Townes Van Zandt-Roadsong-1994-Folk-usa

Rabat envia:
Townes Van Zandt nacido en 1944 en Fort Worth(Texas),fallecido el 1 de Enero de 1997.
Uno de los más grandes cantautores de los USA con legiones de seguidores especialmente entre la gente del gremio.
Letrista consumado y consagrado, en el disco que ahora os presento se limita a presentarnos 15 temas, que según nos cuenta en las notas interiores ya le hubieran gustado escribirlas ÉL.
Acompañado por los músicos;Owen Cody;Jimmy Gray;Mickey White;Ruester Rowland.Y grabado en directo cual si una actuación en cualquier bar y cualquier noche.Disfrutarlo.
La compra del disco acompañaba el Ticket para poder escucharle en directo.
TEMAS
1-Ira Hayes-Peter La Farge
2-Dead Flowers-Jagger-Richards
3-Automobile Blues-Lightnin´Hopkins
4-Coo Coo-T.C.Asheley
5-Fraulein-Luther Williams
6-Hello Cenral-Lightnin´Hopkins
7-Indian Cowboy-Joe Ely
8-Racing The Street-Bruce Springstenn
9-My Started Won´t Start
10-Texas River Song-Traditional
11-Wabash Cannonball-A:Carter
12-Short-Haired Woman Blues-Lightnin´Hopkins
13-Man Gave Names To All The Animals-Bob Dylan
14-Little Willie The Gambler-Bob Dylan
15-Cocaine Blues-Traditional

The Amazing Blondel - A Foreign Field That is Forever England - Live Abroad(1996 UK Folk)

Emerad envia:
Hoy no tengo ganas de escribir nada, sobre todo por el escaso interes que parece generar el que la gente se pueda descargar los discos. Se lo dedico por su dedicacion a esta web y por ser esa gran persona que es a Brakaman ¡Feliz Cumpleaños!.
Comentario de allmusic.com:
Not only a beautiful record, but an amazing find some 24 years after the fact -- a live Amazing Blondel album, 71 minutes of concert recordings made in Europe by the group during 1972 and 1973. All of the tracks were written by John David Gladwin, the composing mainstay of the group, making this a kind of live "best-of" album, comprised of the best songs off of the albums England, Fantasia Lindum (including the latter's 20-minute title track, in an astonishingly tight performance, better than the studio recording, marred only by some minor sound distortion toward the end), and Evensong. "Seascape," "Dolor Dolcis" (aka "Sweet Sorrow"), "Willowood," "Spring Air," and "Landscape" are among the highlights. The group acquits itself extremely well, with impeccable harmonies and gorgeous balance to the all-acoustic instruments that would've put most other English folk-rock groups to shame -- moreover, on tracks such as "Willowood," the musicianship is quite overpowering, as Gladwin displays a virtuosity on the lute that, four centuries ago, would've made him a star in his local county. The sound is remarkably clean and the stereo separation gives a good sense of the intimacy of the performances, and the joking around on stage -- especially the account of the sound of the crumhorn by Terry Wincott -- presents a light side of the group that their albums seldom displayed adequately (the botched "Shepherd's Song" opening is also pretty funny, and the performance is beguilingly boisterous).

Levon Helm-Electric Dirt-2009-Folk-usa

Rabat envia:
Despues de más de seis decadas trabajando y haber superado un cancer de garganta,el mitico bateria de "The Band", todavia sigue dando guerra a sus 70 años de edad
Un bateria que desde que grabó con su banda el celebradisimo "Music from Big Pink" en el año 1968 se convirtió en referente de como debe sonar una bateria.
Recluido en su granja de Woodstock,donde celebra conciertos acompañado por la flor y nata de los musicos estadounidenses, para publicos reducidos y donde tiene instalado un estudio de grabación
En el 2007 publica el excelente "Dirt Farmer" y en el año 2009 y tras superar el mencionado cancer de garganta, el fabuloso "Electric Dirt" que ahora os presento, acompañado por su hija AMI de los interesantes "Olabelle" que hace la segunda voz,Allain Toussaint se encarga de los arreglos de viento,su fiel escudero Larry Campbell aporta su sobresaliente guitarra, además de un monton de buenos musicos
Estamos ante un disco de "Folk" entendido este concepto desde una perspectiva del siglo XXI, tambien podria ser un disco de "Country Rock", quedaros con el termino que mejor os cuadre,una música interpretada exquisitamente por unos musicos tecnicamente perfectos,no necesitan soltar adrenalina ya no son unos jovenes con las hormonas alteradas, son veteranos con unas vivencias y una madurez instrumental que les permite captar y expresar todos los matices que necesita cada tema.
El disco se abre con un cover de los Grateful Dead llamado Tennessee Jed que nos retrotae a los tiempos de "Rock Of Ages",además otras dos adaptaciones de temas de Muddy Waters:"Stuff You Gotta Watch" y "You can´t lose what You ain´t never had" y así hasta completar los 11 temas que contiene el disco de las cuales solamente uno de ellos está escrito por el propio Levon Helm, el llamado "Growin´Trade" que es una especie de cuento sobre un viejo granjero (cultivador de maria) enfermo y casi derrotado, pero que sigue manteniendo su amor por la tierra.
En definitiva una música anclada en las raices que sin embargo suena fresca y vital.

Jeffrey Foucault - Ghost Repeater (2006 US Folk)

Antxonin envia:
Holed up in Iowa City for the coldest week of the year, Jeffrey Foucault teamed with legendary blues guitar player and producer Bo Ramsey (Greg Brown, Lucinda Williams) to create Ghost Repeater, a country and blues album at the crossroads of love and lament, exploring the hopefulness of new love and the seasickness of contemporary American living. Ghost repeaters are empty radio stations scattered around the country to re-broadcast demographically tailored playlists, endless echoes of American market culture, from thousands of miles away. Epidemic sameness, big-box stores, and the retail news cycle of ghost prisoners and God on Our Side create a backdrop against which Ghost Repeater unfolds a story of love and uncertainty. There are no declarations to be had here, no easy politics, but the details of living are parsed in a language by turns elegantly plain or vividly abstract, and Foucault circles the heart of each tune warily. Written over the course of a year in which Foucault married, Ghost Repeater juxtaposes a personal narrative of hope and beauty against the wider story of the times, in a series of travelogues and dreamscapes. Words like bloom and fade, truth and mercy, dream and memory recur through the album to create a sort of grammar, a palette of colors that Foucault and Ramsey merge with dark washes of electric guitar and vocals hushed or plaintive, in a visionary portrait of modern Americana. It's a natural pairing — Ramsey's cool economy of phrase the perfect compliment to Foucault's elegant lines and weatherbeaten drawl — and the recording itself something of a homecoming, with Foucault traveling back to the Midwest from Massachusetts where he's lived the past few years, and bringing the songs he'd written home to record them with Ramsey's longtime collaborators. Released in Europe in April, to wide critical acclaim, and now available in North America as well, Ghost Repeater features full band arrangements but hews close to the line of Foucault's previous albums (Miles from the Lightning, 2001, and Stripping Cane, 2004), with darkly intimate songs and rich language, framed this time around by Bo Ramsey's signature electric guitar work in a series of country rockers and dark blues. It was an instinctive progression for Foucault — whose first two records explored the landscape and characters of his native Midwest in spare and largely acoustic terms — to broaden the focus of the music and the subject matter by incorporating a rhythm section and training his sights on not only the intimate but the wider world, the personal and the profound. In addition to Bo Ramsey's inimitable sound Foucault has the backing of Rick Cicalo and Steve Hayes (Greg Brown) on rhythm, along with special guest appearances by Iowa legend Dave Moore on harp and accordion, Eric Heywood (Son Volt, Richard Buckner) on pedal steel, and Kris Delmhorst on backing vocals. Against the broadcast echoes of an America long gone, Foucault lays out the particulars of love in a country contending with its own ghost. In songs of love and empire, dream and memory, Ghost Repeater delivers the honesty of country, the rawboned desperation of blues, and the simplicity of folk to achieve a document that's timeless and poignant.


Jeffrey Foucault - Ghost Repeater (2006 US Folk)

The John Renbourn Group A Maid In Bedlan

Jazzeando envia:
Guitarist John Renbourn is one of the fathers of contemporary British folk music and is one of the finest fingerstyle players in the world. A founder of the seminal group Pentangle, Renbourn's music fuses British and Celtic folk with blues, jazz, British early music, classic guitar and Eastern styles. Born and raised in Torquay, England, Renbourn began...
playing guitar as a teen. At first he was into skiffle, a style that became popular as the a folk music revival was beginning. An instructional book, How to Play Guitar by Rory McKuen, introduced Renbourn to the music of many American folk artists and he began to research them. In 1964, he began studying classical guitar at the George Abbot School in Guildford. Two years later he was playing folk music in Soho where he met many other musicians, including Paul Simon, Davey Graham and most importantly, Bert Jansch, a guitar player whom Renbourn greatly admired. Renbourn and Jansch were roommates for a while; during impromptu sessions they noticed how much in synch they were and how easy it was to play together. Both men had fledgling recording careers at the time. Renbourn performed on Jansch's second album and afterward they teamed up formally to record Bert and John. In 1967 the two founded Pentangle and remained together through 1978. Renbourn, as with the other group members, continued to release such solo albums as The Hermit and The Black Balloon. He formed the John Renbourn Group in the '80s and began adding an East Indian percussion and jazz woodwinds to his music. Around the mid-'80s, he teamed up with guitarist Stefan Grossman and embarked upon a series of world tours. The two also recorded a few albums before Renbourn went on to found the ensemble Ship of Fools and play music with a stronger Celtic influence. He continues to tour alone and with other guitarists including Grossman, Larry Coryell and Isaac Guillory. He also occasionally reunites with Jansch and sometimes tours with Scottish storyteller Robin Williamson.


J.R. The John Renbourn Group

Donovan - Open road (1970 UK Rock-folk) by 1PocodMusica

jmromerob envia:
Hablábamos el otro día kikas y yo sobre este fundamental personaje de la escena musical de los 60/70 y le dije que iría subiendo sus discos (eso lo digo muchas veces y muchas se me olvida, así que quien quiera me lo puede recordar via PM).

Donovan (Donovan Phillips Leitch), es un cantautor, poeta y guitarrista escocés nacido el 10 de mayo de 1946, en Maryhill, Glasgow. Emergió a mediados de los '60 como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo muy personal que fusionaba Jazz, Folk, Rock, y Música étnica. Fue una gran influencia para otros artistas de la época, como The Incredible String Band, y en especial para los Beatles, con los que compartió experiencias en la India y con quienes tuvo una estrecha relación, especialmente con George Harrison y Paul McCartney.

Inicia la decada de los 70 (o termina la de los 60) con este disco de 1970. Ese mismo año se casa con Linda Lawrence y inicia una gira por Japón. Graba la B.S.O de la película Brother Sun, Sister Moon y actuaría en un film, interpretando al flautista de Hamelín, The Pied Piper of Hamlyn.

Open Road es un disco de corte decididamente rock, donde utiliza melodías celtas, dando al álbum un sonido muy personal. El álbum superaría en ventas al alnterior, alcanzando el puesto #7 en Estados Unidos. Aun así, aquí se inicia un declive en las cifras de ventas, pero no en la faceta artística y en él que destacan el single "Riki Tiki Tavi" y otros temas omo "Changes", "Roots of oak" o "Celtic rock". Supuso un cambio en la elaboración de álbumes por parte de Donovan, ya que fue el primero no producido por Mickie Most y además hizo el intento de formar una banda estable (que no lo fue) con Mike Thompson, John Carr y Mike O'Neill.


Donovan - Open road (1970 UK Rock-folk) by 1PocodMusica (jmromerob)

Janis Ian - Present company (1971 USA Folk) by 1PocodMusica

jmromerob envia:

Janis Ian consiguió el éxito con su primera canción en 1967(Society's child), alcanzando el album que la incluía el nº 12. Sin embargo, fue algo totalmente pasajero y después de tres nuevos LPs (1967, 68 y 69), decide casarse y retirarse de la música. Fracasa su matrimonio en un año y regresa a la música (todavía con 20 años) con este Present Company, que como los precedentes no tendría muy buena acogida.

El album es producido por Jerry Corbitt, de los Younbloods, que cambia los extravagantes arreglos de sus primeros discos por una idea más basada en la voz de Janis, aunque hay momentos que recuerda (en los arreglos, voces) a The Beatles, música gospel o incluso a Mamas & Papas, con numerosas canciones unidas, cambios de ritmo, piano en sus canciones más tranquilas, guitarra en las más animadas. Un disco en su línea que se va pareciendo más a lo que sería su posterior éxito con Between the lines o Aftertones.



Janis Ian - Present company (1971 USA Folk) by 1PocodMusica

MIKE ABSALOM - Mike Absalom (1971 UK Acid Folk)

Mendi envia:
Mike Absalom fué una verdadera rareza a finales de los años 60 y principio de los 70 en la escena del Reino Unido, un cantautor con un doblado sentido del humor que parecía llevar una pesada carga por el trafico ilícito de productos farmacéuticos por un mundo desigual. A diferencia de su contemporáneo Syd Barrett, Absalom, no se convertirá en un ácido siniestro.
Grabó un álbum para Saydisc en 1969 bajo el titulo "Save The Last Gerkhin For Me", y que figura en una carrera de buscavidas y tapabocas. Producido por Patrick Lyon (de Nirvana [UK]), que había encontrado su atención, cuando Absalom tocaba su música para lograr un pequeño cambio en una estación de metro de Londres. Posteriormente firmo para Vertigo.
Absalom gira por todo el Reino Unido, tocando en circuitos universitarios y pequeños clubes. El contrato de Vertigo produjo un par de álbumes, de los cuales "Mike Absalom" (1971) que apenas tuvo éxito, a pesar de que del artista Roger Dean (ya sabéis el de las portadas de Yes, Budgie, Osibisa, Uriah heep, Atomic Rooster, Gentle Giant, Gun, Babe Ruth, Gravy Train, etc, etc), realizo un
cartel que se duplico como cartel guía de Notting Hill Gate. “Hector And Other Pecadillos" (1973) obtuvo un poco más de atención, pero no lo suficiente como para evitar perder de vista a Absalom durante algún tiempo.
Absalom finalmente resurgió en el Canadá, y actualmente vive en Maple Ridge (columbia Británica). A lo largo de los años ha ampliado considerablemente su repertorio, interpretando música Celta con el nombre de "Mike Absalom & The Squid Jiggers", así como una variedad de música de arpa. Se ha convertido en popular en el oeste de Canadá, por la variedad de su música y su constante extraño humor.




MIKE ABSALOM - Mike Absalom (1971 UK Acid Folk)

5 Hand Reel-5 Hand Reel For A'That Earl O'Moray (ScotFolkRock1978)

RNR-heart envia:

Siguiendo los sabios consejos de Coscolin lo he rehecho y ahora está a 320. DD: http://www.gigasize.com/get.php?d=nsfhj5dgnwc .
Pesa casi 300 megas
5 Hand Reel FOLK-ROCK, así, con mayúsculas. En 1975 Dick Gaughan, tras grabar un par de trabajos en solitario y haber formado parte de los Boys Of The Lough, entra en 5 Hand Reel, formado por Tom Hickland, de Belfast, (violín y teclados), Chuck Fleming, edimburgués como Gaughan, (violín), Barry Lyons (bajo), Dave Tulloch (batería) y Bobby Eaglesham (voces y guitarra). Flemming deja la banda al poco tiempo. Esta formación grabará tres álbumes, a cada cual mejor, en una progresión realmente increíble. Este archivo recopila estos tres trabajos: 5 Hand Reel 1976, elegido por Melody Maker como Album de Folk del Año, presenta una colección excelente de folk eléctrico, en el que destaca sobre todo los juegos vocales entre Eaglesham y Gaughan. For A' That 1977 introduce una guitarra eléctrica distorsionada que planea sobre las canciones creando un ambiente algo gótico, pero que aporta una fuerza impresionante a los temas. Earl O'Moray culmina los apuntes ya mostrados, con un sonido aún más duro y más oscuro. Un sonido muy adelantado a su época. Por problemas de salud Gaughan abandona la banda y se dedica a la crítica musical, volviendo ocasionalmente a los estudios de grabación. Antes de grabar el Earl O'Moray grabaron una colección de canciones danesas, Ebbe, Dagmar, Svend og Alan, con el cantante danés Alan Kiltgaard, y tras la marcha de Gaughan, con el irlandés Sam Bracken a la guitarra, publican A Bunch Of Fives en 1979. Estos dos últimos álbumes nunca los he escuchado y son casi imposibles de encontrar.

5 Hand Reel-5 Hand Reel For A'That Earl O'Moray (ScotFolkRock1978)

The City - Now that everything's been said (1968 USA folk-rock)

jmromerob envia:

The City fue el grupo que formaron Carole King (tras divorciarse de Gerry Goffin), en voces y piano, su nuevo marido Charles Larkey, bajo, y el omnipresente Danny "Kootch" Kortchmar, guitarra y voces, junto con el también prolífico Jimmy Gordon como batería de estudio. Publicaron un único disco en 1968 que fue un fracaso comercial: este Now that everything's been said.

Carole King nació en Brooklyn en 1942 y había obtenido diferentes éxitos como compositora (Will you love me tomorrow, One fine day, (You make me feel) Like a natural woman, The locomotion, Chains...), pero con casi nula repercusión como intérprete. Charles Larkey era el bajista de The Myddle Class y fue quien presento a Kortchmar y Carole King.

Al divorciarse ésta de Goffin, se trasladaron desde Nueva York a Los Ángeles, donde se grabó el presente trabajo que es una muestra de la música de Carole King, participando en casi todas las composiciones (ya que excepto "My sweet home", compuesta por M. Allison, firma 6 temas con su ex Goffin, 3 con T. Stern y 2 con D. Palmer), aunque muestra una mayor integración como grupo y un menor protagonismo de ella que en sus discos siguientes, enfocados más a ella como solista.

The City - Now that everything's been said (1968 USA folk-rock)

Janis Ian - God & the FBI (2000 USA Folk)

jmromerob envia:
Aquí os presento el 17º disco de estudio de Janis Ian. Me he saltado el orden que llevaba complaciendo una "simpática petición". El otro día posteábamos Brakaman y yo y me comentó que le faltaban algunas canciones de este disco, así que aquí va.

En su web, Janis explica que se dio cuenta de que si las ventas de este disco no eran buenas, podía er su última grabación para un sello grande (anteriormente había estado en Verve, Sony-Columbia y en este momento en Windham Hill): "nadie consigue una cuarta carrera y yo ya llevo tres". Y decidió que si caía, que fuera ardiendo, que se lo tomaría como si fuera su último album. Cambió el estudio por su casa, para no estar pendiente del reloj. Apoyan en la grabación Jim Cregan, Marc Moreau y Philip Clark. Y aparecen en la canción Memphis el gran Chet Atkins haciendo un solo de guitarra y Willie Nelson a dúo.
EL título del disco hace alusión al hecho de que la familia de Ian estuvo fichada por el FBI ya que el padre de Janis era un criador de pollos que cometió el error de ir a un mitin sobre el precio de los huevos. Lo interrogaron al día siguiente y desde entonces estuvo toda la familia en el punto de mira. A ella le llevo 9 años conseguir los expedientes: "el mío fue decepcionantemente fino"

Janis Ian - God & the FBI (2000 USA Folk)

Ivan Drever-Four Walls(By RNR-Heart)(ScottFolk1996)

RNR-Heart envia:

Ivan Drever, nacido en las Orcadas y que actualmente reside en España, es un referente imprescindible en la música tradicional escocesa en los últimos 20 años. Miembro fundador de una de las mejores bandas de folk-rock, los "Wolfstone". En 1996, junto a su hijo Kris (guitarra eléctrica y voces), a Billy Peace (teclados, batería y acordeón) y a Duncan Peace (percusión) graban en las Orcadas graban este magnífico disco donde las guitarras y las voces fluyen suavemente y recrean historias de la zona sobre personas y hechos terribles como los naufragios. Una verdadera gozada para todos los amnates del folk escocés y de la buena música en general.DD: esta vez lo he subido al MegaUpload, pues el Giga size parece colgadohttp://www.megaupload.com/?d=IDC1QWX4

Ivan Drever-Four Walls(By RNR-Heart)(ScottFolk1996)

Odetta - Odetta Sings (1970 US Folk Blues)

  Antxonin envia:

Este disco lo he querido mandar, un poco como homenaje a Odetta Gordon, conocida como "la voz de los derechos civiles", la cual murió el día 2 de Diciembre del pasado 2008 a la edad de 77 años, y un mucho por su voz, desgranando blues, soul, folk, gospel, etc. En éste disco hace temas de otros artistas: Paul McCartney, Elton John, Mick Jagger, Randy Newman, etc, y tiene dos temas suyos, y está acompañada de un elenco sensacional: Carole King, John Boylan, Venetta Field, Barry Beckett, Bernie Leadon,etc, pero sobresale sobre todos ellos la gran voz de Odetta, folki, bluesera, gospeliana, total, majestuosa, sentida, íntima, la voz de los derechos civiles, solo para tí, disfrútala............antxonin

AMG REVIEW: When Bob Dylan released Street Legal using horns, choirs, and hordes of session musicians, the result gave an idea of how tired he was, and Odetta Sings seems to be the result of similar situation, including tiredness and lack of new ideas. Most of the
tracks are covers, the original artists ranging from Elton John to James Taylor, made into R&B. The band is as distinguished as can be
expected, including Merry Clayton on vocals, and, at times, the
groove and the gospel feeling gives a hint of the Staple Singers, but often it sounds just like the slightly pompous soulified pop that would haunt arena concerts throughout the '70s when the artists of the previous decade ran out of creativity. And it is uncertain if it's merit that Odetta took on this style before it became really popular. Only two songs are written by Odetta herself, "Hit or Miss" and "Movin' It On," which is a shame since they are by far the best tracks of the album. Odetta's deep, dark, warm voice distinguishes her from most soul singers, and these two songs give an idea of what it could have sounded like had she decided to release a real soul album — an album without one single Paul McCartney song. — Lars Lovén

1. Take Me to the Pilot (John/Taupin) - 2:53
2. Mama Told Me Not to Come (Newman) - 2:53
3. Every Night (McCartney) - 3:02
4. Hit or Miss (Gordon) - 2:52
5. Give a Damn (Dorough/Scharf) - 3:08
6. My God and I (Buckly Wilkin) - 4:28
7. Lo and Behold (Taylor) - 2:58
8. Bless the Children (Cooper) - 2:24
9. No Expectations (Jagger/Richards) - 3:25
10. Movin' It On (Gordon) - 2:32

Odetta - Guitar, Vocals
Carole King - Piano
Clydie King - Vocals (bckgr)
Barry Beckett - Keyboards
John Boylan - Guitar
Merry Clayton - Vocals (bckgr)
Venetta Field - Vocals (bckgr)
Jimmie Haskell - Strings, Horn
Roger Hawkins - Drums
Eddie Hinton - Guitar
David Hood - Bass
Russ Kunkel - Drums
Bernie Leadon - Guitar
Shirley Matthews - Vocals (bckgr)
Bob West - Bass

Enlace:

Odetta - Odetta Sings (1970 US Folk Blues)

MIKE ABSALOM - Mike Absalom (1971 UK Acid Folk)

Mendi envia:
Mike Absalom fué una verdadera rareza a finales de los años 60 y principio de los 70 en la escena del Reino Unido, un cantautor con un doblado sentido del humor que parecía llevar una pesada carga por el trafico ilícito de productos farmacéuticos por un mundo desigual. A diferencia de su contemporáneo Syd Barrett, Absalom, no se convertirá en un ácido siniestro.
Grabó un álbum para Saydisc en 1969 bajo el titulo "Save The Last Gerkhin For Me", y que figura en una carrera de buscavidas y tapabocas. Producido por Patrick Lyon (de Nirvana [UK]), que había encontrado su atención, cuando Absalom tocaba su música para lograr un pequeño cambio en una estación de metro de Londres. Posteriormente firmo para Vertigo.
Absalom gira por todo el Reino Unido, tocando en circuitos universitarios y pequeños clubes. El contrato de Vertigo produjo un par de álbumes, de los cuales "Mike Absalom" (1971) que apenas tuvo éxito, a pesar de que del artista Roger Dean (ya sabéis el de las portadas de Yes, Budgie, Osibisa, Uriah heep, Atomic Rooster, Gentle Giant, Gun, Babe Ruth, Gravy Train, étc, étc), realizó un
cartel que se duplicó como cartel guía de Notting Hill Gate. “Hector And Other Pecadillos" (1973) obtuvo un poco más de atención, pero no lo suficiente como para evitar perder de vista a Absalom durante algún tiempo.
Absalom finalmente resurgió en el Canadá, y actualmente vive en Maple Ridge (columbia Británica). A lo largo de los años ha ampliado considerablemente su repertorio, interpretando música Celta con el nombre de "Mike Absalom & The Squid Jiggers", así como una variedad de música de arpa. Se ha convertido en popular en el oeste de Canadá, por la variedad de su música y su constante extraño humor.



MIKE ABSALOM - Mike Absalom (1971 UK Acid Folk)

Banda Do Casaco - Dos Benefícios Dum Vendido No Reino Dos Bonifácios (1974 PORTUGAL folk/prog)

Kikas envia:
Os traigo aquí, la que fue considerada la ISB de Portugal.
Grupo que se formó allá por finales del 73, tiene en este disco, su primero trabajo.

El Octobre del 74, cuando Portugal estaba en un estado de gran agitación política, con la revolución de Abril todavía muy presente y con un orden social aún no plenamente establecido, Banda Do Casaco ha entrado en estudio para grabar Dos Benefícios Dum Vendido No Reino Dos Bonifácios, aunque con toda probabilidad, ha comenzado a ser compuesto, incluso antes de la revolución de Abril.
El resultado este, es una obra conceptual de folk-prog portugués absolutamente inigualable, que nadie (ni siquiera la propia banda) ha superado en los posteriores esfuerzos en este estilo musical.
Por lo tanto, es un trabajo de alta calidad, tanto al nivel instrumental como de composición, como al nivel de concepto y de letras.

No voy a ampliarme más, con la esperanza de que este disco, de mi querido Portugal, sea de vuestra satisfacción

Banda Do Casaco - Dos Benefícios Dum Vendido No Reino Dos Bonifácios (1974 PORTUGAL folk/prog)

Marc Olson-Victoria Williams & The Creekdippers - Mystic Theatre (2004 US Folk)

Antxonin envia:
Hay músicos que tienen muy claro lo que quieren hacer y que en ocasiones toman decisiones, que a priori pueden parecer descabelladas, que marcan un antes y un después en sus carreras y de las cuales se benefician todos los aficionados a la buena música. Uno de esos extraños casos es Mark Olson, quien decidió en 1995 abandonar la banda que le había dado todo en el panorama musical, The Jayhawks, para comenzar una carrera en solitario muy arriesgada y personal. Mark Olson consideró que ya lo había hecho todo junto a sus compañeros de Minneapolis, que había llegado el momento de dar un paso más allá y apostar por nuevas sonoridades, llevando así al extremo su búsqueda de las raíces de la música americana y embarcándose en un proyecto que roza la arqueología musical y que nos retrotrae a unos tiempos en los que banjos, armónicas y violines eran los protagonistas del repertorio musical norteamericano. La música de Mark Olson se encuentra varada en el tiempo, suena tremendamente evocadora, honesta y sincera.

Durante esta aventura, Mark Olson contará con la ayuda de Victoria Williams, su mujer, una singular cantautora que, tras vivir sus personales días de gloria, vio cómo su vida daba un tremendo giro en 1993. Tras sufrir una serie de molestias en sus manos que le impedían tocar la guitarra, Victoria Williams decidió acudir al médico, quien le diagnosticó esclerosis multiple. Comenzó para ella un verdadero calvario, ya que el sistema médico estadounidense no se hace cargo del tratamiento, el cual tiene un coste elevadísimo, será entonces cuando sus amigos se reunirán para grabar un disco homenaje a esta cantautora, cuyos beneficios estarían destinados a facilitarle la lucha ante tan cruel dolencia. El disco llevó por título "Sweet Relief: A Benefit for Victoria Williams" y en él colaboraron artistas como Lou Reed, Matthew Sweet o The Jayhawks, entre otros; no tardaría en convertirse en un éxito de ventas y con los beneficios Victoria Williams fundó la asociación "Sweet Relief Fund", que tendrá como objetivo ayudar a todos aquellos músicos con problemas de salud y que no tengan la posibilidad de costearse los gastos de los respectivos tratamientos. Victoria Williams es un ejemplo de tesón, de valor, de amor a la vida; una mujer que ha sido capaz de hacer frente a una enfermedad incurable y que lo ha hecho ofreciéndonos lo mejor de sí misma, su música.

Mark Olson y Victoria Williams son el germen de The Creekdippers, una formación que ha tenido varios nombres: The Rolling Creekdippers y Original Harmony Ridge Creekdippers son dos de ellos. Desde un principio contaron con la ayuda del multiinstrumentista Mike "Razz" Russell y la colaboración de otros músicos y amigos, no obstante no se puede decir que haya existido una formación estable que acompañe a Mark Olson en sus grabaciones en solitario, y por la misma han pasado músicos como: Greg Leisz, Danny Frankel, Don Heffington, Jon Birdsong, John Convertino, Ray Woods, Joshua Grange y David Wolfenberger, entre otros. The Creekdippers es más bien un concepto, y no una banda. De esta manera comenzó el viaje musical de Mark Olson, editando un disco que ellos mismos vendían por correo o directamente en sus conciertos; artesanía musical. Quien había sido una auténtica estrella del rock, decidía bajar ahora un puñado de peldaños para comenzar de nuevo desde abajo, fiel a su concepto de la música, huyendo de multinacionales y defendiendo el verdadero espíritu independiente. Así es como graban tres discos en tres años: The Original Harmony Ridge Creek Dippers (1997), Pacific Coast Rambler (1998 ) y Zola And The Tulip Tree (1999). Tres discos que llaman la atención de la crítica y de un público hambriento de autenticidad y de calidad musical. Mark Olson, junto a otros músicos, contribuyó a resucitar una música que permanecía oculta, casi despreciada, la tocó con su varita mágica y creó uno de los repertorios más hermosos del recién inaugurado siglo XXI.

En 2000 Mark Olson edita un disco de corte autobiográfico "My Own Jo Ellen" y en 2002 consigue una de sus mejores grabaciones "December's Child"; la crítica se rinde a sus pies y reconoce el valor de su propuesta. Un año más tarde ve la luz "Creekdippin' For The First Time", que recoge el testigo de sus antecesores, así como sus virtudes. La voz de Victoria Williams suena frágil y melancólica en alguno de los temas y empasta a la perfección con la de su marido, ambos forman un dúo tocado por las musas de la genialidad, ambos capitanean a la perfección un barco que se mueve por las aguas, siempre inestables, de la emotividad.

Tras este disco, Mark Olson hizo gala de su compromiso político oponiéndose a la guerra de Irak y editando el arriesgado "Political Manifest", más tarde vendría "Mystic Theatre" (2004), un trabajo que dejó a la crítica un tanto fría, y por último "The Salvation Blues" (2007) que le devolvió los elogios y lo situó entre los mejores discos del año 2007.


Marc Olson-Victoria Williams & The Creekdippers - Mystic Theatre (2004 US Folk)

Billy Bragg - Back To Basics (1987 UK Urban Folk)

Josechu envia:
Billy Bragg representa para mí la imagen auténtica del cantautor, aunque en sus comienzos formase parte de una banda de Pub-Rock llamada Riff Raff por el 77, en 1983 y tras pasar por el ejército decidió componer y cantar sus canciones en solitario. Lo que llama la atención de sus primeros trabajos es que emplea como único acompañamiento su guitarra eléctrica, dando a sus composiciones un aire singular, que por lo menos a mí me atrajo inmediatamente. Sus letras siempre son combativas, dejando sitio a las canciones de amor, activista de izquierdas y abiertamente en contra de fascismo, racismo, sexismo, homophobia...... versión de la internacional, viajes a Rusia en tiempos de Gorbachev, apoyo a la independencia de Escocia....... en resumen, que es muy querido por la ultra derecha inglesa.
En este disco que os presento aparecen recopilados sus tres primeros trabajos, en los que va pasando de la guitarra desnuda a un progresivo incremento de instrumentos y orquestación en algunos casos.Se tratan de Life's A Riot With Spy Vs. Spy (1983) , Brewing Up with Billy Bragg (1984) y el EP Between The Wars (1985). Aparecen algunas de sus mejores canciones, “A New England” (versioneada por Kirsty McColl, muy buena), “The Saturday Boy” o “A Lover Sings”.El disco fue publicado en 1987. Como opinión personal, me quedo con su primer trabajo, por los recuerdos que lleva consigo y esa primera impresión que me causó.
Creo que es un buen disco para tomar contacto con Billy Bragg. Os dejo con el Trobador del Reino Unido


Billy Bragg - Back To Basics (1987 UK Urban Folk)

Peter Case - Peter Case (1986-USA-Folk Rock)

vma38b envia:
Despue de haber pasado por pedazos de grupos como The Nerves, y despues The Plimsouls, Peter Case inicia su carrera en solitario con este disco , producido por T-Bone Burnett, con un folk acustico y lleno de grandes melodias.
Este disco lo mando en mp3 320 kbps, y tambien el lossless WavPack (gracias, Javirunner) para el que quiera mejor calidad.



Peter Case - Peter Case (1986-USA-Folk Rock)

Medicine Head - New Bottles Old Medicine (1970 UK Blues-Folk)

Kikas envia:
Se formaron el 1968 en Stafford UK, como un duo con John Fiddler en voz, guitarra, bajo, piano y batería y con Peter Hope-Evans en armónica y berimbau (Jew’s Harp), en Stafford, UK, y terminaran en 1976.
Mas tarde, mientras el paraje de Peter Hope-Evans, ha entrado Keith Relf (si, el mismo de Yardbirds) para tocar el bajo y que ha estado junto a John Fiddler, durante dos años hasta 1972.
En ese mismo año, mientras la salida de Keith Relf, ha vuelto Peter, y con la entrada de Roger Saunders (que habia sido el guitarrista de los Freedom), Rob Towsend (ex Family) en batería y George Ford en bajo, el grupo ha llegado al quinteto.

Han empiezado en la escena musical por la mano del grand John Peel, firmando con lo no menos grand sello, Dandelion Records.

Este su primer disco (LP Dandelion 63757) del 70, el segundo Heavy On Drum del 71 y el tercer Dark Side Of The Moon del 72 (ha salido antes del disco de Pink Floyd), fueran los tres grabados en el sello de John Peel.

Esta edición en CD ha salido en 1991 por el sello Repertoire y tiene mas tres canciones que el mismo LP del 70, y que son ni mas ni menos tres versiones de la magnifica Pictures In The Sky (la versión del single, la versión de la reverberación y la demo original).

Con un sonido calmo y sencillo, por veces se nota en el aire, algo de Dylan, lleno de toques de Blues, Folk y Pop.

Que lo disfruteis


Medicine Head - New Bottles Old Medicine (1970 UK Blues-Folk)

DAVID ACKLES - American Gothic (1972 USA Folk)

Mendi envia:
Reducido a la peligrosa etiqueta de artista de culto (como decir, reservado al disfrute de unso pocos) David Ackles es uno de esos compositores americanos que realiza temas profundamente enraizados en el "american way of life" como el divorcio (Waiting for the Moving Van), la guerra de Vietnam (Ballad of the ship of state), el racismo (Blues for billie Whitecloud) o la prostitución (American Gothic).
"American Gothic" concebido como un ciclo sobre la vida comtemporanea de los USA, esta producido por Bernie Taupin y grabado en Inglaterra, lo que le concede una adecuada perspectiva de distancia sobre estos temas.
Musicalmente hablando es una obra de gran riqueza en la que hay ecos de compositores clásicos americanos (One Night Stand) como de revistas musicales de Broadway (Oh California).
Orquestado por Roger Kirby (famoso por los arreglos de cuerda para el "Fives Left" de Nick Drake), aqui deposita toda su imaginación y talento, para conseguir esta joya.
Epicas canciones como "Montana song" o una de las mejores del siglo XX como "Love's Enough" completan un disco a descubrir.


DAVID ACKLES - American Gothic (1972 USA Folk)