domingo, 31 de octubre de 2010

The Yardbirds - The Yardbirds Story (1963-67 UK Rock)

Emerad envia:
Dentro de los llamados grupos seminales se encuentra esta formacion inglesa que nos ha regalado muchas cosas e influencias para muchisimos grupos, pero sobre todo nos ha dado a 3 de los grandes guitarristas de la historia del rock, a saber, Eric Clapton, Jeff beck y Jimmi page.
Esta caja de 4 cd's nos muestra la historia de este grupo entre 1963 y principios de 1967.
Los discos recogen sus primeras actuaciones en directo e incluyen la famosa grabacion con Sonny Boy Williamson, sus primeras grabaciones en estudio, sus mejores exitos, los cambios en guitarristas y el nacimiento de los que despues seria Led Zeppelin.
En resumen, un disco imprescindible para todos los que no hayan llegado a disfrutar de esta gran banda.

Chicken Shack “The Collection” 1968-1970

Jazzeando envia:
Excelente selección e imprescindible, de estos 20 temas del álbum “The Collection”, que se ocupa entre los años 1968 y 1970, esta espectacular banda de blues/rock británico, cercanos al blues de Chicago influenciados por Freddie King, Buddy Guy y de suma importancia para ellos el señor Peter Green y Fleetwood Mac.
Con Andy Silvestre; al bajo, Stan Webb; voz y guitarra, Dave Bidwell; a la batería , Christine Perfect; voz y teclados. Juntos ya en 1967, liderados por Stan Webb, aunque resaltó mucho la figura de la teclista Christine, que se casó con el bajista de los Fleetwood Mac, John McVie. Un lujo este repertorio de ellos que recomiendo, de mis favoritos.

The Bevis Frond-A Gathering of Fronds-1992-rock-uk

Rabat envia:
The Bevis Frond es el proyecto de NICK SALOMAN
ingles (excentrico,prolifico,un verdadero anacronismo en la industria musical) abanderado del renacimiento neo-sicodelico y de las grabaciones lo-fi.
Co-redactor de la reputada revista underground "Ptolemaic Terrascope", fundador de "The Bevis Frond Musseum",posteriormente de "Von Trapp Family" y con el dinero del seguro tras un accidente de moto refundó The Bevis Frond ya sin museo.
Tipo poco dado a la exposición publica y por lo tanto con poca biografia y con unos discos que nunca han vendido mucho, nunca ha salido del circuito Underground.
Poseedor de una amplia discografia, con algunos discos altamente recomendables como por ejemplo el doble llamado "Sprawl", el que aquí os presento puede ser una buena puerta de entrada a la musica de este letrista,compositor y excelente guitarrista a la manera "post-guitarheros" con temas que van desde el Grunge de "Down in the Well"o "Son of Many Mothers", a la sicodelia de
"Cuvie"o "Visions Throught Dilated Eyes"pasando por desarrollos guitarreros como "Blurred Vision"
en fin un disco que lo puedes escuchar a bajo volumen o dando una "bulla" de cojo...tipo a redescubrir.

martes, 19 de octubre de 2010

The Amazing Blondel - A Foreign Field That is Forever England - Live Abroad(1996 UK Folk)

Emerad envia:
Hoy no tengo ganas de escribir nada, sobre todo por el escaso interes que parece generar el que la gente se pueda descargar los discos. Se lo dedico por su dedicacion a esta web y por ser esa gran persona que es a Brakaman ¡Feliz Cumpleaños!.
Comentario de allmusic.com:
Not only a beautiful record, but an amazing find some 24 years after the fact -- a live Amazing Blondel album, 71 minutes of concert recordings made in Europe by the group during 1972 and 1973. All of the tracks were written by John David Gladwin, the composing mainstay of the group, making this a kind of live "best-of" album, comprised of the best songs off of the albums England, Fantasia Lindum (including the latter's 20-minute title track, in an astonishingly tight performance, better than the studio recording, marred only by some minor sound distortion toward the end), and Evensong. "Seascape," "Dolor Dolcis" (aka "Sweet Sorrow"), "Willowood," "Spring Air," and "Landscape" are among the highlights. The group acquits itself extremely well, with impeccable harmonies and gorgeous balance to the all-acoustic instruments that would've put most other English folk-rock groups to shame -- moreover, on tracks such as "Willowood," the musicianship is quite overpowering, as Gladwin displays a virtuosity on the lute that, four centuries ago, would've made him a star in his local county. The sound is remarkably clean and the stereo separation gives a good sense of the intimacy of the performances, and the joking around on stage -- especially the account of the sound of the crumhorn by Terry Wincott -- presents a light side of the group that their albums seldom displayed adequately (the botched "Shepherd's Song" opening is also pretty funny, and the performance is beguilingly boisterous).

Yoghourt Daze - Icarus Slave Of Free-2003-spain-rock

Coscolin envia:
Yoghourt Daze es, lamentablemente, un grupo madrileño ya disuelto que aparece en 1999 y lo forman Jordi Tello, David Rico y Daniel de las Heras. Poco duraron sobre escenarios nacionales ya que pronto se fueron a probar suerte a Inglaterra donde pasaron 3 años que se notan decididamente en su sonoridad. Desde el que se podría considerar 1r album: "Licatropia", pasando por el "You're The Best" hasta llegar el 3r y último album "Icarus: Slave Or Free" se puede notar una notable evolución. De lo poco que podemos encontrar en la red coincide que es de lo mejor... el tema "Jubilee" pero también cabe destacar otros títulos que recuerdan a Pearl Jam, Nirvana o grupos más próximos y coétaneos como Dover (en su vertiente más rockera): "Us or them", "But you don't mind" o "Silvertrain".
Se podría decir que los problemas empiezan para esta banda en el momento que con la salida de Icarus, el batería de la banda durante el último año y medio: Victor Toribio, anunciaba su marcha de la formación. Después de eso, se cancelaba la gira prevista para aquel verano y se paralizaba la grabación de lo que iba a ser la continuación de este proyecto, ya que Icarus iba a constar de dos partes y la segunda estaba prevista de finalizar antes de acabar el año, era entonces el 2003.
Los muy infravalorados Yoghourt Daze, lanzaron en el 2003 este disco de 8 temas, en el que rezuman sus influencias entre otros del rock alternativo de Nirvana, sin la oscuridad de éstos y de Jane´s Addiction, con un cierto parecido a Farrel en el aspecto vocal.
El disco se abre con The Rise en el que tras el breve ruido de fondo de una avioneta, rompen las guitarras en un tema muy Nothing's Shocking. Quizás es muy simplista la comparación con los angelinos, pero la influencia es evidente.
Lilith es un tema que combina perfectamente las guitarras con una melodía muy poppie e inmediata. Crash & Burn(I didn´t know) empieza con un registro vocal muy suave, para romper a continuación y así marcha la canción, con algunos cambios de ritmo en un tema muy cañero y melódico.
La más calmada y melancólica I Have Seen supone un pequeño bajón en el disco, sin ser ni mucho menos un mal tema, que ya quisieran muchos escribirlo. Slave or Free comienza con un riff repetitivo, en el que a partir de ahí se suceden los momentos de "calma-tormenta", prefiriendo un servidor cuando rompe.
Otra vez con introducción de avioneta, viene The Best of me, uno de mis temas favoritos del álbum, en el que la "calma-tormenta" vuelve a hacer acto de presencia, con un magnífico estribillo, muy pegadizo. Gran melodía y guitarras, ¿qué más queréis? World full of Ghosts reduce el volumen, adentrándonos en un tema algo oscuro y tranquilo. Gran tema.
Por último, y de "extra track", un corte llamado Silvertrain acústico,intimista,muy suave,en la que la banda cambia el chip y se olvidan de la distorsión, en un temazo por el que matarían muchas bandas de pop. Puede recordar a bandas tipo The Shins, para haceros una idea. En definitiva, disco de canciones cortas, escupidas con urgencia, ya sean intimistas o viscerales en una banda a reivindicar.

Levon Helm-Electric Dirt-2009-Folk-usa

Rabat envia:
Despues de más de seis decadas trabajando y haber superado un cancer de garganta,el mitico bateria de "The Band", todavia sigue dando guerra a sus 70 años de edad
Un bateria que desde que grabó con su banda el celebradisimo "Music from Big Pink" en el año 1968 se convirtió en referente de como debe sonar una bateria.
Recluido en su granja de Woodstock,donde celebra conciertos acompañado por la flor y nata de los musicos estadounidenses, para publicos reducidos y donde tiene instalado un estudio de grabación
En el 2007 publica el excelente "Dirt Farmer" y en el año 2009 y tras superar el mencionado cancer de garganta, el fabuloso "Electric Dirt" que ahora os presento, acompañado por su hija AMI de los interesantes "Olabelle" que hace la segunda voz,Allain Toussaint se encarga de los arreglos de viento,su fiel escudero Larry Campbell aporta su sobresaliente guitarra, además de un monton de buenos musicos
Estamos ante un disco de "Folk" entendido este concepto desde una perspectiva del siglo XXI, tambien podria ser un disco de "Country Rock", quedaros con el termino que mejor os cuadre,una música interpretada exquisitamente por unos musicos tecnicamente perfectos,no necesitan soltar adrenalina ya no son unos jovenes con las hormonas alteradas, son veteranos con unas vivencias y una madurez instrumental que les permite captar y expresar todos los matices que necesita cada tema.
El disco se abre con un cover de los Grateful Dead llamado Tennessee Jed que nos retrotae a los tiempos de "Rock Of Ages",además otras dos adaptaciones de temas de Muddy Waters:"Stuff You Gotta Watch" y "You can´t lose what You ain´t never had" y así hasta completar los 11 temas que contiene el disco de las cuales solamente uno de ellos está escrito por el propio Levon Helm, el llamado "Growin´Trade" que es una especie de cuento sobre un viejo granjero (cultivador de maria) enfermo y casi derrotado, pero que sigue manteniendo su amor por la tierra.
En definitiva una música anclada en las raices que sin embargo suena fresca y vital.

jueves, 14 de octubre de 2010

The Barracudas - Drop Out With The Barracudas(1980 UK Garage)

Emerad envia:
La historia de The Barracudas es una historia de coincidencias y del trabajo de los musicos en una tienda de discos, para que luego digan que no eran importantes las tiendas pequeñas.
Todo comenzo cuando Jeremy Gluck (voz) llego de Canda y se afinco en Londres, donde conocio a un chico suizo Robin Wills (Guitarra, voz) con el que hizo muy buenas migas y con unos gustos musicales muy similares y se juntaron a con 2 musicos locales David Buckley (bajo,voz) y Nick Turner (bateria) y comenzaron a tocar canciones de los felices años del surf en California, con mucho toque Dick Dale, Ventures y Beach Boys, pero la estabilidad no duro mucho, y tras unos pocos singles David Buckley y Nick Turner los abandonaron para juntarse con Stiv Bators y The Lords Of The New Church.
Fueron unos dias tristes, pero mira que en la tienda donde trabajaba Robin (Vinyl Solution) llego un chaval de Australia para currar tambien alli, este, Jim Dickson tocaba el bajo y habia tocado en Australia dentro de los grupos de la semilla de Radio Birdman como The Passengers o The Survivors y junto al bateria Graeme Potter dieron con la formacion ideal de The Barracudas (tomado de una cancion de los Standells). Mas tarde se les uniria Chris Wilson (Flamin' Groovies) y fue la epoca dorada de este grupo.
Espero que disfruteis de este disco lleno de frescura y con unos cuantos bonus.

Eric Gales “The Story Of My Life”

Jazzeando envia:
Y retomando el blues, os presento a este guitarrista zurdo americano, de blues eléctrico. Con buenas influencias musicales desde muy pequeño, a los 16 ya publicó su primer trabajo. Hábil con la voz, aunque es distinto su estilo, se parece a Hendrix. Eric Gales demuestra tener buena técnica interpretando blues y rock. Maneja la zurda con conocimiento de causa, solo hay que escucharle. Esta grabación es del año 2008 la penúltima de él. Con la presencia de Jeremy Colson en la bateria y de Steve Evans al bajo.

Temas:
01 - Save Yourself
02 - I Ain t No Shrink
03 - The Story Of My Life
04 - Layin Down The Blues
05 - The Sound Of Electric Guitar
06 - Red, White And Blues
07 - Very Educated
08 - Cut And Run
09 - Borderline Personality
10 - You Ain t The Boss Of Me
11 - Bringin The Hammer Down
Bonus track
12 - You Don t Move Me
13 - Gypsy

The Texas Instruments-Speed Of Sound

Rabat envia:
Steve Chapman: drums
Clay Daniel:Guitar
Ron Mark:Bass
David Woody:Guitar
Hubo unos años donde para los musicos y para la gente que escuchaba y pagaba por esa música el concepto de "independiente" significaba tomar partido,casi como una opción vital,al igual que pasó durante los año 60-70,habia que estar contra las grandes multinacionales, contra los Yuppies farloperos y contra los gobiernos corruptos del primer o del tercer mundo.
Al mismo tiempo esos musicos, que no disponian de la posibilidad que brindaban las grandes disqueras para que su música fuera conocida, si que se beneficiaron de la "etiqueta" y gracias a las FM universitarias,al sinfin de pequeñas compañias de discos que aparecieron y al circuito mundial que se generó hizo que gente como "The Silos","Green On Red","The Fluid","Droogs",etc,,,
y en este caso "The Texas Instruments" llegaran a poder grabar y girar y por lo tanto dar a conocer su material.
Como casi siempre la cosa degeneró y al dia de hoy el concepto independiente vete tu a saber que quiere decir.
The Texas Instruments,que adoptaron su nombre de precisamente una multinacional de la electronica, pertenecieron a ese numeroso grupo de bandas que además de independientes tampoco les podias adjudicar una etiqueta para catalogarles.
En el disco que podeis escuchar nos lanzan un guiño con la unica versión que hacen ya que todo el material es suyo,el tema en cuestion se llama:"Song Of A Baker"de Ronnie Lane-Steve Marriott (The Faces)(Si unos MODS de postin como ellos conociesen las pintas de estos mendas les daria algo).
Tras el tema que abre el disco, quizas el más difuso de todos ellos y del cover mencionado temas como Big Machine,The Citizen´s Show, etc... nos sumergen en un climax altamente sugerente e intemporal con unas guitarras entretejiendo unas melodias que nos llevan hasta el final lamentando que eso ocurra.

lunes, 11 de octubre de 2010

A Passing Fancy - A Passing Fancy(1968 CAN Psycho)

Emerad envia:
La historia comienza en 1965 en Toronto (Canada) cuando Brian Price (organo, voz) forma el grupo The Dimensions junto a los hermanos Jay (guitarra) y Ian Telfer (bajo), Phil Seon (guitarra) y Greg Hershoff (bateria).
Sus directos eran muy buenos y tocaban mucho en todos los cafes y ballrooms del area de Ontario y en 1966 cambiaron su nombre y se llamaron A Passing Fancy despues de ser aconsejados por el manager de The Paupers que ademas les consiguio un contrato para sacar un single con las canciones I’m Losing Tonight c/w A Passing Fancy (Columbia 2729 ) y empezaron al poco tiempo los cambios, Jay Telfer deja el grupo y es sustituido por Rick Mann (aka Fruchtman) como nuevo bajista y con esta formacion grabaron su unico disco en 1968 y con el llego la disolucion del grupo, ya que Brian Price alma fundadora y lider espiritual del grupo los deja para concentrarse en terminar su carrera de dentista, pero a pesar de los sustitutos el grupo desaparecio al poco tiempo.
Estais ante un disco de un grupo muy desconocido pero que seguro que sera una fuente de placer para mucho de vosotros y os animo a oirlos.

Sweet Salvation - Sweet Salvation (1972)(Funk, Soul, R&B)

Kikas envia:
Acá va un grupo, muy poco conocido, pero que me gusta mogollón ... mezcla de Soul, Gospel, Funk con algo de Swamp ... ripeo de CD @wav con ArtWork del CD a 600ppp, y ArtWork del vinilo.

A1 Do A Number
A2 Ain't Nobody's Fault But Your Own
A3 I Just Find Myself Falling
A4 Who's A Blue
A5 Sail Away

B1 Carry Me Home
B2 Have You Ever Had The Blues
B3 Stick With Me
B4 Keep On Pushin'
B5 Rock Steady

Wayne DeVillier (vocals, keyboards)
John Evans Thomassie (vocals, drums)
DeEtta Little (vocals)
Fritz Baskett (vocals)
Don Normand (guitar)
Alexander Smith, Jr (bass)


Reseña pillada de Amazon, de Adam Holzman :

"Led by long-established New Orleans musicians drummer “Big John” John Thomassie, keyboard player Wayne DeVillier and guitarist Don Normand, Sweet Salvation could have been one of the all-time great r&b/funk/rock/gospel bands. Unfortunately due to business mis-steps and bad timing it was not meant to be. Also featuring 2 great women singers, DeEtta Little and Fritz Basket, and Alex Smith on bass, Sweet Salvation covered ground that includes New Orleans second line, blues, r&b, rock and 70’s funk. They were very much connected to Allen Toussaint and the Meters, but maybe heavier in sound and style, closer to rock.
The album “Sweet Salvation” also features 2 great cover tracks, very elaborate and creative arrangements of Randy Newman’s “Sail Away” and Aretha Franklin’s “Rock Steady“. “Sweet Salvation” also delivers some first-rate original tunes in what could have led to a powerful and unique style. It’s great to hear rock-solid r & b and second line grooves combined with Devillier’s brilliant and virtuosic piano playing, which is beautifully recorded (loud and thick sounding, not too bright) and is the backbone of the band’s sound. I know this record from the original vinyl, and I am glad to see that it has finally came out on CD!"

Alexander Spence-oar-1969-psychedelic-usa

Rabat envia:
Alexander "Skip" Spence,nacido en 1946 en Ontario-Canada,se convirtió en una de las más celebres victimas del LSD, fue miembro de la QUICKSILVER, Y tambien batera de la JEFFERSON AIRPLANE,cuando se cansa vuelve a la guitarra con MOBY GRAPE,estos, posiblemente una de las mejores bandas de la bahia,lo arruinaron todo por querer apabullar,con ideas dificiles de plasmar en disco Y que ha pasado a la historia por su espectacular fracaso, teniendo todas las condiciones para "arrasar".
MOBY GRAPE deciden grabar su siguiente disco,el segundo "WOW" en New York,y la cosa termina con Skip persiguiendo a Don Stevenson (el Bateria) con un hacha.El incidente le cuesta seis meses en el Bellevue Hospital (más bien prision-hospital).
Con lo que le queda de sus facultades mentales en condiciones,le habian diagnosticado esquizofrenia -paranoide,coge su moto,comprada con un adelanto que le dieron para grabar "OAR",no más de 1000 $, pasa de todo y en un viaje sin parar se presenta en Nashville,estamos en diciembre del 68.
En seis dias graba 28 temas,el solo se las arregla al estilo de Robert Johnson en 1936 en las miticas sesiones en la habitacion del hotel en San Antonio,toca bass,drums,guitar,voz y produce junto con el ingeniero Mike Figlio.
El ultimo dia de grabación graba 18 temas entre ellos los nueve minutos y medio del tema "Grey-Afro",quizá uno de los más representativos, que en el LP editado en el 69 era el ultimo tema.
Visionario trabajo el realizado por SKIP que para este disco exigió aparecer con su nombre "Alexander", en lugar de su apodo.
La letra del tema que abre el disco "Little Hand" anteriormente la habia utilizado en el tema llamado All around the world como tambien "Broken Heart conocida como Right hand of the lord y NO todos los temas se pueden considerar canciones.
En semejante estado los temas discurren desde la oscuridad y profundidad de su salud mental por un paisaje sonoro onirico muy de la epoca y con algunas ideas que 40 años despues las estan utilizando la gente del "ambient,newfolk,etc"; o poniendo algún nombre que suena ahora:"Iron and Wine","M_Ward","Califone",etc.etc.
Acabada la grabación vuelve a California, durante 30 años entra y sale de los hospitales y cuando su salud se lo permite actua con los GRAPE, termina como un misero vagabundo viviendo en una furgoneta en Santa Cruz,California y muere victima de un cancer de pulmon el 16 de Abril de 1999.
La presente edición publicada en 1999 por la disquera Columbia incluye además de los 12 temas del LP original aparecido en 1969 los 5 temas más aparecidos en una edición posterior y conocida EXTRA OAR más otros cinco temas anteriormente no editados.

sábado, 9 de octubre de 2010

David Bowie: Live Santa Monica '72-2008

Coscolin envia:
David Bowie: Live Santa Monica '72-2008


Se trata de uno de los mejores álbumes en directo alguna vez grabados por el artista y definitivamente uno de los mejores discos en directo que haya escuchado. es del 2008, pero la versión oficial, la versión Bootleg ya circulaba desde hace muchos años atrás y de hecho ya se había lanzado una versión Semi-oficial a mediados de los noventa, pero ninguna se escuchaba tan bien como esta.

Las electrizantes voz y guitarra de Mick Ronson, bases muy sostenidas de Woody Woodmansey y al ritmo del bajo de Trevor Bolder y los teclados de Mick Garson.
La energía y psicodelía que estos tipos transmitían (y siguen haciendolo con discos como este) .

Este por supuesto va dedicado a BRAKAMAN y el sabe bien porque.


* David Bowie – guitar, vocals
* Mick Ronson – guitar, vocals
* Trevor Bolder – bass
* Mick "Woody" Woodmansey – drums
* Mike Garson – piano

1. "Intro" – 0:15
2. "Hang on to Yourself" – 2:47
3. "Ziggy Stardust" – 3:24
4. "Changes" – 3:32
5. "The Supermen" – 2:57
6. "Life on Mars?" – 3:28
7. "Five Years" – 5:21
8. "Space Oddity" – 5:22
9. "Andy Warhol" – 3:58
10. "My Death" (Jacques Brel, Mort Shuman) – 5:56
11. "The Width of a Circle" – 10:39
12. "Queen Bitch" – 3:01
13. "Moonage Daydream" – 4:38
14. "John, I'm Only Dancing" – 3:36
15. "I'm Waiting for the Man" (Lou Reed) – 6:01
16. "The Jean Genie" – 4:02
17. "Suffragette City" – 4:25
18. "Rock 'n' Roll Suicide" – 3:17

The Jimi Hendrix Experience - Radio One (The Collectors Series) USA Blues 1989

Knos5 envia:
The Jimi Hendrix Experience fue un grupo de final de los años 1960, que a pesar de su corta existencia tuvo una influencia decisiva en el posterior desarrollo del rock. Destacó principalmente por el virtuosismo de su guitarrista principal, Jimi Hendrix, que suele ser considerado el guitarrista más grande de todos los tiempos.
01.Stone free
02.Radio one theme
03.Day tripper
04.Killing floor
05.Love or confusion
06.Drivin' south
07.Catfish blues
08.Wait until tomorrow
09.Hear my train a comin'
10.Hound dog
11.Fire
12.Hoochie coochie man
13.Purple haze
14.Spanish castle magic
15.Hey Joe
16.Foxy lady
17.Burning of the midnight lamp

The Amboy Dukes-the amboy dukes-1967-Rock-usa

Rabat envia:
Ted Nugent-guitar
John Drake-guitar
Steve Farmer-guitar
Bill White-bass
Rick Lober-Keyboards
Dave Palmer-drums
Los tiempos estaban cambiando, en plena fiebre del "Garage", estamos en 1967 y TED NUGENT (13,12,1948 ) que habia estado estudiando musica en Detroit, donde vivia,en la Royal School of Music, le toca abrirse a Chicago con su familia.Allí se junta con los mendas arriba enunciados y firman para "Mainstream Records, en el 68 publican este disco el primero de una larga historia que dura hasta nuestros dias.
El siguiente trabajo de TED fue el conocidisimo
"Journey To The Centre Of The Mind", y posteriormente con una sucesión de cambios y de nombres, ya que para el 70 ya eran él y los demás ,más adelante, Él solo, siendo de los primeros que incorporaron a sus Shows parafernalia fashion y lúminica,y entre desvarios mentales,posturas politicas ultraconservadoras (allí republicanas con TÉ) su solvencia guitarrera le ha permitido llegar hasta nuestros dias.
Todo esto no nos debe confundir y solamente necesitamos darle al play del primer tema para que nuestro cerebro salte por los aires ya que el tour-de-force que significa el "Baby,Please Don´t Go" al dia de hoy sigue conservando toda su potencia y como podreis daros cuenta abrió unas cuantas puertas por donde se terminó colando el heavy,el punk,etc,etc.El disco continua con el cover de los CREAM "I Feel Free"(totalmente mimetica,por lo que no supera a la original).
Otros dos covers más: "Let´s Go Get Stoned" de Simpson-Ashford y "It´s not True" de los WHO, junto con ocho temas de ellos completan el disco.

martes, 5 de octubre de 2010

Kingfish - In Concert(1995 USA Rock) 2CD

Emerad envia:
La historia de Kingfish comienza con Matthew Kelly (voz, guitarra/armonica) que durante los primeros 60's tenia su propia banda llamada St. Matthews Blues Band. Dave Torbert (bajo) y Chris Herold (bateria) tocaban en una banda llamada The New Delhi River Band en 1967 junto a David Nelson.
Kelly se junta a esta banda y pronto lanzan un nuevo grupo llamado Shango que tan solo duro unos meses. Despues de esa separacion Matthew Kelly, Dave Torbert y Chris Herold hacen de backing group para un famoso de la pantalla Don Johnson (Corrupcion en Miami). Al poco tiempo formaron otra nueva banda llamada Horses con la que sacaron un disco que contenia canciones que luego serian clasicas con Kingfish.
Pero aun tenian que pasar mas cosas, despues de separarse cada uno cogio caminos diferentes, Matthew Kelly se vino a Europa y formo un grupo de blues rock en Londres llamado Gospel Oak y en 1971 volvio a California donde volvio a juntarse con Chris Herold y formaron otra banda llamada Mountain Current que tampoco duro mucho, formando otra llamada Lonsome Janet en 1972, en esta banda se encotraron con el guitarrista Robbie Hoddinott. Mientras Dave Torbert estaba con The New Riders Of The Purple Sage y dejo esta banda ante la llamada de su colega Matthew Kelly y este fue el principio de una gran banda, sin exito comercial que se llamó Kingfish.
La primera formacion de Kingfish la formaron:
Matthew Kelly - Voz, guitarra, armonica
Dave Torbert - Voz, bajo
Chris Herold - Bateria
Robbie Hoddinott - Guirarra
Mick Ward - Teclados.
Desgraciadamente esta formacion nod uro mucho debido a la muerte en un accidente de coche de Mick Ward. Pero esta desgracia trajo consigo un salto increible en el grupo. En 1974 Bob Weir (Grateful Dead) se unio a la banda y con el llegaron las oportunidades de grabar y gracias a su fama el dar un gran salto en todos los circuitos americanos.
Con Wie sacaron sus 2 primeros discos, de los cuales el segundo grabado en directo es uno de esos discos buscados y casi inencontrables. Despues de que Wir los dejara para dedicarse por completo a sus compromisos con The Grateful Dead el grupo fue decayendo y tras la muerte de Dave Torbert todo se acabo.
El disco que os presento esta grabado en directo el 3 de Abril de 1976 en el Beacon Theater de New York con esta formacion:
Matthew Kelly, David Torbert, Robbie Hoddinott, Chris Herold, Bob Weir.
Espero que disfruteis de la frescura de este grupo en directo y con sus grandes canciones y con los covers que hacen de el algo muy entretenido.

The Chesterfield Kings - Live Onstage...If You Want It (2009 USA Garage)

Superfurry envia:
Tercer disco de los Chesterfield Kings en Wicked Cool, sello de Steven Van Zandt (o Little Steven) dedicado a la edición de discos de garage rock. En este caso se trata de un directo, único de los Kings hasta el momento, grabado en noviembre de 2008 en Rochester (NY) en una actuación para un programa de televisión llamado Onstage. Está disponible, por un muy módico precio, en una edición de lujo que incluye el vinilo y el CD/DVD en doble digipack o sólo como CD/DVD. La mayor parte de la actuación está dedicada a sus dos últimos discos (Psychedelic Sunrise y Mindbending Sounds…), ambos publicados en esta casa, para dejar la parte final del concierto a temas principalmente de su Let's Go Get Stoned del 94. Como dice en la presentación "Ladies and gentlemen, please welcome the second greatest rock'n'roll band on the world, The Chesterfield Kings".

Os empaqueto por separado el CD del DVD para más comodidad de descarga y si os gusta pilladlo, merece la pena.

Que lo disfrutéis.

The Brew-A Million Dead Stars (2009 UK Blues Rock)

JLLopez envia:
Banda de blues formada en 2005, cuyos componentes son el magnifico y joven guitarrista-cantante Jason Barwick, el batería Kurtis Smith y Tim Smith, padre de Kurtis, al bajo y voces.

The Brew, han evolucionado mucho más allá de las restricciones de blues para convertirse en una de las bandas de rock de Europa más importantes. Procedente de Grimsby (Reino Unido) se inspiran en una amplia gama de influencias, desde las melodías experimentales psicodélicas de los años 60, hasta de artistas contemporáneos de la escena del rock actual.

Su música es un potente blues clásico, con algunos ramalazos hard, destacando la técnica de Barwick con la guitarra que recuerda a grandes músicos como Hendrix, Stevie Ray Vaughan o a Alvin Lee, además de influencias de Led Zeppelin, The Who, Kula Shaker, o Wofmother.

Tuve la ocasión de verlos en directo en una sala de conciertos y salí teniendo la sensación de haber estado en un concierto de Rock de los de antes. Compre sus discos, camisetas, si tocan en vuestra ciudad no os los perdais.