sábado 7 de noviembre de 2009

Various Artists - Acid Dreams Testament(60's USA Psycho)

Emerad envia:

Es una gran sorpresa ver este disco editado en cd ya que su primera edicion a primero de los 80's fue casi privada y era una pieza casi imposible de conseguir.

Este disco recoge algunas de las canciones de la primera entrega de la saga junto a otras totalmente nuevas. Recoge a un monton de grupos de garage ypsycho de la escena americana en los años dorados del garage, entre el 65 y el 68. Muchos de ellos son 45 rpm realmente inencontrables.

Desde Teddy & The Patches, The Callico Wall y su I'm Living Sickness (Versioneado y llevado a la fama por The Dwarves), The Ballon Farm, The Music Machine, The Zakary Thaks, The Oucast, The Velvet Illusions y otro largo numero de grupos hasta el increible tema de The Macabre's conBe Forewarned.

En conclusion, una excelente recopilacion de garage para complementar a las que tengas de la coleccion Nuggets.

Se incluye el folleto completo con comentarios e historia de todos los grupos incluidos.

Una pieza que no debe de faltar en tu coleccion.




Various Artists - Acid Dreams Testament(60's USA Psycho)

The Idle Race - Back To The Story (1996 UK Psych Rock)

Antxonin envia:
Formados en Birmingham, Idle Race deriva de una banda previa llamada Mike Sheridan & The Nightriders, compuesta por el vocalista Mike Sheridan, el guitarra líder Roy Wood, el guitarra rítmico Dave Pritchard, el bajista Greg Masters y el batería Roger Spencer.
Creado en 1963, el grupo se rompió dos años después cuando, ante la falta de éxito comercial, Sheridan buscó otros cauces musicales y Wood se marchó para fundar un nuevo conjunto, los posteriormente famosos The Move.
Los restantes miembros decidieron continuar juntos, pasando Pritchard a la voz principal.
Para recomponer la formación tenían que localizar un guitarrista líder. El elegido fue Johnny Mann, antiguo miembro de The Vikings, la banda de Carl Wayne.
Mann duró poco en la banda, y en 1966 un nuevo componente se unió a los Nightriders, el cantante y guitarra líder Jeff Lynne.
El poderío compositivo de Lynne, quien también sustituyó como cantante a Pritchard, poco a poco fue convirtiéndole en el líder del grupo.
Rebautizados como Idle Race y adoptando la psicodelia como principal referencia sonora, la banda publicó su primer single en Liberty Records, The Imposters of Lifes Magazine, una excelente canción de enérgico ritmo que pasó sin pena ni gloria en las tiendas de discos pero que comenzó a llamar la atención de varios músicos británicos.
Entre ellos el propio Roy Wood, que inició una amistad con Lynne, sintiendo ambos una admiración mutua por sus respectivos trabajos.
Su segundo sencillo fue The Skeleton and the Roundabout, canción que abría su primer LP, el fantástico The Birthday Party (1968 ), sorprendente trabajo psicodélico con una apreciable labor en la producción y arreglos, y unas interesantes líricas de muy distinta gradación, sin olvidar la perfección melódica que siempre otorga Jeff Lynne a sus temas.
Los otros singles extraídos de The Birthday Party, un LP de portada desplegable, fueron End of the Road y I Like My Toys.
Una de sus canciones, Morning Sunshine, recordaba a las piezas de folk lisérgico de Marc Bolan, quien se convirtió en uno de los mejores amigos de Lynne, colaborando con posterioridad en varias ocasiones (grabó con Lynne varios temas de la ELO, como “Auntie (Ma Ma Ma Belle Pt. 2) o Everybodys born to Die), y apareciendo en las sesiones de grabación del grupo como espectador.
Idle Race interpretaron en vivo y en formato eléctrico una de las composiciones más conocidas de Marc en la época Tyrannosaurus Rex: Deborah.
Después de la grabación de este primer álbum, Roy Wood le propuso a Jeff Lynne que se uniera a The Move para sustituir a Trevor Burton, quien decidió dejar el grupo en 1969.
Lynne rechazó la oferta y el encargado para reemplazar a Burton en The Move fue Rick Price.
Jeff deseaba continuar con The Idle Race, conseguir el éxito comercial tras las magníficas críticas recibidas por su LP debut y el respeto de sus compañeros de profesión.
The Idle Race (1969) fue el segundo disco del grupo y el primero producido en solitario por Lynne. Con temas como Come With Me, Please No More Sad Songs o Girl At The Window, y un sonido más accesible y menos experimental, The Idle Race fue otro muestrario ejemplar de psicodelia inglesa 60's, muy influenciado por los Beatles y reposado en la innata facultad melódica de Lynne.
De nuevo el álbum volvió a ser alabado por la crítica británica de la época y otra vez no cosechó los resultados comerciales esperados, hecho que desesperaba a Jeff, quien entonces aceptó la oferta de Roy Wood y se incorporó a The Move en 1970, banda que terminó evolucionando en la Electric Light Orchestra.
El rumbo de The Idle Race cambió por completo con la marcha de Jeff Lynne. Sus compañeros prosiguieron con el proyecto, ahora con el añadido del cantante Dave Walker y el guitarrista y vocalista Mike Hopkins (ex miembro de Lemon Tree y The Diplomats).
Tras los singles In the Summertime (versión del famoso tema de Mungo Jerry) y Neanderthal Man (adaptación de Hotlegs, los futuros 10 C.C.), publicaron Time Is (1971), un tercer LP con producción de Don Arden y el dominio en la composición de Dave Pritchard.
El disco, con resonancias folk y blues, resultó inferior a sus dos primeras obras, pasó inadvertido y provocó la separación del grupo.
Con posterioridad, el bajista Greg Masters intentó junto al cantante y guitarrista Steve Gibbons retomar el curso de Idle Race, derivando finalmente en la Steve Gibbons Band, formados por Steve Gibbons, Trevor Burton, Bob Wilson, Dave Carroll y Bob Lamb.

The Idle Race - Back To The Story (1996 UK Psych Rock)

West - 1968 - West (Vinilo FLAC USA Psicho)

Chuan envia:
Side A

A1 Just Like Tom Thumb´s Blues
A2 Baby You Been on My Mind
A3 Four Strong winds
A4 Summer Flower
A5 Step By Step
A6 Dolphins

Side B

B1 Six Days on the Road
B2 Everybody´s Talking
B3 Donald Duck
B4 Setting the Woods on Fire
B5 New England Winter

Antes de que surgiera la definición de soft rock que sirvió para calificar bandas como los Eagles, hubo algunos grupos que ralentizaban la psicodelia y le buscaban un matrimonio más amable con el country, afanándose en lograr la melodía perfecta que nos deleitase en tardes nubladas y en compañias apacibles. Realmente no había muchos grupos de este sonido que merecieran la pena en los 60, los mejores llegaron en la siguiente década. Pero antes de todo estaban West. con sólo dos extraordilarios discos en su haber y muy poco reconocidos. Si se les diera la oportunidad serian dignos de rescate porque tanto su LP de debut -éste- como su segundo disco. Bridges, muestran unos valores muy altos, tanto en elección de canciones como en su desenvoItura con las mismas. Muchos de los temas que encontramos son versiones, cierto. pero es su forma de tratarlas lo que merece La pena. porque le dan la vuelta a "Just Like Tom Thumb's Blues" de Dylan para restarle la angustia de éste; o a “Dolphins” y "Everybody's Talkin' , ambas de Fred Neil -la primera ya la hizo Tim Buckley, la segunda la llevó a la fama Harry Nilsson-, para adornarlas con aureola countr y al estilo de los Byrds.
Aunque también compusieron grandes canciones para la ocasión, como ·Summer Flower", que ya vale por sí sola para detenerse en este LP de bello country pop.

Una delicia de disco.


West - 1968 - West (Vinilo FLAC USA Psicho)

miércoles 4 de noviembre de 2009

Small Faces - Small Faces (UK 1966) Jap DSD mastering SHM-CD + 13 bonus

Coscolin envia:
Small Faces - Small Faces (UK 1966) Jap DSD mastering SHM-CD + 13 bonus

Este es el primer disco como sabéis de esta magnifica banda con la discográfica DECCA,
Banda de la cual no voy a poner nada más que no sepáis.
Os preguntareis porque envié 1º su cuarto disco y no fui por orden.
Simplemente fue porque vi que ya estaba publicado en esta casa este y el segundo, tras descargarlos y comprobar que este tiene todavía más bonus y la remasterización japonesa es muy buena me decidí a enviarlo.
PROXIMAMENTE enviaré también el segundo en esta misma calidad que le ocurre lo mismo, esta publicado también aquí pero tiene mas bonus y la susodicha remasterización japonesa.
Yo no me canso de escucharlos, que los disfrutéis

Small Faces - Small Faces (UK 1966) Jap DSD mastering SHM-CD + 13 bonus

D.R. Duke Robillard (USA Blues)

Jazzeando envia:
Duke Robillard guitarrista y cantante norte americano de blues ex guitarrista de la banda Rommful of Blues resume aquí en este Box triple CD (Duke’s Box The Blues and More) una trayectoria como solista en el cual deja ver ese predominio de blues-rock,swing, funk, boogie, soul, jazz.

Bio:
Duke Robillard is one of the founding members of Roomful of Blues, as well as one of the guitarists who replaced Jimmie Vaughan in the Fabulous Thunderbirds in 1990. Between that time, Robillard pursued a solo career that found him exploring more musically adventurous territory than either Roomful of Blues or the T-Birds. On his solo recordings, the guitarist dips into blues, rockabilly, jazz, and rock & roll, creating a unique fusion of American roots musics. In 1967, Duke Robillard formed Roomful of Blues in Westerly, RI. For the next decade, he led the band through numerous lineup changes before he decided that he had grown tired of the group. Robillard left the band in 1979, initially signing on as rockabilly singer Robert Gordon's lead guitarist. After his stint with Gordon, Robillard joined the Legendary Blues Band. In 1981, the guitarist formed a new group, the Duke Robillard Band, which soon evolved into Duke Robillard & the Pleasure Kings. After a few years of touring, Duke Robillard & the Pleasure Kings landed a contract with Rounder Records, releasing their eponymous debut album in 1984. For the rest of the decade, the band toured America and released a series of albums on Rounder Records. Occasionally, the guitarist would release a jazz-oriented solo album.

In 1990, Robillard joined the Fabulous Thunderbirds. Even though he had become a member of the Austin group, the guitarist continued to record and tour as a solo artist, signing with the major label Point Blank/Virgin in 1994 for Temptation. Duke's Blues followed two years later, and after one more album for Virgin, 1997's Dangerous Place, Robillard signed to Shanachie for 1999's New Blues for Modern Man. Conversations in Swing Guitar followed later that year, and the prolific guitarist returned in mid-2000 with Explorer.

Robillard switched to the Stony Plain label with 2002's Living with the Blues, and began a steady run of releases for the imprint, including a second pairing with jazz guitarist Herb Ellis for More Conversations in Swing Guitar (2003). Exalted Lover followed later that same year. Blue Mood, a tribute to T-Bone Walker, and New Guitar Summit (which teamed Robillard with guitarists J. Geils and Gerry Beaudoin) both appeared in 2004. Guitar Groove-A-Rama was released in 2006. Robillard continued to explore the jazz and jump blues path with 2008's A Swingin Session with Duke Robillard. He returned to his early R&B influences for 2009's Stomp! The Blues Tonight, released by Stony Plain Records. AMG


D.R. Duke Robillard (USA Blues)

Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975

Knos5 envia:
Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975
Grupo de féminas de rock progressivo británico de los 70’s que desarrollan una buena música, a medida que se oyen las canciones uno se va adentrando en ellas, tienen el inolvidable sonido de su tiempo con unas bases musicales que nos resultan muy familiares al oírlas. Un disco que me ha sorprendido mucho y que es de mi agrado.
Track List.
1.-No Time Toulouse Lautrec
2.-Just One Look
3.- Mood Merchant
4.- Love the One You'r With
5.- Ticklish Allsorts
6.-Lady Madonna
7.-Year Upon Tears

Formación:
Lesley Sly Keyboards/lead vocal
Jackie Badger Bass/Vocals
Jackie Crew Drums/Vocals
Audrey Swinburne Guitar/Lead Vocal

Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975

lunes 2 de noviembre de 2009

Woodstock: 40 Years on: Back to Yasgur's Farm (6CD, Limited Edition FLAC+COVERS) [USA ROCK]

Javisaxonjr envia:
As the historic festival marks its 40-year anniversary, Rhino presents WOODSTOCK-40 YEARS ON: BACK TO YASGUR'S FARM, a 77-song, six-CD boxed set that features the most comprehensive collection ever available of artists that performed at the original festival, sequenced in chronological order of performance, featuring 38 previously unreleased recordings, including the Grateful Dead, The Who, Tim Hardin, Jefferson Airplane, Country Joe & The Fish, and others.
To assemble the most comprehensive document of the myth-steeped weekend, the boxed set's co-producer Andy Zax pored over every inch of multitrack tape in search of the strongest parts of each of the 33 sets. 'The way we approached all of the material was as if it was a cinema verite documentary-the raw record of the event,' Zax says. In addition to the music, the set offers considerable amount of ancillary material sprinkled throughout the discs-stage announcements, lysergic babble, the sounds of rain, a cameo appearance by Abbie Hoffman, and the graciousness of Max Yasgur's address to the crowd, heard for the first time in its entirety.



Woodstock: 40 Years on: Back to Yasgur's Farm (6CD, Limited Edition FLAC+COVERS) [USA ROCK]

The Third Rail - Id Music (1967 US Psych Pop Rock)

Antxonin envia:
In 1967, master of bubblegum Joey Levine had started writing with Artie ('Under The Boardwalk') and Kris Resnick, a collaboration that was to produce practically every song in the bubblegum genre. But first, in the spirit of the age, they produced their masterwork: "Id Music" by The Third Rail. An orchestral psychedelic adventure into denunciation of the advertising fuelled culture of 1960's America.

One of the most pointed barbs, 'Run, Run, Run' was--incredibly--a hit single. Known by everyone as a highlight of Lenny Kaye's seminal "Nuggets" album, it leads off this re-done and intensified Revola classic of softpop/psychedelia. 'Run...' was the sound of superpop advertising jingles biting the hand that fed them.

This release features the full album and single mixes as well as the impossibly rare follow up singles which just got more and more wicked, though in theory, still impossibly commercial! This is one of the most unusual protest records of the 1960's, attacking the enemy from the inside with it's own weapons....and doing it better! It is in addition also a beautiful sounding record to boot, with extensive liner notes by Dawn Eden and Joey Levine.


The Third Rail - Id Music (1967 US Psych Pop Rock)

VA - A Tribute To Ramones

Yardbyrd envia:
Vamos animaros y escuchar este pedazo tributo a los Ramones.
Quien no a pinchado a los ramones a toda caña, o ha ido a un bolo, o se ha comprado una camiseta de los ramones.
Vamos a quien no le gustan, retornemos a los viejos tiempos y pasemos un ratejo divertido escuchando estos pedazo temas ramomaniacos versioneados por grupos singulares que van desde pretenders hasta marilin manson pasando por u2, rooney, garbage incluso tom waits.
Venga a bailar toda la peña.




VA - A Tribute To Ramones

viernes 30 de octubre de 2009

Various Artists - Acid Dreams (60's USA Psycho)

Emerad envia:

A finales de los años 70, un coleccionista y dueño de una tienda en Berlin realizo esta recopilacion de garage y psicodelia, una de las primeras que se hicieron y tan solo prenso 77 copias que se distribuyeron entre algunos amigos y colegas.
Como podreis comprender encontrar un vinilo de hace 30 años, en buenas condiciones, y con tan solo 77 copias es algo realmente muy dificil y caro. Pero aqui tenemos una reedicion del mismo y con el añadido de un pequeño libreto (que teneis escaneado) que da informacion de grupo a grupo de los que componen esta recopilacion.
Espero que lo disfruteis y me hagais llegar vuestro parecer.



Various Artists - Acid Dreams (60's USA Psycho)

Small Faces - There Are But Four UK 1968 Jap CD + 15 bonus

Coscolin envia:
Small Faces - There Are But Four US 1968 Jap CD + 15 bonus
Su cuarto albun ya despues de la era DECCA ,remasterizacion japonesa y muchos bonus como vereis

Un poco de historia
Lane y Marriott se conocieron en 1965 cuando Marriott trabajaba en el J60 Music Bar en Manor Park, Londres. Lane entró con su padre para comprar un bajo eléctrico, conversó con Marriott, compro el bajo y regresó a casa de Marriott después de trabajar a escuchar vinilos. Reclutaron a Kenney Jones y Jimmy Winston, el cual rotó de la guitarra al órgano. Progresaron rápidamente, pasando de ensayos y actuaciones en pubs a conciertos semi-profesionales en clubs. La potente y única voz de Marriott produjo atención. La cantante Elkie Brooks, sorprendida por su carisma sobre el escenario y la potencia de su voz, les recomendó al propietario de un club local, Maurice King. Impresionado, les comenzó a concertar citas en Londres y más allá. En un principio el set de la banda incluía clásicos de R&B/soul como "Jump Back", "Please Please Please" de James Brown, "You've Really Got a Hold on Me" de Smokey Robinson's y "Stand by me" de Ben E. King. Junto a composiciones de Marriott/Lane, la rápida y sonora "Come on Children" y "E too D", asociada al consumo de speed, Marriott demostraría sus impresionantes habilidades vocales de la misma forma que sus héroes y modelos, Otis Redding, Bobby Bland. "E too D", que aparece en su primer álbum "Small Faces" debe su nombre a la estructura de acordes de la guitarra. En recopilaciones americanas es titulada "Running Wild".

Fueron expulsados de su primer concierto fuera de Londres, un garito de obreros de mal ambiente en Sheffield, tras sólo tres canciones. El público consistía de "Teddy boy's" y alcohólicos. Como consecuencia, entraron en un club mod cercano y tocaron gratis. Su set causó satisfacción.


Small Faces - There Are But Four UK 1968 Jap CD + 15 bonus

The Tea Company - Come And Have Some Tea With (1968 US Psychedelia)

Antxonin envia:
Since April 20th has become a silly, unofficial holiday for us Americans (420 is supposedly the police call number for marijuana) it seems like a fine day to take a look at The Tea Company's sole freak out of an album. Yes, they want you to come and have the kind of tea that you smoke with them. Fortunately, these guys managed to crank out a fine psychedelic album that sounds good even without those particular controlled substances.

The Tea Company started out in New York City as the Naturals in 1963. I'd imagine that they went through several stylistic changes as this LP is pretty far out there. There's a base of Beatles-influenced pop in terms of the songwriting, but the real signature of this band lies in their wild delay and some extended instrumental space voyages which actually sound damn good.

The first thing you'll notice looking at the track listing is that the band has done an eight-minute cover of "You Keep Me Hangin' On." They do a better job than Vanilla Fudge with the extended, ironic cover, but it turns out to be the least essential thing on the album. Then you rock scholars may notice "Don't Make Waves," but this is not a cover of the Byrds' outtake, but rather a minute and a half of gurgling sounds. So let's focus on the rest of the disc, which is very good.

"Flowers" provides us with another long track at nine minutes, but they really hit the nail on the head with this one. The affair begins with a nice bit of hard-edge acid rock before blasting into a improvised hall of echoing sound that gives Pink Floyd's "Interstellar Overdrive" a run for it's money.

There are four more conventionally structured tracks filling out the album, and they're all pretty swell. The open title track is especially awesome with the production building up into a wall-of-sound crescendo. The whole obscurity aside, I feel that the Tea Company should be in the running to be labeled as an American counterpoint to Barrett-era Floyd. "Love Could Make the World Go Round" and "Make Love Not War" are pretty up front with their flower power sentiments, but the smears of psychedelic sound keep it all from sounding too cliched. "As I Have Seen You Upon the Wall" even find a place for a waltz and a bit of the same vocal delay that Gandalf used (they were both from around NYC; could be the same piece of equipment). The only points against this band other than their ill-informed Motown cover is the fact that their vocalist isn't quite as good as I would hope. He still sounds fine most of the time and any shortcomings often vaporize in the walls of delay.

Psych fans are often on the prowl for artists that reach the heights of British psychedelia, and they're usually looking at other Brits. These Americans are often lost in the crowd, but really do make some sounds that the Pretty Things or Syd Barrett would have been envious of.

The Tea Company - Come And Have Some Tea With (1968 US Psychedelia)

miércoles 28 de octubre de 2009

Peacepipe - Peacepipe (1970 US Heavy Psych)

Antxonin envia:
Peacepipe were the brainchild of guitarist John Uzonyi. They were a power trio that played Southern California and Arizona in the late '60s. They released a single during their existence, and also cut this album, which remained unreleased until the mid-'90s. Originally released on Rockadelic on vinyl only, Shadoks has now reissued it on compact disc, remastered from the original tapes. If you're into heavy psych guitar, you really need to hear this album. Uzonyi has a monstrous tone on guitar, similar at times to Jimi Hendrix's feedback dive-bombing, but the two have very different playing styles. Uzonyi is aided by drummer Gary Tsuruda and keyboard player Rick Abts, but the show belongs to Uzonyi. There are at least two guitars present most of the time, Uzonyi is the singer, and he most likely plays the bass tracks as well. The material ranges from superheavy guitar insanity to more poppy material. To be honest, Uzonyi's lyrics and vocals are nothing to write home about (especially the awful lyrics to "Angel of Love"), but his guitar playing saves the day. There's no studio trickery to speak of (except for the weird tremolo vocals on the last track), although engineer Eirik Wangberg did a masterful job of capturing what Uzonyi was trying to do, and came up with a great, dynamic mix and fun stereo panning effects. The album sounds of its day, but some of the guitar playing still sounds inventive. Shadoks specializes in releasing unknown, obscure material, and they've dug up a great one here. Sean Westergaard, All Music Guide


Peacepipe - Peacepipe (1970 US Heavy Psych)

Red Rockers - Good as Gold + Schizophrenic Circus - 1984 USA Rock

Nolu envia:
Banda de Nueva Orleans, de estilo variado, empezaron siendo punks del mas puro estilo Clash en 1979, para acabar siendo una banda de Rock en el 1985, Good as Gold es un disco bueno, pero el do de pecho lo dieron con el Schizophrenic Circus, en el que 4 de las canciones no son de ellos, pero hacen unas versiones brutales.
En el disco hay unas palabras de J. Thomas Griffith de 1995 que dicen:
Cuando tenia 16 todo lo que queria era tocar en una banda rock, ligar, y vivir con la guitarra encima.
Cuando cumpli 18 llego el punk y todo cambio y se convirtio en agridulce.
Casi enseguida fuimos a California en camioneta y grabamos nuestro primer lp conocimos a mas chicas de las que podiamos imaginar y tomamos mas droga de la que podiamos aguantar.
Hasta ese momento creiamos que eramos una pandilla, pero al entrar en Columbia todo cambio y nos convertimos en una banda de rock y tuvimos la oportunidad de componer canciones nuestras y disfrutar del exito.
El resultado es Good as Gold.
Schizophrenic Circus es literalmente lo que el nombre indica, un experimento basado en nuestros excesos.
Creo que lo disfrutareis.


Red Rockers - Good as Gold + Schizophrenic Circus - 1984 USA Rock

Danko Jones - Never Too Loud (retro-rock USA 2008)

Yardbyrd envia:
No hay que dejarse engañar. Danko Jones no tiene nada que ver con los Strokes, ni con Black Rebel Motorcycle Club, ni siquiera con Jon Spencer. No es guapo ni vive en una mansión enorme; sus padres no son asquerosamente ricos ni tiene un apellido ilustre; los capullos de los 40 o las bandas pijas nacionales no tienen ni puta idea de quien es y la gente no lleva camisetas con su nombre. Lo suyo es, por cierto, el rock. Igual que Motorhëad, Keith Richards o Los Ramones, igual de verosímil, de genial, de contundente. `We Sweat Blood´ es, probablemente, uno de los mejores discos que puedes comprarte este año. Desde el descomunal arranque (`Forget My Name´, canción de amor fou que cuesta despegarse de encima y que contiene uno de los más afortunados riff-estribillo del año) hasta momentos tan increíbles como `I Want You´, `Wait a Minute´, `Home to Hell´ o la terrorífica `Love Travel´, en su tercer disco el canadiense expone más que nunca su apasionado discurso. Rock para los peores momentos, para las mañanas desesperadas, para las noches largas, para la vida moderna, que Jones desgarra, abre en canal y destroza con su sonido abrasivo, categórico, tan rotundo que no tiene igual (así lo veo) en el panorama rock actual. Puede que The White Stripes vendan más, que los Strokes salgan con las top models y probablemente Jon Spencer gane más estrellitas en las críticas del tentaciones, pero recuerda: ellos no sudan sangre.


Danko Jones - Never Too Loud (retro-rock USA 2008)

lunes 26 de octubre de 2009

The Jayhawks - Music From The North Country [Deluxe Edition] (2006 USA RockCountry)

Superfurry envia:
Os traigo a los amantes del duo Louris-Olson la edición de lujo del "Music From The North Country - The Jayhawks Anthology". Esta edición, supervisada por Gary Louris, consta de un primer CD recopilatorio de toda la carrera de The Jayhawks, un segundo CD formado por rarezas, demos, caras b y actuaciones en radio, la mayoría de ellas inéditas hasta la fecha, y un DVD de 55 minutos con videos musicales y un par de reportajes de la época del Hollywood Town Hall y del Sound Of Lies respectivamente, con alguna que otra actuación en directo. He metido el DVD en un archivo aprate para que descarguéis según os interese.

Que lo disfrutéis.


The Jayhawks - Music From The North Country [Deluxe Edition] (2006 USA RockCountry)

domingo 25 de octubre de 2009

Ray Charles - Live In Brazil, 1963 (22-09-1963)(DVD)

Kikas envia:
Lo que os dejo aqui, es un DVD de dos conciertos en Brasil, allá por el año del 63 (año de mi nacimiento, y igual de Chuan y Cosco, creo yo), en 22 Septiembre un dia antes del 33º aniversario del gran Ray Charles.
Es un blanco y negro, con muy buena imagen y sonido, que ademas de tener el saxofonista David "Fathead" Newman, igual tiene las Raelettes, de las cuales sobresale la Margie Hendrix.

Fué grabado para la ya extinta Excelsior TV, de San Paulo, Brasil, y solo ahora fueran recuperados los "masters" de estee dos conciertazos.

Ray Charles fue un MONSTRUO, en la escena musical, pués por supuesto no ha sido nada sencillo electrificar el gospel de iglesia ... por eso le llamaron de Satanás, en aquellos tiempos.

Sin él, la musica que oimos hoy en dia, no era lo mismo.

Muy, pero muy interesante, lleno de clasicos, como Hit The Road Jack, What'd I Say, Margie, Hallelujah I Love Her So, You Are My Sunshine, Don't Set Me Free, y otros mas ... que lo disfruten, pero primero, arreglad espacio en vuestros PCs.


Ray Charles - Live In Brazil, 1963 (22-09-1963)(DVD)