The Zutons - Who Killed the Zutons (2004) UK

Riscaard envia:
La historia y descripción de este grupo ha sido recopilada de varios sitios en Internet, Incluida, como no, Wikipedia.
Me llama mucho la atención el parecido de la voz y su forma de cantar de Dave McCabe con la de Ray Davies (The Kinks), sobre todo en el cuarto tema “Confusion”, aunque es solo una apreciación personal.

The Zutons se formaron en Liverpool en el 2001, tomando su nombre del guitarrista de The Magic Band Bill Harkleroad, mejor conocido como Zoot Horn (o "Zuton") Rollo. Dave McCabe había estado en otro grupo llamado Tramp Attack, y Russ y Sean en The Big Kids (junto con Howie Payne de The Stands). Siendo originalmente un cuarteto, Abi Harding, la novia de Sean se les unía a los Zutons en sus presentaciones en vivo durante algunas canciones a la mitad de su show, con algunas líneas de saxofón simples. Era muy popular con el público que asistía, y a los otros integrantes les gustó la manera en que el saxofón mejoraba su sonido. Fue así que Abi se convirtió en miembro de tiempo completo, tocando el sax y apoyando con las voces. Siempre toca estando descalza.
En un principio el grupo tenía que batallar con las comparaciones con The Coral. Ambos grupos provienen de Merseyside, tienen miembros prominentes de la escena musical de Liverpool, están en la misma discográfica y por si fuera poco, los dos son producidos por Ian Broudie.
La primera grabación que editaron se trató de Devil´s Deal, un CD de 3 pistas lanzado en Septiembre de 2002. La siguiente primavera editaron Creepin' An' A Crawlin, seguido del sencillo Haunts disponible sólo para su descarga de internet en Noviembre de 2003. El logotipo de la "Z" del grupo tuvo que ser cambiado a principios de 2004 para evitar confusiones con la línea de electrónicos Zenith.
Su álbum debut Who Killed...... The Zutons?, fue lanzado en Abril de 2004 y llegó inicialmente a la decimotercera posición en la lista de álbumes del Reino Unido. Sin embargo, después de casi un año, logró llegar hasta la posición 9 a principios del 2005. El LP tuvo una portada especialmente impresa en 3-D y que venía acompañada con lentes 3-D de los Zutons, que muchos de sus fans usaban en sus conciertos. Las primeras copias del disco también incluían un disco adicional con 4 versiones alternativas de algunas canciones. Este álbum fue muy bien recibido por la prensa y fue nominado para los Premios Mercury 2004. El grupo también fue nominado como Acto Revelación Británico para los BRIT Awards del 2005. El disco fue re-editado más tarde con el nuevo sencillo Don't Ever Think Too Much, agregado como el track número 13.
El siguiente disco, Tired of Hanging Around fue editado el 17 de Abril de 2006 y llegó al #2 de las listas británicas. Tanto el primer sencillo del álbum "Why won't you give me your love" como el segundo "Valerie" llegaron a la novena posición en las listas, un logro bastante bueno considerando que su máximo pico había sido el #15 con "Don't ever think too much". El grupo salió de gira por el Reino Unido en Mayo del 2006 después de editar este disco. Tocaron en el festival Jersey Live el 2 de Septiembre de ese año, antes de su segundo tour por Gran Bretaña en Noviembre. Para Año Nuevo de 2006, aparecieron en el Annual Hootenanny de Jools Holland en la BBC, donde tocaron "Valerie", "Why don't you give me your love?" e "It's the little things we do".
Para la gira de Noviembre, el grupo dio una entrevista para STV en donde hablaron sobre el proceso de escribir canciones, hacer videos y su gira en los Estados Unidos abriéndole a The Killers. En otra entrevista, Payne se quejó de la tendencia de los escritores de música y las revistas en generalizar una ciudad en particular como la cuna de nuevos «movimientos»: "Muchos grupos se quedan atrapadas en el mismo cuello de botella y los periodistas, especialmente los británicos, les gusta exagerar las cosas y convertirlos en una escena, como si una banda por sí misma no fuera suficiente para escribir un artículo".
La música de la banda ha demostrado ser difícil de categorizar, siendo descrita como "punk psicodélico de caricaturas". McCabe, quien además es quien escribe las canciones, incluye entre sus influencias a los Talking Heads, Devo, Sly & the Family Stone, Dexys Midnight Runners y Madness.
Discografía
• Who Killed...... The Zutons? - Abril 19 de 2004 - Island Records - #9 en la lista de álbumes del Reino Unido (Platino)
• Tired of Hanging Around - Abril 17 de 2006 - Island Records - #2en la lista de álbumes del Reino Unido (Platino)
• You Can do Anything (2 de junio de 2008 )
Miembros
• Dave McCabe – voz, batería
• Boyan Chowdhury – teclado
• Abi Harding – saxofón
• Sean Payne – guitarra rítmica
• Russell Pritchard – bajo

The Master Plan-Maximum Respect(2010 USA Pop Rock)

Emerad envia:

The Master Plan is a bunch of old guys doing what they do - rock'n'rolling. With members from Fleshtones, Dictators and Waxing Poetics you know you're in for a killer party of a record. Although it's all been heard before these guys just deliver that pure and true dirty rock you can only love. The production is 100% raw uncompromised power without any modern gimmicks. Beside Hoodoo Gurus' Dave Faulkner who handles lead vocals on "Feels So Good to Feel", it's Streng, Shernoff and Johnson shouting on shifts. This band is all about having a good time a setting the roof on fire, and they sure do start a fire. There's some really kick-ass party swaggers like opener "BBQ", "Are You Crazy", a tight up-beat'er, and the closer "I Just Want A Little Bit" that makes you wanna hear the whole shit once more - again and again. But there's also room for the more laid back soul'ish songs like the groovy "Doin' It Right". In all it's a record you will love if you're into dirty no-bull garage'n'soul.

The Master Plan-Colossus of Destiny(2004 USA Punk Rock)

Emerad envia:
The Master Plan is a garage rock powerhouse headed by two of the leading lights of the old-school, New York garage scene, Andy Shernoff of the Dictators and Keith Streng of the Fleshtones. Fans of those two bands already have an excellent idea of what Colossus of Destiny sounds like: stripped-down, no-frills rock & roll is the order of the day, but without the Dictators' occasional feints toward heavy metal and the soul fixation of the Fleshtones. (The Original Sins and early-'70s Flamin' Groovies are good touchstones, as well, for true aficionados of the style.) The rockabilly-tinged "Kickin' It Old School" is the most aptly titled tune, especially considering that '50s R&B classics like the Cadets' "I Got Loaded" and Hank Ballard's "Annie Had a Baby" are among the pop-rocking originals, sounding like they might have if a British Invasion-era quartet had added them to their set lists. This album is nothing but fun, with no pretensions toward anything more.

The Del-Lords - Based On a True Story (Pop Rock 1988 USA)

Emerad envia:
The Del-Lords' debut album, Frontier Days, sounded too sparse and didn't kick hard enough, and the follow-up, Johnny Comes Marching Home, sounded too slick and was weighed down with clichéd 1980s drum and guitar sounds. In the grand tradition of Goldilocks, the band's third LP, Based on a True Story, was where they finally got the proportions just right. While Neil Geraldo returned as producer after Johnny Comes Marching Home, he applies a much lighter hand on Based on a True Story, and Frank Funaro's drums sound a lot more natural and have regained their natural hard-swinging grace on this set. A number of guest musicians were brought in for Based on a True Story, but this time they add new textures rather than cluttering the arrangements, and Johnny Powers' wailing harp on "River of Justice", Lenny Castro's beatnik bongos on "The Cool and the Crazy," and the uncredited but wildly honking sax on "Whole Lotta Nothin' Goin' On" are welcome additions that help the songs come alive. Mojo Nixon's addled preaching on "River of Justice" is both hilarious and kicks up the song's righteous energy, and if Geraldo pushes Pat Benatar's backing vocals too high up in the mix, hey, they were married and she was probably working for free. And though Scott Kempner was always a fine songwriter, Based on a True Story is the most solid and consistent set of tunes he ever crafted for the Del-Lords, and whether he's wistful ("Cheyenne"), righteously pissed-off ("Crawl in Bed"), taking a stand ("I'm Gonna Be Around"), or just getting goofy ("Whole Lotta Nothin' Goin' On"), he brings his A game. Hard touring had turned the Del-Lords into a tight, impressively powerful band, and they rarely sounded better than they did on Based on a True Story, with Kempner and Eric Ambel's guitars roaring like a fine-tuned machine, and Funaro and bassist Manny Caiati laying down the rhythm with fury and precision. If they never made an album that quite captured the glory of their live shows, the Del-Lords never had a finer hour in the studio than on Based on a True Story, and it tells their story remarkably well.

The Kunks-Same(2007 USA Punk Pop)

Emerad envia:
No tengo mucha informacion de este grupo, pero si que puedo deciros a que suena y como suena.
Con ciertas influencias Beatles y Kinks, con una gran dosis de humor tipo Monty Python, bien agitado todo ello nos sale un coctel muy explosivo y divertido.
Este es uno de esos discos que te dejan sorprendido a la primera escucha y que poco a poco sus guitarras van entrando en tu cabeza y empiezas a sentirte bien, realmente son divertidos y frescos, para mi han sido una sorpresa y espero que lo sean tambien para vosotros.
En el inside del digipack vienen comentadas todas las canciones por ellos mismos y leedlo y escuchad despues la cancion, eso si, os recomiendo que le deis caña al volumen.


The Kunks-Same(2007 USA Punk Pop)

Ian Gomm - Summer Holiday- 1978-pop-uk

Coscolin envia:
Ian Robert Gomm (nacido el 17 de marzo de 1947, Chiswick, al oeste de Londres) es un cantante británico y compositor, que era el guitarrista de Brinsley Schwarz, 1970 a 1974. Fue nombrado "mejor guitarrista rítmico" por NME en 1971.

Después de Brinsley Schwarz cruzados, Gomm se trasladó a Gales, donde construyó su estudio de grabación propio y sesiones registradas por The Stranglers, Amon Düül, y de Alexis Korner. También lanzó su propio álbum de debut en solitario, "Summer Holiday" en 1978. Al año siguiente, Stiff / Epic publicó el álbum retitulado como "Gomm with the Wind" en los Estados Unidos. Desde que se anotó un Top 40 hit en la lista Billboard Hot EE.UU. 100 éxitos en 1979, con la canción "Hold On", que alcanzó el # 18 en el otoño de ese año.

Gomm también co-escribió con Nick Lowe la canción "Cruel to be Kind", que alcanzó el # 12 en los EE.UU. y del Reino Unido para Lowe también en 1979.

"Hold On" se ha ofrecido como la música de parachoques en la Costa a Costa de programa de radio de AM.

Álbumes como solista incluye lo que un golpe, el Village Voice (que incluyó "Louise", una canción que se convirtió en Phil Everly 's primer solo "hit") y 1986 de las imágenes, su versión final de la década de 1980. Gomm pasó el resto de la década, la construcción de un nuevo estudio, la Montaña de sonido, y escribir más canciones.

Producir y de trabajo de ingeniería lo mantuvo ocupado hasta 1997, cuando publicó Crazy for You. En 2000, regresó al estudio con Jeff "Stick" Davis, de la Rhythm Aces Amazing, además de Pat McInerney de Nanci Griffith 's Blue Moon Orchestra, para grabar Rock' N 'Roll Heart. Fue lanzado en 2002.


Ian Gomm - Summer Holiday- 1978-pop-uk

Days Of The New - Orange (1997 - USA - PopRock _Post-Grunge)

Brakaman envia:
Travis Meeks, fundador, cantante, guitarrista, compositor y líder de la banda Days of the New, nació en Charlestown, Indiana, en una familia musical.

Convivió con su padre Gary Meeks, músico alcohólico, que a los 16 años ya había grabado con The Box Tops. Según su padre "Travis era un introvertido real. La música era una especie de su gracia salvadora. Fue su terapia y su manera de comunicarse con los compañeros que no lo debían tratar nada bien debido a retrasos en el aprendizaje (síndrome de Asperger), episodios sicóticos y consumo de drogas.

El propio Meeks confirmó los rumores que circulaban sobre él, como que pese a su juventud ya había tenido problemas con las drogas o que era padre de hijos a los que no le dejaban conocer. Meeks perdió su niñez en las calles, donde comenzó a ganarse la vida mendigando, con su inseparable guitarra acústica.

En la calle compuso sus primeras canciones, como la primera para Days of the New, “Freak”, que al parecer surgió al despertar de una noche durmiendo en una acera. Tanto las drogas como su guitarra acústica le han seguido acompañando toda su vida.

El propio Meeks dijo: "Fui a través de paranoia y viajes de ácido, La separación de la mente y el cuerpo ... Ahí es donde comienza mi viaje espiritual ".

Toda la melancolía y la angustia de Layne Thomas Staley con ese tempo denso, amargamente dulce de Jerry Fulton Cantrell Jr. metidos en la cabecita de un adolescente con problemas de aprendizaje y una hija recién nacida de una botella mecida por la sufrida abuela. Reunió a su trouppe de quinceañeros para grabar lo que se convertiría en Orange, uno de los mejores debuts del rock. "I laid my heart out on the table, eyes and ears started following me and waiting for something to happen."

Siendo un crío tenía un alma pasada de vueltas, era un mendigo de estación, un ladrón sin pistola, y una voz de barítono humana y lastimera, pero lejos del cavernoso Mark Lanegan.

Abriendo con el tema "Shelf in the Room", colosal, deja claro que nadie salvo Travis lo habría hecho, el último genio americano reinventaba el folk y el rock con una simple guitarra acústica, mientras Silverchair se regodeaban en la crisis de la pubertad expendiendo discos y mechones rubios.
"Touch, Peel and Stand" dio al vagabundo casi todo el dinero que verían él y todo Charlestown.

Lo que le hace realmente singular es la capacidad para perturbar el ánimo, de ensuciar el corazón con esas guitarras tan limpias y puras, hasta que lo próximo que esperas es que la habitación se cubra de enredaderas que te roben el aire. Es algo orgánico, los acordes, los riffs, la voz, van y vuelven con vida propia, nadie las mueve con cuerdas, y eso es casi un milagro.

"Solitude" es una canción de cuna para no dormir, "Where I Stand" recuerda a Alice in Chain, a su Rotten Apple, "Face of the Earth" tiene una de las mejores bases rítmicas a las que podáis rendir culto, y "The Down Town" es folk-rock del que sólo Shannon Hoon y sus girasoles podrían reconocer como suyo.

Un final de historia invertida y original "La música le sacó del las drogas y el mal vivir"

Desde mi punto de vista, en definitiva, un gran disco que no hay que perderse. Espero que sea un gran descubrimiento y lo disfrutéis.

Si os gusta habrá más.


Days Of The New - Orange (1997 - USA - PopRock _Post-Grunge)

EVERY MOTHER'S SON - The Very Best Of....Come On Down To My Boat (1998 USA Pop Rock)

Mendi envia:
"Every Mother's Son", banda de Nueva York formada en 1966. Sus componentes eran el cantante y guitarra Dennis Larden (más tarde tras la disolución de la banda colaboró con Keith Moon en el disco "Two Sides Of The Moon), su hermano Larry a la segunda guitarra, Schuyler Larsen al bajo, Christopher Augustine a la batería y Bruce Milner a los teclados. En el año 1967 publicaron su primer disco "Every Mother's Son", producido por Wess Farrell que contenia su exitoso single "Come on down to my boat" compuesto por este y jerry Goldstein.

En este disco recopilatorio esta su primer magnifico disco, junto a algunos temas de su segundo Lp. Canciones con resonancias de los Beatles, Monkees, Kinks, Zombies, Association, los Beach Boys o los Turtles; pop rock del talento compositivo de los hermanos Larden.
Ritmo, armonia, pegadizos estribillos conforman las magnificas melodias, no exentas de una gran ejecución vocal e instrumental. Magnificos teclados de Bruce Milner de influencia Rod Argent.
Entre los temas el ya nombrado "Come On Down To My Boat" pop de influencia bubblegum, es su brillante clasico.
"I Won't" Vigorosa en su seccion ritmica y unas armonias vocales brillantes.
"Ain't It A Drag" pieza de influencia guitarrera a lo Brian Jones en "The Last Time" con banjo y guitarra retozona.
Las bodevilescas "Sitin' Here" y "Come On".
"Allison Dozer" con ecos de los Zombies y riff de los Kinks.
"Put Your Mind At Ease" ecos de los Beatles y Beach Boys con vocalias que recuerdan a estos ultimos.
Y la exquisita balada de atmosfera embelesadora "pony With The Golden Name".
Magnifico y muy entretenido album de estos Every Mother's Son.



EVERY MOTHER'S SON - The Very Best Of....Come On Down To My Boat (1998 USA Pop Rock)

STEVE & STEVIE - Steve & Stevie (1968 AUSSIE Pop Rock)

Mendi envia:
Steve Groves habia formado parte de los "Kinetics", junto a Ken Leroy, Ian Manzie y Johnny Vallins. Durante los años 1965 al 66 publicaron tres singles. Imagino, que no lo se, dificilisimos de encontrar.
Despues de la salida del grupo de Johnny Vallins, continua junto a los anteriores más Edgell James, e Yvonne Barrett en la voz, cambiando el nombre del grupo por "The Trap"

Tras el final de la union Steve & Steve, se reunieron Kipner, Groves que acababa de disolver su grupo The Kinetics, junto con Gary Sommers y formaron RHOMBO'S WORLD. El trío realizo unos pocos conciertos, pero no pudieron obtener nigun contrato de grabación.

Cuando Grove tiene la oferta para ir a Londres, Steve Kipner y Steve Groves fueron allí y formaron el dúo STEVE & STEVIE. Grabaron un álbum juntos, que fue lanzado en el pequeño sello Toast. Hubo un único álbum que fuera publicado "Steve & Steve". Mientras que en Londres se reunieron Steve Kipner con su amigo Maurice Gibb, quien le recomendó que se fuera a trabajar para la Organización Robert Stigwood.

Después de que Maurice Gibb hubiera recomendado que Steve Kipner y Steve Groves deberían colaborar con la Organización Robert Stigwood, esté compró el contrato de la pequeña empresa y el dúo quedo libre para empezar a trabajar con Polydor. Maurice Gibb se ofreció para producir un álbum del dúo junto con su cuñado Billy Lawrie. El primer single del dúo, que se llamaban a sí mismos Tin Tin fue "Only Ladies Play Croquet". El single no fué hit, pero el segundo single "Toast And Marmalade For Tea" se convertiría en el mayor éxito de Tin Tin. Después vino el album en 1970 "Tin Tin".

Tras el lanzamiento de su primer álbum Tin Tin quería convertirse en un verdadero grupo con la adición de otros músicos. Mientras buscaban a las personas adecuadas Steve Kipner recordó, que Geoff Bridgford que había sido el último batería de Steve & Steve, vivía en Londres y que estaba libre para unirse a Tin Tin 2. Otro ex miembro de la unión de STEVE, Carl Grossman también estaba en Londres y Tin Tin se convirtió en un cuarteto. Se registró un single antes de Carl Grossman se fuera para iniciar una carrera en solitario.

Cuando Tin Tin comenzó a grabar su siguiente álbum Billy Lawrie y Maurice Gibb se unió a ellos en el estudio. Si bien se registró realizando un engaño en la canción "¿Have You Heard The Word?" Maurice Gibb hizo su bien conocida suplantación de John Lennon. La canción fue publicada por el sello Beacon. Como todos los músicos tenian contrato con otros sellos, parece como si la publicación no fuese muy legal. En un principio la canción estuvo rodeada de misterio. Yoko Ono incluso había registrado la canción como una composición de John Lennon. La cara b del single no tiene nada que ver con Tin Tin.
"Fut 1970".

Durante las grabaciones de su próximo álbum Johnny Vallins se unió al grupo. Se ha formado, junto con Steve Groves en The Kinetics. Tin Tin 3 y el material grabado para el álbum "Taxi Astral", así como algunas canciones. Algunas de esas canciones fueron publicadas en sencillos, otras estan todavía inéditas. En este punto Geoff Bridgford comenzó a trabajar con BEE GEES y al final salió de Tin Tin.

A finales de 1972 Geoff Bridgford abandona Tin Tin para concentrarse en su trabajo con The Bee Gees. Cuando Johnny Vallins también abandona, Steve Kipner y Steve Groves tenían que encontrar a alguien más. Pidieron a Peter Beckett unirse, y grabaron un single en 1973.

Después de Tin Tin Steve Groves regresó a Australia, donde se concentró en la música popular. El primer grupo con el que toca tras su regreso "Wild Honey" 1973-74.

Steve Groves a principios de 1975 forma la GROVES STEVE BAND. Con una de las canciones co-escribió para su banda ( "I'm On The Loose Again") ganó el concurso de canciones de Australia. La totalidad de creación STEVE GROVES BAND lanzó dos sencillos en el sello de Brian Cadd's Bootleg.

Una vez que GROVES STEVE BAND se había disuelto, Steve Groves forma otro grupo llamado LIQUID AMBER.

En fin esto es un poco la historia de los dos Steve. Años más tarde Kipner se convertiria en un famoso productor de muchos conocidos cantantes entre ellos Olivia Newton John, 98 Degrees, Cristina Aguilera y nuestro Miguel Bose.

El disco en cuestión me lo habia bajado de la pagina Mza. acid, también se puede obtener a menos bitrate de Frisian's Other ..... . Posteriormente mientras el nuevo blog de Nuestro amigo meurglys estaba abierto vi un comentario acerca de que se podia obtener el cd de un sello frances (del cual yo ya habia pedido un cd de los Turtles) Magic. Sin dilación lo pedí, porque me habia gustado. No hay casi ningun comentario en internet acerca de esta rareza, conteniendo bellas canciones Pop Rock con algo de Psicodelia.

Pero escuchad, si no lo habeis hecho ya la bellisima "Merry go round" con influencias Baroque Pop y melodia al piano de una exquisitez...., con orquestación muy conseguida. Y que decir de la ritmica "Remains to be Seen", una maravillosa melodia "Sunshine on snow". Canciones cortas muy bien producidas y "Liza" vibrante. Muy, muy conseguido este álbum desconocido y por ello no menos bello, con las voces bien conjuntadas de los dos Steve dandole esos juegos vocales. "The Birds" es un grandisimo tema de sencilla factura y "Fairy tales Princess" igual.
Terminan con la ritmica " I can see it in the Moon" en la que los vientos vuelven a dar caracter a la melodia.
Baladas Pop como "As I see my life" consiguen llenar (que no rellenar) el album que gracias a meurglys Ó a pablo conocí , me lo adquirí y ahora para los que no lo conocen envio a mi pagina (que esta si es la gallina (de los huevos de oro)) para disfrute de los que les gusta el Pop elaborado sin complejos por estar orquestado, de melodias redondas ritmos vibrantes y pasajes de celestial musica de guitarras, arpas, violines e instrumentos de viento.



STEVE & STEVIE - Steve & Stevie (1968 AUSSIE Pop Rock)

DANNY KIRWAN - Second Chapter (1975 UK Pop Rock)

Mendi envia:
Danny kirwan, guitarrista de Blues y cantante londinense, famoso por ser pieza importante en los primeros años (1968-1972) del grupo de Blues rock Fleetwood Mac. Colaboro junto A Green en algunos de los mejores clasicos de la banda y al mismo tiempo compuso en solitario algunos de los mejores temas de la misma. En especial fué él, el que aporta un giro en la composición de la musica en "Then Play On".
Aporta su inestimable colaboración en multitud de trabajos de otros; Otis Spann, Tramp, Clifford Davies, Christine Perfect (Christine McVie), Jeremy Spencer.
Realiza tres trabajos en solitario de poco exito comercial, a partir de dejar Fleetwood Mac. Uno de ellos, consciente de su pasado como bLues man se obstino en imprimirle un caracter marcadamente pop, el primero "Second Chapter" (1975) lleno de diferentes influencias musicales, y algunos opinan que se asemeja al McCartney de su etapa final en The Beatles.
Un trabajo injustamente olvidado, de melodias infecciosas que van desde el country rock, vaudeville y ritmos calypso, orfebreria pop de gran inspiración. Letras que no se aventuran mucho más alla del amor, pero de gran valor como curiosidad ya que sus trabajos no han sido muy publicados, este que nos ocupa es una edicción limitada de 2500 copias de Repertoire. Anteriormente se habia publicado una ediccion en japon y por un breve periodo en Alemania en 1993.
Despues de haber realizado canciones como la maravillosa "Althoug The Sun Is Shinning", se merece una atenta escucha. Mejor que los trabajos en solitario de McCartney, es un antidoto contra el aburrimiento. Resulta curioso y muy agradable de escuchar.


DANNY KIRWAN - Second Chapter (1975 UK Pop Rock)

DANNY KIRWAN - Second Chapter (1975 UK Pop Rock)

Mendi envia:
Danny kirwan, guitarrista de Blues y cantante londinense, famoso por ser pieza importante en los primeros años (1968-1972) del grupo de Blues rock Fleetwood Mac. Colaboro junto A Green en algunos de los mejores clasicos de la banda y al mismo tiempo compuso en solitario algunos de los mejores temas de la misma. En especial fué él, el que aporta un giro en la composición de la musica en "Then Play On".
Aporta su inestimable colaboración en multitud de trabajos de otros; Otis Spann, Tramp, Clifford Davies, Christine Perfect (Christine McVie), Jeremy Spencer.
Realiza tres trabajos en solitario de poco exito comercial, a partir de dejar Fleetwood Mac. Uno de ellos, consciente de su pasado como bLues man se obstino en imprimirle un caracter marcadamente pop, el primero "Second Chapter" (1975) lleno de diferentes influencias musicales, y algunos opinan que se asemeja al McCartney de su etapa final en The Beatles.
Un trabajo injustamente olvidado, de melodias infecciosas que van desde el country rock, vaudeville y ritmos calypso, orfebreria pop de gran inspiración. Letras que no se aventuran mucho más alla del amor, pero de gran valor como curiosidad ya que sus trabajos no han sido muy publicados, este que nos ocupa es una edicción limitada de 2500 copias de Repertoire. Anteriormente se habia publicado una ediccion en japon y por un breve periodo en Alemania en 1993.
Despues de haber realizado canciones como la maravillosa "Althoug The Sun Is Shinning", se merece una atenta escucha. Mejor que los trabajos en solitario de McCartney, es un antidoto contra el aburrimiento. Resulta curioso y muy agradable de escuchar.


DANNY KIRWAN - Second Chapter (1975 UK Pop Rock)

The Hollies - Stay With the Hollies-In the Hollies Style (1964 UK Pop-rock)

JMRomerob envia:
Los orígenes de The Hollies están en el dúo "The Two Teens", formado en Manchester en 1961 por el vocalista Allan Clarke y el cantante y guitarrista Graham Nash, que interpretan versiones de R&B y rock'n'roll con estilo vocal similar a The Everly Brothers.

Tras la incorporación del bajista Eric Haydock y del batería Don Rathbone cambian de nombre a The Fourtones y luego a The Deltas, pero es con la incorporación del guitarra Tony Hicks cuando pasan a ser The Hollies, ya como quinteto.

Tras unos singles de éxito (Ain't that just like me, nº 25 y Searching, nº 12) se marcha el batería, entrando Bobby Elliott, llegando nuevos singles (Stay, nº 8, Just one look, nº 2, Here I go again, nº 4 y We're through, nº 7, que es su primera composición propia, firmada por el trio Clarke-Hicks-Nash, bajo el seudónomo de L. Ransford).

En medio de estos últimos singles, enero del 64, aparece su primer L.P., Stay with The Hollies, un disco con muchas versiones (Chuck Berry, Little Richard, Bobby Day, Everly Brothers) y solo un tema propio, "Little lover", de Clarke-Nash. El álbum llega al puesto nº 2 de L.P.s y es uno de sus discos más vendidos.

El mismo año, en noviembre, publican In The Hollies Style, gran disco con varios temas compuestos por el productivo trio Clarke-Hicks-Nash, pero que sin embargo pasa bastante desapercibido por las tiendas, no entrando en los chart británicos


The Hollies - Stay With the Hollies-In the Hollies Style (1964 UK Pop-rock)

Stories - Walk Away From the Left Banke Plus-POP(72-73)1989 USA

Coscolin envia:
Envio este disco del grupo STORIES que es un gran olvidado y tampoco en sus tiempos tuvo un gran exito pero me parece un buen pop.
hicieron 3 discos con este nombre en el 72 -73 .despues del 1º MICHAEL BROWN (lider)deja la banda y el resto continua con los otros 2 obteniendo un nº 1 con el tema "bother louie".
este cd recopila algo de los 3 discos.IAN LLOYD era el cantante y que conoci antes que a esta banda.una rareza este cd.


Stories - Walk Away From the Left Banke Plus-POP(72-73)1989 USA

YELLOW BALLOON, THE - The Yellow Balloon (1967 USA Sunshine Pop Rock)

Mendi envia:
Grupo de sunshine pop creado pop el productor y compositor Gary Zekley, otro mago (no tan conocido como Gary Usher, Brian Wilson o Curt Boettcher) de la arquitectura pop californiana, es decir perfección melódica y grandiosidad en los arreglos orquestales y vocales.

Para formar Yellow Balloon llama su amigo Don Grady, un actor que también tocaba un buen número de instrumentos y que en el grupo se encargaría de la batería dejando el puesto de vocalista principal para Alex Valdez,


El trabajo esmerado de Zekley tuvo como recompensa un hit tan redondo como el single "Yellow Balloon", en el que se aprecia su fabulosa producción y el talento para construir canciones llenas de acercamiento a las armonías de los Beach Boys.

"Yellow Balloon" disco debut y único contiene temas de pop preciosista como "How can i be down", "Baby it's you", "Panama red", "I've got a feeling for love" y sobre todo, las sensacionales "Follow the Sunshine" y "Stained glass window" son bocados armoniosos que no te dejaran con hambre de los sonidos atemporales.

Otros buenos temas como "Can't enough of your love" y "Junk Maker Shoppe" tienen connotaciones de la Motown, de ese sonido Detroit tan de las Supremes o los Temptations.

Yellow Balloon en su día no logro ninguna repercusión, pero sin duda por el bien de tu salud musical no debemos de dejar pasar la oportunidad de recuperar estas maravillosas gemas de armonía vocal y maravillosa musicalidad.

YELLOW BALLOON, THE - The Yellow Balloon (1967 USA Sunshine Pop Rock)