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lunes 8 de febrero de 2010

The Len Price 3 - Pictures (2010 UK Garage)

Emerad envia:
Tengo el placer de presentaros un disco de un grupo nuevo y recien salido que me ha sorprendido muy agradablemente.
The Len Price 3 es un grupo ingles que viene desde las ciudades del Medway, al norte del condado de Kent y que practican un garage pop de los mas excitante.
Este es su tercer disco y con el que he tenido el placer de conocerlos y ya he localizado sus otros dos discos, estos chavales de verdad crean unas canciones increibles llenas de armonia, frescura y fuerza que os animo a que descubrais y disfruteis de ellos.
¿Como los conoci?. La historia tiene su pequeño morbo, estaba tomando unas birras con el dueño de una tienda de discos de Madrid y unos amigos cuando su mujer puso este disco que les acababa de llegar y a la primera cancion no les hice ningun caso, pero amigos mios, cuando iban por la cuarta ya habian llamado mi atencion y le pedi que me dejase el disco, vi que estaba producido por Miami Steve Van Zandt y salia dentro de su sello Wicked Cool Records. Mientras me seguia leyendo los creditos y comentando lo bien que sonaban me entro la neura compradora y me lo lleve a casa y ha estado sonando todo este fin de semana, ¡QUE PASADA!
Otra joya mas que puedes disfrutar a esta web, no lo dejes pasar.


The Len Price 3 - Pictures (2010 UK Garage)

sábado 9 de enero de 2010

Ash ----Wishbone Ash (The King will come)(1993 UK Rock)

jazzeando envia:

Feliz año nuevo a todos, os dejo a Wishbone Ash , banda británica de rock de los setenta, con influencias de los Cream, Canned Heat, Allman Brothers o Yardbirds, ya conocidos por vosotros en esta Web 1pocodmusica, os dejo un directo especial de ellos “The King Will Come” vienen reflejados diez temas, pero esta edición es del año 1993 y nos regala un tema extra ( Blowingn Free) espero que os guste el disco....



Ash ----Wishbone Ash (The King will come)(1993 UK Rock)

The Who - Live at Leeds (1970) - Remastered 1995-(UK-Rock)

Riscaard envia:
Tras la publicación de Tommy a mediados de 1969, The Who se enmarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra a finales de año con el deseo de publicar un álbum en directo de la gira. Aún así, desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación para seleccionar las mejores interpretaciones, llegando incluso a rumorearse que Townshend quemó las cintas para prevenir la edición de los conciertos en bootlegs. Poco después, una posterior entrevista de Roger Daltrey despejaría los rumores.
Se seleccionaron dos conciertos, uno en la Universidad de Leeds y otro en Hull, con el fin de realizar una grabación óptima y publicar un álbum en directo. Los conciertos fueron programados para el 14 y el 15 de febrero de 1970, si bien problemas técnicos en el concierto de Hull, en donde el bajo no llegaría a registrarse, obligaría a publicar el concierto de Leeds.
Live at Leeds se convertiría por una suma de factores, entre los que destacaban el momento álgido en la carrera del grupo y el éxito internacional de Tommy, en una grabación salvaje. Supuso un éxito de crítica, con el New York Times aclamándolo como "el mejor álbum en directo de todos los tiempos".
La reputación del álbum se alarga hasta la actualidad, con la revista Q alzándolo hasta la primera posición de los mejores álbumes en directo de la historia musical.
La portada del álbum refleja un diseño semejante al de los bootlegs de la época, editados en disco de vinilo, con una portada de cartón en la que se puede leer el nombre del grupo y el título del álbum sobreimpreso en azul o rojo.



The Who - Live at Leeds (1970) - Remastered 1995-(UK-Rock)

Canned Heat - Living The Blues (1968 USA Blues)

fab4ever envia:
Hablar de Canned Heat es hablar de una de las grandes bandas de blues de todos los tiempos. Su especialidad era los viejos country-blues, que adaptaban y arreglaban de tal manera que hacían versiones innovadoras.
La banda se forma en Los Angeles cuando el guitarrista Al Wilson conoció al cantante Bob Hite (conocido por El Oso por sus más de 120 kilos) y a Henry Vestine (alias Flor De Loto) guitarrista de estilo desgarrado. Expertos reconocidos del blues, eran propietarios de algunas de las mejores colecciones de discos de 78 revoluciones. La banda se completa con la inclusión al bajo de Larry Taylor, llamado El Topo, y con el bateria Frank Cook, sustituido poco después por el mejicano Adolfo Fito de la Parra.
Canned Heat (nombre tomado de un viejo tema grabado por Tommy Johnson en 1928 labró su camino a la fama tocando en los bares y clubs de Los Angeles y sus alrededores, debutando ante el gran público en el histórico Festival de Monterrey, en junio de 1967. En ese año consiguen su primer éxito “On The Road Again”.
Esta grabación que aquí os dejo es su tercer Lp. Editado en 1968, este ambicioso doble Lp, contenía otro de sus grandes clásicos “ Goin´ Up The Country” . En este disco incluyeron una larga pieza casi psicodélica “Parthenogenesis” . El segundo disco es como su nombre indica una larga pieza dedicada a refrítos del boogie más machacón y a largas improvisaciones de sus miembros.
Su fama les llevó a participar en el Festival de los Festivales, Woodstock. Sin embargo la mala suerte se cebó con ellos. Primero se fue Henry Vestine, poco después encuentran muerto a Al Wilson, también se marchó Larry Taylor. Hubo más cambios hasta la muerte de Bob Hite , en 1981.
Para muchos fueron la quintaesencia del blues, al que elevaron a la enésima potencia y como dijo B.B. King en 1967 “Debo estar agradecido a los músicos blancos de blues, abrieron puertas que estaban cerradas para nosotros”.


Canned Heat - Living The Blues (1968 USA Blues)

viernes 18 de diciembre de 2009

URGH! A MUSIC WAR - New Wave,Punk,Rock 80´s - 1981


pedrin envia:

hola a todos.

me gustaria compartir con vosotros esta maravilla.

es una mirada a la llamada New Wave y rock de los 80´s.
una especie de documental en el que participan grupos de todo tipo, entre ellos,
Police,Gary numan,Devo,The Dead kennedys,The Cramps,Xtc,Echo and the bunnymen..........

esta movida se llama URGH!A MUSIC WAR, y esta rodada en varios sitios,Londres,Nueva york,
California y Francia.

espero que lo disfruteis, realmente hay actuaciones, que son la ostia.

saludos y felices fiestas.

pedrin

URGH! A MUSIC WAR - New Wave,Punk,Rock 80´s - 1981

martes 15 de diciembre de 2009

Steppenwolf - Early Steppenwolf (1969 CAN Blues/Pych)

Kikas envia:

Grabado en Matrix, San Francisco, allá por 14 de Mayo del 67, este disco solo ha visto la luz, el 69.

Son grabaciones todavia hechas bajo el nombre The Sparrow/s, banda de Toronto (Canada), que mas tarde paso a llamarse Steppenwolf.
Como creo que es de vuestro conocimiento, esta es la banda que inmortalizo a través de la peli de Dennis Hopper, Easy Rider, el temazo Born To Be Wild, de Mars Bonfire (nombre de nacimiento Dennis Edmonton y que tampoco ha sido miembro de este grupo), hermano de Jerry Edmonton, el bateria de los Steppenwolf.

Temas muy interesantes donde encontramos entre otros, los mas conocidos Corina, Corina, Tighten Up Your Wig, y una versión de The Pusher de Hoyt Axton, muy acida/psycodelica, que ocupa todo el lado B, del vinilo.

Se eres amante de los 60/70, sonidos blues/hard/psych, y te gusta la calidad, no te lo pierdas.

Silence 4 - Silence Becomes it - (1998 POR Power Pop)

Riscaard envia:
Silence 4
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Formación
DAVID FONSECA - VOZ / GUITARRA ACÚSTICA
SOFÍA LISBOA - VOZ
RUI COSTA - BAJO
TOZÉ PEDROSA - BATERÍA
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Procecencia Leiria (Portugal
Estilo Power pop
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BIOGRAFIA
Procedentes de Leiria (Portugal), Silence 4, son una de las bandas más importantes del panorama musical de su país. En activo desde 1995, comienzan a destacar tras obtener el primer premio en el "Unplugged Contest" de Oporto, empezando a contar con una fiel legión de seguidores procedentes de todo el país. Se caracterizan por su desnudo sonido acústico, de fuertes líneas melódicas, teñido de cierta nostalgia y basado en la poderosa y flexible voz de David Fonseca , y la dulzura de Sofía Lisboa. Ambos se encargan a su vez de las guitarras acústicas, todo ello arropado por la sólida base rítmica de Rui Costa (bajo) y Tozé Pedrosa (batería). Después de múltiples conciertos, participan, junto a destacados artistas portugueses, en el recopilatorio "Sons de todas as cores" con la canción "A little respect" original de Erasure, que resulta un éxito radiofónico. En 1998, tras el apoyo de Blitz, la revista musical más importante de Portugal, firman con Polygram y lanzan su álbum de debut "Silence becomes it", de cierto tono intimista. Ya han logrado doble platino con él y son una de las bandas más solicitadas en directo, además de ser nº 1 del Top 30 portugués y de las listas de radio, lo que anima a Polygram a su lanzamiento internacional en países como Finlandia, Colombia y Argentina, donde han tenido una entusiasta acogida. Ahora llegan a España presentando su segundo trabajo, en una larga gira, del cual llevan vendidas noventa mil copias en el primer mes de difusión. "Only pain is real", continúa con la línea de "Silence becomes it": melodías acongojantes de la mano de Fonseca y aderezada con la dulzura vocal de Sofía Lisboa; manteniendo su característico sonido desnudo y acústico.

DISCOGRAFIA
• 1995: NACE SILENCE 4. CANTAN EN INGLÉS, AUNQUE SON PORTUGUESES.
• 1997: PARITICIPAN EN UN ÁLBUM COLECTIVO, "SONS DE TODAS AS CORES" CON UNA VERSIÓN DEL TEMA DE ERASURE "A LITTLE RESPECT".LA CANCION SE CONVIERTE EN EL TEMA MÁS RADIADO DEL ÁLBUM.
• 1998: "BLITZ", LA REVISTA MUSICAL MÁS PRESTIGIOSA DE PORTUGAL, LOS CONVIERTE EN UN GRUPO REFERENTE DE LA ACTIVA ESCENA LUSA. COMIENZAN A DESPERTAR LA CURIOSIDAD DE TODOS LOS MEDIOS.
• 4 JUNIO 1998: SALE SU ÁLBUM DE DEBÚ, "SILENCE BECOMES IT". ACABARÁ LLEGANDO AL NÚMERO 1 DE LAS LISTAS DE VENTA Y DE RADIO EN PORTUGAL. HASTA LA FECHA, SE LLEVAN VENDIDAS MÁS DE 300.000 COPIAS DE ESTE DISCO EN EL PAÍS VECINO
• JUNIO 2000: SE EDITA SU SEGUNDO ÁLBUM, "ONLY PAIN IS REAL". ALCANZA EL DOBLE PLATINO, CON MÁS DE 85.000 COPIAS VENDIDAS, Y EL SINGLE "TO GIVE" SE MANTIENE 5 MESES EN EL Nº 1 DE LA LISTA DE RADIO PORTUGUESA.
• 21 MAYO 2001: "ONLY PAIN IS REAL" SE EDITA EN ESPAÑA.

Johnny Winter - Nothin' But The Blues (1977 USA Blues)

Vikingo envia:
El caso es que en los créditos está Muddy Waters como vocalista, pero yo no lo oigo por ningún lado, o esa es su voz?. A ver si vuestros excelsos oídos me dicen algo.
Dejando esto aparte me parece un muy enrollado disco de blues que el albino se marcó en los albores del punk, él seguía a su rollo y bien hecho está.

De la revista Rolling Stone:

Nothin' but the Blues continues the collaboration between Johnny Winter and Muddy Waters, an association that has been nothing short of spectacular for all concerned. It began with Muddy's "renaissance" album, Hard Again, and features the volatile lineup of Waters and his band ("Pine Top" Perkins, piano; Bob Margolin, guitar; Charles Calmese, bass; Willie "Big Eyes" Smith, drums) with Winter adding guitars and vocals and James Cotton completing the group with harmonica.

Since this is Winter's album, Muddy set his guitar aside, offering only a short vocal homage to "Johnny." On Hard Again Winter pushed Muddy to play some of the fiercest blues guitar imaginable and it would have been nice to have heard more of the same here. As it is, though, there's no shortage of hair-raising picking, for Winter simply has never recorded in as vital a blues context. The rhythm section, as usual, is practically demoniac in its intensity, pushing Winter to heights of technique-drenched frenzy that vindicate his long-debated position at the top of white blues players.

It's good to know that the blues continue to be a living tradition, while reaching a larger and larger audience. Winter has effectively bridged the gap between hard rock and the blues in a way that only great stylists like Jimi Hendrix and Eric Clapton have been able to, thus proving himself as one of our greatest musical resources. (RS 246)

JOHN SWENSON

Que lo disfruteis o como se dice por ahí.... Enjoy

domingo 13 de diciembre de 2009

Various - 1-2-3-4! Beat beat beat Vol 4(2001 UK 60's Beat)

Emerad envia:
Y seguimos con esta increible coleccion que nos muestra el movimiento beat ingles y en esta ocasion en el periodo comprendido entre Julio y Octubre de 1964.
En este cuarto volumen nos encontramos con grandes grupos como The Kinks o The Searchers junto a otros menos conocidos como The Rockin' Berrys o The Ivy League y un monton de grupos desconocidos pero con un denominador comun, grandes melodias y frescura.
Las grandes canciones de The Kinks All Day and All of the Night y I Gotta Move, la increible When You Walk in the Room de The Searchers o Don't It Make You Feel Good de The Overlanders o la dramatica Love or Money de The Wackers o Leave My Kitten Alone de The First Gear con la colaboracion de un joven guitarrista llamado Jimmy Page, y asi hasta completar esas increibles 60 canciones.


Various - 1-2-3-4! Beat beat beat Vol 4(2001 UK 60's Beat)

sábado 12 de diciembre de 2009

Kevin Ayers - Sweet Dreamer 1980-1982 Rock UK

Knos5 envia:
Disco no oficial de este calmado y talentoso artista que siempre que se le acercó el éxito se evade a algún lugar soleado donde tenga buena comida y buen vino.
Este disco tiene el sello inconfundible de Ayers con su particular manera de entender la música. Hay registros, no publicados, en directo en España y Holanda. En fin, un disco para disfrutarlo de principio a fin con muy buen sonido.
Bass - Pedro Cologne
Drums - Bole Gregmar
Guitar, Vocals - Kevin Ayers , Ollie Halsall
Keyboards, Vocals - Zanna Gregmar
1 Lay Lady Lay
2 Mangel/Wurzel 0:55
3 May I 5:59
4 Shouting In A Bucket Blues 4:05
5 Animals 4:56
6 Champagne & Valium 5:24
7 Everybody's Sometime And Some People All The Time Blues 3:32
8 Howlin Man 4:07
9 Why Are We Sleeping 9:17
10 Star 4:24
11 Sad And Lonely Faces 3:16



Kevin Ayers - Sweet Dreamer 1980-1982 Rock UK

Days Of The New - Orange (1997 - USA - PopRock _Post-Grunge)

Brakaman envia:
Travis Meeks, fundador, cantante, guitarrista, compositor y líder de la banda Days of the New, nació en Charlestown, Indiana, en una familia musical.

Convivió con su padre Gary Meeks, músico alcohólico, que a los 16 años ya había grabado con The Box Tops. Según su padre "Travis era un introvertido real. La música era una especie de su gracia salvadora. Fue su terapia y su manera de comunicarse con los compañeros que no lo debían tratar nada bien debido a retrasos en el aprendizaje (síndrome de Asperger), episodios sicóticos y consumo de drogas.

El propio Meeks confirmó los rumores que circulaban sobre él, como que pese a su juventud ya había tenido problemas con las drogas o que era padre de hijos a los que no le dejaban conocer. Meeks perdió su niñez en las calles, donde comenzó a ganarse la vida mendigando, con su inseparable guitarra acústica.

En la calle compuso sus primeras canciones, como la primera para Days of the New, “Freak”, que al parecer surgió al despertar de una noche durmiendo en una acera. Tanto las drogas como su guitarra acústica le han seguido acompañando toda su vida.

El propio Meeks dijo: "Fui a través de paranoia y viajes de ácido, La separación de la mente y el cuerpo ... Ahí es donde comienza mi viaje espiritual ".

Toda la melancolía y la angustia de Layne Thomas Staley con ese tempo denso, amargamente dulce de Jerry Fulton Cantrell Jr. metidos en la cabecita de un adolescente con problemas de aprendizaje y una hija recién nacida de una botella mecida por la sufrida abuela. Reunió a su trouppe de quinceañeros para grabar lo que se convertiría en Orange, uno de los mejores debuts del rock. "I laid my heart out on the table, eyes and ears started following me and waiting for something to happen."

Siendo un crío tenía un alma pasada de vueltas, era un mendigo de estación, un ladrón sin pistola, y una voz de barítono humana y lastimera, pero lejos del cavernoso Mark Lanegan.

Abriendo con el tema "Shelf in the Room", colosal, deja claro que nadie salvo Travis lo habría hecho, el último genio americano reinventaba el folk y el rock con una simple guitarra acústica, mientras Silverchair se regodeaban en la crisis de la pubertad expendiendo discos y mechones rubios.
"Touch, Peel and Stand" dio al vagabundo casi todo el dinero que verían él y todo Charlestown.

Lo que le hace realmente singular es la capacidad para perturbar el ánimo, de ensuciar el corazón con esas guitarras tan limpias y puras, hasta que lo próximo que esperas es que la habitación se cubra de enredaderas que te roben el aire. Es algo orgánico, los acordes, los riffs, la voz, van y vuelven con vida propia, nadie las mueve con cuerdas, y eso es casi un milagro.

"Solitude" es una canción de cuna para no dormir, "Where I Stand" recuerda a Alice in Chain, a su Rotten Apple, "Face of the Earth" tiene una de las mejores bases rítmicas a las que podáis rendir culto, y "The Down Town" es folk-rock del que sólo Shannon Hoon y sus girasoles podrían reconocer como suyo.

Un final de historia invertida y original "La música le sacó del las drogas y el mal vivir"

Desde mi punto de vista, en definitiva, un gran disco que no hay que perderse. Espero que sea un gran descubrimiento y lo disfrutéis.

Si os gusta habrá más.


Days Of The New - Orange (1997 - USA - PopRock _Post-Grunge)

Starry Eyed And Laughing - Starry Eyed And Laughing (1974 UK Folk Rock)


Antxonin envia:
Originally a distinctly Byrds-influenced duo of guitarist/vocalists Ross McGeeney and Tony Poole (and thus instantly comparable to an early R.E.M.), Starry Eyed and Laughing were one of the most individual acts to gravitate toward the London pub rock scene as the 1970s neared their midpoint. Formed in the midlands city of Northampton during 1973, within a year the band had swollen to a quartet comprising McGeeney, Poole, bassist Steve Hall, and drummer Nick Brown and were packing venues across the capital. This lineup survived only a matter of months, but did bring the band to the attention of CBS. With a new rhythm section of Iain W hitmore and the splendidly named drummer Mick Wackford, plus a cast of guests including Russ Ballard, Lindisfarne's Ray Jackson, and BJ Cole, Starry Eyed and Laughing cut their eponymous debut album in mid-1974, alongside the single "Money Is No Friend of Mine."


Starry Eyed And Laughing - Starry Eyed And Laughing (1974 UK Folk Rock)

jueves 10 de diciembre de 2009

Ken Hensley - Eager To Please (1975 UK Rock)


vikingo envia:
Este disco se lo dedico a Aldoux. Gracias por existir y larga vida a tu blog.

Ken Hensley, activo fundador y componente de Uriah Heep se tomó un respiro en 1975 para hacer este su segundo disco en solitario.
Es un disco muy personal, todas son canciones suyas, excepto "Stargazer" e ""In The Morning", que firma Mark Clarke, bajista y voces para la ocasión.
Hensley toca todos los palos pero a mi modo de ver, éste fue un disco en el que se refugia en sus interiores, que nada tienen que ver con el rock duro de Uriah Heep, sino en algo más íntimo.
Así nos encontramos con canciones tan intimistas como "Secret", "Through The Eyes Of A Child" o "The House On The Hill", entre otras.
En contrapartida, tenemos ese pop fresco con "Winter Or Summer", o la preciosa e introspectiva "Longer Shadows" y para despedir "How Sall I Know".

Un disco para disfrutar de algo nuevo.
Ken Hensley - Eager To Please (1975 UK Rock)

The Sensational Alex Harvey Band - The Impossible Dream-1974-uk-rock


coscolin envia:
Corrian los años 80 despues de hacer el servicio militar ,
cuando con mi amigo ALFONSO alias "florfondo" en una de esas sesiones de grabacion que haciamos ,
una vez en su casa y otra en la mia,
me puso el "sargent fury" y
"money honey/impossible dream" poco mas de 2 minutos que me encantaron.

asi me dio a conocer esta banda SENSACIONAL.

me enganché a esta banda y la escuchaba cada dia porque ALEX me parecia un loco maravilloso,
al igual que yo,JA,JA.

mas tarde en el 93 viaje a Alemania y pude comprar algunos de sus discos, este entre otros,remasterizado en el 92 y que es el 3º de la banda.

quizas no descubrieron nada pero el carisma de ALEX HARVEY unido a la banda llamada TEAR GAS,
me gustaba y me divertia un montón.

si quereis probad y a lo mejor os gusta,nunca se sabe.




The Sensational Alex Harvey Band - The Impossible Dream-1974-uk-rock

Uli Jon Roth-Live At Castle Donington-2002-rock


jazzeando envia:
Legendes of Rock
Uli Roth Special Guest
Live At The Vastle Donintong Rock And blues Festival
Castle Donington, U.K. 23 June 2001

Legendarios... en concierto con el extraordinario guitarrista Uli Roth, grabado en Castle Donington, tocando clásicos y no clásicos, maestro en Custom Sky Guitar, en compañía de Phil Mogg, Pete Way , Don Airey, Barry Sparks, Clive Buker.

Uli Jon Roth-Live At Castle Donington-2002-rock