BRAIN POLICE, BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY, COUNTRY JOE & THE FISH, THE BEATLES WITH TONY SHERIDAN, TONY McPHEE & FRIENDS, SPIN DOCTORS

   Ya llegan los reyes

Enviado por Coscolin el Domingo

5 de Enero del 2014 (7:25:17)

 jmromerob envía:

emerad nos manda:

Una pieza dificil e increíblemente buena, todas las canciones son un puntazo. Este grupo de San Diego grabó el disco en 1968 pero nunca vio la luza y tan solo se prensaron unas 100 copias. Su estilo es una mezcla entre Strawberry Alarm Clock y Steppenwolf con unas guitarras rítmicas perfectas acompañadas con una solista llena de fuzz, un órgano mortal y las voces fuertes y sugerentes.
Si hubieran tenido un poco más de suerte y duración hubieran sido más famosos que los grupos con los que compartían giras. Se separaron despues de una gira por el suroeste americano con Steppenwolf.
¡No lo dudeis, ya que es una JOYA!



coscolin envía:

He tenido que viajar a ITALIA para, por casualidad, encontrarme con esta joyita. Disco de importación que contiene, entre otras, 12 canciones inéditas procedentes de cintas. No me he resistido y lo he comprado a pesar de que la pasta escaseaba ya.
Para mi sorpresa, al momento de pagar me encuentro que mi gran amigo GIANNI595, usuario de esta gran casa, ya lo había pagado, o sea, que me ha hecho un magnífico regalo: desde aquí te doy las gracias y te dedico el envío, grazie mile.
He preparado este comentario haciendo una traducción un poco suigeneris, porque mi inglés es un poco escaso, espero que sirva para la ocasión.
Big Brother ocupa un lugar significante en la historia de San Francisco psychedelic rock, como una de las bandas que mejor capturaron las
calidades más sueltas, temerarias, e indulgentes de la era en sus mutaciones de alta-energía de blues y folk-rock.


  emerad envía:

Concierto de despedida en el Fillmore de San Francisco de una de las mas legendarias bandas de psycho (acid rock) que ha dado las historia. En este concierto Jack Casady (Airplane) sustituye a Bruce Barthol que acbaba de deja a los Fish.
Impresionante final de concierto con una jam de 38 minutos con la colaboracion de Mickey Hart y Jerry Garcia (GRateful Dead), Jorma Kaukkonen (Jefferson Airplane) y Steve Miller.

¡Que lo disfruteis!




  antxonin envía:

Este disco está dedicado a jmromerob, sabiendo de su adicción a The Beatles. Aunque supongo que ya lo tendrá, habrá mas gente que le interese, por su valor histórico, pues son unas grabaciones de The Beatles cuando aún no eran los miembros definitivos que hoy en día conocemos, estas grabaciones las hicieron The Beatles como grupo soporte del cantante británico Tony Sheridan, en Hamburgo, Alemania.
Este disco, del que ni me acordaba, me vino acompañando a una colección de discos de los 60s que compré hace unos 6 o 7 años, todavia tenía que pasar un tiempo hasta llegar a esta página, y el otro día rebuscando por ellos lo encontré, entonces fué cuando me acordé de jromerob, y decidí subirlo a la página y dedicarselo a él. Tiene una buena colección de temas de la época, y el sonido está muy bien, un disco muy recomendado a todos y en especial a los fieles seguidores de The Beatles.


 lisa murphy envía:

Tony McPhee (nacido Anthony Charles McPhee, 23 de marzo de 1944, en Redlands House, cerca de Humberston, Lincolnshire) es un afamado guitarrista de blues inglés y miembro fundador del grupo The Groundhogs. Tony "TS" McPhee (apodado "TS" por el productor Mike Vernon) que venía de un grupo instrumental llamado The Shcenuals, se incorporó al grupo The Dollar Bills, formado en 1962 en Londres por los hermanos Pete y John Cruickshank, y cambiaron su nombre por The Groundhogs en honor al tema Groundhog's Blues de John Lee Hooker. Es a John Lee Hooker precisamente a quien respaldaron en su gira de 1964 por Reino Unido (también acompañaron a Little Walter, Jimmy Reed y Champion Jack Dupree). Como trío de blues-rock, The Groundhogs produjeron tres éxitos que entraron en el UK Top 10 (UK Albums Chart) a principios de los 70's. Tony McPhee ha publicado muchos discos, tanto como solista de blues acústico, como dúos con Jo Ann Kelly; ha firmado material como "Tony (TS) McPhee" y además de con The Groundhogs, ha tocado con "Herbal Mixture", "The John Dummer Band", "Tony McPhee's Terraplane", "Tony McPhee's Turbo" y "The Tony McPhee Band". Un derrame cerebral sufrido por McPhee en 2009, le afectó al habla y a la capacidad de cantar. Formación: Andy Fernbach Connexion: Andy Fernbach (vocal guitar), J. D. Fanger (guitar) Bob Rowe (bass), Philip Crowther (drums) - Brett Marvin and the Thunderbolts: Pete Gibson (vocal, trombone), Graham Hines (vocal, guitar) Jim Pitts (vocal, mandolin, piano), John Randel (washboard) Keith Truffell (zob stick) - Groundhogs: Tony T.S. McPhee (guitar), Pete Cruickshank (bass), Ken Pustelnik (drums)
 
 elpacon envía:

Sexto álbum de estudio de la banda. Buen disco de blues bien ejecutado, lleno de matices y originalidad, tocando casi todos los palos del blues, después de una etapa en los 2000 bastante diluidos y casi olvidados. Está formado por 10 temas algunos de ellos de su primera época que tocaron en los garitos del centro de Nueva York y que nunca habían grabado.

Formación:
Chris Barron on vocals,
Mark White on bass,
Aaron Comess on drums,
Erick Schenkman on guitars

BRAIN POLICE, BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY, COUNTRY JOE & THE FISH, THE BEATLES WITH TONY SHERIDAN, TONY McPHEE & FRIENDS, SPIN DOCTORS 

BUDDAH HEADS, FRACTION, BOB SMITH, COVERDALE PAGE, BRYAN LEE

¡¡¡ Feliz Año Nuevo !!!

Grupos de rock

  Enviado por Coscolin el Domingo 29 de Diciembre del 2013 (12:27:01)

 brakaman envía:

¡¡¡Recuperado de EMULE!!!, pero ahora con mayor calidad (APE).

Mariux311, nos enviaba,

Pues resulta que yo tengo otro de los Buddah Heads, concretamente el primero, del año 94, todavía más difícil de encontrar ; aquí lo tenéis, para poder disfrutar de una doble sesión de buen blues-rock.

Nota de Emerad:
Muchas gracias a mariux311 por esta joyita, ¿Alguien tiene el Live in Tokyo de esta banda?

 
 brakaman envía:

Llegamos a un disco mítico, que algunos lo consideran como el "Santo Grial" del Heavy Psycho americano,
nunca mejor traído, ya que hablamos de un banda cristiana del movimiento "Jesus Rock", aunque esto extrañe al oírla. Realmente es disco tiene una gran calidad musical que lo ha convertido en un disco de culto.
Debido al gran parecido de la voz de Jim Beach (cantante), con la de Jim Morrison otra definición que circula por la Red, dice que "es el disco que le hubiese gustado hacer a The Doors y que nunca lograron". Junto a esta gran voz aparece la magnífica guitarra de Don Swanson, que suena al mejor estilo Ritchie Blackmore, que acompañados magníficamente por los otros tres componentes del grupo, llenan el álbum de hermosa psicodelia, rock ácido y hard rock.
El sonido de la banda se basa en exquisitas líneas melódicas interpretadas con energía y una devastadora ejecución de técnica en la armonía principal de la banda, la guitarra dibujando imágenes de paz y tranquilidad con explosivos cambios de destrucción que nadie espera, un rock crudo y emotivo, el romanticismo en las letras también se hace presente.

 
 jmromerob envia:

emerad envía:

Otra joya psicodelica sacada del baul de los recuerdos. Editado como un doble album, paso mucho tiempo olvidado, pero ahora puedes disfrutar de esta joyita que te introduce dentro de un ambiento etereo, una atmosfera psicodelica te rodea por completo y te dejas llevar por una gran guitarra, arropada por una muy buena seccion ritmica y efectos clasicos de la epoca. Bob Smith esta acompañado por una gran banda, entre los que se encuentran miembros de Mothers of Invention. Un gran disco para todos los amantes del fuzz, trippis y ambientes preparados para dejarte la mente en blanco.

 
 jmromerob envia:

darkhorse envía:

Cuando escuché este disco por primera vez, en el clásico programa de radio de M-80 "Vuelo 605" del ya fallecido (en 2004, a los 87 años) Angel Álvarez, me quedé petrificado. Sonaba a Zeppelin, las guitarras se metían en las venas. Y Coverdale hacía verdaderas piruetas con su voz, llevándola a un hard-rock vocal que nunca había oido en él (además de tocar la armónica). Pasando canción a canción el disco a través de aquella maravillosa hora de programa radiofónico, me di cuenta de que estaba ante un magnífico encuentro entre dos monstruos del rock.

Hay aquí algunas baladas bien realizadas en la voz de Coverdale. Pero, sobre todo, aquí hay una colección de canciones hard-rock electrizantes, con la voz acompañando el impresionante desfile técnico de Jimmy Page a la guitarra.

Escuchadlo bien los que no lo conozcais. ROCK, ROCK, ROCK, y esa guitarra con la que a veces... ¡¡¡TIEMBLA EL SUELO!!!

 
 jmromerob envia:

beamn67 envía:

Bryan Lee Blues Band

Biography by Jason Ankeny

A longtime staple of New Orleans' famed Bourbon Street club circuit, blues guitarist Bryan Lee was born in Wisconsin in 1945; inspired by B.B. King, Albert King and others, his Midwest upbringing also resulted in a distinctively Chicago-styled sound which his long stay in the South did little to erase. Billed variously as "The Braille Blues Daddy" and "The Blind Blues Daddy," Lee first surfaced in New Orleans in 1983, quickly becoming a favorite of tourists in the city's French Quarter and regularly playing live at least six nights a week; he made his solo debut in 1991 with The Blues Is..., followed in 1993 by Memphis Bound. After 1995's Heat Seeking Missile, Lee issued 1997's Live at the Old Absinthe House Bar: Friday Night, an ideal souvenir for the many patrons of his club dates. Crawfish Lady followed in the spring of 2000, and Six String Therapy in fall 2002.

BUDDAH HEADS, FRACTION, BOB SMITH, COVERDALE PAGE, BRYAN LEE

Porcupine Tree; Ingrid & Jim Croce; Little Mike and the Tornadoes; Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino

Porcupine Tree; Ingrid & Jim Croce; Little Mike and the Tornadoes; Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino

Enviado por Coscolin el Lunes,

25 de Noviembre del 2013 (9:38:10)

brakaman envía:

Porcupine Tree - Anesthetize - 2008 - UK Progresivo - 2010 - Space Rock/Rock Progresivo - Brakaman - DVD 9

Para los amigos seguidores del Progresivo, uno de los mejores DVD que he visto últimamente, "Anesthetize" de Porcurpine Tree.

Realizado en alta definición con sonido mecla de estéreo y 5.1 Surround, grabado durante el final de la gira "Fear of a Blank Planet", que Porcurpine Tree realizó en 2008, en Tiburg, Holanda los días 15 y 16 de Octubre y publicado en 2010.

Más de 2 horas del mejor progresivo que se puede encontrar en estos momentos, dirigido por el genial y prolífico Steven Wilson (guitars, keyboards, lead vocals) acompañado por su banda:

Richard Barbieri – keyboards

Colin Edwin – bass

Gavin Harrison – drums

John Wesley – guitars, vocals

Un saludo y a disfutar.

   jmromerob  envía:

Ingrid & Jim Croce - Croce (1969 USA folk)

Os mando otro disco que publiqué en mayo en las Galletas de Maria. Es el que ha tenido más descargas de todos los que he enviado. Disfrutadlo.

Es posible que ningún otro músico ha hecho un impacto tan grande en San Diego como el difunto Jim Croce, quien falleció en 1973. Él es prácticamente sinónimo de centro de la ciudad gracias a su restaurante homónimo, Croce, abierto por su esposa Ingrid en 1985. Mientras tanto, su música aún se escucha en radio, televisión y en películas. Clásicos como "Bad, Bad Leroy Brown", "Operator" o "Time in a Bottle" han recibido versiones de conocidos intérpretes, como Frank Sinatra, Tori Amos, Dolly Parton o Chris de Burgh, y forman parte indeleble de la cultura pop de Estados Unidos. 

Durante los inicios de la década de los 60, Croce formó varias bandas universitarias que solían actuar en cafés y campus universitarios. En 1966 se casa con Ingrid Jacobsen y también graba un LP titulado Facets (financiado con el regalo de boda de sus padres), con 500 copias, que es relativamente un éxito. Posteriormente, crea con su mujer, un dúo, soliendo interpretar versiones de temas de Ian y Sylvia, Gordon Lightfoot, Joan Baez, y Woody Guthrie, así como canciones compuestas por Croce como "Age, "Hey Tomorrow" y "Spin Spin Spin".

 

 elpacon envía:

Little Mike and the Tornadoes - Forgive Me(2011) USA Blues
 

Este nativo de Queens llamado Little Mike creció en una escena musical muy competitiva en New York City. Empezó a tocar la armónica a los 14 años y el piano dos años más tarde. Su primer contacto con el blues le vino mientras escucha a John Lee Hooker en el Carnegie Hall, para luego escuchar discos de Paul Butterfield, Muddy Waters y Little Walter Jacobs. Mike Markowitz, armonicista y teclista, formó en 1978 su primera banda de blues, tocando en los bares del bajo Manhattan, y su fama empezó a crecer al encontrarse a Pinetop Perkins, Hubert Sumlin y Jimmy Rogers. En 1990, Little Mike y los Tornados consiguieron su propio contrato de grabación con Blind Pig, un sello de San Francisco, y su producción ha sido muy prolífica desde entonces. Lo que aqui os dejo es lo último que he conseguido. Tal vez le hayáis visto este verano pasado, ya que han estado de gira por España.

Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino 2011 ESP Rock

  Copiado de la web:

Una vez más Warner confió en las brillantes ocurrencias de Javier, que esta vez pasaban por “suplantar” a Jeff Beck (en “Lady” lo hace con todas las de la ley) el guitarrista que encabezó aquel fugaz pero inolvidable proyecto llamado Beck, Bogert & Appice. Qué lujo poder grabar un disco completo con una de las bases rítmicas más famosas de la historia del rock, la de Vanilla Fudge y Cactus. Por si a alguien le cabía duda acerca de la repercusión de Vargas en el extranjero, este álbum de versiones distribuido por Roadrunner Records en todo el mundo terminará de poner las cosas en su sitio.

Centrado de nuevo en el rock (a veces incluso con el hard delante) más que en el blues, nunca habrás escuchado a nuestro guitarrista más internacional sonar con tanta garra como aquí.

Por su parte el cantante Paul Shortino (Rough Cutt, Quiet Riot…) muestra una versatilidad encomiable. Luce tanto cuando rompe la garganta -parece Bryan Adams en un “Surrender” (Cheap Trick) tan radiable como el original, imita a Rod Stewart en “Tonight is the night” y puede uno imaginársele moviéndose como Bon Scott en un “It’s a long way to the top” que con el hammond de Gregg Fox adquiere otro colorido- como cuando adopta un registro más engolado en el citado “Right on” y en “You keep me hanging on” de Vanilla Fudge, donde una sección de vientos se une a la fiesta.

Porcupine Tree; Ingrid & Jim Croce; Little Mike and the Tornadoes; Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa

 Publicado por Coscolin el Viernes, 15 de Noviembre del 2013 (8:18:29) 

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa 

Thunderoad envía:
 Jimmy Thackery & Tab Benoit - Whiskey Store (2002) USA / Blues

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Agregado: 30-Mar-2005 - Enviado Por: emerad

¿Te gustan las guitarras calentitas, con un buen piano y una buena sección rítmica, aderezado a golpe de blues? ¿Sí? Pues entonces aquí tienes un disco que no debes de dejar pasar; mira lo que dicen los yankees del disco: Comentario Amazon:

"Fellow blues lovers don't make mistakes, this is a GREAT BLUS ALBUM! Having said that I would like to tell you that I totally agree with our friend the "blues drummer". This is "mostly just a 12 bars blues" album, and that's exactly the reason why I bought it! So if you don't like the blues, or if you are more "rock" or "rock-blues" oriented don't buy it and follow his advice"
"Los compañeros amantes del blues no cometen errores, se trata de un ¡GRAN ÁLBUM de BLUES! [. . .] Así que, si no te gusta el blues, o si eres más "rock" o "rock-blues", no lo compre"

 

 jmromerob envía:

 Graham Nash - Wild Tales (1973 USA Rock folk)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Nacido el 2 de febrero del 42 en Blackpool (UK), Graham Nash es miembro de los Hollies hasta 1968, decidiendo abandonar el grupo tras los dos mejores LPs (ambos del 67) de esa banda: Evolution y Butterfly. Había conocido poco antes a David Crosby y junto con Stephen Stills y esporadicamente Neil Young, constituyen una de las formaciones (o varias en casi todas las combinaciones posibles) más fructíferas de la historia del rock.

Pero Nash también ha publicado discos en solitario: Songs for beginners, de 1971 (OBRA MAESTRA ya enviado por mendi), luego este Wild tales, Earth & Sky (1980, que ya mandé previamente), Innocent eyes (del 86, que da la casualidad de que coincide con lo de los numeros de la ONCE) y hace pocos años, 2002, su último Songs for survivors.

Wild tales está quizá a la altura del Songs for beginners, es también una obra maestra, rodeándose de su inseparable David Crosby, de su "amor" Joni Mitchell, que además lo retrata en la contraportada e incluso de Dave Mason que aparece en "Oh, Camil". Un disco lleno de amor y optimismo, reflejado en canciones como "Another sleep song" (maravilla), "You'll never be the same", "On the line" junto con algun apunte antibelicista (la ya citada "Oh, Camil") o antisistema en "Prison song".

 
  jmromerob envia:
Harry Nilsson -  The Point! (1971 USA Rock-Pop)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Harry Nilsson nació en New York en 1941. Su disco de debut, The Pandemonium Shadow Show de 1967 fue citado en diversas ocasiones como John Lennon como uno de sus favoritos, entablando ambos una estrecha amistad con el paso del tiempo. A este trabajos, siguieron hasta 1972 una serie de álbumes de gran calidad (Aerial Ballet, 1968; Skidoo, bastante mediocre en comparación con los otros; Harry, 1969, Nilsson sings Newman y The Point! en 1970,Nilsson Schmilsson -con la archiconocida versión del Without you de Badfinger- y Aerial Pandemonium Ballet en 1971 y Son of Schmilsson del 72). A partir de aquí, la carrera de Nilsson se difumina, quizá como única mención, destacar el Pussy cats del 74, en estrecha colaboración con Lennon.
The point! es la banda sonora de unos dibujos animados de la ABC TV. Entremezcla canciones con diálogos, no por ello en detrimento de la calidad final de la obra.
 

 coscolin envía:

Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Agregado: 30-Jun-2009

Enviado Por: coscolin

Descargado 237 veces

Unos días antes asistí a su concierto en Madrid, fue la única vez que le vi, paseando por los alrededores antes del concierto, me cruce con gente que llamó mi atención, luego resultaron ser parte de la banda.

El dia 17 grabé este concierto de BARCELONA en video Beta, simultáneamente con el sonido stereo de la radio,  la guardé largo tiempo y después la pase a VHS, con la consecuente pérdida de calidad; más tarde, un amigo trabajador de RTVE, me pasó una grabación mejor y la convertí a DVD, pero finalmente encontré este DVD que os dejo aquí, que incluye un tema, el último, que no se llegó a retransmitir.

Para mi es un grato recuerdo de toda una época ¡con 21 años menos y ganas de comerme el mundo a las dosis que fueran precisas! Que lo disfrutéis

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa 

Sunnyland Slim Blues Band Special Guest Carey Bell, Dan Modlin & Dave Scott, Graham Nash, David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends, Jay Willie Blues Band

Publicado por Coscolin el Miércoles, 30 de Octubre del 2013 (12:26:06)

Sunnyland Slim Blues Band Special Guest Carey Bell, Dan Modlin & Dave Scott, Graham Nash, David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends, Jay Willie Blues Band

Lisa murphy envía:

Sunnyland Slim Blues Band - Decoration Day * January 23th, 1980 * Special Guest Carey Bell.
Si no por desconocido, valga aquí la presencia de Sunnyland Slim por longevo patriarca del Chicago-Piano. El disco es un ripeo de mi Lp, al que no puedo acompañar de las fotos en este momento. En 1994 se editó este disco en Cd, con un buen número de temas añadidos, pero no es la presente edición. Adjunto portadas bajadas de la red.
Unas pinceladas de su biografía:
Nacido en Mississippi y bautizado como Albert Luandrew, recibió sus primeras nociones de música en un harmonium. Después de un duro entretenimiento en garitos y salas de cine en el Delta, Luandrew fijó su base de operaciones durante la década de los años 20 en Memphis, tocando frecuentemente en la Beale Street. Adoptó su nombre artístico del título de una de sus más conocidas canciones, la triste "Sunnyland Train" ( La pieza pesimista inmortalizó la velocidad y la potencia mortal de una locomotora de St. Louis a Memphis, que segó las vidas de muchas personas que tuvieron la desgracia de cruzar las vías en el momento equivocado).

 

Thunderoad envía:

Reseña de Fr4n

Dan Modlin & Dave Scott - The Train Don't Stop Here Anymore (1976)
Folk-rock,Pop, ligeramente psych, un poco country-rock . . . no es un disco fácil de definir, pero sí un grandioso álbum con buenas canciones y una producción espectacular que te hará creer que estás ante una gran banda en lugar de una desconocida.
Editado en 1976 por el sello de Indiana 700 West, este es un disco que rara vez aparece en original y, como reza el libro Acid Archives, "Es muy, muy bueno".

 
jmromerob envía:

Tercer trabajo en solitario en 1980 de Graham Nash tras "Songs for beginners" (1971) y "Wild tales" (1973) que tuvo bastante menos éxito que sus predecesores.
El disco lo mandé a en su día a 128 y bajado canción por canción, con bastante ruido. Sigo sin haberlo podido comprar, pero lo he encontrado en buena calidad (a 320). Lo he vuelto a comprimir y subir al servidor para que lo disfrutéis.

brakaman envia:

Comentario de THUNDEROAD:

David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends - The Long Hello (1974)

Un tiempo antes que los Van der Graaf Generator fueran disueltos por su líder, Peter Hammill, varios de sus integrantes, entré ellos David Jackson, Hugh Banton y Guy Evans se largaron con este "The Long Hello" en el 74. En el mismo tiempo también fue la partida de otros dos ex VDGG, el bajista Nic Potter y Hugh Banton, que ofició de productor del disco.
En una atmósfera relajante y melódica, el álbum transcurre en una amalgama de flauta, saxo y guitarra clásica, que nos hace evocar los primeros tiempos de la legendaria banda de rock progresivo. Por desgracia, este registro fue menospreciado en su momento ya que solo se editó en Italia (donde los Van der Graaf Generator gozaban de una gran repercusión) y dos años más tarde pudo ver la luz en el Reino Unido, aunque con apenas 5000 copias de edición limitada.
Este sería el único documento de este trío, porque jamás pudieron volver a trabajar juntos con este proyecto .
 

elpacon envia:

Jay Willie Blues Band es un grupo que tiene su base en la zona de New England, donde desde hace ya más de diez años, se les puede ver regularmente actuando en los bares, clubs y festivales.
Los conocí en 2011 al escuchar aquel The Real Deal que tan buen sabor de boca me dejó, aunque luego supe que su nacimiento se remontaba a 2001, cuando se juntaron Jay Willie (guitarra slide, armónica y voz) el gran Bobby T Torello (batería y antiguo componente de la banda de Johnny Winter) y Bob Callahan (guitarra, bajo, teclados y voz y asimismo ex-componente de,  entre otras, la banda de James Cotton). En aquel disco, además, intervenía Tommy Shannon, otro viejo conocido por sus andanzas con Stevie Ray Vaughan y sus Double Trouble, completando un trabajo excelente al más puro blues tejano tal y como sus orígenes musicales no podían por menos que transmitir.
Con este nuevo disco mantienen firmemente esa línea, aunque ya no está Tommy Shannon, pero incorporan en algunos temas al controvertido y genial Jason Ricci a la armónica y en el primer corte a una cantante que no tengo el gusto de conocer, llamada Marlou Zandvliet, que al parecer descubrieron buceando en el mar de YouTube.
Blues tejano potente, marcado, con inconfundibles aromas a Johnny Winter y SRV, mezclando temas propios con versiones de clásicos (Muddy Waters, James B. Oden, Jimmy Rogers).

Sunnyland Slim Blues Band Special Guest Carey Bell, Dan Modlin & Dave Scott, Graham Nash, David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends, Jay Willie Blues Band

Ry Cooder, Warhorse, George Harrison, Robyn Hitchcock & The Venus, The Happy Dragon Band

Ry Cooder, Warhorse, George Harrison, Robyn Hitchcock & The Venus, The Happy Dragon Band

Enviado por Coscolin

el Jueves, 3 de Octubre del 2013

 Thunderoad envía:

Ry Cooder - Live At The Record Plant (1974) USA / Blues

Desde muy jovencito tocaba la guitarra en distintas agrupaciones de música blues, y entre 1966 y 67 fue miembro de la banda "Rising Sons", junto al blusero Taj Mahal, también a Captain Beefheart llevó su talento con las seis cuerdas posteriormente. Desde entonces se convirtió en un solicitado músico de estudio y de sesiones de improvisación, participando en numerosas grabaciones y conciertos en vivo de la escena internacional del rock. Participó en el legendario disco de The Rolling Stones, "Let It Bleed" dándole a la mandolina, otra de sus notables virtudes. Mientras saboreaba las mieles de su cuarto trabajo (Paradise and Lunch) los famosos estudios  Record Plant en Sausalito, California, le abrieron las puertas para estas sesiones que jamás formaron parte de su discografía oficial, y deambuló todos estos años como su más conocido y mejor disco pirata.

 
 lisa murphy envía:

Warhorse-Warhorse (1970) [Vinyl.Ape-Uk Hard Rock]

Agregado: 25-Feb-2006. deeppurple envia:
Grupazo de rock duro en la onda Deep Purple con el bajista Nick Simper ex Purple. Es uno de mis discos favoritos, lo tiene todo, fuerza, melodia y un Hammond alucinante. Imprescindible.

'Deepslumber' ProgArchives:

"Después de este disco los Deep Purple deberían estar muertos. ¿Por qué? Debido a que sus seguidores deberían mudarse en fans de Warhorse. ¡Menudo álbum es este! Fuertes temas de rock, como 'Vulture Blood', 'Solitude' una gran balada épica, y canciones muy pegadizas como "Rtual" (de la que, sin duda, debieras encontrar la versión en vivo de Beat Club). Lo mejor del Rock. No hay momentos aburridos aquí. Lo aficionados del Mk II de los Purple, éste es tu disco favorito (incluso aunque aún no lo sepas). Si hay algo como el rock duro (oh, cuánto me gustan esas dos palabras . . .) ello es sin duda Warhorse. Un elemento esencial para todos los amantes de la música."

 
 jmromerob envía:

George Harrison - Completed Rarities Volume I (2003 UK Rock)

Nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool. Era el hermano pequeño de una familia de tres hijos varones y una hija. Su padre, Harold, fue marino mercante y su madre, Louise, trabajaba en una verdulería hasta que, después de casarse en mayo de 1930 y tener el primer hijo, dejó su trabajo y Harold se convirtió en conductor de autobuses. Cursó estudios en la Escuela Primaria de Dovedale. Los estudios secundarios los realizó en el Instituto de Liverpool. Su primera guitarra fue una de segunda mano que compró a otro muchacho en la escuela mientras convalecía de una enfermedad renal.
Conoció a Paul McCartney porque iban al mismo instituto. Paul ya tocaba con John Lennon en The Quarry Men, y propuso que George entrara en el grupo. Tenía 14 años. En la grabación de A Hard Day's Night conoció a Pattie Boyd, con la que contraería matrimonio algunos años después, y también a Eric Clapton. Sus viajes a la India en la segunda mitad de la década de los 60, así como las influencias de Dylan o de The Byrds, marcaron un claro cambio de estilo en su música.

 
 jllopez envía:

Robyn Hitchcock & The Venus 3-Ole Tarantula (2006 UK Psych Rock) (320k)

Editado en 2006 como nuevo album de estudio, Robyn Hitchcock forma una nueva banda "The Venus 3" con Peter Buck, Scott McCaughey y Bill Rieflin de R.E.M., miembros también de Minus 5, así como ex-compañeros de Soft Boys (Kimberley Rew). El resultado es un maravilloso disco, volviendo al pop vital, psychedelia, rock y folk.
Comienza el disco con la animada y divertida Adventure Rocket Ship y continua con baladas y medios tiempos country o folk (Beltdown Ramble, A Man's Gotta Know His Limitations Briggs, Red Locust Frenzy o la preciosa N.Y. Doll), algo de psicodelia (Museum Of Sex, Authority Box) y estupendos pildorazos de power-pop (Underground Sun o 'Cause It's Love).

 
 Fr4n envia:

The Happy Dragon Band - S/T (USA 1978 Psycho/Progr./space rock)


Otra rareza reeditada, publicado en 1978 por el pequeño sello Fiddlers con sede en Michigan, tenemos aquí un álbum extraño. El baterista John Bdanjeck, el cantante y guitarrista Tom Carson, el bajista Dennis Craner, el teclista Mike DeMartino y el guitarrista Gary Meisner, formaron THE HAPPY DRAGON BAND, aunque todas las canciones fueron escritas por Tommy Court a quien también se le acredita la producción, ingeniería y dirección.
La primera pista, "3-D, Free", se inicia con efectos vocales espaciales y un ritmo de reggae letárgico, rock psicodélico y también muy futurista, haciendo alusión a new wave/punk. Con pistas largas llenas de sintetizadores, efectos de sonido y voces extrañas aturdidas, los resultados no se hacen para un perfil particularmente comercial. Dicho esto, el álbum tiene un extraño atractivo hipnótico, oscuro, pesado y molesto, que forma parte del aura, se puede explicar por las notas.

Ry Cooder, Warhorse, George Harrison, Robyn Hitchcock & The Venus, The Happy Dragon Band

Steve Thorpe, Keith Christmas, Flema, Godspell (OST),

Steve Thorpe, Keith Christmas, Flema, Godspell (OST)

Enviado por Coscolin

el Jueves, 26 de Septiembre del 2013 (7:53:07)

 Thunderoad envía:

Steve Thorpe - Live Down And Dirty (2006-USA-Blues)

Steve Thorpe fue un guitarrista americano, de esos que salieron a borbotones cuando la década del noventa llegaba a su mitad y el blues tenía su primavera post Stevie Ray Vaughan .

Este natural de Kentucky, residió gran parte de su vida en la costa este de Florida y conllevó un estilo de blues recto y agresivo, con un vozarrón al estilo de Joe Cocker en sus inicios, con la pizca del mejor Hendrix. La influencia del jazz también hizo su aporte en Thorpe, como bien lo deja plasmado en su primer disco del 2004, "Trouble", y de vez en cuando, si la ocasión es propicia, se le anima al dobro, una virtud adquirida por las viejas canciones bluegrass de su ciudad natal.

Lo que nos trae hoy es su segundo trabajo, un directo registrado en algunas localidades de Florida y Daytona, donde da rienda suelta, con su particular estilo de Chicago blues y blues texano, a magníficos standars del calibre de Dust My Broom, Sweet Little Angel, Little Wing, Stormy Monday y la maravillosa The Thrill is Gone.

 

 brakaman envía:

Keith Christmas - 1974 - Brighter Day - UK - Folk-Rock / Pop-Rock - 320 Kbps.

Reseña realizada por Thunderoad.

Este cantante y compositor inglés nacido en 1946, comenzó a andar el camino musical con el pie derecho, ya que participó en la primera edición del famoso festival de Glastonbury en 1970, y también, un año antes, había hecho un aporte en un disco fundamental de la historia del rock como fue Space Oddity, de Bowie .

Su primer disco, Stimulus, del 69, para RCA Victor, fue muy bien recibido por la crítica, lo que le valió sacar cuatro trabajos más en la década del 70.

Brighter Day, del 74, fue producido por dos leyendas del rock progresivo como Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer) y Pete Sinfield (King Crimson) y un reparto estelar de músicos de sesión (Ian McDonald, Mel Collins, Ian Wallace, Alan Spenner y Neil Hubbard) pero ya asentado en la nueva compañía discográfica Manticore, propiedad de los EL&P.

 

 chuan envía:

Flema - Flema (1995 ROCK SP

Grupo formado en 1987 en Olite (Navarra), formado por Santiago Rodero Etxarri (1988-92, guitar), Isaak Rodero Etxarri (drums), Josu Train (1988-92, bass), Jorge Etxebarria (1988-89, vocals), Félix Algarra (1989-92, vocals), María José Martínez (1989-92, vocals), Kasimiro Jiménez (1992-97), Adolfo Doiz (1992-97, guitar), Juampa (1992-97, bass).

Originalmente se llamo La Flema Verde, y con ese titulo solo podrían ser punk, pero, aquí en la piel de toro el punk se mezcla muchas veces con lo que llamamos rock urbano, que es lo que hacen realmente.

Sacaron dos maquetas y el que publicamos, del sello Free Records, de Barcelona, y editado por Sorgiñe Diskak.

 

 jmromerob envía:

Godspell (OST) (1973 USA Rock)

Película de 1973 dirigida por David Greene sobre un guión de John-Michel Tebelak, estrenada en Broadway en mayo de 1971, con canciones compuestas por Stephen Schwartz (excepto "By my side", compuesto por Jay Hamburger-Peggy Gordon). Es una versión libre del Evangelio según San Mateo, ambientado en las calles de New York, todo con un look muy hippie y una visión fundamentalmente optimista. Se quitaron un par de canciones a la obra original de Broadway y se añadió un "reprise" final (Day by day, que había sido éxito en single) y una canción nueva (Beautiful City).

Steve Thorpe, Keith Christmas, Flema, Godspell (OST),  

 

Colin John Band - Live Voodoo Surfing From The Beachland 2004 (Usa-Blues)

Colin John Band - Live Voodoo Surfing From The Beachland 2004 (Usa-Blues)

knos5 envia:

If you are lucky you might have had the pleasure of hearing a guitarist play and lead a band into a space where spirit and feelings merge into one.Listening to The Colin John Band do their thing live should be a lesson to many that, yes, it can happen live with three people ready to lay down some real hard Voodoo Vibes that have roots and a heritage in the soul of anyone who likes to hear the wailing and screaming tones of a guitar used in anger.Colin has the fortune to be playing with two other great musicians who compliment each other. The fusion of bass and drums is about as good as it gets. Close your eyes for a while and let the music take you.After all, if you can experience a musical journey surely this is a sign that you are communicating with the spirits within.Colin John has played with many great people and as the saying goes,"you gotta pay your dues if you wanna play the blues", so keep the good stuff rolling for music is a mission never a competition.-- by cdbaby

Colin John Band - Live Voodoo Surfing From The Beachland 2004 (Usa-Blues)

The Fabulous Thunderbirds (What's The Word) 1980 USA Blues

The Fabulous Thunderbirds (What's The Word) 1980 USA Blues

 elpacon envia:

Los T-Birds se formaron en 1974 por Jimmie Vaughancon el vocalista Lou Ann Barton y el baterista Otis Lewis aunque abbandonaron el grupo ese mismo año. Se unieron el bajista Keith Ferguson, el vocalista y armonicista Kim Wilson (que se convirtió en el principal compositor) y Mike Buck en la batería, formando una de las bandas más sólidas de todo el país. En 1979 y tras una gran etapa de directos y de acompañar a Muddy Waters en sus giras, grabaron su primer LP homónimo.

Este album es su segundo trabajo grabado con multitud de micrófonos formando un círculo dando así esa sensación de eco que tiene todo el album. Durante la grabación abandonó Buck sustituido a la bateria por Fran Christina. 

Las portadas son escaneadas (NO muy buena Calidad) de mi vinilo que he ripeado y limpiado para todos vosotros así que disfrutadlo aunque supongo que será conocido por todos.

The Fabulous Thunderbirds (What's The Word) 1980 USA Blues

Al Kooper & Mike Bloomfield - Fillmore East The Lost Concert Tapes (1968) USA / Blues

Al Kooper & Mike Bloomfield - Fillmore East  The Lost Concert Tapes (1968) USA / Blues

Thunderoad envia:

Durante dos noches consecutivas (26 y 27 de septiembre del 68) Al Kooper y Mike Bloomfield recrearon una ves mas la magia que había nacido en Supersession a principios de ese año .El lugar elegido fue el ya por entonces legendario epicentro de la movida californiana (Fillmore West de San Francisco) con solo unos pocos días de ensayo el dúo junto con Skip Prokop en bateria y John Khan en bajo ,ofrecieron un concierto plagado de maravillosas jam sessions .

En estas mágicas veladas a Bloomfield se le daría por tomar el micrófono debutando como cantante y tal habrá sido la repercusión (en el por sobre todas las cosas ) que a la tercera noche falto a la cita en el local por estar de parranda 5 días seguido sin dormir y Al Kooper lo tuvo que reemplazar por unos muchachitos que asomaban por entonces llamados Carlos Santana y Elvin Bishop (compañero de Bloomfield en la Paul Butterfield Blues Band).

Al Kooper & Mike Bloomfield - Fillmore East  The Lost Concert Tapes (1968) USA / Blues

Chuck Levell (Back To The Woods) 2012 USA Blues

Chuck Levell (Back To The Woods) 2012 USA Blues

elpacon envia:

Chuck Leavell es de sobras conocido por todos los aficionados, ya que, en 1972, entró a formar parte de los Allman Brothers Band para sustituir a Duane Allman y, en la actualidad, es el teclista de los Rolling Stones. Chuck acaba de publicar este álbum bajo su propio nombre con una excelente colección de blues.Se trata de un tributo a pianistas pioneros del blues como Leroy Carr, Little Brother Montgomery, Otis Spann o Ray Charles entre otros. Un antojo que tenía en mente y al fin llevó a cabo como buen amante de las teclas. Para ello, se ha hecho acompañar por su personal amigo y compañero Mr. Keith Richards a la guitarra acústica en "Evening Train" y a la eléctrica en "Boots And Shoes" junto con John Mayer, que también hace lo propio en "Wish Me Well". Otros invitados que aparecen en el disco son: Bruce Hampton, Randall Bramblett, Candi Staton brillando de manera propia en "The Blues Is All Wrong", Davis Causey y Danny Barnes. Completan la banda Tom Ryan al saxo barítono, Neal Fountain a la guitarra y bajo, Chris Enghauser al contrabajo y Louis Romanos a la batería.

Chuck Levell (Back To The Woods) 2012 USA Blues

Maria Muldaur & V. A. (First Came Memphis Minnie) 2012 USA Blues

Maria Muldaur & V. A. (First Came Memphis Minnie) 2012 USA Blues

elpacon envia:

Copiado de la web:

Para el álbum 40 de su carrera, María Muldaur decidió rendir un homenaje a Memphis Minnie. Aunque “First Came Memphis Minnie” aparece a nombre suyo, en realidad presenta no solo canciones de Memphis Minnie interpretadas por Muldaur -para este trabajo y anteriores- sino que también nos regala versiones hechas por Phoebe Snow, Koko Taylor, Bonnie Raitt, Rory Block y Ruthie Foster. Muldaur ha cantado los temas de Memphis Minnie desde comienzos de su carrera, por lo que se ha convertido en una heroína personal y en fuente ilimitada de influencia para todas las artistas que participan en esta producción. Primero fue Memphis Minnie, la mujer que con su guitarra abrió el camino para que muchas mujeres siguieran la senda del blues y dejó plantada semillas que actualmente están rindiendo frutos, si tenemos en cuenta la gran cantidad de mujeres que cantan blues y se acompañan de una guitarra.

Maria Muldaur & V. A. (First Came Memphis Minnie) 2012 USA Blues

Alvin Youngblood Hart - Motivational Speaker (USA - Blues 2005)

Alvin Youngblood Hart - Motivational Speaker (USA - Blues 2005)

fulcanelli envía:

Recorded in Memphis, Tennessee, Motivational Speaker offers a window into the musical soul of Alvin Youngblood Hart. Kicking off with 'Big Mama's Door (Might Return)', Alvin reprises the title track from his all-acoustic debut, heavier and a whole lot louder, joined by his pal Audley Freed (Cry of Love, Black Crowes). Motivational Speaker is a James Gang/Led Zeppelin-flavored nod to the garage band spirit, followed by 'Stomp Dance', which was inspired by a Creek Indian theme. There are seven Alvin Youngblood Hart originals on the CD, plus a rock spiritual, a prison lament, an obscure Free B-side, and songs originally performed by Otis Redding, Doug Sahm, and Johnny Paycheck--pretty much everything except acoustic blues. Why? Because Alvin played acoustic blues on his last record, and Alvin likes to keep things fresh. Guest stars on Motivational Speaker include Audley Freed, Robert Kearns (Bottle Rockets), Luther Dickinson (North Mississippi Allstars), and Jim Dickinson. Musicrama. 2005.

Alvin Youngblood Hart - Motivational Speaker (USA - Blues 2005)

Chuck Berry - Live At The Fillmore Auditorium (1967) Blues / USA

Chuck Berry  - Live At The Fillmore Auditorium (1967) Blues / USA

 Thunderoad envia:

Hay un anécdota que lo pinta de cuerpo entero y data de aquella situación en la que expulsa del escenario al mismísimo Keith Richards que había llegado de sorpresa al show del creador de Johnny B.Goode. Bajo estas excentricidades se manejó la mayor parte de su carrera y lo podríamos catalogar como un adelantado en estos menesteres.

Corría 1967 y el Sgt. Pepper's dominaba la escena del rock del momento, un joven innovador llamado Bill Graham decide invitarlo para que tocase en el Fillmore como tantos ilustres lo venían realizando. La aceptación fue bien recibida, contando con el aporte por parte de Berry de un set list blusero en un noventa por ciento, una banda de acompañamiento acorde a la situación (Steve Miller Band) y la correspondiente grabación del recital para una futura edición en directo.

Chuck Berry  - Live At The Fillmore Auditorium (1967) Blues / USA