Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces

Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces

Publicado por Coscolin el Martes, 22 de Octubre del 2013 (8:56:57)

 lisa murphy envía:

Ani DiFranco - Reprieve - 2006
Personnel:
Ani DiFranco – acoustic guitar, keyboards/synths, programming, samples
Todd Sickafoose – double bass, piano, Wurlitzer, pump organ, trumpet
Puestos a comentar, poco podría añadirse a lo reseñado en los sitios más populares de internet. Personalmente, si la personalidad musical y prolífica obra de esta artista me resultaba muy atrayente, este disco me ha devuelto el placer de ir siguiendo las letras al escuchar los temas, como en los viejos tiempos cuando el encarte del Lp estaba siempre a la vista. Ya desde las primeras notas del álbum caí tan hipnotizada como el mismo título. Cuidadosa producción, tan intimista e inteligente como inclasificable; una femenina mirada, nada incauta pero atinada y muy afilada, sobre la realidad interior, y la sociedad norte-americana. Un disco, en mi modesta opinión, como para quitarse el sombrero.

brakaman envía: (con reseña de Fr4n)

Su contraportada anuncia que "Captain Marryat" es una banda escocesa,llamados así en honor al navegante y novelista del siglo XIX.El line-up fue Tommy Hendry (voz, guitarra acústica),Ian McEleny (guitarra solista, guitarra acústica),Allan Bryce (órgano y voz), Hugh Finnegan (bajo, voz)
y Jimmy Rorrison (sic) (batería y voz).
Esta banda de Glasgow hizo solo un LP de edición privada,el disco es una rareza de rock progresivo con florituras psych,cargado de riffs de guitarras,grandes sonidos de órgano y fuertes voces masculinas. Los 250 ejemplares prensados ??se vendieron en los conciertos y dos que aparecieron en una página de compra/venta a finales de 2008 se vendieron por alrededor de 3.000 libras cada uno.

 fito envía:

El pasado 15 de septiembre de 2013 falleció Jackie Lomax músico maldito que con un puñado de álbumes grabados en diferentes proyectos nunca tuvo el reconocimiento de su talento a nivel del gran público quedando como músico de culto para unos pocos.
Nacido en Wallasey, Cheshire, Inglaterra se traslado posteriormente a Ojai, California desarrollando su discográfica a caballo entre estos dos países.
John Richard 'Jackie’ Lomax fue guitarrista y cantautor, conocido mas que nada en su carrera musical por la etapa en el sello discográfico de The Beatles, Apple Records.
Lomax, en su extensa vida musical, fue miembro de Dee and the Dynamites, The Undertakers, The Lomax Alliance, Heavy Jelly y Badger.
Tambien colaboro con The Tea Bags, donde tocaba con músicos como Ian Wallace, Kim Gardner, Mick Taylor, Brian Auger, Terry Reid, Peter Banks, Graham Bell y David Mansfield; ademas de proyectos con George Harrison, Eric Clapton, Gene Clark, John Stewart, PF Sloan, Lucinda Williams, Jeff Beck, Leon Russell o Nicky Hopkins, entre otros, tanto como músico como compositor.

 

 Thunderoad envia:

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

John Mayall & Bluesbreakers - A hard road(UK Blues 1967)

Agregado: 29-Apr-2005 - Enviado Por: emerad

Una edición extendida con un montón de canciones inéditas y rarezas de este gran disco en el que John Mayall esta acompañado con lo que un poco más tarde se convertiría en Fleetwood Mac.

 
 jmromerob envía:

Recuperado de emule

El tercer album the Faces, "A nod is as good as a wink... to a blind horse" (algo así como "un saludo con la cabeza es tan bueno como un guiño... para un caballo ciego") dio por fin el tan esperado éxito en single: "Stay with me", que ayudó a catapultar al album dentro del Top Ten, aunque es difícil separar el éxito del grupo del de Rod Stewart, que por esas fechas saca su tercer L.P. ("Every picture tells a story") con el gran éxito "Maggie May", cosa que supuso un gran daño al futuro de la banda.

La autoría de las canciones se reparte entre Ron Wood-Rod Stewart por un lado con 4 temas (entre ellos el mencionado "Stay with me"), Ronnie Lane otras tres (una de ellas con Ian McLagan), otras de los tres (Wood-Stewart-Lane) y la última un cover del clásico del maestro Chuck Berry "Memphis".

Es una obra maestra que recuerda al estilo rolling, combinando una explosividad y emotividad difícilmente igualables, y en el que resalta por encima de todos Ron Wood, con temas que sirven de preludio al sonido de guitarra que introducirá posteriormente en The Rolling Stones.

Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces

Hades - Hades (1974)(Prog, Noruega)

Kikas envia:
Aunque o tenga bajado de la red, creo que merece la pena postearlo en esta casa ... es un disco muy caro para mi (100€), y que un dia, "quien sabe", estara en mis estanterias.

Quiero dedicarlo a Januskis, ya que esto tiene algo de Ian Anderson (y no solo) ... espero que disfrutes, chorbo.

De portada un poco rarita, hasta parece que viene algo de Rock Satanico o parecido ... pero no, esta es una grabación en vivo, corta, pero dulce e mayormente instrumental.
Es la única grabación de esta banda y es una pena que sea tan corta .... son tan sólo cerca de 24 minutos.

Es Prog-Rock del buen, con la flauta muy agradable, una interesante guitarra y en general momentos muy interesantes de una maestría musical que me encanta.
n grabaciones tan raros como oro en polvo!!!
Os deseo a todos, un Feliz Año Nuevo, y que disfruten de este disco, como Dios manda.

Fleur De Lis - Facing morning (1972)

Yardbird envia:
Uno de los álbumes más raros de los años setenta. Es un grupo danés, suenan que te cagas y fueron unos completos desconocidos en los años setenta.
Una joya para los coleccionistas y hoy en día uno de los ejemplos más claros del acid underground.
Se trata de una obra de destino ambigua que te recomiendo escuchar si no los conocías. Combinación de melodías, sinfónicas y buena dosis de drogas psicodélicas, mucha improvisación y una destacada labor del órgano y la guitarra.
Este su segundo álbum fue lanzado en pocos cientos de copias, hoy en día de gran interés. Buscando información para contaros algo he visto una oferta de un ejemplar por solo 2900 euros.
Grupo de pueblo, formado en 1970 y que solo duro hasta 1972. Fueron un exitazo pero pronto decayeron.
El LP fue grabado en un pequeño estudio de grabación en su nativa Alborg. Creo que fueron 500 copias.
Este CD es su segunda remasterización, 1995, mas unos bonus que no son material de original.

Seguro que gustara, saludetes.

Aphrodite's Child - discografia en 2 cds-remastered 2003-prog

Coscolin envia:
Aphrodite's Child fue un grupo musical de rock progresivo formado en Francia en 1968 por Vangelis Papathanassiou (teclados); Demis Roussos (bajo y voces), y Loukas Sideras (percusión y voces), sumándose posteriormente a dicho grupo Anargyros «Silver» Koulouris (guitarra), antiguo colaborador de ellos en su país de origen (Grecia). Papathanassiou y Roussos habían tenido éxito previamente en su país (en las bandas The Formynx, el primero; y The Idols y We five, el segundo), cuando decidieron juntarse con Sideras y Koulouris en 1967 para formar una nueva banda, referida a veces como The Papathanassiou Set. Su primera grabación como grupo fue en el disco de George Romanos In Concert and in Studio, en el que tocaron cuatro canciones bajo el nombre de Vangelis and His Orchestra. En el mismo año grabaron una maqueta con dos canciones («Plastics Nevermore» y «The Other People») que fue enviada a la discográfica Philips. Impresionada con la maqueta, la casa discográfica les propuso probar suerte en Inglaterra.

En 1967 se impuso un gobierno militar en Grecia, y, tal como hacían otros artistas griegos, el grupo también decidió abandonar su país para viajar hacia Londres siguiendo los consejos de la discográfica Philips. Esta decisión no estuvo exenta de problemas. Koulouris tuvo que permanecer en Grecia para cumplir su servicio militar, mientras que al resto del grupo les fue imposible llegar a Londres al no disponer de permiso de trabajo para entrar en el Reino Unido, y tener que quedarse por tanto en la ciudad de París debido a una huelga de transporte, obligados a vivir los acontecimientos de la protesta estudiantil del Mayo del 68 producidos aquel mes en la capital francesa.

En París firmaron un contrato con Mercury Records, adoptaron el nombre de Aphrodite's Child y realizaron su primer sencillo, «Rain and Tears», una adaptación del canon en re mayor del siglo XVII del músico alemán Johann Pachelbel. Con esta canción se convirtieron en una sensación en Francia (a pesar de que la canción no estaba cantada en francés) y otros países europeos. En octubre de 1968, la banda realizó su primer álbum, End of the World, mezcla de canciones de pop psicodélico y baladas al estilo de grupos como Procol Harum o The Moody Blues.

La banda empezó una gira europea, y en enero de 1969 grabaron un sencillo en italiano para el Festival de San Remo en el que, a pesar de ello, no participaron. Su siguiente sencillo fue «I Want to Live», una versión de la canción «Plaisir' d'amour», del compositor francés del siglo XVIII Jean Paul Egide Martini. Para la grabación de su segundo álbum, la banda se trasladó a los estudios Trident de Londres. El primer sencillo de este nuevo álbum se tituló «Let Me Love, Let Me Live» y salió al mercado en octubre, mientras el álbum It's Five o'Clock salía a la luz en diciembre de 1969. Este álbum contenía una mezcla de géneros que iba desde la balada de la exitosa canción titulada igual que el disco, al country rock.

Después de su segundo álbum, la banda volvió a realizar una gira, esta vez sin Vangelis, que prefirió permanecer en París para grabar la banda sonora de la película de Henry Chapier Sex Power. Vangelis fue sustituido por Harris Chalkitis. 1970 finalizó con la promoción de su último álbum publicado, y con el lanzamiento en agosto del sencillo «Spring, Summer, Winter and Fall».666 (The Apocalypse of John, 13/18 )
La banda empezó a grabar en París una adaptación del Libro de la Revelación de la Biblia a finales de 1970, el que sería su tercer álbum, 666 (The Apocalypse of John, 13/18 ). Silver Koulouris terminó su servicio militar y volvió a unirse al grupo. Sin embargo, las relaciones entre los miembros de la banda ya no eran tan buenas en aquel tiempo, y empeoraron aún más a lo largo de la grabación del disco.666 era un álbum conceptual basado en el libreto del letrista griego Costas Ferris. La música que Vangelis creó para 666 era mucho más psicodélica y orientada al rock progresivo que la que había grabado el grupo hasta aquel momento en su carrera. Esto no sentó bien al resto de miembros de la banda, que deseaban continuar en la dirección pop que les llevó hasta ese momento al éxito.

Para entonces, Roussos ya preparaba su carrera en solitario, grabando su primer sencillo «We Shall Dance» (con Sideras a la batería) para su primer álbum On the Greek Side of My Mind, editado en septiembre de 1971. Vangelis, mientras tanto, grababa la música para la serie documental L'Apocalypse des animaux, al tiempo que trabajaba en un sencillo, junto a su novia Vilma Ladopoulou y el guitarrista Koulouris, usando el pseudónimo Alpha Beta.

Para cuando el doble LP 666 salió al mercado, a principios de 1972 (después de haber sido retenido durante cierto tiempo por la casa casa discográfica por desacuerdos en su contenido musical), la banda ya se había separado. Aphrodite's Child vendió alrededor de 20 millones de álbumes en apenas cinco años de vida como banda. Vangelis y Demis Roussos siguieron con exitosas carreras en solitario, Roussos como cantante pop y Vangelis como uno de los pioneros del género New Age. Koulouris trabajó con ambos ocasionalmente. Loukas Sideras siguió una carrera en solitario menos exitosa que la de sus compañeros, realizando el álbum Rising Sun después de la ruptura.

Freedom - Freedom at last-1969-prog-uk

Coscolin envia:
Como no he sido capaz de encontrar un comentario en castellano, os dejo este.

Freedom was a psychedelic rock band active in the late 1960s and early 1970s, formed initially by members of Procol Harum.

Ray Royer and Bobby Harrison, who had performed on the hit Procol Harum single "A Whiter Shade of Pale", were kicked out of the Harum by vocalist Gary Brooker, and replaced by Robin Trower and Barry Wilson. Royer and Harrison then formed Freedom with Steve Shirley and Tony Marsh, who was immediately replaced by pianist/organist Mike Lease, releasing a two German singles and the soundtrack for the Dino de Laurentiis film Black on White.

In 1968, Harrison entirely overhauled the group's membership, and the new lineup began recording with more of a hard rock sound, scoring tour dates with Black Sabbath, Jethro Tull, and The James Gang. Further lineup changes occurred before the band finally splintered in 1972, with Harrison going on to Snafu.

Members

* Ray Royer - guitar
* Bobby Harrison - drums
* Steve Shirley - bass
* Tony Marsh - keyboards
* Mike Lease - keyboards
* Robin Lumsden - keyboards
* Roger Saunders - guitar
* Walt Monaghan - bass
* Peter Dennis - bass
* Steve Jolly - guitar

Discography

* Black on White (1969)
* Freedom at Last (BYG Actuel/ABC Records, 1970)
* Freedom (Angel Air Records, 1970)
* Through the Years (Vertigo Records, 1971)
* Is More Than A Word (Vertigo Records, 1972)
* Black on White/Nerosubianco {Angel Air records, 2009}

Focus - Focus III- (1972) Holanda - Rock Progresivo-Sinfónico

Riscaard envia:
Focus era una banda de rock progresivo-sinfónico holandés, y en este disco pasan con mucha naturalidad por momentos de jazz rock con ritmos barrocos, aires medievales y funk, con potentes improvisaciones al estilo jazzero.
Focus III, doble LP que seguiría a Moving Waves, sirvió para que Focus fueran aclamados por la crítica y por todo el mundo como una de las mejores bandas del momento. De hecho, Jan Akkerman fue nombrado mejor guitarrista del mundo tras este soberbio trabajo.

A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.

La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. Inesperadamente, en 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (conocido como Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.

El album que nos ocupa sigue muy en la línea del anterior (Moving Waves), con un sonido progresivo aunque más accesible, y su calidad es impecable de principio a fin. Lo tiene todo: solos apoteósicos, ritmos genuinos, composiciones retorcidas... Es, en una palabra, imprescindible.
Que lo disfruteis.

Focus - Focus III- (1972) Holanda - Rock Progresivo-Sinfónico

The Moody Blues - Days of Future Passed (1967)

Riscaard envia:
En 1966 The Moody Blues eran un grupo inglés más, nacido concretamente en Birmingham. Habían tenido algún éxito en las listas como "Go now", pero había montones de bandas británicas como ellos que versioneaban temas clásicos de rythm and blues. En esas fechas acababan de dejar el grupo Denny Lane y Clint Warwick y habían entrado a formar parte de él dos músicos destinados a hacer historia: Justin Hayward (guitarra) y John Lodge (bajo). Estos dos, junto a los otros tres miembros, Ray Thomas (flauta y saxo), Mike Pinder (teclados) y Graeme Edge (batería) compondrían una de las más célebres formaciones de la historia del rock.

Justin Hayward explica así la evolución del grupo en aquellos días: “Eramos chicos ingleses de clase media-baja cantando canciones sobre gente de la América profunda y eso no era muy auténtico. Cuando empezamos a cantar nuestras propias canciones, expresando nuestros propios sentimientos y desarrollando nuestro propio estilo, las cosas empezaron a mejorar”. La compañía Decca, que publicaba entre otros a The Rolling Stones, tuvo la ocurrencia de hacer un disco de música clásica interpretada por un grupo de rock, acompañado por una orquesta sinfónica (se supone que la idea era promocionar entre los jóvenes la música “seria”).

Para ello llamaron a The Moody Blues. La idea original era hacer una versión de la "Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak". Pero Justin Hayward tenía sus propios planes y consiguió convencer a la Decca para olvidarse de Dvorak y grabar sus propios temas. Tony Clarke fue el productor del disco y Peter Knight el director de la London Festival Orchestra para la grabación. El resultado fue uno de los álbumes más famosos e influyentes de la historia del rock: "Days of future passed" (Días del futuro pasado). La canción que lo cerraba,"Nights in white satin" (Noches de blanco satén), compuesta por Hayward, es una de las piezas más conocidas de los últimos 40 años.


"Días del futuro pasado" es uno de los primeros discos de rock progresivo y el primer álbum de rock sinfónico. Abrió el camino para grupos como Genesis, Yes, Emerson, Lake and Palmer, King Crimson y tantísimos otros. Es también el primer álbum conceptual de rock, es decir, todas las canciones tienen un nexo común que las une; en concreto, el álbum narra la vida de alguien cualquiera en las sucesivas horas de un día cualquiera. Así, los títulos traducidos de los temas que forman la suite son: Empieza el día, El amanecer es un sentimiento, Otra mañana, La hora punta, la tarde, La puesta del sol y Noches de blanco satén.
Además es uno de los primeros discos en que se empleó el mellotrón, instrumento de teclado cuyo sonido vino a sustituir a la orquesta en las siguientes grabaciones del grupo. La carrera de los Moody Blues fue fulgurante en los años siguientes, durante los cuales grabaron siete álbumes de excepcional calidad, hasta que se separaron en 1972.
Posteriormente se reunirían de nuevo y proseguirían su carrera hasta hoy.
Es de lamentar, que The Moody Blues nunca hayan tenido en España la misma consideración que en resto del mundo. Aquí la mayoria de la gente sólo les conoce por una canción y nunca han actuado en directo.


The Moody Blues - Days of Future Passed (1967)

Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975

Knos5 envia:
Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975
Grupo de féminas de rock progressivo británico de los 70’s que desarrollan una buena música, a medida que se oyen las canciones uno se va adentrando en ellas, tienen el inolvidable sonido de su tiempo con unas bases musicales que nos resultan muy familiares al oírlas. Un disco que me ha sorprendido mucho y que es de mi agrado.
Track List.
1.-No Time Toulouse Lautrec
2.-Just One Look
3.- Mood Merchant
4.- Love the One You'r With
5.- Ticklish Allsorts
6.-Lady Madonna
7.-Year Upon Tears

Formación:
Lesley Sly Keyboards/lead vocal
Jackie Badger Bass/Vocals
Jackie Crew Drums/Vocals
Audrey Swinburne Guitar/Lead Vocal

Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975

NEW TROLLS - Concerto Grosso No. 1 (1971 Italia Progresive Rock)

Brakaman envia:
Banda fundada hacia mediados de los años 60, concretamente en 1966 en Génova. Dicen que formada por un periodista musical que unió a los mejores músicos de la ciudad, en ese momento.
Pronto se hicieron famosos en Italia y fueron teloneros de los Stones y de los Who en sus giras por Italia.
La mezcla de estilos, a lo largo de su historia, es asombrosa y no toda recomendable: beat, psicodelia, jazz, progresivo, hard rock, folk, música disco, pop romántico, ....
Con esta gran diversidad entre sus miembros han pasado por grandes cambios en su alineación, cambios de nombre, pero al final destacan por lograr perdurar hasta hoy en día.

El álbum fue un excelente ejemplo de los primeros experimentos de rock sinfónico, con arreglos de música clásica escrita por el compositor Luis Enríquez Bacalov.

El concierto se divide en tres tiempos:
Allegro, donde se contraponen 2 temas: uno del setecientos y otro "underground" con un leve matiz "Kitsch". Se desarrolla un discurso de los solistas con algunos intervalos para la improvisación; seguido después del "Titti final" donde se funden las dos sonoridades antagonistas.

El segundo tiempo Adagio, de noble empeño musical, presenta hacia la mitad las voces famosas de los New Triolls, con un texto inglés que se incluye en "Hamlet", de Shakespeare: " To die, to sleep, perchance to dream ". Morir, dormir, quizás soñar. Los solos de guitarra que están confusos entre la cuerda dramatizan el discurso noble y majestuoso del tema. La guitarra encuentra la sonoridad del violoncello, efecto obtenido después de muchos intentos.

El tercer tiempo Andante con moto comienza con una larga cadencia del violín que enhebra todo el tejido musical del movimiento, una especie de movimiento perpetuo virtuosístico. Las palabras de Shakespeare repetidas sobre otro tema musical, hacia el final, cierran el concierto. A modo de "coda" , la canción "Shadows" trata del tema del Adagio y esta dedicada a la memoria del músico "pop" más amado del mundo moderno: Jimi Hendrix. La elaboración de los New Trolls es una paráfrasis del estilo de ejecución de Jimi.

Espero que os guste.

NEW TROLLS - Concerto Grosso No. 1 (1971 Italia Progresive Rock)

The Nice - Ars Longa Vita Brevis (Sinfonia para grupo y orquesta)

psicodelia envia:

Lo que les dejo aquí es quizas un descubrimiento para unos, disco conocido para otros, se trata de Ars Longa Vita Brevis de The Nice, uno de los grupos precursores del Rock Progresivo si se quiere decir de esa forma. La particularidad es que el disco fue lanzado en el año 1968 por Inmediate Records, y ésta edicion llega argentina bajo el sello Charly Records (representando a Inmediate Records) en el año 1979... 11 años después.
El disco, obra muy interesante, con claras muestras del inicio del progresivo por lo que tambien podemos encontrar toques de experimentacion sonora al mejor estilo psicodelico ingles. El lado 1, una mezcla bastante interesante donde encontramos muestras de progresivo, psicodelia e incluso algo de jazz. El lado 2 es la cara principal del disco y la que le da el nombre al mismo "Ars Longa Vita Brevis" o Sinfonia para grupo y orquesta, una pieza no menos excepcional como extraña.
En fin, sin mas preambulos les presento ARS LONGA VITA BREVIS
El ripeo del disco está a 320 kbps
Tapas incluidas
Nota: debido a un error de tipeo coloque en la pista 5 "Don Edito el Gruya". Y las fotos de los sellos estan sacadas sin flash.
Info brindada por Dr. Bell Otus (aka Kikas): LA EDICIÓN ORIGINAL DE ÉSTE LP (1975) CORRESPONDE A UNA EDICIÓN ALEMANA

The Nice - Ars Longa Vita Brevis (Sinfonia para grupo y orquesta)

BEGGAR'S OPERA - Act One (1970 Scoth Prog)

Coscolin envia:
Gran banda escosesa y gran disco. No todas las bandas progresivas, incluso las que finalmente fueron coronadas como los reyes del progresivo, se atrevieron a comenzar con arreglos complejos de compositores clásicos. BEGGARS OPERA fueron lo suficientemente atrevidos para hacerlo. Sus interpretaciones de Poet And Peasant y Light Cavalry por Franz Von SUPPÉ, así como Raymonds Road (que se acreditó equivocadamente según lo escrito enteramente a BEGGARS OPERA, pero que de hecho es un arreglo de la Marcha Turca de MOZART), merecen estar paradas de lado a lado con "Pictures at an Exhibition" (ELP) y de los arreglos de WAKEMAN a la Rapsodia Húngara de Franz LISZT. Beggars Opera cultivó un progresivo fundamentado en la elaboración de líneas melódicas claramente definidas, siguiendo a veces pautas barrocas y en otras ocasiones también otras pautas del folklore celta, sobre la base de enérgicas estructuras rítmicas rockeras y blueseras afines a las de Deep Purple y Uriah Heep. Pero en el caso de Beggar´s Opera, la actitud es más abiertamente sinfónica en comparación. El trabajo instrumental se basa en el fluido diálogo que existe entre la guitarra y el órgano (el teclado predominante), sobre una sólida e imaginativa dupla rítmica. Por su parte, la voz de Griffiths exhibe un registro bastante similar al de David Byron (de Uriah Heep), recibiendo a veces el apoyo efectivo de ensambles corales bien armados. El nivel general del repertorio es bastante parejo: el tema de apertura, titulado ‘Poet and Peasant’, así como los dos temas más extensos del disco, ‘Raymonds Road’ y ‘Light Cavalry’ (cada uno dura casi 12 minutos) exhiben la mayor dosis de sofisticación progresiva – ‘Raymonds Road’ consiste en una amplia selección instrumental de varios motivos clásicos bien conocidos, lo cual a estas alturas ya no resultaba tan novedoso, por otra parte, pero sirve como pretexto para el lucimiento especial de Park en el órgano. La edición en CD incluye como bonus tracks las dos canciones de su single debut, ‘Sarabande’ y ‘Think’.


BEGGAR'S OPERA - Act One (1970 Scoth Prog)

Argent - Nexus (1974 UK RockProg)

Jmromerob envia:
Argent debe su origen a Rod Argent, quien tras la separación de Zombies, decidió montar su propio proyecto, apoyado por Chris White en la composición de temas y en la producción, junto con Russ Ballard en la guitarra (también componiendo, al igual que Rod y Chris), Bob Henrit en la batería y Jim Rodford en el bajo. Sus tres primeros trabajos tienen muy buena acogida, alcanzando incluso algún hit en single. Tras ellos, hay un significativo giro hacia el rock progresivo en los siguientes. “Nexus”, su quinto disco, es, de manera clara, un disco cargado de progresivo. Con tres cortes instrumentales (escritos todos por Argent-White), "The coming of Kohoutek", "Once around the sun" y "Infinite Wanderer", otros dos vocales del mismo binomio, y el resto compuesto y cantado por Ballard, este álbum supone la despedida de este último del grupo.


Argent - Nexus (1974 UK RockProg)

Steamhammer - Mountains (1970 UK ProgressiveRock)

Fito envia:

“Mountains” es sin duda unos de los mejores, de los cuatros de su discografía, trabajos de Steamhammer .Grupo británico proveniente de Worthing, que postulan en su primer disco, Steamhammer” (1968 ), un sonido blues-rock, cercano a bandas de la época, Savoy Brown, Climax Blues Band, Fletwood Mac, para en su segundo disco “MK2” (1969) componer un disco totalmente progresivo y jazzy pero sin abandonar las reminiscencias bluseras. En la tercera entrega “Mountains” (1970), que tenemos entre manos, Steamhammer, deja de lado los toques clásicos y jazzy, para abrazar totalmente el hard-progresivo más potente e impecable factura , y si, en los anteriores discos, las composiciones recaían en todos los miembros de la banda, en “Mountains”, los sietes temas en estudio corren a cargo de Kieran White, insuperables, pero no más que el directo que incluyen, “Riding on the L&N”, firmado por los cuatro integrantes, en la que se explayan en un inconmensurable sonido hard , entre riff guitarreros, de Martin Pugh (guitarra) y Kirian White (voz ,armónica, guitarra) y el soporte rítmico de Steve Davy al bajo y Mick Rushton a la batería, una explosión de energía en su máxima expresión que contrasta con el resto de composiciones más comedidas. Para terminar, al repaso de su discografía, gravan “Speech” (1972), reeditado en 1974 en un doble LP junto a “Mountains” bajo el título de “This is Steamhammer”.
Tres décadas después de su disolución, la casa Akarma, reedita su discografía en vinilo y digital remasterizado, con portadas originales, de una de las mejores bandas de blues-rock progresivo de finales de los 60’s y principios de los 70’s. Una de ellas, ha caído en mis manos que comparto con vosotros… para nuestro disfrute.
Siéntense, relajasen y gocen…


Steamhammer - Mountains (1970 UK ProgressiveRock)

Raw Material - Raw Material (1970 UK Proghardrock)

Kikas envia:
Pués eso,
Depois de em 31 de Agosto de 2007, ter enviado o segundo (Time Is...) e ultimo disco de esta banda, AQUI, decidi que já era tempo de enviar-vos este excelente primeiro disco de esta não menos excelente banda.
Provavelmete quase já todos vocês o conhecem e o têm, mas mesmo assim, não quiz deixar de enviá-lo pois é um disco essencial aqui no Éden, além de ser das melhores coisas que o Rock Progressivo nos deu.

Um bocado diferente do segundo Time Is, este possui largas sequências de guitarra além de sons muito melódicos que supostamente influenciaram muitas bandas.
A flauta dá um toque especial a este disco ... para quem goste de Jethro Tull, East of Eden, Jade Warrior, entre outros, irá ficar deliciado com este discazo.

Necessário em qualquer ouvido e discografia, de um amante de prog que se preze.

Este arquivo que vos deixo aqui, possui duas edições distintas.
Uma com 7 temas (igual ao vinyl), do selo Akarma e a outra, com 11 temas (4 Bonus Tracks entre os quais Bobo's Party e Hi There Hallelujah, que se bem me lembro, foram postas no hilo Adivinanzas, e que por sinal são EXCELENTES temas) do selo Background.

Espero que gostem


Raw Material - Raw Material (1970 UK Proghardrock)

GENESIS - 1969 - In Wonderland

brakaman envia:

GENESIS : "From Genesis To Revelation" (Marzo 1969) (1969) Jonjo Music Ltd.
GENESIS: “In Wonderland” The Decca Record Co. Ltd. London (1993) Pilz Srl

Canciones disco original: Canciones del CD:

SIDE 1
1. That’s Me (Bonus track)
2 Where The Sour Turns To Sweet 2. Where The Sour Turns To Sweet
3 In The Beginning 3. In The Beginning
4 Fireside Song 4. Fireside Song
5 The Serpent 5. The Serpent
6 Am I Very Wrong 6. Am I Very Wrong
7 In The Wilderness 7. In The Wilderness
8. The Conqueror
SIDE 2
9. In Hiding
10 The Conqueror 10. One Day
11 In Hiding 11. Window
12 One Day 12. In Limbo
13 Window 13. Silent Sun
14 In Limbo 14. A Place To Call My Own
15 Silent Sun 15. A Winter’s Tale (Bonus track)
16 A Place To Call My Own 16. One Eyed Hound (Bonus track)

Músicos:

Anthony Banks: teclados, vocales
Peter Gabriel: voz principal, flauta, pandero
Anthony Phillips: guitarra de 12-cuerdas, guitarra eléctrica, vocales
Michael Rutherford: guitarra bajo, vocales
John Silver: batería
Chris Stewart : batería ("The Silent Sun"/”That’s Me”, "A Winter’s Tale"/'One-Eyed Hound')

Arreglos de cuerdas: Arthur Greenslade

Productor: Jonathan King

Grabado en Regent Studio B, Londres, Agosto 1968

Este es el álbum de Genesis del que nadie quiere hablar. Incluso los músicos que participaron en el hubieran preferido que desapareciera en el limbo del mercado discográfico, olvidado para siempre en algún rincón de una bodega de remates. Puede ser que actualmente aun haya muchos seguidores del grupo que consideran a “Trespass” su primer álbum, sin embargo, un tal Jonathan King se ha tomado muy en serio la tarea de recordarnos el lugar donde empezó todo realmente.

Fue hace poco mas de 35 años que un grupo de inquietos y jóvenes músicos ingleses, entonces estudiantes de la exclusiva escuela Charterhouse en Surrey, eran bautizados por su guía y primer productor Jonathan King como ‘Genesis’ (en realidad solo sugirió el nombre a los integrantes de la banda, a quienes les pareció bien y lo adoptaron.) Un nombre que iba bien con la idea del grupo de ligar el origen del hombre y del mundo, la historia de la humanidad en diez canciones. Un concepto en realidad demasiado ambicioso siendo un grupo tan joven. Genesis, una palabra bíblica de profundo significado, bastante conocida y fácil de recordar, como elegida para señalar un “nuevo comienzo” en la música. Un nombre que primero aparecería en su primer sencillo, “The Silent Sun”, y después en Marzo de 1969, impreso con letra inglesa antigua en la portada negra de su album debut dentro del titulo mismo, “From Genesis To Revelation”. No obstante, la verdadera revelación no llegaría sino hasta un año después, con la aparición de su segundo álbum.

In The Beginning, Genesis R-O-C-K Roots, Genesis 1969, The Silent Sun, Genesis With Peter Gabriel, Del Genesis Al Apocalipsis, Where The Sour Turns To Sweet,

And The Word Was..., Genesis - The Original Album, In Wonderland, son solo algunos de los títulos con los que ha sido publicado este álbum en posteriores re-ediciones y en diferentes sellos discográficos, aparte de Decca y London. La más reciente es la del sello Teichiku, con un nuevo arte de portada y el nombre original. En algunos casos se ha modificado ligeramente el orden de las canciones, se han agregado temas extra, primeras versiones, y hasta una entrevista con Jonathan King, quien al parecer sigue siendo el propietario de los derechos de publicación de este álbum.

Y como cuenta la leyenda, este es el álbum que, debido al titulo que ostenta, fue a parar a los estantes de discos de himnos religiosos en los comercios de Londres (Tal vez esta sea una de las razones por las cuales ha sido publicado tantas veces con un titulo distinto). De manera que el disco se vendió muy poco, se dice que tan solo 600 copias. Este escaso interés hizo que el álbum no fuera re-editado sino hasta cinco años después, cuando Genesis ya era una banda famosa relativamente. El nuevo titulo seria “In The Beginning”, con un nuevo arte de portada en el que se aprecia la imagen de un volcán en erupción.

Estas primeras grabaciones de un todavía inmaduro Genesis están impregnadas aun del sonido pop de finales de los 60’s; basta escuchar por ej., el tema de su primer sencillo de 1968 “The Silent Sun”, concebida por el grupo para agradar a Jonathan King, quien era afecto a las melodías de los entonces exitosos Bee Gees. Así que, un convencido King decidió producir el primer álbum del grupo.

El álbum en si ofrece un poco de todo para todos los gustos, y en cuanto a calidad lo mejor puede encontrarse en temas como “Fireside Song”, “The Serpent”, “In The Beginning”, “In Limbo” , “The Conqueror”; aunque también destacan la energía de “In The Wilderness”, el sencillo “The Silent Sun”, “Am I Very Wrong”, “In Hiding” y “A Place To Call My Own”, sin olvidar los cortes extra: “A Winter's Tale”, “That's Me”, “One-Eyed Hound” que bien merecían su inclusión en la edición original.

Aunque son canciones que podrían calificarse de elementales por su formato, el álbum es dueño de una sugestiva atmósfera relajante en el que ya destaca la incipiente expresividad de la voz sin edad de un jovencísimo Peter Gabriel. Lejos esta, por supuesto, de ser una obra maestra o un clásico del grupo, pero las canciones logran transmitir un cierto estado de gracia que no puede soslayarse argumentando que solo se trata de un mero trabajo de principiantes. Para ejemplificar basta escuchar la mencionada “The Silent Sun”, o “Where The Sour Turns To Sweet” o “In The Wilderness”.

Sin ser relevantes, los arreglos de cuerdas para algunos de los temas por parte del director musical Arthur Greenslade, por lo general realzan la calidad de los mismos si bien en ocasiones estan demasiado presentes en la mezcla, sobre todo en aquellos donde se escucha el violín a la par con los demás instrumentos, como en el tema

"In the Wilderness". La introducción de arreglos de cuerdas fue una idea del productor Jonathan King y no precisamente el deseo de los integrantes del grupo, quienes probablemente hubieran preferido un sonido menos suavizado por la sección de cuerdas.

Para los oídos más exigentes, estas canciones pueden sonar poco pulidas y con mucho hiss, debido al nivel casi amateur en la producción. Esta era la primera experiencia del grupo en un estudio de grabación, por lo tanto es de esperarse que el sonido tenga algunos detalles imprecisos, como el hecho de que en algunas pequeñas partes el sonido se escuche saturado y un tanto precipitado, o el tener que recurrir al ‘fade-out’ para concluir algunos de los temas.

Sumergidos aun en el proceso de desarrollar su propio sonido, en este primer trabajo apenas si se logran vislumbrar algunos rasgos de lo que seria su extraordinario segundo álbum. La diferencia entre uno y otro es de tal magnitud que parecen dos grupos totalmente distintos compartiendo al mismo vocalista. Un hecho que confirmaría las potencialidades de la banda, así como el talento de sus integrantes.

“From Genesis To Revelation” resulto ser un ejercicio diferente, una suerte de álbum bastante sencillo comparado a lo que haría después el grupo, por esto mismo ocupa un lugar casi puramente histórico en la colección genesiana. Un álbum que ofrece una agradable mezcla de pop sicodélico de finales de los sesentas mas que de rock artístico, con letras que intentaban ser poéticas y novedosas.

Relegado como de interés únicamente para los verdaderos seguidores del grupo, es muy posible que aun hoy, esta colección de trece melodiosas composiciones originales de Genesis, sean del agrado de cualquier persona dentro o fuera del ámbito progresivo. O tal vez no. En realidad no importa, simplemente el que tenga interés y oídos que escuche.....

Enlace:

1969 - GENESIS - In Wonderland

Premiata Forneria Marconi - Per un Amico (1972 ITA Prog)

Fulcanelli envia:
En el año 1972 sale editado su segundo disco Per un amico, pero la fama mundial no llegaría hasta el año 1973 en dónde es editado en Inglaterra, a cargo del sello Manticore, el álbum Photos of Ghosts; versión en inglés de su disco Per un amico, dónde Pete Sinfield, el poeta de King Crimson, se encarga de adaptar la letra de las canciones.

Premiata Forneria Marconi; Per Un Amico y Storia Di Un Minuto, que a la postre han constituido las más famosas obras italianas de todos los tiempos,con clara influencia anglosajona en donde se captan rasgos del sinfonismo de Yes, la riqueza Crimsoniana y el elemento cultural italiano, PFM a partir de ese momento encabezó las huestes italianas y el único grupo que trascendió en la época hasta el continente americano, con giras por los Estados Unidos en donde adquirieron gran prestigio.


- Franco Mussida / vocals, guitar (12 String), chitarrone, mandocello, guitar
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals
- Mauro Pagani / flute (alto), piccolo, vocals, flute, violin
- Giorgio Piazza / bass, vocal
- Flavio Premoli / spinetta, keyboards, organ (Hammond), vocals, Moog synthesizer, Mellotron, tubular bells, clavicembalo, piano

Tracks
01 Appena un Pó
02 Generale
03 Per un Amico
04 Il Banchetto
05 Geranio

Album a 320 Kbps + covers



Premiata Forneria Marconi - Per un Amico (1972 ITA Prog)

The Flock - Dinosaur Swamps (1970 USA Prog)

Kikas envia:
Después de ya haber sido publicado en esta casa su primero disco por nuestro GJ Emerad, AQUI, he decicido postearos su segundo trabajo.
Este disco, te lo dedico a ti GJ Emerad, por haber sido, y seguir siendo el Capitán de este barco, que por veces parece que va a ahondar, pero igual sigue bien vivo ... este es tuyo Emerad.

Imaginen la banda de vientos Chicago asociándose con King Crimson para hacer un álbum y, a continuación, un par de músicos de rock en la parada junto con un par de músicos country.

Ese es el tipo de mezcla que se puede encontrar en este álbum.

Algunas canciones son lentas y obsesionantes y otras de rock, mientras que otras tienen algunos fuertes interludios de jazz, bien como matizes de country.

Si te gusta King Crimson, It's A Beautiful Day, Blood, Sweat and Tears y piensas que te gustaria oír una banda de vientos de rock progresivo experimental, entonces podrás disfrutar de esto.

Una mezcla de estilos y transiciones rápidas, muy bien tocadas.

1 Green Slice
2 Big Bird
3 Hornschmeyer's Island
4 Lighthouse
5 Crabfoot
6 Mermaid
7 Uranian Sircus



Jerry Goodman - guitar, violin, vocals
Jerry Smith - bass, vocals
Rick Canoff - saxophones
Fred Glickstein - guitar, organ (hammond), vocals
Ron Karpman - drums, vocals
Frank Posa - trumpet
Tom Webb - saxophone (tenor)

A disfrutarlo pipol





The Flock - Dinosaur Swamps (1970 USA Prog)

Aynsley Dunbar - Blue Whale (1970 UK Prog)

Kikas envia:
Aynsley Thomas 'The Hawk' Dunbar, talentoso baterista Ingles que nacio el 10 Enero del 46, en Liverpool, comenzó a tocar violín, pero más tarde cambió a la batería.

Sus capacidades como baterista que es, son acojonantes pués tiene la capacidad de tocar perfectamente muchos estilos diferentes, como el jazz, el blues, el rock, el progresivo y hard rock, habiendo trabajado con algunos de los principales nombres del rock, incluyendo a John Mayall (entró en el grupo en Septiembre del 66 para reemplazar a Hughie Flint, y ha tocado en algunos discos como Hard Road, Looking Back, London Blues, Thru The Years), Jeff Beck (se unió al grupo en Abril del 67 y salió en Agosto del mismo año, solamente figura en Truth y en la box Beckology), Frank Zappa (figura en álbumes tales como Uncle Meat, Chunga's Revenge, Fillmore East, 200 Motels, Just Another Band From LA, Waka/Jawaka, The Grand Wazoo, Apostrophe y mas alguno), Lou Reed (Berlin), Herbie Mann (London Underground), Michael Chapman (Rainmaker), David Bowie (Pin Ups, Diamond Dogs), Journey (entró en Febrero del 74 para reemplazar a Prairie Prince que iba para los The Tubes, y ha tocado en algunos discos tales como Journey, Look Into The Future, Next, and Infinity, para luego dejar la banda en Noviembre del 78 y trasladar a Jefferson Starship), Jefferson Starship (entró en el grupo en finales del 78, y ha tocado en algunos discos tales como Freedom At Point Zero, Modern Times, Winds Of Change), Whitesnake, Sammy Hagar, y muchos mas.

Como no podria dejar de ser, hay algunos hechos, leyendarios o no, que son de mencionar, tales como :

- Se suponía que él iba a ser el batería en un trío con Keith Emerson y Greg Lake.
Igual se suponía que iba a ser el baterista original en Asia ... pero como todos sabeis, ambos puestos de trabajo se dio a Carl Palmer;

- Fue casi el baterista de The Jimi Hendrix Experience, cuando en una audición Hendrix fue incapaz de decidir, entre Dunbar y Mitch Mitchell;

- Aynsley fue elegido para ser el baterista en Armageddon (banda formada por Martin Pugh y el difunto Keith Relf), pero acabara de firmar con los Journey;

- También hizo algún concierto con bandas famosas, como la Bonzo Dog Band (una vez con Keith Moon), o Hot Tuna.

Este disco, Blue Whale, tiene un estilo progresivo, con largas canciones al estilo de jam.
Sin embargo, Aynsley disuelta la banda esta, cuando recibí una llamada de Frank Zappa para unirse a sus tropas.
Coincidentemente, el álbum aqui posteado, contiene una versión larga de "Willie The Pimp" del Hot Rats de Zappa.

A disfrutar pipol



Aynsley Dunbar - Blue Whale (1970 UK Prog)

Nektar - Journey to the Centre of the Eye (1971 UK Rock Progresivo)

Fulcanelli envia:
Nektar es una banda de Rock/Prog integrado por 4 ingleses nacionalizados Alemanes (Roye Albrighton, Allan Freeman, Derek Moore y Ron Howden) por ese motivo muchos consideran a Nektar como una banda de Krautrock.
El sonido de Nektar tiene una importante tendencia al Space Rock, (por lo menos en sus primeros discos), tal es el caso del Journey To The Centre Of The Eye, pero a pesar de su sonido space a lo que mas se acerca la banda es al rock progresivo.

La banda inicio su carrera con un excelentismo y gran trabajo llamado Journey to the Centre of the eye , un trabajo de Hard rock con una atmosfera Space (influencia del germen kraut que se vivía en aquellos días) y que consta de 13 tracks cargados de una atmosfera cósmica lleno de guitarras intensas, de efectos espaciales, de cambios de ritmos intensos, de sintetizadores y voces armoniosas, realmente una obra conceptual 100% recomendada.

Nektar - Journey to the Centre of the Eye (1971 UK Rock Progresivo)

Jeff Beck - Live With The Jan Hammer Group (1977 UK Fusion)

Antxonin envia:
Jeff Beck, que os voy a contar yo del amigo Jeff que no sepáis, por eso sólo os voy a contar que éste es otro disco de los que yo tenía en vinilo y era uno de mis favoritos, todo el disco es un claro muestrario de las habilidades guitarreras de Jeff Beck, compaginandose a la perfección con su amigo Jan Hammer, ex miembro de la Mahavishnu Orchestra (Scatterbrain es toda ella Mahavishnu Orchestra).

Se abre el disco con Freeway Jam, una pieza con una marcha endiablada, casi en su totalidad interpretada por Jeff, el grupo lleva el ritmo y Jeff se encarga de sacarle chispas a su guitarra.En la segunda se nota la participación de Jan con el órgano, mas o menos a partes iguales. En la tercera y cuarta tiene momentos con la guitarra parecidos a Peter Framptom (o es al reves) en su álbum Framptom Comes Alive cuando hace hablar a su guitarra. La espacial Darkness/Earth In Search Of A Son, en la que se nota más el órgano de Jan Hammer. En la septima y última hay un poco mas de duelo entre la guitarra y el órgano, pero la tónica del disco es un ritmo bastante rápido de casi todos los temas a excepción de la antes catalogada como espacial: Darkness/Earth In Search Of A Son, vamos un disco que no te va a aburrir para nada.

Disfruta de éste buen disco del "Superguitar" Jeff Beck y el no menos "Superorgan" Jan Hammer, dos extraordinarios músicos


Jeff Beck - Live With The Jan Hammer Group (1977 UK Fusion)