The Byrds . 1968. Roma.Folk.Rock.

Kokomo envia:
Fortunately a bootleg recording – of decent sound quality – of The Byrds’ 7 May performance at the Piper Club has been doing the rounds since the 70s. Given some versions include clips of a Dutch radio announcer introducing the show it likely originates in the recording which Wim Noordhoek described making for Dutch radio station VPRO in his Witheek article.
Joined by banjoist Doug Dillard, the set is a fascinating glimpse of a band in transition. Standards like Mr Tambourine Man, Turn Turn Turn, Chimes of Freedom and Mr Spaceman are performed up-tempo, due in part to Bartlett’s snappy banjoing and the gusto of McGuinn and Hillman who both excel (contrary to perceived wisdom that the pre-Clarence White Byrds were no great shakes live). Parsons takes the lead on three tracks: You Don’t Miss Your Water, Hickory Wind and The Christian Life all three destined for release two months later on Rodeo. Slower and lacking some of the vitality brought to the album versions by the pedal-steel, fiddle and electric guitar playing of Nashville session musicians Parsons’ lead vocals are nonetheless crisp and soulful while McGuinn’s and Hillman’s harmonies work well live (arguably not so on the chorus of Hickory Wind though). There’s even a jam at one point (with Parsons’ organ just audible). The 10-song set ends abruptly with McGuinn professing the band “were just warming up” before wishing a fond “arrivederci” to the crowd (which Noordhoek estimated at an only half-appreciative 800 people).
If you’d like to hear part of the show for yourself, VPRO featured You Don’t Miss Your Water and Hickory Wind from the Piper Club gig (besides several other Byrds/Flying Burrito Brothers numbers) in a 2002 ‘Byrds Familie Special’ which you can access on their web site: http://3voor12.vpro.nl/programmas/afleveringen/5260810. It’s a short but sweet sample with better sound quality than on the bootleg version (which begs the question ‘why doesn’t someone give the entire performance an official release?’). (TV footage of Pink Floyd performing in Rome has also surfaced, likewise snippets of The Byrds miming to Mr Spaceman at the Colosseum appeared on the 2004 BBC documentary ‘Fallen Angel’ about Gram Parsons, and a Piper performance of You Ain’t Going Nowhere is also rumoured.)


The Byrds . 1968. Roma.Folk.Rock.

Starry Eyed And Laughing - Starry Eyed And Laughing (1974 UK Folk Rock)

Antxonin envia:
Originally a distinctly Byrds-influenced duo of guitarist/vocalists Ross McGeeney and Tony Poole (and thus instantly comparable to an early R.E.M.), Starry Eyed and Laughing were one of the most individual acts to gravitate toward the London pub rock scene as the 1970s neared their midpoint. Formed in the midlands city of Northampton during 1973, within a year the band had swollen to a quartet comprising McGeeney, Poole, bassist Steve Hall, and drummer Nick Brown and were packing venues across the capital. This lineup survived only a matter of months, but did bring the band to the attention of CBS. With a new rhythm section of Iain W hitmore and the splendidly named drummer Mick Wackford, plus a cast of guests including Russ Ballard, Lindisfarne's Ray Jackson, and BJ Cole, Starry Eyed and Laughing cut their eponymous debut album in mid-1974, alongside the single "Money Is No Friend of Mine."


Starry Eyed And Laughing - Starry Eyed And Laughing (1974 UK Folk Rock)

Donovan - Cosmic Wheels (1973 UK Folk-Rock)

Jmromerob envia:
Puede considerarse a Cosmic Wheels como el último gran álbum de Donovan. Publicado en 1972, nos presenta su visión de la tierra, las estrellas, la astronomía desde su particular y caprichoso lirismo.
Es la época del glam rock y artistas/grupos como Bowie, T. Rex o Alice Cooper están triunfando en las listas inglesas. Precisamente este último grupo coincide en el estudio de grabación con Donovan mientras graban su "Billion Dollar Babies". El guitarrista del grupo, Michael Owen Bruce le pide a Donovan que cante a dúo la canción que da título al disco con el solista Vincent Damon Furnier (que más tarde tomaría el nombre del grupo, Alice Cooper). El album llegaría al nº 1.
El álbum alcanzó el puesto n.º 13 en los Estados Unidos, y el n.º 15 en Gran Bretaña.

Donovan - Cosmic Wheels (1973 UK Folk-Rock)

Richie Havens - Richard P. Havens 1983 (1969 USA folk-rock)

Milestone envia:
Aquí os dejo un disco más, como siempre vinylrip, wav y completo artwork. El comentario es de Juan Vitoria publicado en su libro “Discos ocultos”.

“De voz rasgada y potente usaba la guitarra acústica con la misma energía que la eléctrica y sus canciones eran arengas de corte soul rock políticamente implicadas en el movimiento hippie. Tras una etapa de ambiente folkie, se introdujo en el rock gracias a sus contactos con la comunidad musical de San Francisco, que le influencia de forma evidente, especialmente en este LP, que comienza con un cruce entre el sonido de Jimi Hendrix y el de Stephen Stills. Pero son los Beatles de la última etapa los que marcan su camino, por eso retoma canciones de ellos y las retrata según su estilo, más desesperado y por supuesto, negro, justo es reconocer sus inicios blues. Así en este disco doble encontramos “Strawberry Fields Forever”, “Lady Madonna”, “She’s Leaving Home” con una nueva lectura, quizá mas dramática y una versión prescindible de “A Little Help From My Friends” (esta apreciación es mía). Pero no podemos olvidar que Havens era un gran escritor de melodías, porque lo mejor del disco está firmado por él, desde el folk intimista y triste de “What More Can I Say John?” hasta la psicodélica y extraordinaria “Indian Rope Man”. En definitiva, Havens hacía sonidos negros implicados en el hippismo blanco a la altura de Sly Stone o el mismo Hendrix sin recurrir a la fantasía visual de éstos.”

Ahora sólo queda escucharlo sin prisas.



Richie Havens - Richard P. Havens 1983 (1969 USA folk-rock)

The Men They Coludn’t Hang – Waiting For Bonaparte

RNR-Heart envia:

The Men They Coludn’t Hang – Waiting For Bonaparte

Banda de folk-rock británica formada en Londres a principios de los 80. Suelen colgarles la etiqueta de folk-punk, aunque yo no los encajaría en el punk. Personalmente me recuerdan mucho a Big Country, y mantienen muchos paralelismos con bandas como Oysterband o The Pogues.
Formación original: Stefan Cush (Voces, Guitarra), Paul Simmonds (Guitarra, Bouzouki, Mandolina, Teclados), Philip "Swill" Odgers (Voces, Guitarrra, Tin Whistle), Jon Odgers (Batería, Percusión) and Shanne Bradley (Bajo). Esta formación grabaría los dos primeros álbumes, tras ellos Shanne Bradley es sustituida por Ricky McGuire, ex UK. Subs, al bajo y entran en el estudio para grabar este tercer trabajo, para mí el mejor de su dilatada carrera.
Waiting For Bonaparte es un CD que combina a la perfección el sonido, y la contundencia, del mejor rock con una ambientación folk. Este ambiente folkie lo consiguen a través de los arreglos y de los textos, basados en historias de las guerras napoleónicas (The Colours), contrabandistas (Smugglers), cazarrecompensas (Bounty Hunter).
Una banda a descubrir y a disfrutar.
DD:http://www.megaupload.com/?d=LIX6CY1Q

The Men They Coludn’t Hang – Waiting For Bonaparte (1988 UK Folk-Rock)

Janis Ian - Aftertones (1975 USA Folk-rock)

jmromerob envia:

Continuando en su linea folk intimista de sus dos discos previos, Janis Ian publicó en 1975 este trabajo que tuvo también una buena acogida. Como curiosidad, alcanzó el doble disco de platino en Japón en 1976, con la canción Love is blind como número 1 durante medio año.

On Aftertones, Janis Ian (guitar/piano/vocals) continued the artistic, and to a lesser extent, the commercial success she garnered on her previous effort Between The Lines (1975). Once again, she assembled some of the finest session musicians from the Big Apple to animate her intimately sensitive sonic portraits and caricatures. Although Ian would not surpass the universality of "At Seventeen," much of this disc continues the theme and moods expressed as far back as Stars (1974). Ian's advanced folk sensibilities are emotional progressions away from the weepy and introspective nature heard from her mid-'70s singer/songwriter contemporaries. Part of Ian's enticement is the marriage between achingly beautiful melodies and thoroughly personalized lyrics. The album commences with the title track setting the tenor and sonic ambiance. The acoustic guitar and compact string section lend to "Aftertones" slightly baroque feel, which adds to the song's palpable isolation ("'Til all that's left to see are aftertones/I take them home/ We live alone"). The beautifully bitter "Love Is Blind," and the harrowing "Don't Cry, Old Man" are piercing in their honesty. They contrast the lighter fare of "I Would Like to Dance," as well as the tongue-in-cheek "Boy, I Really Tied One On," or the overtly kinky blues "This Must Be Wrong." "Goodbye to Morning" is a dark jazzy ode that stands out as one of the best sides on the album, featuring some distinct interaction between Richard Davis (acoustic bass) and Ian's own rambling, unplugged fretwork. Folk and gospel legends Odetta (vocals) and Phoebe Snow (vocals) join in on Aftertones magnum opus, "Hymn." The trio soulfully swaddle their subtle harmonies into a unified lead as they languidly allow their own vocal aftertones resonate with unencumbered majesty. (Lindsay Planer, All Music Guide).

Janis Ian - Aftertones (1975 USA Folk-rock)

Janis Ian - Between the lines (1975 USA Folk-rock)

jmromerob envia:

Pues después del Stars, al año siguiente llegó el que sería su álbum de mayor éxito, este Between the lines con la superconocida At seventeen, premiada con un Grammy. Un disco intimista, donde prosigue su actitud de crítica (en At seventeen, por ejemplo, la importancia de la belleza en la mujer, o mejor la gran lacra de ser fea en esta sociedad).

Janis Ian - Between the lines (1975 USA Folk-rock)

Janis Ian - Stars (1974 USA Folk-rock) by 1PocodMusica (jmromerob)

Jmromerob envia:

En nuestra fábrica de galletas, mandé hace un tiempo algunos discos que no había subido aquí porque me parecían un poco... ¿lights?. Entre ellos varios (3) de Janis Ian. Sí que envié un trabajo interesante, creo, ya que eran sus 4 primeros discos en un recopilatorio. Hablando con algún webero, me ha comentado su interés por J.I., por lo que me he decidido a convidaros a unas galletas (espero que no estén rancias por el tiempo pasado) desde aquí.

Paso a su sexto disco (el 5º lo tengo encargado, pero todavía no pasé por la tienda), este Stars de 1974 que contenía su gran éxito Jesse, con versiones de Joan Baez y Roberta Flack, por ejemplo. Es un trabajo predominantemente acústico (¡cómo no!), más maduro que los primeros y como casi toda su obra con cierta crítica social.

Enlace:

Janis Ian - Stars (1974 USA Folk-rock) by 1PocodMusica (jmromerob)

Band Of Hope - Rhythm and Reds (by RNR-Heart)(BritFolk1994)

   RNR-Heart envia:
 
  Pequeña joya inencontrable del folk británico a cargo de prestigiosos músicos como Martin Carthy, John Kirkpatrcik y Dave Swarbrick. En descarga directa estará disponible hasta el seis de Marzo

Enlace:

Band Of Hope - Rhythm and Reds (by RNR-Heart)(BritFolk1994)

Joe Egan - Out Of Nowhere (1979 SCOT Folk Rock)

Antxonin envia:
Joe Egan, cantante y compositor nacido en Paisley (Escocia), el día 18 de Octubre de 1946. En los años 60 se junta con un compañero de escuela llamado Gerry Rafferty y forman algunos grupos como The Sensors y The Mavericks, al mismo tiempo también trabajan como músicos de sesión.

En el año 1972 Joe junto con su compañero Gerry forman la banda de Folk rock Stealers Wheel. Después de dos singles sin ningún éxito, sacan al mercado la canción "Stuck In The Middle With You", que escriben conjuntamente los dos, sorprendentemente esta canción alcanzó en 1973 los primeros puestos del Top Ten Britanico de Singles a la vez que también lo hizo en el Billboard Hot 100 de los USA.

Posteriormente la banda conseguiria algunos éxitos mas, entre los que se encontraba una canción escrita por Joe Egan y titulada "Star", pero nunca llegarían a tener el éxito de "Stuck In The Middle With You", hasta que en 1975 las diferencias artisticas consiguen que la banda se disuelva.

Joe Egan no tardó mucho en componer su primer álbum en solitario, "Out Of Nowhere", pero no pudo sacarlo al mercado hasta 1979 por una clausula contractual con la que se obligaban mutuamente a no sacar ninguna grabación hasta que no pasaran tres años desde la ruptura del grupo.

En 1978, Gerry Rafferty sacaría su hit "Baker Street", y Joe Egan conseguiria un éxito menor con su single "Back On The Road". Ese mismo año Joe Egan sacaría su segundo single "Out Of Nowhere", el cual pasaría totalmente inadvertido



Joe Egan - Out Of Nowhere (1979 SCOT Folk Rock)

ANNO DOMINI - On This New Day (1971 UK Folk Rock)

Mendi envia:
Un agradable y satisfactorio folk rock acustico, melodico y con armonias muy bellas, que las voces y guitarras se encargan de remarcar. Un gran conjunto de canciones de Anno Domini, formado en 1971 por el exguitarrista de Eire Apparent David 'Tiger' Taylor. Eire Apparent especializado en el heavy rock gira por América con la Jimi Hendrix Experience en 1967.
Anno Domini ofrece un contraste musical completamente opuesto, influenciados por el folk rock americano presentan una versión más ritmica del tema de los Byrds "So You Want To Be A Rock'nRoll Star". Hace pensar en la forma que los Byrds podrian haber llegado a sonar si hubieran sido britanicos. El registro melodico combina canciones folk con otras bañadas de guitarras rockeras; grandes voces originales y deliciosas canciones.
Entre los diez temas del album hay un cover "Daddy Rowlin'" de Dion que destaca junto a los originales "Bad Lands Of Ardguth", "The Good life I Have Known" y un single version añadida como bonus "Hitcock Railway". "On This New Day" Ha sido un trabajo, muy buscado por los coleccionistas.
Si te gustan The Byrds y eres fan de la Psicodelia británica, esto es para ti. Edicion limitada de 2000 ejemplares de Repertoire.
Un imprescindible en tu colleccion.



ANNO DOMINI - On This New Day (1971 UK Folk Rock)

Joni Mitchell - Miles of Aisles (1974 USA Folk-rock)

JMRomerob envia:
Joni Mitchell (Roberta Joan Anderson, 7 de noviembre de 1943, en Alberta, Canadá), comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, relacionándose posteriormente con la escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. A lo largo de los años 70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo en especial su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, autodescribiéndose como una "pintora descarrilada por las circunstancias".

Miles of Aisles es un álbum en directo de 1974 (curiosamente su disco que llegó más alto en las listas, junto con el precedente Court and spark) y está en la frontera de su flirteo con el jazz, que empezaba a dejar algún retazo en el mencionado Court and spark, se fundía claramente con el folk en el imprescindible The Hissing of Summer Lawns y en el siguiente Hejira, y era la base de los dos siguientes, Don Juan y el aclamado (aunque criticado al publicarse) Mingus.

Era el último disco que me faltaba de Joni Mitchell (realmente el penúltimo, porque me falta el del año pasado, SHine, tras ocho años de silencio compositivo) y me hizo ilusión encontrarlo en mi reciente viaje, por lo que lo comparto aquí.



Joni Mitchell - Miles of Aisles (1974 USA Folk-rock)

Roy Harper - Bullinamingvase (1977 UK Folk Rock)

Fulcanelli envia:
Este album grabado en 1977 es, en mi opinión, El Ultimo album clasico de Folk Rock que Roy grabo en la década de los 70. Está grabado con una banda llamada Chips, y cuenta con un buen número de temas acústicos, así como otros temas eléctricos. The Opener es una parte de la suite "One of these days in England". Es la mas melancolica y tiene algunos fraseos de guitarra frescos, así como con Paul y Linda McCartney en coros. "These Last Days" es una gran balada con la inconfundible voz de Roy. "Cherising the Lonesome" es una de las pistas mas fuertes del album - que cambia sin esfuerzo de los estilos pop al rock con algunos arreglos al vibráfono es una de las mejores canciones de Roy. En "Naked Flame" es la canción acústica rápida, de tipo lúdico. "Watford Gap" es una canción muy divertida que fue originalmente quitada del álbum porque la gente en Watford Gap se ofendido (con razón) por la ridícula letra. Se sustituye por,"Breakfast With You". La pieza central del álbum, "One of these days in England (P.2-10)" es sublime, como la mayoría de los temas de Roy a lo largo de la obra. La canción es esencialmente una serie de reflexiones sobre el estado de Inglaterra, el pasado y el presente, y la naturaleza del paso del tiempo.Tiene algunas partes variadas folky, así como bluesy y partes de Rock. EL grupo Chips es firme, aunque tal vez este un poco por debajo dela banda que toca con Roy en HQ. Este álbum es muy fuerte, e incluye el excelente trabajo de Roy a la guitarra fingerstyle, así como algunas de sus letras más positivas.



Roy Harper - Bullinamingvase (1977 UK Folk Rock)

Yusuf Islam - An Other Cup (2006 UK Folk-rock)

Jmromerob envia:
Stephen Demetre Georgiou, hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota, se pasó al islamismo en 1978 y se pasó a llamar Yusuf Islam y decidió retirarse de la música comercial tras 11 LPs y millones de discos vendidos. Dedica su vida al estudio espiritual y a la gente más necesitada. Vende todas sus propiedades, incluso sus instrumentos musicales y con ese dinero funda varios centros de acogida para niños víctimas de las guerras. Incluso entra dentro de la lista de posibles terroristas del Departamento de Estado norteamericano. Como Yusuf Islam ha publicado una serie de trabajos de alto contenido religioso exceptuando este An other cup de 2006 que se podría considerar una vuelta a la música que hizo cuando se llamaba CAT STEVENS.


Yusuf Islam - An Other Cup (2006 UK Folk-rock)

2 discos de Dylan por el DOC

Jmromerob envia:
Hace unas semanas estuve escuchando en directo a Bob Dylan. Los años no pasan en balde, y pese a un sonido fantástico, era difícil seguir la melodía y entender algo de la letra. Sólo pude distinguir 8 temas y creí que el resto eran versiones tan cambiadas que no las distinguía, pero pese a ello, me parecieron muy buenas. Ahora me he enterado que de las 17 canciones que tocó en ese concierto, 9 eran de los dos últimos discos, dos joyas según me había ya advertido Januca, pero que no había oído en profundidad. Para que no cometáis el mismo fallo que yo, aquí os los mando.

Love and theft (2001) es quizá más blues que folk o rock y Dylan muestra una imagen racial sureña y tal vez este disco trate de lo mismo que "Time Out Of Mind", de lo triste que es el amor, lo duro que resulta su ausencia y lo peligroso que es su presencia pero como él dice, da igual. Da igual que no se escribieran más canciones (ya hay demasiadas) y da igual lo que los críticos o periodistas puedan escribir sobre sus mensajes. No lo saben.

En fin, a disfrutar

Bob Dylan - Love And Theft (2001 USA Folk-rock)

Y la segunda entrega es este Modern times de 2006. Otra maravilla, claro. Fue un éxito claro en ventas (tras ocho días en el mercado vendió más de 192.000 ejemplares en Estados Unidos) yr ecibió cinco estrellas de la revista Rolling Stone que lo declaró «la tercera obra maestra consecutiva» de Dylan.




Bob Dylan - Modern times (2006 USA Folk-rock)

Dan Fogelberg - Souvenirs (1975 USA folk-rock)

JMRomerob envia:
Allá por el 6 de diciembre de 2006 hice mi primer envio a esta maravillosa página y elegí un disco que no estaba en la mula. Fue el Nether Lands de Dan Fogelberg. Hace unos meses, precisamente charlando con un tocayo en "nuestro" chat me enteré que había muerto (el 16 de diciembre de 2007). Vaya este envío, quizá su disco más reconocido, con el permiso de Phoenix y The innocent age, como mi particular homenaje y como mi vuelta a los ruedos.

Souvenirs fue grabado en 1974 y puesto en la calle a principios del 75 y contó con una extensa colaboración de ilustres músicos ( Joe Walsh, que participó en la producción, Joe Lala, Graham Nash, Don Henley, Glenn Frey, Randy Meissner...). Alcanzó el nº 17 en ventas y es una sucesión de canciones folk-country-soft-rock, con menos instrumentación que los siguientes (Nether Lands o Phoenix) y en donde destaca por encima de todo su notable rango vocalista.

Que lo disfrutéis


Dan Fogelberg - Souvenirs (1975 USA folk-rock)

Jorma Kaukonen & Tom Hobson - Quah [2003](1974 folk rock)(Yerma cd320)

   yerma envia:

    Os presento un álbum que se escapa de lo normal en cuanto su concepción artística. Solo deciros que es totalmente acústico, y a lo sumo algunos arreglos con violines en contadas ocasiones, es lo que vais a escuchar. No busquéis ningún instrumento más. El disco es un deleite para los oídos.

Quah es el debut en solitario de Jorma Kaukonen (guitar/vocal) publicado poco después la disolución de Jefferson en 1974. Kaukonen volvio de nuevo a sus raíces de folk junto con el vocalist Tom Hobson -- quién contribuye en "Blue prelude" y en la "Sweet hawaiana Sunshine" -- para crear este magnifico disco acústico. Desde las ilustraciones altamente originales -- cortesía de la entonces-esposa Margareta de Kaukonen -- a las bonitas melodías, Quah es diferente.

Mucho de lo sorprendente del álbum es la similitud con las últimas contribuciones que hizo Kaukonen para Jefferson. "Third Week at the Chelsea," which maintains much of the s" Genesis," "Flying Clouds," y "Song for the North Star", son una muestra Asimismo, su admiración para la gente del Gospel – influyo mas tarde en el primer trabajo de homonimo de Hot Tuna. La voz de Tom Hobson está aparte de la de Kaukonenl, en las dos canciones mencionadas arriba.

Con todo ambos son igualmente funcionales en el contexto del resto del álbum. En 1987 Relix Magazine publicó un nº muy limitado de Quah en CD. Trágicamente, no se hizo más; y a eso se le unió la retirada de las copias usadas de vinilo, con lo que la dificultad de encontrar una copia es evidente. Afortunadamente se ha repuesto esta carencia con este cd con varios bonus.

Este disco es intemporal y estuvo subestimado. El que lo escucha creerme que lo hará muchas veces.

Esta ripeado a 320 con las portadas, que lo disfruteis.

Jack Casady Producer
Mallory Earl Engineer
Tom Hobson Vocals, Performer
Jorma Kaukonen Guitar, Vocals, Performer
Pat (Maurice) Leraci Producer
Jim Marshall Photography

Enlace:

Jorma Kaukonen & Tom Hobson - Quah [2003](1974 folk rock)(Yerma cd320)

Roy Harper & Jimmy Page - Whatever happened to Jugula (1985 UK folk-rock)

JMRomerob envia:
De Roy Harper en general ya he comentado bastante en los cuatro discos que llevo mandados (un monstruo). Así que comentaré únicamente sobre esta colaboración maravillosa con Jimmy Page, editada en 1985.
Durante 1984, Roy Harper estuvo escribiendo y grabando con Jimmy Page, tocando juntos en el Cambridge Folk Festival de ese año. Jimmy Page llevaba un tiempo decantándose por una música más folk. El resultado fue este excelente álbum de estudio, “Whatever happened to Jugula (Beggars Banquet), entrando el disco en el top-20 de discos más vendidos. La portada del álbum representa un desenrollado y gigante paquete naranja de Rizla (papel de tabaco).
Roy comentó: “El título de “Jugula” vino de jugar al Trivial Pursuit, para explicarle a cada uno como debía ir respondiendo las preguntas tan clara y francamente como fuera posible, yo dije: “Elige el jugula”. En un principio iba a titularse “Harper & Page”, pero era como vender el nombre de Jimmy, entonces pasó a ser “1214”, que es el año que la Carta Magna fue firmada, pero eso era un pelín esotérico. Así que un día estábamos charlando y “jugula” vino a mi cabeza, así que telefoneé a los que diseñaban el disco y dijeron que habían puesto “Whatever happened to…” y les dije que lo dejaran así y añadieran Jugula al final”
Jugula fue el quinto proyecto en el que Harper y Page trabajaron juntos, pero el primer disco hecho por ellos enteramente. Roy comentó también: “Pienso que el disco completo es bueno, con la excepción de “Advertisement”, que está quizá en el disco equivocado. Mis gustos sobre mi canción favorita de todas varían año a año”

Para mí, absolutamente imprescindible



Roy Harper & Jimmy Page - Whatever happened to Jugula (1985 UK folk-rock)

David Crosby - If I could only remember my name (1971 USA Rock-Folk)

JMRomerob envia:
Este primer disco en solitario de David Crosby es una auténtica maravilla. Lo primero disculpas ya que su verdadero nombre es "If I could only remember my name... Davi Crosby". Es un disco en el que hay mucho de su sonido CSN (wooden ships, deja vu, guinnevere...) ya que no en vano es continuación en el tiempo de los primeros trabajos de CSN y CSNY.

Nació el 14 de agosto de 1941 en Los Ángeles, California. Junto a sus hermanos comenzó a cantar y tocar la guitarra en clubs locales. Conoció al cantante Roger McGuinn y experimentaron con diversos estilos musicales, desarrollando un sonido exclusivo que mezclaba música tradicional con los sonidos electrónicos de la época. En 1964, Crobsy y McGuinn formaron su primera banda, The Byrds junto a Clark, Chris Hillman y Michael Clarke. En Florida conoció a Joni Mitchell, a la que ayudó con su primer álbum y que le pone en contacto con Neil Young y Stephen Stills de Buffalo Springfield. La adición al grupo de Graham Nash, proviniente de The Hollies, creó la formación Crosby, Stills & Nash. El primer álbum, de 1969, ya conocido en esta web, llegó a ser un éxito, ganando una concesión del Grammy para el mejor nuevo artista. Al año siguiente se une Neil Young, publicando Deja vu y actuando con un abrumador éxito en Woodstock. También sacan al mercado el directo 4 way street el mismo año de la publicación de este If I could only remember my name... David Crosby. Acababa de cerrar latormentosa producción de Deja Vu. Su novia, Christine Hinton, había muerto en un accidente de coche apenas un par de meses antes. David prometía trabajar con todo el que se tomaba unas cervezas con el por aquel entonces… y bebía bien acompañado: Phil Lesh y Jerry García de los Grateful Dead; Grace Slick, Paul Kantner, Jorma Kaukonen y Jack Casady de los Jefferson Airplane; Joni Mitchell, la protegida a la que descubrió en 1968; y, por supuesto, sus dos colegas Neil Young y Graham Nash.
If I Could Only Remember My Name muestra una paleta de ritmos, timbres y ambientes extraordinaria. Sus nueve cortes repasan las distintas formas de trenzar una canción Rock: In crescendo’s hasta el desorden como en “Music is Love” o “What Are Their Names”; Medios Tempos furiosos en el caso de “Cowboy Movie”; con “Laughing” y “Traction in the Rain” baladas sútiles y atípicas; virtuosismo vocal en el conmovedor a capella de “I’d Swear There Was Somebody Here” o en la espiritual versión de “Orleans”; e instrumentales en los que las voces se supeditan a estructuras originales de corte jazzístico como “Tamalpais High” y “Song With No Words”. Se le criticó que abundaba en clichés y que se apoyaba en exceso en el talento de los que le acompañaron a lo largo de los tres meses de la grabación, pero no hay duda de que es un disco imprescindible.

David Crosby - If I could only remember my name (1971 USA Rock-Folk)

John Sebastian - Faithful Virtue;The Reprise Recordings (3 CD Box Set)(2001 USA Folk Rock)

Easeas envia:
que puedo deciros del señor Sebastian ...creo que muy poco... o mucho para aquel que no lo conozca

Uno de los mas influyentes artistas del panorama americano desde los lejanos sesenta en que fundara los LOVIN' SPONFUL y llevando en sus espaldas una dilatada carrera sin grandes nº 1 pero de una calidad infinita

Ahorita mismo os dejo un boxset excepcional aqui hay compilados los 5 discos para el sello reprise:John B. Sebastian, Cheapo-Cheapo Productions Presents Real Live John Sebastian, The Four of Us, Tarzana Kid, and Welcome Back.,y adicionalmente hay mas de medio hora de material en vivo no editado anteriormente

un sebastian entodas sus facetas para uso y disfrute del personal son solo 70 temas ...pero representativos de su etapa en solitario


John Sebastian - Faithful Virtue;The Reprise Recordings (3 CD Box Set)(2001 USA Folk Rock)