jueves 2 de julio de 2009

The Magic Christian - Evolver(2008 Usa Power Pop)

Emerad envia:
Para que vayais abriendo boca os dejo el segundo disco de esta nueva gran banda y que con un poco de suerte veremos en septiembre de gira por la piel de toro. En 1991 Cyril Jordan decidió terminar con The Flamin' Groovies . Habíaan pasado 25 años desde el comienzo y tenían publicados 15 albumes. El legendario quinteto de San Francisco había dado innumerables conciertos durante este tiempo y contaba con una sólida base de seguidores incondicionales. Los Flamin' Groovies cosecharon durante toda su historia y a través de las distintas formaciones, un gran éxito de crítica en todo el mundo. Habiéndose ganado además del respeto de la totalidad de sus compañeros músicos. Pero, a Cyril el rumbo de los 80's le pesaba y consideró que ya había sido suficiente. Cyril pasó la mayor parte de los 90's desarrollando una de sus facetas, convirtiéndose en un consumado y original grafista y pintor profesional. Musicalmente y al mismo tiempo, compuso canciones y grabó demos, con la colaboración de muchos de sus amigos de San Francisco, produciendo también algunas de las bandas del área de la bahía. Tocar en un grupo, en ese momento estaba fuera de su pensamiento.Magic Christian Hasta que conoció a Paul Kopf. Paul ha trabajado como músico y también como promotor de Rock'n'Roll en san Francisco, siendo el organizador, entre otros del famoso Bay Pop Festival en San Francisco desde 1999 a 2003. Cyril había terminado una grabación con Gordon Waller, el del famoso dúo de Liverpool Peter & Gordon cuando fue requerido por Paul para unirse al legendario grupo de San Francisco los Beau Brummels en un concierto que él iba a organizar, dentro del Bay Pop Festival. Cyril aceptó y dio el concierto junto a los Beau Brummels, a los cuales ya conocía sobradamente de épocas anteriores e incluso, casualmente, había coincidido en la universidad en los 60's con alguno de ellos. Posteriormente Paul habló con Cyril para que le ayudara a grabar su disco en solitario. Como resultado de este requerimiento Cyril tuvo que montar una banda de estudio que pudiera grabar las canciones de Paul. La banda, además de Cyril y Paul estaba formada por Praire Prince de los Tubes, como batería y Alec Palao de los Sneetches y también de la recién reformada, en aquellos momentos, Chocolate Watch Band, al bajo. En el transcurso de las sesiones de grabación, la banda de estudio se convertiría en un grupo real. The Magic Christian. Mas adelante, Praire y Alec, por problemas de compatibilidad e interferencia con sus otros grupos debieron abandonar Magic Christian al final de 2006. Paul había conseguido, en esos momentos, contagiar sus ímpetu a Cyril y le había convencido de que había llegado el momento de ser ambiciosos y dar un paso adelante. Debían encontrar los músicos adecuados que pudieran tocar con Magic Christian y que ayudaran a convertir el grupo en la poderosa formación de Rock'n'Roll que estaba destinada a ser. Eddie Muñoz, guitarrista de The Plimsouls, había coincidido con Magic Christian en múltiples ocasiones, incluso solía tocar con ellos, al final de los conciertos, algunas canciones como Shake Some Action la maravillosa canción de The Flamin' Groovies, además de algunas versiones de The Rolling Stones o The Easy Beats. Cyril, en un momento determinado, preguntó a Eddie si estaba dispuesto a unirse a Magic Christian como miembro fijo y por supuesto Eddie aceptó. En esos momentos el grupo no disponía de bajista fijo y eso era un problema para los conciertos en directo. Por eso Cyril preguntó a Eddie si podría tocar el bajo hasta que encontrasen a un buen bajista definitivo. Así es como Eddie Muñoz, un reputado guitarrista se convertiría en el bajista de Magic Christian, en escena, aunque en estudio seguiría encargándose de buena parte de las guitarras. Un día durante un interminable casting de músicos que deseaban formar parte de Magic Christian les llamó alguien, preguntando si el puesto de batería seguía vacante, ese alguien no era otro que el famosísimo miembro del Rock'n'Roll Hall Of Fame y parte, entre otros muchos, muchos de Blondie, The Ramones, The Romantics, Patti Smith Band, Eurythmics o la banda de Nancy Sinatra. Sin duda uno de los mejores y mas reconocidos baterías del mundo..Clem Burke. Clem había visto en directo al grupo y le había llegado el rumor de que Magic Christian estaban buscando a alguien que se ocupase de la batería, Después de un ensayo con las canciones del grupo . Clem dijo.. Si quiero hacerlo. En ese momento Magic Christian habían pasado a ser algo mas que una banda extraordinaria, con increíbles canciones de pop rock, Magic Christian se habían convertido en una fuerza de la naturaleza. El pasado de los miembros de Magic Christian es glorioso pero y ¿el futuro?. Que puede salir de la combinación de estos tres veteranos junto a un cantante entusiasta como Paul Kopf, desconocido en Europa, pero un personaje, desde hace años, involucrado en cualquier evento que tenga que ver con el Rock'n'Roll en San Francisco y sus alrededores. La muestra está aquí en sus dos discos. El primero de ellos contiene dos cds, uno en estudio, que corresponde a sus primeras grabaciones de 2004. El segundo está grabado en directo en el Great American Music Hall de San Francisco. Su título es The Limited Edition Authorized Bootleg y nos da una muestra de lo que la banda era en aquél año. En este disco Eddie Muñoz y Clem Burke todavía no pertenecían a la banda y está grabado por el bajista y batería anteriores Alec Palao y Prairie Prince. Su segundo disco, de 2008 se titula Evolver , ha aparecido en Wizard Den Records y consta de diez canciones. Resumiendo, su estilo es el de los Flamin' Groovies de su época 70's y primeros 80's. Aquí si están Eddie Muñoz y Clem Burke, .. y se nota. Todas las canciones originales de estos dos discos pertenecen a Cyril Jordan. La producción de ambos también es de Cyril ayudado por Joel Jaffe y también hay sitio para alguna canción de dos de sus grupos favoritos, quizas los conozcas, The Beatles y The Who. Desde luego Cyril sigue teniendo buen gusto.
Aprovechad para coger este disco, ya os pondre el primero tambien ya que su distribucion es muy mala y son dificiles de conseguir.


The Magic Christian - Evolver(2008 Usa Power Pop)

miércoles 1 de julio de 2009

The Rockets - The Rockets (1968 US Psych Folk Rock)

Antxonin envia:
Los Crazy Horse derivan del grupo de los años 60 Danny & The Memories, formación de doo wop que estaba compuesta por los vocalistas Danny Whitten (nacido el 8 de mayo de 1943 en Columbus) y Billy Talbot (nacido el 23 de octubre de 1943 en Nueva York), a quienes se les uniría Ralph Molina (nacido el 22 de junio de 1943 en Puerto Rico).
A mediados de los años 60 añadieron instrumentos a la formación y se hicieron llamar Psyrcle antes de convertirse en The Rockets en 1967, con Whitten y los hermanos Leon y George Whitsell a la guitarra y voz, Talbot al bajo, Molina a la batería y Bobby Notkoff en el violín eléctrico.

En 1968 los Rockets, asentados en la ciudad de Los Angeles, consiguieron debutar en disco con el Lp “The Rockets” (196<8 ), un disco con pop, psicodelia y folk-rock producido por Barry Goldberg que fue publicado en el sello White Whale. El single de presentación sería “Hole in my pocket”, un tema escrito por Whitten, quien junto a los hermanos Whitsell se reveló como el principal compositor y líder del grupo.
Los Rockets se convertirían en Crazy Horse cuando Whitten, Talbot y Molina coincidieron con Neil Young, colaborando por primera vez en el magnífico “Everybody this is nowhere” (1969), álbum en el cual incluían un particular “Running Dry (Requiem for the Rockets)”, canción en la cual aparecía Notkoff interpretando su violín.


The Rockets - The Rockets (1968 US Psych Folk Rock)

Dead Kennedys - Plastic Surgery Disasters (1982 USA Rock FLAC)

Chuan envia:
Segundo disco de los Dead Kennedys "Plastic Surgery Disasters" (Desastres de la cirugua plastica), el grupo de Jello Biafra (Eric Boucher). Sacaron este disco en su propio sello dsicografico "Alternative Tentacles" (bonito label que adjunto) y despues de su exito con el primer disco "Fresh Fruit for Rotting Vegetables" (Fruta fresca para vegetales podridos) donde esta "California Uber Alles" (referencia al himno nazi) y una versión "Viva Las Vegas" (disco que aprovecho a pedir si alguien es tan amable).

Dead Kennedys se disolvieron en 1986 y sacaron 4 discos, el ultimo "Bedtime for Democracy" (La democracia se va a la cama), se volvio a refundar el grupo en 2001 bajo el nombre de DK Kennedys.


Dead Kennedys - Plastic Surgery Disasters (1982 USA Rock FLAC)

Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

Coscolin envia:
Unos dias antes asisti a su concierto en Madrid,fue la unica vez que le vi, paseando por los alrrededores antes del concierto,me cruce con gente que llamo mi atencion,luego resultaron ser parte de la banda.

El dia 17 grabe este concierto de BARCELONA en video Beta simultaneamente con el sonido stereo de la radio,la guarde largo tiempo y despues la pase a VHS con la consecuente perdida,mas tarde un amigo trabajador en RTVE me paso una grabacion mejor y la converti a dvd, pero finalmente encontre este dvd y es el que os dejo aqui, incluye un tema el ultimo que no se llegó a retrasmitir.
Para mi es un grato recuerdo de una epoca,tenia 21 años menos.

que lo disfruteis





FRANK ZAPPA BARCELONA 17-MAYO-1988

The Black Page #2

Packard Goose Medley
Sharleena
Bamboozled By Love
Black Napkins
When The Lie's So Big
Planet Of The Baritone Women
Any Kind Of Pain
Jesus Thinks You're A Jerk
Sofa
Find Her Finer
Big Swifty
I Ain't Got No Heart
Love Of My Life
The Torture Never Stops Medley
Bolero
Watermelon In Easter Hay
Whipping Post
I Am The Walrus
The Illinois Enema Bandit
*Strictly Genteel

* No incluido en la transmisión original


Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

Jefferson Airplane - Dejavu Retro Gold Collection (USA Rock)

Yardbyrd envia:
Grace Barnett Wing nació en Evanston, Illinois. Hija de un inmigrante noruego-sueco y de una descendiente directa de los pasajeros del Mayflower,durante su niñez vivió en diferentes ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco. Asistió a la Palo Alto Senior High School antes de ser parte de la Castilleja High School, una escuela privada de niñas. Tras graduarse asistió al Finch College en Nueva York, y posteriormente en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.
A principios de 1960 se dedicó al modelaje para I. Magnin.
Mantuvo varias amistades dentro del mundo de la música. Su mejor amiga era Janis Joplin, cuya amistad duró desde el principio de su carrera musical hasta su muerte por sobredosis en 1970. Tuvo una relación cercana con Jim Morrison, incluso llegando a tener una relación sexual. Según su biografía, la relación sexual se produjo durante su gira europea de 1968, pero sin tener un romance real.[3] También era amiga de Jerry García de The Grateful Dead.
Estuvo casada con el cineasta Gerald "Jerry" Slick entre los años 1961 y 1971, y con Skip Johnson entre 1976 a 1994. En 1971 nació su hija China Wing Kantner, cuyo padre es guitarrista rítmico de Jefferson Airplane Paul Kantner.
Durante su vida ha tenido varios problemas con la ley. Uno de los más célebres fue en en 1969, cuando Tricia Nixon, hija del entonces presidente de Estados Unidos Richard Nixon, invitó a Grace a la Casa Blanca, ya que ellas habían estudiado juntas en el Finch College. Grace invitó al activista politico Abbie Hoffman como su acompañante, y tenía previsto poner LSD al té del presidente Nixon. El plan se frustró cuando uno de los guardias de la Casa Blanca reconoció a Hoffman y no los dejaron ingresar.
En 1971 sufrió un grave accidente automovilístico, pero solo salió con contusiones leves. La primera vez que fue detenida fue por conducir bajo la influencia del alcohol, y luego tendría otras detenciones por causas parecidas. En 1978 llegó a un concierto en Alemania en estado de ebriedad. Trató de cantar y atacó al público verbalmente.En 1994 fue detenida por asalto con mano armada.
Grace ha reconocido su alcoholismo y ha comentado en su autobiografía varias de sus experiencias con el LSD, la marihuana y otras sustancias. Ha estado en varias ocasiones internada en centros de rehabilitación para adictos.
Su carrera comenzó en 1965, en medio de la floreciente escena musical de San Francisco. Ella y su marido se interesaron en el trabajo de The Beatles y de la recientemente formada banda Jefferson Airplane, a quienes vieron actuar en The Matrix. Ellos, junto a su entonces cuñado Darby Slick-Gould y otros amigos, formarían su propio grupo llamado The Great Society.
En 1966, la banda tomaría un puesto importante en la nueva escena rock de San Francisco, y en aquella época escribiría las canciones "White Rabbit" y "Somebody to Love". Ese mismo año, Jefferson Airplane pierde a su vocalista y Grace asume el puesto.
Durante sus años en Jefferson Aiplane grabó canciones como "We Built This City", "Lather" y "Nothing's Gonna Stop Us Now", además de "White Rabbit" y "Somebody to Love", compuestas durante la época de The Great Society. Grace sería la primera persona en decir motherfucker en televisión. Fue en 1969, durante su presentación en el Show de Dick Cavett.
Luego de la ruptura de Jefferson Airplane, Slick y otros músicos formarían el grupo Jefferson Starship. Los discos solístas de Grace son Manhole, Dreams, Software y Welcome to the Wrecking Ball. Dreams es el más personal de sus discos como solista y fue nominado para un premio Grammy.
En 1988 deja Jefferson Starship. Tras una breve reunión de Jefferson Airplane y una gira al año siguiente, Slick se retiraría de la música. Durante todo este tiempo se ha dedicado a las artes visuales y ha hecho pequeñas colaboraciones con Jefferson Starship.
El legado de Grace ha sido tomado por varias cantantes de rock como Stevie Nicks,Patti Smith,Sandy Denny y Dolores O'Riordan. Así como su amiga y contemporánea Janis Joplin, Slick abre una puerta a las voces femeninas en el rock, ya que en esa época este era un papel reservado solo para hombres.


Jefferson Airplane - Dejavu Retro Gold Collection (USA Rock)

viernes 26 de junio de 2009

The Maypole - Falling Angels (1974 USA Rock)

Emerad envia:
Este grupo del area del area de Baltimore fue formado por Dennis Tobell(Ex-Barbarians) compositor y guitarrista junto con su amigo Paul Welsh(bateria). El grupo tenia influencias psycho con hard rock y con unos toques de guitarra muy Hendrix. Su primer disco The Real fue publicado hace tiempo en esta web y podeis verlo
AQUI.
Este segundo disco fue grabado entre 1973 y 1974 y la edicion en su epoca fue efimera. el disco ha estado desaparecido durante mucho tiempo hasta que el año pasado fue editado por el sello Gear y con la colabaoracion del mismisimo Dennis Tobell.
Ahora podeis conseguirlo en esta web y disfrutar de deste magnifico y desconocido grupo.
¡Que lo disfruteis!.


The Maypole - Falling Angels (1974 USA Rock)

jueves 25 de junio de 2009

Ferris - Ferris (1971 Finlan Bluesrock)

Coscolin envia:
Excelente prog blues rock el que practican estos finlandeses. El LP está impregnado de buen gusto, buenas guitarras y voz, capitaneados por el sonido del hammond en casi todos los cortes, con momentos realmente brillantes. De disfrute atento y apacible; cojonudo.



Ferris – “Ferris” (1971)

01. Mama (2:41)
02. Vagabond (3:31)
03. You Could Tell Me (3:04)
04. Chrystal Angel (2:54)
05. Mr. America (2:36)
06. Basically Pure (5:26)
07. Stirling (1:25)
08. Black Friday (1:39)
09. Shugga Pog (2:11)
10. Women Are Allright (2:19)


Dave Lindholm (guitarra, voz)
Heikki Hiekkala (teclas, guitarra, voz)
Matti Saxelin (batería)
Jaakko Itävaara (bajo)


Ferris - Ferris (1971 Finlan Bluesrock)

NEW TROLLS - Concerto Grosso No. 1 (1971 Italia Progresive Rock)

Brakaman envia:
Banda fundada hacia mediados de los años 60, concretamente en 1966 en Génova. Dicen que formada por un periodista musical que unió a los mejores músicos de la ciudad, en ese momento.
Pronto se hicieron famosos en Italia y fueron teloneros de los Stones y de los Who en sus giras por Italia.
La mezcla de estilos, a lo largo de su historia, es asombrosa y no toda recomendable: beat, psicodelia, jazz, progresivo, hard rock, folk, música disco, pop romántico, ....
Con esta gran diversidad entre sus miembros han pasado por grandes cambios en su alineación, cambios de nombre, pero al final destacan por lograr perdurar hasta hoy en día.

El álbum fue un excelente ejemplo de los primeros experimentos de rock sinfónico, con arreglos de música clásica escrita por el compositor Luis Enríquez Bacalov.

El concierto se divide en tres tiempos:
Allegro, donde se contraponen 2 temas: uno del setecientos y otro "underground" con un leve matiz "Kitsch". Se desarrolla un discurso de los solistas con algunos intervalos para la improvisación; seguido después del "Titti final" donde se funden las dos sonoridades antagonistas.

El segundo tiempo Adagio, de noble empeño musical, presenta hacia la mitad las voces famosas de los New Triolls, con un texto inglés que se incluye en "Hamlet", de Shakespeare: " To die, to sleep, perchance to dream ". Morir, dormir, quizás soñar. Los solos de guitarra que están confusos entre la cuerda dramatizan el discurso noble y majestuoso del tema. La guitarra encuentra la sonoridad del violoncello, efecto obtenido después de muchos intentos.

El tercer tiempo Andante con moto comienza con una larga cadencia del violín que enhebra todo el tejido musical del movimiento, una especie de movimiento perpetuo virtuosístico. Las palabras de Shakespeare repetidas sobre otro tema musical, hacia el final, cierran el concierto. A modo de "coda" , la canción "Shadows" trata del tema del Adagio y esta dedicada a la memoria del músico "pop" más amado del mundo moderno: Jimi Hendrix. La elaboración de los New Trolls es una paráfrasis del estilo de ejecución de Jimi.

Espero que os guste.

NEW TROLLS - Concerto Grosso No. 1 (1971 Italia Progresive Rock)

The Band - Stage Fright (1970 CAN Rock)

Jmromerob envia:
Stage Fright es el tercer álbum de estudio del grupo canadiense de rock The Band, publicado en 1970.

Más cercano al registro del rock que en álbumes predecesores, consiguiendo un sonido más limpio y mejor producido y sin embargo un menor acabado de las armonías vocales, que habían sido piezas centrales en Music from Big Pink y The Band. Incluye las últimas dos canciones de The Band acreditadas al pianista Richard Manuel, ambas co-escritas con Robbie Robertson, quien continuaría desempeñando el rol de compositor dominante hasta la ruptura del grupo en 1976.

Producido por los miembros del grupo, he puesto en la reseña Canadá por ser el origen del grupo, aunque el álbum fue grabado en sus hogares de Woodstock, Nueva York.

Tras este álbum, comenzaría el declive del grupo, con álbumes más flojos en su conjunto aunque por supuesto siempre con temas más que notables en casi todos ellos, sólo remontado por The Last Waltz

The Band - Stage Fright (1970 CAN Rock)

lunes 22 de junio de 2009

VA-30 Seconds Before The Callico Wall!(60's USA Garage/Psycho)

Emerad envia:

Esta recopilación es un testimonio de muchos singles realizados por grupos semidesconocidos durante la gloriosa epoca de la segunda mitad de los 60's. El sello ArfArf profundiza en los perdidos baules para darnos 28 trallazos de estos increibles grupos.
¿Que podiamos destacar? La version del tema de The Beatles "I Wanto To Hold Your Handa" con la increible guitarra de un jovencisimo Bill Gibbons(mas tarde ZZ-Top) con The Moving Sidewalks o quizas "Spped" por Ron Wray o "Once Upon A Taste" por The Omen o la version de "99Th Floor" de The Moving Sidewalks realizada por TNT o el tema Steamshovel por Marshmellow Steamshovel.
En resumen, es una recopilación que nos devolverá a los tiempos pasados y nos hara realizar un alucinante viaje que nos dejara con una enorme sonrisa ;-)


VA-30 Seconds Before The Callico Wall!(60's USA Garage/Psycho)

domingo 21 de junio de 2009

Cold Blood - Vintage Blood (Live! 1973)(USA Funk/R&B)

Kikas envia:
A quien no le gusta los Cold Blood??
Eh?? Eh??
Imposible no gustar de esta voz tan poderosa como es la voz de Lydia Pense.
A este disco, no lo he visto nunca en la red ... para quien gusta de "temazos" bien marchantes y mejor tocados, nada mejor que este grupazo ... funky, soul, r&b, en fin, una gozada.

Pillado de AMG :
Cold Blood was on the verge of a musical breakthrough during the early '70s, but the band's inability to write compelling original material or expand their range beyond high-octane, horn-dominated R&B relegated them to second-tier status.
The band was at their best on-stage, but curiously never released a live album until this release 30 years past their heyday.
Vintage Blood Live! 1973 catches the band at their funkified norm.
Recorded at a studio before a small but appreciative audience, this performance emphasizes the groove.
Cold Blood hits it quickly and stays there for long stretches, submerging beneath Lydia Pense's powerful R&B voice.
Pense, keyboard player Raul Matute, and bassist Rod Ellicott were the only original members remaining in the band.
The three-man horn session was filled with newcomers who acquit themselves well.
The sound quality is outstanding, and the performances are right on the mark, except for one detour into gospel that falls flat.
Cold Blood is stronger when they delve into secular treats such as "Funky on My Back".
Followers of the band will enjoy this material.
Listeners curious about early-'70s hard rhythm & blues will receive an informative, enjoyable lesson here.
Dig Music is a small Sacramento-based label that specializes in releases by Northern California artists of the '60s and '70s, such as the Beau Brummels and Stoneground.




Cold Blood - Vintage Blood (Live! 1973)(USA Funk/R&B)

sábado 20 de junio de 2009

Ricky Warwick - Belfast Confetti (2009 Irlanda Rock)


Antxonin envia:
Hablar de Ricky Warwick es hablar de un gran músico con muchos años de experiencia y muchos álbumes a sus espaldas. Probablemente sea más conocido como fundador de la banda THE ALMIGHTY que por su trayectoria en solitario y su colaboración en otros proyectos como STIFF LITTLE FINGERS o NEW MODEL ARMY (incluso ha hecho coros en algún disco de DEF LEPPARD), pero merece un puesto de honor en el panorama por haber sabido adaptarse a diferentes estilos dándoles su toque personal y elegancia.

“Belfast Confetti” es su tercer álbum en solitario y podemos decir que es todo un homenaje a su Irlanda natal, un disco cargado de emociones, matices, mezclas y, sobre todo, mucho sentimiento.
El viaje comienza con “Can’t Wait For Tomorrow”, un tema acústico donde la voz desgarrada de Warwick es la protagonista. Una vez entrados en calor llega un tema que, particularmente, me ha parecido soberbio, “The Arms Of Belfast Town”, un tema con muchos matices de folk irlandés que nos hace dejarnos llevar por la imaginación y trasladarnos a un típico pub irlandés abarrotado de gente mirando hacia un pequeño escenario, guinness en mano por supuesto, y coreando y bailando el estribillo.
“Throwing Dirt” es un tema con mucho sentimiento, la harmónica le da ese toque melancólico que hace que se nos ponga el vello de punta con cada acorde, y además nos prepara para escuchar el siguiente tema, la balada “Thousands Are Leaving”.

“Hanks Blues” nos recuerda lo versátil que es este artista, capaz de componer un tema con elementos tradicionales irlandeses como ahondar en las raíces del blues o el country, gran tema y grandes coros. Llega el turno del tema que da título al disco, “Belfast Confetti”, un tema donde la voz vuelve a tener mucho protagonismo, de hecho es casi, casi a capella. A mi este tema me suena muy “americano”, quizá se ve claramente la influencia country que él mismo ha confesado. Cambiamos de registro y nos adentramos en la preciosa melodía de “Angel Of Guile” y el temazo, porque no tiene otro nombre, “Punchin’ Thunder”, donde podemos apreciar claramente por qué los discos de Bob Dylan y el blues están también en la estantería de Ricky Warwick.

“Born Fighting” empieza con un acústico de guitarra y la voz de Warwick, y es uno de esos temas medio autobiográficos cargados de mensajes positivos y fuerza. El siguiente tema, “Can’t Hurt A Fool” es algo más movidillo e introduce, de nuevo, elementos y ritmos más tradicionales. Llegamos al final con “If You’re Gonna Bleed”, que comienza con un precioso sonido de armónica y va in crescendo, introduciendo la guitarra acústica e interpretado con una voz cargada de pasión.

“Belfast Confetti” es, en definitiva, un álbum que no deja indiferente y que ojalá reciba el reconocimiento que merece. Yo ya lo considero uno de los grandes discos acústicos que he tenido el placer de poder escuchar y disfrutar.

Tom Newman - Fine Old Tom (1975 U.K. PowerPop)

Unodel53 envia:
Introducción...
Quiero destacar que este es un posteo de un disco de la persona que fué el primero en escuchar una maqueta de un chico de 18 años, de
aspecto melenudo, y que con el tiempo formarán, los 2, uno de los mejores discos de todos los tiempos. Este músico e Ingeniero de sonido
se puede decir que logró que Mike Oldfield y Tubular Bells, fueran conocidos en este mundo de la música.

Un poco de historia.....
Nacido en Perivale, población de Inglaterra, en 1943. A los 17 años ya formaba parte de un grupo que hacia Rock & Roll y R & B, llamados
Playboys, pero al poco tiempo entró como guitarrista y cantante de otro grupo llamado Tomcats, grupo este con el que hizo actuaciones en
España. Con algunos otros músicos de Tomcats, formaron otro grupo al que llamaron July, y grabaron un disco, con su propio nombre, en
1968, que está considerado uno de los más valiosos álbumes psicodélicos del Reino Unido. No obstante,el destino le aguardaba para otra
labor. Y esta llegó cuando, July se disuelve, y Newman es contratado por Richard Branson para la construcción de unos estudios de
grabación en un caserón que habia comprado a las afueras de Oxford, y que llamaron con el hoy mítico nombre de The Manor.
Alli, en los primeros tiempos conoció a un joven y desconocido Mike Oldfield, que le presentó unas grabaciones hechas en la grabadora
portatil de Kevin Ayers, y el buen oido de Newman, le hizo notar que alli habia algo bueno. En los ratos que Tom y Mike tenian libres fueron
grabando metros y metros de cinta, pórque ese era el sistema de grabación, en cintas.
Un idioma especial se desarrolló entre Tom Newman y Mike Oldfield que permitió comunicar ideas acerca de la música durante las largas
sesiones de grabación. Y finalmente dió como resultado, Tubular Bells. Aunque la labor de Tom Newman, y su ayudante, Simon Heyworth,
era la de Técnicos de Sonido, Oldfield, en agradecimiento, les incluyó como co-productores de su primer y legendario disco. Pero vayamos
con el músico motivo del posteo. Tom Newman, de forma paralela a su trabajo, fué componiendo algunas canciones, y con la colaboración
de los músicos que por alli andaban, se fueron grabando, poco a poco, por pistas separadas, y 2 años mas tarde, fueron mezcladas, y dadas
forma de disco...

El disco....
Fué publicado en 1975, y se tituló "Fine Old Tom", sus canciones son un collage de estilos, y con influencias "beat", blues, folk, etc,etc.
Abre el disco una pegadiza canción llamada "Sad sing", con una melodia y letra sencilla, pero con bella música, continua, entre otras, con un
particular reggae, de titulo "Superman", y mas adelante, "Suzie", un tema reposado, pero de voz desgarradora, con un toque de guitarra que
recuerda a Link Wray, y finalmente, en esta copia de cd, se han incluido algunas "demos" de las canciones. Todo ello hace que este disco
sea de cierto valor documental de como se relacionaban y trabajaban los músicos que rondaban por The Manor....
Mike y Tom siguieron trabajando juntos durante años, y dieron como resultado varios discos de ambos autores. En las caratulas que
acompañan este archivo, podreis ver los nombres de los músicos que colaboran en las canciones.

Mike toca, guitarra acústica, twiddler, arpa, piano, guitarra eléctrica y bajo, en varias canciones.





Tom Newman - Fine Old Tom (1975 U.K. PowerPop)