miércoles, 27 de noviembre de 2013

Porcupine Tree; Ingrid & Jim Croce; Little Mike and the Tornadoes; Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino

Porcupine Tree; Ingrid & Jim Croce; Little Mike and the Tornadoes; Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino

Enviado por Coscolin el Lunes,
25 de Noviembre del 2013 (9:38:10)

brakaman envía:

Porcupine Tree - Anesthetize - 2008 - UK Progresivo - 2010 - Space Rock/Rock Progresivo - Brakaman - DVD 9
Para los amigos seguidores del Progresivo, uno de los mejores DVD que he visto últimamente, "Anesthetize" de Porcurpine Tree.

Realizado en alta definición con sonido mecla de estéreo y 5.1 Surround, grabado durante el final de la gira "Fear of a Blank Planet", que Porcurpine Tree realizó en 2008, en Tiburg, Holanda los días 15 y 16 de Octubre y publicado en 2010.

Más de 2 horas del mejor progresivo que se puede encontrar en estos momentos, dirigido por el genial y prolífico Steven Wilson (guitars, keyboards, lead vocals) acompañado por su banda:
Richard Barbieri – keyboards
Colin Edwin – bass
Gavin Harrison – drums
John Wesley – guitars, vocals

Un saludo y a disfutar.

   jmromerob  envía:
Ingrid & Jim Croce - Croce (1969 USA folk)


Os mando otro disco que publiqué en mayo en las Galletas de Maria. Es el que ha tenido más descargas de todos los que he enviado. Disfrutadlo.

Es posible que ningún otro músico ha hecho un impacto tan grande en San Diego como el difunto Jim Croce, quien falleció en 1973. Él es prácticamente sinónimo de centro de la ciudad gracias a su restaurante homónimo, Croce, abierto por su esposa Ingrid en 1985. Mientras tanto, su música aún se escucha en radio, televisión y en películas. Clásicos como "Bad, Bad Leroy Brown", "Operator" o "Time in a Bottle" han recibido versiones de conocidos intérpretes, como Frank Sinatra, Tori Amos, Dolly Parton o Chris de Burgh, y forman parte indeleble de la cultura pop de Estados Unidos. 

Durante los inicios de la década de los 60, Croce formó varias bandas universitarias que solían actuar en cafés y campus universitarios. En 1966 se casa con Ingrid Jacobsen y también graba un LP titulado Facets (financiado con el regalo de boda de sus padres), con 500 copias, que es relativamente un éxito. Posteriormente, crea con su mujer, un dúo, soliendo interpretar versiones de temas de Ian y Sylvia, Gordon Lightfoot, Joan Baez, y Woody Guthrie, así como canciones compuestas por Croce como "Age, "Hey Tomorrow" y "Spin Spin Spin".

 
 elpacon envía:
Little Mike and the Tornadoes - Forgive Me(2011) USA Blues
 
Este nativo de Queens llamado Little Mike creció en una escena musical muy competitiva en New York City. Empezó a tocar la armónica a los 14 años y el piano dos años más tarde. Su primer contacto con el blues le vino mientras escucha a John Lee Hooker en el Carnegie Hall, para luego escuchar discos de Paul Butterfield, Muddy Waters y Little Walter Jacobs. Mike Markowitz, armonicista y teclista, formó en 1978 su primera banda de blues, tocando en los bares del bajo Manhattan, y su fama empezó a crecer al encontrarse a Pinetop Perkins, Hubert Sumlin y Jimmy Rogers. En 1990, Little Mike y los Tornados consiguieron su propio contrato de grabación con Blind Pig, un sello de San Francisco, y su producción ha sido muy prolífica desde entonces. Lo que aqui os dejo es lo último que he conseguido. Tal vez le hayáis visto este verano pasado, ya que han estado de gira por España.


Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino 2011 ESP Rock

  Copiado de la web:
Una vez más Warner confió en las brillantes ocurrencias de Javier, que esta vez pasaban por “suplantar” a Jeff Beck (en “Lady” lo hace con todas las de la ley) el guitarrista que encabezó aquel fugaz pero inolvidable proyecto llamado Beck, Bogert & Appice. Qué lujo poder grabar un disco completo con una de las bases rítmicas más famosas de la historia del rock, la de Vanilla Fudge y Cactus. Por si a alguien le cabía duda acerca de la repercusión de Vargas en el extranjero, este álbum de versiones distribuido por Roadrunner Records en todo el mundo terminará de poner las cosas en su sitio.
Centrado de nuevo en el rock (a veces incluso con el hard delante) más que en el blues, nunca habrás escuchado a nuestro guitarrista más internacional sonar con tanta garra como aquí.
Por su parte el cantante Paul Shortino (Rough Cutt, Quiet Riot…) muestra una versatilidad encomiable. Luce tanto cuando rompe la garganta -parece Bryan Adams en un “Surrender” (Cheap Trick) tan radiable como el original, imita a Rod Stewart en “Tonight is the night” y puede uno imaginársele moviéndose como Bon Scott en un “It’s a long way to the top” que con el hammond de Gregg Fox adquiere otro colorido- como cuando adopta un registro más engolado en el citado “Right on” y en “You keep me hanging on” de Vanilla Fudge, donde una sección de vientos se une a la fiesta.






viernes, 15 de noviembre de 2013

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa

 Publicado por Coscolin el Viernes, 15 de Noviembre del 2013 (8:18:29) 
Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa 


Thunderoad envía:
 Jimmy Thackery & Tab Benoit - Whiskey Store (2002) USA / Blues

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Agregado: 30-Mar-2005 - Enviado Por: emerad

¿Te gustan las guitarras calentitas, con un buen piano y una buena sección rítmica, aderezado a golpe de blues? ¿Sí? Pues entonces aquí tienes un disco que no debes de dejar pasar; mira lo que dicen los yankees del disco: Comentario Amazon:
"Fellow blues lovers don't make mistakes, this is a GREAT BLUS ALBUM! Having said that I would like to tell you that I totally agree with our friend the "blues drummer". This is "mostly just a 12 bars blues" album, and that's exactly the reason why I bought it! So if you don't like the blues, or if you are more "rock" or "rock-blues" oriented don't buy it and follow his advice"
"Los compañeros amantes del blues no cometen errores, se trata de un ¡GRAN ÁLBUM de BLUES! [. . .] Así que, si no te gusta el blues, o si eres más "rock" o "rock-blues", no lo compre"

 
 jmromerob envía:

 Graham Nash - Wild Tales (1973 USA Rock folk)
¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!


Nacido el 2 de febrero del 42 en Blackpool (UK), Graham Nash es miembro de los Hollies hasta 1968, decidiendo abandonar el grupo tras los dos mejores LPs (ambos del 67) de esa banda: Evolution y Butterfly. Había conocido poco antes a David Crosby y junto con Stephen Stills y esporadicamente Neil Young, constituyen una de las formaciones (o varias en casi todas las combinaciones posibles) más fructíferas de la historia del rock.

Pero Nash también ha publicado discos en solitario: Songs for beginners, de 1971 (OBRA MAESTRA ya enviado por mendi), luego este Wild tales, Earth & Sky (1980, que ya mandé previamente), Innocent eyes (del 86, que da la casualidad de que coincide con lo de los numeros de la ONCE) y hace pocos años, 2002, su último Songs for survivors.

Wild tales está quizá a la altura del Songs for beginners, es también una obra maestra, rodeándose de su inseparable David Crosby, de su "amor" Joni Mitchell, que además lo retrata en la contraportada e incluso de Dave Mason que aparece en "Oh, Camil". Un disco lleno de amor y optimismo, reflejado en canciones como "Another sleep song" (maravilla), "You'll never be the same", "On the line" junto con algun apunte antibelicista (la ya citada "Oh, Camil") o antisistema en "Prison song".

 
  jmromerob envia:
Harry Nilsson -  The Point! (1971 USA Rock-Pop)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Harry Nilsson nació en New York en 1941. Su disco de debut, The Pandemonium Shadow Show de 1967 fue citado en diversas ocasiones como John Lennon como uno de sus favoritos, entablando ambos una estrecha amistad con el paso del tiempo. A este trabajos, siguieron hasta 1972 una serie de álbumes de gran calidad (Aerial Ballet, 1968; Skidoo, bastante mediocre en comparación con los otros; Harry, 1969, Nilsson sings Newman y The Point! en 1970,Nilsson Schmilsson -con la archiconocida versión del Without you de Badfinger- y Aerial Pandemonium Ballet en 1971 y Son of Schmilsson del 72). A partir de aquí, la carrera de Nilsson se difumina, quizá como única mención, destacar el Pussy cats del 74, en estrecha colaboración con Lennon.
The point! es la banda sonora de unos dibujos animados de la ABC TV. Entremezcla canciones con diálogos, no por ello en detrimento de la calidad final de la obra.
 
 coscolin envía:

Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!
Agregado: 30-Jun-2009
Enviado Por: coscolin
Descargado 237 veces

Unos días antes asistí a su concierto en Madrid, fue la única vez que le vi, paseando por los alrededores antes del concierto, me cruce con gente que llamó mi atención, luego resultaron ser parte de la banda.

El dia 17 grabé este concierto de BARCELONA en video Beta, simultáneamente con el sonido stereo de la radio,  la guardé largo tiempo y después la pase a VHS, con la consecuente pérdida de calidad; más tarde, un amigo trabajador de RTVE, me pasó una grabación mejor y la convertí a DVD, pero finalmente encontré este DVD que os dejo aquí, que incluye un tema, el último, que no se llegó a retransmitir.

Para mi es un grato recuerdo de toda una época ¡con 21 años menos y ganas de comerme el mundo a las dosis que fueran precisas! Que lo disfrutéis




Joe Ely & Joel Guzman, The Blues Blasters, Iron & Wine, Witthüser & Westrupp

Publicado por Coscolin el Jueves, 7 de Noviembre del 2013

Joe Ely & Joel Guzman, The Blues Blasters, Iron & Wine, Witthüser & Westrupp


Thunderoad envía:

Joe Ely & Joel Guzman - Live Cactus! (2008)

Se conocieron en persona allá por el 98 cuando coincidieron en el gran rejuntado tex- mex que realizaron Los Lobos ,el Flaco Jiménez y The Texas Tornados bautizado como "Los Súper Seven".De allí en mas estuvieron siempre ligados profesionalmente en cuanto colaboración surgiera y no faltaría mucho para que mutuas admiraciones fluyan, en un trabajo conjunto que sea de su agrado .
La elección fue perfecta ; un club legendario de Austin Texas y despojados de toda sección rítmica para que acordeón ,voz y guitarra comulguen esa gran química en este Live Cactus! del 2008 .Un unplugged de los que no se facturan mas .
Infalibles a la hora de plasmar ese animo melancólico que tiene la música tejana pero sin abandonar la alegría que lo caracteriza ,dan la prueba fiel de que estos dos artistas tendrían que volver a realizar un trabajo como el que presentamos hoy . Se los necesita .
Trece canciones de un calibre mayúsculo .
Disfrútenlo !


 elpacon envía:

En junio de 1996, apenas dos meses después de la disolución de la banda española de blues por excelencia, Caledonia Blues Band, dos de sus miembros, Mingo Balaguer (armónica) y Quique Bonal (guitarra), deciden poner en marcha un nuevo proyecto bajo la denominación de Blues Machine. El grupo lo completan el vocalista J. M. Morueta, Alberto Miras (piano y órgano), Fernando Torres (Bajo) y el joven batería onubense, José Mena.

La puesta de largo de la banda, tras una temporada de garitos en la zona de Sevilla y Huelva, tendrá lugar en Marbella, en julio de 1977, cuando telonean al gran B.B. King en una Plaza de toros repleta y, unos días más tarde, en Reus, compartiendo escenario con Mick Taylor.

El estilo de la banda es abierto, con toques de blues de Texas y de Chicago, pero claramente enfocado hacia un estilo Costa Oeste (West Coast) repleto de swing.

 
 jmromerob envía:

Our Endless Numbered Days (2004) es el según disco de Iron & Wine o lo que es lo mismo, de Samuel Bean, cantautor (songwriter) folk, nacido en 1974 en USA.

Su primer trabajo como Iron & Wine fue The Creek Drank the Cradle (2002) escrito, interpretado, grabado y producido por él en el estudio de su casa, con un estilo que puede recordar a Nick Drake, Paul Simon, John Fahey o Joni Mitchell.
Este su segundo trabajo gana en calidad de sonido y fue producido por Brian Deck, refleja el universo folk de sonidos teñidos de melancolía, tétricos, que según algunos, podrían recordar a algún grupo indie, aunque simplemente es, según mi opinión, folk del siglo XXI.
Su último album hasta la fecha, The Shepherd's Dog de 2007, fue elegido entre los diez mejores del año por la revista americana Paste.


Fr4n envía:

Dúo alemán de folk-rock progresivo y psicodélico formado en Munich que estuvo activo durante la década de los años 70. Su música combina el estilo «cosmik» del más puro krautrock con delicadas piezas de folk-rock acústico enraizadas en la música popular germánica, haciendo uso de la lengua alemana para cantar las letras.
El álbum «Der Jesuspilz» (1971),presenta diferentes tipos de canciones populares y tradicionales bajo el mismo tratamiento acústico,es un álbum conceptual inspirado en un texto que revela que la Biblia tiene que ver con las drogas.
WITTHÜSER & WESTRUPP es un grupo imprescindible para los amantes del folk progresivo y del krautrock, cuya música tuvo una gran influencia en posteriores grupos del mismo estilo.
   








D.s.C.1PocodMusica.Cd.21

Publicado por Coscolin el Miércoles, 6 de Noviembre del 2013 (7:38:04)



LisaMurphy envía:

D.s.C.1PocodMusica.Cd.21
Gracias al respaldo de Yerma (siempre al quite, a pesar de no dejarse "ver") emergen de entre los restos del naufragio de disco duro los archivos de la De Singuels Colechion, anclados como estaban a una partición irrecuperable.

El Cd 21 viene con chingueles de: Glenn Miller, Earth, Wind and Fire, Engelbert Humperdinck, TheBar Kays, The Sweet, The Rolling Stones, The Doors, Kiss y Conexion.

Temas: Moonlight Serenade+Running Wild, Little Brown Jug, Londonderry Air, 
On The Mood, September, Love's Holiday, Ten Guitars, Release Me, Soulfinger, 
Cabezota, Coco, Done Me Wrong Or Right, Downtown, You'd Better Love Me, 
2000 Light Years From Home, She's A Rainbow, You Make Me Real, Roadhouse Blues, 
Heavens On Fire, Lonely Is The Hunter, Un mundo sin amor y Woman I Love You. 
Ripeos de: Chuan, Culyrroyo, DrFunkenstein, Napiato, Vikingo y Yerma.

Ilustraciones de Portada: Oleg Shuplyak's Illusory Paintings - Empaquetadas por Napi#13



Sunnyland Slim Blues Band Special Guest Carey Bell, Dan Modlin & Dave Scott, Graham Nash, David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends, Jay Willie Blues Band

Publicado por Coscolin el Miércoles, 30 de Octubre del 2013 (12:26:06)

Sunnyland Slim Blues Band Special Guest Carey Bell, Dan Modlin & Dave Scott, Graham Nash, David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends, Jay Willie Blues Band


Lisa murphy envía:

Sunnyland Slim Blues Band - Decoration Day * January 23th, 1980 * Special Guest Carey Bell.
Si no por desconocido, valga aquí la presencia de Sunnyland Slim por longevo patriarca del Chicago-Piano. El disco es un ripeo de mi Lp, al que no puedo acompañar de las fotos en este momento. En 1994 se editó este disco en Cd, con un buen número de temas añadidos, pero no es la presente edición. Adjunto portadas bajadas de la red.
Unas pinceladas de su biografía:
Nacido en Mississippi y bautizado como Albert Luandrew, recibió sus primeras nociones de música en un harmonium. Después de un duro entretenimiento en garitos y salas de cine en el Delta, Luandrew fijó su base de operaciones durante la década de los años 20 en Memphis, tocando frecuentemente en la Beale Street. Adoptó su nombre artístico del título de una de sus más conocidas canciones, la triste "Sunnyland Train" ( La pieza pesimista inmortalizó la velocidad y la potencia mortal de una locomotora de St. Louis a Memphis, que segó las vidas de muchas personas que tuvieron la desgracia de cruzar las vías en el momento equivocado).

 
Thunderoad envía:

Reseña de Fr4n

Dan Modlin & Dave Scott - The Train Don't Stop Here Anymore (1976)
Folk-rock,Pop, ligeramente psych, un poco country-rock . . . no es un disco fácil de definir, pero sí un grandioso álbum con buenas canciones y una producción espectacular que te hará creer que estás ante una gran banda en lugar de una desconocida.
Editado en 1976 por el sello de Indiana 700 West, este es un disco que rara vez aparece en original y, como reza el libro Acid Archives, "Es muy, muy bueno".

 
jmromerob envía:

Tercer trabajo en solitario en 1980 de Graham Nash tras "Songs for beginners" (1971) y "Wild tales" (1973) que tuvo bastante menos éxito que sus predecesores.
El disco lo mandé a en su día a 128 y bajado canción por canción, con bastante ruido. Sigo sin haberlo podido comprar, pero lo he encontrado en buena calidad (a 320). Lo he vuelto a comprimir y subir al servidor para que lo disfrutéis.





brakaman envia:
Comentario de THUNDEROAD:

David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends - The Long Hello (1974)

Un tiempo antes que los Van der Graaf Generator fueran disueltos por su líder, Peter Hammill, varios de sus integrantes, entré ellos David Jackson, Hugh Banton y Guy Evans se largaron con este "The Long Hello" en el 74. En el mismo tiempo también fue la partida de otros dos ex VDGG, el bajista Nic Potter y Hugh Banton, que ofició de productor del disco.
En una atmósfera relajante y melódica, el álbum transcurre en una amalgama de flauta, saxo y guitarra clásica, que nos hace evocar los primeros tiempos de la legendaria banda de rock progresivo. Por desgracia, este registro fue menospreciado en su momento ya que solo se editó en Italia (donde los Van der Graaf Generator gozaban de una gran repercusión) y dos años más tarde pudo ver la luz en el Reino Unido, aunque con apenas 5000 copias de edición limitada.
Este sería el único documento de este trío, porque jamás pudieron volver a trabajar juntos con este proyecto .
 

elpacon envia:

Jay Willie Blues Band es un grupo que tiene su base en la zona de New England, donde desde hace ya más de diez años, se les puede ver regularmente actuando en los bares, clubs y festivales.
Los conocí en 2011 al escuchar aquel The Real Deal que tan buen sabor de boca me dejó, aunque luego supe que su nacimiento se remontaba a 2001, cuando se juntaron Jay Willie (guitarra slide, armónica y voz) el gran Bobby T Torello (batería y antiguo componente de la banda de Johnny Winter) y Bob Callahan (guitarra, bajo, teclados y voz y asimismo ex-componente de,  entre otras, la banda de James Cotton). En aquel disco, además, intervenía Tommy Shannon, otro viejo conocido por sus andanzas con Stevie Ray Vaughan y sus Double Trouble, completando un trabajo excelente al más puro blues tejano tal y como sus orígenes musicales no podían por menos que transmitir.
Con este nuevo disco mantienen firmemente esa línea, aunque ya no está Tommy Shannon, pero incorporan en algunos temas al controvertido y genial Jason Ricci a la armónica y en el primer corte a una cantante que no tengo el gusto de conocer, llamada Marlou Zandvliet, que al parecer descubrieron buceando en el mar de YouTube.
Blues tejano potente, marcado, con inconfundibles aromas a Johnny Winter y SRV, mezclando temas propios con versiones de clásicos (Muddy Waters, James B. Oden, Jimmy Rogers).



Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces

Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces


Publicado por Coscolin el Martes, 22 de Octubre del 2013 (8:56:57)

 lisa murphy envía:

Ani DiFranco - Reprieve - 2006
Personnel:
Ani DiFranco – acoustic guitar, keyboards/synths, programming, samples
Todd Sickafoose – double bass, piano, Wurlitzer, pump organ, trumpet
Puestos a comentar, poco podría añadirse a lo reseñado en los sitios más populares de internet. Personalmente, si la personalidad musical y prolífica obra de esta artista me resultaba muy atrayente, este disco me ha devuelto el placer de ir siguiendo las letras al escuchar los temas, como en los viejos tiempos cuando el encarte del Lp estaba siempre a la vista. Ya desde las primeras notas del álbum caí tan hipnotizada como el mismo título. Cuidadosa producción, tan intimista e inteligente como inclasificable; una femenina mirada, nada incauta pero atinada y muy afilada, sobre la realidad interior, y la sociedad norte-americana. Un disco, en mi modesta opinión, como para quitarse el sombrero.


brakaman envía: (con reseña de Fr4n)

Su contraportada anuncia que "Captain Marryat" es una banda escocesa,llamados así en honor al navegante y novelista del siglo XIX.El line-up fue Tommy Hendry (voz, guitarra acústica),Ian McEleny (guitarra solista, guitarra acústica),Allan Bryce (órgano y voz), Hugh Finnegan (bajo, voz)
y Jimmy Rorrison (sic) (batería y voz).
Esta banda de Glasgow hizo solo un LP de edición privada,el disco es una rareza de rock progresivo con florituras psych,cargado de riffs de guitarras,grandes sonidos de órgano y fuertes voces masculinas. Los 250 ejemplares prensados ??se vendieron en los conciertos y dos que aparecieron en una página de compra/venta a finales de 2008 se vendieron por alrededor de 3.000 libras cada uno.

 fito envía:

El pasado 15 de septiembre de 2013 falleció Jackie Lomax músico maldito que con un puñado de álbumes grabados en diferentes proyectos nunca tuvo el reconocimiento de su talento a nivel del gran público quedando como músico de culto para unos pocos.
Nacido en Wallasey, Cheshire, Inglaterra se traslado posteriormente a Ojai, California desarrollando su discográfica a caballo entre estos dos países.
John Richard 'Jackie’ Lomax fue guitarrista y cantautor, conocido mas que nada en su carrera musical por la etapa en el sello discográfico de The Beatles, Apple Records.
Lomax, en su extensa vida musical, fue miembro de Dee and the Dynamites, The Undertakers, The Lomax Alliance, Heavy Jelly y Badger.
Tambien colaboro con The Tea Bags, donde tocaba con músicos como Ian Wallace, Kim Gardner, Mick Taylor, Brian Auger, Terry Reid, Peter Banks, Graham Bell y David Mansfield; ademas de proyectos con George Harrison, Eric Clapton, Gene Clark, John Stewart, PF Sloan, Lucinda Williams, Jeff Beck, Leon Russell o Nicky Hopkins, entre otros, tanto como músico como compositor.

 
 Thunderoad envia:
¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

John Mayall & Bluesbreakers - A hard road(UK Blues 1967)
Agregado: 29-Apr-2005 - Enviado Por: emerad

Una edición extendida con un montón de canciones inéditas y rarezas de este gran disco en el que John Mayall esta acompañado con lo que un poco más tarde se convertiría en Fleetwood Mac.

 
 jmromerob envía:

Recuperado de emule

El tercer album the Faces, "A nod is as good as a wink... to a blind horse" (algo así como "un saludo con la cabeza es tan bueno como un guiño... para un caballo ciego") dio por fin el tan esperado éxito en single: "Stay with me", que ayudó a catapultar al album dentro del Top Ten, aunque es difícil separar el éxito del grupo del de Rod Stewart, que por esas fechas saca su tercer L.P. ("Every picture tells a story") con el gran éxito "Maggie May", cosa que supuso un gran daño al futuro de la banda.

La autoría de las canciones se reparte entre Ron Wood-Rod Stewart por un lado con 4 temas (entre ellos el mencionado "Stay with me"), Ronnie Lane otras tres (una de ellas con Ian McLagan), otras de los tres (Wood-Stewart-Lane) y la última un cover del clásico del maestro Chuck Berry "Memphis".

Es una obra maestra que recuerda al estilo rolling, combinando una explosividad y emotividad difícilmente igualables, y en el que resalta por encima de todos Ron Wood, con temas que sirven de preludio al sonido de guitarra que introducirá posteriormente en The Rolling Stones.