The Mod Fun-Past Forward (1995 USA Sixties Mod)

jllopez envia:
Aupa! Josechu Mod, zer moduz?

Banda formada en 1983 en New Jersey, se mudaron a California integrandose en la escena Mod dedicada a la recuperación del garage sixties y revival mod. Grabaron sus dos primeros singles en 1984 "I Am With You" y "Mary Goes Round".

Influenciados por The Who, The Creation, Small Faces y The Action, "Past Forward" agrupa sus singles, material inédito, remezclas y otras rarezas del periodo 83-87. Incluye versiones de Zombies "Just Out Of Reach", The Kinks "I Need You" y The Syn "Grounded"




The Mod Fun-Past Forward (1995 USA Sixties Mod)

THE MILLENNIUM & THE BALLROOM RECORDINGS - Magic Time Box Set ( 3 CD ) (1967-68 USA Soft-Pop Folk)

Mendi envia:
Curt Boettcher, comienza su andadura en 1962, con la formación de la banda Folk Pop "The Goldebriars", en Minneapolis, encargandose de la guitarra, arreglos y voces. Junto a Boettcher se encontraban el Banjo y guitarra Ron Neilson y las Dotti y Sheri Holmberg, anbas cantantes.
A finales de 1963 y después de actuar en el local "Le Zoo", los "Goldebriars", que contaban con la representación de Bobb Goldsteinn y el amuleto de una figura llamada Jezabel, firmarón con Epic para la grabación de su primer single "Pretty Girls and Rolling Stones", compuesta por Curt Y Ron, e incluida en su LP debut "Goldebriars", grabado en Nueva York en 1964 y en el cual aparece el bateria Ron Edgard, quien posteriormente formaria parte del grupo "The Music Machine".
Boettcher y Neilson, aperecen en la cubierta completamente vestidos de negro, vestimente que más tarde seria adoptada por Sean Boniwell, manager de los Goldebriars (1964), en su futura banda Music Machine.

En el año 1967 acomete su proyecto Ballroom, que gustara tanto a los amantes de Asociation o Turtles como a los Beach Boys más lisergicos, en The Ballroom se une a Sandy Salisbury, Jim Bell y la cantante Michelle O'Malley. En el CD 1 y el CD 2 se recoge toda la obra de Ballroom, su single publicado en 1967 "Spinning, Spinning, Spinning" y su LP editado muchos años después como "Preparing for The Millennium". Este LP contiene ese refinamiento, riqueza instrumental y un lujo tan caracteristico de su produccion y arreglos, esas conjunciones mágicas de melosas y andróginas voces, efectos sonoros evcativos, y esa sensibilidad melódica fuera de lo común, irrepetible.
Gemas como "Love's Fatal way", la balada de melancolia "It's a sad world", cantada en principio por Michelle y y en la parte final por Boettcher, "Magic time", composición de Salisbury con esa brisa vocal tan de los sesenta, "I'll grow stronger",pieza musical de gran clase, delicadeza y elegancia, o la adictiva y esplendida "Milk and honey", pop sin mayor pretensión que la busqueda de la belleza melodica y vocal.
También tiene cortes con influencia cabaretera, como "Crazy Dreams", y primeras versiones de fenomenales canciones aparecidas en sus obras maestras con Sagittarius (Present Tense) y Millennium (Begin). Podemos escuchar piezas exquisitas como "I'm not living here", con un extraordinario bajo marcando un radiante ritmo, o "The island", donde el preciosismo de Boettcher alcanza una de sus cumbres.

En 1968 y tras su excelente trabajo "Present Tense" con Sagittarius, vuelve a contar con la colaboración de Gary Usher, para proporcionarnos un nuevo recorrido por la esquisitez melodica y la filigrana Psicodelica.
Más psicodelico y experimental que "Present Tense", en este "Begin" (CD 3) concede más protagonismo a sus compañeros de grupo quienes demuestran (especialmente Lee Mallory) una notable habilidad para la creación de embelesadoras y sofisticadas atmosferas de corte lisergico que recuerdan a los Hollies de "Butterfly" o a los Association, que a la sazon estaban producidos por Boettcher.
La androdgina y magica vocalidad de Boettcher, maximizada por los aportes vocales de sus compañeros de grupo y la barroca producción, resplandece en preciosistas canciones de esencia romantica como "The island", "Sing to me", "It's you", "Some sunny day" o "To Claudia on thursday", bellisimas piezas que conforman un dulce paraiso sónico a redescubrir, sosegadamente elegante y exquisito.



THE MILLENNIUM & THE BALLROOM RECORDINGS - Magic Time Box Set ( 3 CD ) (1967-68 USA Soft-Pop Folk)

THE LOONS - paraphernalia (USA garage 2004)

Madinabeytia envia:
En 1998 aparecía en el mercado un disco de un nuevo grupo (aunque llevaban desde el 95 tocando juntos), The Loons, que no era otra cosa que el proyecto musical de Mike Stax, verdaderó gurú del garage y personaje conocido por cualquiera que se precie de flequillo garagero. Un disco correcto, que por ser Stax el que lo firmaba tuvo cierta repercusión en los circulos especializados en este género. 5 años mas tarde, Mike Stax publicó el segundo disco del grupo, en mi opinión bastante mejor que el primero, con una orientación más garagero psych que el anterior. Y no seré yo, fan irredento del paisano, el que os venda la moto de las excelencias del disco, porque seguro que exagero. Dale una oportunidad a esta leyenda de San Diego, miembro de grupos como Crawdaddys, Tell-Tale Hearts, The Hoods y responsable de mejor fanzine de garage de todos los tiempos, Ugly Things, aparte de estar publicando auténticas maravillas de grupos de los 60's con su sello UT Records.


THE LOONS - paraphernalia (USA garage 2004)

The Prisoners - The Last Fourfathers (1985 UK Garage)

Josechu envia:
El primer álbum que tuve en mis manos de The Prisoners fué WiserMiserDemelza, en el 83 y el primer pensamiento que tuve fué el de "estos tíos tienen que ser Mods".Realmente las etiquetas las pone uno donde quiera y ahí se quedaron.Desde entonces he intentado conseguir todo lo posible de ellos y si me debo quedar con un disco será este: "The Last Fourfathers". Tercer álbum del grupo, publicado en el año 1985 y en su propio sello Own-Up Records.
The Prisoners se caracterizaron por un sonido garagero 60s, con una voz solista parecida a la de Steve Marriott, el siempre presente órgano Hammond y por intentar controlar sus grabaciones para conseguir el sonido más parecido a sus actuaciones en directo.Por ello pasaron de su propio sello Own-Up a Beat Records, volvieron a Own-Up y para el cuarto y último ficharon por Countdown (Stiff), es aquí donde se produjo la separación del grupo, no quedaron contentos con la producción, con tensiones internas y además se produjo la quiebra de Stiff poco antes de la publicación, solo se llegó a prensar la primera edición (reeditado por Big Beat Records). No siempre parecieron satisfechos con el resultado de las grabaciones, pero creo que lo consiguieron con éste su tercer disco.Es un disco difícil de encontrar, junto con "A Taste Of Pink" (82),el primero.
Contiene estupendas canciones como "I'm The Fisherman", "Whenever I'm Gone","Nobody wants Your Love" e instrumentales donde James Taylor tocaba un auténtico órgano Hammond, dando un aire soul al álbum.Aunque Graham Day aparece en todas las canciones, en este disco colaboran en la composición de la mitad el resto de miembros, incluso aparece el productor Russel Wilkins (Thee Milkshakes) en un par de ellas.
En la versión CD,creo que del 2003, aparecieron como bonus 6 demos y 2 en directo, creo que de nuevo Big Beat.
Tras la disolución,Graham Day y Allan Crockford formaron "The Prime Movers" donde se intentó dar continuidad al sonido Prisoners y actualmente se encuentran en "The Solarflares".
James Taylor y Allan Crockford formaron "The James Taylor Quartet" derivando hacia el Acid Jazz, funk...gran grupo.
Por otro lado, también Graham Day formó junto a su amigo Bill Childish "The Buff Medways", tocando el bajo.Antes también estuvieron juntos con "Thee Mighty Caesars". No se puede decir que los componentes de los Prisoners hayan estado quietos.


The Prisoners - The Last Fourfathers (1985 UK Garage)

Caravan - Where but for Caravan would I? (An anthology...) (2000 UK ProgressiveRock)

PoOk envia:
Antología de los años DECCA de Caravan, el grupo mas representativo del sonido Canterbury, incluye canciones inéditas y otras extendidas, una buena manera de adentrarse en su magnífico sonido.

Recomendado a todos los fans del rock progresivo.

Artwork: Solo frontal


Caravan - Where but for Caravan would I? (An anthology...) (2000 UK ProgressiveRock)

Nervous Eaters - Eat This! (USA rock punk 2002)

Madinabeytia envia:
Esto es lo último que conozco que haya hecho Steve Cataldo; sí, Saint Stevens, Front Page Review y como os apuntaba emerad, lider de uno de los grandes del power pop, Nervous Eaters. Pero antes de la mutación a power pop, Nervous Eaters hicieron dos singles punk a finales de los 70's, del bueno ojo, hace poco el sello Penniman las compilaba con otros temas que dejaron grabados en un disco llamado Eaterville. En 2002 un selllo español publicaba este disco, con material nuevo, en el que con canciones como Scream o No more idols, Steve Cataldo demostraba estar en plena forma musical. Punk rock a veces power pop durete o como lo queramos llamar, pero eso sí, honesto hasta la medula espinal. A 320 con covers.


Nervous Eaters - Eat This! (USA rock punk 2002)

ZZ Top - Tres Hombres (1973 USA Rock)

Valdes envia:
ZZ Top, cariñosamente conocido por sus fans como “la pequeña banda de Texas”, es un grupo estadounidense de blues rock y Hard rock formado en 1970 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería).
Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de más de 36 años. ZZ Top toca boogie y blues tejano e indudablemente nadie lo hace mejor que “la pequeña banda de Texas”.
Billy, Dusty y Frank reconocen que sus mayores influencias vienen de intérpretes del blues de la talla de Muddy Waters o John Lee Hooker. El sonido de la banda terminó de tomar forma en este tercer disco “Tres Hombres” grabado en Memphis en 1973. Musicalmente la unión de sonidos de Memphis y Texas hizo que ZZ Top lograra un sonido distintivo que se materializó en la archiconocida “La Grange”, que cuenta la historia del burdel sobre el que trata el musical "The Best Little Whorehouse in Texas". Este disco llegó a ser número ocho en la lista de álbumes y fue el primero de una serie de 11 discos de oro y platino.

Es una reedición del 2006 de la Warner con tres Bonus Tracks. Esta ripeado en mp3 a 320 Kbs.



ZZ Top - Tres Hombres (1973 USA Rock)

Flamin' Groovies - Flamingo(1970-1999 USA Rock)

Emerad envia:
Este era uno de los discos clasicos de los Groovies que no teniamos publicados en la web, asi que ahora ya teneis todos los discos imprescindiblesde esta increible banda a vuestra disposicion.
En un viaje a Londres en el 74, rebuscando en las tiendas de discos me encontre con este disco y su compañero de la epoca de Kama Sutra Teenage Head(ademas de aqui ,lo teneis en el blog de HippiDTrippi a @320) y fue un gran descubrimiento que junto a otros discos q compre en aquel viaje me hicieron volver de nuevo a mis origenes mas rockeros. Aun recuerdo la cara q se me quedo y esa media sonrisa de satisfaccion cuando oi Headin' for the Texas border, fueron 3 canciones seguidas y las 3 me impactaron y ahora con mas de 30 años sigo sonriendo al escuchar este disco. Espero q a vosotros os pase lo mismo.
Esta edicion incluye varios extras, algunos de ellos copgidos de las sesiones que se publicaron en Still Shakin' y otros ineditos.

Muy recomendado


Flamin' Groovies - Flamingo(1970-1999 USA Rock)

Cream - Royal Albert Hall, London May 2-3-5-6, 2005 (UK, Rock)

Kikas envia:
De los Cream, poco hay que decir o añadir al que ya fue dicho…ya que toda la gente los conoce (espero yo), no voy a hablar de estos jovencitos que en esta reunión tenían todos mas de 60 años (Clapton con 62, Ginger Baker con 65 y Jack Bruce muy cercano de los 62).
Después de 37 años, finalmente el Super-Power-Trio mas famoso de la historia del rock, se ha reunido exactamente en el mismo sitio donde había tocado en 1968, el Royal Albert Hall.
Concierto más que agotado, tiene aquí el registro de las noches de 2, 3, 5 y 6 del Mayo de 2005.
Además de las canciones conocidas por todos nosotros, aún tenemos acá la impresionante Stormy Monday escrita en el lejano 1947, por T-Bone Walker, canción nunca antes grabada por los tres durante los tiempos Cream, y también una versión bastante mas lenta de la no menos famosa canción de Robert Johnson, el Crossroads, y que en su registro en vivo de Marzo del 68, el doble vinilo Wheels Of Fire, tenia mucha marcha.
Creo que merece la pena tener este registro unico
Que sea de vuestro agrado


Cream - Royal Albert Hall, London May 2-3-5-6, 2005 (UK, Rock)

David Crosby - If I could only remember my name (1971 USA Rock-Folk)

JMRomerob envia:
Este primer disco en solitario de David Crosby es una auténtica maravilla. Lo primero disculpas ya que su verdadero nombre es "If I could only remember my name... Davi Crosby". Es un disco en el que hay mucho de su sonido CSN (wooden ships, deja vu, guinnevere...) ya que no en vano es continuación en el tiempo de los primeros trabajos de CSN y CSNY.

Nació el 14 de agosto de 1941 en Los Ángeles, California. Junto a sus hermanos comenzó a cantar y tocar la guitarra en clubs locales. Conoció al cantante Roger McGuinn y experimentaron con diversos estilos musicales, desarrollando un sonido exclusivo que mezclaba música tradicional con los sonidos electrónicos de la época. En 1964, Crobsy y McGuinn formaron su primera banda, The Byrds junto a Clark, Chris Hillman y Michael Clarke. En Florida conoció a Joni Mitchell, a la que ayudó con su primer álbum y que le pone en contacto con Neil Young y Stephen Stills de Buffalo Springfield. La adición al grupo de Graham Nash, proviniente de The Hollies, creó la formación Crosby, Stills & Nash. El primer álbum, de 1969, ya conocido en esta web, llegó a ser un éxito, ganando una concesión del Grammy para el mejor nuevo artista. Al año siguiente se une Neil Young, publicando Deja vu y actuando con un abrumador éxito en Woodstock. También sacan al mercado el directo 4 way street el mismo año de la publicación de este If I could only remember my name... David Crosby. Acababa de cerrar latormentosa producción de Deja Vu. Su novia, Christine Hinton, había muerto en un accidente de coche apenas un par de meses antes. David prometía trabajar con todo el que se tomaba unas cervezas con el por aquel entonces… y bebía bien acompañado: Phil Lesh y Jerry García de los Grateful Dead; Grace Slick, Paul Kantner, Jorma Kaukonen y Jack Casady de los Jefferson Airplane; Joni Mitchell, la protegida a la que descubrió en 1968; y, por supuesto, sus dos colegas Neil Young y Graham Nash.
If I Could Only Remember My Name muestra una paleta de ritmos, timbres y ambientes extraordinaria. Sus nueve cortes repasan las distintas formas de trenzar una canción Rock: In crescendo’s hasta el desorden como en “Music is Love” o “What Are Their Names”; Medios Tempos furiosos en el caso de “Cowboy Movie”; con “Laughing” y “Traction in the Rain” baladas sútiles y atípicas; virtuosismo vocal en el conmovedor a capella de “I’d Swear There Was Somebody Here” o en la espiritual versión de “Orleans”; e instrumentales en los que las voces se supeditan a estructuras originales de corte jazzístico como “Tamalpais High” y “Song With No Words”. Se le criticó que abundaba en clichés y que se apoyaba en exceso en el talento de los que le acompañaron a lo largo de los tres meses de la grabación, pero no hay duda de que es un disco imprescindible.

David Crosby - If I could only remember my name (1971 USA Rock-Folk)

Radio Birdman - Radios Appear(1977 ALIA Punk Rock)

Emerad envia:
Este es un disco fundamental en muchos aspectos. En 1976 Radio Birdman saco un EP de 4 canciones titulado Burn my eye que seria la marca de nacimineto del nuevo punk australiano. La a cogida de este 4 canciones fue tan buena q ellos consiguieron un contrato con una compañia mas grande Trafalgar y que tenia un contrato de distribucion con la Sire americana.
Ellos grabaron este disco en 1977 y despues de 30 años sigue siendo un disco tremendo y recomendado para todos vosotros.
El grupo estaba formado por: Rob Younger (voz), Pyp Hoyle (Teclados), Chris Masuak (Guitarra), Ron Keely (Bateria), Warwick Gilbert (Bajo) y Deniz Tek (Guitarra).
Deniz Tek era del area de Michigan y estaba muy influenciado por el sonido de MC5, Stooges, SRC,Blue Oyster Cult,etc. y trasmitio esa inquietud al resto de la banda, el resultado esta joya que teneis aqui con algunos temas extras.
Cuando se separaron fueron los responsables de dar su inluencia , experiencia y ayuda a grupos como Saints, Screaming Tribesmen, Hoodoo Gurus, Celibate Rifles, New Race, New Christs, Lime Spiders, etc.
Espero que os sirva con esto y disfruteis de este gran disco

Radio Birdman - Radios Appear(1977 ALIA Punk Rock)

Floating Bridge - Floating Bridge (1969 USA PsychoRock)

R0ck4ndr3d envia:
Floating Bridge fue un grupo formado por Rich Dangel (guitarra), Pat Gossan (voz), Joe Johansen (guitarra), Joe Johnson (bajo), Michael Marinelli (batería y percusión) que combinaban el rock psicodélico con un sonido hard rock.
Danger había pertenecido a los Wailers, a The Rooks y lo que sería mas tarde The Time Machine.
Los responsables de mayor parte de las composiciones originales del disco fueron Dangel, Johnson y Gossan con tracks como "Brought Up Wrong", "Watch Your Step" o "Three Minute & Ten Second Blues", inspirado en un sonido Hendrix.
El Medley de "Eight Miles High"/"Paint It Black" consiguió hacerles popular y la versión de Hey Jude es tremendísima.
Un disco cargado de guitarras y buenísimas canciones.
Que lo disfrutéis.

Floating Bridge - Floating Bridge (1969 USA PsychoRock)

The American Folk Blues Festival 1962 - 1966 vol3

Cartujo envia:
American blues artists recorded for European TV in the sixties. Unmissable. Features Big Mama Thornton - Hound Dog, Roosevelt Sykes - Gulfport Boogie, Buddy Guy - Out Of Sight, Dr. Isiah Ross - Feel So Good, Big Joe Turner - Flip Flop and Fly, Skip James - All Night Long, Crow Jane, Bukka White - Got Sick And Tired, Son House - Death Letter Blues, Hound Dog Taylor & Little Walter - Wild About You, Koko Taylor & Little Walter - Wang Dang Doodle, Sonny Terry & Brownie McGhee - Stranger Blues, Burnt Child (Afraid of Fire) & Gonna Move Across The River, Helen Humes - The Blues Ain't Nothin' But A Woman, Earl Hooker - Earl's Boogie, Muddy Waters - Long Distance Call & Got My Mojo Working.



The American Folk Blues Festival 1962 - 1966 vol3

Lyres - a promise is a promise (USA garage 1988)

Madinabeytia envia:
Presentados y conocidos ya en esta página, "A promise is a promise" es el tercer y último disco de estudio del grupo, después de "On Fyre" (1984) y "Lyres, Lyres" (1986), publicado en 1988, tal y como entendemos lo que es un disco de estudio. En la edición en cd se incluyen 3 bonus, 2 de ellos grabados en vivo en Holanda y una versión de Roky Erickson incluida en un tributo al genio de los Elevators. En su momento despistó a los fans puristas más garageros, pero el tiempo le ha puesto en su justo sitio. Versiones impecables llevadas al terreno del monomen, colaboración de Stiv Bators en el tema que abre el disco, "Here's a heart" y homenaje en los temas live en Holanda a sus queridos Outsiders con cameo incluido de Wally Tax. Lyres/Mono Men fueron unos grandes del garage revival y si eres fan de este género, no puede faltar en tu discografía.

Lyres - a promise is a promise (USA garage 1988)

Lothar & The Hand People - Space Hymn (1967-1969 USA Psycho)

Maskarasnake envia:
Los orígenes de esta curiosa banda se remontan a 1965 en Denver (Colorado) cuando el vocalista John Emelin, a la sazón estudiante en esta ciudad, decide junto con su compañero de habitación en la universidad, el guitarrista Richard Willis, formar un dúo, decisión que pronto cambia con la adición de dos miembros más: Rusty Ford (bajo) y Tom Flye (batería) a los que se añadiría más tarde el guitarrista Kim King, mientras, Willys decide dejar el grupo y seguir sus estudios. En los teclados, tras varias idas y venidas se incorporaría Paul Conly. en abril del 66, quedando así la formación definitiva.
Conly convence a Emelin para introducir en sus actuaciones un primitivo sintetizador llamado theremin, que ya había sido utilizado por los Beach Boys en "Good Vibrations" y por Ultimate Spinach en su primer álbum y que será una de las señas de identidad del grupo.
Tras actuar con Lovin' Spoonful, éstos les sugieren viajar a Nueva York donde surge el interés por parte de varias compañías discográficas, decidiéndose por Capitol.
Tras tocar como teloneros de Grateful Dead y de James Cotton en el Fillmore de Frisco graban sus primeros singles y después su primer Lp "Presenting...Lothar & The Hand People". que terminan en el 68. Es una heterodoxa mezcla de country-rock, reminiscencias humorísticas tipo Fugs o Zappa, armonías vocales que van de Beach Boys a Beatles, experimentación electrónica no exenta de una encantadora ingenuidad vista hoy (dicho sin ninguna connotación peyorativa) y hasta su particular Revolution nº 9.
Continúan dando conciertos y en el 69 graban su segundo y último álbum "Space Hymn", donde siguen mostrando su capacidad catalizadora de estilos e influencias, sin dejar de ser muy originales y creativos.
Desgraciadamente aquí termina la historia del grupo. Conly y Ford colaborarían después con el ex-Holy Modal Rounders (e importante dramaturgo) Sham Shepard y Tom Flye se dedicó a la ingeniería de sonido (trabajando en la B.S.O. de "Woodstock" y con los Dead).
En este doble CD se incluyen sus tres singles y los dos Lp's.

Esto para los inductores de psiconeurosis por reflejos condicionales: El nombre del grupo surgió de un sueño de Richard Willis en el que una raza subyugada (The Hand People) era salvada por una figura heroica: Lothar ( que se convirtió en el nombre del theremin).

A disfrutar de este estupendo grupo.


Lothar & The Hand People - Space Hymn (1967-1969 USA Psycho)

PERRY LEOPOLD - Experiment in Metaphysics (1970 USA Acid Folk)

Mendi envia:
Cuando compre el CD de Perry "Leopold - Christian Lucifer", el mismo que me lo vendio, me recomendo encarecidamente, que si me gustaba este, no dejase de escuchar el 1º "Experiments in Metaphysics".
Una de las más raras y deseadas grabaciones de la epoca Hippie. Grabado en directo en una sola sesion de cinco horas en el sotano de una tienda de reparación de calzado, en Junio de 1970, la mayoria de los 300 ejemplares originales del vinilo en cuestion, fueron sencillamente regalados por su autor en una tarde, en una esquina de Philadelphia. Sin embargo copias ilegales , del album circulaban entre los coleccionistas de musica de todo el mundo, hasta que en 1999 Gear Fab edito en CD esta maravilla.
En el vinilo original (por el que se han llegado a pagar hasta 3000 $ por un ejemplar) se divide en dos caras una la B llamada ACID-FOLK, y la otra la cara A Se la llamo KOMMERCIAL; probablemente uno de los primeros usos de este termino. En el CD viene otra parte más llamada BONUS STUFF!.

Perry Leopold crecio en Philadelphia inspirado e influenciado por todo tipo de musica. Desde la clasica, referido por él desde Stravinsky, Debussy, Bethoven y Bach hasta los sonidos Rock & Roll principalmente de The Ventures, The Beatles, los primeros Pink Floyd, Moody Blues, Buffalo Springfield y leyendas locales del Rock de Philadelphia como "Mandrake Memorial". También vive el momento del auge del Folk y la musica popular, de tipo social o protesta politica de Bob Dylan, Phil Ochs y el Kingston Trio a la más progresista y experimental de John Fahey, Bert Janchs y Tim Buckley.
Con estas influencias en su remolque, Leopold comienza a escribir su propia musica al edad de 15 años, y perfecciona su tecnica a la guitarra y sus canciones en bandas de rock locales. Pero en el momento que en que el movimiento en contra del LSD y el consumo de drogas en la cultura son inseparables e indistinguibles, Leopold se introduce abiertamente en la contra-cultura de los que viven en las calles de Philadelphia, Nueva York y Boston, tocando en las calles durante el día y por las noches en pequeños cafes.
Básandose en la totalidad de sus influencias el album es una pieza unica de Folk progresivo con matices politicos. Perry Leopold crea un prototipo gótico lleno de ambiente oscuro en sus imagenes, que es mucho menos acartonado de lo que la mayoria pasa como "acido", al tiempo que mantiene la musica en posturas viscerales. Como la mayor parte de la juventud contracultural de la epoca, Leopold puede caer ocasionalmente en la pretension mistica "Experiments in Metaphysics", sibilinamente filosoficas "The absurd paranoid". Y sin embargo incluso en esos momentos mantiene todo el encanto. Experiments in Metaphysics es exquisitamente inteligente y con vision de futuro. El estado de animo de Leopold es mucho más vehemente que la mayoria de la musica que salia de la epoca psicodelica, y, de hecho, la estrema vehemencia tiende a ser un producto de la juventud, y sin embargo hay algo de senectud sabiduria en la musica de Leopold. Con aire de experiencia concreta en el album.
El lado "KOMMERCIAL" subtitulado SMOKE, es conceptualmente sombrio, y tras "The absurd Paranoid" adquier una forma más palpable de calidad basado en la experiencia en canciones como "Cold in Philadelphia", y la bellisima "The 35th of May".
La cara B "ACID FOLK" subtitulada DROP se abre con la cruda "Experiments in Metaphysics". Cada una de las tres canciones de esta parte es practicamente una minisuite con el corte de cierre " The U.S.S Commercial" directo como el album a la maestria.
Los "BONUS STUFF" agregadas por Gear Fab en la reedición en CD del año 1999, son un complemento perfecto para el album, que mantienen el mismo nivel que el resto del album.
Experiments in Metaphysics muestra algunas canciones verdaderamente progresivas y experimentales. Cada canción se siente como una historia, con principio y final, atrapando en el medio todo tipo de historias e ideas interesantes.
El album es una reliquia que no ha perdido ni un apice de su fuerza.

PERRY LEOPOLD - Experiment in Metaphysics (1970 USA Acid Folk)

John Sebastian - Faithful Virtue;The Reprise Recordings (3 CD Box Set)(2001 USA Folk Rock)

Easeas envia:
que puedo deciros del señor Sebastian ...creo que muy poco... o mucho para aquel que no lo conozca

Uno de los mas influyentes artistas del panorama americano desde los lejanos sesenta en que fundara los LOVIN' SPONFUL y llevando en sus espaldas una dilatada carrera sin grandes nº 1 pero de una calidad infinita

Ahorita mismo os dejo un boxset excepcional aqui hay compilados los 5 discos para el sello reprise:John B. Sebastian, Cheapo-Cheapo Productions Presents Real Live John Sebastian, The Four of Us, Tarzana Kid, and Welcome Back.,y adicionalmente hay mas de medio hora de material en vivo no editado anteriormente

un sebastian entodas sus facetas para uso y disfrute del personal son solo 70 temas ...pero representativos de su etapa en solitario


John Sebastian - Faithful Virtue;The Reprise Recordings (3 CD Box Set)(2001 USA Folk Rock)

VVAA Singles Grupos Mod - Vol 2 (90s Varios Mod)

Josechu envia:
Segunda entrega de este recopilatorio.
A principios de los años 90 comenzaron a aparecer nuevos grupos que podríamos enmarcar dentro del movimiento "revival" Mod, pero que aquellos a los que nos gusta la música y grupos Mod nunca lo hemos tratado de revival, simplemente hay épocas en las que hay más grupos y a más gente le dá por ir a ver de nuevo la película Quadrophenia.
En esta selección se incluyen más grupos nuevos, algunos puede que sigan en activo, pero la mayoría han desaparecido, dejando ,eso sí, una muestra de lo que fueron y podían haber sido.

Tenemos a :

Kickstart: Grupo Mod Italiano, hay una buena escuela de grupos Mods en este país, Statuto, Made.. y estupendos maestros del órgano Hammond, como los Link Quartet. En este EP se incluyen cuatro canciones en el estilo Purple Hearts diría yo. Hicieron otro single para Detour.Lamento no tener la portada original, cuando se compraba por correo a Detour muchas veces te ofrecía singles descatalogados con solamente la funda protectora de papel.

Now! Ingleses de Rochester, con la utilización del donuts Mod y bandera inglesa incluída. Tres canciones del 94. Hicieron otro single para detour y una canción para el recopilatorio Takin' a Detour.

The Most: Mis preferidos de esta serie. Sólo tengo constancia de este EP, seguramente Detour puso mucho entusiasmo en el grupo pero....nada. Son ingleses y como dice en la parte de atras del single "Sharp suits, scoots and electrifying music", y una canción para el recopilatorio Takin' a Detour.

The Apemen: Creo que es el primer single de esta banda Alemana, del 93 ,con claras influencias soul. Habrá otro single en la entrega 3. Sacaron el LP "Phantacity".Buenos.

The Strange: Cuarteto de Leicester, Inglaterra, ligeros toques de influencia Manchester en "I don't care", mucho órgano en "mint scene" y que no te despiste el comienzo de órgano en "bad scene",del 94.

The Revs: Trio de Londres,"do the right thing" tiene los típicos cambios de ritmo que tanto me gustan,sólo realizaron este disco para Detour.

Four Bands: disco del sello alemán Security, con comentarios de Barry Alchin de The Eyes.Contiene,
Studio 68 :primera canción del grupo del que pondré un EP proximamente, Mark Vark : miembro fundador de "The Aardvarks", esta canción se trata de una demo que más tarde apareció en su disco "Bargain", The Nerve: tema no incluido en su disco "seeds from the electric garden", precursores de Bronco Bullfrog. The Clique: canción perteneciente a su primer EP "early Years" que ya pondré,
órgano colaborador Mr James Taylor.Hay información de las bandas en el interior.

modforever.


VVAA Singles Grupos Mod - Vol 2 (90s Varios Mod)

Spacebox - Spacebox (1979-96 GER Rock Progr)

Superfurry envia:
Spacebox es el proyecto en solitario del músico alemán Uli Trepte más conocido por peretenecer junto con el batería Mani Neumeier a la influyente banda del llamado Krautrock Guru Guru. Tras dejar dicha banda en el 72 toca otros grupos como Faust, Neu! o Kickbit Information. En el 75 forma Spacebox para dar rienda suelta a su concepto de banda de rock progresivo con fuertes influencia de jazz y de improvisación colectiva. Éste que os traigo es su primer Lp, que se editó en vinilo en el 79 en una tirada limitada de 1000 copias, otra edición del mismo año en picture disc limitada a 200 copias y en el 96 se editó ésta en CD en una simple y bonita caja de cartón con un simple sello del nombre de la banda impreso en la caja como todo derroche tipográfico, por lo que los escaneos no abundan. Aviso que no es un disco fácil en primera escucha y para todo tipo de público pero yo lo veo bastante interesante.

Que lo disfrutéis.


Spacebox - Spacebox (1979-96 GER Rock Progr)

Ian Gillan Band-Child In time(1976 Uk rock)

Yerma envia:
Esta es mi primera colaboración que voy a llamar Duplo. Es decir Un ripeo de vinilo y otro de Cd; para el que quiere purismo, y para el que quiere no ruidos. Los dos están a 320, y los compre mas o menos por el 80, primero el vinilo y luego el otro. Además os dejo la canción de Child in Time en un directo de la banda, en un video sacado de la red. No os la perdáis. Van con las portadas originales (que en el caso del vinilo están por duplicado porque como es de brillo el disco estaba difícil, así que decidí dejar las dos).
Ya me diréis que ripeo os parece mejor. Seguro que se cual le gusta mas a Jerry. Os pido encarecidamente que en esta circunstancia me pongáis un comentario si no es mucha molestia, para saber que preferís en el futuro; para futuros ripios.
Todo esto es por cortesía de 1pocodmusica hacia sus miembros.

Ian Gillan es conocido por ser el cantante de Deep Purple. Fue también, aunque de manera muy breve, vocalista de Black Sabbath.
Este disco que os presento es el primero tras la ruptura con Deep Purple. Una historia de amor y desamor con el grupo (pues volvería con el 2 veces) y de desavenencias con el guitarrista Ritchie Blackmore, causante de sus retiradas. Es un buen disco algo raro al principio pero que desemboca en la cara B con dos únicas canciones: The Chile In time y Let it Slide, 20 mn. de gozada. En estas dos tuve que quitar clips escandalosos a mano, estirando la honda y cortando. Quedo algo, pero es un vinilo.
La primera tocada de manera más intimista, y la segunda es un temazo atmosférico de mas de 11mn. No hay que olvidar que Fenwick, y gustafson(Guitarra y bajo) provenían de Fancy y Roxy Music respectivamente.
Fue miembro de Deep Purple desde 1969 hasta 1973 apareciendo en álbumes como In Rock, Machine Head y Made in Japan.
Después de dejar Deep Purple, formó la Ian Gillan Band, que es la que nos ocupa ahora. En sus inicios tenía un distintivo toque de jazz y rock, y progresico diria yo para evolucionar a un Heavy Metal, ya que no gustaba a la gente, más potente a la vez que cambiaba a toda la formación y acortaba el nombre del grupo a Gillan.
Fue después cuando se unio a Sabbath con el grabo solo Born Again en el 83. Para inmediatamente volver a rehacer Deep Purple inactiva hacia 7 años para grabar el magnifico Perfect Strangers, en su formación más representativa, conocida como Mark II: Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice.
Se volvio a marchar en el 89 para volver en el 92, después de que el cambio de cantante no convenciese ni al mismo grupo, para marcharse entonces Blackmore. Y desde entonces sigue al frente de la banda.


Ian Gillan Band-Child In time(1976 Uk rock)

PERRY LEOPOLD - Christian Lucifer (1973 USA Acid Folk)

Mendi envia:
Hay en estos ultimos tiempos cierta insaciable busqueda por la grabaciones personales, de esas que estan en los desvanes de la america rural.
Olvidadas; por las que se pagan cifras astronomicas, por un vinilo de los 100 0 200 que en su día, autoedito un tipo cualquiera y luego vendio en cualquier mercadillo con la guitarra a cuestas de cualquier ciudad americana.
Habra muchos detractores de este tipo de musica, que digan que hoy también se hace..., que se le da demasiada importancia a este tipo de recuperaciones de grabaciones...., ó que todas las grabaciones que tienen este tipo de solera no son obras maestras.
Respetando todos los criterios os dire que a mi me parece que con este disco todos esos comentarios, no le harian justicia.
Etiquetar este disco es en sí un ejercicio de necedad; y, aunque rece como "Acid Folk, Folk Psychedelic ó Folk Progresivo"; es uno de esos discos que transciende estilo Y que el tiempo que ha tardado en ser publicado, parece que le ha ayudado, como a un buen caldo de vino en su barrica de roble, a obtener el punto de vejez necesario, para ser uno de esos clasicos considerado "Joya oculta".
¿Que os podeis encontrar en la escucha de este disco?. Bajo mi punto de vista Folk de fuerte influencia barroca y aires medievales, que a pesar de estar tan cargada de capas de sonidos, creadas mediante la exquisita superposición de oboes, tablas, guitarras acusticas, fagots, clavinetes, camapanillas... y de ser complejo en su producción, es de una musicalidad que fluye con naturalidad, espiritualidad y deliciosa armonia.
Este disco gustara a los amantes de Yahowa 13, Father Yod and the Spirit'76, Blues Control, Firport Convetion. Pero esto es otra cosa, es una belleza musical de intrincados arreglos, Psicodelia suave y perezosa, y al mismo tiempo suena intimista, y te acuna, y fluye sencillamente, ah y no hay que tomarse ningunos tripis para entederlo.
En fin un disco que se disfruta escuchandolo seguido, para crear un efecto hipnótico y cristalino.

PERRY LEOPOLD - Christian Lucifer (1973 USA Acid Folk)

Blue Cheer - OutsideInside (1968-99 USA Rock)

Superfurry envia:
Blue Cheer, banda como sabréis conocida por ser en su momento la banda que empleaba más potencia en sus conciertos y ser inventores o precursores del acid rock o del heavy metal, se forma en la bahía de San Francisco en 1966, estando formada en sus comienzos por seis miembros. En el 67 pasan a ser tres, Leigh Stephens a la guitarra, Dickie Paterson al bajo y voz y Paul Whaley a la batería. Con esta formación graban lo que son para mi sus dos mejores discos, ambos del 68. Con su Lp de bebut Vincebus Ereptum consiguen lo que es su mayor éxito comercial, llegando al puesto 11 en el Billboard con su versión del Summertime Blues de Eddie Cochrane. Su segundo Lp OutsideInside está dividido en dos secciones, la sección exterior grabada cerca de unos almacenes de los puertos de New York y Sacramento y la interior grabada en un estudio de grabación normal con la misma producción que su Lp predecesor. El sonido del album es en algunos momentos tan crudo y salvaje como en su disco anterior pero en otros se adentra en atmosferas más psicodélicas, apoyado por el teclado de Ralph Kellog, teclista de otra banda de San Francisco (Mint Tattoo), como en el excepcional tema que abre la cara A, Feathers From Your Tree. En los cuatro siguientes temas de la cara A se nota mucho más la influencia de Hendrix en el sonido del grupo. La cara B abre con su enloquecida y genial verion del Satisfaction de los Stones, otra de sus grandes influencias, y continúa con The Hunter de Booker T. Jones, para concluir con las bluseras Magnolia Caboose y Babylon, donde vuelve a notarse la influencia de gupos como Cream o Hendrix. En esta reedición de Akarma se incluye también el tema Fortunes, una out-take de las sesiones de grabación del Lp.

El lanzamiento del disco fue seguido de una serie de conciertos en los que la escalada de violencia iba in crescendo conforme la gira se desarrolaba, acabando todos los conciertos con la total destucción de todos los instrumentos, lo que era acogido con entusiastamo por el público pero que en la mayoría de los casos acababa con que la gente se veía envuelta en la misma escalada de violencia y siempre había heridos, cuando no era por algún golpe con algún trozo de guitarra o batería, era por peleas entre el mismo público. Por desgracia esta agresividad se trasladaba también a las sesiones de grabación en el estudio lo que acabó con la salud de Leigh Stephens. Según el mismo reconoce aquello era una locura y nadie era capaz de parar esa rección en cadena, todo estaba fuera de control. Al poco tiempo Stephens dejó Blue Cheer, siendo reemplazado por Randy Holden.

Blue Cheer pese a pertenecer a la misma zona y época de la explosión musical de San Francisco nunca han tenido el reconicimiento de crítica, salvo en el caso de su Vincebus Ereptum, ni siquiera el mismo Hendrix, la mayor influencia del grupo en los discos en los que interviene Stephens, ha expresado nunca opinión positiva sobre el estilo del grupo. Ha sido bastante más tarde cuando grupos como Smashing Pumkins, Melvins o Mudhoney han reivindicado el sonido del grupo, haciendo versiones de ellos tanto en estudio como en directo.

He incluido en este envío además de los escaneos de esta edición las carátulas del anterior ripeo enviado por peepin y desde aquí le agradezco el darme a conocer esta para mi estupendo disco.

Que lo disfrutéis.

Blue Cheer - OutsideInside (1968-99 USA Rock)

Hapshash And The Coloured Coat - Western Flier (1969 UK Psych-Folk)

Kikas envia:
Este disco que os pongo aqui, es el segundo y ultimo de esta banda que tenía al talentoso guitarrista de los Groundhogs, Tony T. S. McPhee y el cantautor Mike Batt que también tocaba piano y acordeón.
Salió en 1969, por el sello Imperial, y en contrario al su primero album, “Featuring The Human Host And The Heavy Metal Kids”, que fue grabado bajo un tripi de LSD y que consiste fundamentalmente en musica free, cantos gregorianos y musica folklórica de toques Andaluces y orientales, este segundo disco es mas orientado para el Folk-Rock y el Blues, a pesar de tener muchos efectos de estudio con base en la distorsión, como el fuzz y el feedback.

En este album tenemos Michael Ramsden en voz, Andy Renton en batería, Tony Mc Phee en guitarra, Michael Mayhew también en guitarras, Mike Batt en piano y acordeón, Freddie Ballerini en violín, The Heavy Metal Kids en percusión, en vozes (coros) The Rock n’ Roll Women y aún Eddie Tripp en bajo.

Este, es un disco de sonidos Psicodélicos con Folk mezclados con algunos toques de Blues.

Espero que sea de vuestro agrado


Hapshash And The Coloured Coat - Western Flier (1969 UK Psych-Folk)

Gene Clark-Two Sides To Every Story (1977 Usa country rock)(vinilo)

Yerma envia:
Que os voy a decir de Gene Clark ese genio incomprendido de la música. Al separarse de los Byrds empieza su carrera en solitario con los Gosdin Brothers en el 67. Diez años mas tarde hace este Two sides to Every Store, que es mas country, de ritmos muy baladeros.

Las melodías son preciosas destacando para mí las dos colaboraciones que hace con Emmylou Harris en Home Run King y Sister Moon, dos preciosas canciones.

El disco proviene de vinilo, y me ha quedado mejor que el disco, pues he tenido que intervenir a mano en las canciones 5 y 6 quitando los clips un trabajo arduo, casi se me van los ojos en el intento, quedando creo que bastante decente. Si queda alguno pues lo perdonáis que ya no podía mas.

Esta a 320 con las portadas originales, que han sido complicadísimas de sacar pues el disco es de brillo y se refleja todo, fotos de las fundas con las letras de las canciones y composición de la banda, y los sellos. Disfrutad de un disco que no le dejaría escapar, y sirve para completar los 4 que ya hay publicados que desde luego tampoco les dejaría escapar.


Gene Clark-Two Sides To Every Story (1977 Usa country rock)(vinilo)

The Pretty Things - Emotions (1967 UK Psycho)

JMRomerob envia:
Este es el tercer disco de The Pretty Things (y ya el 5º publicado en la web), editado en 1967 y con el que rompen con el sonido del grupo alejándose del R&B y garaje de sus dos primeros trabajos y experimentando un acercamiento a la psicodelia, quizá un poco por propia evolución, quizá por imposiciones discográficas.

Tal vez este cambio tan brusco es lo que hace que este disco no esté a la altura de los anteriores (incluso he leido que es un disco que ellos mismos odian), aunque sirve de preámbulo para lo que muchos consideran su obra maestra, S.F. Sorrow (con el permiso de Get the picture) y es el primer trabajo compuesto enteramente por ellos mismos.

Para este disco se produjo la baja de Pendleton y Stax y la incorporación del bajista Wally Allen y el teclista y percusionista John Povey.


The Pretty Things - Emotions (1967 UK Psycho)

The Sonics - Here are + Boom (60's USA Garage)

Comentarios realizados por Nolu. Enviado por Mendi Poco después de su fichaje para Etiquette Rcds. grabaron el que fué su primer single y su primer éxito “The Witch”, un tema absolutamente contundente, con una base de guitarra brutal y la áspera voz de Gerry cantándole al despecho de una mujer a la que ve como inalcanzable, en la cara B de este single, menos brutal aunque de calidad innegable se recogía una versión del tema de Little Richard “Keep a Knockin'”. Esta maravilla alcanzó rápidamente los primeros puestos en las listas de éxitos, sobre todo a partir de la actuación del grupo en el instituto local, durante las semanas posteriores los estudiantes corrieron a las tiendas de discos pidiendo este single, más tarde “The Witch” fué radiado por las diferentes emisoras con lo que la fiebre se desató y el tema se convirtió en un boom, pasando a ser el single mejor vendido en la historia de la zona. Después de este éxito pasaron a grabar para el dueño de Audio Recording Studio su siguiente single, se trataba ni más ni menos que de “Psycho”, que acabó siendo uno de los mayores clásicos del garage de todos los tiempos y que rápidamente escaló las listas de éxitos. Este tema recogía el sonido sonics en su estado más puro, guitarras saturadas y sucias, temas de desamor y a Gerry desgañitándose como si le fuera la vida en ello, si se busca constancia de la existencia del punk antes del 77 aquí está la prueba más palpable. Después de esto decidieron finalmente grabar su primer LP, al que llamaron Here are the Sonics, grabado en 2 pistas y con tan solo un micrófono compartido para toda la banda, no necesitaron de más florituras, su sonido por si solo ya era suficiente tarjeta de presentación, una vez que los altavoces estaban sobrecargados era cuando la banda se daba finalmente satisfecha con el resultado. Este Lp contenia los siguientes temas: "The Witch", "Do You Love Me", "Roll Over Beethoven", "Boss Hoss", "Dirty Robber", "Have Love Will Travel", "Psycho", "Walkin' the Dog", "Nightime is the Righ Time", "Strychnine" y "Good Golly Miss Molly". Composiciones propias junto a clásicos del rock se sucedían conformando un todo compacto, un disco absolutamente imprescindible.

En 1965 se edita Merry Christmas, Ep compartido con otras bandas como Wailers y Galaxies. Su segundo Lp fue grabado al año siguiente, en febrero de 1966, en el estudio de grabación de Willy/Griffith, que en realidad solía ser utilizado para grabar a grupos de country. Durante la grabación del mismo se les ocurrió la idea de empapelar tanto las paredes como el techo del estudio con cartones para que el sonido quedase en el máximo de hermetismo posible, encerrado entre las cuatro paredes, de tal manera que el disco recogiera con la mayor fidelidad posible el sonido de los sonics en vivo. Este segundo trabajo, al que llamaron Boom recogía tanto temas propios del grupo, como: “Don't Be Afraid of the Dark”, ”Shot Down”, “Cinderella” o “He's Waiting”, como también versiones de clásicos: “Louie Louie”; “Hitch Hike” o “Jenny Jenny”, siguiendo la trayectoria comenzada en su primer LP. Por estos tiempos su fama era ya tal que llegaron a actuar con bandas como Beach Boys, Jan & Dean, Jay & the Americans, Ray Stevens, Herman's Hermits, the Righteous Brothers, the Kinks, Lovin' Spoonful, Mamas & Papas, the Byrds, the Liverpool 5 o las Shangri-Las.

The Sonics - Here are The Sonics

The Sonics - Boom

Johnny Winter - The Progressive Blues Experiment (1969 USA Blues)

Kikas envia:
John Dawson Winter III, aka Johnny Winter, nacio el 23 de Febrero del 1944 en Beaumont, Texas, USA y desde muy temprano, empezo en la música, formando su primer grupo, con su hermano Edgar, cuando tenia solamente 14 añitos.
Sus primeras grabaciones, hechas con su banda Johnny And The Jammers, fueran para un sello desconocido de Houston, adonde salio su primer registro con el nombre de School Day Blues.
En esos tiempos, conoció a algunos iconos del Blues, como Muddy Waters, Bobby Bland y BB King.
Este albino, uno de los mejores guitarrista en el área del Blues Texano y del Boggie Rock, ha editado sus dos primeros albumes en Abril del año 1969, el “Johnny Winter” y este “The Progressive Blues Experiment”, aunque este ultimo haya sido grabado en el 67 y como tal, es considerado su primer algum.
En este album, que solo ha tenido éxito después del reconocimiento dado por la prensa a su album “Johnny Winter”, y que fue editado por el sello Imperial Records con numero de serie LP-12431, tenemos a un trio que además del Winter tiene, Johnnie Mac ‘Uncle John’ Turner en batería y el Tommy Shannon en el bajo, que mas tarde sería miembro de los Double Trouble de Stevie Ray Vaughan.
Encontramos aquí, algunos ‘standarts’ del Blues como “Rollin’ And Tumblin’” (de McKinley Morganfield, aka, Muddy Waters), “It’s My Own Fault” (de Riley B. King, aka BB King), “Help Me” (de Aleck ‘Rice’ Miller, aka Sonny Boy Williamson II), “I Got Love If You Wanted” (de James Moore, aka Slim Harpo) y aún “Forty-Four” (de Chester Burnett, aka, Howlin’ Wolf).

En la portada trasera del vinilo, viene una frase que define perfectamente Johnny Winter y este album :

"Before the recording session, there was Johnny Winter and his guitar. During the session, Johnny became the guitar" que es algo así "Antes de la sesión de grabacion, hay Johnny Winter y su guitarra. Durante la sesión, Johnny es (se transforma en) la guitarra"

La portada frontal, como se puede ver, es un buen ejemplo de esta frase

Para mi, un de los dos mejores discos de Blues de este gran guitarrista.

Espero que lo disfruten

Johnny Winter - The Progressive Blues Experiment (1969 USA Blues)

Guadalcanal Diary - Flip-Flop (1989 USA Rock)

Jerry envia:
Para completar los discos de Guadalcanal Diary ya publicados en la web, y en vista de que hay algunos interesados en este grupo, aquí tenéis el tercero publicado, y cuarto de este estupendo grupo, Flip-Flop.
De sus discos el que más me gusta es 2x4, tercer disco, publicado por mi en marzo 2006 y que creo que ha pasado un tanto desapercibido. En general todos sus discos están en una misma línea y creo que merecen la pena. Espero que os guste, y sirva también este comentario para insistir sobre el 2x4 y descubrir a este grupo a los que no lo conocéis.
Esta ripeado del vinilo a 320Kbps y con fotos de ambas portadas, y como ya he comentado en numerosas ocasiones, mis ripeos a partir de vinilo proporcionan un sonido más completo que el ofrecido por el CD, al menos a mi me gustan más.


Guadalcanal Diary - Flip-Flop (1989 USA Rock)

VVAA Singles Grupos Mod 90s - Vol 1by 1PocodMusica

Josechu envia:
Primera entrega de esta recopilación de grupos Mod de los noventa. No se trata de una recopilación al uso, publicada en disco o CD, se trata de una serie de singles de vinilo agrupados sin ningún criterio a excepción de ser mods y casi todos pertenecientes al sello Detour Records (especializado en venta por correo, via web,desde los noventa hasta ahora y defensor de todo lo que suene a Mod).Es una manera de reivindicar el formato del 7 pulgadas y poder tener acceso a ellos ya que la mayoría están ya descatalogados.
Posiblemente haya cuatro entregas, dependerá de la respuesta popular.
Contiene:

The Acrylic Tones: dos singles dos, "A Place I used to Know"(96) (título que recuerda al The Place I used to Live de SQUIRE) y "Girl"(94),cuarteto de Newcastle, con CDs publicados: Acrylic Tones y Above The Streets & House ya como quinteto.

The Boys About Town: single grabado de KUSF radio (85), San francisco,grupo de super mods de corta duración formado por Ed Ball, Paul Beviour, Anthony Meynell y Simón Smith, que formaron parte de The Times, The Jetsets, Squire y Mood Six/Merton Parkas respectivamente. realmente se trata de una joya.

The Chosen: dos temas, autentico Mod, canciones rápidas y estribillos contagiosos. Han publicado "Something For The Weekend" .

The Direction: también dos temas del 93,una de las primeras publicaciones del sello Detour, no tengo constancia de nada más, una pena.

The Itch: Wigan to Brighton, vespa o lambretta y Brighton, no se puede pedir más.Han publicado el álbum "Avenue Parade".

The Shreds: Trio de Cranwell, Sleaford,jovencísimos y con ganas. Sólo un single.

Todas las carpetas contienen las portadas, ripeados a 320. Que los disfruteís tanto como lo he hecho yo.


VVAA Singles Grupos Mod 90s - Vol 1by 1PocodMusica

GENE CLARK WITH THE GOSDIN BROTHERS (1967 USA Pop Rock)

Mendi envia:
Joya del lider compositivo de los Byrds, que tuvo que abandonar los mismos por su fobia a viajar en avion.
Con produccion de Gary Usher y colaboraciones de lujo. Al bajo Chris Hillman y a la bateria Michael Clarke, ex-compañeros de los Byrd; el guitarrista Clarence White futuro Byrd y su gran amigo Doug Dillard con el cual se embarcaria en su siguiente proyecto Dillard & Clark.
Ritmos contagiosos de querencia Beatleniana y Byrdsiana con cuidados juegos vocales de Los Gosdin y Clark.
Una ejecucion magica y brillante de las gemas sonicas incluidas en este lp.
Belleza condensada en una obra maestra que hasta hace poco solo se podia escuchar en vinilo.
Es imprescindible para los amantes de la musica de los Byrds o los Beatles, por citar a los más deleitables.


GENE CLARK WITH THE GOSDIN BROTHERS (1967 USA Pop Rock)

Mot The Hoople - All The Young Dudes (1972-06 UK Glam Rock)

Superfurry envia:
Después de cuatro Lps (el primero de los cuales está posteado ya en esta página) con pobres resultados en ventas y aunque la asistencia a sus conciertos era bastante aceptable Mott The Hoople con el teclista y cantante Ian Hunter y el guitarrista Mick Ralphs a la cabeza está a punto de separarse. Esto llega a oídos de David Bowie, fan de la banda desde sus comienzos, e intenta convencerles para que continuasen ofreciéndoles su canción Suffragette City de su todavía no editado Ziggy Stardust. Al rechazar el tema la banda Bowie escribe y les ofrece All The Young Dudes que es editada como single y se convierte en el éxito de ventas que no habían tenido hasta el momento. Tras esto Bowie se embarca en la producción de este LP y colabora tocando el saxo en varios de los temas, además su guitarrista y colaborador en aquellas fechas Mick Ronson se encarga de los arreglos en Sea Diver. Destacan, además de All The Young Dudes, la versión del Sweet Jane de la Velvet, One Of The Boys, originalmente cara B de All The Young Dudes y la compuesta y cantada por Mick Ralphs Ready For Love, canción que volvería a interpretar en el Lp de debut de Bad Company en su nueva etapa después de abandonar el grupo.

Según el propio Hunter la mayor parte del álbum ha formado siempre parte del repertorio clásico del grupo en los directos, pero el exceso de disciplina en el estudio inculcada por Bowie y la producción de éste quitan parte de la energía y frescura de los discos anteriores en su etapa en Island. No obstante estamos ante uno de los discos clásicos de los 70.
¡Que lo disfruteis!




Mot The Hoople - All The Young Dudes (1972-06 UK Glam Rock)

Animals - Animalisms (1966 UK R&B)

Maskarasnake envia:
Tercer disco de los Animals, que sería el único que grabarían para Decca y en el que hay ya cambios en su formación: Alan Price lo había dejado en mayo del 65 (parece ser que por miedo a volar) sustituyéndole Dave Rowberry en teclados y en marzo del 66 (por el tiempo de esta grabación) también John Steel abandonaría, ocupando su lugar Barry Jenkins en batería.
En esta edición del sello alemán Repertoire se incluye además del lp editado por Decca en UK, las canciones que habían salido en single (y que serían incluidas en la versión USA de este lp: que se llamó Animalization) y en un ep ese mismo año.
Como en sus discos anteriores, la mayoría son temas clásicos del blues y del R&B, que ellos recrean de forma espléndida: Maudie, Sweet little sixteen, I put I spell on you entre las ajenas y Inside looking out, She'll return it y Cheating entre las propias son algunas de las piezas interpretadas aquí.
Por cierto, no confundir con el titulado Animalism, editado en diciembre de ese mismo año por MGM en USA, no tienen nada que ver uno con otro.


Animals - Animalisms (1966 UK R&B)

The Pretty Things - The Pretty Things (1965 UK Garage R&B)

JMRomerob envia:
Pretty Things comenzaron su andadura en 1963 actuando en el circuito de R&B londinense, impulsado por Dick Taylor (28-01-43), que tocó con The Rolling Stones en sus inicios y que decidió unirse como guitarrista al cantante Phil May (09-09-44), al guitarra rítmico Brian Pendleton (13-04-44), al bajista John Sax (06-04-44 y al batería Viv Prince (09-08-44). Debutan con el single "Rosalyn" que no llegó más allá del 41 en las listas británicas. Sus otros singles de inicio, "Don't bring me down" y "Honey I need" alcanzaron los puestos 10 y 13 respectivamente. Todos ellos aparecen en este su L.P. de debut, publicado en 1965. Participó también otro batería, Skip Alan (11-06-48 ), que sustituiría a Prince definitivamente en el segundo L.P.
En 48 horas el álbum ya estaba terminado, y no tardaría en descolocar a la gente, incapaz de asimilar un sonido tan visceral.
Sin embargo, The Pretty Things llegaría al nº 5 en la primavera de 1965. El L.P. era toda una demostración de R&B garagero.
Grabadas casi en directo, sin alardes de producción, las canciones del Lp siguen sonando frescas hoy en día. La versión del "Roadrunner" de Bo Diddley (posiblemente su principal funete) es insuperable, al igual que clásicos como "Oh Baby Doll" (de Chuck Berry, otra fuente de inspiración para los Pretty), "Mama, Keep Your Big Mouth Shut" (otra de Bo Diddley) o "Big City".


The Pretty Things - The Pretty Things (1965 UK Garage R&B)

Front Page Review - Mystic Doldiers (USA pysch 1968)

Madinabeytia envia:
Emerad ya os ha presentado al señor Cataldo, músico seminal de la escena de Boston, y como bien decía en St. Steven, antes había estado en Front Page Review, a los que se unió en 1967. Ficharon MGM y en 1968 grabaron este disco, que no llegaron a publicar. El amplio catálogo de MGM fue posponiendo la edición y para cuando se habían decidido a publicarlo, el grupo ya se había separado. La compañía tomó la desafortunada decisión de no publicar un disco que no tuviera banda que presentarlo. Si os ha gustado St. Steven, se me antoja un poquito mejor. Ya veremos, para gustos. Va a discos perdidos porque el ripeo no es mio. Pero suena cojonudo, de verdad. He escaneado las portadas de mi vinilo como he podido. Por vuetras muelas cariadas, no dejéis pasar este disco, esto es escuela Ultimate Spinach y Beacon Street Union.

Front Page Review - mystic soldiers (USA pysch 1968)

Smokey Robinson & The Miracles - 16 All-Time Hits-(60s 70s USA Soul)

Babelain envia:
En el apartado de Soul de esta página hay un hueco que se debería rellenar y creo que con este disco podemos empezar. Solo es un 16 All-time hits, que no refleja la grandeza del gran Smokey Robinson, pero algo es algo. Este “señor” fue uno de los grandes compositores de éxitos para la Motown Records. Llegó a ser su vicepresidente y junto con The Miracles, grabaron una serie de éxitos, entre ellos “Shop Around” primer nº 1 del gran sello del soul. Y el primer álbum de la Motown que apareció en las listas fue “You’ve really got a hold on me”, tema que versionearon The Beatles. Otro tema a destacar es el famoso “I second That emotion” (los tres citados están en este pequeño recopilatorio) El soul de Smokey Robinson con The Miracles y luego en solitario, es un soul de altos vuelos, a veces juguetón, otras elegante y siempre con un sello que proporcionaba su aguda voz.

Smokey Robinson & The Miracles - 16 All-Time Hits-(60s 70s USA Soul)

Jerry Garcia Band - Cats under the stars (1978 USA Rock)

JMRomerob envia:
Cats under the stars es el 4º disco en solitario de Jerry Garcia y el primero que firma como Jerry Garcia Band. Es un disco que mezcla folk, country, rock, christian rock e incluso espiritual, pero que deja un poco de lado la psicodelia. En él hay ligeros cambios con respecto a la formación de su anterior disco en solitario, Reflections, 1976, firmando todas las canciones entre John Kahn, Robert Hunter y el propio Garcia, excepto "Rain", compuesto por la vocalista Donna Godchaux. Son de destacar los coros de Maria Muldaur en "Gomorrah" y "Love in the afternoon". Ha sido reeditado con siete canciones extra (se intentarán conseguir).

Después de meses sin aparecer por esta sección, espero que sea del agrado de todos este disco. Dedicado a los amantes de la música y obras del gran Jerry Garcia que nos dejó hace ya 12 años (¡como pasa el tiempo que de pronto son años), en especial a Jerry y Peepin (aunque seguro que ya lo tendrán).

Jerry Garcia Band - Cats under the stars (1978 USA Rock)