Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa

 Publicado por Coscolin el Viernes, 15 de Noviembre del 2013 (8:18:29) 

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa 

Thunderoad envía:
 Jimmy Thackery & Tab Benoit - Whiskey Store (2002) USA / Blues

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Agregado: 30-Mar-2005 - Enviado Por: emerad

¿Te gustan las guitarras calentitas, con un buen piano y una buena sección rítmica, aderezado a golpe de blues? ¿Sí? Pues entonces aquí tienes un disco que no debes de dejar pasar; mira lo que dicen los yankees del disco: Comentario Amazon:

"Fellow blues lovers don't make mistakes, this is a GREAT BLUS ALBUM! Having said that I would like to tell you that I totally agree with our friend the "blues drummer". This is "mostly just a 12 bars blues" album, and that's exactly the reason why I bought it! So if you don't like the blues, or if you are more "rock" or "rock-blues" oriented don't buy it and follow his advice"
"Los compañeros amantes del blues no cometen errores, se trata de un ¡GRAN ÁLBUM de BLUES! [. . .] Así que, si no te gusta el blues, o si eres más "rock" o "rock-blues", no lo compre"

 

 jmromerob envía:

 Graham Nash - Wild Tales (1973 USA Rock folk)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Nacido el 2 de febrero del 42 en Blackpool (UK), Graham Nash es miembro de los Hollies hasta 1968, decidiendo abandonar el grupo tras los dos mejores LPs (ambos del 67) de esa banda: Evolution y Butterfly. Había conocido poco antes a David Crosby y junto con Stephen Stills y esporadicamente Neil Young, constituyen una de las formaciones (o varias en casi todas las combinaciones posibles) más fructíferas de la historia del rock.

Pero Nash también ha publicado discos en solitario: Songs for beginners, de 1971 (OBRA MAESTRA ya enviado por mendi), luego este Wild tales, Earth & Sky (1980, que ya mandé previamente), Innocent eyes (del 86, que da la casualidad de que coincide con lo de los numeros de la ONCE) y hace pocos años, 2002, su último Songs for survivors.

Wild tales está quizá a la altura del Songs for beginners, es también una obra maestra, rodeándose de su inseparable David Crosby, de su "amor" Joni Mitchell, que además lo retrata en la contraportada e incluso de Dave Mason que aparece en "Oh, Camil". Un disco lleno de amor y optimismo, reflejado en canciones como "Another sleep song" (maravilla), "You'll never be the same", "On the line" junto con algun apunte antibelicista (la ya citada "Oh, Camil") o antisistema en "Prison song".

 
  jmromerob envia:
Harry Nilsson -  The Point! (1971 USA Rock-Pop)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Harry Nilsson nació en New York en 1941. Su disco de debut, The Pandemonium Shadow Show de 1967 fue citado en diversas ocasiones como John Lennon como uno de sus favoritos, entablando ambos una estrecha amistad con el paso del tiempo. A este trabajos, siguieron hasta 1972 una serie de álbumes de gran calidad (Aerial Ballet, 1968; Skidoo, bastante mediocre en comparación con los otros; Harry, 1969, Nilsson sings Newman y The Point! en 1970,Nilsson Schmilsson -con la archiconocida versión del Without you de Badfinger- y Aerial Pandemonium Ballet en 1971 y Son of Schmilsson del 72). A partir de aquí, la carrera de Nilsson se difumina, quizá como única mención, destacar el Pussy cats del 74, en estrecha colaboración con Lennon.
The point! es la banda sonora de unos dibujos animados de la ABC TV. Entremezcla canciones con diálogos, no por ello en detrimento de la calidad final de la obra.
 

 coscolin envía:

Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Agregado: 30-Jun-2009

Enviado Por: coscolin

Descargado 237 veces

Unos días antes asistí a su concierto en Madrid, fue la única vez que le vi, paseando por los alrededores antes del concierto, me cruce con gente que llamó mi atención, luego resultaron ser parte de la banda.

El dia 17 grabé este concierto de BARCELONA en video Beta, simultáneamente con el sonido stereo de la radio,  la guardé largo tiempo y después la pase a VHS, con la consecuente pérdida de calidad; más tarde, un amigo trabajador de RTVE, me pasó una grabación mejor y la convertí a DVD, pero finalmente encontré este DVD que os dejo aquí, que incluye un tema, el último, que no se llegó a retransmitir.

Para mi es un grato recuerdo de toda una época ¡con 21 años menos y ganas de comerme el mundo a las dosis que fueran precisas! Que lo disfrutéis

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa 

DE SINGUELS COLECHION CD 20

DE SINGUELS COLECHION CD 20

lisa murphy envia:

Este volumen 20 de nuestra D.s.C., contiene chingueles deProcol Harum, XTC, Ted Nugent, Street Boys, Del Shannon, Johnny And The Hurricanes, Los Módulos, The Beatles, Joe Tex y Billy Paul; ripeados por Chuan, Culirroyo y Ato (Napi-Ato). 

Listado de Temas: A Whiter Shade Of Pale, Senses Working Overtime, Blame The Weather, Tissue Tigers The Arguers, And Of A Thousand Dances, The TNT Overture, Some Folks, Tender Love, Runaway, Jody, Little Town Flirt, The Wanboo, Trafic Jam, Farewell, Farewell, High Voltage, Old Smokie, Todo Tiene Su Fin, Nada Me Importa, I Need You, You've Got To Hide Your Love Away, Dizzy Miss Lizzy, Yesterday, I Gotcha, A Mother's Prayers, Me And Mrs. Jones, Your Song, ¡¡¡Buen provecho!!!

DE SINGUELS COLECHION CD 20 (D.s.C.1PocodMusica.Cd.20)

Eric Burdon & War-The Black-Man´s Burdon-1971-rock-uk+usa

Rabat envia:
Eric Burdon-Lead Vocals
Lee Oskar-Harmonica,Vocal
Lonnie Jordan-Organ,Piano,Vocal
Dee Allen-Conga,Percussion,Vocal
B.B.Dickerson-Bass,Vocal
Howard Scott-Guitar,Vocal
Charles Miller-Tenor,Baritone,Alto Sax,Flute
Harold Brown-Drums
Es bastante probable que este disco figure en la estanteria de casi todos los miembros de 1PcocodMusica y ese sea el motivo por el que y a no ser que este cometiendo un error no se haya subido nunca.
De todas las maneras y para ese escaso porcentaje de gente que no lo tenga o no lo haya escuchado nunca aquí va uno de esos discos miticos de la historia del Rock realizado por uno de los cantantes más admirado y respetado por estos lares y tal como cantaban los BURNING en su tema "una noche sin tí"...queridisimo Eric Burdon,
viejos Blues....
Estamos en 1970 y nuestro heroe se ha juntado con una peña llamada WAR y que ya ha publicado el LP
titulado "Declares War",este es su segundo disco y último.Una banda con una sección ritmica que no desmerece en nada a la sensación del momento que fue la aparición de SANTANA,estos en una onda latina-Rock, mientras que los nuevos socios del Burdon son una competente banda de afroamericanos
más escorados al Blues,Soul,Funk...Rock.
Disco doble en origen,que cuando abrias el album te encontrabas dos chicas desnudas que se solazan en la yerba ante la indiferencia de los miembros de la banda, por lo que a los censores de esa España negra de la que disfrutabamos (al dia de hoy no sé si porque las chicas aparecian desnudas o porque los "mendas" de la banda que andaban por allí,pasaban de ellas)les daría un ataque de baba y por supuesto censuraron al igual que le sucedió al "Electric Ladyland"de Hendrix.
El primer disco se abre con su escuchadisima adaptación del "Paint it Black" de los Stones y
continua con la excelente "Spirit"continuando con "Beautiful New Born Child" más un cover del gran pelotazo de los Moody Blues "Night in white Satin".
En el segundo se suceden temas "Sun/Moon""Pretty Colors""Gun",etc... donde el ritmo te lleva hasta el final con el tema premonitoriamente llamado "THEY CAN´T TAKE AWAY OUR MUSIC" en donde un angelical coro (Sharone Scott & The Beautiful New Born Born Children of Southern California" van subiendo la tensión del tema hasta llegar al climax final.
Todo esto aderezado por la voz del gran BURDON que ha pasado pagina a sus años hippysicodelicos
y ha regresado a las calles en unos tiempos que como la decada que está comenzando se presentaban y tal como ocurre con las resacas "duras de llevar".

The Yardbirds - The Yardbirds Story (1963-67 UK Rock)

Emerad envia:
Dentro de los llamados grupos seminales se encuentra esta formacion inglesa que nos ha regalado muchas cosas e influencias para muchisimos grupos, pero sobre todo nos ha dado a 3 de los grandes guitarristas de la historia del rock, a saber, Eric Clapton, Jeff beck y Jimmi page.
Esta caja de 4 cd's nos muestra la historia de este grupo entre 1963 y principios de 1967.
Los discos recogen sus primeras actuaciones en directo e incluyen la famosa grabacion con Sonny Boy Williamson, sus primeras grabaciones en estudio, sus mejores exitos, los cambios en guitarristas y el nacimiento de los que despues seria Led Zeppelin.
En resumen, un disco imprescindible para todos los que no hayan llegado a disfrutar de esta gran banda.

The Bevis Frond-A Gathering of Fronds-1992-rock-uk

Rabat envia:
The Bevis Frond es el proyecto de NICK SALOMAN
ingles (excentrico,prolifico,un verdadero anacronismo en la industria musical) abanderado del renacimiento neo-sicodelico y de las grabaciones lo-fi.
Co-redactor de la reputada revista underground "Ptolemaic Terrascope", fundador de "The Bevis Frond Musseum",posteriormente de "Von Trapp Family" y con el dinero del seguro tras un accidente de moto refundó The Bevis Frond ya sin museo.
Tipo poco dado a la exposición publica y por lo tanto con poca biografia y con unos discos que nunca han vendido mucho, nunca ha salido del circuito Underground.
Poseedor de una amplia discografia, con algunos discos altamente recomendables como por ejemplo el doble llamado "Sprawl", el que aquí os presento puede ser una buena puerta de entrada a la musica de este letrista,compositor y excelente guitarrista a la manera "post-guitarheros" con temas que van desde el Grunge de "Down in the Well"o "Son of Many Mothers", a la sicodelia de
"Cuvie"o "Visions Throught Dilated Eyes"pasando por desarrollos guitarreros como "Blurred Vision"
en fin un disco que lo puedes escuchar a bajo volumen o dando una "bulla" de cojo...tipo a redescubrir.

Yoghourt Daze - Icarus Slave Of Free-2003-spain-rock

Coscolin envia:
Yoghourt Daze es, lamentablemente, un grupo madrileño ya disuelto que aparece en 1999 y lo forman Jordi Tello, David Rico y Daniel de las Heras. Poco duraron sobre escenarios nacionales ya que pronto se fueron a probar suerte a Inglaterra donde pasaron 3 años que se notan decididamente en su sonoridad. Desde el que se podría considerar 1r album: "Licatropia", pasando por el "You're The Best" hasta llegar el 3r y último album "Icarus: Slave Or Free" se puede notar una notable evolución. De lo poco que podemos encontrar en la red coincide que es de lo mejor... el tema "Jubilee" pero también cabe destacar otros títulos que recuerdan a Pearl Jam, Nirvana o grupos más próximos y coétaneos como Dover (en su vertiente más rockera): "Us or them", "But you don't mind" o "Silvertrain".
Se podría decir que los problemas empiezan para esta banda en el momento que con la salida de Icarus, el batería de la banda durante el último año y medio: Victor Toribio, anunciaba su marcha de la formación. Después de eso, se cancelaba la gira prevista para aquel verano y se paralizaba la grabación de lo que iba a ser la continuación de este proyecto, ya que Icarus iba a constar de dos partes y la segunda estaba prevista de finalizar antes de acabar el año, era entonces el 2003.
Los muy infravalorados Yoghourt Daze, lanzaron en el 2003 este disco de 8 temas, en el que rezuman sus influencias entre otros del rock alternativo de Nirvana, sin la oscuridad de éstos y de Jane´s Addiction, con un cierto parecido a Farrel en el aspecto vocal.
El disco se abre con The Rise en el que tras el breve ruido de fondo de una avioneta, rompen las guitarras en un tema muy Nothing's Shocking. Quizás es muy simplista la comparación con los angelinos, pero la influencia es evidente.
Lilith es un tema que combina perfectamente las guitarras con una melodía muy poppie e inmediata. Crash & Burn(I didn´t know) empieza con un registro vocal muy suave, para romper a continuación y así marcha la canción, con algunos cambios de ritmo en un tema muy cañero y melódico.
La más calmada y melancólica I Have Seen supone un pequeño bajón en el disco, sin ser ni mucho menos un mal tema, que ya quisieran muchos escribirlo. Slave or Free comienza con un riff repetitivo, en el que a partir de ahí se suceden los momentos de "calma-tormenta", prefiriendo un servidor cuando rompe.
Otra vez con introducción de avioneta, viene The Best of me, uno de mis temas favoritos del álbum, en el que la "calma-tormenta" vuelve a hacer acto de presencia, con un magnífico estribillo, muy pegadizo. Gran melodía y guitarras, ¿qué más queréis? World full of Ghosts reduce el volumen, adentrándonos en un tema algo oscuro y tranquilo. Gran tema.
Por último, y de "extra track", un corte llamado Silvertrain acústico,intimista,muy suave,en la que la banda cambia el chip y se olvidan de la distorsión, en un temazo por el que matarían muchas bandas de pop. Puede recordar a bandas tipo The Shins, para haceros una idea. En definitiva, disco de canciones cortas, escupidas con urgencia, ya sean intimistas o viscerales en una banda a reivindicar.

The Texas Instruments-Speed Of Sound

Rabat envia:
Steve Chapman: drums
Clay Daniel:Guitar
Ron Mark:Bass
David Woody:Guitar
Hubo unos años donde para los musicos y para la gente que escuchaba y pagaba por esa música el concepto de "independiente" significaba tomar partido,casi como una opción vital,al igual que pasó durante los año 60-70,habia que estar contra las grandes multinacionales, contra los Yuppies farloperos y contra los gobiernos corruptos del primer o del tercer mundo.
Al mismo tiempo esos musicos, que no disponian de la posibilidad que brindaban las grandes disqueras para que su música fuera conocida, si que se beneficiaron de la "etiqueta" y gracias a las FM universitarias,al sinfin de pequeñas compañias de discos que aparecieron y al circuito mundial que se generó hizo que gente como "The Silos","Green On Red","The Fluid","Droogs",etc,,,
y en este caso "The Texas Instruments" llegaran a poder grabar y girar y por lo tanto dar a conocer su material.
Como casi siempre la cosa degeneró y al dia de hoy el concepto independiente vete tu a saber que quiere decir.
The Texas Instruments,que adoptaron su nombre de precisamente una multinacional de la electronica, pertenecieron a ese numeroso grupo de bandas que además de independientes tampoco les podias adjudicar una etiqueta para catalogarles.
En el disco que podeis escuchar nos lanzan un guiño con la unica versión que hacen ya que todo el material es suyo,el tema en cuestion se llama:"Song Of A Baker"de Ronnie Lane-Steve Marriott (The Faces)(Si unos MODS de postin como ellos conociesen las pintas de estos mendas les daria algo).
Tras el tema que abre el disco, quizas el más difuso de todos ellos y del cover mencionado temas como Big Machine,The Citizen´s Show, etc... nos sumergen en un climax altamente sugerente e intemporal con unas guitarras entretejiendo unas melodias que nos llevan hasta el final lamentando que eso ocurra.

David Bowie: Live Santa Monica '72-2008

Coscolin envia:
David Bowie: Live Santa Monica '72-2008


Se trata de uno de los mejores álbumes en directo alguna vez grabados por el artista y definitivamente uno de los mejores discos en directo que haya escuchado. es del 2008, pero la versión oficial, la versión Bootleg ya circulaba desde hace muchos años atrás y de hecho ya se había lanzado una versión Semi-oficial a mediados de los noventa, pero ninguna se escuchaba tan bien como esta.

Las electrizantes voz y guitarra de Mick Ronson, bases muy sostenidas de Woody Woodmansey y al ritmo del bajo de Trevor Bolder y los teclados de Mick Garson.
La energía y psicodelía que estos tipos transmitían (y siguen haciendolo con discos como este) .

Este por supuesto va dedicado a BRAKAMAN y el sabe bien porque.


* David Bowie – guitar, vocals
* Mick Ronson – guitar, vocals
* Trevor Bolder – bass
* Mick "Woody" Woodmansey – drums
* Mike Garson – piano

1. "Intro" – 0:15
2. "Hang on to Yourself" – 2:47
3. "Ziggy Stardust" – 3:24
4. "Changes" – 3:32
5. "The Supermen" – 2:57
6. "Life on Mars?" – 3:28
7. "Five Years" – 5:21
8. "Space Oddity" – 5:22
9. "Andy Warhol" – 3:58
10. "My Death" (Jacques Brel, Mort Shuman) – 5:56
11. "The Width of a Circle" – 10:39
12. "Queen Bitch" – 3:01
13. "Moonage Daydream" – 4:38
14. "John, I'm Only Dancing" – 3:36
15. "I'm Waiting for the Man" (Lou Reed) – 6:01
16. "The Jean Genie" – 4:02
17. "Suffragette City" – 4:25
18. "Rock 'n' Roll Suicide" – 3:17

The Amboy Dukes-the amboy dukes-1967-Rock-usa

Rabat envia:
Ted Nugent-guitar
John Drake-guitar
Steve Farmer-guitar
Bill White-bass
Rick Lober-Keyboards
Dave Palmer-drums
Los tiempos estaban cambiando, en plena fiebre del "Garage", estamos en 1967 y TED NUGENT (13,12,1948 ) que habia estado estudiando musica en Detroit, donde vivia,en la Royal School of Music, le toca abrirse a Chicago con su familia.Allí se junta con los mendas arriba enunciados y firman para "Mainstream Records, en el 68 publican este disco el primero de una larga historia que dura hasta nuestros dias.
El siguiente trabajo de TED fue el conocidisimo
"Journey To The Centre Of The Mind", y posteriormente con una sucesión de cambios y de nombres, ya que para el 70 ya eran él y los demás ,más adelante, Él solo, siendo de los primeros que incorporaron a sus Shows parafernalia fashion y lúminica,y entre desvarios mentales,posturas politicas ultraconservadoras (allí republicanas con TÉ) su solvencia guitarrera le ha permitido llegar hasta nuestros dias.
Todo esto no nos debe confundir y solamente necesitamos darle al play del primer tema para que nuestro cerebro salte por los aires ya que el tour-de-force que significa el "Baby,Please Don´t Go" al dia de hoy sigue conservando toda su potencia y como podreis daros cuenta abrió unas cuantas puertas por donde se terminó colando el heavy,el punk,etc,etc.El disco continua con el cover de los CREAM "I Feel Free"(totalmente mimetica,por lo que no supera a la original).
Otros dos covers más: "Let´s Go Get Stoned" de Simpson-Ashford y "It´s not True" de los WHO, junto con ocho temas de ellos completan el disco.

Kingfish - In Concert(1995 USA Rock) 2CD

Emerad envia:
La historia de Kingfish comienza con Matthew Kelly (voz, guitarra/armonica) que durante los primeros 60's tenia su propia banda llamada St. Matthews Blues Band. Dave Torbert (bajo) y Chris Herold (bateria) tocaban en una banda llamada The New Delhi River Band en 1967 junto a David Nelson.
Kelly se junta a esta banda y pronto lanzan un nuevo grupo llamado Shango que tan solo duro unos meses. Despues de esa separacion Matthew Kelly, Dave Torbert y Chris Herold hacen de backing group para un famoso de la pantalla Don Johnson (Corrupcion en Miami). Al poco tiempo formaron otra nueva banda llamada Horses con la que sacaron un disco que contenia canciones que luego serian clasicas con Kingfish.
Pero aun tenian que pasar mas cosas, despues de separarse cada uno cogio caminos diferentes, Matthew Kelly se vino a Europa y formo un grupo de blues rock en Londres llamado Gospel Oak y en 1971 volvio a California donde volvio a juntarse con Chris Herold y formaron otra banda llamada Mountain Current que tampoco duro mucho, formando otra llamada Lonsome Janet en 1972, en esta banda se encotraron con el guitarrista Robbie Hoddinott. Mientras Dave Torbert estaba con The New Riders Of The Purple Sage y dejo esta banda ante la llamada de su colega Matthew Kelly y este fue el principio de una gran banda, sin exito comercial que se llamó Kingfish.
La primera formacion de Kingfish la formaron:
Matthew Kelly - Voz, guitarra, armonica
Dave Torbert - Voz, bajo
Chris Herold - Bateria
Robbie Hoddinott - Guirarra
Mick Ward - Teclados.
Desgraciadamente esta formacion nod uro mucho debido a la muerte en un accidente de coche de Mick Ward. Pero esta desgracia trajo consigo un salto increible en el grupo. En 1974 Bob Weir (Grateful Dead) se unio a la banda y con el llegaron las oportunidades de grabar y gracias a su fama el dar un gran salto en todos los circuitos americanos.
Con Wie sacaron sus 2 primeros discos, de los cuales el segundo grabado en directo es uno de esos discos buscados y casi inencontrables. Despues de que Wir los dejara para dedicarse por completo a sus compromisos con The Grateful Dead el grupo fue decayendo y tras la muerte de Dave Torbert todo se acabo.
El disco que os presento esta grabado en directo el 3 de Abril de 1976 en el Beacon Theater de New York con esta formacion:
Matthew Kelly, David Torbert, Robbie Hoddinott, Chris Herold, Bob Weir.
Espero que disfruteis de la frescura de este grupo en directo y con sus grandes canciones y con los covers que hacen de el algo muy entretenido.

The Blasters-Collection-Rock-usa

Rabat envia:
Phil Alvin:Vocals,Guitar
Dave Alvin:Lead Guitar
John Bazz:Bass
Bill Bateman - drums
Gene Taylor - piano
Lee Allen:Sax
Cuando casi todas las bandas se dedicaban a estirar las ubres de la vaca, habiendo convertido el panorama musical en una pesadez insoportable, el PUNK fue la puerta por la que se colaron los nuevos jovenes airados.Pero a diferencia con La gran Bretaña, donde las ideas no se acompañaban de una minima pericia instrumental,las bandas USA
se caracterizaban en que su actitud no era menos combativa pero su calidad musical estaba fuera de toda duda.
Los BLASTERS a los que podriamos considerar del sector revisionista pero en su mejor acepción ya que su apuesta consistió en reivindicar el concepto de Rock´n´Roll(blues.rock,swing,etc)de toda la vida.
Pildoras que raramente sobrepasan los tres minutos,temas que se han convertido en clasicos y que con esta "collection" derivada de sus LP podemos percibir lo grandes que son.
En el mitico programa de Radio llamado "El Último Refugio" de Luis Mario Quintana fueron junto con por ejem:Los Fabulous Thunderbirds y otros como ellos la base del que para mí ha sido el mejor programa de las ondas hispanas.

Cream-1969-Best Of Cream [ApeVinyloRippeao]

Lisa Murphy envia:
Al poco de aparecer el disco Goodbye, la discográfica ya tenía listo para la venta el Lp "Best Of Cream", apresurándose para recoger la cosecha antes de que el fruto se quedara frío. A pesar del oportunismo, es una buena recopilación basada en los discos originales, una buenísima forma de conocer a Cream sin pasar por los cuatro Lp's. En cuanto al listado de canciones, decir que todos los temas que están son de lo mejor de la banda, pero no están todos los que lo son.
Cita Textual: "La gira de despedida de Cream consistió de 22 shows en 19 lugares de Estados Unidos entre el 4 de octubre y el 4 de noviembre de 1968, y dos conciertos de despedida en el Royal Albert Hall de Londres el 25 y 26 de noviembre de 1968. El último concierto de la gira estadounidense tuvo lugar en el Rhode Island Auditorium. Los dos conciertos en el Royal Albert Hall fueron filmados para un documental de la BBC y lanzado en vídeo bajo el nombre de "Farewell Concert". Ambas actuaciones agotaron las entradas y atrajeron más atención que cualquier otro concierto de Cream, pero la actuación no se considera especialmente buena. El mismo Baker dijo sobre los conciertos: "No fue un buen show... Cream era mejor que eso... Sabíamos que se había terminado. Sabíamos que simplemente estábamos acabando con ello, pasando el mal trago." Las apariciones en directo de Cream ya estaban decayendo. En una entrevista para "Cream: Classic Artists" Ginger Baker coincidió en que la banda empeoraba a cada minuto. Los teloneros de Cream fueron Taste (con un joven Rory Gallagher) y la recién formada Yes, que recibió buenas críticas."

Dick Dale-Tribal Thunder-1993-SurfRock-usa

Rabat envia:
Dejando al margen de si nos gustan o no,las pelis de Tarantino,en lo que no existe la más minima discrepancia es en el gusto y el conocimiento que de la historia de la la musica posee el QUENTIN.
Cuando decidió incluir el "Miserlou" en la banda sonora de Pulp Fiction,consiguió de golpe recuperar un tema mitico y a un guitarrista que sobrevivia en el marginal circuito de la música SURF.
Esto le valió a DICK DALE,el conocido como Rey de la guitarra Surf, para que despues de una decada sin haber publicado material nuevo,en 1993 consiguiese distribución internacional para su "Tribal Thunder",nueve temas originales,donde el llamado "Nitro" y el que dá nombre al CD se puedan considerar dos interesantes "gemas",dentro de un CD que mantiene un alto nivel en todos sus cortes,el disco se completa con un "Caravan" de Ellington y un "Hot Links" que es su visión del "Carterpillar Crawl" de Hill-Lynch más el "Rumble" compuesto por LINK WRAY.
Con sus 73 años acuestas en este 2010 ha girado por España y otros paises Europeos en formato trio dejando constancia de su calidad como músico y no limitandose al "palo del Surf"exclusivamente.
Interprete importante en la historia de la guitarra, del genero y que añadiendo este Tribal Thunder al LP que ya disponiamos de ËL nos permite tener una mejor perspectiva de su trayectoria.
Disfrutarlo y apreciarlo en su medida.

Marc Ford-The Neptune Blues Club-2008-Rock-usa

Rabat envia:
Marc Ford:Guitar,Vocals
Anthony Arvizu-drums
Bill Barett-Harmonica
John Bazz-Upright Bass
Stephen Hodges-percusion
Cuando los lideres de los Black Crowes los hermanos Robinson prescinden de los servicios de Marc Ford,por problemas con los vicios,este inicia una carrera bajo su nombre y en este caso acompañado por la Neptune Blues Band.Este disco del año 2008,el tercero bajo su nombre, es el clasico y topico disco que pasa por los palos habituales de la musica americana:Rock,Blues, Rytmn Blues y una pizca de sicodelia como el tema "Spaceman" terreno frecuentado por todos los instrumentistas en donde su cualificación instrumental les permite demostrar su dominio en este caso concreto el de la guitarra electrica.
MARC FORD nacido en 1966 y miembro de los BURNING TREE,banda influenciada por la Experience de Hendrix y por los Blue Cheer se dedicaban a practicar un HardRock sicodelico cuando en 1992 reemplazó a JEFF CEASE como guitarra de los CROWES, con o sin vicio, se muestra como un poderoso guitarra.
Influencias de los STONES en temas como "Time around Again" y "Shame on Me", del Soul de Memphis en el Funki "Smilin", de CLAPTON en "Pay for my mistakes",del mismo HENDRIX en la mencionada sicodelica "Spacemen",y una de mis preferidas de todo el disco "Locked clown tight
en la que se se pueden intuir referencias al malogrado Stevie Ray Vaughan.
Este disco no defraudará a ningún amante del genero.

Timbercreek - Hellbound Highway (1975 USA Rock)

Emerad envia:
En marzo de 2006 envie este disco por primera vez, cuando le compre no tenia ni idea de como sonoban ni de quienes eran, pero la sorpresa fue mayuscula y los que lo descargaron en esa epoca tambien se quedaron gratamente sorprendidos. Hace unos dias hablando con algunos usuarios nuevos de la web, me dijeron que no lo conocian, ni lo habian visto, y lo entiendo ya que entre tantos encontrar a estos perfectos desconocidos era de merito, esta es una de las razones que me impulsan a enviarlo de nuevo y esta vez en descarga directa, la otra es que contra mas lo escucho mas me gusta y se ha convertido en un compañero inseparable en muchos momentos.
Pero ¿quienes son estos Timbercreek?
La informacion acerca de ellos es muy escas por no decir nula, es un grupo formado en Boulder Creek (California) que en 1975 saco este disco en prensaje privado de 2000 copias muy influenciado por el giro que dieron The Grateful Dead con su American Beauty y Workingman's Dead y el resultado, repito, es espectacular.
El grupo estaba formado por Frank Gummersal, Jon Hicks, Carl Holland, Doug Osburn y Larry Ross, pero no tengo ni idea de cual era el papel de cada uno dentro del grupo, si alguno teneis mas info acerca de ellos, por favor, publicarla en los comentarios.
Espero que disfruteis con ellos tanto como yo los disfruto.

Link Wray-The Original Rumble-FuzzRock-usa

Rabat envia:
Frederick Lincoln Wray (May 2,1929--NOV 5,2005)más conocido como LINK WRAY,descendiente de los "Sawnee"consiguió, gracias al sonido que extraia de su guitarra, que desde su aparición gente como Hendrix o Townshend le admirasen profundamente y aunque es posible que nunca entre en el Rock Hall of Fame solamente por haber grabado "RUMBLE" estaria considerado como uno de los más grandes guitarristas de la historia.Asi de sencillo, a EL le debemos la mayoria de los trucos de los guitarristas que se dedican al Rock.
Escuchando sus grabaciones entre el año 58 y los primeros años 60 para Swan Records vereis que no exagero.
En este disco editado por ACE en el año 89 se encuentran 12 de esos temas más 11 que grabó durante los años 80.
BATMAN THEME,ACE OF SPADES,JACK THE RIPPER,RUN CHICKEN RUN,TURNPIKE USA,etc,etc,una maravilla...
En los años 80 se trasladó a vivir a Dinamarca,
por motivos sentimentales y hasta su muerte en el 2005 estuvo rulando por el circuito Europeo y gracias al 10 aniversario de BLOODY MARY pudimos escucharle en directo en una gira junto a Deke Dickerson y los Ecco-Fonics, más los Church Keys.

Cream-1968-Wheels Of Fire [ApeVinyloRippeao]

Lisa Murphy envia:
Se dice que Clapton, ante una mala crítica de la revista RollingStone (Jon Landau, llamaba a Clapton "maestro del cliché del blues") se decidió a finiquitar Cream. Unido a las peleas entre Baker y Bruce, que no habían cesado desde el inicio del grupo, y al cansancio de las muchas actuaciones, fueron circunstancias que llevaron a la ruptura en mayo de 1968, durante una gira por los EE.UU. Dos meses después se habían dejado convencer para dar una gira de despedida por los Estados Unidos y dos conciertos en Londres, los días 25 y 26 de Noviembre. También se dejaron convencer para hacer un último disco antes de desaparecer.

The Beat Farmers-Tales Of The New West-1985-USA-Rock

Rabat envia:
Country Dick Montana-Vocals,Drums,Accordian
Jerry Raney-Vocals,Guitar,Drums
Rolle Dexter-Bass,electric,acoustic
Buddy Blue-Vocals,Guitar,Drums,Harp,Dobro
Produced by Steve Berlin and Mark Linett
Con la colaboración de Sid Griffin(Long Ryders),Steve Berlin(Blasters,Lobos)Peter Case(Nerves,Plimsouls) Dick Montana y sus compinches entregan estos "cuentos del nuevo oeste"
donde revisitan las musicas de raices pero nada que ver con los productos que salen de las factorias de Nashville.Versionean entre otros a Springsteen o a Neil Young y como cantan en "Never Go Back" el oeste no es como nos lo cuentan en las pelis.
Procedentes de San Diego se incorporaron a la escena Punk de L.A.y este su primer disco del año
1985 probablemente sea tambien el más representativo.
Dick Montana falleció en 1995 a los 40 años de un ataque al corazón en un barito de la columbia britanica, al dia de hoy siguen sonando ahora solo como The Farmers.

The Modern Sounds - Hold It Fellas / Stomp Stomp! (2CD USA 2008 )

Emerad envia:
Cuando hace unos dias Rabat y yo estabamos viendo a Deke Dickerson acompañado en la primera parte del concierto por esta banda me compre este disco y Rabat me pidio que lo publicase y aqui esta para vuestro disfrute.

The Modern Sounds is a Chicago based trio featuring Joel Paterson on guitar and vocals; Beau Sample on string bass and vocals; Alex Hall on drums and vocals. This big little band is dedicated to performing traditional American music; specializing in rockabilly, hot jazz, western swing, classic blues and everything in between. The Modern Sounds are on the cutting edge of the Atomic Age—bringing you the best of the 30's, 40's and 50's.

Joel Paterson hails from Madison, Wisconsin and has lived in Chicago for many years, performing with various bands including Jimmy Sutton's Four Charms and Kelly Hogan's Wooden Leg. He currently fronts The Modern Sounds and Joel Paterson's Blues Roundup. Slap bass virtuoso Beau Sample is from San Antonio, Texas. He spent a few years on the Austin music scene and has recently made Chicago his home. Sample has toured the world and the U.S. many times over, fronting his former band Cave Catt Sammy and backing up Elana James. Alex Hall is from Chicago and is a very talented drummer and recording engineer. He is the man behind the "Chicago Sound" of Ventrella Records and Tapes.

Joel, Beau and Alex founded Ventrella Records in 2008 and have released three CD’s to date. "A Chicago Session" features The Modern Sounds backing up boogie-woogie piano master Carl Sonny Leyland. "Steel is Real" showcases the pedal steel sounds of Joel Paterson. In 2009 The Modern Sounds released a specially priced two CD set that features "both kinds of music" they play—one disc is titled "Hold It Fellas," featuring their rockabilly and blues set. The other disc is titled "Stomp Stomp," and shows off their hot jazz and swing side. Minimally mic'd and using no overdubs—The two CD’s capture in the studio the great live set of the Modern Sounds.

Winner of the Chicago Reader's "Our Reader's Choice" award for Best Jazz Act, 2009, The Modern Sounds can be seen playing around Chicago at various nightclubs including The Green Mill, Buddy Guy's Legends, The Hideout, Pete Miller's and Fitzgerald's.

“The best new band in America!” – Deke Dickerson

“Of all the “vintage” artists injecting new life into bygone styles with originality and a sense of humor, these guys just might top the list.” – Dan Forte, Vintage Guitar Magazine

“Retro never sounded so appealing. Maybe that’s because guitarist Joel Paterson doesn’t regard the mid-20th century songs as historic repertoire. Instead, he addresses classic country, blues and Tin Pan Alley tunes as timeless works that reward repeated listening.” – Howard Reich, Chicago Tribune

“Joel Paterson defines who the ideal session guy should be: selfless, musical, and born with impeccably good taste. His sympathetic hollowbody makes the jazz, country, rockabilly or swing he's backing come alive.” – Timeout Chicago

The Kooks – Konk (2008) UK Indie Rock

Riscaard envia:
The Kooks – Konk 2008:
The Kooks es una banda de indie rock inglesa formada en Brighton en el año 2004. La banda está compuesta por Luke Pritchard (voz principal, guitarra), Hugh Harris (guitarra, coros), Paul Garred (batería) y Peter Denton (bajo).
Tomaron el nombre de la canción de David Bowie «Kooks». La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo "Eddie's Gun" llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, lanzado en enero de 2006, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum trajo a la banda la atención de los principales medios, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por el sencillo "She Moves in Her Own Way".
El segundo álbum de la banda, Konk, lanzado en abril de 2008, fue directamente al puesto #1 de la lista de álbumes del Reino Unido y vendió sobre las 65.000 copias en su semana debut.

Temas:

01- Seaside
02- See the World
03- Sofa Song
04- Eddie's Gun
05- Ooh La
06- You Don't Love Me
07- She Moves in Her Own Way
08- Matchbox
09- Naive
10- I Want You
11- If Only
12- Jackie Big Tits
13- Time Awaits
14- Got No Love