martes, 22 de junio de 2010

The Len Price 3 - Chinese Burn (2005 UK Garage)

Emerad envia:

Hace ya unos meses os publique el ultimo disco de estos chicos ingleses, el cual podeis encontrar aqui.
Este es su primer trabajo y esta lleno de fuerza y de muy muy buenas canciones, altamente recomendado para la mayoria de vosotros. Os dejo su propia descripcion:
The Len Price 3 are a garage pop band hailing from the Medway Towns. Their sound is forged in the Medway tradition, fusing driving energy and catchy hooks. On disc and at live shows The Len Price 3 offer a truly memorable and invigorating sonic experience.
Utilising vintage analogue equipment at full throttle, the live Len Price 3 experience channels that dynamic power into performances few bands can ever dream to muster.Comparisons will ultimately fall short of the mark, so do yourself a favour and give in to the sound of The Len Price 3.
The Len Price 3 were like a gargantuan Pac-Man machine, hungry for back street blues and leaving the crowd looking like startled bunnies. Dressed alike in stripy onion-seller shirts, they twisted their 30 minute stage run into a blur of boogie, basted in sludge and grime.
Forged in the fertile fields of the Medway Delta, the Len Price 3 are like surf-pop geniuses The Barracudas, should they have adopted Chatham as a base. They played without let up and with a sharpness that would tear through the peacock suit of the most stylised sixties mod. Indeed vocalist and main guitar mangler Glen Page struts about with a wired-ness that would knock Wilko Johnson astride.
Plenty of paltry pretenders have similar vintage gear but, like the exact opposite of parcel delivery services, the Len Price actually deliver the goods. Pounding primeval punk paste that sets your teeth on edge like a tart Granny Smith's apple.

THE LEAVES - Hey Joe-1966-Garage-USA

Coscolin envia:
Me encanta este disco y se lo voy a dedicar al amigo knos5 que se que le va a encantar también si no lo tiene ya.

"Hey Joe" es una canción americana tradicional, su creación se estima para principios de los años 60; sin embargo fue patentada oficialmente por Billy Roberts. Trata sobre la vida de un hombre que se dirige a México luego de haber asesinado a su esposa. Sin embargo, los créditos y diversas demandas han llevado a la confusión en cuanto a la profesión del escritor verdadero de la canción. La grabación comercial más temprana conocida de la canción fue publicada a finales 1965, sencillo de una banda de garaje de Los Ángeles, The Leaves, que también tenían la primera versión de la canción con una nueva grabación en 1966. Corrientemente la versión más conocida es la de The Jimi Hendrix Experience. Grabación de 1966. A veces dan al título de canción como "Hey Joe, Where You Gonna Go?" (¡Eh, Joe!, ¿a dónde irás?) o variaciones similares. La versión más antigua pertenece a The Leaves, mientras que fue más popularizada por The Jimi Hendrix Experience.


"Hey Joe" es una cancion popular americana de los 60, acerca de un hombre que escapa con arma en mano, luego de haber disparado a su mujer.
Fue tocada por cientos de bandas, incluyendo The Byrds, Hendrix, Love, The Creation, etc.
Pero la primera Hit versión, les corresponde a estos muchachos de California, que pasaron de esta forma a la fama eterna.
La banda estaba liderada por Jim Pons, en bajo y voz.
Grabaron varias versiones del tema, pero la version fundamental es la que incluye fuzztone y se halla inmersa en este disco de 1966.
Mezcla de psych, garage, folk, y demas yerbas en un disco excelente, donde se destacan "War of distorsion" y "Girl from the east".
The Leaves grabarían un disco mas, para luego desaparecer raudamente.

The Real Kids-The Real Kids-1977-Power Pop-usa

Rabat envia:
John Felice-Guitar,Vocals
Billy Borgioli-Guitar
Alpo-Bass,Vocals
Howard Ferguson-Drums
1977-Red Star Records
Produced by The Real Kids & Marty Thau
Procedentes de Boston su lider John Felice monta los real kids en 1972 que se convierten en un fenomeno local pero no consiguen dar el salto al circuito nacional por lo que disuelve la banda, migra a New York se lo Kurra de roady de los ramones y llega a girar con los modern lovers de Johnathan Richman Con lo que ha aprendido conociendo mundo, fabrica el disco que ahora podeis escuchar.Son los años de la eclosión Punk y por lo tanto la actitud lo es todo.La paleta de sonidos va desde el power Pop del tema que abre el disco "All Kindsa Girls" al rock anfetaminico (excelente) con el tema que lo cierra "Reggae,Reggae", incluyendo un estupendo cover de Eddy Cochran "My Way".Al LP original se le han añadido dos temas Hit you Hard (año 1983) y otro cover de Cochran "Jeannie,Jeannie,Jeannie",este en directo en fecha y lugar desconocidos.

Taj Mahal: Oooh Good' N Blues / Mo' Roots

Jazzeando envia:
Buen guitarrista, cantante con voz gutural y buen dominio de la armónica. Todas estas cualidades, le llevaron en sus comienzos a fundar el grupo The Rising Sons con Ry Cooder y Edd Cassidy; a mediados de los años sesenta y aunque, durante esa época descubrió a los grandes del blues, decidió tomar senderos en una línea folk-rock al estilo Dylan. Sus primeros discos a partir del 68 ya se inscriben en esa corriente; Taj Mahal (Columbia) Teh Natch’ blues (Columbia) y Giant steps, The old folks at home (Columbia) Participó en conciertos y festivales/rock sobre todo en Filmore West, como hacia su amigo Mike Blomfield, pero como era el único músico negro, decidió ir en busca de sus raíces, así pues, asimiló del Caribe los sonidos de las Islas, adoptó el ritmo de la salsa de América Latina y así en otros países de Africa, Europa...Después con sus dos guitarras y su presencia de bonachon, grabó un disco acompañado por una banda de tubas, con las Pointer Sisters, John Lee Hooker, Miles Davis y el griot de Malí Ali Farka Touré; a partir de entonces la mayoría de álbumes no presentan más que una lejana relación con el blues; sin embargo absorbió hasta tal punto la personalidad de los bluesmen, que llegó a interpretar el papel de uno de ellos en la película” Sounder” la obra maestra de Martín Ritt.
El álbum contiene dos grabaciones distintas en un solo disco. Taj Mahall, en una revela esas raíces caribeñas con un reggae delicioso y en la otra su parte más bluserilla/folk, respectivamente.

sábado, 19 de junio de 2010

The Modern Sounds - Hold It Fellas / Stomp Stomp! (2CD USA 2008 )

Emerad envia:
Cuando hace unos dias Rabat y yo estabamos viendo a Deke Dickerson acompañado en la primera parte del concierto por esta banda me compre este disco y Rabat me pidio que lo publicase y aqui esta para vuestro disfrute.

The Modern Sounds is a Chicago based trio featuring Joel Paterson on guitar and vocals; Beau Sample on string bass and vocals; Alex Hall on drums and vocals. This big little band is dedicated to performing traditional American music; specializing in rockabilly, hot jazz, western swing, classic blues and everything in between. The Modern Sounds are on the cutting edge of the Atomic Age—bringing you the best of the 30's, 40's and 50's.

Joel Paterson hails from Madison, Wisconsin and has lived in Chicago for many years, performing with various bands including Jimmy Sutton's Four Charms and Kelly Hogan's Wooden Leg. He currently fronts The Modern Sounds and Joel Paterson's Blues Roundup. Slap bass virtuoso Beau Sample is from San Antonio, Texas. He spent a few years on the Austin music scene and has recently made Chicago his home. Sample has toured the world and the U.S. many times over, fronting his former band Cave Catt Sammy and backing up Elana James. Alex Hall is from Chicago and is a very talented drummer and recording engineer. He is the man behind the "Chicago Sound" of Ventrella Records and Tapes.

Joel, Beau and Alex founded Ventrella Records in 2008 and have released three CD’s to date. "A Chicago Session" features The Modern Sounds backing up boogie-woogie piano master Carl Sonny Leyland. "Steel is Real" showcases the pedal steel sounds of Joel Paterson. In 2009 The Modern Sounds released a specially priced two CD set that features "both kinds of music" they play—one disc is titled "Hold It Fellas," featuring their rockabilly and blues set. The other disc is titled "Stomp Stomp," and shows off their hot jazz and swing side. Minimally mic'd and using no overdubs—The two CD’s capture in the studio the great live set of the Modern Sounds.

Winner of the Chicago Reader's "Our Reader's Choice" award for Best Jazz Act, 2009, The Modern Sounds can be seen playing around Chicago at various nightclubs including The Green Mill, Buddy Guy's Legends, The Hideout, Pete Miller's and Fitzgerald's.

“The best new band in America!” – Deke Dickerson

“Of all the “vintage” artists injecting new life into bygone styles with originality and a sense of humor, these guys just might top the list.” – Dan Forte, Vintage Guitar Magazine

“Retro never sounded so appealing. Maybe that’s because guitarist Joel Paterson doesn’t regard the mid-20th century songs as historic repertoire. Instead, he addresses classic country, blues and Tin Pan Alley tunes as timeless works that reward repeated listening.” – Howard Reich, Chicago Tribune

“Joel Paterson defines who the ideal session guy should be: selfless, musical, and born with impeccably good taste. His sympathetic hollowbody makes the jazz, country, rockabilly or swing he's backing come alive.” – Timeout Chicago

The Kooks – Konk (2008) UK Indie Rock

Riscaard envia:
The Kooks – Konk 2008:
The Kooks es una banda de indie rock inglesa formada en Brighton en el año 2004. La banda está compuesta por Luke Pritchard (voz principal, guitarra), Hugh Harris (guitarra, coros), Paul Garred (batería) y Peter Denton (bajo).
Tomaron el nombre de la canción de David Bowie «Kooks». La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo "Eddie's Gun" llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, lanzado en enero de 2006, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum trajo a la banda la atención de los principales medios, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por el sencillo "She Moves in Her Own Way".
El segundo álbum de la banda, Konk, lanzado en abril de 2008, fue directamente al puesto #1 de la lista de álbumes del Reino Unido y vendió sobre las 65.000 copias en su semana debut.

Temas:

01- Seaside
02- See the World
03- Sofa Song
04- Eddie's Gun
05- Ooh La
06- You Don't Love Me
07- She Moves in Her Own Way
08- Matchbox
09- Naive
10- I Want You
11- If Only
12- Jackie Big Tits
13- Time Awaits
14- Got No Love

It's A Beautiful Day At Carnegie Hall-72-USA Psycho

Coscolin envia:
It's A Beautiful Day - 1972 - At Carnegie Hall-USA Psycho)


"It's a Beautiful Day", fué una excelente banda que surgió en el San Francisco de finales de la turbulenta década de los sesenta, junto con otros grandes clásicos del sonido psicodélico de la costa oeste californiana, cómo "Grateful Dead", Jefferson Airplane", "Quicksilver M. S." o los "Big Brother & The Holding Co" de Janis Joplin.

Liderados por el compositor, cantante y violinista, David Laflamme, el grupo lo formaban Patti Santos (voz), Linda Laflamme (Teclados), Val Fuentes (Batería), Hal Wagenet (Guitarra), y Mitchell Holman (Bajo)

Pronto fueron muy apreciadas sus actuaciones en directo en las grandes salas de conciertos, cómo el mítico "Fillmore", de visita obligada para las grandes estrellas del momento.
Consiguiendo un personal sonido con ciertas reminiscencias folk, y apoyándose en las potentes conjunciones vocales entre David y Patti, y sus extraordinarias composiciones.

En 1969, vió la luz su primer disco, titulado simplemente con el nombre del grupo, "It's a beautiful day" (Hace un bonito día).
Un soberbio trabajo, y uno de los mejores discos de rock de la historia, que obtuvo gran aceptación por aquellos lares, y que nos dejó maravillas como éste "White Bird":




Tracks:
1. Give Your Woman What She Wants
2. A Hot Summer Day
3. Angels and Animals
4. Bombay Calling
5. Going to Another Party
6. Good Lovin'
7. The Grand Camel Suite
8. White Bird

miembros
- Pattie Santos - percussion, vocals
- Val Fuentes - drums, vocals
- Fred Webb - french horn, keyboards, vocals
- David LaFlamme - flute, violin, guitar, vocals
- Tom Fowler - bass, harmonica, vocals
- Bill Gregory - guitar, vocals

Green On Red-Gas Food & Lodging-1985-usa-Rock

Rabat envia:
Dan Stuart-Vocal,Guitar
Chris Cacavas-Keyboards,Mouth Harp,Vocals
Jack Waterson-Bass,Vocals
Alex MacNicol-Drums
Con una banda llamada the Serfers (1979) se dedican a telonear a los grupos punks que pasan por Tucson-Arizona, cuando se hartan mudan de nombre,por el titulo de uno de sus temas, y se largan a LA.Para Gas Food & Lodging fichan a Chuck"Billy The Kid"Prophet IV un guitarra
que se convierte en el complemento perfecto para las alucinaciones etilicas y de las otras
del vocalista Dan "Big Daddy" Stuart.El disco se abre con el tema What´s That Dream,en ese mismo momento descubres que estas ante un disco clasico, no rompe con nada,todo lo has oido antes pero intuyes que estas escuchando a unos tipos "singulares".Dan Stuart no tiene una gran voz pero es creible y el resto de la banda responde con eficacia y la incorporación de Chuck Prophet les da un plus del que antes carecian, como se puede observar en este CD que
incorpora el LP del mismo titulo que la banda.Una musica para espacios abiertos sin nada que hacer o tal vez sí, cantidad de kilometros.Confio en que lo disfruteis todos aquellos que no los conociais.

lunes, 14 de junio de 2010

MOBY GRAPE - LIVE-2010-US- psychedelic

Coscolin envia:
Moby Grape es un grupo de rock americano de los años 60, conocidos por la colaboración de todos sus miembros en la composición, así como a la hora de cantar las canciones, y que mezclaron elementos de diferentes estilos musicales como folk, blues, country y jazz, junto con el rock y la música psicodélica. Debido a la fuerza de su primer álbum, muchos críticos consideran a Moby Grape uno de los mejores grupos de rock que surgió de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. El grupo sigue tocando de forma ocasional. Tal y como ha dicho Jeff Tamarkin, "La saga de los Grape es de un potencial desaprovechado, de decisiones absurdamente equivocadas, mala suerte y errores garrafales, acompañadas por parte del mejor rock and roll en surgir de San Francisco. Moby Grape podían haberlo conseguido, pero se quedaron en nada, y menos"

Esto es parte de un comentario en wikipedia.

ya os mande el "The Place and the Time (Sundazed, 2009)"

y ahora os dejo este fantastico "Live (Sundazed, 2010)" en Flac,
directos del 66, 67,68,y 69 en diferentes sitios, que lo disfruteis.

Dedicado a Emerad que se que le gustan.


1. Ain't No Use (Avalon Ballroom '67)1:33
2. Rounder (Avalon Ballroom '67)2:00
3. Looper (Avalon Ballroom '67) 2:24
l4. Bitter Wind (Avalon Ballroom '67)1:47
5. Changes (Avalon Ballroom '67)4:36
6. Indifference (Avalon Ballroom '67)2:47
7. Someday (Avalon Ballroom '67)3:21
8. Introduction (Monterey International Pop Festival '67)1:18
9. Indifference (Monterey International Pop Festival '67)3:16
10. Mr. Blues (Monterey International Pop Festival '67) 1:52
11. Sitting By The Window (Monterey International Pop Festival '67)2:55
12. Omaha (Monterey International Pop Festival '67)2:53
13. Sweet Little Angel (Avalon Ballroom '68 )4:50
14. Murder In My Heart For The Judge (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)4:51
15. I Am Not Willing (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)5:31
16. Trucking Man (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)2:05
17. Fall On You (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)2:13
18. Omaha (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)6:04
19. Dark Magic (Avalon Ballroom '66)

Rockpile-Seconds of Pleasure-1980-UK-Powerpop

Rabat envia:
ROCKPILE are:
Billy Bremner-guitars,vocals
Dave Edmunds-guitar,vocals,piano,organ
Nick Lowe-bass,vocals
Terry Williams-drums
1980
Los de "all music" tienen a este disco con sus 5 estrellas, que se puede decir más.
Seguro que todos que escuchais este tipo de musica comprasteis el LP, por lo que seguro que todos lo teneis echo polvo.Pues aqui teneis el CD para poder seguir pinchandolo in eternis.
Para la gente más joven Dave Edmunds venia de grabar un tambien excelente LP "Repeat When Necessary" con la compañia "swan song"la de los Zeppelines,Nick Lowe habia militado en otra estupenda banda "Brinsley Schwarz" y el resto del grupo tambien estaban pillados por sus respectivos contratos por lo que el momento mágico se les pasó sin poder editar este cinco estrellas, cuando lo consiguieron la historia se acabó.

The Band - The Best Of The Band 1976 (USA Rock)

Knos5 envia:
Un gran disco que engloba las grandes composiciones de estos monstruos de la música y nos ofrecen la calidad que estamos acostumbrados. Un disco para degustar sin prisas y sin agobios. Va por ustedes, a gosarrrrrrrrrrr.
1. Up On Cripple Creek
2. The Shape I'm In
3. The Weight
4. It Makes No Difference
5. Life Is A Carnival
6. Twilight
7. Don't Do It
8. Tears of Rage
9. Stage Fright
10. Ophelia AU file
11. The Night They Drove Old Dixie Down

Eddie Cochran & Gene Vincent - Live Rock&Roll Rebels (USA R&R)

r0ck4ndr3d envia:
Por suerte en esta página hay varios discos tanto de Eddie Cochran como de Gene Vincent, pero nunca son demasiados, así que aquí tenemos esta compilación del audio de las actuaciones de Eddie Cochran en el programa televisivo Boy Meets Girls en Enero y Febrero de 1960 junto con las grabaciones que Gene y Eddie hicieron para el programa radiofónico Saturday Club un mes antes de aquel malogrado viaje que le costaría la vida a Cochran.

Escuchar rock&roll es tan necesario como el respirar y más en estos días de ánima desganada. Lo que no pueda mover estos macarras es que no existe.

viernes, 11 de junio de 2010

The Blasters-Trouble Bound (2002-Rock´n´roll-usa)

Rabat envia:
Phil Alvin-Vocals,Rhythm guitar,Harmonica
Dave Alvin-Lead Guitar
Gene Taylor-Piano
Bill Bateman,Drums
John Bazz-Bazz
Recorded by Mark Linett;(2002)live at The House Of Blues.L.A.
La ultima reunificación de los miembros originales, eso sí, sin sus dos saxofonistas,para dar una serie de conciertos en Los Angeles.El disco está dedicado a LEE ALLEN miembro de la primera formación y acompañante del pionero Little Richard.El segundo Saxofonista STEVE BERLIN les abandonó para subirse al carro de otra fantastica banda"Los lobos".
Viendo la tipica pelicula babosa"Calles de Fuego",donde chico busca chica a la que han secuestrado, el prota llega a un barito y cuando estaba a punto de romperme las cervicales
surge el milagro,una potente banda,interpreta "One bad stud"a partir de ese momento mi unica obsesion es que se acabase el bodrio para tragarme los creditos correspondientes y poder enterarme ¿quien era la banda que interpretaba el pedazo de Rok´n´Roll?.
THE BLASTERS:formada por los hermanos ALVIN,su primer disco American Music data de 1979, reinterpretan las musicas de raiz con la energia que las bandas de los años 70 habian perdido.Dave Alvin tambien colaboró en esos años con los X "banda punk de Los Angeles. Fichan por Slash Records sello emparentado con la revista angelina del mismo nombre y como dijo alguien su declaración de principios:fibra tensa,mirada seca y tecnica inexorable.Sus temas originales hoy son clasicos "Mary Mary,American Music,Dark Night" de todos los tiempos.
The Blasters, junto a Dream Syndicate,Green On Red,Fleshtones,Husker Du,Violent Femmes,Long Ryders,etc.formaron parte del "paquete" del NRA(nuevo rock americano) movimiento critico y contracultural que con ayuda de las FM universitarias cambiaron el sonido de la decada de los 80 sin grandes despliegues promocionales.

El Goodo - Coyote (2008 UK PsychRevival)

r0ck4ndr3d envia:
Grupo formado por cinco chicos del sur de Gales sin apellidos (Jason, Pixie, Lewie, Elliot y Matty). Sacaron su segundo álbum Coyote con Grease Records en 2008 y con Dell ‘Orso un año más tarde, el cual fue grabado en pocas tomas y en su propio estudio, y posteriormente mezclado por Cian Ciaran de los SFA.

El Goodo debe su nombre a la canción de Big Star y se alimentan de muchas y variadas influencias, la mayor parte sesenteras, para formar este disco con un sonido auténtico. Mezcla de garaje, pop, psycho y western junto con coros, armonías y arreglos muy trabajados. Disfrutadlo!

The Poorboys - Pardon Me (1992-usa-rock)

Coscolin envia:
The Poorboys eran una banda Angelina de principios de los 90's que practicaban potente y melódico hard rock. Su disco del ’92 Pardon Me (producido por Andy Wallace) es una joya oculta que seguro hará las delicias de los fans del estilo.

Poco tienen que ver con bandas como Cinderella, Mötley Crüe o Ratt. El suyo era un hard rock de corte muchísimo más clásico. Cercano a lo que por aquel entonces practicaban bandas como los imprescindibles Junkyard, Tesla o los primeros Black Crowes.

The Healing y sus guitarras slide (no olvidemos que en la banda estaba el gran Rik Sanchez, actualmente en los Lazy Stars de Jonny Kaplan) recuerdan inevitablemente a Junkyard, por las guitarras y por ese estribillo que parece que cante el mismo Roach.

Shine o Hey Man no hubieran desentonado en el 6'0s,7'0s & 9'0s. Por otro lado temas como Guilty, Don’t Need You ’Round o Make Your Move encajarían sin problemas en el primer disco de los Black Crowes.

Otra de las influencias más notable son los Rolling Stones (el inicio de Don’t Nee You Around huele a Keef cosa mala). Si disfrutáis de las bandas mencionadas no lo dudéis y haceros con este disco.

Quicksilver Messenger Service - Quicksilver (1971 US Acid Rock)

Fito envia:
Quicksilver Messenger Service fue una de las originales bandas de acid-Rock estadounidense, que tampoco desdeño el folk, el blues y el jazz, de San Francisco de finales de los 60’s.
Esencialmente una banda de improvisación, que arrastraba a numerosos devotos del rock psicodélico haya donde actuaban siendo sus primeros álbumes y actuaciones en directo todo un fenómeno de la contracultura hippie; siendo muy populares en el entorno de la bahía junto a también grupos autóctonos como fueron Jefferson Airplane y Grateful Dead.
“Quicksilver” es el sexto álbum de la banda americana QMS publicado en noviembre de 1971, siendo el primer álbum sin los originales miembros John Cipollina y David Freiberg; los cuales fueron suplidos por Mark Ryan al bass (ex Country Joe & The Fish) y los teclistas Mark Naftalyn (ex Paul Butterfied Blues Band) y Chuck Steaks.
Estos nuevos miembros junto a los también originales Dino Valenti (vocals, guitar, flute, percussion), Gary Duncan (vocals, guitar) y Greg Elmore (drums, percussion) conforma la formación en este disco.
“Quicksilver” es su ultimo gran disco, posteriormente vendría “Comin’ Thru” tras el cual el grupo terminaría disolviéndose.
Mas tarde en 1975, Cipollina se unió a sus antiguos compañeros para resucitar a QMS con “Solid Silver” (1975), un disco que poco hizo para reavivar a la mítica formación de San Francisco disolviéndose definitivamente.

martes, 8 de junio de 2010

The Dream Syndicate-The Days Of Wine And Roses-1982-usa-rock

Rabat envia:
Steve Wynn-Guitar,Vocals
Karl Precoda-Guitar
Kendra Smith-Bass,Vocals
Dennis Duck-Drums
Produced by:Chris D.
En los primeros años de la decada de los 80,el rock se ha convertido en una industria que genera miles de millones de $.los pioneros o se han muerto o salvando honrosas excepciones se lo estan llevando crudo habiendose subido al carro del AOR.Las nuevas tendencias inglesas tienen más que ver con las peluquerias o las discos que con las guitarras por lo que la nuevas generaciones americanas recuperan los discos de sus hermanos mayores y deciden continuar por los caminos que abrieron Velvet,Doors Young etc.The Dream Syndicate reclutados por Steve Wynn, que ejercia de critico musical en L.A, deciden continuar la senda abierta por la Velvet, tras un primer Lp del mismo titulo que la banda, publican el artefacto que ahora podeis escuchar.Reeditado en CD en el año 2001 por RHINO a los nueve temas originales se le añaden ocho temas más provenientes de EP´s y tomas alternativas.
La popularidad que adquieren provocan los primeros problemas y la bajista Kendra Smith abandona la banda.Su siguiente LP llamado "The Medicine Show" deriva hacia ramalazos Jazzys
En el reproductor que EMERAD nos ha puesto arriba podeis escuchar el tema "John Coltrane
Stereo Blues". Steve Wynn al margen de la banda se unió a diversos proyectos paralelos como
"Danny & Dusty",con gente de Green On Red y Long Ryders,o "Gutterball".En los ultimos años se ha echo asiduo a los escenarios españoles, unas veces solo y otras acompañado de colegas.The Days of Wine and Roses es una de las gemas que se cocieron en esos años, con temas descaradamente provenientes de la Velvet como el tema cantado por la bajista "Too little,Too late" o el tema que dá nombre al LP que merece estar en cualquier recopilacion que se precie.Disfrutarlo.

Jimi Hendrix - Valleys Of Neptune (The Authorised Edition) USA Blues 2010

Knos5 envia:
Cuando se celebra el 40 aniversario de su muerte, el genial Jimi Hendrix aún sigue siendo fuente de material inédito con el que contentar a una voraz industria y a unos insaciables seguidores. Será el quinto disco de estudio póstumo que se editará del legendario guitarrista de Seattle, incluyendo íntegramente material que nunca antes había sido publicado.
Un total de doce canciones que harán 60 minutos de nueva música grabada en diferentes periodos de la carrera del artista, principalmente en el año 1969, durante el turbulento periodo final de la Experience. Naturalmente todo ello ha sido mezclado para la ocasión.
• Stone Free. Grabada en Nueva York, entre abril y mayo de 1969
• Valleys Of Neptune. Grabada en Nueva York, parte en septiembre de 1969 y parte en mayo de 1970
• Bleeding Heart (original de Elmore James). Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Hear My Train A Comin’. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Mr. Bad Luck. Grabada en Londres, en mayo de 1967
• Sunshine Of Your Love (original de Cream). Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Lover Man. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Ships Passing Through The Night. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Fire. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Red House. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Lullaby For The Summer. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Crying Blue Rain. Grabada en Londres, en febrero de 1969.

Pink Floyd - Is There Anybody Out There? - The Wall Live - (1980-81) (2000) UK Rock

Riscaard envia:
Es un doble álbum grabado en directo del grupo británico Pink Floyd aparecido el año 2000. Fue grabado durante la gira de The Wall, entre 1980 y 1981, muy famosa por la una logística excepcional: se construía un muro en escena que iba separando el grupo del público hasta el tema Goodbye Cruel World, y después se destruía con el tema The Trial, seguido del recitado de la ópera-rock que era la gira.
El álbum contiene todos los títulos del disco The Wall y tres temas inéditos:

• MC:Atmos, el discurso introductorio del concierto, pronunciado por Gary Yudman que daba paso al tema In the Flesh;
• What Shall We Don Now?, también presente en la bso del film The Wall;
• The Last Few Bricks, un medley de temas de la primera parte que variaba de un concierto a otro.

CD 1

1. MC:Atmos – 1:13
2. In the Flesh? – 3:00
3. The Thin Ice – 2:49
4. Another Brick in the Wall parte 1 – 4:13
5. The Happiest Days of Our Lives – 1:40
6. Another Brick in the Wall parte 2 – 6:19
7. Mother – 7:54
8. Goodbye Blue Sky – 3:15
9. Empty Spaces – 2:14
10. What Shall We Don Now? – 1:40
11. Young Lust – 5:17
12. One of My Turns – 3:41
13. Don't Leave Me Now – 4:08
14. Another Brick in the Wall parte 3 – 1:15
15. The Last Few Bricks – 3:26
16. Goodbye Cruel World – 1:41

CD 2

1. Hey You – 4:55
2. Is There Anybody Out There? – 3:09
3. Nobody Hombre – 3:15
4. Vera – 1:27
5. Bring the Boys Back Hombre – 1:20
6. Comfortably Numb – 7:26
7. The Show Must Go Donde – 2:35
8. MC:Atmos – 0:37
9. In the Flesh – 4:23
10. Run Like Hell – 7:05
11. Waiting for the Worms – 4:14
12. Stop – 0:30
13. The Trial – 6:01
14. Outside the Wall – 4:27

Créditos:

• David Gilmour
• Nick Mason
• Roger Waters
• Rick Wright

Con:
• Andy Bown - Bajo
• Snowy White - Guitarra (1980)
• Andy Roberts - Guitarra(1981)
• Willie Wilson - Batería
• Peter Woods - Teclados

Voces de apoyo:

• John Joyce
• Stan Farber
• Jim Haas
• Joe Chemay

Argent-Encore-Live In Concert-1974-rock-uk

Coscolin envia:
Rod Argent había sido el teclista, principal compositor y una de las voces de The Zombies, grupo sesentero con toques pop y psicodélicos. Los Zombies tuvieron dos singles bastante exitosos que fueron She´s Not There, canción que popularizó Santana, y que me imagino que todos conocéis y, cuando ya se habían disuelto, vendieron montones de ejemplares de Time Of The Season, canción también bastante conocida.

Cuando se deshizo el grupo, Rod Argent y Chris White montaron el grupo Argent, pero White se quedó a la sombra como productor y compositor, pero no apareció nunca (al menos en los créditos de los discos y en los pocos vídeos del grupo que conozco) como músico.
Argent tuvo la suerte de toparse con Russ Ballard, un buen cantante y guitarrista, además de compositor, que junto a él lideró el grupo hasta su marcha después de la grabación de Encore. El resto del grupo lo formaron Jim Rodford a la batería y Robert Henrit –primo de Rod-, al bajo. Estos dos últimos fueron miembros de The Kinks en los años noventa.

Rod Argent era un virtuoso de los teclados, y según un Disco-Expres de la época, competía con gente como Jon Lord (Deep Purple), Dave Greenslade (Greeenslade), Ken Hensley (Uriah Heep) y Manfred Mann (Manfred Mann Earth Band) en ser uno de los teclistas más efectistas del momento.

Después de un primer Lp de Pop-Rock titulado Argent del que se extrajo el single Liar que tuvo un relativo éxito en los Estados Unidos, el grupo ya se fué orientando claramente hacia el Rock Sinfónico, aunque un Rock Sinfónico más “ligero” –por llamarlo de alguna manera- que el de Emerson, Lake and Palmer, Genesis o Yes.

A la hora de componer se complementaron muy bien. Los temas de Argent y de White eran los más sinfónicos, y los de Ballard, los más rockeros, con lo que consiguieron un equilibrio que les funcionó bien a la hora de grabar Lps para “todos los públicos”, y con esta frase me refiero a que en los setenta encajaban perfectamente con los sinfónicos, y con los grupos cercanos al Rock Duro (la definición Hard Rock en la España de los primeros setenta apenas se utilizaba).