctos es la de funcionar como como subgrupos de King Crimson en calidad de investigación y desarrollo para el Gran Rey, para la próxima generación del repertorio del monarca. Los ProjeKcts pueden grabar álbumes o encarar giras como si fueran grupos independientes, si es necesario".

Aunque concebido en segundo lugar, Projekct Two es la primera de las sub-unidades en entrar en acción. Adrian Belew (V Drums), Robert Fripp (guitar) y Trey Gunn (Touch guitar, Guitar synth) grabaron este doble álbum en Nashville entre los días 19, 20 y 21 de noviembre de 1997.


Projekct Two - Space Groove (1998 UK Prog)(2CD)[FLAC]

miércoles 16 de enero de 2008

FAMILY - Bandstand [Bonus Tracks] (1972 UK Rock Progresivo)

Mendi envia:
Bandstand es el sexto album de estudio de la banda britanica de rock progresivo Family, realizado en 1972, fue el segundo álbum en los Estados Unidos.
La foto de cubierta cortada en forma de una televison antigua de blanco y negro, con la imagen de la banda en pantalla. En esta reedición de Repertoire esta transparente en formato digipack.

Bandstand marcó un notable cambio de dirección de la banda, acercando el sonido de Family hacia posiciones más Hard y un tanto más convencionales. Admtido por Chapman y Charlie Whitney que fueron haciendo de esta corrriente una normalizacion en sus canciones, confiando más en los coros y la estructura regular de sus versiculos. A ello contribuia aun más aportación en los coros de la cantante britanica Linda Lewis.

Abre el disco con "Burlesque" un directo tema rock, sobre un bar de la natal de Chapman y Whitney Leicester. Editado en single en el Reino Unido llego al numero 13 en las listas. Una sucia, funky pieza con magia en las letras y un desempeño vocal por Chapman muy notable.
La armonica reflexiva en "Bolero Babe" representativa del estado de animo.
Las más Hard incluidas en Bandstand "Broken Nose", una airada sexual, despotrica la participación de los britanicos en la estructura de clases, y " Ready To Go" un arrastre a los detractores de Family en la prensa britanica de rock.
Cada vez son más habiles con melodias introspectivas como "Coronation", acerca de un habitante que rumia sobre sus vecinos. La pista se beneficia de la adicion de sintetizador y violin, y "Dark Eyes", luminosa balada folkie que Chapman escribio con Poli Palmer.
Muchos aficionados de Family citan "Glove", una poderosa commovedora balada Blues con voz y piano cuyo desarrollo es más Family y "My Friend The Sun" es una balada acustica, con acordeon y armonias del estilo CSN, que muestra una ternura anteriormente ausente en el estilo vocal de Chapman.

Ultimo album de Family con Wetton como bajista, habiendose unido un año antes a la banda y siendo una presencia vocal e instrumental importante en FEARLESS, su papel se redujo en Bandstand, y tras este trabajo abandona la formación para irse a King Crimson y participar en los albumes más importantes de estos.

FAMILY - Bandstand [Bonus Tracks] (1972 UK Rock Progresivo)

domingo 6 de enero de 2008

Camel - Breathless (1978 UK Rock Progresivo)

mq112 envia:
Camel es una banda británica formada en 1971. Pertenece al género musical del rock progresivo.
Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, Camel experimentó con elementos propios del jazz, la música clásica, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.
Asociada por la crítica musical al movimiento o sub-género "Escena Canterbury" junto con Caravan y otros grupos.
Breadhless es el 6º album de esta banda, obtuvo un gran exito en Europa y Japon.


Camel - Breathless (1978 UK Rock Progresivo)

lunes 31 de diciembre de 2007

STEAMHAMMER - MK II (1969 UK Blues RocK Progresivo)

Mendi envia:
Steamhammer se formo como grupo de blues-rock en 1968 en la ciudad britanica de Worthing. Puede afirmarse que el grupo tomo una alternativa de lujo al ser elegida banda acompañante de Freddie King en su gira por Europa ese mismo año. Tras finalizar la gira con el gran bluesman, Steamhammer ficho con CBS y grabo su primer disco.

Para el segundo disco "MK2" (CBS, 1969) la banda se reforzo con la inclusion del futuro miembro de Tangerine Dream Steve Jollife (saxos, flautas y clave) y del bateria Mick Bradley, quien permanecera hasta la desaparicion del grupo tras la grabacion del cuarto disco.

En MK II la banda abandona los estrechos margenes del blues-rock para componer un disco totalmente progresivo, a caballo entre el jazzy y la clasica (pero sin abandonar las raices rock-blueseras), que supera los trabajos de bandas como Steel Mill, Marsupilami o Catapila, tambien recuperadas en reediciones durante estos ultimos años.
El segundo disco de Steamhammer esta dominado por el gran trabajo de Jolliffe a los vientos y flautas (Supposed to be free, 6/8 for Amiran, Another travelline tune) y al clavicordio (Johnny Carl Morton, Turn around), y por las maravillosas guitarras de Pugh a lo largo de todo el disco. Por supuesto, la voz de White sigue siendo una nota fundamental en la personalidad del grupo, asi como contundente el trabajo de Steve Davy y Mick Bradley en la seccion ritmica.
Como anecdota, cabe recordar que el soberbio tema Passing Through seria incluido en el recopilatorio de CBS Fill Your Head With Rock (Llena tu cabeza de rock en la edicion española), conocido en esta pagina. Como ocurre en la mayoria de los buenos discos de progresivo, con MK2 los Steamhammer hicieron un trabajo de temas muy variados y sembrados de detalles (es incrible la versatilidad de Pugh), lo que permite un gran numero de escuchas sin caer nunca en el aburrimiento. Tras la grabacion del disco y la consiguiente gira europea, Steve Jolliffe abandonaria el grupo.


STEAMHAMMER - MK II (1969 UK Blues RocK Progresivo)

martes 11 de diciembre de 2007

JADE WARRIOR - Last Autumn's Dream (1972 UK Rock Progresivo)

Mendi envia:
Jade Warrior se forma a finales de los 60's por Glyn Havard, Tony Duhig, Jon Field, Alan Price y David Duhig con un concepto original. "Jade Warrior" es un termino japones usado para describir a un Samurai que fue tambien poeta y escolar.
Su musica no es lo que se dice especifica, facilmente de etiquetar.
Diversos horizontes musicales fusionados de dentro (rock psicodelico,blues y progresivo de corte crimsoniano) y fuera de Occidente (elementos melodicos exuberantes tomados del folcklore Hindú, chino, japones y africano.
Sus proyectos musicales siempre se basaron en la flauta de Field y la guitarra de Tony Duhig. Mezclados sabiamente con las ideas (acid Psicodelia), y las liricas poeticas del bajista y voz Glyn Havard.
Grupo leyenda del rock progresivo, que tiene en " Last Autum's Dream", su más fabulosa realización.
En él las composiciones rondan elementos musicales que se alejan de una estructura progresiva, pero inteligente en su concepto musical y reconocimiento al estetica oriental.
Una guitarra acustica levando un compás sin prejuicios, seguida de un natural, bien entonado canto suave, melodico y dulce, y después una flauta transversal que acaba con los sonidos suaves con una melodia que acompaña y te sumerge en una atmosfera de paz. Creciendo y envolviendote en un alegre y setentero ambiente, increiblemente melodico. Luego cuando crees que se va a convertir en una musica relajada, entra la acidez de una aspera guitarra, con compañis de un ritmo desquiciante y elementos musicales que estallan para volver a descansar en su inicial concepto.
"Last Autumn's Dream" es un albúm conceptual, de experimentación en sonidos inspirados en la tradición japonesa con toques de fusión de folk, jazz, rock progresivo, creciendo en el recorrido de los temas, ofreciendo melodias, experimentado con sonidos de primera linea, muy bien producido compuesto y arreglado por ellos mismos.

JADE WARRIOR - Last Autumn's Dream (1972 UK Rock Progresivo)

lunes 12 de noviembre de 2007

Spacebox - Spacebox (1979-96 GER Rock Progr)

Superfurry envia:
Spacebox es el proyecto en solitario del músico alemán Uli Trepte más conocido por peretenecer junto con el batería Mani Neumeier a la influyente banda del llamado Krautrock Guru Guru. Tras dejar dicha banda en el 72 toca otros grupos como Faust, Neu! o Kickbit Information. En el 75 forma Spacebox para dar rienda suelta a su concepto de banda de rock progresivo con fuertes influencia de jazz y de improvisación colectiva. Éste que os traigo es su primer Lp, que se editó en vinilo en el 79 en una tirada limitada de 1000 copias, otra edición del mismo año en picture disc limitada a 200 copias y en el 96 se editó ésta en CD en una simple y bonita caja de cartón con un simple sello del nombre de la banda impreso en la caja como todo derroche tipográfico, por lo que los escaneos no abundan. Aviso que no es un disco fácil en primera escucha y para todo tipo de público pero yo lo veo bastante interesante.

Que lo disfrutéis.


Spacebox - Spacebox (1979-96 GER Rock Progr)

domingo 21 de octubre de 2007

Embryo - Rocksession (1973 Germany Jazz-Rock)

Maskarasnake envia:
Después de tocar el órgano en un grupo de rhythm'n'blues y el vibráfono en varias formaciones de jazz, Christian Burchard formó Embryo en 1969 grabando su primer disco "Opal" en 1970 comenzando ya a perfilarse la identidad del grupo, una amalgama de jazz-rock-soul con influencias orientales (sobre todo en percusión). Después de cambios constantes en la formación para este disco quedó con los siguientes miembros:
Christian Burchard - Batería, vibráfono.
Dave King & Jörg Evers - Bass.
Edgar Hofmann - Saxo y violín.
Mal Waldron - Piano eléctrico.
Jimmy Jackson - Órgano.
Siegfried Schwab - Guitar.

A destacar la presencia de Mal Waldron, gran pianista de jazz que participó entre muchos otros en obras maestras como "Pythecantropus Erectus" de Mingus y "At the Five Spot" de Eric Dolphy.


Embryo - Rocksession (1973 Germany Jazz-Rock)

viernes 19 de octubre de 2007

Fusion Orchestra - Skeleton In Armour (1973 UK progresivo)

Kikas envia:
Pués este disco, que es considerado un clásico del progresivo, me trae algunos buenos recuerdos de mis inicios en la música como oyente.
Allá por el año de 78 o 79, era yo un jovencito de 16 añitos, ya con manías propias de la edad rebelde.
No frecuentaba tiendas de discos pues ahí solamente encontraba lo mas trivial como Stones, Deep Purple, Yes, Beatles y otros grupos mas que son del conocimiento de toda la gente.
Las tiendas que frecuentaba, eran tiendas cuya venta tenia su base en lavadoras, televisiones, transistores, y otras cosa mas. Pero esas tiendas, tenían siempre perdido en un canto, un expositor con, es un decir, media docena de vinilos. Os puedo decir que casi siempre eran ediciones inglesas y originales, pero yo en esa época, tampoco tenía alguna sabiduría para saber se estaba o no, pillando alguna rareza.
Como no conocía lo que estaba pillando, entonces me guiaba por las portadas, los instrumentos que tocaban, el año del disco y el aire de los musicos.

Este disco, fue un de esos (me ha costado creo que cerca de 37 céntimos en moneda actual)…tampoco conozco alguien que lo tenga…hoy, es considerado un disco raro.
Pero, que os trago aquí??
Os trago un disco del progresivo que me encanta (hay que notar que ni todo el progresivo me suena), cantado por una señora de voz fuerte, de nombre Jill Saward, y que no se porqué y para mi decepción, mas tarde ha hecho parte del grupo jazz-funk Shakatak (este disco no tiene nada que ver con eso genero)…pero la vida es así.

Fusion Orchestra, que es una banda formada en Inglaterra en el año 69 y que solamente ha hecho este registro en 1973, tenía la Jill Saward en voz, flauta y guitarra, Dave Bell en batería, Dave Cowell en bajo y armónica, Colin Dawson en guitarra, y aún Sten Land en guitarra, percusiones, sintetizador.
No han estado mucho tiempo juntos, pero dejaran esta joyta que tiene en “Sonata In Z” una de las mejores canciones y composiciones sofisticadas hechas en área del progresivo con rasgos de guitarra, piano y constantes variaciones, además de una voz y flauta potente de Jill Saward, todo muy bien sincronizado.
Destacaría también, la “Have I Left The Gas On”, esa llegando a recordar a los The Manhattan Transfer, bien como la que da nombre al disco, la “Skeleton In Armour” con una buena pareja de guitarrista suaves y la “Talk To The Man In The Sky”.

En fin, un disco de mucha flauta, mucha guitarra, mucho piano, mucha batería y encima de todo la voz inigualable de Jill Saward.
Un buen disco del progresivo psicodélico

Espero que lo disfruteis


Fusion Orchestra - Skeleton In Armour (1973 UK progresivo)

viernes 12 de octubre de 2007

If - Tea Break Over - Back On Your 'Eads (1974 UK rock progresivo)

Antonioae envia:
Poco os puedo contar de esta banda, IF, muy conocida aquí, ya que están publicados casi todos sus discos.

Esta nueva entrega, el “Tea – break over – Back over your ‘eads”, mantiene el nivel de calidad de los anteriores LPs, con el auténtico jazz – progresivo al que nos tienen acostumbrados, con el excelente uso de los instrumentos de viento que tanta fama les ha dado. Sólo se salen del guión, y de qué forma, en “Ballad of the Yessirrom Kid”, más cercanos en este caso al rock, en la balada de “I Had a Friend”, o en la original composición de “Don Quixote’s Masquerade”, con el uso de la guitarra española.

Para los no iniciados en este grupo, IF, fue una banda inglesa formada en 1969, según he leído como respuesta a las bandas pioneras americanas de este estilo, aunque a diferencia IF incorporaba dos saxos consiguiendo el sonido inequívoco y personal del grupo, con influencias muy fuertes del jazz. Tuvieron cierto éxito a comienzos de los 70 en Europa, y también en USA, llegando a tocar en gran parte de los más famosos festivales de la época (Newport, Reading, Fillmores East & West, Whiskey A-Go-Go, The Marquee, etc).


If - Tea Break Over - Back On Your 'Eads (1974 UK rock progresivo)

miércoles 3 de octubre de 2007

Made In Sweden - Snakes In A Hole (1969 Suecia Progresivo)

Kikas envia:
Como no hay casi nada en ‘nuestra’ web de grupos nórdicos (sin contar con el garage que no estoy seguro se hay), he decidido ripear y colgaros esto disco de esto buenisimo grupo de Blues, Rock, Progresivo y Psychedelico de Suecia.

Se formaron en el 68, en Estocolmo, y han pasado en sus fileras Georg Wadenius (guitarra, teclados y voz), Tommy ‘Slim’ Borgudd (bateria desde 68 hasta 71), Bo Haggstrom (bajo desde 68 hasta 71), Pekka Pohjola (bajo desde 75 hasta 77), Tommy Korberg (voz desde 75 hasta 77), Vesa Aaltonen (batería desde 75 hasta 77) y aún Wlodek Gulgowski (teclados desde 75 hasta 77).

En esto disco, que es su segundo album, y que fue originalmente editado en 1969, por el sello Sonet con numero de serie SLP 2504 y ahora editado en CD por el sello Mellotronen con 3 Bonus Tracks en vivo, el grupo era solamente un trio.
Un trio fabuloso que tenia solamente a Georg Wadenius en guitarra, teclados y voz, Bo Hangstrom al bajo y Tommy ‘Slim’ Borgudd en batería, tiene en esto disco un sonido fabuloso que pasa por el Blues, el Jazz, el Progresivo mezclado con alguno Rock Psychedelico.

Os puedo asegurar que cuando los conocí (al grupo), me quede estupefacto como podría haber semejante grupo y tampoco conocerlo…enhorabuena Señora internet pues ahora poco me queda para tener todos sus discos que en mi opinión son fabulosos.

Made In Sweden - Snakes In A Hole (1969 Suecia Progresivo)

domingo 30 de septiembre de 2007

Mogul Thrash - Mogul Thrash (1971 UK Rock Progresivo)

Antonioae envia:
MOGUL TRASH es una de esas típicas bandas de los 70, formadas por un grupo de amigos que en un momento dado deciden grabar un disco juntos, y tal como forman el grupo deciden disolverlo, dejando como legado unas excelentes composiciones abocadas al olvido, a pesar de su gran calidad.

El grupo lo forman auténticos monstruos del rock progresivo como John Wetton (muy conocido por su trabajo con ASIA, su bajo y su voz dieron un nuevo aire a KING CRIMSON a principios de los '70, habiendo colaborado con artistas como Brian ENO, URIAH HEEP, y Peter SINFIELD, con alguna contribución como compositor o como miembro de sus alineaciones), y James Litherland (excelente guitarrista y vocalista de COLOSSEUM).

Éste abandonó su banda para unirse al nuevo grupo, al igual que Wetton que terminaba su trabajo con King Crimson. Juntos y con la producción del gran pianista y tecladista Brian Auger (trabajó como tecladista con Zeppelín, Hendrix, Rod Stewart, Tony Williams, Eric Burdon, y Jullie Driscol, con quién formó el proyecto The Trinity, etc), formaron este proyecto musical que diera a luz un solo disco homónimo, MOGUL TRASH en 1971.

Los otros componentes son Roger Ball, Malcolm Duncan (ambos de AVERAGE WHITE BAND), y por último Hill Harrison.

Os transcribo una crítica que he encontrado: El disco en si recuerda pasajes sonoros obviamente de Colosseum, pero creo más cercanos al rock, siendo el caso del tema Elegy. Los instrumentos de viento le dan un toque cercano también a lo que hicieran Blood, Sweat & Tears, como en el tema Going North, Going best, donde la guitarra y el bajo solean en contrapunto mientras los vientos y la batería afirman todo este torrente de virtuosismo. Obviamente Wetton nos deleita además con su voz, no tan protegonista como en Crimson o en sus trabajos posteriores. Bueno amigos, este disco deben tenerlo en vuestra biblioteca musical. Única producción de Mogul Trash, una gran banda que lamentablemente tuvo su debut y despedida discográfica en este disco.


Mogul Thrash - Mogul Thrash (1971 UK Rock Progresivo)

viernes 14 de septiembre de 2007

Steve Howe & Paul Sutin - Seraphim (Instrumental Rock/New Age 1995. wavpack)

Javirunner envia:

Steve Howe ha tenido una larga y fructifera carrera. Todos los discos en los que ha colaborado, ya sea junto a Yes, Asia o GTR, han contado con su preciosismo y buen hacer. En medio de tanta musica progresiva, tuvo tiempo para reunirse con el teclista suizo Paul Sutin, con el que hizo un par de discos de estilo New Age, totalmente instrumentales, muy relajados y con temas muy elaborados en su melodia.
No espereis nada semejante a Yes o Asia, es New Age puro, con temas agradables y bastante buenos.

jueves 13 de septiembre de 2007

East Of Eden - East Of Eden (1971 UK progresivo)

Kikas envia:
Después de haber enviado a nuestra web el primer album de esta banda de Bristol, el Mercator Projected (1969), os dejo aquí el tercero, el East of Eden del 71, quedando aún el envío del segundo, el Snafu del 70 (es lo que tiene en la portada, una viejita tocando el violín), para completar los tres primeros discos, y los mejores (para mi) de esta magnifica banda de fusión.
Como ya os fue dicho en el comentario al disco ya enviado, es una banda (apareció en 67 y terminó el 78 ) que mezcla la Psychodelia con el Jazz-Rock, el Progresivo y algunos sonidos del Country…además de sonidos orientales.
Lo que es distinto del primero disco en esto, es su sonido, ahora no tan psycho ni tan oriental, pués el unico miembro que se ha mantenido fue Dave Arbus el front-man de esto grupo.
Tenemos así a Dave Arbus en violín, saxos y flauta, Jeff Allen en batería y percusiones, David Jack en voz, bajo y guitarra acústica, y aún a Jim Roche en guitarras.
Fue un disco originalmente con edición del sello Harvest, SHVL 792 del 1971 (os pongo estos datos para quien quiera comprar el vinilo original), y fue reeditado por el sello Repertoire.
Grabado en Febrero del 71 en los estudios Island, sigue siendo un disco adonde el elemento mas importante no es el guitarrista, ni el bajo ni el baterísta, pero si el violinista/flautista/saxofonista Dave Arbus.

Os pongo aquí algunos comentários (que solamente ahora los miré, sorry) al primero disco hecho por miembros de esta web :
Xray – “Un trabajo magnífico, un viaje emocionante. Muchas gracias por dármelo a conocer”
Supascoopa – “ACOJONANTE DISCO... MEZCLA UN POCO DE TODO SIN PASARSE DE NADA...”
Vladivostock – “Excelente Banda, não deixem de ouvir o CD - "Snafu" - "New Leaf" e 71 " East of Eden" de ótimo qualidade”
Germt – “Un gran disco a veces cercano para mi a King Crimson. Grandes son "Northern Hemisphere", "Moth", " In The Stable...." y sobre todo " Communion" ..el vello de
punta”

Creo que estos comentários os pueden aclarar un rato de lo que tienen aquí.
No me voy a enrollar mas…espero que os guste y creo que quien ya me conoce sabe lo que tiene aquí.

domingo 9 de septiembre de 2007

APHRODITE'S CHILD - End Of The World (1968 Grecia Rock Prog.)

Mendi envia:
A finales de los 60's, un grupo griego logro cierto nombre en el mundo de la musica con el single "Rain and Tears", e incluido en el album "End Of The World". Este Grupo era Aphrodite's Child, y no sera recordado por su relevancia en el mundo del Rock Progresivo, pero si por tener en sus filas a Vangelis y a Demis Roussos, el primero famoso dentro de la musica instrumental y por las bandas de peliculas tan afamadas como "Carros de Fuego" ó " Blade Runner", y el segundo por ser un cantante pop de cierta fama durante los 70. Sin embargo en una epoca en la que las grandes bandas copaban las listas de exitos tanto inglesas como americanas, conseguir llamar la atención del mundo desde un rincon llamado Grecia tiene mucho merito.
"End Of The World" no fue el mejor disco de Aphrodite's Child ("666 The Apocalypse of Saint John" esta para demostrarlo), pero si fue el que consiguio mayor repercusion a nivel comercial. Responsable de esta situación un tema precioso, lirico y lleno de sentimentalismo, llamado "Rain & Tears". Tema que ostenta el privilegio de ser uno de esos clasicos que de vez en cuando se recuerdan. No solo es este tema el que merece ser destacado del album, cuya totalidad mantiene un buen equilibrio en sus composiciones y un nivel de calidad para hacer de este album disco recomendado para ver la evolución del rock progresivo de los 60's. Temas con momentos folk "The Shepherd and the Moon", que mezcla folk griego con inflencias arabes.
"Valley of Sadnees" es una composicion compleja con una parte lenta y otra más energica, destacando el trabajo de Vangelis en los teclados y la voz de Demis.
" You Always Stand In My Way" es un tema dinamico, con la voz de Demis sonando más quebrada y rabiosa que nunca. Vangelis a los teclados y melotrón destaca de nuevo.
"End Of The World" es un disco a tener en cuenta, especialmente necesario para comprender lo que el rock progresivo significo en la europa mediterranea.

martes 4 de septiembre de 2007

Footch Kapoot – Good Clean Fun (USA prog psych 1978)

Madinabeytia envia:
Prensaje privado de 1978 de este grupo de Wisconsin, creo, y que parece ser que es lo uno conocido que grabaron sus 6 miembros, que por cierto manejan los instrumentos de cine (piano, clarinete, guitars, etc..). Dado que fue reditado en 2005 en un sello del que coleccionaba sus publicaciones, lo compré sin tener ninguna referencia; así que no tengo ni “floguers” de donde, ni como, ni cuando se formó el grupo y que paso después de que grabaran este disco.

Si alguien quiere saber algo más del grupo, aparte de que se cabrearan con el sello que pirateo su disco, se pueden dar una vuelta por aquí:

http://www.footchkapoot.com

Así que únicamente voy a hablar de lo que contiene el disco, que es una especie de rock progresivo, por encasillarlo en algún estilo, aunque no creo que esta etiqueta sea del todo rigurosa. Empiezan con una instrumental con un trabajo de guitarra fantástico, para a continuación enlazar con una canción pop de dos minutos en la que canta una tal Susan, la única femina del grupo. El tercer tema es una especie de psycho rock vaudeville (jodó!!!!) con un clarinete, que se te clava hasta en el tuétano y llegamos al cuarto tema “Das in wonderfull” una preciosidad de 8 minutos que es mi tema favorito del disco. Lo que sería la cara A la finalizan con un tema honky blues town (requete jodo!!!), piano de fondo y slide guitar a tutiplén. Comienza la cara B con un tema de casi 9 minutos que la verdad no se pone interesante hasta más o menos la mitad que entra la guitarra y la cosa va creciendo. El segundo tema es un corto, bonito y relajado instrumental para a continuación pasar al tema más rock del disco. No está mal. El disco acaba con un tema también de 9 minutos, que esta vez si me parece progresivo. Tampoco está mal. Creo que es un disco coleccionable al que yo cuando acabé su escucha el único pero que le puse es que la tal Susan no hubiese tenido más participación vocal en el disco.