martes, 30 de noviembre de 2010

Townes Van Zandt-Roadsong-1994-Folk-usa

Rabat envia:
Townes Van Zandt nacido en 1944 en Fort Worth(Texas),fallecido el 1 de Enero de 1997.
Uno de los más grandes cantautores de los USA con legiones de seguidores especialmente entre la gente del gremio.
Letrista consumado y consagrado, en el disco que ahora os presento se limita a presentarnos 15 temas, que según nos cuenta en las notas interiores ya le hubieran gustado escribirlas ÉL.
Acompañado por los músicos;Owen Cody;Jimmy Gray;Mickey White;Ruester Rowland.Y grabado en directo cual si una actuación en cualquier bar y cualquier noche.Disfrutarlo.
La compra del disco acompañaba el Ticket para poder escucharle en directo.
TEMAS
1-Ira Hayes-Peter La Farge
2-Dead Flowers-Jagger-Richards
3-Automobile Blues-Lightnin´Hopkins
4-Coo Coo-T.C.Asheley
5-Fraulein-Luther Williams
6-Hello Cenral-Lightnin´Hopkins
7-Indian Cowboy-Joe Ely
8-Racing The Street-Bruce Springstenn
9-My Started Won´t Start
10-Texas River Song-Traditional
11-Wabash Cannonball-A:Carter
12-Short-Haired Woman Blues-Lightnin´Hopkins
13-Man Gave Names To All The Animals-Bob Dylan
14-Little Willie The Gambler-Bob Dylan
15-Cocaine Blues-Traditional

The Fluid-Purplemetalflakemusic-1993-HardRock-usa

Rabat envia:
Garrett Shavlik:drums,percussion
John Robinson:vocals
Richard Kulwicki:guitar and vocals
James Clower:guitar,vocals
Matt Bischoff:bass,vocals and guitarra procedentes de Denver-Colorado, practicando un Hard-Rock de nuevo cuño cercano a propuestas como la de "Poison Idea" y que les separaba del resto de bandas enroladas en la disquera "SubPop" en la que publicaron tres discos que les hizo ganar prestigio y les permitió firmar por una "major-Hollywood Records".
Y cosas de la vida que suceden: la disquera preparó un lanzamiento en toda regla con una edición limitada,para dar prestigio,incorporando un adhesivo para coches de color purpura reflectante,Pero la banda acostumbrada a la relajación con la que se trabajaba en Seattle no se adaptó a los metodos de trabajo en Los Angeles
por lo que la cosa terminó como el rosario de la aurora y nada más de terminar de grabar el disco se separaron por lo que la disquera se quedó con un disco pero sin una banda que lo promocionase y al mismo tiempo por temas contractuales los miembros de la banda no pudieron continuar con su carrera musical.
Purplemetalflakemusic es una descarga de HardRock donde piezas como "One Eye Out","7/14" y otras... podian haber conseguido que al dia de hoy THE FLUID fuesen por lo menos recordados.

Eric Burdon & War-The Black-Man´s Burdon-1971-rock-uk+usa

Rabat envia:
Eric Burdon-Lead Vocals
Lee Oskar-Harmonica,Vocal
Lonnie Jordan-Organ,Piano,Vocal
Dee Allen-Conga,Percussion,Vocal
B.B.Dickerson-Bass,Vocal
Howard Scott-Guitar,Vocal
Charles Miller-Tenor,Baritone,Alto Sax,Flute
Harold Brown-Drums
Es bastante probable que este disco figure en la estanteria de casi todos los miembros de 1PcocodMusica y ese sea el motivo por el que y a no ser que este cometiendo un error no se haya subido nunca.
De todas las maneras y para ese escaso porcentaje de gente que no lo tenga o no lo haya escuchado nunca aquí va uno de esos discos miticos de la historia del Rock realizado por uno de los cantantes más admirado y respetado por estos lares y tal como cantaban los BURNING en su tema "una noche sin tí"...queridisimo Eric Burdon,
viejos Blues....
Estamos en 1970 y nuestro heroe se ha juntado con una peña llamada WAR y que ya ha publicado el LP
titulado "Declares War",este es su segundo disco y último.Una banda con una sección ritmica que no desmerece en nada a la sensación del momento que fue la aparición de SANTANA,estos en una onda latina-Rock, mientras que los nuevos socios del Burdon son una competente banda de afroamericanos
más escorados al Blues,Soul,Funk...Rock.
Disco doble en origen,que cuando abrias el album te encontrabas dos chicas desnudas que se solazan en la yerba ante la indiferencia de los miembros de la banda, por lo que a los censores de esa España negra de la que disfrutabamos (al dia de hoy no sé si porque las chicas aparecian desnudas o porque los "mendas" de la banda que andaban por allí,pasaban de ellas)les daría un ataque de baba y por supuesto censuraron al igual que le sucedió al "Electric Ladyland"de Hendrix.
El primer disco se abre con su escuchadisima adaptación del "Paint it Black" de los Stones y
continua con la excelente "Spirit"continuando con "Beautiful New Born Child" más un cover del gran pelotazo de los Moody Blues "Night in white Satin".
En el segundo se suceden temas "Sun/Moon""Pretty Colors""Gun",etc... donde el ritmo te lleva hasta el final con el tema premonitoriamente llamado "THEY CAN´T TAKE AWAY OUR MUSIC" en donde un angelical coro (Sharone Scott & The Beautiful New Born Born Children of Southern California" van subiendo la tensión del tema hasta llegar al climax final.
Todo esto aderezado por la voz del gran BURDON que ha pasado pagina a sus años hippysicodelicos
y ha regresado a las calles en unos tiempos que como la decada que está comenzando se presentaban y tal como ocurre con las resacas "duras de llevar".

Funkadelic-Funkadelic 1º-1970-SoulFunk-usa

Rabat envia:
GEORGE CLINTON el capo de esta gente y de PARLIAMENT nace en 1940 y su base de operaciones la situa en Detroit ensayando en la trastienda de una barberia-peluqueria,cosa que musicalmente no nos dice nada pero que probablemente influiria en la estetica de la banda,que en una epoca donde era dificil llamar la atención ellos consiguieron ser los más marcianos de la tribu.
Fichan por el sello "Westbound" y este es su primer disco del año 70 aunque a lo largo del año publican otro más con uno de los mejores titulos que nunca se hayan utilizado ya sea para renombrar un LP o una canción "FREE YOUR MIND...
..AND YOUR ASS WILL FOLLOW",en el año 71 publican el tercero llamado"Maggot Brain" y para entonces ya se ha incorporado a la tribu otro fiera en este caso de las teclas un tal "Bernie Worrell", lo tenemos en listas de discos.
Los temas que compone George Clinton son Funk y Soul aderezados con la sicodelia imperante en la epoca y con un guitarra llamado EDDY HAZEL que es un fiera del instrumento.
el resto de la banda para este disco lo forman
Bill Nelson:Bass,Vocals
Tawl Ross:Guitar
Tiki Fulwood,Drums,Vocals
Mickey Atkins:Organ
Producido por George Clinton
"A PARLIAFUNKADELICMENT THANG"

miércoles, 24 de noviembre de 2010

The Cramps-Psychedelic Jungle-1981-GaragePunk-usa

Rabat envia:
Congo Powers-Guitar
Lux Interior-Singer
Poison Ivy-Guitar
Nick Knox-Drums
La proto-banda por antonomasia del vintage,de la subcultura trash,de la serie B,del burlesque(20 años antes que la ex-tronka del Manson)precursora del revivalismo del garage-punk de los sixties del primitivo rockabilly y por supuesto no se entenderia la escena psychobilly sin ellos.
Para el año 75 se encuentran ya en New York procedentes de Sacramento con parada en Akron(Ohio)donde se curten como banda,y en año 1980 editan su primer LP, el reseñable "Songs The Lords Taught Us" producido por Alex Chilton. Bryan Gregory deja la banda y le sustituyen por Kid Congo Powers procedente de "GUN CLUB" con el que afrontan la grabación de su segundo LP.
PSYCHEDELIC JUNGLE se abre con dos covers"Green Fuzz" y el genial "Goo Goo Muck"(prototipo del sonido de la banda) y a lo largo del disco se suceden temas de ellos con otras versiones de temas de culto como "The Crusher","Green Door".
El sonido de la banda así como la presencia estetica de su guitarrista la genial "POISON IVY" les convierte en banda de culto,llegan a abrir para los POLICE en gira pero su música se adapta mal a grandes estadios son más de cuevas y tugurios en los cuales son los amos sin discusión llegando a musicar una campaña publicitaria para "Levy´s" con el tema "She Said" del legendario HASIL"Haze"ADKINS The One Man Band.


The Cramps-Psychedelic Jungle-1981-GaragePunk-usa

Grand Funk Railroad-1 junio1974-live in LA-DVD

Coscolin envia:
Grand Funk Railroad-1-junio1974-live in LA-DVD

¡¡¡ Que pedazo de concierto !!!

Grand Funk Railroad es un grupo de música Rock estadounidense cuya base interpretativa se sostenía bajo la modalidad de Power trio, y cuyo estilo está marcado por la fusíon del Rock con el Funk y el Blues. La alineación original de Grand Funk fue muy popular durante la década de los años 1970, habiendo vendido más de 25 millones de discos y actuando en escenarios del mundo entero. También fueron galardonados 4 veces por la RIAA en 1970, caso único en cualquier grupo norteamericano en aquel año. También fueron citados como "la banda de rock and roll más fuerte del mundo". La alineación de Grand Funk usa el sobrenombre de "La banda americana", de su primer canción éxito "We're an American Band".

La banda fue formada en 1968 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) de ? & the Mysterians en Flint, Michigan. Terry Knight miembro inicial de la banda pronto se convertiría en su manager y la nombraría a partir de la Grand Trunk Western Railroad, una bien conocida línea ferroviaria de Míchigan. El primer reconocimiento que se tiene registrado fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue fichada por Capitol Records, estereotipada como Cream, pero desarrollando su propio estilo musical, en 1970 vendieron más álbumes que cualquier banda americana y se convirtieron en la mayor atracción en concierto. En ese mismo año ganaron su primer disco de oro por el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El álbum rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to Home"(Cerca de casa) del álbum homónimo, que era estilísticamente parecido a los anteriores Terry Knight and the Pack. Un año después, batieron el récord de asistencia en poder de los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas. Ese récord sigue vigente hoy en día.

A pesar de las numerosas críticas y la poca cobertura que tuvieron en radio, los primeros 8 álbumes que la banda realizó en tres años fueron exitosos. Knight lanzó una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100.000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square. Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito. En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.

En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum Phoenix y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contienda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse mas a la orientación de estilo pop que sus principales fans aclamaban. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an American Band" y "The Locomotion"(escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva"), que fueron seguidos por un álbum de estilo pop, All the girls in The World Beware!!, y el nombre regresó a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar Good Singin',Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.

Grand Funk Railroad se reunificó en 1980 sin la presencia de Frost y con Dennis Bellinger remplazando a Schacher en el bajo, y realizando dos álbumes para el sello Full Moon filial de la Warner Bros Records. A pesar del éxito de los álbumes, el grupo se desintegró por segunda vez, Farner se convertiría al cristianismo y continuaría con su carrera solista, convirtiéndose en un cantante de Música cristiana, mientras que Brewer se integró a una nueva banda con su compañero de Grand Funk Frost en Bob Seger's Silver Bullet Band. En 1996, Grand Funk Railroad (incluyendo a Schacher) se reunió una vez más para actuar ante 260.000 personas en 14 shows con las localidades completamente agotadas, durante un periodo de tres meses. En 1997, la banda daria tres conciertos mas, con localidades agotadas en Bosnian Benefit Concerts y realizó dos álbumes CD en vivo llamados Bosnia cuyas ventas también fueron en beneficio. Después de tres años de giras Farner abandonó a la banda para continuar su carrera de solitario.

En el 2000, Brewer y Schacher decidieron reclutar al cantante líder Max Carl proveniente de ".38 Special" y al teclista Timothy Cashion y continuaron como Grand Funk Railroad. Viajando constantemente desde entonces, Grand Funk ha construido a nueva audiencia y recuperando fans de la banda original.

La nueva encarnación de Grand Funk toca alrededor de 30 conciertos por año, recientemente rompiendo records de audiencia en Buffalo, New York y Orlando Florida, al convocar a más de 20.000 fans en ambos conciertos. La banda esta presuntamente escribiendo material nuevo con planes de efectuar un retorno próximo que incluiría el tema "Who Took Down The Stars", una balada inspirada en los sucesos del 9/11, escrita por Carl y Kulick.

Human Beinz - In Japan 2010 (Rock-Psychedelic USA)

Knos5 envia:
First time available on cd for this extremely rare highly collectable album that came out in Japan in 1969 during the band's short visit. 12 tracks inlcuding their hit 'Noboby But Me', along with 'Foxy Lady', 'Hold On Baby', 'Turn On Your Lovelight', 'This Lonely Town', 'Mr Soul', and more. Includes liner notes and rare photos.

Recording information: Shibuya Public Hall, Tokyo (03/1969).

Personnel: John "Dick" Belley, Ting Markulin (vocals, guitar); Mel Pachuta (vocals); Mike Tatman (drums).

Liner Note Authors: Richard Morton Jack; Tsuneo Ohmori.

1. Hold on Baby
2. Foxy Lady
3. This Lonely Town
4. My Animal
5. Turn on Your Love Light
6. Two of a Kind
7. Mr. Soul
8. Boogie
9. I've Got to Keep Pushin'
10. Dance on Through
11. I'm All Right
12. Nobody But Me

Headstone- Still Looking (1974 U.S.A PsychoRock)

Unodel53 envia:

Hubo 2 grupos llamados Headstone, unos ingleses, y otros americanos, de Columbus, Ohio, que son los que comparto con vosotros. Este es el único LP que publicaron, el resto fueron 2 singles, y parece ser que grabaron alguna canción mas, ya que recientemente se ha vuelto a lanzar en CD, y como contenido lleva, las 7 pistas originales del vinilo, las 4 canciones de los singles y 2 mas que no se de donde proceden.
Según he leido, un productor de Ohio, que habia comprado todo el catálogo de Starr Records, fué el que encontró las cintas analógicas de esta grabación, y por esa suerte es que podemos disfrutar hoy con su escucha.
Esta edición en cd que os presento solo contiene las 7 pistas originales del vinilo, y la portada difiere un poco, aqui es el mismo dibujo, pero con colores algo mas mustios, ya que tanto el original, como la reciente edición, tiene los colores mas reales en cielo y nubes, y solo el ave en vuelo es amarilla en los dos casos..pero vale de escribir estas memeces, lo importante es el interior...
Los componentes de la banda fueron, Bruce Flynn con guitarra, Barry Flynn con bajo y voz solista, David Flynn con bateria y 2ª voz, y Tom Applegate con órgano Hammond. Cabe la posibilidad de que los Flynn sean hermanos, pero lo desconozco, y tampoco es que haya mucha información en la red. Y como escribia, lo bueno está dentro, solo la primera canción ya hace que el disco valga la pena. Esto que sigue es una descripción que he encontrado en la red, y que he traducido mas o menos...."El tema que dá titulo al disco, y que son los primeros 8 minutos, es un viaje asesino a través de locales "underground" con una guitarra psicodélica y muchas mas cosas buenas, una voz fuerte y melódica, un bajo sólido, y sobre todo, un órgano que va conduciendo todo el sonido. Su potencia natural crea una atmósfera hipnótica, y hace escuchar el álbum una y otra vez. Parece mas un espiritu musical mas cercano a final de los 60s, que al año 1974 en que fué grabado.
Y a algunos, a veces, les recuerda a los primeros Bloodrock". A mi personalmente, incluso me evoca a sonidos Iron Butterfly, aquellos del "In-a-gadda-da-vida,,,baby...". En fin, tenemos aqui un disco que debeis escuchar, es mi recomendación en este momento.....

martes, 9 de noviembre de 2010

BeauRegard Ajax - Dear Priscilla (1967 USA Psycho)

Emerad envia:
BeauRegard Ajax es un grupo formado a principios de 1966 en algun lugar del sur de California y que al poco tiempo se movieron a Hollywood de la mano del productor/promotor Bob Keane y comenzaron a tocar dentro de los circuitos de LA.
Pero como ocurre casi siempre las tensiones y la falta de exito hace que el grupo se disuelva antes del lanzamiento de su primer disco, que ha permanecido mucho tiempo perdido hasta su recuperacion por parte de Shadoks/Normal y ahora lo teneis aqui para vuestro disfrute.
BeauRegard Ajax tenia unas claras influencias entre sonidos tipicos del West Coast de la epoca, desde Gram Parsons y The Byrds pasando por QMS y grandes influencias del R&B ingles aka Yardbirds y de la primera oleada psycho inglesa en especial de los Floyd de Syd Barrett. El resultado es un disco que te cautiva desde el principio y no entiendes como paso tan desapercibido.
Espero que lo disfruteis como yo, y una pregunta ¿puedes decirme cual es la cancion que se me ha quedado grabada en mi cabeza?

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Blue Cheer-1969-New! Improved! [Ape]

Lisa Murphy envia:
Blue Cheer fue una banda estadounidense de blues-rock psicodélico que inicialmente tocaron y grabaron a finales de 1960 y principios de 1970, y fue activa de forma esporádica desde ese momento hasta 2009. Con sede en San Francisco, Blue Cheer tocaban blues-rock psicodélico, y se acreditan como pioneros del heavy metal (su versión de "Summertime Blues" es a veces citada como primera en los géneros punk rock, stoner rock, doom metal, rock experimental y grunge. De acuerdo con Tim Hills en su libro "The Many Lives of the Crystal Ballroom": Blue Cheer fue el epitome de la psicodelia de San Francisco. Se rumorea que la banda lleva el nombre de una conocida marca callejera de LSD promovida por el renombrado químico del LSD y ex patrón de Grateful Dead, Owsley Stanley." Jim Morrison de The Doors llamaba al grupo "La banda más poderosa que he visto nunca." New! Improved! es el tercer disco del grupo Blue Cheer,publicado en Marzo de 1969 por Philips Records y reeditado en Cd en 1999 por un sello independiente italiano "Akarma Records". Sobresale la presencia de la guitarra de Randy Holden en los temas 7, 8 y 9, en lo que fueron las únicas grabaciones de estudio de Holden con los Blue Cheer.

Fleur De Lis - Facing morning (1972)

Yardbird envia:
Uno de los álbumes más raros de los años setenta. Es un grupo danés, suenan que te cagas y fueron unos completos desconocidos en los años setenta.
Una joya para los coleccionistas y hoy en día uno de los ejemplos más claros del acid underground.
Se trata de una obra de destino ambigua que te recomiendo escuchar si no los conocías. Combinación de melodías, sinfónicas y buena dosis de drogas psicodélicas, mucha improvisación y una destacada labor del órgano y la guitarra.
Este su segundo álbum fue lanzado en pocos cientos de copias, hoy en día de gran interés. Buscando información para contaros algo he visto una oferta de un ejemplar por solo 2900 euros.
Grupo de pueblo, formado en 1970 y que solo duro hasta 1972. Fueron un exitazo pero pronto decayeron.
El LP fue grabado en un pequeño estudio de grabación en su nativa Alborg. Creo que fueron 500 copias.
Este CD es su segunda remasterización, 1995, mas unos bonus que no son material de original.

Seguro que gustara, saludetes.

The Aynsley Dunbar Retalation-Doctor Dunbar´s Prescription-1970-BluesRock-uk

Rabat envia:
Aynsley Dunbar-Drums
Alex Dmochowski-Bass
Victor Brox-Organ,12 String guitar,Cornet,Vocals
John Moorhead-Lead Guitar,Vocals
Doctor Dunbar´s Prescription es el segundo disco (1970) de la banda, en la misma onda que el primero (actualmente anda en el lote de Discos ocultos) pero desde mi modesto punto de oido es más interesante ya que contiene canciones más redondas.Aynsley Dunbar el bateria habia pertenecido a una de las muchas formaciones de los Bluesbreakers de John Mayall y el disco que ahora podeis escuchar se mueve en la misma onda, mejor dicho parte de esa onda pero se encamina hacia lo que se denominó el BluesRock Ingles de la epoca.
Por lo tanto lo que vais a escuchar va desde el tema que abre el disco que podia pertenecer a cualquier disco de Mayall anterior al "Turning Point" es decir a cuando anduvo con Clapton,Green
o Taylor, al excelente blues lento "The Fugitive" que en lugar del guitarrista John Moorshead te cuentan que es cualquiera de esos y te lo crees.
En resumen un disco que muestra alguna de las virtudes musicales que hubo por esos años y casi ninguno de sus defectos (No hay ningún tema que dure y dure y dure...).

domingo, 31 de octubre de 2010

The Yardbirds - The Yardbirds Story (1963-67 UK Rock)

Emerad envia:
Dentro de los llamados grupos seminales se encuentra esta formacion inglesa que nos ha regalado muchas cosas e influencias para muchisimos grupos, pero sobre todo nos ha dado a 3 de los grandes guitarristas de la historia del rock, a saber, Eric Clapton, Jeff beck y Jimmi page.
Esta caja de 4 cd's nos muestra la historia de este grupo entre 1963 y principios de 1967.
Los discos recogen sus primeras actuaciones en directo e incluyen la famosa grabacion con Sonny Boy Williamson, sus primeras grabaciones en estudio, sus mejores exitos, los cambios en guitarristas y el nacimiento de los que despues seria Led Zeppelin.
En resumen, un disco imprescindible para todos los que no hayan llegado a disfrutar de esta gran banda.

Chicken Shack “The Collection” 1968-1970

Jazzeando envia:
Excelente selección e imprescindible, de estos 20 temas del álbum “The Collection”, que se ocupa entre los años 1968 y 1970, esta espectacular banda de blues/rock británico, cercanos al blues de Chicago influenciados por Freddie King, Buddy Guy y de suma importancia para ellos el señor Peter Green y Fleetwood Mac.
Con Andy Silvestre; al bajo, Stan Webb; voz y guitarra, Dave Bidwell; a la batería , Christine Perfect; voz y teclados. Juntos ya en 1967, liderados por Stan Webb, aunque resaltó mucho la figura de la teclista Christine, que se casó con el bajista de los Fleetwood Mac, John McVie. Un lujo este repertorio de ellos que recomiendo, de mis favoritos.

The Bevis Frond-A Gathering of Fronds-1992-rock-uk

Rabat envia:
The Bevis Frond es el proyecto de NICK SALOMAN
ingles (excentrico,prolifico,un verdadero anacronismo en la industria musical) abanderado del renacimiento neo-sicodelico y de las grabaciones lo-fi.
Co-redactor de la reputada revista underground "Ptolemaic Terrascope", fundador de "The Bevis Frond Musseum",posteriormente de "Von Trapp Family" y con el dinero del seguro tras un accidente de moto refundó The Bevis Frond ya sin museo.
Tipo poco dado a la exposición publica y por lo tanto con poca biografia y con unos discos que nunca han vendido mucho, nunca ha salido del circuito Underground.
Poseedor de una amplia discografia, con algunos discos altamente recomendables como por ejemplo el doble llamado "Sprawl", el que aquí os presento puede ser una buena puerta de entrada a la musica de este letrista,compositor y excelente guitarrista a la manera "post-guitarheros" con temas que van desde el Grunge de "Down in the Well"o "Son of Many Mothers", a la sicodelia de
"Cuvie"o "Visions Throught Dilated Eyes"pasando por desarrollos guitarreros como "Blurred Vision"
en fin un disco que lo puedes escuchar a bajo volumen o dando una "bulla" de cojo...tipo a redescubrir.

martes, 19 de octubre de 2010

The Amazing Blondel - A Foreign Field That is Forever England - Live Abroad(1996 UK Folk)

Emerad envia:
Hoy no tengo ganas de escribir nada, sobre todo por el escaso interes que parece generar el que la gente se pueda descargar los discos. Se lo dedico por su dedicacion a esta web y por ser esa gran persona que es a Brakaman ¡Feliz Cumpleaños!.
Comentario de allmusic.com:
Not only a beautiful record, but an amazing find some 24 years after the fact -- a live Amazing Blondel album, 71 minutes of concert recordings made in Europe by the group during 1972 and 1973. All of the tracks were written by John David Gladwin, the composing mainstay of the group, making this a kind of live "best-of" album, comprised of the best songs off of the albums England, Fantasia Lindum (including the latter's 20-minute title track, in an astonishingly tight performance, better than the studio recording, marred only by some minor sound distortion toward the end), and Evensong. "Seascape," "Dolor Dolcis" (aka "Sweet Sorrow"), "Willowood," "Spring Air," and "Landscape" are among the highlights. The group acquits itself extremely well, with impeccable harmonies and gorgeous balance to the all-acoustic instruments that would've put most other English folk-rock groups to shame -- moreover, on tracks such as "Willowood," the musicianship is quite overpowering, as Gladwin displays a virtuosity on the lute that, four centuries ago, would've made him a star in his local county. The sound is remarkably clean and the stereo separation gives a good sense of the intimacy of the performances, and the joking around on stage -- especially the account of the sound of the crumhorn by Terry Wincott -- presents a light side of the group that their albums seldom displayed adequately (the botched "Shepherd's Song" opening is also pretty funny, and the performance is beguilingly boisterous).

Yoghourt Daze - Icarus Slave Of Free-2003-spain-rock

Coscolin envia:
Yoghourt Daze es, lamentablemente, un grupo madrileño ya disuelto que aparece en 1999 y lo forman Jordi Tello, David Rico y Daniel de las Heras. Poco duraron sobre escenarios nacionales ya que pronto se fueron a probar suerte a Inglaterra donde pasaron 3 años que se notan decididamente en su sonoridad. Desde el que se podría considerar 1r album: "Licatropia", pasando por el "You're The Best" hasta llegar el 3r y último album "Icarus: Slave Or Free" se puede notar una notable evolución. De lo poco que podemos encontrar en la red coincide que es de lo mejor... el tema "Jubilee" pero también cabe destacar otros títulos que recuerdan a Pearl Jam, Nirvana o grupos más próximos y coétaneos como Dover (en su vertiente más rockera): "Us or them", "But you don't mind" o "Silvertrain".
Se podría decir que los problemas empiezan para esta banda en el momento que con la salida de Icarus, el batería de la banda durante el último año y medio: Victor Toribio, anunciaba su marcha de la formación. Después de eso, se cancelaba la gira prevista para aquel verano y se paralizaba la grabación de lo que iba a ser la continuación de este proyecto, ya que Icarus iba a constar de dos partes y la segunda estaba prevista de finalizar antes de acabar el año, era entonces el 2003.
Los muy infravalorados Yoghourt Daze, lanzaron en el 2003 este disco de 8 temas, en el que rezuman sus influencias entre otros del rock alternativo de Nirvana, sin la oscuridad de éstos y de Jane´s Addiction, con un cierto parecido a Farrel en el aspecto vocal.
El disco se abre con The Rise en el que tras el breve ruido de fondo de una avioneta, rompen las guitarras en un tema muy Nothing's Shocking. Quizás es muy simplista la comparación con los angelinos, pero la influencia es evidente.
Lilith es un tema que combina perfectamente las guitarras con una melodía muy poppie e inmediata. Crash & Burn(I didn´t know) empieza con un registro vocal muy suave, para romper a continuación y así marcha la canción, con algunos cambios de ritmo en un tema muy cañero y melódico.
La más calmada y melancólica I Have Seen supone un pequeño bajón en el disco, sin ser ni mucho menos un mal tema, que ya quisieran muchos escribirlo. Slave or Free comienza con un riff repetitivo, en el que a partir de ahí se suceden los momentos de "calma-tormenta", prefiriendo un servidor cuando rompe.
Otra vez con introducción de avioneta, viene The Best of me, uno de mis temas favoritos del álbum, en el que la "calma-tormenta" vuelve a hacer acto de presencia, con un magnífico estribillo, muy pegadizo. Gran melodía y guitarras, ¿qué más queréis? World full of Ghosts reduce el volumen, adentrándonos en un tema algo oscuro y tranquilo. Gran tema.
Por último, y de "extra track", un corte llamado Silvertrain acústico,intimista,muy suave,en la que la banda cambia el chip y se olvidan de la distorsión, en un temazo por el que matarían muchas bandas de pop. Puede recordar a bandas tipo The Shins, para haceros una idea. En definitiva, disco de canciones cortas, escupidas con urgencia, ya sean intimistas o viscerales en una banda a reivindicar.

Levon Helm-Electric Dirt-2009-Folk-usa

Rabat envia:
Despues de más de seis decadas trabajando y haber superado un cancer de garganta,el mitico bateria de "The Band", todavia sigue dando guerra a sus 70 años de edad
Un bateria que desde que grabó con su banda el celebradisimo "Music from Big Pink" en el año 1968 se convirtió en referente de como debe sonar una bateria.
Recluido en su granja de Woodstock,donde celebra conciertos acompañado por la flor y nata de los musicos estadounidenses, para publicos reducidos y donde tiene instalado un estudio de grabación
En el 2007 publica el excelente "Dirt Farmer" y en el año 2009 y tras superar el mencionado cancer de garganta, el fabuloso "Electric Dirt" que ahora os presento, acompañado por su hija AMI de los interesantes "Olabelle" que hace la segunda voz,Allain Toussaint se encarga de los arreglos de viento,su fiel escudero Larry Campbell aporta su sobresaliente guitarra, además de un monton de buenos musicos
Estamos ante un disco de "Folk" entendido este concepto desde una perspectiva del siglo XXI, tambien podria ser un disco de "Country Rock", quedaros con el termino que mejor os cuadre,una música interpretada exquisitamente por unos musicos tecnicamente perfectos,no necesitan soltar adrenalina ya no son unos jovenes con las hormonas alteradas, son veteranos con unas vivencias y una madurez instrumental que les permite captar y expresar todos los matices que necesita cada tema.
El disco se abre con un cover de los Grateful Dead llamado Tennessee Jed que nos retrotae a los tiempos de "Rock Of Ages",además otras dos adaptaciones de temas de Muddy Waters:"Stuff You Gotta Watch" y "You can´t lose what You ain´t never had" y así hasta completar los 11 temas que contiene el disco de las cuales solamente uno de ellos está escrito por el propio Levon Helm, el llamado "Growin´Trade" que es una especie de cuento sobre un viejo granjero (cultivador de maria) enfermo y casi derrotado, pero que sigue manteniendo su amor por la tierra.
En definitiva una música anclada en las raices que sin embargo suena fresca y vital.

jueves, 14 de octubre de 2010

The Barracudas - Drop Out With The Barracudas(1980 UK Garage)

Emerad envia:
La historia de The Barracudas es una historia de coincidencias y del trabajo de los musicos en una tienda de discos, para que luego digan que no eran importantes las tiendas pequeñas.
Todo comenzo cuando Jeremy Gluck (voz) llego de Canda y se afinco en Londres, donde conocio a un chico suizo Robin Wills (Guitarra, voz) con el que hizo muy buenas migas y con unos gustos musicales muy similares y se juntaron a con 2 musicos locales David Buckley (bajo,voz) y Nick Turner (bateria) y comenzaron a tocar canciones de los felices años del surf en California, con mucho toque Dick Dale, Ventures y Beach Boys, pero la estabilidad no duro mucho, y tras unos pocos singles David Buckley y Nick Turner los abandonaron para juntarse con Stiv Bators y The Lords Of The New Church.
Fueron unos dias tristes, pero mira que en la tienda donde trabajaba Robin (Vinyl Solution) llego un chaval de Australia para currar tambien alli, este, Jim Dickson tocaba el bajo y habia tocado en Australia dentro de los grupos de la semilla de Radio Birdman como The Passengers o The Survivors y junto al bateria Graeme Potter dieron con la formacion ideal de The Barracudas (tomado de una cancion de los Standells). Mas tarde se les uniria Chris Wilson (Flamin' Groovies) y fue la epoca dorada de este grupo.
Espero que disfruteis de este disco lleno de frescura y con unos cuantos bonus.

Eric Gales “The Story Of My Life”

Jazzeando envia:
Y retomando el blues, os presento a este guitarrista zurdo americano, de blues eléctrico. Con buenas influencias musicales desde muy pequeño, a los 16 ya publicó su primer trabajo. Hábil con la voz, aunque es distinto su estilo, se parece a Hendrix. Eric Gales demuestra tener buena técnica interpretando blues y rock. Maneja la zurda con conocimiento de causa, solo hay que escucharle. Esta grabación es del año 2008 la penúltima de él. Con la presencia de Jeremy Colson en la bateria y de Steve Evans al bajo.

Temas:
01 - Save Yourself
02 - I Ain t No Shrink
03 - The Story Of My Life
04 - Layin Down The Blues
05 - The Sound Of Electric Guitar
06 - Red, White And Blues
07 - Very Educated
08 - Cut And Run
09 - Borderline Personality
10 - You Ain t The Boss Of Me
11 - Bringin The Hammer Down
Bonus track
12 - You Don t Move Me
13 - Gypsy

The Texas Instruments-Speed Of Sound

Rabat envia:
Steve Chapman: drums
Clay Daniel:Guitar
Ron Mark:Bass
David Woody:Guitar
Hubo unos años donde para los musicos y para la gente que escuchaba y pagaba por esa música el concepto de "independiente" significaba tomar partido,casi como una opción vital,al igual que pasó durante los año 60-70,habia que estar contra las grandes multinacionales, contra los Yuppies farloperos y contra los gobiernos corruptos del primer o del tercer mundo.
Al mismo tiempo esos musicos, que no disponian de la posibilidad que brindaban las grandes disqueras para que su música fuera conocida, si que se beneficiaron de la "etiqueta" y gracias a las FM universitarias,al sinfin de pequeñas compañias de discos que aparecieron y al circuito mundial que se generó hizo que gente como "The Silos","Green On Red","The Fluid","Droogs",etc,,,
y en este caso "The Texas Instruments" llegaran a poder grabar y girar y por lo tanto dar a conocer su material.
Como casi siempre la cosa degeneró y al dia de hoy el concepto independiente vete tu a saber que quiere decir.
The Texas Instruments,que adoptaron su nombre de precisamente una multinacional de la electronica, pertenecieron a ese numeroso grupo de bandas que además de independientes tampoco les podias adjudicar una etiqueta para catalogarles.
En el disco que podeis escuchar nos lanzan un guiño con la unica versión que hacen ya que todo el material es suyo,el tema en cuestion se llama:"Song Of A Baker"de Ronnie Lane-Steve Marriott (The Faces)(Si unos MODS de postin como ellos conociesen las pintas de estos mendas les daria algo).
Tras el tema que abre el disco, quizas el más difuso de todos ellos y del cover mencionado temas como Big Machine,The Citizen´s Show, etc... nos sumergen en un climax altamente sugerente e intemporal con unas guitarras entretejiendo unas melodias que nos llevan hasta el final lamentando que eso ocurra.

lunes, 11 de octubre de 2010

A Passing Fancy - A Passing Fancy(1968 CAN Psycho)

Emerad envia:
La historia comienza en 1965 en Toronto (Canada) cuando Brian Price (organo, voz) forma el grupo The Dimensions junto a los hermanos Jay (guitarra) y Ian Telfer (bajo), Phil Seon (guitarra) y Greg Hershoff (bateria).
Sus directos eran muy buenos y tocaban mucho en todos los cafes y ballrooms del area de Ontario y en 1966 cambiaron su nombre y se llamaron A Passing Fancy despues de ser aconsejados por el manager de The Paupers que ademas les consiguio un contrato para sacar un single con las canciones I’m Losing Tonight c/w A Passing Fancy (Columbia 2729 ) y empezaron al poco tiempo los cambios, Jay Telfer deja el grupo y es sustituido por Rick Mann (aka Fruchtman) como nuevo bajista y con esta formacion grabaron su unico disco en 1968 y con el llego la disolucion del grupo, ya que Brian Price alma fundadora y lider espiritual del grupo los deja para concentrarse en terminar su carrera de dentista, pero a pesar de los sustitutos el grupo desaparecio al poco tiempo.
Estais ante un disco de un grupo muy desconocido pero que seguro que sera una fuente de placer para mucho de vosotros y os animo a oirlos.

Sweet Salvation - Sweet Salvation (1972)(Funk, Soul, R&B)

Kikas envia:
Acá va un grupo, muy poco conocido, pero que me gusta mogollón ... mezcla de Soul, Gospel, Funk con algo de Swamp ... ripeo de CD @wav con ArtWork del CD a 600ppp, y ArtWork del vinilo.

A1 Do A Number
A2 Ain't Nobody's Fault But Your Own
A3 I Just Find Myself Falling
A4 Who's A Blue
A5 Sail Away

B1 Carry Me Home
B2 Have You Ever Had The Blues
B3 Stick With Me
B4 Keep On Pushin'
B5 Rock Steady

Wayne DeVillier (vocals, keyboards)
John Evans Thomassie (vocals, drums)
DeEtta Little (vocals)
Fritz Baskett (vocals)
Don Normand (guitar)
Alexander Smith, Jr (bass)


Reseña pillada de Amazon, de Adam Holzman :

"Led by long-established New Orleans musicians drummer “Big John” John Thomassie, keyboard player Wayne DeVillier and guitarist Don Normand, Sweet Salvation could have been one of the all-time great r&b/funk/rock/gospel bands. Unfortunately due to business mis-steps and bad timing it was not meant to be. Also featuring 2 great women singers, DeEtta Little and Fritz Basket, and Alex Smith on bass, Sweet Salvation covered ground that includes New Orleans second line, blues, r&b, rock and 70’s funk. They were very much connected to Allen Toussaint and the Meters, but maybe heavier in sound and style, closer to rock.
The album “Sweet Salvation” also features 2 great cover tracks, very elaborate and creative arrangements of Randy Newman’s “Sail Away” and Aretha Franklin’s “Rock Steady“. “Sweet Salvation” also delivers some first-rate original tunes in what could have led to a powerful and unique style. It’s great to hear rock-solid r & b and second line grooves combined with Devillier’s brilliant and virtuosic piano playing, which is beautifully recorded (loud and thick sounding, not too bright) and is the backbone of the band’s sound. I know this record from the original vinyl, and I am glad to see that it has finally came out on CD!"

Alexander Spence-oar-1969-psychedelic-usa

Rabat envia:
Alexander "Skip" Spence,nacido en 1946 en Ontario-Canada,se convirtió en una de las más celebres victimas del LSD, fue miembro de la QUICKSILVER, Y tambien batera de la JEFFERSON AIRPLANE,cuando se cansa vuelve a la guitarra con MOBY GRAPE,estos, posiblemente una de las mejores bandas de la bahia,lo arruinaron todo por querer apabullar,con ideas dificiles de plasmar en disco Y que ha pasado a la historia por su espectacular fracaso, teniendo todas las condiciones para "arrasar".
MOBY GRAPE deciden grabar su siguiente disco,el segundo "WOW" en New York,y la cosa termina con Skip persiguiendo a Don Stevenson (el Bateria) con un hacha.El incidente le cuesta seis meses en el Bellevue Hospital (más bien prision-hospital).
Con lo que le queda de sus facultades mentales en condiciones,le habian diagnosticado esquizofrenia -paranoide,coge su moto,comprada con un adelanto que le dieron para grabar "OAR",no más de 1000 $, pasa de todo y en un viaje sin parar se presenta en Nashville,estamos en diciembre del 68.
En seis dias graba 28 temas,el solo se las arregla al estilo de Robert Johnson en 1936 en las miticas sesiones en la habitacion del hotel en San Antonio,toca bass,drums,guitar,voz y produce junto con el ingeniero Mike Figlio.
El ultimo dia de grabación graba 18 temas entre ellos los nueve minutos y medio del tema "Grey-Afro",quizá uno de los más representativos, que en el LP editado en el 69 era el ultimo tema.
Visionario trabajo el realizado por SKIP que para este disco exigió aparecer con su nombre "Alexander", en lugar de su apodo.
La letra del tema que abre el disco "Little Hand" anteriormente la habia utilizado en el tema llamado All around the world como tambien "Broken Heart conocida como Right hand of the lord y NO todos los temas se pueden considerar canciones.
En semejante estado los temas discurren desde la oscuridad y profundidad de su salud mental por un paisaje sonoro onirico muy de la epoca y con algunas ideas que 40 años despues las estan utilizando la gente del "ambient,newfolk,etc"; o poniendo algún nombre que suena ahora:"Iron and Wine","M_Ward","Califone",etc.etc.
Acabada la grabación vuelve a California, durante 30 años entra y sale de los hospitales y cuando su salud se lo permite actua con los GRAPE, termina como un misero vagabundo viviendo en una furgoneta en Santa Cruz,California y muere victima de un cancer de pulmon el 16 de Abril de 1999.
La presente edición publicada en 1999 por la disquera Columbia incluye además de los 12 temas del LP original aparecido en 1969 los 5 temas más aparecidos en una edición posterior y conocida EXTRA OAR más otros cinco temas anteriormente no editados.

sábado, 9 de octubre de 2010

David Bowie: Live Santa Monica '72-2008

Coscolin envia:
David Bowie: Live Santa Monica '72-2008


Se trata de uno de los mejores álbumes en directo alguna vez grabados por el artista y definitivamente uno de los mejores discos en directo que haya escuchado. es del 2008, pero la versión oficial, la versión Bootleg ya circulaba desde hace muchos años atrás y de hecho ya se había lanzado una versión Semi-oficial a mediados de los noventa, pero ninguna se escuchaba tan bien como esta.

Las electrizantes voz y guitarra de Mick Ronson, bases muy sostenidas de Woody Woodmansey y al ritmo del bajo de Trevor Bolder y los teclados de Mick Garson.
La energía y psicodelía que estos tipos transmitían (y siguen haciendolo con discos como este) .

Este por supuesto va dedicado a BRAKAMAN y el sabe bien porque.


* David Bowie – guitar, vocals
* Mick Ronson – guitar, vocals
* Trevor Bolder – bass
* Mick "Woody" Woodmansey – drums
* Mike Garson – piano

1. "Intro" – 0:15
2. "Hang on to Yourself" – 2:47
3. "Ziggy Stardust" – 3:24
4. "Changes" – 3:32
5. "The Supermen" – 2:57
6. "Life on Mars?" – 3:28
7. "Five Years" – 5:21
8. "Space Oddity" – 5:22
9. "Andy Warhol" – 3:58
10. "My Death" (Jacques Brel, Mort Shuman) – 5:56
11. "The Width of a Circle" – 10:39
12. "Queen Bitch" – 3:01
13. "Moonage Daydream" – 4:38
14. "John, I'm Only Dancing" – 3:36
15. "I'm Waiting for the Man" (Lou Reed) – 6:01
16. "The Jean Genie" – 4:02
17. "Suffragette City" – 4:25
18. "Rock 'n' Roll Suicide" – 3:17

The Jimi Hendrix Experience - Radio One (The Collectors Series) USA Blues 1989

Knos5 envia:
The Jimi Hendrix Experience fue un grupo de final de los años 1960, que a pesar de su corta existencia tuvo una influencia decisiva en el posterior desarrollo del rock. Destacó principalmente por el virtuosismo de su guitarrista principal, Jimi Hendrix, que suele ser considerado el guitarrista más grande de todos los tiempos.
01.Stone free
02.Radio one theme
03.Day tripper
04.Killing floor
05.Love or confusion
06.Drivin' south
07.Catfish blues
08.Wait until tomorrow
09.Hear my train a comin'
10.Hound dog
11.Fire
12.Hoochie coochie man
13.Purple haze
14.Spanish castle magic
15.Hey Joe
16.Foxy lady
17.Burning of the midnight lamp

The Amboy Dukes-the amboy dukes-1967-Rock-usa

Rabat envia:
Ted Nugent-guitar
John Drake-guitar
Steve Farmer-guitar
Bill White-bass
Rick Lober-Keyboards
Dave Palmer-drums
Los tiempos estaban cambiando, en plena fiebre del "Garage", estamos en 1967 y TED NUGENT (13,12,1948 ) que habia estado estudiando musica en Detroit, donde vivia,en la Royal School of Music, le toca abrirse a Chicago con su familia.Allí se junta con los mendas arriba enunciados y firman para "Mainstream Records, en el 68 publican este disco el primero de una larga historia que dura hasta nuestros dias.
El siguiente trabajo de TED fue el conocidisimo
"Journey To The Centre Of The Mind", y posteriormente con una sucesión de cambios y de nombres, ya que para el 70 ya eran él y los demás ,más adelante, Él solo, siendo de los primeros que incorporaron a sus Shows parafernalia fashion y lúminica,y entre desvarios mentales,posturas politicas ultraconservadoras (allí republicanas con TÉ) su solvencia guitarrera le ha permitido llegar hasta nuestros dias.
Todo esto no nos debe confundir y solamente necesitamos darle al play del primer tema para que nuestro cerebro salte por los aires ya que el tour-de-force que significa el "Baby,Please Don´t Go" al dia de hoy sigue conservando toda su potencia y como podreis daros cuenta abrió unas cuantas puertas por donde se terminó colando el heavy,el punk,etc,etc.El disco continua con el cover de los CREAM "I Feel Free"(totalmente mimetica,por lo que no supera a la original).
Otros dos covers más: "Let´s Go Get Stoned" de Simpson-Ashford y "It´s not True" de los WHO, junto con ocho temas de ellos completan el disco.

martes, 5 de octubre de 2010

Kingfish - In Concert(1995 USA Rock) 2CD

Emerad envia:
La historia de Kingfish comienza con Matthew Kelly (voz, guitarra/armonica) que durante los primeros 60's tenia su propia banda llamada St. Matthews Blues Band. Dave Torbert (bajo) y Chris Herold (bateria) tocaban en una banda llamada The New Delhi River Band en 1967 junto a David Nelson.
Kelly se junta a esta banda y pronto lanzan un nuevo grupo llamado Shango que tan solo duro unos meses. Despues de esa separacion Matthew Kelly, Dave Torbert y Chris Herold hacen de backing group para un famoso de la pantalla Don Johnson (Corrupcion en Miami). Al poco tiempo formaron otra nueva banda llamada Horses con la que sacaron un disco que contenia canciones que luego serian clasicas con Kingfish.
Pero aun tenian que pasar mas cosas, despues de separarse cada uno cogio caminos diferentes, Matthew Kelly se vino a Europa y formo un grupo de blues rock en Londres llamado Gospel Oak y en 1971 volvio a California donde volvio a juntarse con Chris Herold y formaron otra banda llamada Mountain Current que tampoco duro mucho, formando otra llamada Lonsome Janet en 1972, en esta banda se encotraron con el guitarrista Robbie Hoddinott. Mientras Dave Torbert estaba con The New Riders Of The Purple Sage y dejo esta banda ante la llamada de su colega Matthew Kelly y este fue el principio de una gran banda, sin exito comercial que se llamó Kingfish.
La primera formacion de Kingfish la formaron:
Matthew Kelly - Voz, guitarra, armonica
Dave Torbert - Voz, bajo
Chris Herold - Bateria
Robbie Hoddinott - Guirarra
Mick Ward - Teclados.
Desgraciadamente esta formacion nod uro mucho debido a la muerte en un accidente de coche de Mick Ward. Pero esta desgracia trajo consigo un salto increible en el grupo. En 1974 Bob Weir (Grateful Dead) se unio a la banda y con el llegaron las oportunidades de grabar y gracias a su fama el dar un gran salto en todos los circuitos americanos.
Con Wie sacaron sus 2 primeros discos, de los cuales el segundo grabado en directo es uno de esos discos buscados y casi inencontrables. Despues de que Wir los dejara para dedicarse por completo a sus compromisos con The Grateful Dead el grupo fue decayendo y tras la muerte de Dave Torbert todo se acabo.
El disco que os presento esta grabado en directo el 3 de Abril de 1976 en el Beacon Theater de New York con esta formacion:
Matthew Kelly, David Torbert, Robbie Hoddinott, Chris Herold, Bob Weir.
Espero que disfruteis de la frescura de este grupo en directo y con sus grandes canciones y con los covers que hacen de el algo muy entretenido.

The Chesterfield Kings - Live Onstage...If You Want It (2009 USA Garage)

Superfurry envia:
Tercer disco de los Chesterfield Kings en Wicked Cool, sello de Steven Van Zandt (o Little Steven) dedicado a la edición de discos de garage rock. En este caso se trata de un directo, único de los Kings hasta el momento, grabado en noviembre de 2008 en Rochester (NY) en una actuación para un programa de televisión llamado Onstage. Está disponible, por un muy módico precio, en una edición de lujo que incluye el vinilo y el CD/DVD en doble digipack o sólo como CD/DVD. La mayor parte de la actuación está dedicada a sus dos últimos discos (Psychedelic Sunrise y Mindbending Sounds…), ambos publicados en esta casa, para dejar la parte final del concierto a temas principalmente de su Let's Go Get Stoned del 94. Como dice en la presentación "Ladies and gentlemen, please welcome the second greatest rock'n'roll band on the world, The Chesterfield Kings".

Os empaqueto por separado el CD del DVD para más comodidad de descarga y si os gusta pilladlo, merece la pena.

Que lo disfrutéis.

The Brew-A Million Dead Stars (2009 UK Blues Rock)

JLLopez envia:
Banda de blues formada en 2005, cuyos componentes son el magnifico y joven guitarrista-cantante Jason Barwick, el batería Kurtis Smith y Tim Smith, padre de Kurtis, al bajo y voces.

The Brew, han evolucionado mucho más allá de las restricciones de blues para convertirse en una de las bandas de rock de Europa más importantes. Procedente de Grimsby (Reino Unido) se inspiran en una amplia gama de influencias, desde las melodías experimentales psicodélicas de los años 60, hasta de artistas contemporáneos de la escena del rock actual.

Su música es un potente blues clásico, con algunos ramalazos hard, destacando la técnica de Barwick con la guitarra que recuerda a grandes músicos como Hendrix, Stevie Ray Vaughan o a Alvin Lee, además de influencias de Led Zeppelin, The Who, Kula Shaker, o Wofmother.

Tuve la ocasión de verlos en directo en una sala de conciertos y salí teniendo la sensación de haber estado en un concierto de Rock de los de antes. Compre sus discos, camisetas, si tocan en vuestra ciudad no os los perdais.

viernes, 17 de septiembre de 2010

The Cynics - Blue Train Sessions (1985 USA Garage)

Emerad envia:

Hoy comenzaré por uno de los grandes grupos que ha dado el garage americano The Cynics.
El grupo nació a mediados de los 80's en Pittsburgh, Pennsylvania..., de la mano de Gregg Kostelich y Michaek Kastelic, ambos son el soporte real del grupo y los unicos miembros que continuan desde el principio, Michael se lamenta de lo poco que les duran los miembros de la sección ritmica, ya que sus cambios son constantes. Sus influencias vienen de los grupos clasicos de los 60's y 50's, pero sobre todo por influencias de gente como The Pretty Things, The Kinks, The Rolling Stones, Zazhary Thaks, los holandeses The Otusiders, y muchos de los grupos de garge de la çepoca dorada de la mitad de los 60's. En 1986 sacaron su primer disco titulado Blue Train Station y en el año 1994 lo remasterizaron, incluyendo 5 temas que solo habian visto la luz en singles y lo titularon Blue Train Sessions.
El disco es una auténtica joya con la que podemos seguir disfrutando aún hoy día, es un disco que os recomiendo encarecidamente y si teneis la suerte de que toquen en vuestra ciudad o cerca de ella que no dejeis de verlos en directo ya que os dejaran completamente satisfechos y felices.



VA - Wattstax (1972)(3CDs)


Kikas envia:

Pués eso,
Ya habia enviado el CD doble, pero este salio hace poco, como CD triple.
Asi, copio y pego la otra reseña, pués es del mismo Woodstock de los negros ... acá va :

"Este disco, recoge las actuaciones en vivo de variados y conceptuados músicos afroamericanos que grababan para el sello Stax Records, en un registro que fue considerado el Woodstock de los negros en respuesta tardía al Woodstock.

Grabado en el Coliseo Memorial de Los Ángeles, en 20 agosto de 1972, este festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes musicos del calibre de The Bar-Kays, Rufus Thomas, Isaac Hayes, Eddie Floyd, Albert King, The Soul Children, Albert King, The Staple Singers, y finalmente la hija de Rufus Thomas, la magnánima Reina del Memphis Sound, Carla Thomas.

En esos tiempos, el "orgullo de ser negro", era enorme. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en USA, por todo lo que había pasado: el asesinato de Martín Luther King, el movimiento de los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reinvidicación.
Así fue también un concierto de caridad ya que el dinero seria repartido entre Fundación de Anemia Sickle Cell y el Hospital Martin Luther King … a pesar de sus billetes haberen costado solamente 1 dólar, el concierto ha durado 7 horas.

Aquí no son 7 horas, pero es un CD triple con material del mejor Soul de la época de Stax.
Completísimo para los amantes del soul marchante.

Disfrutando que es gerundio"



Varios Artits-Shreveport Stomp-RAM Records Vol.1-Rock n´Roll-usa

Rabat envia:

RAM RECORDS fue la criatura salida del cerebro de la compositora de canciones,musica e ingeniera de sonido MIRA SMITH.Nacida en 1926 de madre nativa americana con dos hermanas mayores que se dedicaban a interprtar y mantener la herencia del "Southern Folk".Sus padres con los dineros ahorrados le compraron una carisima guitarra "Martin" y ella que tenia una gran admiración por la Carter Family y en particular por Mabel Carter y su "Picking Style fueron su primera gran influencia.
Escuchando los "live shows" de la emisora de radio KWKH desde el auditorio de la ciudad, MIRA observó que muchos de los músicos que actuaban en los shows no pertenecian a las grandes "majors" sino que gente como Slim Whitman (para Imperial records),Webb Pierce (4 Star),Faron Young (Gotham),Jim Reeves (Abbott) o el mismo Elvis en Sun Records. Esto le dió la idea para entrar en el negocio de los discos,compró el material necesario y con el ingeniero Bob Sullivan procedente de la emisora antes mencionada comenzó su aventura "RAM RECORDS".
Maravillosa aventura de una mujer en un negocio dominado por hombres.
El primer disco que se grabó en Ram Records fué con una joven cantante country llamada Carol Williams que llevaba en su banda a un guitarrista de 16 años llamado JAMES BURTON (años más tarde mitico guitarra con Elvis).
La misma MIRA SMITH paticipaba como músico en las grabaciones que se realizaban en sus estudios.
Murió de leucemia el 29 de Sep de 1989.
Toda esta información es una traducción nada literal procedente de las propias notas que acompañan al CD.
Fue una entrevista con "THE CRAMPS" los que me dieron la pista para hacerme con este disco y tener la suerte de poder oir a todos estos "PIONEROS" algunos de los mismos os sorprenderan por su originalidad y modernidad.



viernes, 10 de septiembre de 2010

The Barbarians - Are You a Boy or Are You a Girl(1965 USA Garage)

Emerad envia:
Estamos ante un grupo clásico de garage, que salio en la primera edicion de Nuggets y que es muy muy famoso, pero en realidad ¿como es el disco The Barbarians?.
Siendo completamente sincero, es un disco flojito, ya que las canciones no han sido compuestas por el grupo, la mayoria son covers y sin nada especial, pero, siempre tiene que haber un pero y algunas de las canciones que componen el disco si que merecen la pena, la que le da titulo, las de un single publicado en 1964 You've Got To Understand/Hey Little Bird y su obra mas famosa "Moulty" donde se cuenta la historia de como su bateria perdio su mano izquierda durante un incendio cuando tenia 14 años.
Un disco recomendado para los amantes del genero.
The Barbarians son:
Bruce Benson - Guitarra
Jerry Causi - Bajo
Jeff Morris - Guitarra
Victor Moulton (Moulty) - Percusion, Voz

The Blasters-Collection-Rock-usa

Rabat envia:
Phil Alvin:Vocals,Guitar
Dave Alvin:Lead Guitar
John Bazz:Bass
Bill Bateman - drums
Gene Taylor - piano
Lee Allen:Sax
Cuando casi todas las bandas se dedicaban a estirar las ubres de la vaca, habiendo convertido el panorama musical en una pesadez insoportable, el PUNK fue la puerta por la que se colaron los nuevos jovenes airados.Pero a diferencia con La gran Bretaña, donde las ideas no se acompañaban de una minima pericia instrumental,las bandas USA
se caracterizaban en que su actitud no era menos combativa pero su calidad musical estaba fuera de toda duda.
Los BLASTERS a los que podriamos considerar del sector revisionista pero en su mejor acepción ya que su apuesta consistió en reivindicar el concepto de Rock´n´Roll(blues.rock,swing,etc)de toda la vida.
Pildoras que raramente sobrepasan los tres minutos,temas que se han convertido en clasicos y que con esta "collection" derivada de sus LP podemos percibir lo grandes que son.
En el mitico programa de Radio llamado "El Último Refugio" de Luis Mario Quintana fueron junto con por ejem:Los Fabulous Thunderbirds y otros como ellos la base del que para mí ha sido el mejor programa de las ondas hispanas.

Fountains Of Wayne - Fountains Of Wayne (1996 USA Power Pop)

Josechu envia:
Lo primero que hay que señalar antes de que sigais leyendo es que esto es Power Pop.
Una vez disuadidos los excépticos y atraidos los interesados a esta lectura podemos pasar a describir a esta banda.
Lo cierto es que lo que más me suele costar a la hora de subir un archivo es el comentario, pero si da la casualidad de que alguien es capaz de hacerlo mucho mejor que yo:

Excelente banda de power pop y pop independiente neoyorquina, liderada por Adam Schlesinger y Chris Collingwood, pareja de grandes compositores, cuyas expléndidas melidías, deudoras de los grupos británicos de los años 60 y el power pop de comienzos de la década de los 70, son engrandecidas por letras con ingeniosas viñetas urbanas pobladas por curiosos personajes sacados de la cotidianeidad, y modulados de manera hetereogénea en base a una variada disposición tonal, desde el trazo cómico, hasta la melancolía, la sátira, la nostalgia o la simple caricatura.

Extraído de la página alohacriticon.com, que suele tener buenas biografías y ayuda mucho.

Un excelente disco, este FOW, que no pretende más que sonar a power pop, melodías silbables en la ducha, que gustarán a grandes y pequeños, como comentario, cada uno de mis dos hijos tenían su canción preferida que cantaban alegremente en el coche.... eso es síntoma de buen disco.
Adam Schlesinger puede que a más de uno le suene como componente de la banda Ivy.Variada discografía con algún parón que otro, formada por:
Fountains of Wayne 1996, Utopia Parkway 1999, Welcome Interstate Managers 2001, Out-Of-State Plates 2005, Traffic and Weather 2007.
Se incluyen dos artworks distintos, el de la edición alemana (la que subo) y la canadiense, con la particularidad de portadas distintas, graciosa la canadiense

sábado, 4 de septiembre de 2010

Mudhoney-Superfuzz Bigmuff+Early Singles-1988,1990-GaragePunk-usa

Rabat envia:
Mark Arm-Vocals,Superfuzz
Steve Turner-Bigmuff,Vocals
Matt Lukin,Bass
Dan Peters,Traps
Las etiquetas, si no son para una referencia rapida,solamente nos constriñen la mente.
El GRUNGE se puede considerar el último gran movimiento en el mundo del ROCK y la mayoria de la gente lo asocia al grupo NIRVANA,craso error.
Bien es cierto que los que se lo llevaron crudo fueron ellos junto a SOUNDGARDEN Y PEARL JAM.
Antes ya estaban dando caña y cabreados "MELVINS" y GREEN RIVER, y por supuesto cientos de bandas más pero por esas cosas en la vida la ciudad de SEATTLE se convirtió en el epicentro de un movimiento,donde los sonidos que emanaban de ella invadieron el mundo.
Y en GREEN RIVER militaban y durante algun tiempo simultaneaban los cabecillas de la banda que hoy nos ocupa.
A MUDHONEY si que se la puede considerar la banda precursora del movimiento, ya que estaban allí antes que ninguna otra y los "SONIC YOUTH" grandes "popes" de la inteligencia NewYorkina fueron los que se dedicaron a mentarles,alabarles y llevarles con ellos de teloneros e incluso los shows terminarlos en una dionisiaca jam final.
MUDHONEY termino que etimologicamente es una contradicción en si misma, y si no me vacilaron, en argot se denomina así a la menstruación de las mujeres.
Y la musica? Rock, inmediato,duro,energetico,alucinado, lo que podriamos definir como Garage-Punk de toda la vida es decir "grunge.
El primer tema que salió disparado al mundo desde esa ciudad en el sello "SUB POP" durante el año 1988 en single fue el "TOUCH ME, I´M SICK", quintaesencia del concepto GRUNGE.
En este CD se han recopilado los primeros singles de la banda junto al primer mini LP llamado "SUPERFUZZ BIGMUFF".
Por cierto que la traducción del Touch me,I´m sick que seria tocame estoy malito en este caso deberemos adaptarla a tocame estoy caliente, cachondo o como dirian los catalanes tengo una trempera del diez.
CD que nos vale para completar nuestro fondo de armario.

Golden Earring - Golden Earring (1970 Holland Hard Rock)

Fito envia:
Golden Earring es una banda de rock holandesa, fundada en 1961 en La Haya siendo una de las bandas de rock más antiguas en el mundo que aún están en acción con más de 35 álbumes en el mercado.
En los inicios de los 60 se hizo llamar Golden Earrings, en plural, siendo su primer álbum, “Just Earring” (1965), un disco beat con armonías y melodías, algunas pieza garagera y algún tema folk-Pop. Tras varios discos abrazando la pycodelia donde se encuentra “Eight Miles High” (1969), el cual es el primer disco como Golden Earring (en singular), para a partir de los 70 cambiar la tendencia hacia el hard rock.
Golden Earring (1970) también conocido por “Wall of Dolls” es un disco en el que definitivamente esa tendencia hard rock se manifiesta y que ya no perderán en el resto de su carrera musical.
Con grandes éxitos internacionales como Eight Miles High, Radar Love, Twilight Zone y When The lady Smiles, ha construido una impresionante reputación en vivo, a veces realizando más de 200 conciertos por año, haciendo giras casi todos los años desde su fundación.
El 2009 marca el regreso de la banda al Reino Unido y el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio con prácticamente con todos sus miembros desde su fundación: Barry Hay (voz, guitarra, flauta y saxo, miembro desde 1968 ), George Kooymans (cantante y guitarra, fundador de la banda), Rinus Gerritsen (bajo y teclado, miembro fundador), y Cesar Zuiderwijk (batería y percusión, miembro desde 1970).

Cream-1969-Best Of Cream [ApeVinyloRippeao]

Lisa Murphy envia:
Al poco de aparecer el disco Goodbye, la discográfica ya tenía listo para la venta el Lp "Best Of Cream", apresurándose para recoger la cosecha antes de que el fruto se quedara frío. A pesar del oportunismo, es una buena recopilación basada en los discos originales, una buenísima forma de conocer a Cream sin pasar por los cuatro Lp's. En cuanto al listado de canciones, decir que todos los temas que están son de lo mejor de la banda, pero no están todos los que lo son.
Cita Textual: "La gira de despedida de Cream consistió de 22 shows en 19 lugares de Estados Unidos entre el 4 de octubre y el 4 de noviembre de 1968, y dos conciertos de despedida en el Royal Albert Hall de Londres el 25 y 26 de noviembre de 1968. El último concierto de la gira estadounidense tuvo lugar en el Rhode Island Auditorium. Los dos conciertos en el Royal Albert Hall fueron filmados para un documental de la BBC y lanzado en vídeo bajo el nombre de "Farewell Concert". Ambas actuaciones agotaron las entradas y atrajeron más atención que cualquier otro concierto de Cream, pero la actuación no se considera especialmente buena. El mismo Baker dijo sobre los conciertos: "No fue un buen show... Cream era mejor que eso... Sabíamos que se había terminado. Sabíamos que simplemente estábamos acabando con ello, pasando el mal trago." Las apariciones en directo de Cream ya estaban decayendo. En una entrevista para "Cream: Classic Artists" Ginger Baker coincidió en que la banda empeoraba a cada minuto. Los teloneros de Cream fueron Taste (con un joven Rory Gallagher) y la recién formada Yes, que recibió buenas críticas."

Aphrodite's Child - discografia en 2 cds-remastered 2003-prog

Coscolin envia:
Aphrodite's Child fue un grupo musical de rock progresivo formado en Francia en 1968 por Vangelis Papathanassiou (teclados); Demis Roussos (bajo y voces), y Loukas Sideras (percusión y voces), sumándose posteriormente a dicho grupo Anargyros «Silver» Koulouris (guitarra), antiguo colaborador de ellos en su país de origen (Grecia). Papathanassiou y Roussos habían tenido éxito previamente en su país (en las bandas The Formynx, el primero; y The Idols y We five, el segundo), cuando decidieron juntarse con Sideras y Koulouris en 1967 para formar una nueva banda, referida a veces como The Papathanassiou Set. Su primera grabación como grupo fue en el disco de George Romanos In Concert and in Studio, en el que tocaron cuatro canciones bajo el nombre de Vangelis and His Orchestra. En el mismo año grabaron una maqueta con dos canciones («Plastics Nevermore» y «The Other People») que fue enviada a la discográfica Philips. Impresionada con la maqueta, la casa discográfica les propuso probar suerte en Inglaterra.

En 1967 se impuso un gobierno militar en Grecia, y, tal como hacían otros artistas griegos, el grupo también decidió abandonar su país para viajar hacia Londres siguiendo los consejos de la discográfica Philips. Esta decisión no estuvo exenta de problemas. Koulouris tuvo que permanecer en Grecia para cumplir su servicio militar, mientras que al resto del grupo les fue imposible llegar a Londres al no disponer de permiso de trabajo para entrar en el Reino Unido, y tener que quedarse por tanto en la ciudad de París debido a una huelga de transporte, obligados a vivir los acontecimientos de la protesta estudiantil del Mayo del 68 producidos aquel mes en la capital francesa.

En París firmaron un contrato con Mercury Records, adoptaron el nombre de Aphrodite's Child y realizaron su primer sencillo, «Rain and Tears», una adaptación del canon en re mayor del siglo XVII del músico alemán Johann Pachelbel. Con esta canción se convirtieron en una sensación en Francia (a pesar de que la canción no estaba cantada en francés) y otros países europeos. En octubre de 1968, la banda realizó su primer álbum, End of the World, mezcla de canciones de pop psicodélico y baladas al estilo de grupos como Procol Harum o The Moody Blues.

La banda empezó una gira europea, y en enero de 1969 grabaron un sencillo en italiano para el Festival de San Remo en el que, a pesar de ello, no participaron. Su siguiente sencillo fue «I Want to Live», una versión de la canción «Plaisir' d'amour», del compositor francés del siglo XVIII Jean Paul Egide Martini. Para la grabación de su segundo álbum, la banda se trasladó a los estudios Trident de Londres. El primer sencillo de este nuevo álbum se tituló «Let Me Love, Let Me Live» y salió al mercado en octubre, mientras el álbum It's Five o'Clock salía a la luz en diciembre de 1969. Este álbum contenía una mezcla de géneros que iba desde la balada de la exitosa canción titulada igual que el disco, al country rock.

Después de su segundo álbum, la banda volvió a realizar una gira, esta vez sin Vangelis, que prefirió permanecer en París para grabar la banda sonora de la película de Henry Chapier Sex Power. Vangelis fue sustituido por Harris Chalkitis. 1970 finalizó con la promoción de su último álbum publicado, y con el lanzamiento en agosto del sencillo «Spring, Summer, Winter and Fall».666 (The Apocalypse of John, 13/18 )
La banda empezó a grabar en París una adaptación del Libro de la Revelación de la Biblia a finales de 1970, el que sería su tercer álbum, 666 (The Apocalypse of John, 13/18 ). Silver Koulouris terminó su servicio militar y volvió a unirse al grupo. Sin embargo, las relaciones entre los miembros de la banda ya no eran tan buenas en aquel tiempo, y empeoraron aún más a lo largo de la grabación del disco.666 era un álbum conceptual basado en el libreto del letrista griego Costas Ferris. La música que Vangelis creó para 666 era mucho más psicodélica y orientada al rock progresivo que la que había grabado el grupo hasta aquel momento en su carrera. Esto no sentó bien al resto de miembros de la banda, que deseaban continuar en la dirección pop que les llevó hasta ese momento al éxito.

Para entonces, Roussos ya preparaba su carrera en solitario, grabando su primer sencillo «We Shall Dance» (con Sideras a la batería) para su primer álbum On the Greek Side of My Mind, editado en septiembre de 1971. Vangelis, mientras tanto, grababa la música para la serie documental L'Apocalypse des animaux, al tiempo que trabajaba en un sencillo, junto a su novia Vilma Ladopoulou y el guitarrista Koulouris, usando el pseudónimo Alpha Beta.

Para cuando el doble LP 666 salió al mercado, a principios de 1972 (después de haber sido retenido durante cierto tiempo por la casa casa discográfica por desacuerdos en su contenido musical), la banda ya se había separado. Aphrodite's Child vendió alrededor de 20 millones de álbumes en apenas cinco años de vida como banda. Vangelis y Demis Roussos siguieron con exitosas carreras en solitario, Roussos como cantante pop y Vangelis como uno de los pioneros del género New Age. Koulouris trabajó con ambos ocasionalmente. Loukas Sideras siguió una carrera en solitario menos exitosa que la de sus compañeros, realizando el álbum Rising Sun después de la ruptura.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

The Gruesomes - Gruesomology 1985-89(2003 USA Garage)

Emerad envia:
Durante los años 80's no hubo ningun otro grupo que representara mejor el revival garajero como The Gruesomes.
Formados en Montreal (Canada) durante el verano de 1985 por un grupo de adolescentes recien salidos del instituto y sin demasiada experiencia musical, pero en 1986 se presentaron con un EP titulado Jack the ripper que causo sensacion, aparte de sus numerosos directos que les hicieron tener un gran numero de seguidores. Sus influencias recibidas de grupos americanos como The Muisc Machine, Chocolate Watchband o ingleses como The Pretty Things o Rolling Stones o de los holandeses Q65 o The Outsiders, les llevaron a tener una gran cantidad de covers junto a sus propias composiciones que llamaron la atencion de varios sellos locales, y en el sello canadiense OG sacaron su primer LP Tyrans of teen trash que se convirtio en un clasico.
En 1987 siguieron adelante y sacaron otro LP con Og que fue la confirmacion de un gran grupo, este LP Gruesomania fue su confirmacion a nivel mundial y ademas en el mismo año el sello Primitive Records saco un EP de 6 canciones titulado Unchained que contenia grabaciones anteriores que solo habian visto la luz en cassette.
En 1988 sacaron su disco definitivo titulado Hey! que supuso el final de la banda por la simple historia de siempre, la fama.
En este cd que recoge sus trabajos entre 1985-1989 podreis disfrutar de uno de los grandes grupo de garage que ha dado la historia. Espero que los aprecieis y no lo dejeis pasar, la satisfaccion para los amantes del genero esta garantizada y para los neofitos seran una agradable sorpresa.
The Gruesomes son:
Eric Davis - Percusion
Gerry Alvarez - Guiarra y voz
Bobby Beaton - Guitarra y voz
John Davis - Bajo y voz

Gigolo Aunts-Minor Chords And Major Themes (1999 USA Power Pop)

Jllopez envia:
Hola Cosco, me has hecho despertar del letargo este de vacaciones-niño.

Este grupo de Boston me ha dado muy buenos momentos, con ese Power-Pop Psych que me recordaban a Psychedelic Furs y esas melodías que no paraba de tararear.

Despues de "Flippin' Out" y en 1999 editaron "Minor Chords And Major Themes", disco que les llevó a una gira mundial, recalando en el Festival de Benicasim (FIB) en ese mismo año. Es el más conocido junto con la versión de La Chica De Ayer, por aquí en la piel toruna.

Comieza como debe ser con C'mon, C'mon (vamos...vamos...) y hasta la última no tiene desperdicio. Con un himno como "Super Ultra Wicked Mega Love".

Dick Dale-Tribal Thunder-1993-SurfRock-usa

Rabat envia:
Dejando al margen de si nos gustan o no,las pelis de Tarantino,en lo que no existe la más minima discrepancia es en el gusto y el conocimiento que de la historia de la la musica posee el QUENTIN.
Cuando decidió incluir el "Miserlou" en la banda sonora de Pulp Fiction,consiguió de golpe recuperar un tema mitico y a un guitarrista que sobrevivia en el marginal circuito de la música SURF.
Esto le valió a DICK DALE,el conocido como Rey de la guitarra Surf, para que despues de una decada sin haber publicado material nuevo,en 1993 consiguiese distribución internacional para su "Tribal Thunder",nueve temas originales,donde el llamado "Nitro" y el que dá nombre al CD se puedan considerar dos interesantes "gemas",dentro de un CD que mantiene un alto nivel en todos sus cortes,el disco se completa con un "Caravan" de Ellington y un "Hot Links" que es su visión del "Carterpillar Crawl" de Hill-Lynch más el "Rumble" compuesto por LINK WRAY.
Con sus 73 años acuestas en este 2010 ha girado por España y otros paises Europeos en formato trio dejando constancia de su calidad como músico y no limitandose al "palo del Surf"exclusivamente.
Interprete importante en la historia de la guitarra, del genero y que añadiendo este Tribal Thunder al LP que ya disponiamos de ËL nos permite tener una mejor perspectiva de su trayectoria.
Disfrutarlo y apreciarlo en su medida.

lunes, 30 de agosto de 2010

Green on Red - Gravity Talks(1983 USA psych)

Emerad envia:
Despues de sacar en 1982 su primer miniLP titulado simplemente Green On Red en el sello Enigma y tras la excelente acogida que tuvieron, el grupo se traslada desde Tucson (Arizona) a Los Angeles donde estaba reinando el Paisley Underground y alli ficharon por el sello Slash con el que sacaron esta obra maestra titulada Gravity talks en 1983, un disco lleno de matices y melodias, con grandes canciones que te mantienen enganchado todo el tiempo al disco.
La formacion en esta epoca estaba compuesta por:
Dan Stuart - Voz, guitarra y compositor
Chris Cacavas - Voz, y teclados
Jack Waterson - Bajo
Alex MacNicol - Percusion

Para todos los que no tengais este disco deciros que es una autentica joya que debeis de escuchar, y espero que al final de la misma, sea uno de esos discos que siempre tienes un momento para escuchar y disfrutar.

Marc Ford-The Neptune Blues Club-2008-Rock-usa

Rabat envia:
Marc Ford:Guitar,Vocals
Anthony Arvizu-drums
Bill Barett-Harmonica
John Bazz-Upright Bass
Stephen Hodges-percusion
Cuando los lideres de los Black Crowes los hermanos Robinson prescinden de los servicios de Marc Ford,por problemas con los vicios,este inicia una carrera bajo su nombre y en este caso acompañado por la Neptune Blues Band.Este disco del año 2008,el tercero bajo su nombre, es el clasico y topico disco que pasa por los palos habituales de la musica americana:Rock,Blues, Rytmn Blues y una pizca de sicodelia como el tema "Spaceman" terreno frecuentado por todos los instrumentistas en donde su cualificación instrumental les permite demostrar su dominio en este caso concreto el de la guitarra electrica.
MARC FORD nacido en 1966 y miembro de los BURNING TREE,banda influenciada por la Experience de Hendrix y por los Blue Cheer se dedicaban a practicar un HardRock sicodelico cuando en 1992 reemplazó a JEFF CEASE como guitarra de los CROWES, con o sin vicio, se muestra como un poderoso guitarra.
Influencias de los STONES en temas como "Time around Again" y "Shame on Me", del Soul de Memphis en el Funki "Smilin", de CLAPTON en "Pay for my mistakes",del mismo HENDRIX en la mencionada sicodelica "Spacemen",y una de mis preferidas de todo el disco "Locked clown tight
en la que se se pueden intuir referencias al malogrado Stevie Ray Vaughan.
Este disco no defraudará a ningún amante del genero.

Gigolo Aunts - Pacific Ocean Blues-2002-usa-power pop

Coscolin envia:
Banda de power pop formada en 1981 en Potsdam, New York y que he conocido gracias a JLLOPEZ, compañero de esta maravillosa web, al enviar alguna de sus canciones al recopilatorio de power pop 5º aniversario para la web.

Un buen dia en la tienda de discos del barrio encontre este disco en el monton de las ofertas por 3 euros y me dije , me lo llevo, pensando que quizas seria una chorrada de disco por estar en oferta, una gran sorpresa fue para mi encontrarme con este estupendo y elegante disco,
lo he escuchado ya unas cuantas veces y me gusta, solo el arranque con "HELLO" te levanta del asiento.

Desconozco el resto de sus discos pero si los veo por alguna parte de seguro que los compro pues su musica me llena.

Gracias JLLOPEZ va por ti.

jueves, 26 de agosto de 2010

Timbercreek - Hellbound Highway (1975 USA Rock)

Emerad envia:
En marzo de 2006 envie este disco por primera vez, cuando le compre no tenia ni idea de como sonoban ni de quienes eran, pero la sorpresa fue mayuscula y los que lo descargaron en esa epoca tambien se quedaron gratamente sorprendidos. Hace unos dias hablando con algunos usuarios nuevos de la web, me dijeron que no lo conocian, ni lo habian visto, y lo entiendo ya que entre tantos encontrar a estos perfectos desconocidos era de merito, esta es una de las razones que me impulsan a enviarlo de nuevo y esta vez en descarga directa, la otra es que contra mas lo escucho mas me gusta y se ha convertido en un compañero inseparable en muchos momentos.
Pero ¿quienes son estos Timbercreek?
La informacion acerca de ellos es muy escas por no decir nula, es un grupo formado en Boulder Creek (California) que en 1975 saco este disco en prensaje privado de 2000 copias muy influenciado por el giro que dieron The Grateful Dead con su American Beauty y Workingman's Dead y el resultado, repito, es espectacular.
El grupo estaba formado por Frank Gummersal, Jon Hicks, Carl Holland, Doug Osburn y Larry Ross, pero no tengo ni idea de cual era el papel de cada uno dentro del grupo, si alguno teneis mas info acerca de ellos, por favor, publicarla en los comentarios.
Espero que disfruteis con ellos tanto como yo los disfruto.

Lollipop Shoppe - Just Colour -US -1968-Psych-Garage

Coscolin envia:
Fred Cole lidero Una de las mejores bandas de la escena garage psych independiente en los '60, que abrió para grupos como Doors,Janis Joplin, The Seeds o Buffalo Springfield y que hoy en día siguen vivos en espíritu en Dead Moon, banda que lidera el amigo Cole.

Para los fanáticos de la música garage punk, Fred Cole es una leyenda - y con razón. Aunque ha sido un veterano de la escena musical desde hace 40 años, y ha tocado con numerosas bandas de culto de rock - Zipper y Dead Moon - aficianados a las músicas de 60´s´ todavía veneran la mayoría de la música creada con su anterior grupo - Los Weeds / Lollipop Shoppe .

"You Must Be a Witch"("Usted debe Ser una Bruja") por Lollipop Shoppe era uno de los singles del punk garaje más feroz de los años sesenta, una explosión salvaje de paranoia y la guitarra eléctrica que se volvieron un cotizado entre los fanáticos del garaje.
La melodía era bastante poderosa, que uno tenía que preguntarse cómo un grupo tan feroz propondría un nombre tan tonto como el Chupete Shoppe, y la verdad es, ellos no lo hicieronfue su gerente, ellos eran conocidos como The Weeds hasta que su gerente les consiguiera un contrato con Uni Records cambiando de nombre.

Lollipop Shoppe se separó en 1969, pero reapareció como The Weeds con otro single en 1971.