The Surprise Package-1969-Free Up.USA.Rock.Psycho

The Surprise Package-1969-Free Up.USA.Rock.Psycho

 lisa murphy envia:

Este es el único álbum de esta olvidada banda heavy/psycho de los EE.UU., (The Surprise Package) que fue lanzado a principios de 1969 en la pequeña etiqueta LHI, propiedad del famoso artista y productor Lee Hazlewood. La grabación contiene, principalmente, una intensa música de trippy, con un montón de pasajes de órgano Hammond, partes de guitarra potente y sólidas percusiones. El sonido puede ser fácilmente descrito como una combinación de Vanilla Fudge, The Doors y, especialmente, Iron Butterfly, ya que la canción que da título dura casi 16 minutos y su estructura es muy similar a In-A-Gadda-Da-Vida. Para bien o para mal, el disco (y también el single con la versión de "MacArthur Park") pasó casi completamente desapercibido. Poco después la banda cambió su nombre por el de American Eagle y, en 1970, lanzaron un LP homónimo para Decca Records.

Inicio de actividad: 1966, en Seattle, WA, USA - Disolución: 1969

The Surprise Package-1969-Free Up.USA.Rock.Psycho

Graham Bond - Love Is The Law (1967)(Psych, UK)

Kikas envia:
Acá va mas un, del gran Graham Bond ... reseña pillada de allmusicguide :

"Love Is the Law is the first of the two LPs Graham Bond recorded for the Pulsar label in the late '60s after his move to the United States, and is the better of the pair by a wide margin.
That doesn't mean, it should be cautioned, that it's that great, and it's considerably below the standard of the discs he cut in the U.K. in the mid-'60s as the leader of the Graham Bond Organisation.
That might not only be because he was missing musicians of the extremely high caliber of his supporting players in the Organisation; it might also be due to him having played everything himself on the LP, with the exception of drums (by Hal Blaine) and some soulful female backup vocals.
Yet there's still substantial pleasure - if that's the right word to use for a musician with such a demonic vocal, instrumental, and compositional flavor - to be had from Bond's consistently spooky blues-rock organ and Mellotron.
If his vocals are a bit croaky, and his lyrics (where odes to free love dovetail with dread and the occult) a bit creepy, that's part of the reason the music stands out even from the eclectic palette of late-'60s rock; there's nothing else quite like it, even if it might not be his best work.
The title track and "The World Will Soon Be Free" are certainly among the absolute highlights of his post-Organisation discography, and if the remake of "Our Love Will Come Shining Through" isn't up to the level of the great obscure mid-'60s U.K. 45 on which he first issued the song, it's still pretty good.
If some of the lyrics seem a bit awkward and confused in their confluence of naïve romanticism and ominous foreboding, they're made up for by some quite groovy blues-jazz organ riffs.

Overall, it sounds like the songwriting could have done with some polish and the arrangements with some fleshing out, but Bond fans will still find it worthwhile to seek out this rare LP."

Temas
01 Love Is The Law 4:31
02 Moving Towards The Light 4:29
03 Our Love Will Come Shining Through 3:05
04 I Couldn`t Stand It Anymore 4:08
05 Sun Dance 2:24
06 Crossroads Of Time 2:35
07 Bad News Blues 2:49
08 Strange Times, Sad Times 4:00
09 The Naz 5:10
10 The World Will Soon Be Free

Bonus
11 Long Tall Shorty (A'side 1964) 2:21
12 Long Legged Lady (B'side 1964) 2:17
13 Tell Me (A'side 1965) 2:50
14 Love Come Shining Through (B'side 1965) 2:03
15 Lease on Love (A'side 1965) 2:46
16 My Heart's in Little Pieces (B'side 1965) 3:22
17 St. James Infirmary (A'side 1966) 3:39
18 Soul Tango (B'side 1966) 3:10


Musicos
Graham Bond - Keyboards, Saxophone, Vocals
Dave Sheehan - Drums, Percussion
Diane Stewart (su mujer) - Vocals
Hal Blaine - Drums

One - One (1969)(Psych, UK)

Kikas envia:
Mi reseña, de RYM :

Well, I don't know why, but the sound of this EXCELLENT band/album, reminds me Graham Bond (despite have some good flute) ... could be the Boby Sass's organ, could be the Alan Marshall's voice, or could be the tribal balance/rhythm in two or three songs, but one thing is certain, I love this Psychedelic album.

Not easy to buy it, but finally I got it!!

A very recommend album!!!!

Musicos :

Alan Marshall -> Vocals, Conga, Drum, Guitar
Bobby Sass -> Organ, Piano, Guitar
Norman Leppard -> Flute, Tenor Sax
Kevin Fogarty -> Guitar
Brent Forbes -> Bass
Conrad Isidore -> Drums

Temas :

1-Don't Listen To Me
2-Cautiously
3-Stop Pulling And Pushing Me
4-Near The Bone
5- Run, Shaker Life

Espero que os guste

Graham(e) Bond - Mighty Grahame Bond (1968)(Psych, UK)

Kikas envia:
Este es el segundo disco de Graham Bond, ya sin la Organization ...

Icono de la escena Britanica de R&B, fue considerado juntamente com John Mayall y Alexis Korner, un de los tios mas importantes en los años 60, ya que han estado en sus fileras (Organization) nombres tales como Jack Bruce, Ginger Baker, y mismo Dick Heckstall-Smith.

No voy a hablaros mas de este gran musico … para mas información su sitio AQUI, o entonces ver la reseña del disco ya publicado por Rabat, AQUI.

Esperando que sea de vuestro agrado, estan para salir, nuevas entregas de este musico.

Human Beinz - In Japan 2010 (Rock-Psychedelic USA)

Knos5 envia:
First time available on cd for this extremely rare highly collectable album that came out in Japan in 1969 during the band's short visit. 12 tracks inlcuding their hit 'Noboby But Me', along with 'Foxy Lady', 'Hold On Baby', 'Turn On Your Lovelight', 'This Lonely Town', 'Mr Soul', and more. Includes liner notes and rare photos.

Recording information: Shibuya Public Hall, Tokyo (03/1969).

Personnel: John "Dick" Belley, Ting Markulin (vocals, guitar); Mel Pachuta (vocals); Mike Tatman (drums).

Liner Note Authors: Richard Morton Jack; Tsuneo Ohmori.

1. Hold on Baby
2. Foxy Lady
3. This Lonely Town
4. My Animal
5. Turn on Your Love Light
6. Two of a Kind
7. Mr. Soul
8. Boogie
9. I've Got to Keep Pushin'
10. Dance on Through
11. I'm All Right
12. Nobody But Me

Headstone- Still Looking (1974 U.S.A PsychoRock)

Unodel53 envia:

Hubo 2 grupos llamados Headstone, unos ingleses, y otros americanos, de Columbus, Ohio, que son los que comparto con vosotros. Este es el único LP que publicaron, el resto fueron 2 singles, y parece ser que grabaron alguna canción mas, ya que recientemente se ha vuelto a lanzar en CD, y como contenido lleva, las 7 pistas originales del vinilo, las 4 canciones de los singles y 2 mas que no se de donde proceden.
Según he leido, un productor de Ohio, que habia comprado todo el catálogo de Starr Records, fué el que encontró las cintas analógicas de esta grabación, y por esa suerte es que podemos disfrutar hoy con su escucha.
Esta edición en cd que os presento solo contiene las 7 pistas originales del vinilo, y la portada difiere un poco, aqui es el mismo dibujo, pero con colores algo mas mustios, ya que tanto el original, como la reciente edición, tiene los colores mas reales en cielo y nubes, y solo el ave en vuelo es amarilla en los dos casos..pero vale de escribir estas memeces, lo importante es el interior...
Los componentes de la banda fueron, Bruce Flynn con guitarra, Barry Flynn con bajo y voz solista, David Flynn con bateria y 2ª voz, y Tom Applegate con órgano Hammond. Cabe la posibilidad de que los Flynn sean hermanos, pero lo desconozco, y tampoco es que haya mucha información en la red. Y como escribia, lo bueno está dentro, solo la primera canción ya hace que el disco valga la pena. Esto que sigue es una descripción que he encontrado en la red, y que he traducido mas o menos...."El tema que dá titulo al disco, y que son los primeros 8 minutos, es un viaje asesino a través de locales "underground" con una guitarra psicodélica y muchas mas cosas buenas, una voz fuerte y melódica, un bajo sólido, y sobre todo, un órgano que va conduciendo todo el sonido. Su potencia natural crea una atmósfera hipnótica, y hace escuchar el álbum una y otra vez. Parece mas un espiritu musical mas cercano a final de los 60s, que al año 1974 en que fué grabado.
Y a algunos, a veces, les recuerda a los primeros Bloodrock". A mi personalmente, incluso me evoca a sonidos Iron Butterfly, aquellos del "In-a-gadda-da-vida,,,baby...". En fin, tenemos aqui un disco que debeis escuchar, es mi recomendación en este momento.....

BeauRegard Ajax - Dear Priscilla (1967 USA Psycho)

Emerad envia:
BeauRegard Ajax es un grupo formado a principios de 1966 en algun lugar del sur de California y que al poco tiempo se movieron a Hollywood de la mano del productor/promotor Bob Keane y comenzaron a tocar dentro de los circuitos de LA.
Pero como ocurre casi siempre las tensiones y la falta de exito hace que el grupo se disuelva antes del lanzamiento de su primer disco, que ha permanecido mucho tiempo perdido hasta su recuperacion por parte de Shadoks/Normal y ahora lo teneis aqui para vuestro disfrute.
BeauRegard Ajax tenia unas claras influencias entre sonidos tipicos del West Coast de la epoca, desde Gram Parsons y The Byrds pasando por QMS y grandes influencias del R&B ingles aka Yardbirds y de la primera oleada psycho inglesa en especial de los Floyd de Syd Barrett. El resultado es un disco que te cautiva desde el principio y no entiendes como paso tan desapercibido.
Espero que lo disfruteis como yo, y una pregunta ¿puedes decirme cual es la cancion que se me ha quedado grabada en mi cabeza?

A Passing Fancy - A Passing Fancy(1968 CAN Psycho)

Emerad envia:
La historia comienza en 1965 en Toronto (Canada) cuando Brian Price (organo, voz) forma el grupo The Dimensions junto a los hermanos Jay (guitarra) y Ian Telfer (bajo), Phil Seon (guitarra) y Greg Hershoff (bateria).
Sus directos eran muy buenos y tocaban mucho en todos los cafes y ballrooms del area de Ontario y en 1966 cambiaron su nombre y se llamaron A Passing Fancy despues de ser aconsejados por el manager de The Paupers que ademas les consiguio un contrato para sacar un single con las canciones I’m Losing Tonight c/w A Passing Fancy (Columbia 2729 ) y empezaron al poco tiempo los cambios, Jay Telfer deja el grupo y es sustituido por Rick Mann (aka Fruchtman) como nuevo bajista y con esta formacion grabaron su unico disco en 1968 y con el llego la disolucion del grupo, ya que Brian Price alma fundadora y lider espiritual del grupo los deja para concentrarse en terminar su carrera de dentista, pero a pesar de los sustitutos el grupo desaparecio al poco tiempo.
Estais ante un disco de un grupo muy desconocido pero que seguro que sera una fuente de placer para mucho de vosotros y os animo a oirlos.

Alexander Spence-oar-1969-psychedelic-usa

Rabat envia:
Alexander "Skip" Spence,nacido en 1946 en Ontario-Canada,se convirtió en una de las más celebres victimas del LSD, fue miembro de la QUICKSILVER, Y tambien batera de la JEFFERSON AIRPLANE,cuando se cansa vuelve a la guitarra con MOBY GRAPE,estos, posiblemente una de las mejores bandas de la bahia,lo arruinaron todo por querer apabullar,con ideas dificiles de plasmar en disco Y que ha pasado a la historia por su espectacular fracaso, teniendo todas las condiciones para "arrasar".
MOBY GRAPE deciden grabar su siguiente disco,el segundo "WOW" en New York,y la cosa termina con Skip persiguiendo a Don Stevenson (el Bateria) con un hacha.El incidente le cuesta seis meses en el Bellevue Hospital (más bien prision-hospital).
Con lo que le queda de sus facultades mentales en condiciones,le habian diagnosticado esquizofrenia -paranoide,coge su moto,comprada con un adelanto que le dieron para grabar "OAR",no más de 1000 $, pasa de todo y en un viaje sin parar se presenta en Nashville,estamos en diciembre del 68.
En seis dias graba 28 temas,el solo se las arregla al estilo de Robert Johnson en 1936 en las miticas sesiones en la habitacion del hotel en San Antonio,toca bass,drums,guitar,voz y produce junto con el ingeniero Mike Figlio.
El ultimo dia de grabación graba 18 temas entre ellos los nueve minutos y medio del tema "Grey-Afro",quizá uno de los más representativos, que en el LP editado en el 69 era el ultimo tema.
Visionario trabajo el realizado por SKIP que para este disco exigió aparecer con su nombre "Alexander", en lugar de su apodo.
La letra del tema que abre el disco "Little Hand" anteriormente la habia utilizado en el tema llamado All around the world como tambien "Broken Heart conocida como Right hand of the lord y NO todos los temas se pueden considerar canciones.
En semejante estado los temas discurren desde la oscuridad y profundidad de su salud mental por un paisaje sonoro onirico muy de la epoca y con algunas ideas que 40 años despues las estan utilizando la gente del "ambient,newfolk,etc"; o poniendo algún nombre que suena ahora:"Iron and Wine","M_Ward","Califone",etc.etc.
Acabada la grabación vuelve a California, durante 30 años entra y sale de los hospitales y cuando su salud se lo permite actua con los GRAPE, termina como un misero vagabundo viviendo en una furgoneta en Santa Cruz,California y muere victima de un cancer de pulmon el 16 de Abril de 1999.
La presente edición publicada en 1999 por la disquera Columbia incluye además de los 12 temas del LP original aparecido en 1969 los 5 temas más aparecidos en una edición posterior y conocida EXTRA OAR más otros cinco temas anteriormente no editados.

Green on Red - Gravity Talks(1983 USA psych)

Emerad envia:
Despues de sacar en 1982 su primer miniLP titulado simplemente Green On Red en el sello Enigma y tras la excelente acogida que tuvieron, el grupo se traslada desde Tucson (Arizona) a Los Angeles donde estaba reinando el Paisley Underground y alli ficharon por el sello Slash con el que sacaron esta obra maestra titulada Gravity talks en 1983, un disco lleno de matices y melodias, con grandes canciones que te mantienen enganchado todo el tiempo al disco.
La formacion en esta epoca estaba compuesta por:
Dan Stuart - Voz, guitarra y compositor
Chris Cacavas - Voz, y teclados
Jack Waterson - Bajo
Alex MacNicol - Percusion

Para todos los que no tengais este disco deciros que es una autentica joya que debeis de escuchar, y espero que al final de la misma, sea uno de esos discos que siempre tienes un momento para escuchar y disfrutar.

Vivian Stanshall - Men Opening Umbrellas Ahead (1974)

Kikas envia:
Por fin, pasados 36 años, este discazo ha visto la luz en edición digital (salio el dia 9 agosto de 2010) ... ya era tiempo, señores y señoras, pués es para mi, todo un discazo, y quizas el mejor de este bonzos.
Para quienes no sepan, Viv Stanshall, pertenencio a los Bonzo Dog Band.
Os dejo reseña, "robada" de allmusicguide (Dave Thompson) :

"Four years out of the Bonzo Dog Band, Viv Stanshall's debut album arrived more than two years after he first started work on it, a long gestation that even he acknowledged was punctuated by some dark droughts of inspiration.
"It's all about frustration" he continued, "It's one long squawk".
The scars did not, however, show. From the moment the single, the Afro-centric "Lakonga", hit the airwaves, it was clear that Stanshall's characteristic eye for both intriguing melody and infuriating experimentation had not been diminished.
The key to the album was the opening "Afoju Ti Ole Riran (Dead Eyes)", a painfully personal tirade directed against the music business. Despite his fame and reputation, Stanshall continued to be marginalized by the industry at large, at the same time as he himself hated the demands that it made upon him.
"Truck Track", an ode to the weary life on the road, and "Red-Eye", sketching some of the less pleasant characteristics of his own industry associates, make that very plain.
More traditional territory is stalked by the blues "Yelp Bellow Rasp Et Cetera", with its helpful lexicon of bluesy language, but still a wary eye focuses cynically on his audience -- "don't fade me out, you b-b-b-beasts. I intended to mention disappearing tigers and commitment" -- while the lackadaisically Caribbean "How the Zebra Got It Spots" would probably have made an excellent novelty hit, but for Stanshall's decision to rhyme "let-it-be-ness" with "a certain penis".
"Dwarf Succulents", too, cannot resist lunging for the ribald jugular, with its easy listening analysis of the post-coital afterglow; the punch line comes from the breathy girl chorus with whom Stanshall has been trading back and forth throughout the song. "How was it for you?" he asks, once he's finished elucidating his own satisfaction.
"Oh", they trill. "So-so." The album closes with the booze-soaked "Bout of Sobriety" and a final song that, were one to feel especially portentous, could be described as Stanshall's own "Jugband Blues", the merciless self-analysis of "Strange Tongues" ("Fear follows in the wake of sleepless days, foul yellow fright as thick as mayonnaise").
It's a haunting song, and a slightly frightening one, all the more so since Stanshall's delivery, as always, is poised so close to the edge of parody that it's easy to believe that he's telling a joke. Unfortunately, he isn't.
For all its darkness, though, Men Opening Umbrellas Ahead is an easy album to love, all the more so since Stanshall made so few attempts to follow it up.
Of the three solo albums that he subsequently cut, only Teddy Boys Don't Knit ventured into the same musical waters as Umbrellas.
Pair them together, and you would truly have an album for the ages."

It's A Beautiful Day At Carnegie Hall-72-USA Psycho

Coscolin envia:
It's A Beautiful Day - 1972 - At Carnegie Hall-USA Psycho)


"It's a Beautiful Day", fué una excelente banda que surgió en el San Francisco de finales de la turbulenta década de los sesenta, junto con otros grandes clásicos del sonido psicodélico de la costa oeste californiana, cómo "Grateful Dead", Jefferson Airplane", "Quicksilver M. S." o los "Big Brother & The Holding Co" de Janis Joplin.

Liderados por el compositor, cantante y violinista, David Laflamme, el grupo lo formaban Patti Santos (voz), Linda Laflamme (Teclados), Val Fuentes (Batería), Hal Wagenet (Guitarra), y Mitchell Holman (Bajo)

Pronto fueron muy apreciadas sus actuaciones en directo en las grandes salas de conciertos, cómo el mítico "Fillmore", de visita obligada para las grandes estrellas del momento.
Consiguiendo un personal sonido con ciertas reminiscencias folk, y apoyándose en las potentes conjunciones vocales entre David y Patti, y sus extraordinarias composiciones.

En 1969, vió la luz su primer disco, titulado simplemente con el nombre del grupo, "It's a beautiful day" (Hace un bonito día).
Un soberbio trabajo, y uno de los mejores discos de rock de la historia, que obtuvo gran aceptación por aquellos lares, y que nos dejó maravillas como éste "White Bird":




Tracks:
1. Give Your Woman What She Wants
2. A Hot Summer Day
3. Angels and Animals
4. Bombay Calling
5. Going to Another Party
6. Good Lovin'
7. The Grand Camel Suite
8. White Bird

miembros
- Pattie Santos - percussion, vocals
- Val Fuentes - drums, vocals
- Fred Webb - french horn, keyboards, vocals
- David LaFlamme - flute, violin, guitar, vocals
- Tom Fowler - bass, harmonica, vocals
- Bill Gregory - guitar, vocals

MOBY GRAPE - LIVE-2010-US- psychedelic

Coscolin envia:
Moby Grape es un grupo de rock americano de los años 60, conocidos por la colaboración de todos sus miembros en la composición, así como a la hora de cantar las canciones, y que mezclaron elementos de diferentes estilos musicales como folk, blues, country y jazz, junto con el rock y la música psicodélica. Debido a la fuerza de su primer álbum, muchos críticos consideran a Moby Grape uno de los mejores grupos de rock que surgió de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. El grupo sigue tocando de forma ocasional. Tal y como ha dicho Jeff Tamarkin, "La saga de los Grape es de un potencial desaprovechado, de decisiones absurdamente equivocadas, mala suerte y errores garrafales, acompañadas por parte del mejor rock and roll en surgir de San Francisco. Moby Grape podían haberlo conseguido, pero se quedaron en nada, y menos"

Esto es parte de un comentario en wikipedia.

ya os mande el "The Place and the Time (Sundazed, 2009)"

y ahora os dejo este fantastico "Live (Sundazed, 2010)" en Flac,
directos del 66, 67,68,y 69 en diferentes sitios, que lo disfruteis.

Dedicado a Emerad que se que le gustan.


1. Ain't No Use (Avalon Ballroom '67)1:33
2. Rounder (Avalon Ballroom '67)2:00
3. Looper (Avalon Ballroom '67) 2:24
l4. Bitter Wind (Avalon Ballroom '67)1:47
5. Changes (Avalon Ballroom '67)4:36
6. Indifference (Avalon Ballroom '67)2:47
7. Someday (Avalon Ballroom '67)3:21
8. Introduction (Monterey International Pop Festival '67)1:18
9. Indifference (Monterey International Pop Festival '67)3:16
10. Mr. Blues (Monterey International Pop Festival '67) 1:52
11. Sitting By The Window (Monterey International Pop Festival '67)2:55
12. Omaha (Monterey International Pop Festival '67)2:53
13. Sweet Little Angel (Avalon Ballroom '68 )4:50
14. Murder In My Heart For The Judge (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)4:51
15. I Am Not Willing (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)5:31
16. Trucking Man (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)2:05
17. Fall On You (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)2:13
18. Omaha (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)6:04
19. Dark Magic (Avalon Ballroom '66)

El Goodo - Coyote (2008 UK PsychRevival)

r0ck4ndr3d envia:
Grupo formado por cinco chicos del sur de Gales sin apellidos (Jason, Pixie, Lewie, Elliot y Matty). Sacaron su segundo álbum Coyote con Grease Records en 2008 y con Dell ‘Orso un año más tarde, el cual fue grabado en pocas tomas y en su propio estudio, y posteriormente mezclado por Cian Ciaran de los SFA.

El Goodo debe su nombre a la canción de Big Star y se alimentan de muchas y variadas influencias, la mayor parte sesenteras, para formar este disco con un sonido auténtico. Mezcla de garaje, pop, psycho y western junto con coros, armonías y arreglos muy trabajados. Disfrutadlo!

Quicksilver Messenger Service - Quicksilver (1971 US Acid Rock)

Fito envia:
Quicksilver Messenger Service fue una de las originales bandas de acid-Rock estadounidense, que tampoco desdeño el folk, el blues y el jazz, de San Francisco de finales de los 60’s.
Esencialmente una banda de improvisación, que arrastraba a numerosos devotos del rock psicodélico haya donde actuaban siendo sus primeros álbumes y actuaciones en directo todo un fenómeno de la contracultura hippie; siendo muy populares en el entorno de la bahía junto a también grupos autóctonos como fueron Jefferson Airplane y Grateful Dead.
“Quicksilver” es el sexto álbum de la banda americana QMS publicado en noviembre de 1971, siendo el primer álbum sin los originales miembros John Cipollina y David Freiberg; los cuales fueron suplidos por Mark Ryan al bass (ex Country Joe & The Fish) y los teclistas Mark Naftalyn (ex Paul Butterfied Blues Band) y Chuck Steaks.
Estos nuevos miembros junto a los también originales Dino Valenti (vocals, guitar, flute, percussion), Gary Duncan (vocals, guitar) y Greg Elmore (drums, percussion) conforma la formación en este disco.
“Quicksilver” es su ultimo gran disco, posteriormente vendría “Comin’ Thru” tras el cual el grupo terminaría disolviéndose.
Mas tarde en 1975, Cipollina se unió a sus antiguos compañeros para resucitar a QMS con “Solid Silver” (1975), un disco que poco hizo para reavivar a la mítica formación de San Francisco disolviéndose definitivamente.

Power of Zeus - 1970 - The Gospel According to Zeus (USA Hard Psych Vinilo FLAC)

Chuan envia:
Ripeo de primera pinchada al disco, abierto para la ocasion y con aguja nueva.

Power of Zeus (aka Gangrene) es un grupo de Detroit compuesto por Joe Periano (guitar), Bill Jones (bass), Dennie Webber (Hammond organ, harpsichord, piano) y Bob Michalski (drums).

Solo sacaron este disco en 1970, pieza rara de coleccionismo, la que aqui he puesto es una reedicion de 180 gr calcada al original.

Os dejo biografia de Allmusic:

Power of Zeus Biography
One of the more obscure hard rock acts of the early '70s, Detroit's Power of Zeus became the first hard rock group to sign and record for Motown subsidiary Rare Earth, but theirs was hardly a successful relationship. The band that would become Power of Zeus was formed in 1968 by vocalist/guitarist Joe Periano, shortly after his release from the Marine Corps and while working at a Chrysler plant outside Detroit. A newspaper ad brought him together with bassist/vocalist Bill Jones, drummer Bob Michalski, and, through a moneymaking side gig with a local country band, Hammond organist Dennie Webber. Drawing most of their inspiration from British hard rock and heavy metal titans like Cream, Black Sabbath, and Led Zeppelin, as well as the era's pervasive psychedelic stereotypes, the quartet -- then going by the name of Gangrene -- became the unofficial house band at the Wooden Nickel club, where they were eventually spotted by a local manager.

Motown soon signed the band on the condition they find a new name, so both parties came up with Power of Zeus shortly before starting work on 1970's The Gospel According to Zeus LP. Although it failed to find an audience upon its release (the blame was generally laid on Motown's inexperience with recording and marketing heavy rock), the album has since become a hard-sought collector's piece and sampling favorite among crate-digging hip-hop producers. Of course, none of this did Power of Zeus much good at the time, and internal squabbles over musical direction and drug abuse soon split up the group. Periano moved on to briefly work for Motown, produced a Luther Allison album, and spent a few years performing live with ex-Temptation David Ruffin before retiring from the road. Sadly, Webber died from a drug overdose in the mid-'80s and Michalski followed him a decade later because of a brain tumor. ~ Ed Rivadavia, All Music Guide

Country Joe and the Fish - 1970 C. J. Fish (USA Psych FLAC Vinyl)

Chuan envia:
Este es el 5º LP de Country Joe and the Fish, y casi se podría decir que es el último, por no realizaran otro hasta 1977, el Reunion, típico disco con el canto del cisne diferido.

Como dicen en los toros, no hay 5º malo, y así es, un disco para escuchar con atención, con nueva versión para Marta Lorraine, una maravilla como Mara o Hang On, y experimentos curiosos como Rockin' Around the World.

Grabado de vinilo, 1ª edición americana, en FLAC y con el artwork completo.

Country Joe and the Fish
1970 C. J. Fish (Vanguard VSD 6555)

Side A
A1 Sing Sing Sing
A2 She's a Bird
A3 Mara
A4 Hang On
A5 The Baby Song
A6 Hey Bobby

Side B
B1 Silver and Gold
B2 Rockin' Around the World
B3 The Love Machine
B4 The Return of Sweet Lorraine
B5 Hand of Man

Grateful Dead - Live dead (1969) USA Rock, Folk, Bluegrass, Blues, Country y Jazz....

Riscaard envia:
Éste disco muestra el sonido de un grupo psicodélico en plena lisergia.
Live Dead exuda la magia del viaje constante, de paraísos astrales no explorados por mente alguna. Oírlo es comprobar el increíble crisol musical que nutre sus mentes, permeables a toda forma de música, hay rock y blues, claro, pero también folk y jazz. ¿Y clásica?.... pues sí, también. Ya editaron Aoxomoxoa, tan clave en su sonido.
Con Live Dead finaliza su período más salvaje y psicodélico y su sonido derivará hacia el country.
Live Dead es su directo mejor y más completo, un continuo viaje de experimentación donde todo cabe. La guitarra de Jerry surge esplendorosa en cada tema y domina claramente el sonido del grupo, siendo su cabeza visible.
La palabra clave es experimentación, o podría ser búsqueda. Aquí podían tocar 8 o 10 horas seguidas, un continuo viaje donde sólo ellos pueden llevarte y su música cae sobre ti como una lluvia de estrellas. Pasmoso.
El disco se convierte en un aluvión de solos espeluznantes, que te elevan hasta donde quieras llegar, y las improvisaciones constantes y aceleradísimas saturan de vatios tus pobres altavoces.
Live-Dead…. Nunca los Muertos estuvieron más vivos.


Grateful Dead - Live dead (1969) USA Rock, Folk, Bluegrass, Blues, Country y Jazz....

Douglas Fir - Hard Heartsingin' (1970 Psychdelic Rock USA)

Coscolin envia:
Douglas Fir began as the Portland, Oregon trio of Douglas A. Snider (drums, vocals), Tim Doyle (Hammond B-3), and Richie Moore (guitar) in the late-'60s. Originally known as the Sun Trio, they played the "meat market" bar circuit of the Pacific Northwest to pay for studio time while holding down day jobs (as logger and fire fighter, construction worker, and liquor delivery truck driver). They were befriended by Mike Carter and Russ Gorsline, recording engineers at local studios who appreciated the band's music so much that they helped front the trio studio time, even when they were unable to pay the bill. After laboring for two years on the recording project, Douglas Fir decided to take the plunge into the murky waters of the recording industry. Snider sold his car to buy a one-way ticket to Hollywood, and the band spent hours stalking the streets to play their tape for record companies. By luck or accident, Snider bumped into a man in the elevator of the Sunset Vine Towers, who turned out to be one of the hottest arrangers in town. The man introduced Douglas Fir to executives from MGM/Quad Records, and after the band played the executives their tape, a deal was immediately struck. The label paid off old studio bills, and Bruce Bye was added on bass to fill out the band's sound. MGM/Quad released a single, "Smokey Joe's," and it received substantial airplay, which allowed the band to begin a short tour. The tour and the deal ended abruptly, however, when the label folded, leaving the rare Hard Heartsingin' LP as Douglas Fir's sole effort. ~ Stanton Swihart, All Music Guide


Douglas Fir - Hard Heartsingin' (1970 Psychdelic Rock USA)

Befour Three O'Clock - 1992 - Happen Happened (Psycho-pop-usa)

Coscolin envia:
Una de las luces más brillantes de la nueva psicodelia pop estadounidense, el Ejército de Salvación debutó con un álbum que era responsable de inspirar a bandas jóvenes de todo el mundo a unirse a la diversión. las Melodías del trío tienen la cualidad etérea de un joven Syd Barrett, la música es una mezcla de todos los más coloridos años 60, que muestra la influencia de grupos como los Byrds, Mover, Hollies, Music Machine y otros.
A raíz de una acción legal por la Real Ejército de Salvación (las preocupaciones sobre la competencia musical?), El grupo cambió su nombre por el de Three O'Clock. (unos años más tarde, frontier records re envaso el álbum original como
Befour Three O'Clock

Befour Three O'Clock - 1992 - Happen Happened (Psycho-pop-usa)