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viernes 11 de julio de 2008

JPT Scare Band - Jamm Vapour(2007 USA Fuzz Rock)

Emerad envia:
Estamos ante el ultimo disco de esta increible banda que cabalga entre el psycho, blues y hard rock, el resultado como siempre demoledor, unas guitarras que pueden romperte la crisma con gran facilidad y unos desarrollos increibles.
Una banda desconocida lamentablemente, pero que ahora gracias a esta web podeis disfrutar completamente.
Si lo conocesi por los anteriores, adelantes la satiosfaccion esta garantizada, sino los conoceis arriefaros y sentaros comodamente porque comienza el gran torrente sonico.

JPT Scare Band - Jamm Vapour(2007 USA Fuzz Rock)

Stories - Stories-About Us-72-73-2007-pop rock-usa

Coscolin envia:
El 1º "stories"del 72 y el 2º "about us" del 73 mas 1 bonus track del 74 de esta legendaria banda llamada -STORIES- de la cual ya se me publico un cd recopilatorio con bastante exito.

Este es del 2007 de la RAVEN RECORDS -AUSTRALIA y está el 1º,el 2º + el bonustrack en un solo cd , todo escaneado. Es realmente dificil y caro encontrar discos de ellos pero aqui esta despues de mas de un mes de espera. Ya solo falta que alguien ponga el 3º para completar su discografia.

A DISFRUTARLO !!!



Stories - Stories-About Us-72-73-2007-pop rock-usa

miércoles 9 de julio de 2008

THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND - collection-vinilorip-1986-uk-rock

Coscolin envia:
Excelente recopilacion de: "the sensational alex harvey band".
Editada en 1986 en formato de doble vinilo. Existe otra edicion posterior en cd pero tiene solo 15 temas ,esta tiene 19.
Cuando lo converti a cdaudio hace un tiempo lo hize en uno solo pero de 90 minutos 800 megas para que cupieran todos los temas pero me dio problema el algunos reproductores.
Ahora esta en dos cds y con las geniales portadas en plan comic escaneadas para hacer una buena caratula.
¡Disfrutadlo!

THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND - collection-vinilorip-1986-uk-rock

Hydra - Hydra (1974 US Southern Rock)

Antxonin envia:
Primer trabajo de ésta gran olvidada banda de Georgia, la cual no tuvo la aceptación que por su calidad y buen hacer se merecia y tal como la tuvieron otros grupos de la época y estilo similar (Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet o Blackfoot). Éste primer trabajo es santo y seña dentro del género; riffs incendiarios, canciones perfectas y un sonido atronador, escucha "Let Me Down Easy", "Glitter Queen" o "Going Down" y atrevete a dudarlo.....antxonin.
Información..............A lo largo de tres álbumes, entre 1974 y 1977, Hydra facturaron grandes canciones que iban más allá de la etiqueta de southern rock que suele acompañarles (haber grabado sus dos primeros discos en el mítico sello Capricorn pesa mucho). Desde luego la influencia de las tierras orgullosas de la Stainless Banner se deja sentir, también hay espacio para el hard rock y las influencias negroides. Realmente tenían muy buenos temas, pero no tuvieron la suerte de algunos de sus compañeros de generación.
Tras algunos años y varias formaciones el guitarrista Spencer Kirkpatrick, el también guitarra y vocalista Wayne Bruce y el batería Steve Pace encuentran una formación estable junto al bajista Orville Davis. En 1974 llega el debut homónimo de la banda, que contiene algunos de sus primeros clásicos, como esa maravillosa "Glitter Queen" que presenta un importante despliegue de vientos, o "Good Time Man", un tema que podrían haber firmado Lynyrd Skynyrd. En 1975 llega el segundo largo de la banda, Land of Money. Es un disco que no tengo pero por lo que se puede escuchar en el tercero, debía ser también digno de cualquier buena colección rockera. En 1977 Hydra facturan su último disco de estudio, Rock The World, que contiene también buenos temas como el que da titulo al álbum, o joyas de puro hard rock 70's como "Wasting Time" o "You're The One", y podemos disfrutar de algún tema rápido como "Shame". Sin embargo tras la marcha de Davis marca el principio del fin para la banda, que se acabará separando.
Ciertamente fue una lástima, al grupo no le faltaba nada: buenas canciones, guitarras en la mejor tradición de Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet o cualquier grupo de hard rock de la época que os venga a la mente, y un cantante, Wayne Bruce, con un amplio registro, a medio camino entre Johnny Winter y Ronnie Van Zant. Creo que hasta el mismísimo Chuck Leavell colaboró con ellos. Dadles una oportunidad y seguro que vuestra salud musical lo agradecerá.



Hydra - Hydra (1974 US Southern Rock)

The Rolling Stones - I´ts Only Rock ´n Roll (UK Rock. 1975/2005. wv)

Javirunner envia:
Recuerdo cuando compre, nada mas salir, este disco en una tienda de Vic. Nos desplazamos expresamente para adquirirlo en el verano del 74. Lo pinche en el tocadiscos del garage donde nos reuniamos, y despues de escucharlo nos quedamos mirando sin decir nada. Era fantastico. El disco se abre con "If You Can Rock Me", un rock rabioso que mantiene un riff agresivo y machacon, pura dinamita que nos prepara para lo que vendra despues. "Luxury" y "Dance little sister" son otras muestras del poder de Richards para componer temas sencillos y directos. En este disco tocaba Mike Taylor la guitarra solista, y por mi podria haber seguido en lugar de Wood. Taylor le da un contrapunto a la agresividad de Keith y suaviza el sonido. En este disco se destapa como un magistral guitarrista, emulando a Santana en "Time waits for no one", un tema sensacional con un solo de mas de 2 minutos, fantastico. El disco se cierra con "Fingerprint File", con aires funk y mucho wa-wa, un tema muy bien concebido y que cierra uno de los ultimos grandes discos de los Stones. Despues llego "Black & Blue", disco que me decepciono profundamente. Esta edicion es japonesa, en mini lp y con un sonido muy bueno.



The Rolling Stones - I´ts Only Rock ´n Roll (UK Rock. 1975/2005. wv)

lunes 7 de julio de 2008

The Hollies-At Abbey Road (1963-89 UK Psych Rock)

JLLopez envia:
El quinteto de Manchester fue influenciado fuertemente por The Everly Brothers, es bien sabido que la tercera parte de sus armonías rivalizan con aquellas de The Beach Boys, las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los "Everly Brothers Britanicos".
No obstante, The Hollies son uno de los más exitosos grupos de pop rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles jugarían con experimentos no tan populares. Los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegajoso sin importar que estilo seguir, sin embargo, trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo. Su reconocimiento por parte de las masas esta generalmente limitado (especialmente en America) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, de 1964 "Just One Look" a 1974 "The Air That I Breathe". En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de albums, Extended Play y Sencillos a través de 33 años.
Recopilación de las grabaciones de los Hollies en los míticos estudios de Abbey Road, que incluye los singles con su caras b, temas extraídos de Lps y algunas rarezas.
Son tres cds que recogen sus grabaciones de 1963 a 1989 (72 canciones originales y versiones).


The Hollies-At Abbey Road (1963-89 UK Psych Rock)

The Jimmi Hendrix Experience - Are You Experienced - USA Rock

Fulcanelli envia:
Tras llegar a Inglaterra en septiembre de 1966 y ser tomado bajo el ala de Chas Chandler, Hendrix formó The Jimi Hendrix Experience con Mitch Mitchell en batería y Noel Redding en bajo. El grupo editó tres singles que tuvieron mucho éxito en Inglaterra: "Hey Joe"/"Stone Free" (en diciembre de 1966), "Purple Haze"/"51st Anniversary" (marzo de 1967) y "The Wind Cries Mary"/"Highway Chile" (mayo de 1967). Al mismo tiempo, la banda grabó Are You Experienced con Chas Chandler como productor. Tras lanzarse en Inglaterra en mayo de ese año sin los tres singles (como era costumbre en ese páis en ese entonces), "Are You Experienced" y The Jimi Hendrix Experience se convirtieron rápidamente en una sensación a lo largo de Europa, y el álbum llegó al segundo lugar en ventas en las listas británicas.


The Jimmi Hendrix Experience - Are You Experienced - USA Rock

Ben Harper & The Innocent Criminals-Live from Mars(2cds)-2001-rock-usa

Coscolin envia:
Disco doble en directo de Ben Harper & The Innocent Criminals(2001),muy esperado en el que se puede saborear toda la magnitud de sus conciertos. Incluida su version de "Sexual Healing".
Uno de esos discos en vivo que no te dejar impasible. El cd1 con un tremendo arranque y´una continuacion que me pone los pelos de punta en algunos momentos.
El cd 2 es mas intimo y acustico.



Ben Harper & The Innocent Criminals-Live from Mars(2cds)-2001-rock-usa

Bob Dylan - At Budokan (1978 Folk-Rock USA)

Unodel53 envia:
Creo que por esta vez no os voy a poner nada de datos sobre la biografia de "El Dios Dylan", no, no lo creo necesario, estoy convencido de que todos la conoceis, seguro.
Asi que trataré de transmitiros las sensaciones que a mi me produce este disco...
Una vez que compartimos un video de "Bob Dylan at Newport 1965", conté como a Dylan en ese Festival se le abucheó, criticó, y mas cosas, por el hecho de que interpretó unas canciones con guitarra electrica, cuando hasta entonces cantaba como un genuino "folksinger",con guitarra acustica y harmonica,pero como quiso evolucionar hacia lo que ya se habia impuesto en la musica, lo electrico, los mas puristas no se lo tomaron bien y lo abuchearon, eso era en 1965, pues bien, en 1978, otros puristas tampoco aceptaron le forma en como Dylan tocó sus emblematicas canciones en este mitico concierto, con lo que se me ocurre que Dylan ha estado en la vida de casi todos los aficionados a la musica, y cualquier iniciativa que hiciera seria objeto de polemica.
Menos mal que a Bob Dylan, no le ha afectado nada de eso, ha hecho lo que ha creido que debia hacer, para suerte de la mayoria de nosotros. Porque en este disco, en mi modesta opinion, Dylan encontró una forma de equilibrio entre lo "folk" y lo "electrico", cosa bastante dificil, pero si el supo hacer unas letras que decian cosas que no eran... "te quiero mucho"...."no se vivir sin ti"..."me has hecho polvo"...etc, que era lo que se decia en la mayoria de las canciones...el no repetia casi las palabras, si acaso solo repite el titulo de la cancion, pues como no iba a encontrar ese punto de compenetracion entre los 2 estilos. Como tuvo la suerte de contar con los musicos adecuados, todo parece facil. En esta gira, larga gira, se formó una banda de musicos profesionales, alguno de ellos ayudó en la grabacion de disco en estudio "Street legal" y creo que jamás tuvo Dylan un apoyo musical tan bueno.
Algunos criticos han creido ver en esta musica una especie de "estilo Las Vegas", que poca imaginacion para justificar lo que escriben, aunque desde luego estas interpretaciones no se parecen a la musica que se estaba haciendo, "Beat", "Progresivo", Sinfonico", "CountryRock", etc, etc, nada que ver con eso. Os propongo que primero lo oigais con la atencion puesta en la voz y sonidos primarios y luego os fijais en los sonidos secundarios, sobre todo la flauta y los coros, a mi me parecen una delicia, me hace volar hacia arriba, abajo, y vuelta a subir, en fin dificil explicar las sensaciones que produce la escucha de este disco. Volviendo a Dylan, despues de esta gira, inició su,también criticada conversion en la fé Cristiana y su reflejo en los discos siguientes. Bueno, se que la mayoria de las personas que conozco tiene y ha oido este disco, si hay alguien que descubra y disfruta de esta musica se habrá cumplido el motivo de compartir este disco, ah, pero mas bien es por que como Bob Dylan está de gira en este pais y parece que no toca estas canciones, es el momento de reescucharlas todos....
Disfrutemos de buena musica.........


Bob Dylan - At Budokan (1978 Folk-Rock USA)

miércoles 2 de julio de 2008

Hourglass - Southbound (1967-69 USA R&B)

Antxonin envia:
Compilación realizada por EMI en 1992 y puesta en el mercado por Acadia Records en el
año 2004 del grupo The Hour Glass formado por Duane y Greg Allman antes de formar el
"supergrupo" The Allman Brothers Band allá por 1967 en el que se preveia la linea a
seguir por los allman. Buenos temas y buena guitarra, la de Duane....Disfrutadlo.


Hourglass - Southbound (1967-69 USA R&B)

lunes 30 de junio de 2008

The First Great Rock Festivals of the Seventies - Isle of Wight Atlanta Pop Festival 1971

Milestone envia:
Aquí os dejo mi primer ripeo. Como podéis ver se trata de un LP triple editado en 1971, y del que no he encontrado nada en la red por lo que es un lanzamiento totalmente nuevo. El primer disco está dedicado a la segunda edición del Atlanta Pop Festival celebrada en 1970, considerado el Woodstock sureño y los otros dos al conocido festival de la isla de Wight.
Os pido indulgencia, además de ser mi “opera prima” en su día el vinilo llevó mucho tute por lo que hay temas que “crujen” un poco.
Para grabar el disco lo reproducí en húmedo y luego, con los consejos de “yerma” (gracias por tus consejos y ayuda) he limpiado lo que he podido, pienso que el resultado es aceptable.
Falta una portada interior que no tengo y la he sustituido por el cartel del festival de Atlanta que he encontrado en la red, aunque los diseñadores de la carpeta no se esforzaron demasiado y fueron a lo sencillo.
En su día se publicó puntualmente en España por CBS y aunque no llegó a la popularidad alcanzada por la edición en LP del festival de Woodstock creo que está a su altura y mejora en sonido a aquel disco.
Hace no demasiado tiempo se han editado cd’s de algunas de las actuaciones aquí recogidas, caso de Mountain o Allman Bros. pero éste es el formato original. Además podréis escuchar un tema de Hendrix que aunque no es nuevo (faltaría más) tiene la curiosidad de incluir en un pasaje de Foxy Lady unas voces radiofónicas que hablan de “grupos comunistas…” que me gustaría saber a que hacen referencia, yo he podido transcribir lo siguiente “los soviéticos unidos por lazos de fraternidad y por la identidad de la ruta histórica, la comunidad de intereses y objetivos…”.

En el momento de su edición algunos de los grupos eran auténticos desconocidos, o casi, bandas como Poco, Cactus, Johnny Winter, David Bromberg, etc. sólo tenían un LP en el mercado por lo que las grabación de Atlanta Pop Festival fué un magnífico escaparate para todos ellos. Otros grupos venían de triunfar en el festival de Woodstock, como Sly & the Family Stone, Ten Years After. o el mismísimo Jimi Hendrix.



The First Great Rock Festivals of the Seventies - Isle of Wight Atlanta Pop Festival 1971

viernes 27 de junio de 2008

Eric Burdon's Fire Dept. - The Last Drive (1980 UK Rock)

Vikingo envia:
Eric Burdon, nacido el 11 de mayo de 1941 en Newcastle, Inglaterra.
Después de su militancia en el famoso grupo de rythm & blues THE ANIMALS hasta mediados los sesenta.
Atraído después por el sonido de las bandas de California, se traslada a San Francisco para formar sus NEW ANIMALS, impregna sus canciones de un sonido más ácido y psicodélico.
Ya en los setenta crea el grupo WAR, después THE ERIC BURDON BAND, y luego graba algunos álbumes en solitario.
Y llegamos a 1980, grabando en marzo el álbum Darkness Darkness (cuyo vinilo también tengo disponible por si alguien lo quiere. A mi no me parece un buen álbum pero para gustos colores, el que lo quiera solo tiene que decirlo).
Y a esto se le llamó su etapa francesa y luego alemana. Su siguiente álbum fue "The Last Drive" con la banda Fire Department que os ofrezco.
Este de mediados de 1980, a diferencia del anterior que es un disco de versiones, es un álbum de grupo, de hecho todas las canciones están firmadas por los miembros de la banda.
Tiene canciones autobiográficas como "The Last Drive", críticas sindicalistas hacia las poderosas compañías empresariales en "Power Company" (con sonidos calidos, reggae y funky al final), canto a la libertad del alma en la bellísima "Bird On The Beach"...
Le acompaña en casi todos los temas la voz femenina de Jackie Carter, que hace una buena interpretación en "Atom-Most-Fear" y "Female Terrorist".
En fin un disco del que poca información he encontrado (recuerdo haber escuchado en la radio "Power Company" por aquella época), pero que es muy disfrutable.
Eric Burdon en buena forma vocal, autor de todas las letras, excepto "The Last Poet", además de la portada del disco.

Eric Burdon's Fire Dept. - The Last Drive (1980 UK Rock)

Eric Burdon & The Animals - Newcastle-on-Tyne, December 1963 (1963 UK R&B)

Vikingo envia:
Newcastle, Inglaterra, a principio de los 60, Alan Price (19-04-1942, Durham), atraido por la música negra norteamericana formó el grupo The Kansas City Five. Dos de sus componentes fueron el vocalista Eric Burdon (11-05-1941, Newcastle) y el batería John Steel (04-02-1941, Durham). Hacían blues y rythm & blues en ambiente familiar y solo para amigos, hasta que Price decidió ampliar fronteras y dejó a sus compañeros para formar la banda Alan Price Combo en la que acabarían Burdon y Steel, el guitarrista Hilton Valentine (21-05-1943, Tiny & Wear) ex componente de grupo Wild Cats y el bajista Bryan "Chas" Chandler (31-12-1938 Tiny & Wear).
En 1963 la banda cambiaría el nombre por The Animals, que gracias al énfasis que ponían en las interpretaciones que hacían de las versiones de temas de rythm & blues incrementaron la audiencia en el famoso Club A-Go-Go de Newcastle-on-Tyne, ciudad portuaria de noreste de Inglaterra.
El sello Charly, recuperó en este disco unas actuaciones del grupo en el mencionado local en diciembre de 1963, con un sonido más que aceptable, recogiendo a unos Animals vigorosos en directo (pre discos de estudio) con muy buenas interpretaciones vocales de Eric Burdon, muy buenos solos de órgano de Alan Price y de Hilton Valentine a la guitarra y muy compenetrada sección rítmica por parte de Chas Chandler al bajo y John Steel a la batería (Sonny Boy Williamson II toca este instrumento en el último corte C Jam Blues).

Giorgio Gomelky, productor-colaborador entre otros de Rolling Stones y Yardbirds, hace un comentario extenso en contraportada.

Siete canciones de rythm & blues, de entre ellas tres de autores desconocidos, para que disfruteis de esta pieza de coleccionista.

Canciones:

1. Let It Rock (C.Berry)
2. Gotta Find My Baby (Unknown)
3. Bo Diddley (E. McDaniels)
4. I'm Almost Grown (C.Berry)
5. Dimples (Unknown)
6. Boom Boom (Unknown)
7. C Jam Blues (D. Ellington)



Eric Burdon & The Animals - Newcastle-on-Tyne, December 1963 (1963 UK R&B)

domingo 15 de junio de 2008

The Jeff Healey Band - Get me some (2000 Canada Rock)

Unodel53 envia:
Este es el 5º disco de estudio de The Jeff Healey Band, de título "Get me some", publicado en el año 2000.
A estas alturas su sonido ya nos es familiar, un sonido de "blues moderno", de "rock potente", y alguna balada. La mayoria de las canciones de este disco son composiciones propias. Este es el ultimo de la serie de discos con este grupo, ya que despues se dedicó a conducir un programa de radio especializado en "jazz" con discos de su extensa discoteca, mas de 25.000 discos, al mismo tiempo era propietario de un bar musical en Toronto, su ciudad, y tocaba en ese bar con otros músicos, además grabó 3 discos de Jazz.
La salud seguia jugándole malas pasadas, y asi, en una de sus continuas hospitalizaciones, falleció a consecuencia del cancer por metástasis en pulmones. Era el 2 de Marzo de 2008.
Aun hoy, parece ser que en su bar se indican las fechas en las que tenian previsto actuar. Posteriormente a su muerte, en este 2008 ha aparecido un nuevo disco de Blues y Rock con su ya conocida The Jeff Healey Band. Por mi parte este es el ultimo de ellos que comparto con vosotros, ya no tengo mas.....

The Jeff Healey Band - Get me some (2000 Canada Rock)

The Fireballs - The Original Norman Petty Masters (1992 US Instrumental Rock)

Aldoux envia:
Entre las muchas falsas creencias que existen alrededor del Rock, está la que pinta al período previo a la llegada de Los Beatles como el mismísimo oscurantismo medieval. Si bien es cierto que el Rock And Roll pasaba por una etapa de transición y silencio, también lo es nunca faltaron bandas dispuestas a hacer buena música: Con el surf como inspiración surgieron legiones de bandas que practicaban un tipo de Rock instrumental heredero de la música de los 50 con énfasis en las nuevas técnicas para la guitarra propagadas por Dick Dale, Link Wray y Duane Eddy. Unos de los pioneros fueron The Fireballs, una banda de Nuevo México apadrinada por Norman Petty (mánager de Buddy Holly) y guiada por el guitarrista George Tomsco que entre 1959 y 1964 tuvieron un buena racha de hits en EUA y GB. Si bien Tomsco no pertenecía precisamente al ala más experimental de los nuevos guitarristas, su estilo original, fluído y fresco lo convirtió por entonces en uno de los héroes del instrumento. Con el agotamiento de la fórmula de estos grupos en 1964 y la llegada de los Ingleses, The Fireballs reclutaron al cantante Jimmy Gilmer e iniciaron una nueva línea de hits menores que duró hasta 1.968, pero es en esta recopilación del sello Británico ACE (especialistas en música de los 50 principios de los 60) donde se condensa lo mejor de su estilo instrumental (aunque se incluyen 2 de los pocos temas vocales que grabaron en esos primeros años).


The Fireballs - The Original Norman Petty Masters (1992 US Instrumental Rock)

Buffalo Springfield - Again (USA 1967. Rock.wv)

Javirunner envia:
En 1966 se formo el germen de la mejor saga de musicos americanos de rock y folk rock, cuando Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay formaron los Buffalo Springfield. Su primer album contenia himnos de la altura de "For what it's worth", firmada por Stills, y era un disco variado, donde se unia el pop con el folk y el rock, las personalidades de sus miembros hicieron que fuera un disco magistral. Su segundo disco "Again" no se quedo atras, y tiene alguna de mis favoritas, "Expecting to fly" y "Broken Arrow" de Young, un temazo en el que se nota la mano de Jack Nitzsche. Esta edicion es de 1990, remasterizada con tecnica HDCD.


Buffalo Springfield - Again (USA 1967. Rock.wv)

sábado 14 de junio de 2008

John Lennon - The Lost Lennon Tapes (Vinyl Bag Rec.flac.covers) Vol. 1 & 2

Javirunner envia:
Cuando era mas joven, compraba los Lp´s y los singles de Beatles en el Corte Ingles (cuando esa casa aun vendía buena música), los ponia en mi viejo tocadiscos y me pasaba los dias oyendo a Lennon y McCartney entonando maravillosas melodias, mientras me dedicaba a dibujar historietas románticas y de guerra para los ingleses. Siempre pensé que seria fantástico tener esos bootlegs que se anunciaban en las revistas de música y conocer esas primeras versiones de sus temas, ademas de posibles canciones nunca publicadas. Desde hace tiempo que ya esta casi todo publicado en diferentes ediciones (solo me queda encontrar la version de 22 minutos del Helter Skelter, si alguien la tiene...), y las cintas perdidas de Lennon son una buena ocasion para conocer algunas maravillas perdidas, primeras tomas y temas ineditos. Esta es la versión en vinilo. Hay otra en cd ligeramente diferente. Esta bajado de la red, en formato flac y con todos los covers. Solo le he puesto los tag, y son los dos primeros de una serie de 35 discos. Que los disfruteis!


John Lennon - The Lost Lennon Tapes (Vinyl Bag Rec.flac.covers) Vol. 1 & 2

viernes 13 de junio de 2008

Buddy Miles - Tribute to Jimi Hendrix (1997 US Rock)

Aldoux envia:
Son muchos los tributos discográficos hechos a la memoria y música del gran Jimi Hendrix, unos sinceros como el fabuloso IN FROM THE STORM, y otros oportunistas como STONE FREE donde figuraban artistas que dudosamente habrán puesto un disco de Jimi en su vida (me refiero a The Cure y Seal). Este que nos ocupa es, como dicen Ustedes por allá en España, LA HOSTIA !.
Uno de los mejores que haya yo escuchado y mi favorito indiscutible. Los autores de semejante maravilla son un trío que en los 90 se dió a la tarea de sacudir el circuito de clubes y pequeños teatros de Chicago bajo el nombre de MST. ¿ Sus integrantes ?, pues nada más y nada menos que el legendario baterista y recientemente fallecido BUDDY MILES junto al guitarrista KEVON SMITH y al bajista JOE THOMAS, ambos veteranos de la escena musical de Chicago y con un curriculum como autores, session men y acompañantes más que respetable.
Su incendiario directo les hizo salir de gira por varias ciudades de EUA y dar en 1.995 un saltito a Europa, participando en el New Morning Rock Heroes Festival en Ginebra, Suiza y su actuación está contenida en este CD. Algo curioso al repasar el setlist es que se incluye una sóla canción de Hendrix, una poderosa versión de RED HOUSE y espero que este no sea motivo para desanimar a los fans de Jimi a la hora de bajarlo pues, repito, este es uno de esos discos que al final te quedas con la boca abierta y con ganas de volver a presionar Play. Y es que aquí más que un tributo a las canciones de Jimi Hendrix lo que se celebra es el espíritu de la música misma, dónde la creatvidad y la calidad no tienen porqué ir divorciadas de la diversión, y en eso tanto Jimi como el propio Buddy Miles fueron dignos representantes; un espíritu que pareciera haberse ido, espantado por el marketing descarado, MTV, VH1 y demás bodrios mercantilistas. ¿ Quieres saber a qué suena ?, pues bájalo y descúbrelo tú mismo, seguro terminarás agregándolo a tu rotación de música junto al legendario BAND OF GYPSYS.

Buddy Miles - Tribute to Jimi Hendrix (1997 US Rock)

jueves 12 de junio de 2008

Chris Rea - Whatever Happened to Benny Santini (1978 UK pop-rock)

JMRomerob envia:
Nacido en Middlesbrough en 1951, Chris Rea comenzó su carrera en un grupo local llamado Magdalene sustituyendo a David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake).

Deja la banda en 1975, y tras grabar un single ("So much love"), edita este "Whatever happened to Benny Santini?" en 1978, consiguiendo considerable éxito sobre todo en USA con el sencillo "Fool (If you think it's over)", nominada para los Grammy y que puede considerarse la mejor canción del disco.

En el resto del disco no se aprecia sin embargo la misma calidad, debido quizá a la producción (según reflejó el mismo Rea, aunque paradójicamente repitió productor en su segundo trabajo, Deltics). El nombre del disco hace referencia al nombre artístico que en Magnet Records querían darle.

Después de este, ha publicado 20 discos más, el último de ellos una caja con ¡¡11!! CDs, más DVD y pinturas suyas, que decidió publicar tras haber superado un agresivo cáncer y que lo consideró como una despedida de su público. Fue él mismo el que financió el proyecto. "Ninguna discográfica hubiera pagado". Añade que intentó ahorrar todo lo que pudo para mantener el precio de la obra lo más bajo posible. "A esta altura no me interesa ganar dinero".


Chris Rea - Whatever Happened to Benny Santini (1978 UK pop-rock)

VVAA - Revista Factory vol. 25

grateful1958 envia:
Y con este cd terminó sus dias la revista trimestral Factory. Ahí queda unespléndido resumen final de todo lo que difundieron los hermanos pequeños de Rockdeluxe. Agradecer a Babelain y Superfurry su colaboración y asesoramiento en los números 1 y 25.


VVAA - Revista Factory vol. 25