miércoles, 30 de abril de 2008

Frank Zappa - Apocrypha (Box 4CDs)(1994 USA Rock)

Kikas envia:
Esta es una caja pirata de 4 CDs, muy popular, con envases de lujo: un libro estilo caja con una apariencia de cuero.
La parte frontal tiene una foto del bigote de Zappa, y dice "Apocrypha", "FZ" y "Thirty Years Of Frank Zappa".

La contraportada muestra Zappa caminando por la calle con su grabadora portátil UHER.

El paquete contiene un gran libreto en colores (40 páginas) todo escaneado, con docenas de imágenes y una muy larga y confusa entrevista en 1988.
La parte frontal del libreto, tiene una foto de mediados de los 70, con Zappa a recoger en su nariz con su dedo médio ... en la trasera, un viejo Zappa tirando abajo uno de sus párpados, ya de semblante enfermo.

Tiene grabaciones que son una rareza, de sus tiempos en The Soul Giants, y de Black-Outs en donde tocava batería ... además de la primera grabación de Mothers Of Invention, bien como el primero tema en vivo grabado en el Mundo Civilizado (son sus palabras)

Aconsejo los verdaderos amantes del maestro mas grande del siglo XX, a bajarlo ...

Mejor que yo, información AQUI



Frank Zappa - Apocrypha (Box 4CDs)(1994 USA Rock)

Dick Dale and his Del-Tones - Surfers' Choice (1961-1963 - US - Surf Rock)

blackmonktime envia:
Blistering southern California guitarist Dick Dale, the undisputed "King of Surf Music" is one of the most influential figure in rock 'n' roll history
Very few early rock & roll albums were true groundbreakers, but this is one: not only did it single-handedly establish the surf music genre (and Dick Dale's hegemony over it), but also sold the entire concept to mass America, where surfing in landlocked regions was only a state of mind. Largely recorded at the Rendezvous Ballroom in Balboa Beach -- Dale's ruling home turf, where one can clearly hear the kids screaming in anticipation at the start of "Surf Beat" -- this lays out the vocal highlights from Dick's set list ("Peppermint Man," "Lovey Dovey," "Night Owl," "Fanny Mae," and "Sloop John B.," sounding very odd here with overdubbed strings) up against the instrumentals that truly forged the style. "Miserlou Twist" -- a different version than the original Del-Tone single -- and the original, pre-reverb single version of "Let's Go Trippin'" appear to be the only studio tracks aboard. But the live takes on "Surfing Drums" (later retitled "Tribal Thunder" on one of Dale's comeback albums), "Take It Off," "Shake 'n' Stomp," and the lowdown stomp of "Death of a Gremmie" just as clearly delineate the wild, reverbed excitement of the new style in its native habitat. Without a doubt, surf guitar's finest hour, the genre's equivalent to Charlie Parker's Dial recordings.



Dick Dale and his Del-Tones - Surfers' Choice (1961-1963 - US - Surf Rock)

Bronco Bullfrog - The Sidelong Glances Of A Pigeon Kicker (2002 Uk Pop)

Ficuscactus envia:
Tercer album del trio de Londres formado por Michael Poulson, Louis Wigget y Andy Morten.
Bronco bullfrog es un nombre sacado de una pelicula homonima de finales de los sesenta, dirigida por Barney Platts Mills. Y el titulo del disco "The Sidelong Glances of a Pigeon Kicker" (algo así como "Las miradas laterales de un pateador de palomas"), hace referencia a un libro del escritor norteamericano Peter Boyer. "Nos encanta robar nombres", dijeron en su día.
El de este grupo, es un caso parecido al de Gigolo Aunts y muchas otras bandas que tuvieron que abandonar su tierra para que se reconociese su trabajo.
Musicalmente se declaran fervientes seguidores de Badfinger y declaran que: "Todo aquel que no tenga la discografia completa de Beatles, no tiene derecho ni a respirar".
Apasionados de la decada de los sesenta, Bronco Bullfrog revisitan el espectro de bandas como Zombies o The Who, y lo transforman en algo nuevo
Segun palabras del propio Louis Wigget: "Yo diría que hacemos música pop potente. Pero es verdad que si quieres poner una etiqueta, la de power-pop es la que más cerca esta de nuestro sonido".
A mi sin embargo me parece que hay más de esencia mod y de revival hecho con criterio, que de power pop en su música.
Tras sus dos trabajos anteriores, "Bronco Bullfrog" y "Seventhirtyeight",publicados por jllopez en esta pagina. El sonido de este trio encontró el equilibrio perfecto entre la melodia y la complejidad de sus composiciones. Podriamos decir que este album es mas optimista y luminoso que sus predecesores.
Esta banda aglutina la esencia pop de los sesenta. "Sunday" recuerda mucho a la compleja estructura de "A Quick One While He's Away" de Who. "Barnaby Slade" es un himno mod que perfectamente podrían haber firmado The Move. Y la inmediatez y belleza de canciones como "Last Chance To Smile" o "Stig's Not Dead", te transportan a otra época.
En definitiva un album tanto para amantes del genero retro, como los que buscan otro tipo de sonidos.

Que lo disfruteis.


Bronco Bullfrog - The Sidelong Glances Of A Pigeon Kicker (2002 Uk Pop)

lunes, 28 de abril de 2008

Bob Seger & the Silver Bullet Band - The Distance (USA Rock 1982. wv)

Javirunner envia:
Excelente disco secuela directa del gran "Against the Wind", con temas de gran belleza como "Shame of the Moon", una autentica delicia. Es una pena que sus primeros discos sean tan dificiles de necontrar, y tan caros, pero no desisto en traeros su discografia, y completarla en mi fonoteca.

The Distance was hailed as a return to form upon the time of its release and, in many ways, might be a little stronger, a little more consistent than its predecessor, Against the Wind. Still, this album has the slickest production Bob Seger had yet granted, and the biggest hit single on The Distance wasn't written by him, it was a cover of Rodney Crowell's "Shame on the Moon." Now, this wasn't entirely unusual, since Seger had been an excellent interpreter of songs for years, but this, combined with the glossy sound, signaled that Seger may have been more concerned with his status as a popular, blue-collar rocker than his music. Not that there's much to fault with the music, since "Even Now" and "Roll Me Away" are easily two of his classics, and he turns out craftsmanlike rockers like "Makin' Thunderbirds" and "Boomtown Blues" with aplomb. For all its attributes, it feels like a mirror image of Against the Wind, an album where the rockers, on the whole, wind up being more convincing than the ballads. Now, that doesn't mean The Distance is a bad record, since it isn't -- it's filled with first-rate heartland rockers -- but Seger at his best could balance rockers with ballads, or if he concentrated on rockers, it would be more ferocious than this. This album is simply solid, a nice addition to his catalog, but not a knockout.


Bob Seger & the Silver Bullet Band - The Distance (USA Rock 1982. wv)

Frank Zappa and the Mothers- Over Nite Sensation (1973 UK rock)

Januca envia:
Es algo arriesgado afirmarlo, pero este puedo decir que es el disco que más valoro de mi discografía tanto en vinilo como en cd. Lo compré a principios de los ´80 y no me he cansado de escucharlo hasta ahora y creo que nunca me cansaré.
Según leo en cierta comentario musical, este disco fue mejor conocido como el infame “Dinah- Mo- Hum”, una historia de depravación sexual y transpiración bovina. Overnite Sensation es una colección de clásicos de Frank Zappa impecablemente ejecutados. La colección de siete canciones , que incluye vocales adicionales de Tina Turner y los Ikettes, muestra la extraordinaria inclinación de Zappa por contar historias y las habilidades de su acompañantes de estudio.
El trabajo de Zappa a la guitarra es de lo mejor de este álbum, sobresaliendo en temas como “I´m the Slime”, “Zomby Woof” y “Montana”. (Andrew Boscardin)
Otras de las descripciones que encuentro del álbum son como que es un álbum descarado, satírico en sus letras que a la postre era lo que Frank deseaba con el mensaje global del álbum. Y eso mismo consiguió Zappa : el álbum más vendido y más popular en el momento de su publicación. Atrajo a un nuevo grupo de fans tanto por su ridículo como por su diversión. Fue asimismo un paso lógico en la evolución de Zappa tanto como compositor y músico.
Pero quizás lo que hizo a este álbum tan magistral fue la estrecha maestría musical de sus componentes, y la excepcional habilidad desplegada por sus músicos. Los solos de guitarra en “Zomby Woof” y “Montana” todavía hacen estremecer de arriba a abajo mi espina dorsal, y aún subo el volumen a tope cuando las reproduzco.


Frank Zappa and the Mothers- Over Nite Sensation (1973 UK rock)

Edgar Broughton Band - Edgar Broughton Band (1971 U.K. Rock Psicodelico)

Unodel53 envia:
Este es el 1º disco de las colaboraciones de Mike Oldfield ya que en los 2 anteriores era uno de los integrantes del Grupo que publicaba el disco....
Un poco de historia.....
El Grupo Edgar Broughton Band, se formo en 1968, en Warwick, Inglaterra, esta considerado como grupo de rock progresivo, etiqueta que personalmente no me parece correcta.
En sus inicios eran un grupo de blues con el nombre de Edgar Broughton Blues Band, aunque solo eran conocidos en los alrededorres de su ciudad natal. Sin embargo, se fueron inclinando hacia el recien nacido movimiento psicodélico, y prescindieron del Blues de su nombre y en su musica.
Se trasladaron a Londres, en busca de un contrato de grabación y un público más amplio, el contrato lo consiguieron con EMI y para su Harvest Records, especializada en rock emergente. Su primer single fue "Evil/Death of an electric citizen", publicado en junio de 1969, que también fue el primer sencillo publicado por Harvest. Ese primer single fue seguido de primer álbum, "Wasa Wasa", y después una serie de conciertos gratuitos, muchos de los cuales los hicieron en la parte trasera de un camion con la consecuente parte de hostigamiento de la policía.
El segundo album de estudio fue "Sing brother Sing". En 1970, uno de los single, se vio envuelto en polemica cuando se supo que estaba formado por las notas del "Apache" de The Shadows y la letra de otra cancion, entonces, Jerry Lordan, el autor de "Apache", insistió en que el título fuera "Apache drop out" en lugar del original "Drop out Apache ". Despues grabaron su tercer disco homónimo, el que aqui se postea, para muchos de los seguidores del grupo, el mejor, y contenía "Even over rooftops", donde colaboraba David Bedford. Mike Oldfield también colaboro tocando la mandolina en "Thinking of you".
De este álbum se ha dicho que marco el punto más alto de la Broughtons. Con el éxito de este tercer álbum, el Grupo se trasladó a Devon para comenzar la grabación de su próximo álbum, de titulo "Inside Out". El disco que aqui posteo es una reedicion de la discografica "Repertoire", con 4 canciones extra, existe otra reedicion de la propia Harvest con algun titulo de extra diferente, que tambien lo tengo, pero he preferido poner este por contener el titulo del single polemico.
Mi opinion sobre el disco
Como escribia mas arriba, no me parece un disco de rock progresivo, si que tiene detalles de rock, a secas, y mucho de folk, sobre todo en la cancion que colabora Mike Oldfield, y creo que de todos los discos que tengo previsto postear, de las colaboraciones de Mike Oldfield este sera el de mayor agrado a la mayoria de los compañeros que lo van a descargar, cosa que recomiendo..


Edgar Broughton Band - Edgar Broughton Band (1971 U.K. Rock Psicodelico)

viernes, 25 de abril de 2008

The Outsiders - Singles A's & B's (HOL Garage Rock)


blackmonktime envia:
In 320 Kbps.Often compared to the English band Pretty Things, Amsterdam natives The Outsiders created some of the most original rock of the sixties, fusing pop with R & B and Garage. This collection of singles includes bonus tracks, rarities, and singles by lead singer Wally Tax, features fifty tracks, including "Keep on Trying," "Summer is Here," and "A Cup of coffee".
In my personal opinion, one of the best 60's band of all times.
By Blackmonktime


The Outsiders - Singles A's & B's (HOL Garage Rock)

jueves, 24 de abril de 2008

Pan - Pan (1970 DEN Heavy Progresivo)

Kikas envia:
Antes de mas, quiero agradecer a Karajillo, la ayuda que me ha dado en corrigirme los posibles errores de escrita ... thanks mate

Hay algo de gracioso en la forma como los paises nordicos hicieron musica.
Finlandia fue la casa de bandas progresivas como Kalevala (1969) y Tasavallan Presidentti (1969).
En Noruega había un montón de bandas de rock progresivo y música popular de las cuales Junipher Green (1966), Aunt Mary (1969), Folque (1973) y Hades (1974) son buenos ejemplos y las bandas de Suecia son como que una mezcla de todos estos países.

Pero entonces llegamos a Dinamarca, el hogar para el blues, el rock pesado y progresivo y que suena más como se quisieran ser de los EE.UU. / Reino Unido, y tener bandas como Delta Blues Band (1968 ), Burnin Red Ivanhoe, Terje Jesper Og Joachim, Tömrerclaus (1975), Moses (1969).
Sea como sea, esta banda es realmente buena, con un gran trabajo de guitarra y voces expléndidas.
Es realmente difícil decir como suenan, pero creo que todos ustedes tendrán su propia opinión al respecto.

Bueno, la banda la formó el francés Robert Lelievre que viajaba por Europa para escapar del servicio militar y se habia afincado en Dinamarca.
Sólo se registró un álbum (este), pero también hay unas DR Sessions (Denmark Radio Sessions), con temas muy buenos y que recoge grabaciones en la Radio Danesa durante 1970.
El grupo se dividió a causa de problemas de Robert y sus demonios, y cosa que origino muchas dificultades a los otros miembros de la banda, además de crear un ambiente muy pesado para trabajar ... más tarde, se suicidó en 1973.

Esta es la versión con 7 bonus tracks ... espero que todos queden satisfechos.

Pan - Pan (1970 DEN Heavy Progresivo)

miércoles, 23 de abril de 2008

Secret Affair - Time For Action The Anthology ( 2003 Uk Mod)

mariux311 envia:
Os presento uno de los discos más queridos de mi colección (qué alegría cuando en una tienducha de pueblo lo conseguí encontrar) : la antología de Secret Affair, grupo emblemático del revival mod británico de finales de los 70, formado por Ian Page (voz), Dave Cairns (guitarra), Dennis Smith (bajo), Seb Shelton (batería, sustituido después por Paul Bultitude) y Dave Winthrop al saxo.
Para mí, este grupo combina las mejores cualidades de los grupos del revival mod: la elegancia de los Jam, la fuerza de los Chords y el pop-solul pegadizo de los Dexis´s Midnight Runners.
Nada, a disfrutar, que estamos en racha.


Secret Affair - Time For Action The Anthology ( 2003 Uk Mod)

J J Cale-Shades(1980 Usa Blues-rock)

Januca envia:
“Shades” es un fresco y clásico álbum de J. J. Cale. Es uno de mis favoritos de su discografía. Algunos de los temas representan un cambio en su estilo musical : “Wish I had not said that”, “Pack my Jack”, “Cloudy Day”. En mi opinión “Shades” marca un punto de partida para un cambio en la actitud musical.
J.J. Cale nos entrega normalmente música de una muy buena calidad, pero con “Shades” , Cale nos entrega un álbum con una exuberancia añadida. Temas como “Deep Dark Dungeon” and “Pack my Jack” caracterizados por esa sabiduría susurrante , sosegada , calmada que Cale muy bien posee. Canciones con tonos de canciones de amor como “Wish I had not said that”, evocación a la ternura como “Magnolia”. Asimismo tenemos el humor seco y a la vez natural de “Mama Don´t” y el toque de golpe con “Carry On”. Por encima de todo está la instrumental , “Cloudy Day”, la cual no necesita de ninguna letra para evocar tanta melancolía. El grupo entero en “Shades” está superior y la calidad en la producción es inigualable. La música tiene un sentimiento relajado y natural , e incluye una variedad de estilos, desde country- rock hasta un suave jazz-blues. Album excelente. Muy agradable para los oídos. Muy recomendable.
Si hubiera tenido que escoger sólo un artista para escuchar música para el resto de mi vida, ese hubiera sido JJ Cale. Prolífico, completamente único y casi siempre ofreciéndonos unas historias asombrosas, increíbles.


J J Cale-Shades(1980 Usa Blues-rock)

Kevin Ayers & The Whole World - Shooting at the moon (1970 U.K. Rock Psycodelico)

Unodel53 envia:
El primer tema es el casi célebre y discretamente elegante “May I?” que tiempo después fuera registrado en una actuación televisiva en el Old Grey Whistle Test junto a David Bedford, Lol Coxhill,Mike Oldfield, Dave Dufort y Johnny van Derek. "Rheinhardt & Geraldine / Colores Para Dolores” es una canción de aquellas en que Ayers sabe dosificar el dramatismo y en la que se intercala un hasta este momento inusitado collage electrónico que puede confundir ya que parece como si estuviera mal grabado y con errores, pero el tema es asi, un tema que contrasta con el tanteo rockero de “Lunatic Lament”.
Los jugueteos de estudio de intencionalidad avant garde continúan con “Pisser Dans Un Violon”. Ayers parece buscar un choque entre los sucesivos temas al poder apreciarse la graciosa y contagiosa simplicidad de la balada llamada “Oyster & The Flying Fish”, otro clásico.Ya no debería sorprender que “Underwater” sea otro espacio de exploración sonora, no demasiado feliz, a decir verdad, y que “Clarence In Wonderland” sea otra canción a la vez amable y bufona. “Red Green And You Blue” repite la fórmula de “May I?” y de tantas otras agradables tonadas de Ayers. Tal como hiciera con su anterior trabajo, Kevin recuerda los tiempos de Sott Machine. Si antes lo hizo solo poniéndole como titulo a su álbum “Joy of a Toy”, nombre de una cancion de la banda, ahora realiza una fabulosa versión de un tema de la época de "Soft Machine" llamado “Shooting at the Moon” que presta nombre al álbum.


Kevin Ayers & The Whole World - Shooting at the moon (1970 U.K. Rock Psycodelico)

Eric Clapton - Pilgrim (1998 Uk rock)

Yerma envia:
Una cosa extraña le ocurrió a Clapton en los 90, se dedico a versionar clásicos. No grabo material nuevo desde Journeyman del 89 hasta este Pilgrim del 98. En esa década entre esos dos albums tuvo dos exitos-la canción elegida por la muerte de su hijo “Tears In Heaven” y la hábil canción soul escrita por Babyface “Change the World”. Y con Pilgrim intenta alcanzar un terreno medio entre estos dos extremos, balanceándose entre torturadas liricas y sonidos de apariencia suave, Clapton ha creado una grabación de entumecida calma que muestra tormentosas canciones.

En críticas leídas para esta presentación del disco, se dice que en absoluto Clapton muestra emoción en las canciones. Que muchos de los problemas de esto, yacen en la producción, que depende enteramente de rigidos Drumbeats, e intervalos de divagaciones instrumentales que le confieren una monótona producción.

A mi el disco aparte de la alegría que me produjo su vuelta cuando parecía que no iba a hacer mas, me resulta un digno trabajo, dejando canciones tan bonitas como la propia Pilgrim, o la preciosa y atmosferizante River of Tears, una de mis preferidas; o la tierna needs his woman..
Volvemos a escuchar esos riffs propios de él, aunque contenidos, al estar dentro de la estructura sonora del disco, en canciones como She’s Gone o One Chance por ejemplo.

Este es un disco al que recurro bastantes veces. Muchas de ellas cuando uno se encuentra mal. Y después de su escucha consigue siempre hacerme sentir mejor. Hasta la portada consigue relajarte.

A mi Clapton desde luego me gusta mucho, siendo para mi uno de los grandes del rock con un legado que ya quisieran muchos pese a sus momentos bajos.


Eric Clapton - Pilgrim (1998 Uk rock)

martes, 22 de abril de 2008

Billy Bragg - Back To Basics (1987 UK Urban Folk)

Josechu envia:
Billy Bragg representa para mí la imagen auténtica del cantautor, aunque en sus comienzos formase parte de una banda de Pub-Rock llamada Riff Raff por el 77, en 1983 y tras pasar por el ejército decidió componer y cantar sus canciones en solitario. Lo que llama la atención de sus primeros trabajos es que emplea como único acompañamiento su guitarra eléctrica, dando a sus composiciones un aire singular, que por lo menos a mí me atrajo inmediatamente. Sus letras siempre son combativas, dejando sitio a las canciones de amor, activista de izquierdas y abiertamente en contra de fascismo, racismo, sexismo, homophobia...... versión de la internacional, viajes a Rusia en tiempos de Gorbachev, apoyo a la independencia de Escocia....... en resumen, que es muy querido por la ultra derecha inglesa.
En este disco que os presento aparecen recopilados sus tres primeros trabajos, en los que va pasando de la guitarra desnuda a un progresivo incremento de instrumentos y orquestación en algunos casos.Se tratan de Life's A Riot With Spy Vs. Spy (1983) , Brewing Up with Billy Bragg (1984) y el EP Between The Wars (1985). Aparecen algunas de sus mejores canciones, “A New England” (versioneada por Kirsty McColl, muy buena), “The Saturday Boy” o “A Lover Sings”.El disco fue publicado en 1987. Como opinión personal, me quedo con su primer trabajo, por los recuerdos que lleva consigo y esa primera impresión que me causó.
Creo que es un buen disco para tomar contacto con Billy Bragg. Os dejo con el Trobador del Reino Unido


Billy Bragg - Back To Basics (1987 UK Urban Folk)

Bob Seger & the Silver Bullet Band - Against the Wind (USA Rock 1980. wv)

Javirunner envia:
De entre todos los discos a los que tengo un especial cariño, este se lleva la palma. Sera porque en su momento me marco tanto como el "Born to run", "Transformer" o el "Ziggy" de Bowie. Me preguntaba un amigo porque Springsteen habia triunfado tanto en Europa, y Seger no, cuando a los dos nos gustaba mas este...sera cosa del marketing, pero realmente, aunque la carrera de Seger no haya sido tan fructifera en exitos, su musica es de lo mejor de los 70, y en este disco lo demuestra. Imprescindible como casi todo lo del americano.


Bob Seger & the Silver Bullet Band - Against the Wind (USA Rock 1980. wv)

Paul Butterfield - Better Days (1973 Usa blues)

Yerma envia:
Paul Butterfield, Chicago en 1942, fue el primer Harmonicista blanco, que desarrollo un estilo original, y que desde luego se encuentra dentro de los blues man mas grandes. Es imposible no sobreestimar la importancia de las puertas que abrió este hombre; antes de que el viniese los músicos americanos blancos trataban el blues con cautela y miedo no sea que se convirtiese en poco autentico.
No solo aclaro el camino para los músicos blancos para reconstruir la tradición del blues, en vez de eso simplemente copiaba la forma de hacerlo.
Pero su tormentoso sonido fue el mayor catalizador trayendo el blues eléctrico de Chicago a las audiencias no de color que previamente consideraban el blues acústico del Delta como el único genuino.

Las primeras grabaciones a mediados de los 60 era una fusión del blues con el rock & roll, psicodelia, jazz de su primer álbum, igualado con la musica clásica India del East &West. Como miembros de aquella banda, que estaban Mike Bloomfield y Elvin Bishop.

Estuvo en escena hasta mediados de los 70, donde los problemas de la drogadicción acabaron con su vida prematuramente. No obstante su legado fue considerable.

Después del Live del 70 y del esforzado disco de estudio Sometimos I Just Feel Like Smilin’ , Paul rompió con su banda y se marcho de Electra y retirándose del espíritu de la atmósfera comunal de Woodstock , todavía algunos músicos se refugiaron a comienzos de los 70, y en el 71 formaron un grupo llamado eventualmente Better Days.

El guitarrista Amos Garret, el bateria Chris Parker, fueron los primeros en unirse, y con el duo de Folk Geoff y Maria Muldaur (dios que voz de mujer) a remolque, trabajaron en la banda sonora de Steelyard Blues. Pero Saunders y Kahn pronto se retiraron al área de la Bahía, y fueron remplazados por el pianista de Nueva Orleáns Ronnie Barron y el bajista Billy Rich. A esto le unimos las colaboraciones del cantautor Bobby Charles, y todos juntos realizaron en 1972 su primer álbum, que es el que nos ocupa, Better Days.
Disco que a mi me parece un completísimo trabajo de lo que se entendía o entiendo por blues Es precisamente este el disco por el que conocí a este malogrado artista.
Si os gusta el blues y la música en general no dejéis de escucharlo.

Lamentablemente es una copia de seguridad de cd, y digo lamentablemente porque teníamos un amigo y yo el vinilo y el lo ha perdido en uno de sus viajes. No obstante el sonido que tiene es magnifico, muy superior a lo que podáis encontrar por ahí, si es que lo encontráis, asi que aunque lo tengáis bajado por ahí no dudéis en hacerlo otra vez; encastrado digamos dentro del sello Yerma Productions SL .

Solamente tiene un “pero”, que se hace muy corto. Para mi IMPRESCINDIBLE.


Paul Butterfield - Better Days (1973 Usa blues)

Lou Reed - Rock `N` Roll Animal(1974 Rock)

Januca envia:
Primer disco en vivo de la carrera solista de Lou Reed.
Fue grabado en un show de 1973, en la Academia de Música "Howard Stein" (Nueva York).
La edición original tenía cinco canciones: Intro/Sweet Jane, Heroin, White Light/White Heat, Lady Day, Rock 'n' Roll.
Luego, en las reediciones aparecerían dos temas más, sumados a los cinco anteriores: How Do You Think It Feels, Caroline Says I.
Las canciones están interpretadas muy dinámicamente e incluso están modificadas con respecto a sus respectivas versiones de estudio.
Un dato curioso: en 1975 sale a la venta otro disco en vivo llamado Lou Reed Live. Las canciones que contiene son outtakes del mismo show de Rock 'n' Roll Animal, que por cuestiones comerciales habían sido relegadas de este último.
El Rock & Animal de Lou Reed me fascinó completamente. Es totalmente diferente a la mayoría de los otros trabajos de Lou. En primer lugar, las canciones son grandiosas. Incluye 4 grandes canciones de los Velvet Underground; Sweet Jane, Heroin, White Light /White Heat, y Rock & Roll. Contiene asimismo tres grandes canciones del album Berlin; Caroline says, Lady Day y How do you think it feels. Cada canción está hecha a la perfección. La introducción con Sweet Jane es magistral. Incluso puedes escuchar a Lou decir a la audiencia que se callen antes de comenzar la canción. La versión de White Light/White Heat es incluso más fuerte que la original. La versión de Lady Day es aún así mucho mejor que la del original incluida en el álbum Berlin. El álbum concluye con una gran versión del tema Rock & Roll, con un solo de ritmo funky en el centro del tema. El efecto general del álbum es increíble. Te hace sentirte como si estuvieras presenciando en vivo el show. Si eres un fan de Lou, te gustará mucho este álbum. Rock & Roll Animal es uno de los albums en vivo más grandes que haya habido. Recomendado para todo el mundo.


Lou Reed - Rock `N` Roll Animal(1974 Rock)

domingo, 20 de abril de 2008

J.Garcia & D.Grisman - Gold Coast Concert Bowl Squaw Valley, CA 8-25-91

Jerry envia:
La publicación de este disco se debe a la solicitud particular realizada por un usuario de esta web, que tiene su propio blog, y que sabiendo mi “adición” a lo musicalmente relacionado con Jerry Garcia, pensó que podría tenerlo.
Está claro que los primeros beneficiados deben ser los usuarios de 1PocodMusica y muy particularmente los que habitualmente colaboran con sus aportaciones sean del tipo que sean. Solo espero que esta persona que me ha pedido el disco, se incorpore a este grupo de colaboradores y comparta su música, puesto que hasta ahora no ha sido así. Por supuesto si este disco es publicado en su blog espero que haga mención de la procedencia del mismo es decir 1PocodMusica, como ya lo ha hecho en algún caso.
El disco es una actuación en directo de Jerry Garcia y David Grisman el 25 de Agosto 1991. Se trata de un disco folk totalmente acústico absolutamente relajante donde se puede apreciar la siempre maravillosa guitarra de Jerry y la otra maravilla que es la mandolina de David Grisman. Estos son los músicos Jerry Garcia (Guitar, Vocals)David Grisman (Mandolin) Jim Kerwin (Bass) Joe Craven (Violin, Percussion). Interviene también Bela Fleck en los dos últimos temas que cierran el disco
El disco es un bootleg conseguido en la red, que hace mucho tiempo que tengo y que tiene un sonido excelente a 256Kbps y con carátulas.
Atención al tema Arabia que dura 16 minutos, tiene aires muy cercanos a nuestra tierra española y vecina del norte de Africa
Creo que os va a gustar el disco es una gozada


J.Garcia & D.Grisman - Gold Coast Concert Bowl Squaw Valley, CA 8-25-91

viernes, 18 de abril de 2008

The Fleshtones - Take A Good Look!(2007 USA Rock & Roll)

Emerad envia:
Que podemos decir acerca de una de las bandas nas honestas y coherentes que han nacido en este turbulento mundo que ha sido y es el garage rock americano.
Este disco es su ultimo trabajo con 12 nuevas canciones, todas compuestas por los miembros del grupo, liderados por el guitarra Keith Streng y el cantante,organo y armonica Peter Zaremba. Dentro del disco lleno de autenticos trallazos, que rara vez pasan de los 3 minutos, solo podeis encotrar eso garge y autentico rock'n'roll tocado por una banda con 25 años de carrera a sus espaldas y que siguen siendo esos jovenes punk que tocaban a diario en el CBGB o en el Max's Kansas City.
Ademas si quieres verlos en su salsa el próximo día 24 comienzan su nueva gira a traves de este pais.
¡Que lo disfruteis!

The Fleshtones - Take A Good Look!(2007 USA Rock & Roll)

Boz Scaggs - Come On Home (1997 USA Blues)

JuandeDios envia:
El autor de Silk Degrees, cuádruple disco de platino en Estados Unidos en 1977, se mueve en estilos tan distintos como el soul, el rock, el pop, la música de baile y el blues, su punto de partida, al que regresa con este álbum para rendir tributo a leyendas como Sonny Boy Williamson, Willie Mitchel o Jimmy Red. «Ha sido muy laborioso escoger 10 canciones entre las miles que escucho desde mi infancia. Se trata de un trabajo muy personal, en el que yo sabía mejor que nadie lo que pretendía hacer, de ahí que me haya involucrado incluso en la producción y vuelva a tocar la guitarra, como en mis orígenes», señala. «Quería hacer este disco de rythm and blues desde hace mucho tiempo. Crecí escuchando esta música, y este disco es un homenaje a algunos de mis héroes, algunos de los grandes cantantes, compositores y músicos de rythm and blues».


Boz Scaggs - Come On Home (1997 USA Blues)

jueves, 17 de abril de 2008

The Blue Bus - Your Mind's Moving Too Fast (USA garage psych 1967-1970)

Madinabeytia envia:
The Blue Bus no publicaron nada en “vida”, ni tan siquiera un single. Este disco se publicó en 2001 y contiene 12 canciones grabadas entre 1967 y 1968 y 1 grabada en 1970. Material diverso grabado en estudios no identificados y con diferentes formaciones (identificadas), aunque Roman Oles, compositor, voz y guitarra del grupo, aunque no en todas las canciones, aparece en todos los créditos. Únicamente un cover, Signed D.C. de Arthur Lee, por si aclara algo las influencias del grupo, y el resto composiciones propias donde destacan y de que manera, Black Candles (de lo mejor del disco), People Looking at me (la que mas me gusta) y Friend of Mine (otra maravillosa composición de Chris Larson; People..también lo era). El resto, correctos ejercicios de garage psych y algún instrumental, posiblemente demos de canciones para ser cantadas pero que no llegaron a tener letra. Merecieron más, pero se quedaron en lo que pudo ser y no fue, como otros muchos. Cumple los requisitos, pero el ripeo no es mio. Los scans si, de la copia de mi vinilo.

The Blue Bus - Your Mind's Moving Too Fast (USA garage psych 1967-1970)

Cream-Live Cream-(1970 Uk rock)

Januca envia:
Este album fué lanzado tras la separación de Cream. Aquí el trio nos ofrece un poderoso jamming de los mejores. Es una excelente fusión de jazz, blues y mayoritariamente rock. Aunque haya bastante de Eric Clapton con sus solos de guitarra, hay asimismo mucha intrigante interacción con Ginger Baker a la batería y Jack Bruce al bajo y la harmónica.En general, es mucho más complejo y enérgico que el vivo Wheels Of Fire y mucho más superior que su continuación, el Live Cream II. (Amazon.com)Para mí la quinta canción es de las mejores canciones que he escuchado de siempre. Lawdy Mama, corta pero interesante material. Es la versión de un blues tradicional de Cream que eventualmente evolucionó en el tema Sunshine Of Your Love. En resumen para mí, el mejor álbum en vivo jamás hecho. Agradecer una vez más el trabajo del ripeo de mis vinilos, y a una calidad muy superior: AEQ y a 320, al bueno de YERMA. GRACIAS BROTHER.


Cream-Live Cream-(1970 Uk rock)

Umajets - Demolotion (1997 USA Power Pop)

Ficuscactus envia:
Primer album del duo de Atlanta formado por el (ex-Hollyfaith y Matthew Sweet) Rob aldridge y Tim Smith (ex-Jellyfish).Rob tambien fue dueño de un estudio llamado Middlesex, que imitaba las grabaciones mod de los sesenta. En ese mismo estudio grabaron su segunda entrega "Swollen and Tender". Un Lp acustico, para mi incluso mejor que este primero.El sentido del humor es uno de los atractivos de este grupo. Aunque no por ello dejan de ser una banda bastante seria y con las ideas muy claras.En este disco, tocan todos los temas: Psicodelia, drogas, declaraciones blasfemas de amor etc... Eso si, todo ello arropado por unas armonias vocales deliciosas y el buen hacer musical de dos instrumentistas de esta categoría.El disco esta producido por ellos mismos y cuenta con la colaboracion de Danny Howes y Travis McNabb entre otros.Desde su apertura con la demoledora "Half Man Half Wrecking Ball", pasando por la preciosista "American Pipe", y acabando con una delicia acustica llamada "My Weary Eyes". Este album te mantiene enganchado y en vilo...Pop artesano,sin pretensiones y hecho con buen gusto.Que lo disfruteis.


Umajets - Demolotion (1997 USA Power Pop)

Unknown Legends of Rock'n'Roll - V.A. - 1998 - Rare Rock

blackmonktime envia:
At 320 Kbs....The CD compilation accompanying "Unknown Legends of Rock'n'Roll" features tracks by twelve of the artists covered in these pages. Most of the songs are either out of print or available only on hard-to-locate reissues; many were never even released in the United States. It touches upon some of the most intriguing and unclassifiable sounds discussed in this book, from lost psychedelia and garage rock to Moroccan-dub-rap fusion and quirky independent cassette releases. A track-by-track description follows.

1. John's Children, "Smashed Blocked." "Please...I'm losing my mind!" declares Andy Ellison at the outset of this 1966 single, and as the psychedelic mayhem builds and builds over the next thirty seconds, there's no reason to doubt him. Just before the track freaks itself out into oblivion, it glides into an off-kilter, moony adolescent ballad, punctuated by more strange spaced-out vocals in the periodic choruses. "Nobody had ever done anything like that--ever," claims Ellison today. Recorded well before Marc Bolan (aka T. Rex's) brief stint in the band, it was certainly too strange for the hit parade of the day, though it did make #98 in the U.S. charts and pave the way for the group's legendary banned Orgasm!album. But that's another story...

2. The Music Machine, "Point of No Return." More mid-1960s experimentation on this early Music Machine track, recorded before they signed a deal and crashed the Top Twenty with "Talk Talk." An oblique anti-war statement by leader, singer, and songwriter Sean Bonniwell, whose growling vocals are supported by squealing, strangled guitar leads that were quite forward-looking for the era, although the group's folkier roots are detectable in the acoustic guitar part. This song was available only briefly in the mid-1980s on a flexidisc in an obscure German fanzine, where Bonniwell's spoken introduction obscured the first few bars of the track; this compilation marks the cut's first appearance in its entirety.

3. Cleaners From Venus, "Clara Bow." This paean to the silent film star Clara Bow is among the best work by Cleaners mainstay Martin Newell: witty, nostalgic, British, and instantly hummable, decorated by airy harmony vocals. From their 1986 cassette-only release Living With Victoria Grey, which is full of such mod pop gems.

4. The Rising Storm, "Frozen Laughter." While this Massachusetts prep school band usually played stomping garage rock, this haunting acoustic original, somewhat in the mold of their heroes Love, revealed versatility and songwriting acumen well beyond the scope of the typical 1960s teen group. From the odd spoken opening "Honey, is that you?" to the hazy organ, forlorn harmonies, lyrical quotes from T.S Eliot's "The Wasteland," and snatch of backward tapes that brings it to a close, the cut oozes mystery and an impenetrable sense of loss. It's the highlight of their sole album, originally pressed in minute quantities for themselves and their schoolmates in 1967, and now available as a CD reissue from Arf! Arf! Records.

5. Savage Rose, "A Girl I Knew." When Savage Rose was founded in the late 1960s, recalls keyboardist Thomas Koppel, they strove to create "a new kind of music that had it all--elements from classical and folk and jazz and rock and soul and all of it one go, as one style, not as a mix of a lot of styles." This mysterious, sad cut from their self-titled 1968 debut was one of their most successful attempts at realizing this ambition, anchored by lead singer Annisette's odd lead vocals (which somewhat foreshadow Kate Bush's approach), characteristic swirling keyboards, and an ominous surprise ending of funereal bells that seemed to announce the Grim Reaper itself. This is its first appearance on a US release, though the album has been reissued on CD in their Danish homeland.

6. The Mystic Tide, "Frustration." One of the truly great 1960s garage classics, this leaps out of the speakers and grabs you from the word go, then proceeds to turn the heat up yet several more notches with a supercharged guitar break that was unbelievably unhinged and over-the-top by 1966 standards. Dig also the dueling vocal parts, which find the lead singer and backup dudes delivering totally different sets of lyrics simultaneously--an approach rarely employed to this day in rock music. Real-life "frustration" over the group's lack of success led Mystic Tide leader Joe Docko to throw out most of his copies of the group's rare, locally released 45s many years later, but luckily some survived, and "Frustration"--as well as all of the group's other records--are now available on the Solid Sound/Solid Groundcompilation on Distortions Records.

7. Fapardokly, "Super Market." In a far sunnier mode is this breeze of a psychedelic pop tune, its Son-of-Herb Alpert trumpet lines meshing pleasurably with flamenco guitar runs and sweetly spacy lyrics. Few artists mix commercially accessible elements with such idiosyncratic weirdness as Fapardokly leader, singer, and principal songwriter Merrell Fankhauser; the melody was as appealing as the Byrds or the Mamas and the Papas, yet the execution was too oddball to reach a wide audience. This mid-1960s cut closed Fapardokly's self-titled (and only) album, which was fetching about $500 on the collector's market twenty years later; the LP's contents were finally reissued in the U.S. in the 1990s as a CD on the Sundazed label.

8. The Outsiders, "Sun's Going Down." Not to be confused with the "Time Won't Let Me" Outsiders from Cleveland, these moody beat-punkers of the same name from Amsterdam released dozens of fabulously eccentric tracks in the mid-to-late 1960s. "Sun's Going Down," the B-side of their 1965 debut single, is the high and lonesome sound Dutch style, centered around its high, eerie Aeolian vocal refrain. Outsiders singer Wally Tax describes it as "more or less like a Russian folk melody with a bluesy lyric," typifying the group's blend of R&B with Continental European music. While a few Outsiders cuts have appeared on vinyl compilations of dubious legality, this is the first Outsiders track to be reissued on CD Stateside.

9. Penelope Houston, "Qualities of Mercy." Although this may be the most "normal"-sounding selection on this compilation, such tunes were considered sufficiently uncommercial at the time of its 1991 recording that Houston found herself without a deal in the U.S. This was leagues above most of the singer-songwriter competition, which may have been the problem: it was too dark and complicated to make inroads into the commercial market, and not angry or loud enough to be considered hip at the point when grunge was gaining ascendancy in the alternative rock world. Times have changed since then, but the success of Liz Phair, Aimee Mann, Kristin Hersh, and other moody melodic female folk-rockers hasn't helped Houston escape her cult status yet. This track is from her cassette-only release 500 Lucky Pieces.

10. Savage Republic, "Ceremonial." An apt title (from the mid-1980s album of the same name) from a group whose largely instrumental songs resembled ceremonies or rituals, their oddly tuned guitars, clanging percussion, and insistent riffs building into trance-like states. It's not quite the same without watching Ethan Port burn trash cans of pampas leaves or destroy bookshelves onstage, but this is one of their most effective studio tracks, and representative of their facility for building and maintaining tense momentum.

11. The Deviants, "Nothing Man." The most far-out experiment of their 1967 Ptooff!album is not so much a "song" as a musique concrete composition. Its thundering, rattling percussive effects, distant ghostly choirs, and electronic blips underscore the somber spoken lyrical indictments of the "Nothing Man," a soulless contemporary archetype who can think, but cannot love. "I keep getting these fanzines in the mail where they're cross-referencing it with lo-fi industrial music by bands that I've never heard of," admits Farren of the Ptooff!album, released by the Deviants themselves in 1967 and periodically reissued over the years, though never easy to find at the local chain store.

12. Aisha Kandisha's Jarring Effects, "Sankara." One of the less jarring, if you'll forgive the pun, cuts from this Moroccan group's astonishing 1991 album, El Buya.Opening with a brief fanfare of mutant rap, the track quickly settles into a trancey groove not far removed from traditional Moroccan music. Halfway through the song, however, post-modern elements begin creeping in with searing distorted electric guitars and increasingly dub-echoed vocals By the end it sounds far more like psychedelicized African music than a folk tune, deftly illustrating the band's skill at making familiar ingredients over into something new, even post-modern. The sound of the twenty-first century?


Unknown Legends of Rock'n'Roll - V.A. - 1998 - Rare Rock

miércoles, 16 de abril de 2008

Buddah Heads - Blues Had a Baby (1994 Usa Blues Rock)

mariux311 envia:
Pues resulta que yo tengo otro de los Buddah Heads, concretamente el primero, del año 94, todavía más difícil de encontrar ; aquí lo tenéis, para poder disfrutar de una doble sesión de buen blues-rock.

Nota de Emerad:
Muchas gracias a mariux311 por esta joyita, ¿Alguien tiene el Live in Tokyo de esta banda?



Buddah Heads - Blues Had a Baby (1994 Usa Blues Rock)

World of Oz - World of Oz (UK 1969. Psychedelic Pop.wv)

Javirunner envia:
Cuarteto formado en 1967 en Birmingham y compuesto por la voz y la guitarra de Christopher Robin, el bajista Tony Clarkson, el teclista y guitarra David "Kubee" Kubinec y el batería David Reay. En plena efervescencia de pop rock psicodelico, los "World of Oz" comenzaron en su ciudad natal a actuar hasta que pudieron grabar su primer single "The Muffin Man/Peter's Birthday" con ventas realmente pauperrimas, al igual que su unico LP. El estilo de "Oz" recuerda a los primeros Bee Gees y Hollies, con cuidadas composiciones y arreglos de viento y cuerda, temas realmente frescos y de gran plasticidad. Fue una pena que se separaran a los dos años, podrían haber hecho una serie de discos fantásticos. Me gusto la primera vez que los escuche, y ahora con este cd estoy disfrutando de lo lindo, y redescubriendo una serie de canciones de mucha altura. CD digipack de edición limitada con salida de 2000 unidades únicamente.



World of Oz - World of Oz (UK 1969. Psychedelic Pop.wv)

The Yum Yums-Singles'n'Stuff (2001 NOR Power Pop)

JLLopez envia:
Formados en 1993 y considerados por muchos como la mejor banda de Power-Pop de Europa, esta banda noruega liderada por Morten Henriksen (Ex-The Vikings), practican un pop anfetamínico con canciones com "Back To Rosie", "Girls Like That" o "Crazy Over You", versiones de Paul Collins Beat "Walking Out On Love", "Let Me Into Your Life", "Let's Go", "Tonight" y de The Romantics "Digging On You".

Influenciados por Ramones, Real Kids, Barracudas o Beach Boys y considerando a Paul Collins el dios del power-pop, hacen un rock directo y enérgico que podréis comprobar en esta recopilación de singles de 1994 a 2000.


The Yum Yums-Singles'n'Stuff (2001 NOR Power Pop)

TALKING HEADS - The Name Of This Band is.....(2004 USA Punk Rock)

Mendi envia:
Los Talking Heads debutaron en 1975 como teloneros de los Ramones en el CBGB, el mitico club templo del Punk Neoyorkino.
A diferencia de Television, Blondie o los Ramones, los Talking Heads destacaron por sus infulas intelectuales y por una propuesta sonora innovadora, dirigida por su lider, David Byrne, con la complicidad posterior y miembro en la sombra de Brian Eno.
"The Name Of This Band Is Talking Heads" fue originalmente grabado en 1982 y hasta la fecha solo se podia encontrar en formato cassette o doble vinilo. En 2004 Rhino lanzo una versión extendida de este trabajo, en un doble CD con muchos bonus tracks, remezclado y remasterizado digitalmente por Bob Ludwig, con brillantez.
El paso de los años hace más grande a la banda de New York liderada por David Byrne junto a Harrison, Frantz y Weymouth. Toda la fuerza del directo de este grupo esta contenida en este doble CD.


TALKING HEADS - The Name Of This Band is.....(2004 USA Punk Rock)

martes, 15 de abril de 2008

The Lackloves - The Beat and the Time (2004 USA Power Pop)

ficuscactus envia:
Tercer album del grupo formado en Milwaukee y liderado por el siempre inquieto Mike Jarvis.
Todo comienza en 1996 cuando Jarvis forma la banda de las cenizas de Blow Pops (Interesante combo Power pop de principios de los noventa, que editó dos albums: Charmed I'm Sure y American Beautis).
Lackloves debutaron discográficamente en el año 2000 con un disco que llevaba por titulo As Far As You Know. Dos años más tarde, grabaron Starcitybayby (el más laureado por la crítica). Y en 2004 este, el sensacional The Beat and the Time.
Es este un disco sin grandes alardes, pero que no tiene fisuras, en el que hay de todo. Acercamientos al Mersey Beat mas ortodoxo, If Ever I. Guiños a la psicodelia, Nowhere Near Here. O himnos Power pop como Misfits Collide. Incluso se atreven a filtrear con el Glam Rock en Excuse me, Use Me.
En definitiva, un disco de pop atemporal en el que priman el buen hacer de las guitarras y las armonias vocales.

Que lo disfruteis.


The Lackloves - The Beat and the Time (2004 USA Power Pop)

Eric Clapton - Eric Clapton (1970 UK R&B Rock, Pop)

Cosmarte envia:
Eric Patrick Clapp nació en Inglaterra el 30 de marzo de 1945. Creció hasta los nueve años, creyendo que sus abuelos eran sus padres, y cuando estos pensaron que Eric tenía la suficiente edad para saber la verdad, le contaron que su "hermana",era en realidad su madre, y que no se lo habían dicho antes, para evitarle sufrir por culpa de su ilegitimidad.

Era un muchacho sosegado y educado, y un estudiante con una clara aptitud para el arte. Después de oir al "Rey" y a Buddy Holly, clapton se entusiasmó por la música, y a la edad de 13 años, su abuela le compró su primera guitarra, una Spanish Hoya Acústica de 14 libras. El blues fue el tipo de música que más se adentró en Eric Clapton, y así comenzó a escuchar a artistas como Jimmy Reed, Muddy Waters, Big Bill Broonzy, y muchos más.

Cuando contaba ya con 16 años, Eric Clapton fue admitido en el Kingston College Of Art, gracias sobretodo a sus magníficos trabajos de arte. Aunque eligió estudiar diseño de vidrio de colores, no logró acabar la mayoría de los trabajos que le encargaban, ya que dedicaba la mayor parte del tiempo a tocar la guitarra. Más tarde encontró trabajo en la construcción, y cuando logró ahorrar una buena cantidad de dinero, se compró la que sería su segunda guitarra, una Kay eléctrica de 100 libras, y comenzó a tocar en clubes folk por las noches. De este modo, Eric Clapton se adentró en el mundo de la música.

Aunque su primera banda fue The Roosters, Eric Clapton comenzó a tener éxito cuando se unió a The Yardbirds. Durante su estancia con los Yardbirds le apodaron "Slowhand", mote con el que todavía hoy es conocido. Después de seis meses, desilusionado con la nueva dirección musical de la banda que había abandonado el blues para meterse de lleno en el pop, Clapton abandonó, justo cuando lograron su primer gran éxito en las listas británicas. Semanas más tarde, fue invitado a unirse al grupo John Mayall's Bluesbreakers. Durante su estancia con John Mayall, Clapton se hizo definitivamente un nombre tanto para él como para el grupo en su conjunto, es durante este periodo cuando aparecen las famosas pintadas en Londres "Clapton Is God". El álbum John Mayall's Bluesbreakers With Eric Clapton muestra por primera vez el talento único de Clapton.

En 1966, deja el grupo de Mayall y se une a Jack Bruce y Ginger Baker para formar el primer supergrupo de la historia del Rock, Cream. Después de tres años de grabaciones sucesivas y conciertos multitudinarios sobre todo en Estados Unidos el grupo se separa en 1968 tras fuertes discusiones entre Jack Bruce y Ginger Baker.

En 1969 forma un nuevo grupo llamado Blind Faith con la presencia de Steve Winwood. Un álbum con las maravillosas “Can’t Find My Way Home” y “Presence Of The Lord” y una gira americana fue el bagaje musical de este gran grupo que tan solo duró un año. Ese mismo año Eric Clapton fue invitado por John Lennon para tocar en varios conciertos con él y para grabar el single "Cold Turkey." A finales de 1969 y principios de 1970 Clapton tocó en la banda de Delaney and Bonnie. Con la ayuda de los miembros de esta banda Clapton grabó su primer álbum en solitario en 1970, titulado Eric Clapton y que contiene temas clásicos del repertorio de Clapton como “Let It Rain”, “Blues Power” o “After Midnight”. La mayoría de los temas están firmados por Bramlett-Calpton.Más tarde con los mismos musicos que acompañaban a Delaney&Bonnie, Clapton formaría Derek & the Dominos, con Duane Allman y otros. Tras todo esto vino su larga lucha con la adicción a la heroína, que le había llevado a vender parte de su colección de guitarras para comprar la droga. Casi al borde de la muerte, sus amigos, como Pete Townshend, de los Who, organizan un concierto en su ayuda “Eric Clapton at the raibow”. Más tarde Clapton iría a la clínica “Harley Street” para su desintoxicación. Y años después él fundaría un centro para ayuda a los drogodependientes al que llamó Crossroads. Nombre curioso.


Eric Clapton - Eric Clapton (1970 UK R&B Rock, Pop)

The Kinks - Live In Concert 1973 (UK Rock.MPG)

Javirunner envia:
Los Kinks en toda su salsa. Un concierto magnifico ante un publico totalmente entregado. "Victoria", "Dedicaded followed of fashion", "Lola"... van desgranado en un ambiente distendido sus mejores canciones, de la que creo es su mejor epoca. La calidad del video es excelente, el sonido a 256kbps no es nada malo. Una oportunidad para ver a los Kinks en concierto y con una calidad muy aceptable.


The Kinks - Live In Concert 1973 (UK Rock.MPG)

lunes, 14 de abril de 2008

VVAA - Vol 2 Singles Indie (89-93 UK Pop)

Josech
Corta descripción de los grupos que aparecen en este segundo recopilatorio de singles:

The Springfields - Grupo americano bastante prolífico en cuanto a colaboraciones de sus componentes: Ric Menk y Paulie Chastain. Es posible que a más de uno os suenen como miembros de Velvet Crush.En este single del 91, dos versiones: "Million Tears" de los Pastels y "Tranquil" de un grupo llamado The Clouds, más una propia: "Reach For The Stars".

Western Mere : Poco sé de este grupo, salvo que en realidad es una sola persona: Zoe, voz femenina y guitarra y que este single ha sido producido por Jyoti (White Town).Tres tranquilas canciones. No conozco nada más.Single del 93.

Blueboy : grupo del sello Sarah Records,en el que han publicado bastante material. Blueboy provenían del grupo Feverfew, del que también salieron The Rileys, hacen canciones melancólicas con letras un tanto ambiguas. Aparte de Blueboy, sus miembros Paul y Keith han formado Arabesque y Beaumont (Siesta Records).La instrumental "Elle" me recuerda a Anthony Phillips y he permitido que se grabe junto a "Air France" por no romper la fusión de las dos.

Confetti : segundo single o EP para este recopilatorio. Aparte de la calidad de las canciones (Yes Please! es perfecta) le tengo especial cariño por la portada con la que me vino de Elefant, hecha a mano y que incluyo. Agradezco al blog "7iete Pulgadas" el haber tomado de allí las portadas originales.A ver si alguien está de acuerdo conmigo en que recuerdan a Young Marble Giants.......

The Sugargliders : otros que son de Sarah Records,australianos y puede que sean de lo mejor del sello junto con Blueboy. Formado por los hermanos Josh y Joel Meadows. Este single es de 1992. Creo que ahora forman parte del grupo The Steinbecks (¿?).A veces pienso que singles como este deberían salir ahora publicados, desde luego le iba a ir bien.

Boyracer : Estos si que no han parado,desde este single de 1992 hasta ahora, pasando por cambios de estilo (incluso en su última época usan el logo mod). 33 publicaciones he contado, más diversas colaboraciones. Al principio pasaron también por Sarah Records.En este single su sonido se acerca bastante a Swervedriver y puede que alguien piense que aquí sobra, pero no.

Home & Abroad : También repiten en este recopilatorio y lo seguirán haciendo. Este single fué el primero de Elefant Records (1991) y contiene tres buenas canciones, aunque uno siga obsesionado con Alison, je, pero "smoky town" es también una pequeña joya. Sigue siendo el grupo que más lamento su desaparición sin LP publicado, al menos nos quedan estos singles.

The Candy Darlings - Disco publicado en el sello Teatime (Brístol) y único de esta banda. Puede que te suenen como a muchas otras bandas pero me gustan. Aparte, recuerdo que este disco fue un añadido por parte de Luis Calvo (Elefant) a un pedido y que no lamento, claro. La canción estrella es That's Where Caroline Lives.

Honeycrash - Single del 89, el más antiguo de esta serie. Poco o nada sé de ellos, salvo que me gusta como suenan y que tienen ese sonido indie que caracteriza estos recopilatorios.

Si habeís sido capaces de leer hasta aquí os felicito y eso me demuestra que os ha interesado. Disfrutarlos.


VVAA - Vol 2 Singles Indie (89-93 UK Pop)

Humble Pie - Humble Pie (1970 UK Rock) (wv)

SuperFurry envia:
ercer disco de Humble Pie, también conocido como el Beardsley Album, debido al autor de la portada, y primero en A&M tras la quiebra de Inmediate, la discográfica de Andrew Oldman. Es un Lp de transición entre sus dos primeros y los posteriores en los que el sonido del grupo se endurecería y a la postre propiciaría la salida de Peter Frampton del grupo, partidario éste de sonidos más acústicos. En definitiva un buen disco, para mi gusto mejor que los posteriores, donde encontramos aparte de las típicas composiciones de Marriot o Frampton una curiosa canción country compuesta e interpretada por el batería Jerry Shirley (Only a Roach), otra buena canción a cargo del bajista Greg Ridley (Sucking on the Sweet Vine) y la excelente versión del clásico de Willie Dixon I'm Ready.

Os lo dejo en wv y en mp3 (320) para los que tengáis problemas con el formato wavpack.

Que lo disfrutéis.

Humble Pie - Humble Pie (1970 UK Rock) (wv)

Trans-World Punk Rave-Up - V.A. 2005 Wild R&B, Garage compilation

blackmonktime envia:
Wild. raw, and rockin beat & R&B Punk 1964-1967 from all over (mostly Europe).
At long last, a much overdue digital consolidation of the two vinyl volumes of the frantic "Trans-World Punk Rave-Up" series! And just WHAT is in store, ye may ponder?
Raving Beat and Raving R&B garage and nothing else! Without further ado...
Very freak and fuzzy Compilation with highlights like "Caterina Caselli" "Sono qui con voi" famous cover of "Baby please don't go" of "Them".
Motions, Fab , Italian "Rangers sound" and Spanish "Los Salvajes"
Great compilation..


Trans-World Punk Rave-Up - V.A. 2005 Wild R&B, Garage compilation

viernes, 11 de abril de 2008

Dave Matthews Band – Listener Supported (11-Sep-1999, USA)(DVD)

Kikas envia:
Dave Matthews Band, también conocidos por DMB, es una banda formada en Virginia, USA, en el año 1991, por las manos del Sur Africano, Dave Matthews.
En esta banda tenemos el saxó Leroi Moore, el bajo Stefan Lessard, el violin Boyd Tinsley, el batería Carter Beauford y aún el teclados Butch Taylor.

Este es un directo en la Arena Continental Airlines, Nueva Jersey, del 11 Septiembre del siglo pasado (1999), de genero musical que se puede decir que es una mezcla de todo (quiza se pueda inserir en el AOR, Adult Oriented Rock, no lo se) … son 2 horas y 15 minutos, de un concierto muy agradable de oír/ver, con la familia o sin ella, ya que no es nada agresivo y se puede escuchar perfectamente con tranquilidad, ademas de tener algunas “covers” interesantes como la All Along the Watchtower.

Que lo disfruten


Dave Matthews Band – Listener Supported (11-Sep-1999, USA)(DVD)

Bob Seger - Beautiful Loser (1975 USA Rock.wv)

Javirunner envia:
Bob Seger nacido en la ciudad de Detroit, comenzó a mediados de los 60 con un grupo al que llamó "Bob Seger & Last Heard". A partir de 1969 y con la Seger System, publico discos de gran octanaje rockero, como su primer album "Ramblin' Gamblin' Man" "Noah" o "Mongrel". Ya en 1975 forma la Silver Bullet Band, y su estilo vira del rock crudo al rock mas trabajado, con grandes baladas y medios tiempos. La voz y el estilo rasgado de Seger siempre me gustado, sobre todo su primer disco con la Bullet Band, "Beautiful Loser" asi como "Agains the Wind" y "Night Moves", o "Live Bullet", otras obras maestras que espero encontrar para ofreceroslas.

Bob Seger - Beautiful Loser (1975 USA Rock.wv)

Jerry Williams & Roadwork-Hot Rock ' N' Roll Band(1980 rock Swe)

Yerma envia:
Este es el otro disco de este Rocker sueco que poseo, y diríamos que es una rareza absoluta. Os pongo algo de lo que puse en el otro disco, que fue publicado el 1 de Oct. del 2007, y que seguro que a alguno de vosotros se os ha pasado. Desde aquí os lo recomiendo abiertamente. Sigue con fuentes como mínimo la mia, y creo que kikas tb lo tiene.

Jerry Wiliams es un pionero del rock en Suecia, comenzó a finales de los años cincuenta formando el grupo The violents y actuando con las primeras figuras de aquel tiempo. Jerry todavía recuerda el día en que un joven guitarrista que tocaba en Hamburgo con un grupo de Liverpool estuvo a punto de entrar a formar parte de su banda.

Haciendo bueno eso de los viejos rockeros nunca mueren, (en la actualidad sigue activo) Jerry se acompaña con los Roadwork que son:

Peter Sundahl-bateria
Caj Högberg-bajo, guitarra, piano
Dougie Lawton-guitarra
Ingemar Rogefeldt-guitarra

Este es un disco de rock y rock & roll, que te hace mover los pies. El estilo me recuerda mucho al de George Thorogood (mas el primero), con ritmos incesantes, guitarras y voces graves como ha de ser para estos menesteres.

No hay que decir que de este señor no hay nada en la red, y que este y otro disco que tengo es lo único que he encontrareis.


Jerry Williams & Roadwork-Hot Rock ' N' Roll Band(1980 rock Swe)

Fleetwood Mac - Fleetwood Mac Live - 1980 (UK Blues-Rock)

beamn67 envia:
Sin temor a equivocarme este es el mejor album en vivo de Fleetwood Mac ya que tiene la mejor alineacion de esta banda, si bien ya no esta el fundador Peter Green luego de la incorporacion de Steve Nicks y Lindsey Buckinghan y con la publicacion del RUMOURS la banda tiene un exito mundial (album en su momento que compartio los primeros lugares con el DARK SIDE OF THE MOON de Pink Floyd).

Disfruten con las grandes composicones de Stevie Nicks, Dreams, Sara, Firefiles, o Rhiannon, como para erizarsete la piel, esa tia es un monstruo, o con una increible Over & Over de Christine McVie o de un original solo de guitarra que aún hoy en dia encuentro muy original y marchoso en "Not That Funny" de Lindsey Buckingham.

Un doble CD ripeado a 320 kbps y con las portadas incluidas que nadie deberia perderse y que si alguien no lo ha oido nunca es que todavia no sabe que es MUSICA, un doble en directo de lo mejorcito del siglo XX.


Fleetwood Mac - Fleetwood Mac Live - 1980 (UK Blues-Rock)

Martin Luther Lennon-Escape To Paradox (1999 USA Mod Power Pop)

JLLopez envia:
Este su segundo disco completa la discografía de Martin Luther Lennon, junto con una recopilación "Redux" en la que incluye algún tema inédito.

Otro album de melodías, bien construido de impecable Power Pop, destacando "Only Love", "Armageddon Surfer Girl, Rock On".


Martin Luther Lennon-Escape To Paradox (1999 USA Mod Power Pop)

jueves, 10 de abril de 2008

Buddaheads - Howlin' At The Moon(2004 USA Blues)

Emerad envia:
Este es un disco que resume la carrera de unos de los grandes trios de blues rock que han salido en los ultimos años. !6 canciones que te dejaran completamente satisfecho por su contundencia y sensibilidad.
El grupo liderado por el guitarrista de origen asiatico Alan Mirikitani disfrutaras de uno de esos discos intensos que a veces son tan dificiles de encontrar.
Una autentica gozada para escuchar en cualquier momento, puro y salvaje blues rock.
¡Que lo disfruteis!.

Buddaheads - Howlin' At The Moon(2004 USA Blues)

miércoles, 9 de abril de 2008

Van Der Graaf Generator - The Box [BOX SET- 4 CDS] – [2000] - [ORIGINAL RECORDING REMASTERED]

Januca envia:
Este triple box recoge los temas mas representativos de la discografia de VDGG . Si te gusta VDGG te gustara y si no a otra cosa mariposa. Llevo casi un año detrás de publicar este envio de Fredericio, pero las ganas y el tiempo no acompañaban. Y con el envio de Fela Kuti como aperitivo apetitoso igualmente, tomé la gran decisión de hacerlo una realidad. Me siento como un niño con zapatos nuevos. Pasen y Oigan.

DESCRIPCIÓN :

No podemos decir que Van Der Graaf Generator haya sido un grupo famoso... si es cierto que tuvieron un seguimiento numeroso en algunos paises europeos (particularmente en Italia), pero nunca fueron un grupo que estuviera en las listas de los mas vendidos, y rara vez tocaron ante audiencias que se contaran en miles en lugar de cientos.

Sin embargo hay que reconocer que esta agrupación fué una de las mas honestas y representativas de la música británica en la década de los setenta, retirándose de la escena sin haber hecho concesiones en su trabajo, y dejando un legado de 9 excelentes LPs con un sonido muy personal y que recojen algunos de los momentos mas fuertes y poéticos de la música rock.

Todo lo anterior viene a colación pues a finales del año 2000 fué editado un excelente trabajo de recopilación, titulado "The Box" en el cual tenemos un recorrido por la carrera de 10 años de esta agrupación que si bien tenía como seña característica la presencia de uno de los grandes poetas de la música rock - Peter Hammill - desarrolló un sonido muy personal gracias al aporte del resto de sus integrantes, fundamentalmente el organista Hugh Banton y el saxofonista David Jackson.
continua ............


Van Der Graaf Generator - The Box [BOX SET- 4 CDS] – [2000] - [ORIGINAL RECORDING REMASTERED]

martes, 8 de abril de 2008

The Hurriganes-Hurrigane(1977 Fin rock)(Yerma LP320)1pocodmusica




  Yerma envia:

 Hurriganes era una banda finlandesa de enorme popularidad alli, de rock & roll formada en 1971 por Remu Aaltonen (vocals, percusion), Cisse Häkkinen (bajo, vocals), e Ile Kallio (guitarra). Su música era una forma tardía de rock & roll clásicos, y la banda era igualmente hábil en escribir sus propias obras, como en versionar clásicos modernos encubiertos de canciones de Fats Domino, de Bo Diddley, o del J. Geils Band.

Desde la primera canción te pone de manifiesto como es el disco. Suena como si estuviese grabado en su propio garaje, casi respirándose humo y si le echáis imaginación oyendo los tintineos de los vasos. Es ese tipo de música que te mueve sin tu querer alguna parte del cuerpo.

Copia de seguridad de mi vinilo a 320 con las portadas originales del disco. Asi que coger a una bella damisela y a bailar que son dos dias.

Antes de registrar su primer álbum, 1973's Rock and Roll All Night Long, Ile Kallio dejo la banda y Albert Järvinen había cogio las riendas en qué ahora se considera la formación "clásica".

Hurriganes revitalizó la escena finlandesa de la música de rock, particularmente con su segundo álbum, 1974's Roadrunner. El álbum, nombrado después de la canción de Bo Diddley, demolió las cartas y se considera no solamente uno de los mejores álbumes clásicos de rock and roll de Finlandia, sino era también el álbum mas vendido en su tierra nativa a partir de 1974 a 1985. El solo lanzamiento de la canción que agregaron como alondra al álbum cuando vino encima de demasiado corto, "consiguen encendido," se ha nombrado las épocas numerosas como la sola canción más fina de la roca y del rodillo lanzada en Finlandia por el público y la prensa. Järvinen tomó la introducción Johnny B. Goode "de la baya de la tirada de" y agregó un plomo feroz a través de la canción del tres-y-uno-mitad-minuto, Aaltonen la perforó para arriba con un golpe del revved-up y las líricas del absurdo que rozaron la mayoría de los clichés de la roca y del rodillo del pasado, y Häkkinen solidificó la mezcla con sus basslines robustos.

Hurriganes ganó ímpetu a pesar de la resaca leve que era Crazy Days1975's jugando conciertos feroces a través de Escandinavia. Sus tentativas en la fabricación de él en Inglaterra eran fracasadas, aunque "consiga en" había ganado en el jurado europeo del estallido de BBC de la demostración popular de la radio. 1976's Hot Wheels, manera de Tsugu a partir de 1977, y otros álbumes del período eran todos populares, solamente ninguna capturaron la magia de Roadrunner. Järvinen fue encendido por algunos años debido a beber y los problemas de la actitud, aunque ningunos de los miembros estaban por cualquier medio sin sus demonios personales.

Con 10/80 comenzó la nueva década con un éxito. La formación también con Jim Pembroke de Wigwam, y el grupo circulaba con uno de sus mejores singles, " Bourbon Street." Tenían un éxito en la reaparición sin siempre irse, y en 1981 vendieron sobre un cuarto de millón de álbumes en Escandinavia. Algunos más álbumes aparecieron después de esto, a poco de separarse publicaron en 1984's Hurrygames. Procuraron una breve reaparición en 1988 con un álbum vivo a un cierto éxito, pero después de cobrar el cheque, los miembros volvieron rápidamente a sus carreras separadas.

Järvinen registrado con Sleepy Sleepers, grupo cómico de rock que adquiriría el papel de los Leningrad Cowboys y lanzó eventual un álbum a solas de la multaBrain Damage -- or Still Alive?, en 1989. Cisse Häkkinen murió en 1990, y Albert Järvinen seguido pronto después en 1991. Remu realizó sus viejas canciones bajo el nombre Remu Plays Hurriganes y In the Spirit of Hurriganes a mediados de los 90, antes de que él formara una nueva versión del grupo en 1998. Él continuó con la nueva banda al nuevo milenio, y por dos años de Jukka Orma de la fama de Sielun Veljet era el guitarrista para la banda. En 2007 una película biográfica, Ganes, fue lanzada al gran éxito en Finlandia.

Esta ultima parte biográfica tomada de Wikipedia y traducida por mi.

Albums
• 1973 Rock 'n' Roll All Night Long
• 1974 Roadrunner
• 1975 Crazy Days
• 1976 Hot Wheels
• 1977 Sixteen Golden Greats
• 1977 Tsugu Way
• 1978 Hanger
• 1979 Jailbird
• 1980 10/80
• 1981 Fortissimo
• 1982 Rockin' Hurriganes
• 1983 Seven Days, Seven Nights
• 1984 Hurrygames
• 1988 Live At Metropol
• 1994 Remu plays Hurriganes: Roadrunner Tour
• 1995 In the spirit of Hurriganes
• 1996 Live in Stockholm 1977
• 1997 Double Trouble
• 2001 30th Anniversary
• 2004 Sticks And Stones (Remu Aaltonen's solo album)
• 2006 Composing"

Enlace:

The Hurriganes-Hurrigane(1977 Fin rock)(Yerma LP320)1pocodmusica

URGE OVERKILL - Saturation (1993 USA Powerpop)




   Mendi envia:

   Los que descubrieron a este grupo en los noventa gracias al cover de Neil Young Girl "You'll Be A Woman Soon" integrada en la banda sonora por Quentin Tarantino de su pelicula "Pulp Fiction", quizas no sepan que por talento, postura de superstars y valiosa ejecución para el power pop, el rock de los grandes escenarios o el punk más underground, podrian haber llegado a ser uno de los grupos más mediaticos de los 90.

Creados a mediados de los 80 por Nathan "Kato" Katruud y Eddie "King" Roeser, quizas se perdieron en un estilo en el que su estetica glamourosa, sus paseos en lujosos descapotables y su vida de rock-stars les empiezan a granjear, incluso por parte de su amigo y antiguo productor Steve Albini las criticas más feroces.
Tachandolos de artificiosos, petulantes y pomposos; con el consiguiente desprestigio. Sobretodo después de girar con Nirvana, que les habia catpultado ala fama, con excelentes criticas de su anterior albúm "The Supersonic Storybook", que predisponia a la banda al estrellato.

Pero lo cierto es que en su musica hay todo lo que debe de haber, para conseguir la escucha enfervorecida de todos sus seguidores. Excelentes composiciones de potencia, melodia, clase y sagaces textos. De resonancias Stonianas, con influencias de los AC/DC, Raspberries, Neil Young y sobre todo Cheap Trick en fantasticas piezas como "Sister Havana", "Tequila Sundae", "Bottle of Fur" o "Back on Me".

Un albúm lleno de brutales melodias que mereceria haber sido encumbrado al Olimpo del rock comtemporáneo.

Ripeado del CD de GEFFEN por Mendi para 1PocodMusica.

Enlace:

URGE OVERKILL - Saturation (1993 USA Powerpop)

domingo, 6 de abril de 2008

John Mayall-Blues From Laurel Canyon Y Bare Wires(1968 UK blues)(yerma LP320)




   Yerma envia:

  Este que os pongo un disco doble de Mayall que no es tal. Es solamente la versión Española (disco dcs 15007) que los metió en el mismo saco. Cosas que se hacen aquí.
Uno es Bare Wires y el otro es Blues From de Laurel Canyon, ambos del 68.

Bare Wires era el primer álbum de Bluesbreakers con nuevo material de estudio desde A Hard Road, lanzado 16 meses antes. En este tiempo, la banda volvió, ampliándose para convertirse en un septeto.
El concepto musical de Mayall también se había ampliado -- el álbum comenzó con una especie de suite de 23-minutos que le da nombre al disco, que incluyó más influencias del jazz que en otros trabajos, mezclado con el rock blues a que nos tenia acostumbrados. Volvería en posteriores discos a meterse en blues más estrictos. El disco llego a ser nº3 en las listas Britanicas.
Dick Heckstall-Smith Saxophone, Sax (Soprano), Sax (Tenor) Jon Hiseman Percussion, Drums Henry Lowther Trumpet, Violin, Cornet John Mayall & the Bluesbreakers Performer John Mayall Organ, Guitar, Harmonica, Piano, Harmonium, Harpsichord, Keyboards, Vocals, Sax (Tenor), Mick Taylor Guitar, Hawaiian Guitar….son los componentes que hicieron el disco.
A partir de aquí el siguiente disco ya aparecía solo el nombre de John Mayall, quitando el apellido de Bluesbreakers
Después de su aventura con los Bluesbreakers, (en los que cobijó a un joven Eric Clapton). Mayall se empeñó en regresar a sus raíces y crear un disco de puro blues. Se hizo acompañar de nuevo de una sobresaliente banda en la que destacaba Mick Taylor (luego en The Rolling Stones con los que grabaría ''Exile On Main Street'' y ''Sticky Fingers''). Mayall se ocupa de todas las composiciones y logra un robusto álbum de blues añejo que se encuentra entre lo mejor de su amplia discografía. Realmente es una gozada de disco

La banda estaba formada por Mick (guitarra), de Colin Allen (bateria), y de Stephen Thompson (bajo). Todos hechos unos jovencines.

Esta copia de seguridad de mi disco doble de vinilo, esta a 320 con las portadas originales del vinilo, y con las portadas de los discos separadas para que lo podáis meter si queréis en dos discos diferentes. También os lo dejo con dos enlaces pues si hay alguno que no os interesa. Espero que os guste esta dosis doble de mayall.

Enlace:

John Mayall-Blues From Laurel Canyon Y Bare Wires(1968 UK blues)(yerma LP320)

Codeine- The White Birch (1994 USA Rock-Slowcore)




    babelain
envia:

  Codeine, banda de Chicago pionera del slowcore, formada en 1989 en un principio por el guitarrista John Engle y el bajista y cantante Stephen Immerwahr . Despues se les uniría Chris Brokaw (batería), que luego entró a formar parte de Come. Muy bien, esto es la descripción para las bibliotecas. Mi opinión, muy particular, es que este grupo atrapa la esencia del rock, la despoja de todo abalorio, da en el clavo. Las sensaciones que provoca su música son variadas, pero a mi me sacude por la desnudez de su propuesta, la sencillez de su instrumentación y arreglo y la limpieza del resultado. Sensibilidad a flor de piel. La lentitud de sus composiciones le da un aire inquietante pero intenso. Hay que oírles para dar crédito a todo lo que se escribe sobre ellos.
Solo publicaron dos L.P. mas un E.P. Su considerada obra maestra es este que aquí os presento y que espero que disfrutéis como yo lo hago. No es para escucharlo en cualquier momento, hay que prepararse antes y afrontar el riesgo.

Enlace:

Codeine- The White Birch (1994 USA Rock-Slowcore)

sábado, 5 de abril de 2008

Rockadrome - Royal American 20th Century Blues (CAN psych 1969)




   madinabeytia envia:

  
Royal American 20th Century Blues es una auténtica pieza de coleccionista cuyos originales cotizan a precios desorbitados. Publicado en 1969 en el sello Sound Canada es un disco quizá influenciado por sonidos psych provenientes de grupos ingleses más que americanos. La producción de estudio podría haber sido mejorable pero la verdad es que el disco tiene canciones memorables como “Thirteeen miles down”, “Ain’t it a shame” o la maravilla de “There you go again”. Archívese junto a raras y obscuras joyas canadienses tipo Plastic Cloud, Bent Wind o Its All Meat. Aunque el ripeo no es mio, suena de maravilla (No he escuchado nunca un original, yo tengo la réplica de Shadoks). Las portadas son de mi copia original (la réplica de Shadoks, claro).

Enlace:

Rockadrome - Royal American 20th Century Blues (CAN psych 1969)

The Gun Club - Fire Of Love (1981 USA BluesRockPunk)




   Josechu envia:

  No creo que sea muy aventurado decir que The Gun Club es Jeffrey Lee Pierce, el grupo siempre ha sufrido variaciones de sus componentes pero Jeffrey siempre ha estado en todo momento ,aparte de ser el compositor de casi todo el repertorio del grupo salvo versiones y aportaciones del resto. The Gun Club aparecieron en la escena de Los Ángeles hacia 1980 (antes fueron Creeping Ritual ,79) y publicaron éste su primer disco en 1981. Desde el primer momento sorprendió (y lo sigue haciendo) su estilo, mezcla de Blues con rockabilly, country y punk, estilo que reconerás por la cantidad de imitadores que ha tenido. El primer tema que escuché de ellos a través de una cassette traída de Inglaterra fué precisamente "Fire of Love" (publicada en "Miami"1982), tema que tardé en descubrir que se trataba de una versión de un blues clásico de Jody Reynolds, el tratamiento que dan a sus versiones las hacía parecer composiciones propias.
El grupo estuvo en activo, con paradas para proyectos personales, hasta 1996 año en el que fallece Jeffrey. Su último disco oficial fué "Lucky Jim" del 93. Por supuesto como buen seguidor del grupo, recomiendo lo publicado por Jeffrey en solitario, en especial para los amantes del blues clásico :"Ramblin Jeffrey Lee" 1992.
En esta página se han publicado "Miami" (corre a por él si no lo tienes) y Early Warning (80-82) con temas de su primera época y otros en vivo.En las dos publicaciones se comenta este disco, así que creo que era obligado subirlo.

Enlace:

The Gun Club - Fire Of Love (1981 USA BluesRockPunk)

The Knack-Get The Knack(1979 power pop)(Yerma vinilo320)1pocodmusica




    Yerma envia:

   The Knack es un grupo de rock de Los Angeles (California). En 1979 lograron un gran éxito internacional con su primer single, My Sharona. Realmente es difícil no haber escuchado esta canción sin mover la cabeza con ese ritmo machacón y ese gran punteo final. Pero aparte de esa canción el disco tiene otras que están muy bien.
El power pop presente en My Sharona, junto con el look new wave setentero de la banda, contribuyeron a las comparaciones del grupo con la época temprana de los Beatles. Numerosos críticos del momento se oponían a la música disco, la cual dominaba la industria musical en el momento, y por tanto se abrieron a otros géneros en desarrollo como el punk rock, el hip hop y el heavy metal. Las influencias power pop y hard rock de The Knack les hicieron ganar cierta credibilidad entre la crítica. Al igual que otros les ridiculizaron por sus letras misógenas. Tras los siguientes trabajos, hubo una reacción adversa de la crítica hacia el grupo y éste se disolvió en un ambiente de disputas internas. El grupo se ha reunido periódicamente a lo largo de los años y en 2001 editó el álbum de estudio "Normal As The Next Guy" y un directo en DVD "Live From The Rock'N Roll Funhouse". A 2005, The Knack permanece en activo y ofrece directos en diversos sitios.
Copia de seguridad de mi vinilo a 320 con sus portadas originales y los sellos del disco. Buen sonido y buen disco. Se ha sacado un cd con 5 bonus tracks en el 2002. Este es el de 12 canciones. Os dejo en un archivo un extenso comentario del grupo trascrito de la gran web alohapoprock.
Los miembros originales del grupo fueron: Doug Fieger (cantante), Berton Averre (guitarra), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (percusión).

Enlace:

The Knack-Get The Knack(1979 power pop)(Yerma vinilo320)1pocodmusica