Mostrando entradas con la etiqueta Blues. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Blues. Mostrar todas las entradas

viernes, 20 de septiembre de 2013

A Richer Tradition: Country, Blues and String Band Music, 1923 1942 Various Artists [Flac] 2007



A Richer Tradition:
Country, Blues and String Band Music, 1923 1942 Various Artists [Flac] 2007

Steve Leggett - AMG:


La década de 1920 es quizá el único momento en que se pudo escuchar lo que Estados Unidos estaba en realidad cantando por cuenta propia, y puesto que las compañías discográficas del momento tenían poca idea de lo que realmente podían vender, salieron y, al parecer, grabaron en cualquier sitio a cualquiera que tuviera una melodía en su cabeza. Esto, junto con una conciencia in-creccendo del poder del mercado negro en la compra de discos, significó un momento sin precedentes en la diversidad de sellos discográficos que publicaban sus discos. 
A mediados de los años 30, esta ventana increíble comenzó a cerrarse, y las etiquetas comenzaron un proceso con el que aún se juega hoy, casi un centenar de años más tarde, consistente en dictar (en vez de reflejar) lo que América debiera de escuchar. Esa diversidad inicial, se hace evidente en estos cuatro discos con 100 registros de piezas Country, Blues y de String Band's, con todo tipo de formas de blues publicados entre 1923 y 1942.


Jeff Beck - Truth (1968 UK Blues)


¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!
Enviado por: emerad 
Recuperado por brakaman 

Publicado: 12-feb-2006 

Jeff Beck - Truth (1968 UK Blues


Este disco grabado por el genial guitarrista Jeff Beck despues de separarse The Yardbirds es un disco fundamental para la evolucion del rock ingles de finales de los 60's.

Un álbum que marcó pautas, muchas de ellas usadas por Jimmy Page en el primer disco de Led Zeppelin, pero que desgraciadamente ha pasado muy desapercibido. 

En este Lp  puedes escuchar temas tan íncreibles como Beck's Bolero, Blues Deluxe, You shook me, Shapes of things, etc.

Disco muy recomendable para todos.

jueves, 14 de octubre de 2010

Eric Gales “The Story Of My Life”

Jazzeando envia:
Y retomando el blues, os presento a este guitarrista zurdo americano, de blues eléctrico. Con buenas influencias musicales desde muy pequeño, a los 16 ya publicó su primer trabajo. Hábil con la voz, aunque es distinto su estilo, se parece a Hendrix. Eric Gales demuestra tener buena técnica interpretando blues y rock. Maneja la zurda con conocimiento de causa, solo hay que escucharle. Esta grabación es del año 2008 la penúltima de él. Con la presencia de Jeremy Colson en la bateria y de Steve Evans al bajo.

Temas:
01 - Save Yourself
02 - I Ain t No Shrink
03 - The Story Of My Life
04 - Layin Down The Blues
05 - The Sound Of Electric Guitar
06 - Red, White And Blues
07 - Very Educated
08 - Cut And Run
09 - Borderline Personality
10 - You Ain t The Boss Of Me
11 - Bringin The Hammer Down
Bonus track
12 - You Don t Move Me
13 - Gypsy

sábado, 9 de octubre de 2010

The Jimi Hendrix Experience - Radio One (The Collectors Series) USA Blues 1989

Knos5 envia:
The Jimi Hendrix Experience fue un grupo de final de los años 1960, que a pesar de su corta existencia tuvo una influencia decisiva en el posterior desarrollo del rock. Destacó principalmente por el virtuosismo de su guitarrista principal, Jimi Hendrix, que suele ser considerado el guitarrista más grande de todos los tiempos.
01.Stone free
02.Radio one theme
03.Day tripper
04.Killing floor
05.Love or confusion
06.Drivin' south
07.Catfish blues
08.Wait until tomorrow
09.Hear my train a comin'
10.Hound dog
11.Fire
12.Hoochie coochie man
13.Purple haze
14.Spanish castle magic
15.Hey Joe
16.Foxy lady
17.Burning of the midnight lamp

martes, 22 de junio de 2010

Taj Mahal: Oooh Good' N Blues / Mo' Roots

Jazzeando envia:
Buen guitarrista, cantante con voz gutural y buen dominio de la armónica. Todas estas cualidades, le llevaron en sus comienzos a fundar el grupo The Rising Sons con Ry Cooder y Edd Cassidy; a mediados de los años sesenta y aunque, durante esa época descubrió a los grandes del blues, decidió tomar senderos en una línea folk-rock al estilo Dylan. Sus primeros discos a partir del 68 ya se inscriben en esa corriente; Taj Mahal (Columbia) Teh Natch’ blues (Columbia) y Giant steps, The old folks at home (Columbia) Participó en conciertos y festivales/rock sobre todo en Filmore West, como hacia su amigo Mike Blomfield, pero como era el único músico negro, decidió ir en busca de sus raíces, así pues, asimiló del Caribe los sonidos de las Islas, adoptó el ritmo de la salsa de América Latina y así en otros países de Africa, Europa...Después con sus dos guitarras y su presencia de bonachon, grabó un disco acompañado por una banda de tubas, con las Pointer Sisters, John Lee Hooker, Miles Davis y el griot de Malí Ali Farka Touré; a partir de entonces la mayoría de álbumes no presentan más que una lejana relación con el blues; sin embargo absorbió hasta tal punto la personalidad de los bluesmen, que llegó a interpretar el papel de uno de ellos en la película” Sounder” la obra maestra de Martín Ritt.
El álbum contiene dos grabaciones distintas en un solo disco. Taj Mahall, en una revela esas raíces caribeñas con un reggae delicioso y en la otra su parte más bluserilla/folk, respectivamente.

miércoles, 7 de abril de 2010

Jimi Hendrix - By Himself - The Home Recordings (1968)-(1995) USA Blues

Riscaard envia:
Jimi Hendrix - Jimi By Himself - The Home Recording (1968 )

Jimi Hendrix grabó estos temas de manera casera en su apartamento en Nueva York en 1968 previo a la grabación de su álbum Electric Ladyland.
A pesar de la manera rudimentaria con que se realizaron las grabaciones, la calidad de estos cortes es más que aceptable y nos permite escuchar a Jimi ensayando a solas con su más preciada amiga, su guitarra.
Es de destacar que son grabaciones naturales en la intimidad de su entorno más personal, su casa.

La carátula que se expone, no corresponde a ninguno de las fotos del Booklet ya que estos estan en formato rectangular, no pudiendo reducirlo al tamaño requerido para la web.Por eso, la que aparece no es del original, es solo a modo de información.


1. 1983... (A Merman I Should Turn To Be)
2. Angel
3. Cherokee Jam
4. Hear My Train Comin´
5. Voodoo Chile/ Cherokee Mist
6. Gypsy Eyes

John Mayall With Eric Clapton - 2CD Deluxe Edition (UK Blues 1966-2006)

Okon envia:
Pensaba que este superclásico de John Mayall con Eric Clapton,que ya todos conoceis,ya estaba publicado en la página,pero no es asi,de todas maneras lo que os traigo no es el disco clásico,si no en formato Deluxe para celebrar el 30º aniversario de su publicación,dos discos y un libreto de 20 paginas,también incluido.
El disco 1 se centra en la grabación original,la cual esta aqui en sus dos versiones,la mono editada en Julio de 1966 (Decca LK 4808) y la version estereo editada en diciembre de 1969 (Decca SLK 4804).

El disco 2 se trata de bonus,19 cortes grabados en directo y en estudio entre 1965 y 1966,creo que muy interesantes para los fans de este gran bluesman.
El audio está en formato flac y entre los dos discos y todas las caratulas y libro es casi 1Gb,son 5 enlaces de rapidshare que teneis que bajar por completo para empezar a descomprimir,espero que lo disfrutéis.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Phoebe Snow-1974-Phoebe Snow [Ape841]

Lisa Murphy envia:
Durante una temporada le estuve echando una mano a un amigo, atendiendo su tienda de discos de la Calle de las Fuentes, cerca del Teatro Real, en Madrid.
En algún momento de entre 1978 y 79, me sorprendió ver un disco con tantas copias en una tienda como la de Jose Luis, y además con una carátula tan sugerente. Siempre he tenido una especie de sexto sentido para las películas, y viendo el estilo de producción en las carteleras o con respecto a lo que leo sobre un film, su director y protagonistas, me hago una idea de si va a resultarme interesante, al margen (y a veces a pesar de) grandes superproducciones o efectos especiales; y suele pasar que no me equivoco muchas veces. Algo parecido me pasa con los discos, y el que os refiero me llamó la atención desde la portada, un curioso dibujo de una femenina y redondita cara sobre fondo blanco.
El contraportada veo que es de "Discos Mediterráneo", un sello tan fugaz como increíblemente interesante en el panorama discográfico español; con un gran cataálogo de mucho blues además de distribuidora del sello Shelter. El interior tiene notas en castellano con la historia de la dama protagonista, Phoebe Snow, a la que un servidor no conocía de nada.
Es el debut de Phoebe, fichada (si no es mercadotecnia lo que se dice en el interior) después de una audición nocturna para amateurs en el Bitter End de Nueva York a la que la casualidad quiso que acudiera Dino Airali de la Shelter Records.
Hasta ahí lo que leía, porque lo que estaba sonando era un portento de voz negra en una garganta blanca, una delicia de cantante con unos temas muy bien recreados en ambientes que me recordaban al blues. No tenía nada que envidiar a los que por entonces emergían (Dire Straits, por ejemplo, que sonaban tan elegantes)
Un tema de Sam Cooke, "Let The Good Times Roll", abría el disco. Otra versión, de J.L. Fuller, era el último y el resto del LP temas suyos. Cantautora curiosa, sonido acústico con guitarras como base y una cuidad producción con músicos de sesión de lujo.


Phoebe Snow-1974-Phoebe Snow [Ape841]

miércoles, 10 de febrero de 2010

Washboard Doc, Lucky & Flash (W.Louisiana Red) - 1980 - Early Morning Blues

Lisa Murphy envia:
Encontré está grabación poco después de su lanzamiento, allá por 1980, siguiendo la senda del productor Hors Lippmann y su American Folk And Blues Festival con el que, desde los 60's, grandes y olvidadas estrellas del blues giraban por Europa, resucitando la carrera de muchos de ellos gracias a la gran acogida que les dispensaban los jóvenes músicos europeos. Fuente, cuna e inspiración del rock del viejo continente, estos Bluesman conseguían transmitir nuevas sensac¡ones con su antigua tradición.
El disco del que presento el tema "Goin' Home To Grandma", está firmado por uno de los míticos intérpretes de la "Tabla de Lavar" Washboard Doc. Músico en plantilla de la "Spivey Records" y nacido en Charleston, Carolina del Sur, donde comenzó a tocar su instrumento en 1925, tiene registrada su primera grabación en 1950 y posteriormente grabó con multitud de estrellas, tales como Ralph Willis, Sonny Terry, Roosvelt Sykes, Brownie McGee, Big Joe Turner . . .

Durante la gira del "American Folk And Blues Festival " del 80, esta formación era la acompañante de Eunice Davis y, de hecho, este disco es la sesión que celebró la banda el día después de grabar "Sings The Classic Blues Of Victoria Spivey, Memphis Minnie And Eunice Davis" de ésta gran intérprete, registrado el 4 de Febrero.

En "Early Morning Blues" Washboard Doc forma trío junta al guitarrista y cantante Cab Lucky (apodado "Lucky") y John Whitner ("Flash" para lo público) intérprete de "Humazoo" (pariente del kazoo) y "washtub" (contrabajo de fabricación casera, en concreto con un cubo de acero por caja y demás injertos ad hoc). Colabora en dos temas del Lp Louisiana Red, con dobro y voz.
Se trata de una delicioso Lp, más que acústico, rústico; con mil y un sonidos de sutil percusión por donde se mire. El dobro puntea y dialoga con la guitarra mientras la base rítmica la va trazando un increíble bajo metálico y todo el menaje de la personal Tabla De Lavar del Doc.
Blues para una calurosa mañana de verano, para deleitarse en el porche, a la sombra y sin prisas; invitando a que cualquiera se una a la reunión con clave o palmas.
¡¡¡Yo me derrito oyendo el disco!!!


Washboard Doc, Lucky & Flash (W.Louisiana Red) - 1980 - Early Morning Blues [VinylRip Ape High]

sábado, 9 de enero de 2010

Canned Heat - Living The Blues (1968 USA Blues)

fab4ever envia:
Hablar de Canned Heat es hablar de una de las grandes bandas de blues de todos los tiempos. Su especialidad era los viejos country-blues, que adaptaban y arreglaban de tal manera que hacían versiones innovadoras.
La banda se forma en Los Angeles cuando el guitarrista Al Wilson conoció al cantante Bob Hite (conocido por El Oso por sus más de 120 kilos) y a Henry Vestine (alias Flor De Loto) guitarrista de estilo desgarrado. Expertos reconocidos del blues, eran propietarios de algunas de las mejores colecciones de discos de 78 revoluciones. La banda se completa con la inclusión al bajo de Larry Taylor, llamado El Topo, y con el bateria Frank Cook, sustituido poco después por el mejicano Adolfo Fito de la Parra.
Canned Heat (nombre tomado de un viejo tema grabado por Tommy Johnson en 1928 labró su camino a la fama tocando en los bares y clubs de Los Angeles y sus alrededores, debutando ante el gran público en el histórico Festival de Monterrey, en junio de 1967. En ese año consiguen su primer éxito “On The Road Again”.
Esta grabación que aquí os dejo es su tercer Lp. Editado en 1968, este ambicioso doble Lp, contenía otro de sus grandes clásicos “ Goin´ Up The Country” . En este disco incluyeron una larga pieza casi psicodélica “Parthenogenesis” . El segundo disco es como su nombre indica una larga pieza dedicada a refrítos del boogie más machacón y a largas improvisaciones de sus miembros.
Su fama les llevó a participar en el Festival de los Festivales, Woodstock. Sin embargo la mala suerte se cebó con ellos. Primero se fue Henry Vestine, poco después encuentran muerto a Al Wilson, también se marchó Larry Taylor. Hubo más cambios hasta la muerte de Bob Hite , en 1981.
Para muchos fueron la quintaesencia del blues, al que elevaron a la enésima potencia y como dijo B.B. King en 1967 “Debo estar agradecido a los músicos blancos de blues, abrieron puertas que estaban cerradas para nosotros”.


Canned Heat - Living The Blues (1968 USA Blues)

viernes, 4 de diciembre de 2009

B.B. King - Live At The Apollo (1991-2008-USA-blues)

Coscolin envia:
El 10 de noviembre de 1990, en New York se grabó uno de los mejores conciertos de Blues que podais escuchar, en el clasico Apollo Theater de Harlem, nuestro queridisimo B.B.King con toda su banda unió fuerzas con la superbanda de Philip Morris y machaco al personal con todos los clásicos del maestro y hasta ejecutaron una fantastica versión del "When loves comes to Town" de los U2, rescatado de las aventuras "Rattle & Hum" de los irlandeses, o otra versión definitiva del "Nightlife" de Willie Nelson
Perfectas interpretaciones de sus clásicos com "Sweet sixteen", "Thrill is gone" o "Simce i met you baby" pero mi preferida sin dudas es "Guess Who" no se puede tocar mejor.
Os recomiendo que si vuelve en gira B.B. King no os lo perdais, es historia viva del blues, pero lo mas importante es que a su edad toca, siente y vive el blues, todo mi cariño para el "King of the Blues"


B.B. King - Live At The Apollo (1991-2008-USA-blues)

Sue Foley - Ten Days In November (1998 Can Blues)

Antxonin envia:
Sue Foley es una cantante y guitarrista canadiense, nacida en Ottawa el 29 de marzo de 1968, que a principios de los años 90 se trasladó a Austin, Texas, donde grabó una serie de discos con el prestigioso sello local Antone's.- Con una carrera a sus espaldas que incluye once discos y más de 20 años de conciertos continuos, en los que ha compartido escenario con gente como B.B. King, Buddy Guy, George Thorogood, Tom Petty, Joe Cocker, Rufus Thomas, Bill Doggett, Pinetop Perkins, Joe Ely, Chuck Rainey o Lucinda Williams, esta mujer se ha labrado un nombre dentro de la escena de blues internacional.- Entre sus últimos proyectos figura el libro "guitar woman", que es un proyecto en el que lleva trabajando años, y que basicamente está dirigido a destacar el papel de la mujer dentro del ámbito de la guitarra, a través de entrevistas con mujeres como Bonnie Raitt, Nancy Wilson, Rory Block o Sharon Isbin.-
Probablemente no sea una gran cantante, aunque tiene un estilo de lo más personal, pero es una guitarrista extraordinaria, que da muchas vueltas a muchos guitarristas hombres que van de "sobraos".-


Sue Foley - Ten Days In November (1998 Can Blues)

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Pinetop Perkins - Sweet Black Angel (1998 US Blues)

Antxonin envia:
Solo unos pocos llegan con decencia al final del camino…

Echando un vistazo a muchos ejemplos anteriores, la edad a la que Pinetop Perkins grabó este trabajo debería convertirlo en una demostración de lo que es un artista venido a menos; esta es la clara excepción a mi regla (para muchos dudosa pero que yo defiendo a “pies juntillas”). Los años no pasan en balde para nadie pero Perkins materializa un trabajo serio, de calidad y sobre todo lleno de auténtico blues, al contrario que otros grandes intérpretes que han grabado a edad avanzada consiguiendo penosos resultados. No se recurre a los usuales colaboradores de pseudoblues o a estrellas del pop que suelen ensalzar este tipo de trabajos (aparecen en los álbumes con la coletilla “& friends”) sino que se rodea de músicos que como él formaron parte de la banda de Muddy Waters y de alguna estrella del género como Bob Margolin.

Joe Willie Perkins nace en Belzoni (Mississippi) en 1913 y curiosamente permanece en el sur del país durante los años 30 y los 40. Trabaja con Sonny Boy Williamson II en un programa de radio en Arkansas (King Biscuit Time); durante 5 años y se une al gran Robert Nighthawk en algunas giras y en su primera sesión para el sello Chess; trabaja con B.B. King en Memphis y algo más tarde con Earl Hooker. Pese a su gran trayectoria, Pinetop Perkins es más conocido por mantenerse en el piano de la banda de Muddy Waters durante doce años al sustituir a Otis Spann tras su muerte. Después de este período, emprende su carrera en solitario que sigue en activo…

Sweet Black Angel es un CD editado por el sello Universal (dentro del sub sello Gitanes) y consta de doce temas perfectamente elegidos ya que confieren al álbum una homogeneidad bastante interesante y una diversidad de composición aún más remarcable; así Pinetop y su banda interpretan clásicos de Memphis Minnie (“What´s the Matter With the Mill), Elmore James (“Who´s Ol´ Muddy Shoes”), Bill Gillum ("Look on Yonder Wall") o del propio Willie Perkins
La técnica al piano de Pinetop todavía recuerda a sus mejores momentos y la voz, aunque un tanto debilitada por la edad, todavía ejecuta los versos perfectamente. La banda realiza un trabajo “maestro” y ofrece al piano y a la voz de Perkins un soporte sonoro sin igual.

El álbum es realizado con un rigor extremo sin renunciar por ello a una sensibilidad notable. No despunta en ninguna faceta determinada o asombra por alguna razón en especial, pero Sweet Black Angel es una excelente muestra de blues de Chicago contemporáneo y un CD a tener en cuenta en la carrera de Pinetop ya que demuestra que se puede ser válido musicalmente a pesar de haber llegado a cierta edad. Desgraciadamente este hecho no ocurre muy a menudo y en cambio nos encontramos a antiguas estrellas arrastrándose de escenario en escenario mancillando su carrera por no saber (o no poder) bajarse del tren a tiempo.

Sweet Black Angel: un álbum de verdadero blues, hecho por verdaderos bluesmen para que lo disfruten los amantes del género sin miedo a encontrar sucedáneos en su interior.


Pinetop Perkins - Sweet Black Angel (1998 US Blues)

martes, 10 de noviembre de 2009

VA - Chicago Blues A Living History

Jazzeando envia:
Chicago Blues A Living History 2009

En Chicago, en los años 50, el blues llegó a ser el centro de atención de magníficos músicos del sur, dispuestos a embelesar al público con sus magnificas interpretaciones.
Estos bluesmen legendarios aquí reunidos Billy Boy Arnold John Primer Billy Branch y Lurrie Bell, componentes de este Doble álbum Chicago Blues –A Living History- 1940 to 1955 to present- (2009) .....espero sea de vuestro agrado





VA - Chicago Blues A Living History

miércoles, 4 de noviembre de 2009

D.R. Duke Robillard (USA Blues)

Jazzeando envia:
Duke Robillard guitarrista y cantante norte americano de blues ex guitarrista de la banda Rommful of Blues resume aquí en este Box triple CD (Duke’s Box The Blues and More) una trayectoria como solista en el cual deja ver ese predominio de blues-rock,swing, funk, boogie, soul, jazz.

Bio:
Duke Robillard is one of the founding members of Roomful of Blues, as well as one of the guitarists who replaced Jimmie Vaughan in the Fabulous Thunderbirds in 1990. Between that time, Robillard pursued a solo career that found him exploring more musically adventurous territory than either Roomful of Blues or the T-Birds. On his solo recordings, the guitarist dips into blues, rockabilly, jazz, and rock & roll, creating a unique fusion of American roots musics. In 1967, Duke Robillard formed Roomful of Blues in Westerly, RI. For the next decade, he led the band through numerous lineup changes before he decided that he had grown tired of the group. Robillard left the band in 1979, initially signing on as rockabilly singer Robert Gordon's lead guitarist. After his stint with Gordon, Robillard joined the Legendary Blues Band. In 1981, the guitarist formed a new group, the Duke Robillard Band, which soon evolved into Duke Robillard & the Pleasure Kings. After a few years of touring, Duke Robillard & the Pleasure Kings landed a contract with Rounder Records, releasing their eponymous debut album in 1984. For the rest of the decade, the band toured America and released a series of albums on Rounder Records. Occasionally, the guitarist would release a jazz-oriented solo album.

In 1990, Robillard joined the Fabulous Thunderbirds. Even though he had become a member of the Austin group, the guitarist continued to record and tour as a solo artist, signing with the major label Point Blank/Virgin in 1994 for Temptation. Duke's Blues followed two years later, and after one more album for Virgin, 1997's Dangerous Place, Robillard signed to Shanachie for 1999's New Blues for Modern Man. Conversations in Swing Guitar followed later that year, and the prolific guitarist returned in mid-2000 with Explorer.

Robillard switched to the Stony Plain label with 2002's Living with the Blues, and began a steady run of releases for the imprint, including a second pairing with jazz guitarist Herb Ellis for More Conversations in Swing Guitar (2003). Exalted Lover followed later that same year. Blue Mood, a tribute to T-Bone Walker, and New Guitar Summit (which teamed Robillard with guitarists J. Geils and Gerry Beaudoin) both appeared in 2004. Guitar Groove-A-Rama was released in 2006. Robillard continued to explore the jazz and jump blues path with 2008's A Swingin Session with Duke Robillard. He returned to his early R&B influences for 2009's Stomp! The Blues Tonight, released by Stony Plain Records. AMG


D.R. Duke Robillard (USA Blues)

viernes, 16 de octubre de 2009

Kenny Neal - Deluxe Edition (1997 US Blues)

Antxonin envia:
Kenny Neal, espléndido bluesman que empezó muy joven a tener contacto con músicos de blues; su padre, Raful Neal también tocaba y fué quién lo impulsó. Kenny nació el 14 de Octubre de 1957 en Nueva Orleans, por eso su estilo de blues es una perfecta combinación del blues de los pantanos de Louisiana, ritmos de Funky & Soul, y junto a su voz profunda hacen de él uno de los mas estupendos bluesmans contemporaneos. También es hoy día una de las mejores armónicas de blues del mundo. Kenny Neal tiene una larga discografia en su haber entre ella Double Take, un disco que grabó en Francia junto a Billy Branch en 1998 y que solo se publicó en Europa y que después de unos años salió a la luz en Estados Unidos.

A partir de 2004 Kenny Neal dispone de un programa de televisión por cable "Neal´s Place", por supuesto dedicado al blues

Kenny Neal - Deluxe Edition (1997 US Blues)

domingo, 13 de septiembre de 2009

Fleetwood Mac & Peter Green-Man Of The World(UK Blues)


Yardbyrd envia:

Peter Allen Greenbaum (29 de octubre de 1946, Bethnal Green, Londres), más conocido como Peter Green es un guitarrista inglés de blues rock y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.

B.B.King se refirió a Green como "el único hombre que me llegó a hacer sudar". Aunque el fraseo de Green no era tan rápido o repentino como el de sus colegas bluesbrakers Eric Clapton y Mick Taylor, estaba marcado por un distintivo vibrato y economía de estilo.

Green se inició como solista en la banda de Peter Barden Peter Barden's Looners en 1966. Tras una breve estancia de tres meses tuvo la oportunidad de sustituir a Eric Clapton en la John Mayall & The Bluesbreakers para tres conciertos. Tras la marcha definitiva de Clapton un poco más tarde, fue contratado a tiempo completo.

Dado que Clapton gozaba de muy buena reputación, Green tuvo una fuerte presión para llenar el vacío dejado por la marcha de Eric. Pero los escépticos fans enseguida se convencieron del exclusivo estilo melancólico de Green. En 1967 Green decidió formar su propia banda de blues, Fleetwood Mac -el nombre provenía de la sección rítmica de la banda: Mick Fleetwood y John McVie, y fue originalmente nombrada como Peter Green's Fleetwood Mac-.



Fleetwood Mac & Peter Green-Man Of The World(UK Blues)







lunes, 7 de septiembre de 2009

LUTHER ALLISON-Time(Vinilo Flac) (1981 USA Blues)

Coscolin envia:
El 17 de Agosto de 1939 Widener ve nacer a Luther Allison, un autentico guitarrista americano, que pasó largo tiempo en Francia. Luther Allison fue el hijo número 14 de una familia de 15 hermanos que se desarrollo en una granja de algodón. Sus padres deciden mudarse a Chicago cuando el tenía diez años, pero el ya había saboreado los sonidos blues antes de dejar Arkansas, tocaba el órgano de la iglesia de su pueblo y había aprendido a cantar gospel. Allison siempre dijo que los primeros sentimientos blues le vinieron de escuchar la radio familiar en Arkansas, la cual estaba encendida toda la noche gracias a su padre. Allison siempre recordaba haber escuchado a Grand Ole Opry y a B.B. King en el King Biscuit Show en la radio de Memphis WDIA. Siempre tubo talento para jugar a béisbol y comenzó a jugar antes de llegar al instituto en Chicago, pero no fue un periodo muy largo, ya que comenzaba a centrar su atención en tocar la guitarra. Así comenzó a frecuentar los clubes de blues a la vez que realizaba sus estudios en el instituto, y con la ayuda de sus hermanos emprendió una escalada en conocimientos musicales, técnicas vocales, técnicas de guitarra...

Esto ocurría mientras vive con su familia en el lado oeste de Chicago, época en la que decide de manera determinante llegar a ser un bluesman. Comienza a tocar en grupo, pero en el bajo, con el guitarrista Jimmy Dawkins, es principio del reconocimiento de Allison. Antes de que la familia del bluesman se mudara al Sur de Chicago, vivían cerca de Muddy Waters, y Allison y el hijo de Waters, Charles, emprenden una gran amistad. Cuando tiene 18 años su hermano le enseña los acordes principales y las notas básicas de la guitarra, y el brillante Allison progresa a velocidades indescriptibles.
Luther se forjó en el “blues college” donde nombres legendarios han sentado base, tales como Muddy Waters, Elmore James y Howlin Wolf entre otros. Su primera oportunidad de grabar vino de la mano de Bob Koester de la Delmark Record, y su primer álbum, Love Me Mama, sale al mercado en 1969. Pero como tantos otros, con un solo disco en un pequeño sello... pero consiguió promocionarle como para participar en el Ann Arbor Blues Festival de 1969, 1970 y 1971. Despues de estas actuaciones, la gente comenzó a interesarse por Luther Allison, y en 1972 consigue firmar con Motown Records. Meanwhile, un grupo de fans del rock & roll, comienzan a acudir a los conciertos de Allison, porque su estilo les recordaba a Jimi Hendrix.
Gracias a firmar con Motown sus canciones llegaron a lugares que le hubieran resultado imposibles, como Japón y Europa, pero los discos no se vendieron excesivamente bien. Él fue uno de los pocos músicos de blues que consiguieron grabar con Motown. Allison decide permanecer en Europa, más concretamente en París, el resto de la década de los 70´y los 80´, en donde sus discos tuvieron más acogida, y graba Love Me Papa para la French Black and Blue en 1977.
El continuó con una serie de discos en directo desde París, y en 1984, da el salto fuera de París, desde Francia hasta Alemania, donde más volumen de ventas tenía. Allison retornaba a su hogar en los EE.UU. esporádicamente, cuando era invitado a algún festival, o daba alguna conferencia.
Como guitarrista acomplejado que era, Allison no quiso aterrizar en Chicago. Decidió aprender técnicas y estilos antes de tocar en su Chicago. Su estilo estaba basado en el blues de Chicago pero con un aliñe de rock, soul, reggae, funk y jazz.
Los primeros dos discos de Allison con Alligator, Soul Fixin' Man y Blue Streak, consiguen ser grandes éxitos. Su talento como cantautor esta totalmente depurado, y su música está bien grabada y producida. En 1992 se reedita Love Me Papa. En 1996, Motown decide reeditar algunos de los materiales que había grabado con ellos (tres álbumes en total) entre 1972 y 1976, pero con formato CD.
Con 50 años avanzados, Allison continua deleitando a los clubes y festivales de todo el mundo con sus punteos, suaves variaciones, la energía de sus shows y con su impresionante forma de tocar al guitarra y la tesitura de su voz.
Él continúa con sus tour hasta que en Julio de 1997, cuando le diagnostican un cáncer imparable. Justo un mes después muere en el hospital de Madison, en Wisconsin. En 1998, póstumamente, se edita Live in Paradise, grabado en uno de sus últimos shows, en La Reunion Island en Abril de 1997.

LUTHER ALLISON-Time(Vinilo Flac) (1981 USA Blues)

domingo, 10 de mayo de 2009

Jimmy Rushing - Every day i have the blues (ape + covers)

teofobicus envia:

Esta copia de seguridad no es novedad pricisamente, pero las grabaciones de Rushing en general dejan mucho que desear.

En esta ocasion nos encontramos con una ( de las pocas) de alta calidad y en una epoca en la que la voz y musica de Rushing sonaban con poderio. para disfrutar con buena SALUD.


Jimmy Rushing - Every day i have the blues (ape + covers)

domingo, 26 de abril de 2009

JOHN MARTYN - Couldn´t Love You More (ape + covers)

teofobicus envia:
IAN DAVID McGEACHY mas conocido por el nombre de JOHN MARTYN nacio el 11 de septiembre de 1948, con mas de 20 discos de estudio, otros tantos en directo e igual numero de recopilaciones o mas. Fue un musico carente del renombre de otros pero tremendamente influyente. Claro que esto ya lo sabreis la mayoria. Esto solo es una introduccion para los que al parecer no le conocian. De todos modos su historia la podeis ver en varias paginas de internet por lo que me limitare en poner a vuestro alcance esta recopilaccion de 1992, temas de distintas epocas con ligeros arreglos que suenan como siempre y a la vez nuevos. Que descanse en PAZ.
Y vosotros disfrutadlo con SALUD.


JOHN MARTYN - Couldn´t Love You More (ape + covers)