Albert King - Redhouse (1991 Usa Blues)

Januca envia:
Albert Nelson nació en Indianola (Mississippi) el 25 de abril de 1923. Su padre era un predicador que abandonó a su numerosa familia cuando Albert tenía cinco años. En 1931 se trasladó a una plantación de algodón de Arkansas, y allí fue donde comenzó a tocar blues con guitarras rudimentarias que construía el mismo, hasta que en 1939 pudo conseguir su primera guitarra acústica, con la que trataba de imitar a su ídolo, T-Bone Walker. Tras la jornada laboral, Albert merodeaba por clubes y roadhouses, aunque con su corta edad constituía un obstáculo para poder acercarse a los grandes del blues. (guitarristas.com.ar)
"Red House", es un homenaje a Jimmi Hendrix en el que participaron también Joe Walsh (ex Eagles), Bruce Gary ( ex The Knack) y Jim Dickinson.
En Febrero de 1968, Bill Graham, a petición de Michael Bloomfield, contrató a Albert King para abrir una serie de conciertos de Jimi Hendrix en San Francisco. Esta unión, que catapultó a Albert a la fama en la era rock de los 60s, fué una reunión apropiada para Albert y Jimi. Habían pasado 6 años desde que un veterano guitarrista defendió a un joven Hendrix que estaba junto a una banda del Este de Sant Louis y que estaba siendo víctima de las burlas de su líder, Ike Turner.
King and Hendrix compartieron más oportunas peticiones de sus fans de rock and blues blanco y negro. Ambos parecían disfrutar produciendo buena música con su estilo horn-like (de viento) , y un cierto aire triunfante, con sus técnicas. Y, junto a Otis Rush, estos tres chillones del buen blues constituyeron una Trinidad dentro de los grandes guitarristas de blues eléctricos zurdos.
Hay algo acerca del sonido de los guitarristas zurdos que los coloca aparte; realmente, algo indescriptible, toque. Puede que tenga que ver algo con el vivir junto a una sociedad predominantemente diestra, o de viejas habladurías acerca del comportamiento de los zurdos. Cualquier cosa que sea, Albert King permanece quizás como el único maestro con la forma de transmitir la sintonía de Jimi con el blues en Red House desde un punto de vista zurdo.
El historiador del Blues Robert Palmer dijo lo mejor cuando él escribió, “Albert excava hasta lo más profundo y tira con fuerza desde debajo como si fuera una de las excavadoras que él una vez condució. “ Desde Clapton hasta Vaughn, The Big Man con la guitarra como un cohete enseñó a una generación de intérpretes cómo apoderarse de ese blues desde sus raíces y sacar ese King Tone con un toque a las cuerdas. Y ahora en su nuevo álbum enseña a sus chicos lo que el Papá intentaba decir (By Michael Fairchild , texto sacado de la portada trasera del Vinilo y traducido por el que escribe tras una ardua faena).


Albert King - Redhouse (1991 Usa Blues)

Lafayette Leake - Easy Blues (1978 USA Blues)

Timm envia:
Lafayette Leake participa en cientos de grabaciones compartiendola con la crema del Blues de Chicago durante los años 50 y 60, pero su obra personal es muy reducida y sin el interes de Black & Blue no se hubiera conseguido el conocerla, sin ellos sólo nos habría llegado unos pocos 45rpm o alguna rara compilación. "
Nace en Winona-Mississippi- el 4 de Junio de 1919, fallece el 14 de Agosto de 1990 por un coma diabético. A la muerte de su padre, en 1940 se traslada a Chicago, donde se consagra como pianista de jazz. Fue uno de los miembros de la Big Three Trio de Willie Dixon, y gracias a su influencia se dio a conocer dentro del ambiente blusistico de Chicago, esto le abrió las puertas en muchas grabaciones de estudio como acompañante de diferentes músicos, como por ejemplo Otis Rush, Buddy Guy, Sonny Boy Williamson, Little Walter, Howlin' Wolf, Chuck Berry, Bo Diddley, Koko Taylor, Jimmy Dawkins, Magic Sam y el mismo Willie Dixon. Podeis escucharlo en el disco de Howlin' Wolf de esta casa llamado " The London Sessions" subido ppr peepin.
Gracias a la gira que realizó en el año 1978 del Chicago Blues Festival, con Magic Slim & The Teardrops y de John Littlejohn, le ofrecieron grabar su primer disco. Su dificultad a la hora de cantar es lo que explica su talento como instrumentista. Su piano es como su voz, dulce, sin rudeza, elegante, intercambiando momentos melancolicos con un irresistible dinamismo en los boogies.


Lafayette Leake - Easy Blues (1978 USA Blues)

Earl Hooker - Don't Have To Worry (1970 Blues USA)

Milestone envia:
Earl Hooker es uno de los bluesman mas reconocidos en el mundo del blues pero, paradójicamente es un gran desconocido para el resto. Ello puede ser debido a varias causas, pero la principal pueda ser su fallecimiento justo cuando el blues de Chicago comenzaba a ser considerado en el resto del mundo. Ello no impidió que dejara grabadas algunas maravillas del blues eléctrico. Este disco, no se si será el mejor de ellos, pero es realmente bueno. Se editó en España en 1976 dentro de la colección “El camino del Blues” publicada por Mediterráneo, junto a otros bluesman como BB King, Otis Spann, T. Bone Walker y otros grandes. La edición original corresponde a 1970.
Fue el primer bluesman tradicional en introducir los pedales wha-wha y distorsión en el blues, cuando escucheis su guitarra reconocereis muchos sonidos que posteriormente se han convertido en habituales dentro del rock y es que las fuentes están para algo.


Earl Hooker - Don't Have To Worry (1970 Blues USA)

VANCE KELLY-Joyriding In The Subway-1995-BLUES-USA

Coscolin envia:
Desde los siete años se manejaba con la guitarra, y aprendió solo, encerrado en su cuarto, para gran sorpresa de sus padres. Descubrió el blues a principios de los 60 de la mano de su tío LeRoy McCauley, mecánico y músico a tiempo parcial que le enseñó el «Wang dang doodle» y otros temas.
A los diez años dio su primer bolo blusero en una escuela de la ciudad. La ignota cantante Mary Lane le echó el ojo y le pidió que le acompañara en los clubs. «Me quiso desde que yo tenía diez años, aunque no pudo ser. Pero a los quince me llevó al 1815 Club y ahí toqué por primera vez el. blues con ella». Vance estaba muy contento, pues la gente le metía pro­pinas en los bolsillos, pero nunca presentó a su madre a esa mujer con la que se movía por el mundillo blues.
conla ascensión de la música disco en los años 70, Vance Kelly renegó del blues para recuperarlo en 1979.

Actuaba seis días a la semana en el Checkerboard, el Brady's y el 1815 Club cuando le fichó el sello austríaco Wolf. Debutó con «Call Me» (Wolf-Antar, 94), álbum de sonido plano, limpio y modernista que le valió el premio al mejor disco de blues del año según la revista Living Blues.

Su reválida, «Joyriding In The Subway» (Wolf-Antar, 95), es excelente. La producción tiene más cuerpo y Vance se mueve a sus anchas y sobrado de autoconfianza por el blues y el soul. Sirvan de ejemplos la balada con alma «From the heart» y la fenomenal versión de Little Milton «Foot loose & fancy free», en plan Luther Allison sin aristas y adornado con vi­brantes punteos a lo Buddy Guy.

Su tercer disco, «Hands Off!» (Wolf-Antar, 97), no profundiza en la senda del anterior, pues el soul se impone incluso sobre la guitarra. Aunque se puede escuchar de un ti­rón, le falta el componente blues. Algunas versiones resultan rutinarias en exceso («If loving you is wong», de Luther Ingram) y la sensación es la de revival setentero muy bien hecho.


VANCE KELLY-Joyriding In The Subway-1995-BLUES-USA

Muddy Waters-Mud In your Ear(1980 Usa Blues)

Januca envia:
"Mud in your ear" LP by blues legend MUDDY WATERS as released on Muse MR 5008 in 1973 in the US!
Ripeo del vinilo de los buenos de Yerma Productions de uno de mis albums de blues preferidos. Lanzamiento del año 1973 conteniendo los nueve temas del original. Posteriormente, en 1994 fué lanzado una reedición conteniendo 20 temas en total.
McKinley Monganfield, verdadero nombre de MUDDY WATERS, es uno de los artífices fundamentales del cambio que revolucionó el blues, cuando el siglo XX llegaba a su mitad de camino.
Se sustituyeron las guitarras acústicas por otras eléctricas, y se adaptaron los textos a una temática más acorde con los problemas de las grandes ciudades. Así nació el blues urbano. Chicago fué la cuna y Muddy Waters uno de los progenitores.
El guitarrista y cantante se había criado con su abuela, quiién se encargó de él al quedarse sin madre cuando s´lo tenía tres años. Durante su juventud trabajó en los campos de la región del Mississippi, aprendiendo a cantar el blues al viejo estilo de los obreros del campo.
Gracias a Alan Lomax dejó las plantaciones de algodón, grabando algunos temas para el Archivo de Folk de la Biblioteca del Congreso. Poco después Muddy Waters dio el paso decisivo, trasladándose a Chicago, donde antes de formar una banda de blues tendría que aceptar los más diversos trabajos para sobrevivir.

Junto con Howlin´Wolf y Joe Turner estableció las bases del blues eléctrico en aquellos tiempos heróicos de Chicago. Luego su popularidad fue paulatinamente aumentando alentada por sus discos en la Chess ypor sus continuas actuaciones, que, a finales de los 50 y durante los 60 le llevaron a los más prestigiosos festivales de folk y jazz de los Estados Unidos. Sus giras llegaron hasta Europa y con ella su influencia a numerosos grupos y guitarristas que por aquellos años estaban surgiendo en las Islas Británicas.

Según el comentarista Gary Giddins, esta grabación que presentamos es poco corriente entre las de Muddy Waters, puesto que, a pesar de que la banda que suena es la suya propia, ha colocado al frente dos vocalistas, LUTHER GEORGIA BOY SNAKE y GEORGE "MOJO" BUFFORD, apoyándolos él desde atrás, con su guitarrista SAMMY LANGHORNE.

Buford, cuya armónica se puede escuchar en la mayoría de los temas, canta en "WATH DOG" Y "SAD DAY UPTOWN". También es muy notable la colaboración de FRANCIS CLAY y de OTIS SPANN, a quien Muddy Waters consideraba el mejor pianista de blues de la posguerra. (Manuel Dominguez)

Muddy Waters-Mud In your Ear(1980 Usa Blues)

Lucky Peterson & Andy Aledort - Tête a Tête (2007 US Electric Blues)

Timm envia:
Judge Kenneth Peterson = Lucky Peterson, nacido el 13 de Diciembre de 1964 en Bufffalo, New York.
Su padre James Peterson un Bluesman, era propietario de un club nocturno llamado The Governor's Inn, al cual solían acudir numerosos músicos de blues, entre ellos estaba Willie Dixon, que en palabras del propio Lucky 'me llevó bajo sus alas'.
Empezó a ser conocido cuando actuó en The Tonight Show, The Ed Sullivan Show, y What's My Line?, Tocó la guitarra y teclados con Etta James, Bobby 'Blue' Bland y Little Milton. A finales de los años 80 empezó su exito discográfico con Lucky
Strikes y Triple Play, siguiendo una serie de discos con un cierto éxito comercial logrando en el año 2001 ser nominado en los Grammy su disco Double Dealin'. Colaboró con Mavis Staples en un homenaje a Mahalia Jackson, tocando los teclados.

Andy Aledort, durante estos últimos años, ha participado en la creación de diferentes revistas musicales como Guitar World, Guitar or Practicing Musician, Guitar Extra, etc...,
Es autor de más de 200 manuales, entre libros, videos y video-libros de como tocar la guitarra. Aprovechando sus conocimientos se le ha pedido en numerosas ocasiones la presentación de artistas como Buddy Guy, Dickey Betts, The Allman Brothres Band etc..., También ha participado en una serie de conciertos en memoria de Jimi Hendrix, participaba con los compañeros de Jimi de la Band Of Gypsys, Billy Cox y Buddy Miles y él suplia el papel de Jimi en el grupo, hizo lo mismo recreando el trabajo de SRV con los Double Trouble. Tiene grupo propio llamado The Groove Kings que sacaron en el año 1999 el disco Put A Sock In It.


Lucky Peterson & Andy Aledort - Tête a Tête (2007 US Electric Blues)

Paul Butterfield - Better Days (1973 Usa blues)

Yerma envia:
Paul Butterfield, Chicago en 1942, fue el primer Harmonicista blanco, que desarrollo un estilo original, y que desde luego se encuentra dentro de los blues man mas grandes. Es imposible no sobreestimar la importancia de las puertas que abrió este hombre; antes de que el viniese los músicos americanos blancos trataban el blues con cautela y miedo no sea que se convirtiese en poco autentico.
No solo aclaro el camino para los músicos blancos para reconstruir la tradición del blues, en vez de eso simplemente copiaba la forma de hacerlo.
Pero su tormentoso sonido fue el mayor catalizador trayendo el blues eléctrico de Chicago a las audiencias no de color que previamente consideraban el blues acústico del Delta como el único genuino.

Las primeras grabaciones a mediados de los 60 era una fusión del blues con el rock & roll, psicodelia, jazz de su primer álbum, igualado con la musica clásica India del East &West. Como miembros de aquella banda, que estaban Mike Bloomfield y Elvin Bishop.

Estuvo en escena hasta mediados de los 70, donde los problemas de la drogadicción acabaron con su vida prematuramente. No obstante su legado fue considerable.

Después del Live del 70 y del esforzado disco de estudio Sometimos I Just Feel Like Smilin’ , Paul rompió con su banda y se marcho de Electra y retirándose del espíritu de la atmósfera comunal de Woodstock , todavía algunos músicos se refugiaron a comienzos de los 70, y en el 71 formaron un grupo llamado eventualmente Better Days.

El guitarrista Amos Garret, el bateria Chris Parker, fueron los primeros en unirse, y con el duo de Folk Geoff y Maria Muldaur (dios que voz de mujer) a remolque, trabajaron en la banda sonora de Steelyard Blues. Pero Saunders y Kahn pronto se retiraron al área de la Bahía, y fueron remplazados por el pianista de Nueva Orleáns Ronnie Barron y el bajista Billy Rich. A esto le unimos las colaboraciones del cantautor Bobby Charles, y todos juntos realizaron en 1972 su primer álbum, que es el que nos ocupa, Better Days.
Disco que a mi me parece un completísimo trabajo de lo que se entendía o entiendo por blues Es precisamente este el disco por el que conocí a este malogrado artista.
Si os gusta el blues y la música en general no dejéis de escucharlo.

Lamentablemente es una copia de seguridad de cd, y digo lamentablemente porque teníamos un amigo y yo el vinilo y el lo ha perdido en uno de sus viajes. No obstante el sonido que tiene es magnifico, muy superior a lo que podáis encontrar por ahí, si es que lo encontráis, asi que aunque lo tengáis bajado por ahí no dudéis en hacerlo otra vez; encastrado digamos dentro del sello Yerma Productions SL .

Solamente tiene un “pero”, que se hace muy corto. Para mi IMPRESCINDIBLE.


Paul Butterfield - Better Days (1973 Usa blues)

Boz Scaggs - Come On Home (1997 USA Blues)

JuandeDios envia:
El autor de Silk Degrees, cuádruple disco de platino en Estados Unidos en 1977, se mueve en estilos tan distintos como el soul, el rock, el pop, la música de baile y el blues, su punto de partida, al que regresa con este álbum para rendir tributo a leyendas como Sonny Boy Williamson, Willie Mitchel o Jimmy Red. «Ha sido muy laborioso escoger 10 canciones entre las miles que escucho desde mi infancia. Se trata de un trabajo muy personal, en el que yo sabía mejor que nadie lo que pretendía hacer, de ahí que me haya involucrado incluso en la producción y vuelva a tocar la guitarra, como en mis orígenes», señala. «Quería hacer este disco de rythm and blues desde hace mucho tiempo. Crecí escuchando esta música, y este disco es un homenaje a algunos de mis héroes, algunos de los grandes cantantes, compositores y músicos de rythm and blues».


Boz Scaggs - Come On Home (1997 USA Blues)

John Mayall-Blues From Laurel Canyon Y Bare Wires(1968 UK blues)(yerma LP320)

   Yerma envia:

  Este que os pongo un disco doble de Mayall que no es tal. Es solamente la versión Española (disco dcs 15007) que los metió en el mismo saco. Cosas que se hacen aquí.
Uno es Bare Wires y el otro es Blues From de Laurel Canyon, ambos del 68.

Bare Wires era el primer álbum de Bluesbreakers con nuevo material de estudio desde A Hard Road, lanzado 16 meses antes. En este tiempo, la banda volvió, ampliándose para convertirse en un septeto.
El concepto musical de Mayall también se había ampliado -- el álbum comenzó con una especie de suite de 23-minutos que le da nombre al disco, que incluyó más influencias del jazz que en otros trabajos, mezclado con el rock blues a que nos tenia acostumbrados. Volvería en posteriores discos a meterse en blues más estrictos. El disco llego a ser nº3 en las listas Britanicas.
Dick Heckstall-Smith Saxophone, Sax (Soprano), Sax (Tenor) Jon Hiseman Percussion, Drums Henry Lowther Trumpet, Violin, Cornet John Mayall & the Bluesbreakers Performer John Mayall Organ, Guitar, Harmonica, Piano, Harmonium, Harpsichord, Keyboards, Vocals, Sax (Tenor), Mick Taylor Guitar, Hawaiian Guitar….son los componentes que hicieron el disco.
A partir de aquí el siguiente disco ya aparecía solo el nombre de John Mayall, quitando el apellido de Bluesbreakers
Después de su aventura con los Bluesbreakers, (en los que cobijó a un joven Eric Clapton). Mayall se empeñó en regresar a sus raíces y crear un disco de puro blues. Se hizo acompañar de nuevo de una sobresaliente banda en la que destacaba Mick Taylor (luego en The Rolling Stones con los que grabaría ''Exile On Main Street'' y ''Sticky Fingers''). Mayall se ocupa de todas las composiciones y logra un robusto álbum de blues añejo que se encuentra entre lo mejor de su amplia discografía. Realmente es una gozada de disco

La banda estaba formada por Mick (guitarra), de Colin Allen (bateria), y de Stephen Thompson (bajo). Todos hechos unos jovencines.

Esta copia de seguridad de mi disco doble de vinilo, esta a 320 con las portadas originales del vinilo, y con las portadas de los discos separadas para que lo podáis meter si queréis en dos discos diferentes. También os lo dejo con dos enlaces pues si hay alguno que no os interesa. Espero que os guste esta dosis doble de mayall.

Enlace:

John Mayall-Blues From Laurel Canyon Y Bare Wires(1968 UK blues)(yerma LP320)

David Gogo - Skeleton Key - (2006 US release - Canada Rock-Blues@320kbps)

   beamn67 envia:

 David Gogo es quizás el mejor guitarrista canadiense de blues, muy buen disco este "Skeleton Key" en versión USA del 2006. Una pura delicia para el oido.

Ripeado a 320kbps y con las caratulas incluidas.

Gogo takes things to another level with Skeleton Key. Halfway to Memphis is dedicated to the electric blues lovers and has established Gogo as a mainstay of the genre. But with Skeleton Key, Gogo takes another step with more of a R&B-ish feel and groove.

Highlights include the title track (Just Ask) Jesse James, the Depeche Mode track, the album's first single Personal Jesus and the wonderful rendition of Stevie Wonder's Signed, Sealed, Delivered. This album is pure listening delight.
Genre - Blues/Rock

Track Listing:

1. (Just Ask) Jesse James
2. Backstroke
3. I Can Still Hear You Crying
4. Stay Away From My Home
5. Skeleton Key
6. Walkin'
7. Reap What You Sow
8. Things Are About to Change
9. It Don't Make Sense (That You Can't Make Peace)
10. Signed, Sealed, Delivered
11. Personal Jesus
12. Belgian Moon
13. Fool For You

Enlace:

David Gogo - Skeleton Key - (2006 US release - Canada Rock-Blues@320kbps)

The Animals - The Animals /Animal Tracks (1964-65 UK R&B)

   maskarasnake envia:
Los dos primeros Lp's en estudio de los Animals con su formación original: Eric Burdon- Voz, Alan Price - teclados, Hilton Valentine - Guitarra, Chas Chandler - Bajo y John Stee - Batería.

En un principio llamados Alan Price Combo, en el 63 cambiarían su nombre a The Animals y lograrían notoriedad en su Newcastle natal tras la grabación de un Ep en el sello Graphic Sound: "I just wanna make love to you". Georgio Gomelsky, manager de los Yardbirds, se los lleva a Londres, y actúan durante un tiempo en el Crawdaddy Club, propiedad de Gomelsky y después en el famoso Club-A-Go-Go.

Su primer single "Baby, let me take you home" alcanzaría el número 21 de las listas pero sería el segundo, su genial interpretación de "The house of the rising sun" con el que lograrían éxito internacional. A Finales del 64 graban su primer Lp homónimo y un sencillo con tema propio: "I'm crying".
El año 65 sería un año de varios singles de éxito: "Don't Let me be misunderstood", "Club A Go Go", "Bring it on home to me", "We've gotta get out this place" y otro gran Lp: "Animal Tracks", último grabado para EMI y tras el cual comienzan las deserciones, primero Alan Price y después John Steel dejarían el grupo, aunque el resto todavía grabarían para Decca otro larga duración: "Animalisms" y el single "It's my life", antes de la aventura americana y The New Animals, pero éso, como se suele decir, es otra historia.

Enlace:

The Animals / Animal Tracks

John Mayall & Bluesbreakers - Live:1969

    javirunner envia:

   Doble disco en vivo del padre blanco del blues británico, de la epoca de "Turning Point". Mucha acústica quitando el primer corte con Taylor. El sonido no es todo lo bueno que desearía, pero es una joya para guardar.

Live: 1969 captures John Mayall and The Bluesbreakers at a critical point in their hugely influential career. The first track on the album was recorded at the last performance by the 'Laurel Canyon' line up of John Mayall, Mick Taylor, Steve Thompson and Colin Allen at Birmingham Town Hall on May 9, 1969.

Following this tour, Mayall made two big decisions: firstly he was going to relocate to the USA and secondly he was going to form a new, more acoustic based line up which would not feature drums. This dramatic change was captured for posterity in the film 'The Turning Point'.
The rest of disc 1 and the whole of disc 2 are the recordings made on the June 1969 tour by the new line up of John Mayall, Jon Mark, Steve Thompson and Johnny Almond. These were made during the course of the filming of 'The Turning Point'.

CD1
1. Parchman Farm
2. Don't Waste My Time
3. Sleeping By Her Side
4. Room To Move
5. Saw Mill Gulch Road
6. Can't Sleep This Night
7. Thoughts About Roxanne
8. I'm Gonna Fight For You JB
9. I'm Gonna Fight For You JB
10. California

CD 2
1. Can't Sleep This Night
2. So Hard To Share
3. Don't Waste My Time
4. I'm Gonna Fight For You JB
5. The Laws Must Change
6. California
7. California

Enlace:

John Mayall & Bluesbreakers - Live:1969 (UK Blues. 1969-2004.wv)

Matt Smith - Free Beer & Chicken - 2002 US Blues-Rock@320kbps

   beamn67 envia:

   Matt Smith
http://www.mattsmithsworld.com/

Un musico americano nacido en NYC, de Blues-Rock totalmente desconocido pero al que podeis visitar en su página web y podreis comprobar que además de estar patrocinado por Popa Chubby, lo cual ya es una excelente referencia, dispone de una ya extensa discografia, además es un excelente musico de estudio, colabora en multitud de trabajos de otros artistas y ha escrito y grabado, libros y DVDs de introducción a la musica y a la guitarra de blues.

Es un musico, para el que le guste el blues, IMPRESCINDIBLE, no os arrepentireis de bajarlo os lo aseguro.

Además, solo tiene este disco en las tiendas, los otros, 6 mas creo, solo se pueden conseguir descargandolos de su web previo pago a Paypal.

Ripeado a 320 y caratulas incluidas.

IMPRESCINDIBLE que conozcais a este monstruo del blues y de la guitarra.

Enlace:

CD1

Peter Green Splinter Group - Reaching The Cold 100 (2003-UK Blues)

Januca envia:
Último trabajo de Peter Green junto a Splinter Group del año 2003. Esta publicación contiene trece temazos junto a cuatro temas extras más, sus más conocidas canciones: Black Magic Woman, It Takes Time, Green Manalishi y Albatros. Album brillante y de buen nivel de este gran artista de blues-rock británico. Peter Stroud, Nigel Watson and Roger Cotton compusieron la mayoría de los temas de este album. Me encantan en especial los temas Cool Down o Needs Must The Devil Drives por citar algunos. Que tengais una buena escucha.


Peter Green Splinter Group - Reaching The Cold 100 (2003-UK Blues)

Peter Green & Nigel Watson - Hot Foot Powder (UK Blues. 2000. wavpack)

Javirunner envia:
El genial Green ataca de nuevo los temas de Robert Johnson de manera magistral. Este es el segundo disco con covers de Johnson después del "Songbook". Green toca como si se acabara el mundo y fuera su ultimo día como blues singer... El disco es mayormente acústico y cuenta con las colaboraciones de músicos reputados como Dr. John o Buddy Guy que hacen que la grabación no se haga monótona en ningún momento. El buen trabajo de la sección rítmica contrasta con los arpegios de Green y Nigel, haciendo que la audición sepa a ginebra en una noche de resaca. muy buen disco, y algo infravalorado.




Peter Green & Nigel Watson - Hot Foot Powder (UK Blues. 2000. wavpack)

Roy Book Binder - Travelin' Man (1970 [re-released 1997] USA Hillbilly Country-Blues)

Timm envia:
Un hombre y su guitarra.
Comentario por Picatierra
Una auténtica joya para los que les gusten los guitarristas con cierta afinidad al country-blues, el ragtime y el "fingerpicking" en general; lleno de versiones de artistas "clásicos" de blues como Bo Carter, Pink Anderson o Rev. Gary Davis.
Un disco muy "divertido" también para los no iniciados en el mundo de la guitarra acústica.
Absolutamente imprescindible como trabajo de muestra y representación del blues-folk revival de los 60 y su posterior repercusión en los 70...

"Roy Book Binder is a very fine guitarist... Book Binder plays good, clean guitar and has well synthesized his influences." - Bruce Bastin (Jazz Digest)

"..On his just released first solo album, Travelin’ Man, Book Binder proves himself to be a fine and sensitive traditional blues guitarist." - Ira Mayer (Village Voice)

"This is a pleasantly and superbly recorded set by a very likeable musician." - Tony Russell (jazz and Blues)


Roy Book Binder - Travelin' Man (1970 [re-released 1997] USA Hillbilly Country-Blues)

Eric Sardinas - Devil´s Train (2001 USA Blues)

Dolo envia:
Una de las insignias del blues contemporáneo, Eric Sardinas, nació en 1970 en la localidad de Fort Lauderdale, Florida. Cogió por primera vez una guitarra a los seis años y aprendió a tocar escuchando antiguos discos de artistas como Charlie Patton o Muddy Waters. A pesar de haber nacido zurdo aprendió a tocar como un diestro, lo que para algunos explica su espectacular forma de tocar. Con el tiempo amplía el espectro de influencias debido a un gusto por el hard rock, lo que produce en Sardinas una mayor electrificación de su música para asi conseguir la sonoridad que busca. Tras viajar por todo el pais decide afincarse en Los Angeles en 1990, y su música comienza a ser escuchado en todas las esquinas de la ciudad.

Muy pronto toma contacto con el bajista Paul Loranger, y con su habitual baterista Scott Palacios. El trio comienza a entenderse y forman una banda que comienza a tener más de 300 actuaciones anuales. El debut discográfico de la formación se hace de rogar hasta 1999 que edita “Treat Me Right”.
Es conocido por su uso de la guitarra resofónica y por sus potentes actuaciones en directo.
Actualmente acaba de firmar con el sello Favored Nations del guitarrista Steve Vai, para quien también abrió los conciertos de su gira nació en 1970 en la localidad de Fort Lauderdale, Florida. Cogió por primera vez una guitarra a los seis años y aprendió a tocar escuchando antiguos discos de artistas como Charlie Patton o Muddy Waters. A pesar de haber nacido zurdo aprendió a tocar como un diestro, lo que para algunos explica su espectacular forma de tocar. Con el tiempo amplía el espectro de influencias debido a un gusto por el hard rock, lo que produce en Sardinas una mayor electrificación de su música para asi conseguir la sonoridad que busca. Tras viajar por todo el pais decide afincarse en Los Angeles en 1990, y su música comienza a ser escuchado en todas las esquinas de la ciudad.

Muy pronto toma contacto con el bajista Paul Loranger, y con su habitual baterista Scott Palacios. El trio comienza a entenderse y forman una banda que comienza a tener más de 300 actuaciones anuales. El debut discográfico de la formación se hace de rogar hasta 1999 que edita “Treat Me Right”.
Es conocido por su uso de la guitarra resofónica y por sus potentes actuaciones en directo.
Actualmente acaba de firmar con el sello Favored Nations del guitarrista Steve Vai, para quien también abrió los conciertos de su gira mundial The Real Illusions Tour 2005.


Eric Sardinas - Devil´s Train (2001 USA Blues)

Jimmy Dawkins - Hot Wire '81 (1981 U.S.A. Blues)

Ferner envia:
Este album de 1981,"Hot Wire", del bluesman de chicago, Jimmy Dawkins, es de naturaleza totalmente opuesta al que posteé en anterior ocasión:"Blisterstring". Si aquel era impetuoso y tenso, éste es calmado y plácido. Parece como si Jimmy hubiera alcanzado un alto grado de serenidad capaz de transmitirlo a su música, un "saber hacer" y un dominio vocal y guitarrístico que abruma. Jimmy canta como nunca y tiene un toque sutil y preciso con la guitarra, donde no sobra ninguna nota. El disco fue grabado en una gira por Europa, de forma rápida en una tarde, en los Davout Studios de Paris, en Francia; país que supo apreciar sus cualidades: tanto su album de debut como el que nos ocupa, recibieron importantes premios allí. Le acompañan, el excelente bajista Sylvester Boines,fallecido en 1992, que llegó a tocar junto a Willie Dixon y Otis Rush; el competente guitarra rítmica Richard Kirch y el reputado baterista James Schutte.



Jimmy Dawkins - Hot Wire '81 (1981 U.S.A. Blues)

Peter Green Splinter Group - Time Traders (UK 2001 Blues. wv)

Javirunner envia:
Green es uno de los pilares del blues blanco. Formo banda con Mayall y Fleetwood Mac hasta que dejo el grupo en 1970 despues del soberbio "Then play On", uno de los mejores albums de la decada sin duda. Con problemas mentales bastante serios, estuvo deambulando hasta que en la decada de los 90 formo la Splinter Band de la mano de Nigel Watson. El estilo de Green no es el del virtuoso que se relame en sus arpegios, tiene una manera fina de tocar, y en sus discos con la Splinter lo demuestra, gran blues.

Peter Green Splinter Group - Time Traders (UK 2001 Blues. wv)

John Mayall - Back To The Roots (UK 1971 blues)

Yerma y Januca envian:
Comentario Januca.
Januca y Yerma os envían este doble album, grabado en November de 1970, John Mayall se reunió junto a destacados músicos que ya habían tocado en sus bandas durante los años anteriores, incluyendo a Sugarcane Harris, Eric Clapton, Johny Almond, Harvey Mandel, Keef Hartley, y Mick Taylor. Las composiciones de Mayall no son tan impresionantes, sin embargo los acompañantes brillan frecuentemente, especialmente Clapton.
[ Back To The Roots llegó al número 52 en las listas de U.S., y número 31 en las de U.K. donde éste album fué el último en alcanzar las listas. Este album fue publicado de nuevo de forma distinta bajo el título Archives to Eighties en 1988. (Ésta es una crítica de allmusic.com.
Yo tengo que decir que éste album es de mis favoritos de Mayall, en el cual las harmónicas y violines hacen una perfecta instrumentación, y encantado de colaborar en ésta tan maravillosa y mejor web de música del planeta, disfruten del mejor blues hecho en Europa. Saludos.
Por mi parte (Yerma) deciros que es un album doble sin desperdicio. Yo no lo había oído hasta que Jan me lo paso, y la verdad es que coincido con Jan en que es uno de los buenos. El sonido del ripeo es muy bueno, esta a 320 y tiene el libreto completo. Que os aproveche.



John Mayall - Back To The Roots (UK 1971 blues)