viernes, 26 de febrero de 2010

The Del-Lords - Frontier Days (1984 USA Rock)

Emerad envia:
Los Del-Lords se formaron a principos de los 80's cuando Scott Kempner dejo a The Dictators y se junto con Eric "Roscoe" Ambel ex-guitarra de Joan Jett y mas tarde fundador de The Yayhoos junto con el bajista Manny Caiati y el bateria Frank Funaro para debutar con este discazo en 1984, grabado de una forma directa y lleno de frescura.

Tras otros 3 discos de estudio (que mas adelante ire publicando) el grupo se disolvio en los primeros 90's estando separados hasta ahora, gracias a un promotor madrileño que los ha convencido para juntarse nuevo y hacer una gira por nuestro pais y ademas se han lanzado a copmponer de nuevo y proximamente tendremos un nuevo trabjo de ellos.


Este es uno de esos grandes grupos que a pesar de haber sido muy querido por los metidos en el mundo del rock americano en los 80's permanece desconocido para la gran mayoria, espero que disfruteis con ellos y si teneis oportunidad podais disfrutar de ellos en directo.



The Del-Lords - Frontier Days (1984 USA Rock)

miércoles, 24 de febrero de 2010

Phoebe Snow-1974-Phoebe Snow [Ape841]

Lisa Murphy envia:
Durante una temporada le estuve echando una mano a un amigo, atendiendo su tienda de discos de la Calle de las Fuentes, cerca del Teatro Real, en Madrid.
En algún momento de entre 1978 y 79, me sorprendió ver un disco con tantas copias en una tienda como la de Jose Luis, y además con una carátula tan sugerente. Siempre he tenido una especie de sexto sentido para las películas, y viendo el estilo de producción en las carteleras o con respecto a lo que leo sobre un film, su director y protagonistas, me hago una idea de si va a resultarme interesante, al margen (y a veces a pesar de) grandes superproducciones o efectos especiales; y suele pasar que no me equivoco muchas veces. Algo parecido me pasa con los discos, y el que os refiero me llamó la atención desde la portada, un curioso dibujo de una femenina y redondita cara sobre fondo blanco.
El contraportada veo que es de "Discos Mediterráneo", un sello tan fugaz como increíblemente interesante en el panorama discográfico español; con un gran cataálogo de mucho blues además de distribuidora del sello Shelter. El interior tiene notas en castellano con la historia de la dama protagonista, Phoebe Snow, a la que un servidor no conocía de nada.
Es el debut de Phoebe, fichada (si no es mercadotecnia lo que se dice en el interior) después de una audición nocturna para amateurs en el Bitter End de Nueva York a la que la casualidad quiso que acudiera Dino Airali de la Shelter Records.
Hasta ahí lo que leía, porque lo que estaba sonando era un portento de voz negra en una garganta blanca, una delicia de cantante con unos temas muy bien recreados en ambientes que me recordaban al blues. No tenía nada que envidiar a los que por entonces emergían (Dire Straits, por ejemplo, que sonaban tan elegantes)
Un tema de Sam Cooke, "Let The Good Times Roll", abría el disco. Otra versión, de J.L. Fuller, era el último y el resto del LP temas suyos. Cantautora curiosa, sonido acústico con guitarras como base y una cuidad producción con músicos de sesión de lujo.


Phoebe Snow-1974-Phoebe Snow [Ape841]

God Street Wine-God Street Wine (1997. U.S.A. Jam Band)

Bambolotto envia:
God Street Wine, a New York-based jam band in the tradition of the Spin Doctors and Blues Traveler, blend funk, reggae, folk-rock, post-punk, pop/rock, and blues-rock into a cohesive whole that is unique and original. God Street Wine formed in New York City in the late '80s and lived there until they moved to Westchester County, NY, in 1991. Comprised of Lo Faber on guitar and lead vocals, Aaron Maxwell on guitar and lead vocals, Dan Pifer on bass guitar and vocals, Jon Bevo on piano, organ, and vocals, and Tomo (or John Thomas Osander) on drums, God Street Wine played their first show on December 13, 1988, at the Nightingale Bar in New York City.

They became legendary for putting on shows in excess of three hours, and with their two guitarists and reliance on improvisation, began to draw comparisons to another great twin-guitar band, the Allman Brothers. Even though God Street Wine's sound was considerably less bluesy, the band wasn't afraid to take chances in front of a live audience, not unlike the Spin Doctors or Blues Traveler. They maintained a large mailing list, in excess of 15,000 names, and continued developing a dedicated fan base often referred to as "Winos." It was this grassroots following that attracted the attention of record executives, not unlike the way Phish took off up in that band's home state of Vermont.

God Street Wine's first album, Bag, a self-produced affair, was released in 1992. They followed it up with a live compilation, Who's Driving?, in October 1993 on the Ripe and Ready label. After attracting the attention of Geffen Records executives and a management company, McGhee Entertainment, they signed with Geffen in January 1994 and released 229071$1.99 Romances in September on a label co-venture between Geffen and McGhee. Since no one at Geffen knew the band, there was little promotion or advertising of the record. They signed with Mercury Records in 1995 after an executive there caught them at the Beacon Theater in New York. The partnership produced Red the following year and the eponymous God Street Wine in 1997. The group continued to tour until 1999 and disbanded the following year. They released Good to the Last Drop, a collection of highlights from their farewell tour, in July of 2000.


God Street Wine-God Street Wine (1997. U.S.A. Jam Band)

Eric Clapton - Rainbow Concert (1973 UK Bluesrock)

Fab4ever envia:
Algunos discos pasan a la historia no solo por la calidad de sus canciones, su sonido, los músicos que intervienen en su grabación, sino por el clima en el que se grabaron. Este el caso de esta grabación, cuya carga emocional es la que la hace merecedora de ser escuchada una y otra vez. Después de la ruptura de los Dereck and the Dominos, Harrison llama a Eric para que colabore con él en sus conciertos pro Bangla Desh, de pronto desaparece del mapa. Se le ve aparecer, sin anuncio previo, en un concierto de Leon Rusell en el mes de diciembre de 1971 y después desaparece como si se escondiese de todos.
Y esta vez era cierto. Eric Clapton pasa casi dos años en una dura lucha contra su adicción a la heroína, que consigue vencer tras un intenso tratamiento que incluye sesiones de acupuntura. La recuperación del músico se considera todo un acontecimiento en Inglaterra y su amigo Pete Townshend organiza un concierto en el Rainbow Theatre londinense para celebrar su vuelta. Junto a Townshend tocan Jim Capaldi, Ron Wood y Stevie Winwood, entre otros. Ese momento es el que se recoge en este discazo que aquí os dejo.


Eric Clapton - Rainbow Concert (1973 UK Bluesrock)

lunes, 22 de febrero de 2010

The Allman Brothers Band - Live At Fillmore East -Deluxe Edition- (2003) USA Rock -Blues

Riscaard envia:

Hasta aquí una de las grabaciones en vivo más importantes de toda la historia de la música rock. Live At Fillmore East es un doble cd de los Allman Brothers editado en Julio de 1971. Grabado en el Fillmore East music club, el legendario local de Rock de Nueva York, los días 12 y el 13 de Marzo de 1971, muestra en vivo la excelente mezcla de Blues, Southern Rock y Jazz de la banda. El álbum fue producido por Tom Dowd, quien condensó los tiempos de ejecución de varios de los temas y mezclaba varios en una pistas única...Muchos de esos temas fueron posteriormente incluidos en su totalidad, junto con versiones sin cortar de algunos, versiones reeditadas de otros y algunas pistas previamente omitidas, en un nuevo lanzamiento titulado The Fillmore Concerts (1992). El 2003 trajo el lanzamiento de una nueva edición del disco titulada Live At Fillmore East -Deluxe Edition- que compiló todas las versiones realizadas del material de Fillmore, algún material de la colección Duane Allman: An Anthology y del Dreams box set, con una mejor remezcla que la conseguida en 1992. Un disco para no perdérselo, sus jams en directo, una delicia.

The Allman Brothers Band - Live At Fillmore East -Deluxe Edition- (2003) USA Rock -Blues

Liverpool Echo-Liverpool Echo (1973 UK Merseybeat)

Jllopez envia:
Rarísimo disco de 1973 (2000 copias) reeditado por Rev-Ola, en que el dúo Martin Briley y Brian Engel (ambos ex-Mandrake Paddle Steamer y futuros Hitmakers) reinventaron el Merseybeat en plena era sinfónica. Ambos se iniciaron en los años 60 en la banda inglesa mod-psych "The Syn", tocando en el famoso Marquee Club las noches de los martes, abriendo para grupos como Pink Floyd y Jimi Hendrix.

En ese año grabaron un álbum como "The Liverpool Echo" junto con Clem Cattini (batería) y Herbie Flowers (bajo) y producido por Andrew Pryce Jackman (teclados). La idea era escribir una docena de canciones que evocasen el espíritu y la energía del Merseybeat Sound. En estos días se llamaría Power-Pop entonces se consideró una aberración.

Por aquellos años la gente comenzó a aburrirse de la convencional música rock (un aburrimiento que culminaría en la revolución punk de 1976), además de la nostalgia por The Beatles. Andrew Pryce Jackman, ex teclista con "The Syn", arreglista y productor, llamó a su amigo Martin Briley para grabar un nuevo álbum que capturase la energía y la excitación de esas primeras bandas Merseybeat tales como The Beatles, The Merseybeats, Gerry & The Pacemakers y The Searchers. Y así fue como el espíritu de la época del sonido Mersey renació una década más tarde por tres músicos que ni siquiera eran de Liverpool.

Martin Briley ha colaborado posteriormente como vocalista y guitarrista de sesion en grabaciones de Julian Lennon, Bonnie Tyler, Neil Sedaka, The Modern Jazz Quartet, Engelbert Humperdinck, Lulu, Mick Jones, Donna Summer, Dan Huff, Cliff Richard, Charlie Pride, Olivia Newton-John, Johnny Mathis, Michel Legrand, The Hollies, Anton Fig, Chris Squire, Meatloaf, Tom Jones, Albert Hammond, Ian Hunter , Mick Ronson, Andy Williams, Jim Steinman, Charles Aznavour y Jimmy Webb.

Pero el éxito en solitario no llegaría hasta los años 80 con el hit "Salt In My Tears". Sus canciones han sido grabadas por Celine Dion, Dream, Michael Bolton, Kenny Loggins, Pat Benatar, Jessica Andrews, 5-Star, Jeff Healey, Rebecca St. James, Nana Mouskouri, Willy Nile, Gregg Allman y Barry Manilow. Recientemente fue galardonado con un premio RIAA por ventas mundiales de 8 millones de Celine Dion "A New Day Has Come".


Liverpool Echo-Liverpool Echo (1973 UK Merseybeat)

Dandelion - Dandelion (1979 Francia Folk-psych)

Fab4ever envia:
Autentica rareza de la escena underground folk-psych francesa de los '70,con Jean Christophe Graf, compositor y guitarrista a la cabeza, incluido en uno de los libros de Hans Pokora con una rareza de cuatro estrellas. Este primer album de Dandelion se edito en 1979 como prensaje privado con una tirada de 300 copias. Sonido amateur y totalmente casero que le da al disco una atmosfera especial. La acustica de "La Farfalla" con voz femenina cantando en italiano es una delicia, asi como "Sometimes", el atmosferico tema que abre el disco con prominente organo y pegadizo estribillo. Una auténtica delicatesen, que lo disfrutéis


Dandelion - Dandelion (1979 Francia Folk-psych)

jueves, 18 de febrero de 2010

The Grateful Dead - American Beauty (1970 USA Rock)

Emerad envia:
En el mismo año, 1970, y despues de us rompedor Workigman's Dead presentan lo que para muchos es su obra maestra y el disco que les permitio su consagracion a nivel mundial y a ser un grupo que influencio a miles de grupos mas.
Con la misma idea que su disco anterior pero electrificado nos dan una nueva diemsion a lo que esye grupo es. Es uno de esos discos completos lleno de increibles canciones como Box of Rain o Sugar Magnolia o el himno Friend of the Devil o la increible Truckin' y muchas, muchas mas.
Esta edicion de Rhino contien 6 temas extras de los cuales 5 son en directo, donde realmente este grupo tiene una dimension especial y espacial.
Estais ante una obra maestra que todos al menos deberiais de oir.


The Grateful Dead - American Beauty (1970 USA Rock)

The Grateful Dead - Workingman's Dead (1970 USA Rock)

Emerad envia:
The Grateful Dead era uno de los grupos psycho mas emblematicos que estaban en el area de la bahia de San Francisco, dando conciertos llenos de largas jams cuando de repente se presentan con este disco acustico regresando a las viejas raices del folk/blues/country americano. Pero aunque parezca increible este cambio nos permite conocer realmente las dimensiones musicales que tiene este grupo.
Canciones como Uncle John's Band, que ademas fue su primer exito en la radio, o Casey Jones o etc,etc. hacen de este disco un clasico que todos, al menos, deberiais oir sino tener.
Este es uno de los discos que crean aficion, ademas esta edicion sacada por Rhino cuenta con 7 temas extras que haran las delicias de todos vosotros.


The Grateful Dead - Workingman's Dead (1970 USA Rock)

Grateful Dead - Live dead (1969) USA Rock, Folk, Bluegrass, Blues, Country y Jazz....

Riscaard envia:
Éste disco muestra el sonido de un grupo psicodélico en plena lisergia.
Live Dead exuda la magia del viaje constante, de paraísos astrales no explorados por mente alguna. Oírlo es comprobar el increíble crisol musical que nutre sus mentes, permeables a toda forma de música, hay rock y blues, claro, pero también folk y jazz. ¿Y clásica?.... pues sí, también. Ya editaron Aoxomoxoa, tan clave en su sonido.
Con Live Dead finaliza su período más salvaje y psicodélico y su sonido derivará hacia el country.
Live Dead es su directo mejor y más completo, un continuo viaje de experimentación donde todo cabe. La guitarra de Jerry surge esplendorosa en cada tema y domina claramente el sonido del grupo, siendo su cabeza visible.
La palabra clave es experimentación, o podría ser búsqueda. Aquí podían tocar 8 o 10 horas seguidas, un continuo viaje donde sólo ellos pueden llevarte y su música cae sobre ti como una lluvia de estrellas. Pasmoso.
El disco se convierte en un aluvión de solos espeluznantes, que te elevan hasta donde quieras llegar, y las improvisaciones constantes y aceleradísimas saturan de vatios tus pobres altavoces.
Live-Dead…. Nunca los Muertos estuvieron más vivos.


Grateful Dead - Live dead (1969) USA Rock, Folk, Bluegrass, Blues, Country y Jazz....

miércoles, 17 de febrero de 2010

The Animals - Ark (1983-ROCK-UK)

Coscolin envia:
Hace tiempo que no me curraba un vinilo y me he decantado por este, no me a quedado perfecto pero CASI,je ,je,je. eso ya me lo direis, espero que os guste
"The Animals" se disolvieron en septiembre de 1966. Los miembros originales de la banda se volvieron a reunir en 1977 para grabar “Before We Were So Rudely Interrupted” y en 1983 lo hicieron para los discos “Ark” y “Rip It to Shreds”.

En 1994, el grupo originario de "The Animals" entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Poco después, en julio de 1996, el bajista de la primera formación, Chas Chandler, falleció.

En la década del 2000, Burdon ha dado la vuelta al mundo con un grupo de músicos bajo el nombre de "Eric Burdon and the Animals". Durante los 90, Valentine, Steel, y Dave Rowberry también hicieron giras con "(Hilton Valentine's) The Animals" y Valentine y Steel con el nombre de "Animals II".



The Animals - Ark (1983-ROCK-UK)

The Moody Blues - Days of Future Passed (1967)

Riscaard envia:
En 1966 The Moody Blues eran un grupo inglés más, nacido concretamente en Birmingham. Habían tenido algún éxito en las listas como "Go now", pero había montones de bandas británicas como ellos que versioneaban temas clásicos de rythm and blues. En esas fechas acababan de dejar el grupo Denny Lane y Clint Warwick y habían entrado a formar parte de él dos músicos destinados a hacer historia: Justin Hayward (guitarra) y John Lodge (bajo). Estos dos, junto a los otros tres miembros, Ray Thomas (flauta y saxo), Mike Pinder (teclados) y Graeme Edge (batería) compondrían una de las más célebres formaciones de la historia del rock.

Justin Hayward explica así la evolución del grupo en aquellos días: “Eramos chicos ingleses de clase media-baja cantando canciones sobre gente de la América profunda y eso no era muy auténtico. Cuando empezamos a cantar nuestras propias canciones, expresando nuestros propios sentimientos y desarrollando nuestro propio estilo, las cosas empezaron a mejorar”. La compañía Decca, que publicaba entre otros a The Rolling Stones, tuvo la ocurrencia de hacer un disco de música clásica interpretada por un grupo de rock, acompañado por una orquesta sinfónica (se supone que la idea era promocionar entre los jóvenes la música “seria”).

Para ello llamaron a The Moody Blues. La idea original era hacer una versión de la "Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak". Pero Justin Hayward tenía sus propios planes y consiguió convencer a la Decca para olvidarse de Dvorak y grabar sus propios temas. Tony Clarke fue el productor del disco y Peter Knight el director de la London Festival Orchestra para la grabación. El resultado fue uno de los álbumes más famosos e influyentes de la historia del rock: "Days of future passed" (Días del futuro pasado). La canción que lo cerraba,"Nights in white satin" (Noches de blanco satén), compuesta por Hayward, es una de las piezas más conocidas de los últimos 40 años.


"Días del futuro pasado" es uno de los primeros discos de rock progresivo y el primer álbum de rock sinfónico. Abrió el camino para grupos como Genesis, Yes, Emerson, Lake and Palmer, King Crimson y tantísimos otros. Es también el primer álbum conceptual de rock, es decir, todas las canciones tienen un nexo común que las une; en concreto, el álbum narra la vida de alguien cualquiera en las sucesivas horas de un día cualquiera. Así, los títulos traducidos de los temas que forman la suite son: Empieza el día, El amanecer es un sentimiento, Otra mañana, La hora punta, la tarde, La puesta del sol y Noches de blanco satén.
Además es uno de los primeros discos en que se empleó el mellotrón, instrumento de teclado cuyo sonido vino a sustituir a la orquesta en las siguientes grabaciones del grupo. La carrera de los Moody Blues fue fulgurante en los años siguientes, durante los cuales grabaron siete álbumes de excepcional calidad, hasta que se separaron en 1972.
Posteriormente se reunirían de nuevo y proseguirían su carrera hasta hoy.
Es de lamentar, que The Moody Blues nunca hayan tenido en España la misma consideración que en resto del mundo. Aquí la mayoria de la gente sólo les conoce por una canción y nunca han actuado en directo.


The Moody Blues - Days of Future Passed (1967)

The Sensational Alex Harvey Band - BBC Radio 1 Live In Concert (1972-73 Scot Rock)

Antxonin envia:
Alex Harvey nació en Glasgow en 1935 y no fue hasta a principios de la década de los setenta cuando formó la Sensational Alex Harvey Band que obtuvo un mínimo de repercusión llegando y todo a ser minimamente conocido en España. Casos similares de artistas que no obtuvieron un cierto éxito hasta pasados los 30 años ahora mismo solo se me ocurre el grandísimo (y no por su estatura precisamente pero si por su voz y carisma) Ronnie James Dio, que ya andaba cantando en la época de Elvis y no llegó a ser conocido hasta entrar a formar parte de Rainbow a mediados de los setenta.

Alex Harvey comenzó a tocar la guitarra en bandas de skiffle a mediados de los cincuenta. En 1956 resultó vencedor en un curioso concurso que buscaba al Tommy Steele de Escocia. Trabajó en un sinfín de ocupaciones y a finales de los cincuenta formó la Alex Harvey's Soul Band, un sólido grupo de rhythm and blues con notas de humor que hasta a mediados de los sesenta acompañó a artistas como Gene Vincent o Eddie Cochran en sus visitas a Inglaterra lo que le hizó ganar una reputación considerable en la escena bluesera británica.

En 1967 deshizo su banda y trabajó de forma itinerante.En 1971 descubrió a un grupo llamado Tear Gas que había grabado dos LP's y se unió a ellos. De su unión nació a comienzos de 1972 la Sensational Alex Harvey Band con la que alcanzaría cierto status. Obtuvo una considerable reputación como artista en directo en la época del glam rock, al igual que su banda que fue valorada tanto por su eclecticismo musical como por los instrumentistas que la integraban. La banda exploró gran variedad de registros musicales y ello sumado a la imaginación y sentido del humor que aportaba Alex en un tono bastante teatrero fueron su sello distintivo.

La banda podía versionar desde temas de Alice Cooper y Jethro Tull hasta temas de los Osmond Brothers, Tom Jones o Irving Berlin. En sus propias composiciones se mezclaban igualmente blues, country, musical americano, rock duro, sinfonias épicas, música surf, toques cabareteros y estribillos teen; todo aderezado con textos llenos de humor contando historias supuestamente ficticias. A parte de Alex como cantante y guitarra ocasional estaban Zal Cleminson (guitarra), Chris Glen (bajo) y los primos Hugh McKenna (teclados) y Ted McKenna (batería).

Una banda muy sólida en directo que se apoyaba como elementos visuales de gran fuerza en el carisma del propio Alex y en el guitarrista Zal Cleminson; que en las actuaciones siempre salía maquillado de payaso. Este hecho y la propia imagen de la banda con un toque kitsch a veces retro pero a la vez elegante fue lo que les relacionó hasta cierto punto con el movimiento glam que emergió con fuerza en aquella época. La fama del grupo se mantuvo hasta mediados de los setenta con álbumes tan brillantes como "Framed", "Next", "The impossible dream", "Live", "Tomorrow belongs to me" y "The penthouse tapes".Sus principales hits fueron "Delilah" (versión del tema de Tom Jones) y "Boston tea party".
El grupo entonces cambió de editora discográfica y después de tres álbumes de menor reprecusión como "Stories", "Fourplay" y "Rock drill" se separó. En 1979 Alex Harvey formó una nueva banda que obtuvo escasa repercusión en el mundillo musical pero lo que acabó con su carrera no fue la falta de éxito sino la muerte, como consecuencia de un infarto. Ello ocurrió un dia antes que cumpliera 47 años. En el año 2004 la banda se reagrupó de nuevo, lógicamente sin Alex, pero quedando ya sólo como mera anecdota para unos pocos.

Posteriormente a la separación del grupo Zal Cleminson se unió a la banda Nazareth durante un corto periodo de tiempo, Chris Glen formo parte de MSG (la banda del guitarrista Michael Schenker) y Ted McKenna estuvo con el guitarrista de blues Rory Gallagher y tambien con los citados MSG. Como curiosidad y casualidad el guitarrista Leslie Harvey (hermano pequeño de Alex) que militó en la banda de blues-rock Stone the Crows, encabezada por la cantante Maggie Bell, a principios de los setenta (de hecho Alex jugó un papel fundamental en la formación de dicha banda ya que fue él quién presentó su hermano a Maggie Bell) también murió pero en su caso víctima de la descarga eléctrica de un micrófono durante un concierto de la banda en 1972.


The Sensational Alex Harvey Band - BBC Radio 1 Live In Concert (1972-73 Scot Rock)

lunes, 15 de febrero de 2010

The Seeds - Evil Hoodoo 1988 USA Garage Rock

Knos5 envia:
Fue una banda de la década de 1960 formada en la ciudad de Los Ángeles, California. Fueron una de las bandas que con su energía abrasiva y letras repetitivas dieron lugar al garage rock.
El vocalista, Sky Saxon, fue fuertemente influenciado por Mick Jagger. El teclista Daryl Hooper fue el que más aporte musical dio para el sonido de esta banda; The Seeds fue una de las primera bandas en usar un teclado por bajo (como Ray Manzarek, el teclista de The Doors). El guitarrista Jan Savage y el baterista Rick Andridge completaron el cuarteto; el vocalista Sky tocaba la guitarra pero haciendo los bajos.
El primer single de The Seeds «Can't seem to make you mine» fue un hit al sur de California en 1965. La banda en 1966 logró su único hit que estuvo entre los cuarenta principales de EE. UU. con la canción «Pushing Too Hard». Los tre siguientes hits, que tuvieron un menor éxito, fueron: «Mr. Farmer» (1966), por segunda vez pero en 1967 «Can't Seem to Make You Mine» y «A Thousand Shadows» (1968 ).
Sky se unió a una secta religiosa inspirada por un líder "divino" llamado "Padre Yod", quién murió y la secta se separó parcialmente, hasta ahora Saxon sigue colaborando con la secta.
Sky Saxon murió el 25 de Junio de 2009 en Austin (Texas), tras meses hospitalizado por una infección general, aunque la causa de la muerte no ha sido determinada. Si bien no se conoce su edad exacta, se estima que tenía 63 años en el momento de su muerte.


The Seeds - Evil Hoodoo 1988 USA Garage Rock

The Guess Who - Live at The Paramount (1972) - Canada - Rock

Riscaard envia:
En 1964, The Guess Who le probó a la juventud del Canadá que sus grupos podían tener canciones exitosas, no solo en su país, también en todo el mundo. En aquel entonces pensar que en medio de la invasión británica "Shakin' All Over" pudiera igualar a los Beatles o a la respuesta norteamericana vestidos de Beach Boys era inconcebible. La banda se convirtió en un ejemplo para otros músicos de su natal Winnipeg para que dejaran de pensar en que la buena música tenía que ser inglesa o estadounidense.
Las cosas no fueron fáciles para la banda. Siempre había obstáculos que vencer, siempre había que derribar prejuicios. Pero sin importar adonde fueran esas experiencias volvían a casa para ser compartidas con los demás.
La banda que alcanzó una fama modesta en los Estados Unidos, salió de Winnipeg en Canadá liderada por el cantante y guitarrista Chad Allan (Allan Kobel) y el guitarrista Randy Bachman quienes tenían un grupo llamado "Chad Allan And The Expressions".
En 1965 el grupo grabó un cover de "Shakin' All Over" original de Johnny Kidd And The Pirates y llegó a entrar al top 40 de Estados Unidos. Eventualmente, el grupo grabó un álbum bajo el mismo nombre, en el que la compañía disquera puso en la funda el nombre "Guess Who?" (Adiviná quién), como un intento de engañar a los consumidores para que compraran el disco pensando que se trataba de un trabajo sorpresa de alguna estrella británica.
Para este momento el tecladista del grupo, Ashley, había dejado la formación y fue sustituido por Burton Cummings, que en 1968 se convertiría en la voz del grupo cuando Allan lo dejó.
Después de una decepcionante gira por Inglaterra, los Guess Who volvieron a casa a grabar en vivo y aparecieron en el programa de televisión de Allan llamado "Let's Go".
El reinicio de la banda en 1968 de la mano del productor Jack Richardson implicó no sólo que The Guess Who fuera considerada la banda líder en la industria canadiense, sino que era la industria canadiense. La banda formó parte del desarrollo del rock en los años 60 y 70, pero no sólo como seguidores, sino como hábiles experimentadores. Pero en esta fase, también tomaron el camino difícil: problemas con las drogas y la bebida, conversiones religiosas, conflictos de personalidad, problemas de dinero y retos que Cummings y Peterson debieron enfrentar hasta vencerlos todos.
Durante años The Guess Who buscó ufanamente una voz que los identificara y les diera identidad, sin embargo buscaron en los lugares equivocados. La voz estaba dentro del grupo, la voz de Cummings sumada a la incorporación de ritmos contemporáneos y el uso de la guitarra le dieron ese sello que los hizo diferentes.
No fue sino hasta 1969 que lograron pegar duro en Estados Unidos con el Top 10 que logró "These Eyes". Esa canción fue grabada en setiembre de 1968 en el estudio A2 de A&R estudios en Nueva York. Phil Ramone uno de los dueños del estudio les ofreció no cobrarles un centavo si de la sesión no salía nada productivo.
Obviamente la banda pagó... y bastante porque tardaron una semana en lograr el producto. Lo curioso en torno a esta canción era que los miembros de la banda no la querían lanzar como sencillo, se necesitó de horas de discusión y del convencimiento de un miembro de la disquera para que saliera a la calle.
Cummings recibió en 1986 el reconocimiento de BMI porque "These Eyes" había sido tocada en la radio más de un millón de veces.
Para poder pagar un álbum que pudiera sostener al sencillo, el productor de Jack Richardson hipotecó su casa para poder cubrir los costos. Al final de ese año, "Canned Wheat Pached" colocó 3 canciones en el top 40.
La agrupación estaba tan comprometida con la composición de música que fuera recibida por la gente, que el proceso de autocrítica desencadenó música que iba hacia los extremos. Todo era parte del proceso de buscar ser aceptados como artistas serios.
En 1970 lanzaron "American Woman", una canción abiertamente anti americana y que, irónicamente, fue su gran éxito en ese país. Este fue el punto alto en la carrera del grupo. Un disco número uno, un álbum de oro, un nuevo estudio que asignó RCA en Chicago y un nuevo integrante que fue Brian Christian que se convirtió en el ingeniero de grabación.
Poco después de ese éxito Bachman se convirtió a la religión mormona y decidió que la vida de sexo, drogas y rock and roll no iba con su nueva religión. En julio del 70 se unió a Chad Allan y junto formaron "Brave Belt" que más tarde se convertiría en Bachman Turner Overdrive.
En su lugar entraron Kurt Winter y Greg Lekiw, hasta hoy. En los días subsecuentes produjeron los éxitos "Share The Land" y "Clap for the Wolfman". Esta última canción originalmente se iba a llamar "Clap for Napoleon" en alusión a una amistad nueva de Burton. Sin embargo, Don Hunter les comentó que había contactado al afamado DJ Wolfman Jack y por eso cambiaron el nombre de la canción.
En 1975 la banda se desintegró cuando Cummings se cansó de bregar contra todo e inició una carrera en solitario. Comenta Cummings "Una noche de septiembre de 1975 acabábamos de terminar una gira en Montreal... Yo estaba gordo, cansado, herido y había hecho demasiada fiesta. Después del la presentación quemé mi estúpida ropa y zapatos de escenario, justo donde habíamos tocado una hora antes... Llamé a una reunión un par de semanas después y dejé el grupo... Había estado en él por una década... desde diciembre de 1965 hasta octubre del 75.
...Estaba aterrado por mi futuro, pero había hecho una montaña de buenas apariciones y composiciones bajo el manto de The Guess Who. Yo realmente quería a cada uno de los muchachos en el momento en creábamos y vivíamos."
Ocasionalmente se reúnen para hacer giras cortas que siempre están sobre vendidas.

The Guess Who - Live at The Paramount (1972) - Canada - Rock

Douglas Fir - Hard Heartsingin' (1970 Psychdelic Rock USA)

Coscolin envia:
Douglas Fir began as the Portland, Oregon trio of Douglas A. Snider (drums, vocals), Tim Doyle (Hammond B-3), and Richie Moore (guitar) in the late-'60s. Originally known as the Sun Trio, they played the "meat market" bar circuit of the Pacific Northwest to pay for studio time while holding down day jobs (as logger and fire fighter, construction worker, and liquor delivery truck driver). They were befriended by Mike Carter and Russ Gorsline, recording engineers at local studios who appreciated the band's music so much that they helped front the trio studio time, even when they were unable to pay the bill. After laboring for two years on the recording project, Douglas Fir decided to take the plunge into the murky waters of the recording industry. Snider sold his car to buy a one-way ticket to Hollywood, and the band spent hours stalking the streets to play their tape for record companies. By luck or accident, Snider bumped into a man in the elevator of the Sunset Vine Towers, who turned out to be one of the hottest arrangers in town. The man introduced Douglas Fir to executives from MGM/Quad Records, and after the band played the executives their tape, a deal was immediately struck. The label paid off old studio bills, and Bruce Bye was added on bass to fill out the band's sound. MGM/Quad released a single, "Smokey Joe's," and it received substantial airplay, which allowed the band to begin a short tour. The tour and the deal ended abruptly, however, when the label folded, leaving the rare Hard Heartsingin' LP as Douglas Fir's sole effort. ~ Stanton Swihart, All Music Guide


Douglas Fir - Hard Heartsingin' (1970 Psychdelic Rock USA)

viernes, 12 de febrero de 2010

The Crumbs-Dade County Trash(2008 USA Punk Rock)

Emerad envia:
Desde Miami(Florida) nos llega esta banda de punk rock llena de influencias de The Ramones, Stooges, MC5, Dead Boys y un fuerte amor por el rock de los 50's.

Esta mezcla ees totalmente explosiva y en este su sexto album, quizas uno de los mejores, tenemos una muestra realmente buenisiam de lo que este grupo es.

Ahora ya solo me queda verlos en un concierto para tenerlos dentros de esos grupos especialmente dedicados a los momentos de maxima actividad en los cuales no se puede parar, ya que ellos son marcha, marcha y mas marcha.

Espero y deseo que disfruteis con ellos.

The Crumbs-Dade County Trash(2008 USA Punk Rock)

miércoles, 10 de febrero de 2010

Befour Three O'Clock - 1992 - Happen Happened (Psycho-pop-usa)

Coscolin envia:
Una de las luces más brillantes de la nueva psicodelia pop estadounidense, el Ejército de Salvación debutó con un álbum que era responsable de inspirar a bandas jóvenes de todo el mundo a unirse a la diversión. las Melodías del trío tienen la cualidad etérea de un joven Syd Barrett, la música es una mezcla de todos los más coloridos años 60, que muestra la influencia de grupos como los Byrds, Mover, Hollies, Music Machine y otros.
A raíz de una acción legal por la Real Ejército de Salvación (las preocupaciones sobre la competencia musical?), El grupo cambió su nombre por el de Three O'Clock. (unos años más tarde, frontier records re envaso el álbum original como
Befour Three O'Clock

Befour Three O'Clock - 1992 - Happen Happened (Psycho-pop-usa)

Washboard Doc, Lucky & Flash (W.Louisiana Red) - 1980 - Early Morning Blues

Lisa Murphy envia:
Encontré está grabación poco después de su lanzamiento, allá por 1980, siguiendo la senda del productor Hors Lippmann y su American Folk And Blues Festival con el que, desde los 60's, grandes y olvidadas estrellas del blues giraban por Europa, resucitando la carrera de muchos de ellos gracias a la gran acogida que les dispensaban los jóvenes músicos europeos. Fuente, cuna e inspiración del rock del viejo continente, estos Bluesman conseguían transmitir nuevas sensac¡ones con su antigua tradición.
El disco del que presento el tema "Goin' Home To Grandma", está firmado por uno de los míticos intérpretes de la "Tabla de Lavar" Washboard Doc. Músico en plantilla de la "Spivey Records" y nacido en Charleston, Carolina del Sur, donde comenzó a tocar su instrumento en 1925, tiene registrada su primera grabación en 1950 y posteriormente grabó con multitud de estrellas, tales como Ralph Willis, Sonny Terry, Roosvelt Sykes, Brownie McGee, Big Joe Turner . . .

Durante la gira del "American Folk And Blues Festival " del 80, esta formación era la acompañante de Eunice Davis y, de hecho, este disco es la sesión que celebró la banda el día después de grabar "Sings The Classic Blues Of Victoria Spivey, Memphis Minnie And Eunice Davis" de ésta gran intérprete, registrado el 4 de Febrero.

En "Early Morning Blues" Washboard Doc forma trío junta al guitarrista y cantante Cab Lucky (apodado "Lucky") y John Whitner ("Flash" para lo público) intérprete de "Humazoo" (pariente del kazoo) y "washtub" (contrabajo de fabricación casera, en concreto con un cubo de acero por caja y demás injertos ad hoc). Colabora en dos temas del Lp Louisiana Red, con dobro y voz.
Se trata de una delicioso Lp, más que acústico, rústico; con mil y un sonidos de sutil percusión por donde se mire. El dobro puntea y dialoga con la guitarra mientras la base rítmica la va trazando un increíble bajo metálico y todo el menaje de la personal Tabla De Lavar del Doc.
Blues para una calurosa mañana de verano, para deleitarse en el porche, a la sombra y sin prisas; invitando a que cualquiera se una a la reunión con clave o palmas.
¡¡¡Yo me derrito oyendo el disco!!!


Washboard Doc, Lucky & Flash (W.Louisiana Red) - 1980 - Early Morning Blues [VinylRip Ape High]

MC5 - Back In The USA (1970) US - Rock

Riscaard envia:
El grupo, Motor City Five (MC5), se formo en Detroit en 1964, y estuvo en activo hasta 1972, formado por Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith (en guitarras), Michael Davis (bajo), Rob Tyner (vocal), y Dennis Thompson (batería).
Su discografía consta de solo tres discos “KICK OUT THE JAMS “(1969), “BACK IN THE USA” (1970) y “HIGH TIME” (1971), verdaderos clásicos, que además ejercieron una gran influencia en el punk, hard-rock, el pop guitarrero y los sonidos garageros mas sucios y viscerales surgidos en décadas posteriores. Pero su fuerza estaba en sus directos, explosivo rock‘n’roll, música primaria y llena de energía, auténticos panfletos anticultura y antisistema que invitaba a la revolución contra lo establecido, tanto es así que su primera publicación “Kick out the Jams” recogía sus actuaciones en vivo a finales de 1968 en el Grande Ballroom.
“Back in the USA” (1970) es su segundo disco y primero en estudio, fenomenal álbum, con un sonido más limpio que su primer disco, en el cual se incorpora el teclista, Pete Kelly, producido por Jon Landau, conteniendo una versión de Little Richard “Tutti fruti” y otra de Chuck Berry, “back in the USA”, de cosecha propia aparecían temas como “Teenage Lust”, “Shakin’ Street”, Tonight”, “high School” o “The American Ruse”.
La carrera de MC5 fue corta, debido a tensiones personales y políticas entre sus integrantes, Tutelados por su mánager y gurú John Sinclair (hasta su primer disco) y bajo la dirección ideológica que él planteaba (los White Panthers y su dudosa revolución de "drogas, Rock'n'Roll y follar en la calle", paralela y hermanada con la mismísima Black Panthers).
Muy presentes y activos en los días de conflictos raciales de EEUU, MC5 encarnaban a la perfección en puro Rock'n'Roll el nuevo y más oscuro espíritu del final de los años sesenta, la progresiva radicalización y virulencia del ambiente social, político y artístico.
Las polémicas continuadas y la persecución de las autoridades gubernamentales, que creyeron en la peligrosidad revolucionaria de una simple banda de rock, acabaron por hundir la proyección comercial de MC5. A partir de ahí su carrera quedó maldita, reducidos al papel de banda de culto, influyente y reverenciada, pero que al igual que sus vecinos los Stooges, no recogió los frutos mientras estuvo activa.


MC5 - Back In The USA (1970) US - Rock

lunes, 8 de febrero de 2010

The Len Price 3 - Pictures (2010 UK Garage)

Emerad envia:
Tengo el placer de presentaros un disco de un grupo nuevo y recien salido que me ha sorprendido muy agradablemente.
The Len Price 3 es un grupo ingles que viene desde las ciudades del Medway, al norte del condado de Kent y que practican un garage pop de los mas excitante.
Este es su tercer disco y con el que he tenido el placer de conocerlos y ya he localizado sus otros dos discos, estos chavales de verdad crean unas canciones increibles llenas de armonia, frescura y fuerza que os animo a que descubrais y disfruteis de ellos.
¿Como los conoci?. La historia tiene su pequeño morbo, estaba tomando unas birras con el dueño de una tienda de discos de Madrid y unos amigos cuando su mujer puso este disco que les acababa de llegar y a la primera cancion no les hice ningun caso, pero amigos mios, cuando iban por la cuarta ya habian llamado mi atencion y le pedi que me dejase el disco, vi que estaba producido por Miami Steve Van Zandt y salia dentro de su sello Wicked Cool Records. Mientras me seguia leyendo los creditos y comentando lo bien que sonaban me entro la neura compradora y me lo lleve a casa y ha estado sonando todo este fin de semana, ¡QUE PASADA!
Otra joya mas que puedes disfrutar a esta web, no lo dejes pasar.


The Len Price 3 - Pictures (2010 UK Garage)