De Singuels Colechion CD 22, GENESIS, YO LA TENGO, BARRY MELTON, THE ORANGE HUMBLE BAND,

Polvorones para hoy

Enviado por Coscolin el Viernes, 20 de Diciembre del 2013 (6:52:16) 

lisa murphy envía:

De Singuels Colechion CD 22 - 2013 - INT. - APE

El Volumen 22 lleva incorporado un ramillete de canciones realmente variado:  Desengancha, Lujuria, Y Sharp, Beautyful 7, Survival, Solo Quiero Estar Contigo, Ciao Amigo, Jingle Fundador, Solo Soy Un Pobre Diablo, Rita, For Everyone, Ill Remember April, Was There A Call For Me, Beyond The Sea, It Aint Necessarily So, This World Today Is A Mess, Dreams Like Mine, Hot Shot, Old Memories, Los Managers, Bulerías De Menorca, Hold On, Where You Here, Last Train To London,Last Train To London, Goody Goody Gumdrops y Candy Kisses.

Temas de grupos tales como: Muro, Osibisa, Ángeles Azules, Yes, Bobby Darin, Donna Hightower, Herman Brood And His Wild Romance, Pata Negra, Mocedades, Electric Light Orchestra y 1910 Fruitgum Co.

Y todos ellos son chingueles ripeados, en esta ocasión por: Chuan, Napiato, Psicodelia y Unodel53. Un lujo para los sentidos, que esperamos disfrutéis

 brakaman envía:

Javirunner, nos envíó esta joya.
Genesis - Foxtrot (1972) (94 Rem Japan VJCP-3209.Obi) by javirunner 1PocodMusica

Edición digital remasterizada que se lanzó en CD en 1994 en Japón.
Foxtrot (En español: La Danza Del Zorro) es el cuarto álbum de Genesis, y el segundo tras la llegada de Phil Collins y Steve Hackett al grupo, fue grabado y publicado durante el año 1972, cuando la carrera de la banda se encontraba en ascenso.

Foxtrot fue el primer álbum de Genesis en ingresar en las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto #12 y marcó el punto de partida para una larga y exitosa carrera para el grupo.

Foxtrot se convertiría en un clásico de las primeras épocas de Genesis. En él se desarrollan los conceptos musicales que ya se habían definido en el anterior trabajo. Destaca el último tema, Supper's Ready, de más de 20 minutos de duración, que colocaba a Genesis como uno de los más importantes grupos progresivos de la época, junto a bandas como King Crimson, Yes o Pink Floyd.

 
 jmromerob envía:

YO LA TENGO - Fade - 2013 - USA - Indie-Rock - 320 Kbps

Ira Kaplan y Georgia Hubley, marido y mujer, forman la banda el año 1984 y en estos momentos el tercer

miembro de la misma es el bajista James McNew.

El nombre del grupo proviene de una anécdota del béisbol. Durante la temporada del año 1962, el jugador de los New York Mets, Richie Ashburn chocaba constantemente con su compañero venezolano Elio Chacón. Cada vez que Ashburn corría para atrapar la pelota, lo hacía gritando «I got it! I got it!» sólo para terminar chocando con los 73 kilos de Chacón que no entendía inglés. Ashburn, aburrido, aprendió a decir «¡Yo la tengo! ¡Yo la tengo!». En un juego, tras gritar «¡Yo la tengo!» vio feliz cómo su compañero Chacón se detenía. Corrió tranquilamente a detener la bola cuando chocó con los 91 kilos de su compañero Frank Thomas, quien no hablaba español. Tras esto, Thomas le preguntó a Ashburn qué significaba «Yellow Tango».

Fade se lanza en enero de 2013 y pretende recordar sonidos de trabajos previos, los del cambio de siglo como I Can Hear the Heart Beating as One de 1997 o And Then Nothing Turned Itself Inside-Out de 2000 donde alcanzaron según muchos su momento más álgido.


  Jerry envía:

 BARRY MELTON - We Are Like The Ocean - 1978 - USA - 320 Kbps

Jerry nos envía un disco dificil de encontrar y para seguidores de Country Joe and The Fish , ya que se trata de de Barry Melton cofundador con Country Joe, de los Fish.
Este disco es más acústico y digamos que "tranquilo".

  



 brakaman envia:

ORANGE HUMBLE BAND, THE - Assorted Creams - 1997 - AUS/USA - 1997 - Power Pop - 320 Kbps
Recuperado de Emule, con más de 360 bajadas. Eran otros tiempos, ...

Jllopez decía,

La otra mitad de The Someloves, Darryl Mather, formó parte en 1997 de otro supergrupo "The Orange Humble Band".
En esta ocasión le acompañaron Ken Stringfellow (The Posies, Big Star), Anthony Bautovich (The Lonely Hearts, Coronet Blue, The Forrester), Spooner Oldham (Dan Penn, Aretha Franklin, Neil Young), Jim Dickinson (pianista y productor de Alex Chilton, Rolling Stones, Flamin Groovies, Aretha Franklin, Golden Smog) y Jody Stephens (Big Star, Golden Smog), entre otros.
Grabaron dos estupendos discos de estudio.

V. A. De Singuels Colechion CD 22, GENESIS, YO LA TENGO, BARRY MELTON, THE ORANGE HUMBLE BAND,

Faces, Harry Nilsson, J. D. Souther, Badfinger

Faces, Harry Nilsson, J. D. Souther, Badfinger

Ya estamos en navidad, como quien dice . . . 

Fecha Martes, 3 de Diciembre del 2013 (20:37:07)

Tema Grupos de rock

    

 jllopez  envía:

Faces-Five Guys Walk Into A Bar (1969-75 UK Rock 2004) (320k) by Jam

Recuperado de eMule y recordando a los Mods de esta Web.

Boxset en condiciones centrado en la obra de "The Faces".

Convertidos en leyenda por sus conciertos y por el soul, blues y rock'n'roll que desarrollaron.

Incluye sus temas más conocidos, versiones grabadas para la BBC, canciones de sus discos en solitario en las que participa toda la banda, varias canciones del primer trabajo de Wood, outtakes inéditos, caras B de sencillos de difícil localización y grabaciones de sus conciertos. Musicos: Rod Stewart, Ronnie Wood, Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones.

Rod Stewart: "Los de los Faces fueron buenos tiempos. Una de las mejores buenas críticas que recibimos decía que ir de gira con los Faces era como celebrar la nochevieja cada día. Y eso era mortalmente cierto. Nos gastamos más pasta en las barras de los bares que en estudios de grabación. Bebíamos mucho y apenas comíamos. Nuestra bebida oficial era un combinado de Oporto y Brandy. Sin hielo. Copas largas. Muchas copas largas. Por eso no recuerdo mucho de aquel periodo".

    

  jmromerob envía:

 Harry Nilsson - A little touch of Schmilsson in the night (1973 US pop/rock)

En 1973 Harry Nilsson es nominado en los Premios Grammy al mejor album del año por Nilsson Schmilsson (1971) y gana el premio a la Mejor Interpretación masculina por "Without You". Y ese mismo año, saca su noveno álbum, este A Litthe Touch Of Schmilsson In The Night. Se acompaña del arreglista de Sinatra Gordon Jenkins y es producido por Derek Taylor.

Es un disco de "standards", canciones de décadas anteriores en nuevas versiones: "It had to be you", "Always", "What I'll do", "Nevertheless" y así hasta doce canciones, terminando con Casablanca y Tócala otra vez, Sam ("As time goes by"), que fue su mayor éxito en este trabajo, teniendo el LP una modesta entrada en listas.

Esta edición viene con seis extras de las mismas sesiones de grabación, incluyendo a la archiconocida "Over The Rainbow". Existe una grabación de 1988 titulada A Touch More Schmilsson In The Night, que son estas mismas 18 canciones más un intro y un outro, de unos 15 segundos cada una.

    

 J.D. Souther - Home by Dawn (1984 USA Rock)

Recuperado de emule

J.D. Souther nació en 1945 en Detroit (John David Souther). Con gran influencia de Roy Orbison en su juventud, traslado al final de los 60 a Los Angeles, donde conoció a Glenn Frey comenzando a trabajar juntos formando el dúo Longbranch Pennywhistle y publicando un solo álbum. Publicó un primer disco en solitario antes de formar el trío Souther-Hillman-Furay. Tras su ruptura, editó tres trabajos más. Home by dawn es su última grabación(por el momento), publicado hace ya 23 años y cinco años después del exitoso You're only lonely, sin alcanzar su éxito de ventas ni probablemente su calidad (aunque esto último es discutible).

Paralelamente, J.D. Souther ha colaborado coescribiendo o haciendo coros con varios artistas y grupos, como Eagles (New kid in town, Heartache tonight), James Taylor (Her town too), Linda Ronstadt (If you have crying eyes), Bonnie Raitt (Home), etc, y también ha trabajado de actor en varias películas.

 Badfinger - No Dice (1970 UK Power Pop)

Apple Records fue una mala inversión para The Beatles. Al margen de sus últimos álbumes como grupo y los primeros individuales de los Fab Four, pocos artistas consiguieron rentabilizar la compañía. Realmente, ni la rentabilizaron los que consiguieron nombre. Los más conocidos serían Billy Preston, Ravi Shankar, James Taylor (su primer disco), Mary Hopkin... y Badfinger.

Badfinger aparece como continuación de The Iveys, en el que formaban Peter Ham (guitarra), Tom Evans (guitarra, que había sustituido al fundador Dai Jenkins), Ron Griffiths (bajo) y Mike Gibbins (batería). Tras grabar un LP como The Iveys (ya en Apple) y justo antes del primer álbum como Badfinger (Magic Christian Music), Griffiths deja la banda, Evans coge el bajo y entra Joey Molland a la guitarra.

Esta es la formación que graba a finales de 1970 este pedazo de disco: No Dice. Habría que considerarlo como el primer disco de POWER POP con mayúsculas, con canciones como "No matter what" que nos transportan a unos Beatles del 64-65, pero con otra evolución hacia el sonido más puro de guitarra, riffs, batería... es decir, POWER POP. Y no solo es "No matter what" (nº 5 en UK y 8 en USA), oyendo "Midnight caller", "Love me do" (no es la de The Beatles). "I can't take", "Better days" o "I don't mind" vamos a tener las mismas sensaciones.

Faces, Harry Nilsson, J. D. Souther, Badfinger

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa

 Publicado por Coscolin el Viernes, 15 de Noviembre del 2013 (8:18:29) 

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa 

Thunderoad envía:
 Jimmy Thackery & Tab Benoit - Whiskey Store (2002) USA / Blues

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Agregado: 30-Mar-2005 - Enviado Por: emerad

¿Te gustan las guitarras calentitas, con un buen piano y una buena sección rítmica, aderezado a golpe de blues? ¿Sí? Pues entonces aquí tienes un disco que no debes de dejar pasar; mira lo que dicen los yankees del disco: Comentario Amazon:

"Fellow blues lovers don't make mistakes, this is a GREAT BLUS ALBUM! Having said that I would like to tell you that I totally agree with our friend the "blues drummer". This is "mostly just a 12 bars blues" album, and that's exactly the reason why I bought it! So if you don't like the blues, or if you are more "rock" or "rock-blues" oriented don't buy it and follow his advice"
"Los compañeros amantes del blues no cometen errores, se trata de un ¡GRAN ÁLBUM de BLUES! [. . .] Así que, si no te gusta el blues, o si eres más "rock" o "rock-blues", no lo compre"

 

 jmromerob envía:

 Graham Nash - Wild Tales (1973 USA Rock folk)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Nacido el 2 de febrero del 42 en Blackpool (UK), Graham Nash es miembro de los Hollies hasta 1968, decidiendo abandonar el grupo tras los dos mejores LPs (ambos del 67) de esa banda: Evolution y Butterfly. Había conocido poco antes a David Crosby y junto con Stephen Stills y esporadicamente Neil Young, constituyen una de las formaciones (o varias en casi todas las combinaciones posibles) más fructíferas de la historia del rock.

Pero Nash también ha publicado discos en solitario: Songs for beginners, de 1971 (OBRA MAESTRA ya enviado por mendi), luego este Wild tales, Earth & Sky (1980, que ya mandé previamente), Innocent eyes (del 86, que da la casualidad de que coincide con lo de los numeros de la ONCE) y hace pocos años, 2002, su último Songs for survivors.

Wild tales está quizá a la altura del Songs for beginners, es también una obra maestra, rodeándose de su inseparable David Crosby, de su "amor" Joni Mitchell, que además lo retrata en la contraportada e incluso de Dave Mason que aparece en "Oh, Camil". Un disco lleno de amor y optimismo, reflejado en canciones como "Another sleep song" (maravilla), "You'll never be the same", "On the line" junto con algun apunte antibelicista (la ya citada "Oh, Camil") o antisistema en "Prison song".

 
  jmromerob envia:
Harry Nilsson -  The Point! (1971 USA Rock-Pop)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Harry Nilsson nació en New York en 1941. Su disco de debut, The Pandemonium Shadow Show de 1967 fue citado en diversas ocasiones como John Lennon como uno de sus favoritos, entablando ambos una estrecha amistad con el paso del tiempo. A este trabajos, siguieron hasta 1972 una serie de álbumes de gran calidad (Aerial Ballet, 1968; Skidoo, bastante mediocre en comparación con los otros; Harry, 1969, Nilsson sings Newman y The Point! en 1970,Nilsson Schmilsson -con la archiconocida versión del Without you de Badfinger- y Aerial Pandemonium Ballet en 1971 y Son of Schmilsson del 72). A partir de aquí, la carrera de Nilsson se difumina, quizá como única mención, destacar el Pussy cats del 74, en estrecha colaboración con Lennon.
The point! es la banda sonora de unos dibujos animados de la ABC TV. Entremezcla canciones con diálogos, no por ello en detrimento de la calidad final de la obra.
 

 coscolin envía:

Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Agregado: 30-Jun-2009

Enviado Por: coscolin

Descargado 237 veces

Unos días antes asistí a su concierto en Madrid, fue la única vez que le vi, paseando por los alrededores antes del concierto, me cruce con gente que llamó mi atención, luego resultaron ser parte de la banda.

El dia 17 grabé este concierto de BARCELONA en video Beta, simultáneamente con el sonido stereo de la radio,  la guardé largo tiempo y después la pase a VHS, con la consecuente pérdida de calidad; más tarde, un amigo trabajador de RTVE, me pasó una grabación mejor y la convertí a DVD, pero finalmente encontré este DVD que os dejo aquí, que incluye un tema, el último, que no se llegó a retransmitir.

Para mi es un grato recuerdo de toda una época ¡con 21 años menos y ganas de comerme el mundo a las dosis que fueran precisas! Que lo disfrutéis

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa 

Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces

Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces

Publicado por Coscolin el Martes, 22 de Octubre del 2013 (8:56:57)

 lisa murphy envía:

Ani DiFranco - Reprieve - 2006
Personnel:
Ani DiFranco – acoustic guitar, keyboards/synths, programming, samples
Todd Sickafoose – double bass, piano, Wurlitzer, pump organ, trumpet
Puestos a comentar, poco podría añadirse a lo reseñado en los sitios más populares de internet. Personalmente, si la personalidad musical y prolífica obra de esta artista me resultaba muy atrayente, este disco me ha devuelto el placer de ir siguiendo las letras al escuchar los temas, como en los viejos tiempos cuando el encarte del Lp estaba siempre a la vista. Ya desde las primeras notas del álbum caí tan hipnotizada como el mismo título. Cuidadosa producción, tan intimista e inteligente como inclasificable; una femenina mirada, nada incauta pero atinada y muy afilada, sobre la realidad interior, y la sociedad norte-americana. Un disco, en mi modesta opinión, como para quitarse el sombrero.

brakaman envía: (con reseña de Fr4n)

Su contraportada anuncia que "Captain Marryat" es una banda escocesa,llamados así en honor al navegante y novelista del siglo XIX.El line-up fue Tommy Hendry (voz, guitarra acústica),Ian McEleny (guitarra solista, guitarra acústica),Allan Bryce (órgano y voz), Hugh Finnegan (bajo, voz)
y Jimmy Rorrison (sic) (batería y voz).
Esta banda de Glasgow hizo solo un LP de edición privada,el disco es una rareza de rock progresivo con florituras psych,cargado de riffs de guitarras,grandes sonidos de órgano y fuertes voces masculinas. Los 250 ejemplares prensados ??se vendieron en los conciertos y dos que aparecieron en una página de compra/venta a finales de 2008 se vendieron por alrededor de 3.000 libras cada uno.

 fito envía:

El pasado 15 de septiembre de 2013 falleció Jackie Lomax músico maldito que con un puñado de álbumes grabados en diferentes proyectos nunca tuvo el reconocimiento de su talento a nivel del gran público quedando como músico de culto para unos pocos.
Nacido en Wallasey, Cheshire, Inglaterra se traslado posteriormente a Ojai, California desarrollando su discográfica a caballo entre estos dos países.
John Richard 'Jackie’ Lomax fue guitarrista y cantautor, conocido mas que nada en su carrera musical por la etapa en el sello discográfico de The Beatles, Apple Records.
Lomax, en su extensa vida musical, fue miembro de Dee and the Dynamites, The Undertakers, The Lomax Alliance, Heavy Jelly y Badger.
Tambien colaboro con The Tea Bags, donde tocaba con músicos como Ian Wallace, Kim Gardner, Mick Taylor, Brian Auger, Terry Reid, Peter Banks, Graham Bell y David Mansfield; ademas de proyectos con George Harrison, Eric Clapton, Gene Clark, John Stewart, PF Sloan, Lucinda Williams, Jeff Beck, Leon Russell o Nicky Hopkins, entre otros, tanto como músico como compositor.

 

 Thunderoad envia:

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

John Mayall & Bluesbreakers - A hard road(UK Blues 1967)

Agregado: 29-Apr-2005 - Enviado Por: emerad

Una edición extendida con un montón de canciones inéditas y rarezas de este gran disco en el que John Mayall esta acompañado con lo que un poco más tarde se convertiría en Fleetwood Mac.

 
 jmromerob envía:

Recuperado de emule

El tercer album the Faces, "A nod is as good as a wink... to a blind horse" (algo así como "un saludo con la cabeza es tan bueno como un guiño... para un caballo ciego") dio por fin el tan esperado éxito en single: "Stay with me", que ayudó a catapultar al album dentro del Top Ten, aunque es difícil separar el éxito del grupo del de Rod Stewart, que por esas fechas saca su tercer L.P. ("Every picture tells a story") con el gran éxito "Maggie May", cosa que supuso un gran daño al futuro de la banda.

La autoría de las canciones se reparte entre Ron Wood-Rod Stewart por un lado con 4 temas (entre ellos el mencionado "Stay with me"), Ronnie Lane otras tres (una de ellas con Ian McLagan), otras de los tres (Wood-Stewart-Lane) y la última un cover del clásico del maestro Chuck Berry "Memphis".

Es una obra maestra que recuerda al estilo rolling, combinando una explosividad y emotividad difícilmente igualables, y en el que resalta por encima de todos Ron Wood, con temas que sirven de preludio al sonido de guitarra que introducirá posteriormente en The Rolling Stones.

Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces

Hell Preachers Inc., The Yardbirds, The Cyrkle, Jean-Luc Ponty, The 4 Levels of Existence

 Publicado el Viernes,

11 de Octubre del 2013 (6:28:14)

brakaman envía:

¡¡¡ Recuperado de Emule !!!

Agregado: 05-Mar-2009
Enviado Por: unodel53

Este es un archivo resultante de la colaboración de Kikas y Unodel53
Introducción
Este disco que podemos compartir es un pequeño (o gran) tesoro, una maravilla, de esas que además encierran un gran misterio. Algunos de
los compañeros de 1PocodMusica recordarán que se puso en hilo Adivinanazas y se dijeron un montón de nombres y pistas, con lo que
además de divertirnos, aprendimos bastantes datos en torno a este disco y su extraña circunstancia.
En la actualidad parece que no hay ningún ejemplar disponible para su venta, aunque existen en manos de buenos aficionados coleccionistas.

Un poco de historia
En este caso no puedo dar datos de sus intérpretes, puesto que ese es el misterio que rodea este disco, no se sabe quienes son los músicos
que lo han hecho posible. Asi que daré un resumen de los intensos y numerosos debates, opiniones, rumores y articulos que he podido
recopilar de los foros de debates de música.


Thunderoad envía:

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

The Yardbirds - BBC Sessions (1965-1968 UK Blues)

Agregado: 17-Apr-2005

Enviado Por: emerad

The Yardbirds recorded several live sessions for the BBC between 1965 and 1968, following Eric Clapton's departure from the band. These recordings have previously been released on bootlegs and small independent labels but Warner Archives' The Yardbirds BBC Sessions marks the first big-budget, official release of the material. The disc contains 26 tracks -- 20 featuring Jeff Beck, six featuring Jimmy Page -- which is slightly less than some editions of this same material, but that won't matter to anyone but completists since the gist is the same: the Yardbirds were a tough live band that essentially recreated its studio recordings on the BBC stage. There are slight differences in the guitar solos but the songs are so short, neither Beck or Page have the opportunity to completely tear loose. Nevertheless, hardcore Yardbirds fans will relish the few rarities here, which mainly are covers the band never recorded in the studio: "Dust My Broom," "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)," "My Baby" and "The Sun is Shining."


coscolin envía:

The Cyrkle - Neon (US 1967 Psicodelic Pop) + 18 bonus Japan DSD mastering

Pop psicodélico, barroco, folk pop… en el segundo LP de los Cyrkle tras su sobresaliente debut de 1966.
Anterior a The Minx [OST] (1968 - USA - Psicodelic Pop) enviado por Brakaman



Wikipedia:

The band was formed by guitarists and lead singers Don Dannemann and Tom Dawes (the latter of whom also played bass guitar), who met while studying at Lafayette College in Easton, Pennsylvania. Dannemann enlisted in the US Coast Guard in 1966. The other members were Earl Pickens on keyboards and Marty Fried on drums. They were originally a "frat rock" band called The Rhondells but were later discovered and managed by Brian Epstein, who was better known as manager of The Beatles. Epstein's business partner was New York attorney Nathan Weiss, who was told about this band in Atlantic City, New Jersey, on Labor Day in 1965 by Nat Weiss. He became their manager and renamed them. John Lennon provided the unique spelling of their new name, which is a reference to the circular roundabout located in downtown Easton. They were produced by John Simon.


fito envía:

El violinista francés Jean-Luc- Ponty se puede decir que es uno de los tantos músicos que proviniendo de jazz, acabo sucumbiendo a los encantos del rock.
Miles Davis con su magestuoso "Bitches Brew" (1970) en el que, por primera vez, utiliza instrumentos eléctricos y estructuras rítmicas y armónicas relacionadas con el rock fue el disco fundacional de lo que se ha venido a llamar jazz rock y a los que le siguieron el propio Jean-Luc Ponty y musicos como Wayne Shorter, John McLaughin, Jaco Pastorius, Billy Coham, entre otros.
Jean-Luc Ponty desde muy pequeño estudia varios instrumentos y tras pasar por el conservatorio de música superior de París es introducido en el jazz por su gran amigo Stephane Grapelli.
Ponty llega a Estados Unidos a mediados de los 60' donde toca con George Duke y con Mothers of Invention de Frank Zappa y la Mahavishnu Orchestra de John McLaughin, participando con Elton John en su disco “Honky Chateau”.
Jean-Luc Ponty forma su propio grupo a mediados de los 70’s, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes del Jazz-Rock, siendo pionero con la combinación del violín con midi, pedales wah-wah o caja de distorsión, obteniendo un sonido parecido al sintetizador y con una capacidad de inventiva y de renovación melódica que le identifican con un sonido propio.
"Cosmic Messenger" fue grabado en Los Ángeles en 1978 y lanzado el mismo año bajo el sello Atlantic Records.

 
 Fr4n envia:

The 4 Levels of Existence - S/T (GRE 1976 Psycho/prog.)

El álbum que muchos consideran que es el mejor álbum psicodélico griego jamás registrado.A pesar de ser la mitad de los 70, creo que podría haber sido de 8 años antes, porque esto realmente captura la sensación del final de los 60.
Es tremendo,material psicodélico/progresivo, lanzado originalmente en una cantidad muy pequeña de la etiqueta privada Venus en 1976.
El líder de la banda Athanasios Alatas dijo: "A través de la búsqueda musical de Nick, la sensibilidad de Mario, la locura de Christos y mis pensamientos, creamos muchas canciones, todas ellas caracterizadas por un sonido de la música psicodélica, letras griegas y solos de guitarra monumentales.

 Hell Preachers Inc., The Yardbirds, The Cyrkle, Jean-Luc Ponty, The 4 Levels of Existence

Witthüser & Westrupp, Vargas Blues Band, Bruce Springsteen & The E Street Band, Dan Fogelberg, Daniel Lanois

Itthüser & Westrupp, Vargas Blues Band, Bruce Springsteen & The E Street Band, Dan Fogelberg, Daniel Lanois

martad envía:

WITTHÜSER & WESTRUPP - Trips Und Traume [GER folk psych 1971]

Witthüser & Westrupp was a German singer-songwriter duo consisting of Bernd Witthüser (born 29 April 1944), guitar, mandolin and Walter Westrupp (12 February 1946) guitar, ukulele, trombone, harmonium, psalter and many other instruments. The band was formed in June 1969 as "W&W's pop cabaret", singing German texts in a special way. In 1970 the name changed to "Witthüser & Westrupp". The band was active until 1973.

 elpacon envía:

Vargas Blues Band & Company 2012 ESP Blues-Rock

Javier Vargas, con motivo de su 20 aniversario en esto de la música, ha lanzado al mercado este album en octubre de 2012, donde realiza temas propios ya editados en otros albums, nuevas mezclas y un cover del recientemente desaparecido Gary Moore, rodeado de músicos que han colaborado con él a lo largo de su carrera y algunos que lo siguen haciendo. No digo nada más, opinad vosotros.

Este disco se lo voy a dedicar a mi amigo Thunderoad, nuestro bluesman argentino, ya que, como sabreis, Javier Vargas se formó en Buenos Aires viviendo el movimiento del Rock Nacional en locales como La Cueva y los festivales del velódromo, y la asociación La Pesada del Rock 'n' Roll, de los que no podrá decir más cosas Thunderoad. Un abrazo Thunder y disfrutadlo todos los que quieran.

 

 Thunderoad envia:

Bruce Springsteen & The E Street Band  - American Madness (Remastered Darkness On The Edge Of Town Outtakes)

Como habíamos dicho con anterioridad, entre el "Born to Run" y el "Darknes on The Edge of Town", sucedieron un par de circunstancias entre malas y buenas .

De las últimas y de las cuales más nos interesan, son la gran cantidad de canciones que compuso el artista mientras duró esta etapa de su carrera. Cuando Springsteen y su banda se mantenían sobre un escenario el talento creativo no se vio aplacado en lo mas mínimo y los bocetos salían a borbotones .

Podemos enumerar "Independence Day", "The Promised", "Rendezvous" y "Don't Look Back" como las primeras en aparecer y que fueron presentadas en los distintos shows que el artista tenia por ese entonces. Al momento de elegir las diez que iban a entrar en el disco, Bruce contaba con mas de treinta y tuvo la gentileza de ceder algunas para sus colegas.

 

 jmromerob envía:

Dan Fogelberg - Nether Lands (1977 USA Folk-Rock)

Recuperado de emule

Cuarto trabajo de este "cantautor" americano con claras influencias de la costa oeste, Bob Dylan e incluso Beatles. Es un trabajo ambicioso con intento de cohesión de ideas musicales de rock, folk, pop, country e incluso música clásica (que en algunos momentos puede recordar hasta al rock sinfónico) y el primero producido por él mismo.

A mi modesto entender, uno de sus mejores discos.

 jmromerob envía: 

Daniel Lanois - Acadie (1989 CAN Rock)

Recuperado de emule

Acadie es el debut de Daniel Lanois, afamado productor de discos tan conocidos como The Joshua Tree, Achtung Baby, All that you can leave behind o The Unforgettable Fire de U2, Oh Mercy o Time out of mind de Bob DYlan, Us, So o Birdy de Peter Gabriel o varios trabajos de Brian Eno, Emmylou Harris o Robbie Robertson.

Aparece en el nº 20 de los mejores álbumes canadienses de todos los tiempos, según el libro de Bob Mersereau de 2007 "The Top 100 Canadian Albums".

Lanois canta en inglés y francés, incluso dentro de la misma canción.

  Witthüser & Westrupp, Vargas Blues Band, Bruce Springsteen & The E Street Band, Dan Fogelberg, Daniel Lanois

Every Mothers' Son, Roy Buchanan, Frank Zappa, David Crosby, Donovan

Every Mothers' Son, Roy Buchanan, Frank Zappa, David Crosby, Donovan

Enviado por Coscolin

el Sábado, 27 de Abril del 2013 (7:18:26)

martad envia:

Every Mothers' Son - The Complete MGM Recordings [USA garage 1967-68]

Edición de 2012 del sello Cherry que contiene los 2 lps que publicaron (incluye la cara a de un single de 1968 ) este grupo de New York de sonido garage british tipo Remains. El grupo firmó con MGM y los 2 discos se publicaron en 1967 (el single como ya he dicho en 1968). Al año siguiente se separó el grupo. El segundo disco es la primera vez que se publica en formato digital.

 

 elpacon envía:

Roy Buchanan (That's What I Am Here For) 1973 USA Blues-Rock

Este álbum es el tercero de Roy para Polydor en 1973. Qué se puede decir de Roy Buchanan, guitarrista de los mejores, innovador en el sonido de su Telecaster, guia y maestro de grandes guitarristas posteriores (Robbie Robertson, Leff Beck,...). Tiene de particular la aparición por primera vez de Billy Price como cantante. 

Este año (en agosto) se cumplen 25 años de su trágica desaparición, así que sirva de homenaje esta aportación.

Lo que os presento es un ripeo de mi vinilo, publicado en España en 1974 con caratulas distintas del original USA. Incluyo todas las caratulas de todas las ediciones.

Disfrutadlo que no tiene desperdicio.

 fito envía:

Frank Zappa - Guitar (1988 USA Rock) by fito.

“Guitar” es un álbum de Frank Zappa editado en 1988 como la continuación o segunda parte de

”Shut Up n Play Yer Guitar” publicado en 1981.

Álbum que cuenta con solos de guitarra de Zappa extraídos de actuaciones en vivo, grabado entre 1979 y 1984, el cual obtuvo una nominación (la sexta hasta entonces de Zappa en su carrera musical) al Grammy por "Mejor interpretación Instrumental de Rock".

“Guitar” pretendía ser en principio un disco de una caja recopilatoria de tres LP como en su día lo fue el mencionado”Shut Up n Play Yer Guitar”.

Frank Zappa en esta ocasión decidió utilizar la emergente tecnología del compacto digital sustituyendo al registro analógico del vinilo, siendo el primer álbum en aparecer en CD en su discografía.

 

 jmromerob envía:

Recuperado de emule

David Crosby - If I could only remember my name (1971 USA Rock-Folk)

Este primer disco en solitario de David Crosby es una auténtica maravilla. Lo primero disculpas ya que su verdadero nombre es "If I could only remember my name... David Crosby". Es un disco en el que hay mucho de su sonido CSN (wooden ships, deja vu, guinnevere...) ya que no en vano es continuación en el tiempo de los primeros trabajos de CSN y CSNY.

Nació el 14 de agosto de 1941 en Los Ángeles, California. Junto a sus hermanos comenzó a cantar y tocar la guitarra en clubs locales. Conoció al cantante Roger McGuinn y experimentaron con diversos estilos musicales, desarrollando un sonido exclusivo que mezclaba música tradicional con los sonidos electrónicos de la época.

jmromerob envía:

Donovan - The Hurdy Gurdy Man (1968 UK Rock-Folk)

Recuperado de emule

The hurdy gurdy man fue publicado en 1968 después del famoso viaje a la India de Donovan en compañía de The Beatles y otros. Parte del material fue compuesto durante dicho viaje, del que se cuenta que Donovan enseñó a Lennon y McCartney algunas técnicas de guitarra que luego aplicarían aquellos en el White album (Blackbird, Julia, Dear Prudence).

En la grabación participaron Jimmy Page y John Paul Jones y se dice que fue el germen de la creación de Led Zeppelin ya que coincidieron con John Bonham.

Every Mothers' Son, Roy Buchanan, Frank Zappa, David Crosby, Donovan

 

Daddy Long Legs, The Soul Jacket, Athanor, Dan Fogelberg & Tim Weisberg

Grupos de rock

 knos5 envía:

Daddy Long Legs - Evil Eye On You 2012 (Usa, Blues-Rock)

Here is the long awaited debut platter from Brooklyn's most blues wailing stompers Daddy Long Legs! Trust us -- there's no Fedora hat, no third rate wanky, watered down Chicago blues in these grooves! For fans of Howlin' Wolf, Captain Beefheart, Little Walter, Flamin Groovies, Kid Thomas and Dr. Feelgood! A dozen pounding workouts!

I’ve seen Brian Hurd emerge from being one of The Visitors—a now defunct garage rock revival band that I loved—to the centerpiece of this dirty Brooklyn blues band.

Hurd is a larger-than-life persona, and it was obvious that he had to move on and do his own thing. And do his own thing he did. Enter Daddy Long Legs, with his towering, string bean body and wispy afro top, chock full of blues licks and yelps that must have come with him from his native St. Louis.

This isn’t to say New York has nothing to do with it. His partners in crime, drummer Josh Styles, who I remembered from The Stalkers, and Murat Akturk—one of the most convincing Johnnie Thunders pre-nasty heroin downfall guitarists turned blues sliders (and also formerly of The Electric Shadows)—know a good tune or two. And with Daddy Long Legs on harp and vocals, tearing it up, track after track, you’ve got a winner.

 

 elpacon envía:

The Soul Jacket (Wood Mama) 2012 R&B ESP

The Soul Jacket son una banda gallega de Vigo que llevan juntos desde 2004 haciendo conciertos en su area local y desde hace dos-tres años han empezado a darse a conocer a nivel nacional. Sus raíces son el southern, el blues y el soul del cambio de los 60' a los 70' con una interpretación personal que no defrauda y muestra su gran capacidad de interpretar sin necesidad de copiar a nadie. Puro Mississippi.

Este es su primer y único álbum hasta el momento editado en el 2012 y grabado en estudio pero en directo a la vieja usanza en diez días, después de 20 meses trabajando en ensayos sin tocar un escenario. Se han rodeado de los mas talentosos músicos de su zona (nada despreciables) que te relato a continuación.

disfrutadlo con tiempo y paciencia que cuanto más se oye mas gusta.

 

 martad envia:

Athanor - Flashback [USA psychedelic 1973-81]

Fantastica publicación del sello no menos fantástico Guerssen de este duo de Chicago compuesto por Greg Herriges y Rick Vittenson que únicamente publicaron 3 singles entre 1973 y 1975. Se incluyen estos 3 singles y grabaciones nunca publicadas que son igual de buenas que lo que publicaron en single. Una maravilla con influencias sobre todo de The Beatles, pero sin imitar, tienen su estilo. Algunas canciones son memorables como Inner space, I don't mind o Like a river flow. Todo un descubrimiento. FABULOSO DE PRINCIPIO A FIN. Creo que merece la pena comprarlo y tener un original.

 

 jmromerob envía:

Dan Fogelberg & Tim Weisberg - No resemblance whatsoever (1995 USA Rock-folk)

Recuperado de emule

El otro día me hizo ilusión encontrarme con el magnífico disco Twin sons of different mothers, colaboración del recientemente fallecido DanFogelberg con el flautista de jazz Tim Weisberg. 

Nunca segundas partes fueron buenas. Es una afirmación que no siempre está en lo cierto, pero que en este caso sí se aproxima bastante. 17 años después de aquel magnífico album, Fogelberg y Weisberg vuelven a colaborar, pero esta vez parece todo un poco forzado y no se encuentra la magia del pasado. No es un disco, de todos modos, difícil de oír y por supuesto sirve para conocer un poco más a estos dos músicos.

Dan Fogelberg (vocals, steel string acoustic & electric guitars, classical guitar, strings, piano, keyboards, bass); Michael Landau (electric guitar); Tim Weisberg (flute, alto & bass flutes, piccolo); Tom Scott, Pete Christlieb, Joel Peskin, Gary Grant, Dick Hyde (horns); Larry Cohn (keyboards, piano); Neil Stubenhaus (bass); Vinnie Colaiuta (drums); Alex Acuna (percussion); Oren Waters, Julia Waters, Maxine Waters (background vocals).

 Grupos de rock

Daddy Long Legs, The Soul Jacket, Athanor, Dan Fogelberg & Tim Weisberg 

Donovan - Open road (1970 UK Folk-Rock)

jmromerob envia:

Donovan - Open road (1970 UK Folk-Rock)

Recuperado de emule

Hablábamos el otro día kikas y yo sobre este fundamental personaje de la escena musical de los 60/70 y le dije que iría subiendo sus discos (eso lo digo muchas veces y muchas se me olvida, así que quien quiera me lo puede recordar via PM).

Donovan (Donovan Phillips Leitch), es un cantautor, poeta y guitarrista escocés nacido el 10 de mayo de 1946, en Maryhill, Glasgow. Emergió a mediados de los '60 como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo muy personal que fusionaba Jazz, Folk, Rock, y Música étnica. Fue una gran influencia para otros artistas de la época, como The Incredible String Band, y en especial para los Beatles, con los que compartió experiencias en la India y con quienes tuvo una estrecha relación, especialmente con George Harrison y Paul McCartney.

Donovan - Open road (1970 UK Folk-Rock)

Donovan - Cosmic Wheels (1973 UK Folk-Rock)

Donovan - Cosmic Wheels (1973 UK Folk-Rock)

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Puede considerarse a Cosmic Wheels como el último gran álbum de Donovan. Publicado en 1972, nos presenta su visión de la tierra, las estrellas, la astronomía desde su particular y caprichoso lirismo.

Es la época del glam rock y artistas/grupos como Bowie, T. Rex o Alice Cooper están triunfando en las listas inglesas. Precisamente este último grupo coincide en el estudio de grabación con Donovan mientras graban su "Billion Dollar Babies". El guitarrista del grupo, Michael Owen Bruce le pide a Donovan que cante a dúo la canción que da título al disco con el solista Vincent Damon Furnier (que más tarde tomaría el nombre del grupo, Alice Cooper). El album llegaría al nº 1.

Cosmic Wheels alcanzó el puesto n.º 13 en los Estados Unidos, y el n.º 15 en Gran Bretaña. Se extrajeron dos sencillos, "Maria Magenta" que no llegó a entrar en listas y "I like you", que llegó al #66 en las americanas. Este ha sido el último single de Donovan que ha entrado en listas.

Donovan - Cosmic Wheels (1973 UK Folk-Rock)

Donovan - Donovan (1977 UK Folk-Rock)

Donovan - Donovan (1977 UK Folk-Rock)

 jmromerob envia:

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Donovan Leitch nace en Glasgow en 1946 y fue marcado en sus inicios por la música folk americana (W. Guthrie, Dylan), con canciones como Catch the wind o Colours. Muestra un cambio de sonido con los LPs Sunshine Superman y Mellow Yellow (años 1966 y 67), dirigiéndose hacia sonidos más psicodélicos, con obras como Hurdy Gurdy Man (que curiosamente reune como músicos de sesión a Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham, siendo la primera grabación que realizan juntos) hasta HMS Donovan en 1971, obra maestra que se podría considerar el final de su época de éxito.

Desde 1973 hasta 1983 se suceden varias obras sin éxito, como este Donovan de 1977

Donovan - Donovan (1977 UK Folk-Rock)

Jeff Beck - Truth (1968 UK Blues)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Enviado por: emerad 

Recuperado por brakaman 

Publicado: 12-feb-2006 

Jeff Beck - Truth (1968 UK Blues

Este disco grabado por el genial guitarrista Jeff Beck despues de separarse The Yardbirds es un disco fundamental para la evolucion del rock ingles de finales de los 60's.

Un álbum que marcó pautas, muchas de ellas usadas por Jimmy Page en el primer disco de Led Zeppelin, pero que desgraciadamente ha pasado muy desapercibido. 

En este Lp  puedes escuchar temas tan íncreibles como Beck's Bolero, Blues Deluxe, You shook me, Shapes of things, etc.

Disco muy recomendable para todos.

Jeff Beck - Truth (1968 UK Blues)