Blue Cheer-1969-New! Improved! [Ape]

Lisa Murphy envia:
Blue Cheer fue una banda estadounidense de blues-rock psicodélico que inicialmente tocaron y grabaron a finales de 1960 y principios de 1970, y fue activa de forma esporádica desde ese momento hasta 2009. Con sede en San Francisco, Blue Cheer tocaban blues-rock psicodélico, y se acreditan como pioneros del heavy metal (su versión de "Summertime Blues" es a veces citada como primera en los géneros punk rock, stoner rock, doom metal, rock experimental y grunge. De acuerdo con Tim Hills en su libro "The Many Lives of the Crystal Ballroom": Blue Cheer fue el epitome de la psicodelia de San Francisco. Se rumorea que la banda lleva el nombre de una conocida marca callejera de LSD promovida por el renombrado químico del LSD y ex patrón de Grateful Dead, Owsley Stanley." Jim Morrison de The Doors llamaba al grupo "La banda más poderosa que he visto nunca." New! Improved! es el tercer disco del grupo Blue Cheer,publicado en Marzo de 1969 por Philips Records y reeditado en Cd en 1999 por un sello independiente italiano "Akarma Records". Sobresale la presencia de la guitarra de Randy Holden en los temas 7, 8 y 9, en lo que fueron las únicas grabaciones de estudio de Holden con los Blue Cheer.

The Aynsley Dunbar Retalation-Doctor Dunbar´s Prescription-1970-BluesRock-uk

Rabat envia:
Aynsley Dunbar-Drums
Alex Dmochowski-Bass
Victor Brox-Organ,12 String guitar,Cornet,Vocals
John Moorhead-Lead Guitar,Vocals
Doctor Dunbar´s Prescription es el segundo disco (1970) de la banda, en la misma onda que el primero (actualmente anda en el lote de Discos ocultos) pero desde mi modesto punto de oido es más interesante ya que contiene canciones más redondas.Aynsley Dunbar el bateria habia pertenecido a una de las muchas formaciones de los Bluesbreakers de John Mayall y el disco que ahora podeis escuchar se mueve en la misma onda, mejor dicho parte de esa onda pero se encamina hacia lo que se denominó el BluesRock Ingles de la epoca.
Por lo tanto lo que vais a escuchar va desde el tema que abre el disco que podia pertenecer a cualquier disco de Mayall anterior al "Turning Point" es decir a cuando anduvo con Clapton,Green
o Taylor, al excelente blues lento "The Fugitive" que en lugar del guitarrista John Moorshead te cuentan que es cualquiera de esos y te lo crees.
En resumen un disco que muestra alguna de las virtudes musicales que hubo por esos años y casi ninguno de sus defectos (No hay ningún tema que dure y dure y dure...).

Chicken Shack “The Collection” 1968-1970

Jazzeando envia:
Excelente selección e imprescindible, de estos 20 temas del álbum “The Collection”, que se ocupa entre los años 1968 y 1970, esta espectacular banda de blues/rock británico, cercanos al blues de Chicago influenciados por Freddie King, Buddy Guy y de suma importancia para ellos el señor Peter Green y Fleetwood Mac.
Con Andy Silvestre; al bajo, Stan Webb; voz y guitarra, Dave Bidwell; a la batería , Christine Perfect; voz y teclados. Juntos ya en 1967, liderados por Stan Webb, aunque resaltó mucho la figura de la teclista Christine, que se casó con el bajista de los Fleetwood Mac, John McVie. Un lujo este repertorio de ellos que recomiendo, de mis favoritos.

The Brew-A Million Dead Stars (2009 UK Blues Rock)

JLLopez envia:
Banda de blues formada en 2005, cuyos componentes son el magnifico y joven guitarrista-cantante Jason Barwick, el batería Kurtis Smith y Tim Smith, padre de Kurtis, al bajo y voces.

The Brew, han evolucionado mucho más allá de las restricciones de blues para convertirse en una de las bandas de rock de Europa más importantes. Procedente de Grimsby (Reino Unido) se inspiran en una amplia gama de influencias, desde las melodías experimentales psicodélicas de los años 60, hasta de artistas contemporáneos de la escena del rock actual.

Su música es un potente blues clásico, con algunos ramalazos hard, destacando la técnica de Barwick con la guitarra que recuerda a grandes músicos como Hendrix, Stevie Ray Vaughan o a Alvin Lee, además de influencias de Led Zeppelin, The Who, Kula Shaker, o Wofmother.

Tuve la ocasión de verlos en directo en una sala de conciertos y salí teniendo la sensación de haber estado en un concierto de Rock de los de antes. Compre sus discos, camisetas, si tocan en vuestra ciudad no os los perdais.

Jimi Hendrix - Valleys Of Neptune (The Authorised Edition) USA Blues 2010

Knos5 envia:
Cuando se celebra el 40 aniversario de su muerte, el genial Jimi Hendrix aún sigue siendo fuente de material inédito con el que contentar a una voraz industria y a unos insaciables seguidores. Será el quinto disco de estudio póstumo que se editará del legendario guitarrista de Seattle, incluyendo íntegramente material que nunca antes había sido publicado.
Un total de doce canciones que harán 60 minutos de nueva música grabada en diferentes periodos de la carrera del artista, principalmente en el año 1969, durante el turbulento periodo final de la Experience. Naturalmente todo ello ha sido mezclado para la ocasión.
• Stone Free. Grabada en Nueva York, entre abril y mayo de 1969
• Valleys Of Neptune. Grabada en Nueva York, parte en septiembre de 1969 y parte en mayo de 1970
• Bleeding Heart (original de Elmore James). Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Hear My Train A Comin’. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Mr. Bad Luck. Grabada en Londres, en mayo de 1967
• Sunshine Of Your Love (original de Cream). Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Lover Man. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Ships Passing Through The Night. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Fire. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Red House. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Lullaby For The Summer. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Crying Blue Rain. Grabada en Londres, en febrero de 1969.

The Grease Band - Same (1971 UK Blues Rock)

Emerad envia:

Esta banda inglesa muy conocida por haber sido el grupo de soporte de los primeros discos de Joe Cocker y sobre todo por su actuacion en el festival de Woodstock y su aparicion en la pelicula con la version de The Beatles "With a Little Help from My Friends". Pero no son solo eso ya que con los discos que sacaron demostraron la gran banda que eran.

Sus miembros han sido famosos tambien por separado en sus carreras, aunque quizas el mas conocido sea Henry McCullough que despues se unio a Paul McCartney y sus Wings.

En este disco podemos encontrarnos con un gran puñado de canciones que hacen este uno de esos discos memorables, aunque como casi siempre, paso totalmente despaercibido en su epoca y con el paso del tiempo se convirtio en un disco de caza para coleccionistas. Afortunadamente se ha reeditado en cd y con temas extras para que todos vosotros podais disfrutar de estos geniales musicos.

Recomendado para todos vosotros.

God Street Wine-God Street Wine (1997. U.S.A. Jam Band)

Bambolotto envia:
God Street Wine, a New York-based jam band in the tradition of the Spin Doctors and Blues Traveler, blend funk, reggae, folk-rock, post-punk, pop/rock, and blues-rock into a cohesive whole that is unique and original. God Street Wine formed in New York City in the late '80s and lived there until they moved to Westchester County, NY, in 1991. Comprised of Lo Faber on guitar and lead vocals, Aaron Maxwell on guitar and lead vocals, Dan Pifer on bass guitar and vocals, Jon Bevo on piano, organ, and vocals, and Tomo (or John Thomas Osander) on drums, God Street Wine played their first show on December 13, 1988, at the Nightingale Bar in New York City.

They became legendary for putting on shows in excess of three hours, and with their two guitarists and reliance on improvisation, began to draw comparisons to another great twin-guitar band, the Allman Brothers. Even though God Street Wine's sound was considerably less bluesy, the band wasn't afraid to take chances in front of a live audience, not unlike the Spin Doctors or Blues Traveler. They maintained a large mailing list, in excess of 15,000 names, and continued developing a dedicated fan base often referred to as "Winos." It was this grassroots following that attracted the attention of record executives, not unlike the way Phish took off up in that band's home state of Vermont.

God Street Wine's first album, Bag, a self-produced affair, was released in 1992. They followed it up with a live compilation, Who's Driving?, in October 1993 on the Ripe and Ready label. After attracting the attention of Geffen Records executives and a management company, McGhee Entertainment, they signed with Geffen in January 1994 and released 229071$1.99 Romances in September on a label co-venture between Geffen and McGhee. Since no one at Geffen knew the band, there was little promotion or advertising of the record. They signed with Mercury Records in 1995 after an executive there caught them at the Beacon Theater in New York. The partnership produced Red the following year and the eponymous God Street Wine in 1997. The group continued to tour until 1999 and disbanded the following year. They released Good to the Last Drop, a collection of highlights from their farewell tour, in July of 2000.


God Street Wine-God Street Wine (1997. U.S.A. Jam Band)

Eric Clapton - Rainbow Concert (1973 UK Bluesrock)

Fab4ever envia:
Algunos discos pasan a la historia no solo por la calidad de sus canciones, su sonido, los músicos que intervienen en su grabación, sino por el clima en el que se grabaron. Este el caso de esta grabación, cuya carga emocional es la que la hace merecedora de ser escuchada una y otra vez. Después de la ruptura de los Dereck and the Dominos, Harrison llama a Eric para que colabore con él en sus conciertos pro Bangla Desh, de pronto desaparece del mapa. Se le ve aparecer, sin anuncio previo, en un concierto de Leon Rusell en el mes de diciembre de 1971 y después desaparece como si se escondiese de todos.
Y esta vez era cierto. Eric Clapton pasa casi dos años en una dura lucha contra su adicción a la heroína, que consigue vencer tras un intenso tratamiento que incluye sesiones de acupuntura. La recuperación del músico se considera todo un acontecimiento en Inglaterra y su amigo Pete Townshend organiza un concierto en el Rainbow Theatre londinense para celebrar su vuelta. Junto a Townshend tocan Jim Capaldi, Ron Wood y Stevie Winwood, entre otros. Ese momento es el que se recoge en este discazo que aquí os dejo.


Eric Clapton - Rainbow Concert (1973 UK Bluesrock)

The Butterfield Blues Band - East-West (1966 US Blues)

Fito envia:
Paul Butterfield (Chicago 1942-1987) fue el primer armónicista blanco en desarrollar un estilo tan poderoso y original, como para obtener un espacio entre los grandes del blues. Butterfield fue el que trazo el camino y abrió las puertas a los músicos blancos introduciéndolo en el blues eléctrico de Chicago, que hasta aquel momento solo consideraban al blues acústico del Delta como el genuino. Paul Butterfield pronto sintió la llamada del blues y junto con su compañero de colegio Nick Gravenites comenzó a recorrer los clubes de blues, tocando guitarra y armónica, mas tarde en la universidad conoció a otro blanco fanático del blues: Elvin Bishop. Al poco tiempo ya tenía formado un cuarteto integrado por Paul Butterfield, Elvin Bishop, Jerome Arnold y Sam Lay que comenzó a llamar la atención en los ambientes de blues de Chicago, uniéndosele a finales de 1964, Michael Bloomfield y el organista Mark Naftalin. En 1965 la formación presentó su álbum debut, “The Paul Butterfield Blues Band “ (1965) en un momento en el cual el único blues blanco que se escuchaba era hecho por británicos, a finales de ese año, el baterista Sam Lay fue reemplazado por Billy Davenport, proveniente del jazz lo que le dio una expansión sonora, pretendida por Butterfield y que en su siguiente álbum se nota. “East West” es su segundo LP publicado en 1966, un disco influyente y que popularizo el blues con un ramilletes de canciones como el rompedor “walkin’ blues” que abre el disco, para luego ir por caminos soul como “Get Out Of My Life, Woman” o r&B como “I Got A Mind To Give Up Living” y “All These Blues”, influencias jazzística en “Work Song”, demostrando sus habilidades Bloomfield, Bishop y Butterfield ; buenísimos temas como “Mary, Mary” y “Two Trains Runnin” o el corte que Elvin Bishop canta “Never Say No” un gran blues. Cierra el álbum “East-West “ un tema con más de trece minutos de duración donde de nuevo se vuelven a lucir el trió Bloomfield, Bishop y Butterfield.


The Butterfield Blues Band - East-West (1966 US Blues)

Stan Webb - Jersey Lightning '75-78 (2000 UK Blues Rock)

Antxonin envia:
Disco con canciones raras de estudio entre los años 1975 y 78, del lider, guitarrista y vocalista de Chicken Shack, Stan Webb. Editado en el año 2000, estas grabaciones son posteriores a la época en la que estuvo con la banda de blues rock, Savoy Brown, y en la cual seguía liderando su antigua banda, Chicken Shack, con la que aguantaría hasta entrados los 80, a pesar de los innumerables cambios en el personal de la banda. Un buen disco de un mejor guitarrista, aunque no haya sido muy reconocido.


Stan Webb - Jersey Lightning '75-78 (2000 UK Blues Rock)

Johnny Winter - Live Bootleg Series Vol. 3

Ritoque envia:
Aquí les dejo el volumen 3 de la desclasificación de archivos de Johnny Winter. Este disco es poderosísimo, pues captura al albino del blues en un magnífico concierto en el Madison Square Garden. Se destacan sendas lecturas para Elmore James con su "Stranger Blues" y su alucinante arreglo para "Highway 61 Revisited" de Dylan. Aquí Johnny Winter deja más que claro por qué es un maestro de la técnica del slide. El ripeo es a 320 e incluyo artwork completo
¡Disfrútennlo!



Johnny Winter - Live Bootleg Series Vol. 3

Ferris - Ferris (1971 Finlan Bluesrock)

Coscolin envia:
Excelente prog blues rock el que practican estos finlandeses. El LP está impregnado de buen gusto, buenas guitarras y voz, capitaneados por el sonido del hammond en casi todos los cortes, con momentos realmente brillantes. De disfrute atento y apacible; cojonudo.



Ferris – “Ferris” (1971)

01. Mama (2:41)
02. Vagabond (3:31)
03. You Could Tell Me (3:04)
04. Chrystal Angel (2:54)
05. Mr. America (2:36)
06. Basically Pure (5:26)
07. Stirling (1:25)
08. Black Friday (1:39)
09. Shugga Pog (2:11)
10. Women Are Allright (2:19)


Dave Lindholm (guitarra, voz)
Heikki Hiekkala (teclas, guitarra, voz)
Matti Saxelin (batería)
Jaakko Itävaara (bajo)


Ferris - Ferris (1971 Finlan Bluesrock)

Gary Moore - Still got the blues (1990 UK Rock-blues)

Jmromerob envia:
Gary Moore comenzó muy joven tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, decidió formar Skid Row, acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último es quien formaría más tarde la banda Thin Lizzy, mientras que él grababa junto a Peter Green. Publicó tres discos con Skid Row y poco después de que grabara el primero de éstos, Grinding Stone en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda que llego a formar durante un corto lapso antes de lanzarse como solista.

En 1975 se crea Colosseum II, y al mismo tiempo Gary se vuelve a unir a Thin Lizzy, como miembro activo. El primer álbum que graba con ellos es Black Rose en 1979. A mediados de una gira por América, Moore vuelve a dejar la banda y forma G-Force.

Durante la década del 80' vive una época más tranquila, incluso con connotaciones pop, momento en el que consigue gran popularidad en Inglaterra con su LP Empty Rooms en 1985. También colabora con Phil Lynott en "Out in the fields".

En los ’90, dejando de lado el hard rock, Moore se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues, con un tono más instrumental y grandes arreglos vocales y saca a la luz en el año 1990 este álbum, Still Got the Blues, , con el cual batió records en las listas de éxitos del Reino Unido. En él aparecen temas tan míticos como Walking By Myself, Oh Pretty Woman o el propio Still Got the Blues.


Gary Moore - Still got the blues (1990 UK Rock-blues)

Chicken Shack - The Complete Blue Horizon Sessions (ED.2005 UK Blues)

Emerad Envia:
Estoy mirando algunos de los envios realizados por mi y me he encontrado con alguno como este que a pesar de la gran cantidad de descargas esta sin fuentes, lo he mirado varias veces por si la mulilla se habia equivocado pero desgraciadamente siempre me daba el mismo resultado. Asi que lo he vuelto a resubir pero esta vez en descaraga directa.
Chicken Shack fue uno de los primeros grupos de Blues Rock ingles en fichar por el sello Blue Horizon. Este disco recoge la historia de este grandisimo grupo liderado por Stan Webb y muchas de estas sesiones con la colaboracion de Christinne Perfect mas tarde en Fleetwood Mac como pianista y cantante y mujer del bajista John McVie.
Este disco recoge 56 canciones de las grabaciones que realizaron para el sello y es una gozada el poder escucharlas todas de un tiron. Este es para mi uno de los mejores grupos de Rock Blues de la historia junto a Savoy Brown, TYA y Fleetwood Mac.
¡Que lo disfruteis!


Chicken Shack - The Complete Blue Horizon Sessions (ED.2005 UK Blues)

Dan Fogelberg & Tim Weisberg - Twin Sons of Different Mothers 1978

knos5 envia:
Daniel Grayling «Dan» Fogelberg (nacido el 13 de Agosto de 1951), es un cantautor americano y multi-instrumentalista. Su música está inspirada en diversos estilos como folk, pop, classical, jazz y bluegrass.
Grabó en 1978 este disco junto al flautista de jazz Tim Weisberg que sería una de las dos colaboraciones que realizaron.
Este disco está lleno de piezas de una sensibilidad y finura especial que se va apoderando de ti a medida que lo oyes.
Track listing
All songs written by Dan Fogelberg, except where noted.
1. "Twins Theme" – 1:29
2. "Intimidation" – 3:27
3. "Lazy Susan" – 2:36
4. "Guitar Etude No. 3" – 2:53
5. "Tell Me to My Face" (Allan Clarke, Tony Hicks, Graham Nash) – 7:15
6. "Hurtwood Alley" – 2:48
7. "Lahaina Luna" – 3:15
8. "Paris Nocturne" – 3:34
9. "Since You've Asked" (Judy Collins) – 2:41
10. "The Power of Gold" – 4:34
Personnel
• Dan Fogelberg - synthesizer, acoustic guitar, bass, guitar, mandolin, percussion, piano, electric guitar, keyboard, vocals, background vocals, voices, slide guitar, classical guitar
• Tim Weisberg - flute, percussion, oboe, piccolo
• David Breinenthal - bassoon
• Gary Coleman - percussion
• Vincent DeRosa - French horn
• Earl Dumler - English horn
• John Ellis - organ, oboe
• Bobbye Hall - percussion, conga, cowbell
• Don Henley - vocals, harmony vocals
• John Leslie Hug - guitar, harp
• Jim Keltner - drums
• Joe Lala - percussion, conga
• Neil Larsen - piano, keyboard, electric piano
• Andy Newmark - synthesizer, drums
• Norbert Putnam - bass
• Ann Mason Stockton - harp
• Florence Warner - vocals, background vocals
• Willie Weeks - bass


Dan Fogelberg & Tim Weisberg - Twin Sons of Different Mothers 1978

TRAMLINE - Somewhere Down The Line (1968 UK Blues Rock)

Mendi envia:
Banda formada en inglaterra por el guitarrista Micky Moody, que despues pasaria por Juicy Lucy y finalmente triunfaria con Whitesnake, Fué a la misma escuela que Paul Rogers. John McCoy voz y armonica, Terry Sidwick bajista y Terry Popple bateria que tocan un blues rock de inspiración blues negro americano, soul y r&b.
"Rock And Roll Woman" de Stills,brilla aqui en formato más blues Rock que la version de Buffalo Springfield.
"Somewhere Down The Line" de Little Johnny Taylor blues negro, soul y r&b de Arkansas.
"statesborough Blues" de Taj Mahal, o "Killing Floor" de Chester C. Burnett junto a sus aun mejores "harpoon Man", "National Blues", "Sorry Sorry", "Look Over Yonder Wall", y su "Mazurka" redondean un disco perfecto de blues rock facturado en el año 1968 en UK.
Os aconsejo su escucha, es muy bueno. Y posterior adquisicion si os gusta, es uno de los que hay que tener.



TRAMLINE - Somewhere Down The Line (1968 UK Blues Rock)

Jethro Tull - This Was (1968 UK Rock-Blues)

jmromerob envia:
Aquí tenéis el álbum de debut de la banda inglesa Jethro Tull, grabado y lanzado al mercado en octubre de 1968 en Inglaterra. El nombre de la banda deriva del nombre de Jethro Tull, un agricultor inglés que había inventado un sistema revolucionario para la siembra.

This was es un álbum con marcados rasgos de blues y jazz, muy diferente a los siguientes álbumes de la banda. A pesar de haber sido grabado con un presupuesto muy bajo (tan sólo 1200 £), en general recibió críticas favorables y tuvo un relativo éxito comercial, llegando al nº 10 en las listas inglesas.

Su formación inicial estaba integrada por Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica). Mick Abrahams, dejó la banda poco después del lanzamiento del álbum en Estados Unidos (febrero del 69) por desavenencias con Ian Anderson sobre el estilo musical que debería seguir el grupo (más cercana al blues, según su opinión) y sobre el liderazgo del mismo.

Este disco incluye la única canción de Jethro Tull que no está cantada por Ian Anderson, "Move On Alone", y que está interpretada por Mick Abrahams. Contiene una versión del tema jazzístico "Serenade to a Cuckoo", de Roland Kirk, músico cuya técnica de flauta (la denominada percusión de boca) influiría totalmente en el personal estilo de Anderson.

"Cat's Squirrel" sería más tarde interpretada por la banda que Mick Abrahams formaría después, llamada Blodwyn Pig.

La famosa portada del disco presenta a los miembros del grupo caracterizados como ancianos mendigos. Los Jethro Tull ofrecerían esta imagen durante los primeros años en sus conciertos en directo.

El tema "Beggar's Farm" se puede oír como fondo musical sobre el escenario en el reportaje filmado sobre el legendario concierto de Woodstock.

El título del álbum, This Was, se le ocurrió a Ian Anderson, y con él quiso declarar que el sonido de blues que presentaba el disco reflejaba sólo un estadio temporal de lo que iba a ser el futuro estilo de la banda.

Esta edición presenta tres temas extras: "One for John Gee", compuesta por Abrahams y "Love Story" y "Christmas song", ambas de Anderson.

Jethro Tull - This Was (1968 UK Rock-Blues)

The Dusters - Dang! (2002 US Blues Rock)

Antxonin envia:
Colegas de Dan Baird, con decir esto debería de bastar, el Dan Baird que formó los Georgia Satellites, o el Dan Baird que formó parte de otro gran grupo, los Yayhoos, que ha engendrado estupendos discos en solitario y que últimamente tiene su propio grupo, Dan Baird & Homemade Sin. Este monstruo del rock, ha tocado y sigue tocando con su guitarra y sus composiciones con el grupo que hoy os presento, The Dusters, un grupo nacido en Nashville y que toca un potente Blues Rock. Dan Baird aparte de tocar en éste disco que nos ocupa con The Dusters también los produce. Si no tenéis este disco, posiblemente no os pase nada, pero si lo tenéis, seguro que lo tendréis en un lugar privilegiado de vuestra discoteca......Blues Rock de alto octanaje ..........comprobadlo........


The Dusters - Dang! (2002 US Blues Rock)

Johny Winter-The Johny Winter Story (1971 Usa rock blues)

Januca envia:
Extraordinario y raro de ver por la red este super album de Johnny Winter. El vinilo es propiedad de Fredericio8, transportado desde mi casa a 800 km, en mi coche y con destino directo sin escalas hasta los estudios de la Yerma´s Production para su consecuente ripeo por el incansable compañero Yerma en el mejor formato que conoceis y que de siempre disfrutais en este edén-rincón musical.
Digo super raro de ver en la red porque estuve husmeando para encontrar un buen comentario del álbum y me costó un huevo y parte del otro hallar algo; el que os pongo aquí de este vinilo es propiedad de la web “The Complete Johnny Winter Story Discography”, dónde encontrareis un super catálogo del loco albino.
Este vinilo será de regocijo para los buenos coleccionistas y deleitará con su buena calidad tanto a ellos como a todos nuestros incondicionales seguidores, y desde luego no os defraudará, es una joya del grandioso bluesman albino.

Publicado en el año 1969 contiene 14 temas cortados por Johnny a mediados de los 60s. Sobresalen entre los 14 temazos desde mi gusto, “Ganster Of Love”, “The Guy You Left Behind”, “Creepy”, “Leave My Woman”, sin olvidar todos los maravillosos restantes . Os vais a topar con un álbum que es una gozada para los tímpanos, el estilo sesentero de Johnny os causará un gran regozijo personal, el ritmo desde que empieza hasta que finaliza es sensacional, mezclando blues con rock de los 60s, sin olvidar alguna admirable balada. La marcha que transmite Johnny es excepcional cuando se pone a interpretar esos punteos de guitarra.

El look de Johnny en la portada pertenece a una foto bastante antigua, llevando gafas de sol y pelo corto al más puro estilo de Roy Orbison.

Sin más comments saludo a todos nuestros estimados compañeros de 1PocodMusica esperando que disfruteis mucho con su escucha.



Johny Winter-The Johny Winter Story (1971 Usa rock blues)

Charley Musselwhite's Southside Band - Stand Back! Here Comes (1987 US Blues Rock)

Antxonin envia:
Junto a Paul Butterfield, Charlie Musselwhite es una de las figuras más notables del despegue del blues rock americano de mediados de los 60's. hay muchas similitudes entre ambos músicos y sus respectivas bandas (Blues Band y South Side Band), lo que no debería extrañar si se consideran los paralelos en su formación y el común denominador del blues de Chicago. También se hacen acompañar por secciones rítmicas de avezados músicos negros y por virtuosos solistas de guitarra y órgano.

Si hay que escoger, la ventaja la tiene Butterfield, que presentó su revolucionario sonido en 1965. Pese a que Musselwhite venía tocando por la misma época, su debut se produce en 1967, con el fenomenal East West a sus espaldas. En términos de búsquedas sonoras, la South Side Band se mantiene fiel al estilo, pero ese apego no le quita densidad y calidad a su música.

Virtuoso de la armónica y con un timbre semejante al de Butterfield (en especial cuando fuerza la voz), Musselwhite alterna números lentos con otros dinámicos y potentes, acompañado por el futuro Canned Heat Harvey Mandel, de sólo 22 años, el que deslumbra con un manejo envidiable e irresistibles solos (No More Lonely Nights y 4 P.M por nombrar algunas). Barry Goldberg tampoco se queda atrás, aportando y por momentos tomando el control, como ocurre en el tema de su autoría que cierra el álbum, algo desacostumbrado para un tecladista, usualmente relegados a un papel secundario. Es que en este álbum ho hay actores menores, sino una suma de talentos nada sencilla de igualar.


Charley Musselwhite's Southside Band - Stand Back! Here Comes (1987 US Blues Rock)