sábado, 19 de septiembre de 2009

13th Floor Elevators - Bull of the Woods (1968 US Psycho)

Fito envia:
Uno de los primeros grupos en transferir los efectos de la droga en sus composiciones musicales, fue esta banda de Texas, 13th Floor Elevators, creada en Austin en 1965 capital del estado.
El consumo excesivo de drogas les trajo bastantes problemas siendo arrestados y perseguíos en bastantes ocasiones, hartos de tanto acoso se piraron a San Francisco donde desarrollan prácticamente su carrera musical hasta su desaparición en 1968.
El primer nombre del grupo fue The Lingsmen, una formación integrada por el cantante Max Rainey, el guitarrista Stacey Sutherland, el bajista Benny Thurman y el batería John Ike Walton.A los pocos meses de su creación Rainey abandono la formación, incorporándose dos nuevos elementos que serian clave para el devenir de la banda, Tommy Hall (jarrón eléctrico) y el que sería su enigmático y lunático líder Rooger Kynard Ericson, más conocido como Roky (las dos primeras silabas de sus dos nombres), siendo rebautizado el grupo como 13th Floor Elevators. Después de grabar varios sencillos publican su primer larga duración en 1966 “ The Psycheelic Souns of 13th Floor Elevator”, todo un disco clave en la historia de la psicodelia, en 1967 graban “Easter Everywhre”, ya en periodo de desintegración del grupo “Bull of the Woods” (1968 ), disco en el cual Roky Erickson tan solo canta en tres de las pistas. La ruptura fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico.
Cuando salió del centro, Ericson, que nunca se recuperaría del todo de sus problemas mentales, quiso retomar la banda, sin poder conseguirlo, grabando en los años 80 y 90 discos interesantes como “Roky Ericson & The Aliens” (1980), “All that may do my rhyme” (1995) y el recopilatorio de temas inéditos “Never say goodbye” (1999) pero con un impacto muy alejado de su influyente legado con los 13th Floor Elevator”.


13th Floor Elevators - Bull of the Woods (1968 US Psycho)

jueves, 17 de septiembre de 2009

BEAT-CLUB - THE BEST OF '68 (1968 DVD)

Kikas envia:
Creo que ya han pasado algunos meses, desde mi ultimo envio de esta serie.
Así, ya es hora de volver a esta maravillosa serie de 10 Volumenes ... y con este, ya van 4 ... espacio en ordenadores, se necesita.

Mas un belisimo DVD de la serie Beat Club, este del año del 68, un año antes del Woodstock.
En este DVD, se pueden ver/oir algunos musicos, que aparecierán en Festival Woodstock, tales como Richie Havens, Melanie, Ten Years After ... igual que los anteriores ya posteados, no tiene desperdicio.
Se pueden ver/oir grupos de la talla de :

- Beach Boys
- Melanie
- Steppenwolf
- Richie Havens
- The Nice
- Fat Matress
- Blodwyn Pig
- Ten Years After
- Champion Jack Dupree
- Humble Pie
- etc, etc ...


BEAT-CLUB - THE BEST OF '68 (1968 DVD)

domingo, 13 de septiembre de 2009

A Journey To Tyme Vol3 (1967 USA Garage)


Emerad envia:

En este tercer volumen nos encontramos con el single publicado por The Iguanas primer grupo de Iggy Pop en el que toca la bateria, los increibles canadienses 49Th Parallel, The Myddle Class desde New Jersey y apadrinados por Carole King y Gerry Goffin, los superdesconocidos The Druids, los archifamosos The Sonics y mas.........
En resumen, otra estupenda recopilacion de 100% Garge para vuestro disfrute.


A Journey To Tyme Vol3 (1967 USA Garage)

Love - Love Story 1966-1972 (Rock-USA-1995)


Coscolin envia:

Love es una banda de rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70, que estuvo encabezada por el cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee y el segundo compositor del grupo, el guitarrista Brian MacLean.
Fue una de las primeras bandas "multiétnicas" americanas, y su música reflejó un notable rango de influencias, combinando elementos rock, Folk Rock, showtunes y psicodélicos.
Su álbum de 1967 Forever Changes es citado por los críticos como uno de los discos clave de la historia de la música rock.

Su cantante Arthur Lee fue quien descubrió al grupo Doors y les consiguió un contrato con su primer mánager.

Arthur Lee fue el primer hippie negro antes que Jimi Hendrix. En el año 1963 cuando ensayaba las primeras canciones proto punk y psicodélicas con un equipo tajeado con distorsión, por el ruido que el equipo ocasionaba el vecino del edificio de San Fransisco lo atacó con un arma de fuego. Recibió un disparo en el hombro y pasó tres meses internado.

Recuperado siguió trabajando en la música que influiría a bandas como Led Zeppelin, Jefferson Airplane y Supergrass.

La banda se comprometió con el sello Elektra Records, y lograron su primer éxito con el sencillo de 1966 "My Little Red Book", versión propia del tema de Burt Bacharach.

Su reputación musical se basa principalmente en sus dos álbumes de 1967, Da Capo y Forever Changes. Da Capo incluía temas proto-punk como "Stephanie Knows Who" y "7 and 7 Is" (su segundo sencillo), canciones melódicas tales como "¡Que Vida!" y "She Comes in Colors", y la pista instrumental que ocupaba una cara "Revelation".

Forever Changes, publicado en noviembre de 1967, es un disco en el que guitarras acústicas, corno francés e instrumentos de cuerda. El disco incluía un sencillo (single) escrito por MacLean Alone Again Or. El disco es considerado como un de los grandes álbumes psicodélicos de todos los tiempos por muchos críticos.

MacLean, quien sufría la adicción a la heroína, pronto abandonó la banda. Arthur Lee y Love continuaron con la banda hasta que ésta se deshizo a finales de los años 70.

Tras pasar seis años en prisión durante los años 90, Lee empezó a tocar canciones clásicas de Love con una nueva banda, y se fueron de gira hasta el año 2005. Dicha banda incluía al guitarrista original Johnny Echols.

Debido a la falta de fiabilidad de Lee, fue despedido por su banda en agosto de 2005. Continuaron su gira, pasando a denominarse a sí mismos como la Love Band. Arthur murió un año después, el 3 de agosto de 2006 en Memphis, a los 61 años de edad.


Love - Love Story 1966-1972 (Rock-USA-1995)

Fleetwood Mac & Peter Green-Man Of The World(UK Blues)


Yardbyrd envia:

Peter Allen Greenbaum (29 de octubre de 1946, Bethnal Green, Londres), más conocido como Peter Green es un guitarrista inglés de blues rock y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.

B.B.King se refirió a Green como "el único hombre que me llegó a hacer sudar". Aunque el fraseo de Green no era tan rápido o repentino como el de sus colegas bluesbrakers Eric Clapton y Mick Taylor, estaba marcado por un distintivo vibrato y economía de estilo.

Green se inició como solista en la banda de Peter Barden Peter Barden's Looners en 1966. Tras una breve estancia de tres meses tuvo la oportunidad de sustituir a Eric Clapton en la John Mayall & The Bluesbreakers para tres conciertos. Tras la marcha definitiva de Clapton un poco más tarde, fue contratado a tiempo completo.

Dado que Clapton gozaba de muy buena reputación, Green tuvo una fuerte presión para llenar el vacío dejado por la marcha de Eric. Pero los escépticos fans enseguida se convencieron del exclusivo estilo melancólico de Green. En 1967 Green decidió formar su propia banda de blues, Fleetwood Mac -el nombre provenía de la sección rítmica de la banda: Mick Fleetwood y John McVie, y fue originalmente nombrada como Peter Green's Fleetwood Mac-.



Fleetwood Mac & Peter Green-Man Of The World(UK Blues)







lunes, 7 de septiembre de 2009

A Journey To Tyme Vol2 (1967 USA Garage)

Emerad envia:
Segundo volumen de esta increible recopilacion donde podemos disfrutar de grupos como Faine Jade, un solo artista que tuvo como backing a los increibles Bohemian Vendetta, o los buenismos Cryan' Shames de Chicago, o los desconocidos Haymarket Riot de Illinois a los cuales no se debe de confundir con otros 2 Haymarket Riot sobre todo con los relacionados con The Living End. Tambien puedes oir a los Fifht Order de Ohio con su Goin' too Far y ademas muchas mas cosas.
Animate y veras que bien te lo pasas escuchando a estos grupos de garage americano de mitad ee los 60's

esta es la lista:
01 - faine jane...it aint true
02 - canterbury fair...song on a may morning
03 - the cryan shames...ben franklyns almanac
04 - haymarket riot...nine o'clock
05 - the 4 of us...i feel a whole lot better
06 - thee midniters...never knew i had it so bad
07 - the new breed...high society girl
08 - the roosters...one of these days
09 - the fifth order..goin too far
10 - fe-fi-four plus 2...mr. sweet stuff
11 - the rats...got to see my baby every day
12 - the esquires...sadies way
13 - the poets...now were through
14 - the hallmarks...soul shakin psychedellic sally
15 - the outcasts...i didnt have to love her anymore
16 - the rationals...feelin lost



A Journey To Tyme Vol2 (1967 USA Garage)

LUTHER ALLISON-Time(Vinilo Flac) (1981 USA Blues)

Coscolin envia:
El 17 de Agosto de 1939 Widener ve nacer a Luther Allison, un autentico guitarrista americano, que pasó largo tiempo en Francia. Luther Allison fue el hijo número 14 de una familia de 15 hermanos que se desarrollo en una granja de algodón. Sus padres deciden mudarse a Chicago cuando el tenía diez años, pero el ya había saboreado los sonidos blues antes de dejar Arkansas, tocaba el órgano de la iglesia de su pueblo y había aprendido a cantar gospel. Allison siempre dijo que los primeros sentimientos blues le vinieron de escuchar la radio familiar en Arkansas, la cual estaba encendida toda la noche gracias a su padre. Allison siempre recordaba haber escuchado a Grand Ole Opry y a B.B. King en el King Biscuit Show en la radio de Memphis WDIA. Siempre tubo talento para jugar a béisbol y comenzó a jugar antes de llegar al instituto en Chicago, pero no fue un periodo muy largo, ya que comenzaba a centrar su atención en tocar la guitarra. Así comenzó a frecuentar los clubes de blues a la vez que realizaba sus estudios en el instituto, y con la ayuda de sus hermanos emprendió una escalada en conocimientos musicales, técnicas vocales, técnicas de guitarra...

Esto ocurría mientras vive con su familia en el lado oeste de Chicago, época en la que decide de manera determinante llegar a ser un bluesman. Comienza a tocar en grupo, pero en el bajo, con el guitarrista Jimmy Dawkins, es principio del reconocimiento de Allison. Antes de que la familia del bluesman se mudara al Sur de Chicago, vivían cerca de Muddy Waters, y Allison y el hijo de Waters, Charles, emprenden una gran amistad. Cuando tiene 18 años su hermano le enseña los acordes principales y las notas básicas de la guitarra, y el brillante Allison progresa a velocidades indescriptibles.
Luther se forjó en el “blues college” donde nombres legendarios han sentado base, tales como Muddy Waters, Elmore James y Howlin Wolf entre otros. Su primera oportunidad de grabar vino de la mano de Bob Koester de la Delmark Record, y su primer álbum, Love Me Mama, sale al mercado en 1969. Pero como tantos otros, con un solo disco en un pequeño sello... pero consiguió promocionarle como para participar en el Ann Arbor Blues Festival de 1969, 1970 y 1971. Despues de estas actuaciones, la gente comenzó a interesarse por Luther Allison, y en 1972 consigue firmar con Motown Records. Meanwhile, un grupo de fans del rock & roll, comienzan a acudir a los conciertos de Allison, porque su estilo les recordaba a Jimi Hendrix.
Gracias a firmar con Motown sus canciones llegaron a lugares que le hubieran resultado imposibles, como Japón y Europa, pero los discos no se vendieron excesivamente bien. Él fue uno de los pocos músicos de blues que consiguieron grabar con Motown. Allison decide permanecer en Europa, más concretamente en París, el resto de la década de los 70´y los 80´, en donde sus discos tuvieron más acogida, y graba Love Me Papa para la French Black and Blue en 1977.
El continuó con una serie de discos en directo desde París, y en 1984, da el salto fuera de París, desde Francia hasta Alemania, donde más volumen de ventas tenía. Allison retornaba a su hogar en los EE.UU. esporádicamente, cuando era invitado a algún festival, o daba alguna conferencia.
Como guitarrista acomplejado que era, Allison no quiso aterrizar en Chicago. Decidió aprender técnicas y estilos antes de tocar en su Chicago. Su estilo estaba basado en el blues de Chicago pero con un aliñe de rock, soul, reggae, funk y jazz.
Los primeros dos discos de Allison con Alligator, Soul Fixin' Man y Blue Streak, consiguen ser grandes éxitos. Su talento como cantautor esta totalmente depurado, y su música está bien grabada y producida. En 1992 se reedita Love Me Papa. En 1996, Motown decide reeditar algunos de los materiales que había grabado con ellos (tres álbumes en total) entre 1972 y 1976, pero con formato CD.
Con 50 años avanzados, Allison continua deleitando a los clubes y festivales de todo el mundo con sus punteos, suaves variaciones, la energía de sus shows y con su impresionante forma de tocar al guitarra y la tesitura de su voz.
Él continúa con sus tour hasta que en Julio de 1997, cuando le diagnostican un cáncer imparable. Justo un mes después muere en el hospital de Madison, en Wisconsin. En 1998, póstumamente, se edita Live in Paradise, grabado en uno de sus últimos shows, en La Reunion Island en Abril de 1997.

LUTHER ALLISON-Time(Vinilo Flac) (1981 USA Blues)

The New Wave Hookers - (Music From)Pornschlegel - The Krauts´Meteor (1999)

Andreesen envia:
The New Wave Hookers was a remarkable Band from Kronach (Franken)northern bavaria (1990-2003).
They started with high energy garagepunk,and later more beatlesque songwriting material,done in a very trashy ,but still melodic way.
"Pornschlegel" is therefore their 2nd and final masterpiece they did so far using better production...
It´s a milestone in german garage powerpop history!

Enjoy!


The New Wave Hookers - (Music From)Pornschlegel - The Krauts´Meteor (1999)

jueves, 3 de septiembre de 2009

A Journey To Tyme Vol1 (1967 USA Garage)

Emerad envia:
Esta es una recopilacion que creo escuela en el momento de su edicion en vinilo, hoy casi imposible de encontrar. Aqui teneis una edicion limitada de 1000 copias en cd y empiezo con el volumen 1.
Teneis grupos muy conocidos como Moving Sidewalks o The Ugly Ducklings con otros no tanto como The Enfields o Beckett Quintet, pero todos con un mismo denominador comun, a saber, GARAGE de altisima calidad.
Poco a poco os pondré los 5 volumenes de esta magnifica coleccion.


A Journey To Tyme Vol1 (1967 USA Garage)

Los Shakers - Break It All (Uruguay) (US Release) (1966)

Andreesen envia:
This is a compilation Los Shakers decided to do in 1965 exclusively for the US-market.
It never really made an impact over there, but what makes this album outstanding, is the different recording session they used for this compilation.
Production is very sloppy (compared to the original singles and LPs in Uruguay), and the band plays with a much more garage overall feel to it.
Since the quality is so shitty I remastered the originally 12" recording for 1PocodMusica.

Please enjoy!

Los Shakers - Break It All (Uruguay) (US Release) (1966)

Fever Tree - San Francisco Girls (1968-70 USA Psycho)

Coscolin envia:
Grupo psicodélico estadounidense formado a mediados de los años 60 en la ciudad de Houston con el primer nombre de Bostwick Vine.
En 1966, conformado el conjunto por el cantante Dennis Keller, el guitarra Michael Knust, el bajista E. E. Wolfe III, el batería John Tuttle y el teclista Rob Landes, Fever Tree se marcharon a San Francisco, en California.
Ficharon por el sello Mainstream en 1967 y publicaron los singles “Hey Mister” y “Girl Oh Girl”. Sin demasiado éxito con estos primeros temas lo intentaron en UNI Records con un tercer sencillo, “San Francisco Girls”, un tema clásico de su repertorio que consiguió entrar en el Billboard en el puesto número 91.
Su primer LP fue “Fever Tree” (1968 ) producido y compuesto casi en su totalidad por el matrimonio Scott y Vivian Holtzman, con alguna colaboración de Robin Landes o Michael Knust.
También en el álbum incluían dos excelentes versiones de los Beatles, “We Can Work it Out” y “Day Tripper”, con una gran singularidad en el trabajo de teclados, la voz desgarrada de Keller y los magníficos arreglos de viento; una de Buffalo Springfield, el tema escrito por Neil Young “Nowadays Clancy Can’t Even Sing”, y otra de Wilson Pickett, “Ninety-Nine and a Half (Won’t Do)”.
En 1969 publicaron dos LPs, “Another Time, Another Place” (1969), su mejor trabajo, el cual, además de temas propios, escritos generalmente por la pareja Holtzman, contenía una revisitación del megaclásico “Fever” y una versión de Nina Simone, “Peace of Mind”, y “Creation” (1969), disco que incluía los singles “Love Makes the Sun Rise” y “Catcher in the Rye”.
En este período la banda estaba en pleno proceso de desintegración, produciéndose varias salidas y entradas en el seno del grupo, como la de Rob Landes, quien fue sustituido en los teclados por Grant Johnson, o la de John Tuttle, reemplazado en las baquetas por Kevin Kelly, quien tocó en el cuarto LP de la banda, “For Sale” (1970), un disco publicado en el sello Ampex que ofertó como single una versión de Love, “She Somes in Colors”.
Después de este álbum el grupo Fever Tree dejó de existir. Décadas después aparecerían varios recopilatorios, entre ellos “San Francisco Girls: The Best of Fever Tree”, o el muy recomendable, del sello See For Miles, que incluía sus dos primeros LPs en un solo CD, “Fever Tree/Another Time Another Place”.

Fever Tree - San Francisco Girls (1968-70 USA Psycho)

martes, 1 de septiembre de 2009

We The People - Too Much Noise (1966 USA Garage)

Emerad envia:
Estamos ante uno de los mas versatiles e increibles grupo de garage de mitad de los 60. Nacidos de las cenizas de 3 grupos de garage en Orlando(Florida), a saber, The Trademarks, The Offbeats y The Nonchalants. En 1966 sacaron en el sello local Hotline su primer single "My Brother The Man" que constituyo un exito, lo que les permitio fichar con el sello Challenge con quienes sacaron 2 singles que les lanzaron a la fama "Mirror of Your Mind" y "You Burn Me Up And Down".
Pero el exito siempre suele ser malo para muchos grupos y las desavenencias hicieron que uno de sus mas carismaticos miembros dejara el grupo en 1967. Tras la marcha de Wayne Proctor el grupo fue decayendo hasta su completa desparacion.
El otro lider del grupo Tommy Talton fue el unico miembro de la banda que continuo activo en la musica, la ultima noticia que tengo de el es que termino su carrera dentro de un grupo de rock sureño llamado Cowboy.
En este disco teneis las grabaciones de Hotline y Challenge con material grabado que no habia visto la luz anteriormente. Teneis el orginal de "In The Past" mas tarde versioneada por la Chocolate WatchBand.
Espero que lo disfruteis

We The People - Too Much Noise (1966 USA Garage)

lunes, 31 de agosto de 2009

The Monks - Five Upstart Americans (1965) (Germany, USA) (Prae-Punk Garage)

Andreesen envia:
Five Upstart Americans is the first release of earlier demo versions of songs from Black Monk Time, plus other previously unheard songs. It was released on CD in 1999 by Omplatten, Ltd.
The sound here is very rough, though energetic and very a unique punk-ish sound.
Who had ever thought that there was something so close to punk-music in post-war Germany in the 60´s,and to realize:
The Monks are the predecessors of european Punk!
Enjoy!

The Monks - Five Upstart Americans (1965) (Germany, USA) (Prae-Punk Garage)

viernes, 28 de agosto de 2009

Them - Band Of Gypsies (1967) (Ireland Psychedelic Garage)

Andreesen envia:
Them was a Northern Irish band formed in Belfast in April 1964, most prominently known for the garage rock standard "Gloria" and launching singer Van Morrison's musical career. The group was marketed in the United States as part of the British Invasion.
Partly produced by Kim Fowley, this album is full of strange, freaky R&B/garage rock from the post-Van Morrison era. Tracks include 'Gloria's Dream,' 'Suicide Song,' a great cover of Dylan's 'It's All Over Now Baby Blue,' and the manic classic 'People Let's Freak Out'; fifteen tracks in total including single mixes of 'Gloria's Dream' and 'Secret Police' as bonus tracks; jewel case package and fully detailed liner notes. A lost garage classic.


Them - Band Of Gypsies (1967) (Ireland Psychedelic Garage)

Ivory - Ivory (1968 USA Psycho)

Coscolin envia:
Si te gustan los sonidos de las legendarias bandas psicodélicas y de acid-rock de la Costa Oeste de los 60 como Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service o The Electric Prunes, nada mejor que intentar hacerse con el único álbum de esta banda californiana, Ivory, un grupo surgido a finales de los años 60 que estaba compuesto por la cantante Chris Christman, el guitarrista y vocalista Kenny Thomure y el teclista y vocalista Mike McCauley.
La simiente del grupo se ubica en la localidad de Boron, California, sitio en el cual dos amigos de instituto, Kenny y Mike, deciden formar varios combos con la única pretensión de tocar música rock. Cuando acaban sus estudios se largan con su guitarra y su teclado a Los Angeles en donde pretenden tomar más en serio su carrera musical. Allí conocen a la rubia Chris Christman, quien termina uniéndose al proyecto.
El terceto comienza a girar por la zona y en 1968 firma con el sello Tetragrammaton y bajo los auspicios de los productores Les Brown y Al Schmitt, quien había producido a Sam Cooke o Jefferson Airplane y colaborado con el mismísimo Henry Mancini, graban el disco lisérgico “Ivory” (1968 ), un álbum con excelentes temas como “Silver Rains”, “A thought”, “A light” o “Last Laugh”.
La falta de repercusión de este sobresaliente Lp y la marcha de McCauley a la guerra del Vietnam derivó en la separación del grupo. Chris proseguiría en solitario sin demasiado éxito.


Ivory - Ivory (1968 USA Psycho)

Stan Webb - Jersey Lightning '75-78 (2000 UK Blues Rock)

Antxonin envia:
Disco con canciones raras de estudio entre los años 1975 y 78, del lider, guitarrista y vocalista de Chicken Shack, Stan Webb. Editado en el año 2000, estas grabaciones son posteriores a la época en la que estuvo con la banda de blues rock, Savoy Brown, y en la cual seguía liderando su antigua banda, Chicken Shack, con la que aguantaría hasta entrados los 80, a pesar de los innumerables cambios en el personal de la banda. Un buen disco de un mejor guitarrista, aunque no haya sido muy reconocido.


Stan Webb - Jersey Lightning '75-78 (2000 UK Blues Rock)

miércoles, 26 de agosto de 2009

The Aranbee Pop Symphony Orchestra (under the direction of Keith Richards) - Pop Symphony (1966)

Kikas envia:
Pués eso.
Solo para curiosos ... en este disco poderemos ver/oír como Keith Richards, puede dirigir, una obra/disco de musica clasica.
Temas de "sus" Stones, otros temas de sus "rivales" Beatles, y hasta un tema de Bono (Bono, del duo Sonny & Chér, claro), es lo que se puede oír, entre otros temas, en este disco.

Un disco diferente, de un de los mas irreverentes musicos de la escena Rock, pero a la vez, considerado un Monstruo del Rock.

A disfrutar people


The Aranbee Pop Symphony Orchestra (under the direction of Keith Richards) - Pop Symphony (1966)

Various - Washington Garage Band Greats (60s USA Garage)

Andreesen envia:
The two D.C. groups featured on this compilation (one side each), the Apollos and the Mad Hatters, released only a few obscure singles; most of the tracks here were actually previously unissued. The Apollos were a very routine, if raucous, garage band of the era, although their "That's the Breaks" is highly esteemed by some garage specialists. An alternate version of that tune is here, along with a couple of songs from other singles, and four live covers in pretty abysmal fidelity. The Mad Hatters are somewhat more interesting, with a more pronounced juvenile Dylan-influenced folk-rock feel. By far the best cut is their roaring cover of Lulu's "I'll Come Running," which is actually among the very top echelon of garage band singles; nothing else the group did came close.


Various - Washington Garage Band Greats (60s USA Garage)

JIMI HENDRIX - ULTRA RARE TRAX(1994-USA-ROCK)

Coscolin envia:
os dejo esta vez una rareza mas de este genio,grabaciones del 68,69,70 pero no se en donde.poca informacion he encontrado de este disco

JIMI HENDRIX
=ULTRA RARE TRAX=
1994 The Genuine Pig Records, Italy TGP-CD-090

1. Midnight Lightning 14/02/69
2. Voodoo Chile 2/05/68
3. Rainy Day Try Out 10/06/68
4. Red House 21/10/68
5. Bleeding Heart 05/70
6. Blue Window Jam 15/03/69
7. Villanova Junction Blues 14/11/69
8. Funky Blues Jam (unknown date/location)
9. Once I Had A Woman 23/01/70
10.Police Blues 23/01/70
11.Country Blues 23/01/70
12.Freedom Jam 23/01/70
13.Acoustic Medley early 70


JIMI HENDRIX - ULTRA RARE TRAX(1994-USA-ROCK)

lunes, 24 de agosto de 2009

Thee Midnighters - In Thee Midnite Hour!!!! (1964-1967) (USA Garage Beat)

Andreesen envia:
This East L. A. band from the 1960s is the epitome of the pure energy, exuberance, raw sexual energy that was rampant in neighborhoods of the time. The world was just past the cusp of a revolution in thinking that was spurred on by the music that was taking hold on the airways and fueled by the dissatisfaction with the status quo of values and mores. The music was raw and powerful, and resonated with and reflected off the listeners, and eventually the whole world bowed its head and gave in to this power that was coming into its own. This band, Thee Midniters (no misspelling, they were called Thee to differentiate them from Hank Ballard and The Midnighters) is the epitome of the power of that energy. Listen to the opening of the disc and Little Willie G's pleading cry, Let's Take A Trip Down Whittier Boulevard!!! and it is followed by Ronny Figueroa's scream, "Arriba!!! Arriba!!!" and it never lets down from this opening to the end some 55 plus minutes later. There is a raving raw version of Van Morrison's Gloria, a version of Chris Kenner's Land Of A Thousand Dances, that savages the more popular version by Cannibal & the Headhunters.
If you don't like raw guitars, up in your face lyrics and sound, then this disc will not appeal to you. However, for those of you who want to hear some of the hidden places from which R & R evolved; if you want to hear where Los Lobos, and The Blasters, and Carlos Santana, to name but 3, came from; if you like to know what how evolution occurs; turn into this one. Listen to the raw and rootsy versions of songs like Do You Love Me, Money, and Everybody Needs Somebody To Love", and see the genesis of popular music; see how little, and at the same time how much, music has changed.


Thee Midnighters - In Thee Midnite Hour!!!! (1964-1967) (USA Garage Beat)

Rare Earth - Earth Tones (The Essential Rare Earth)(1994 USA Rock)

Coscolin envia:
En 1970, se incorpora el percusionista Ed Guzman (congas) y, en 1971, Ray Monette sustituye a Richards en las guitarras y Mark Olson se hace cargo de los teclados, tras la marcha de James.
Nuevos cambios en 1975, incorporando un segundo saxofonista y vocalista, Jerry LaCroix, que estuvo también en Blood, Sweat & Tears, y haciéndose cargo del bajo y batería, Reggie McBride y Barry Eugene Frost, respectivamente. Más tarde, Rivera retornaría al grupo, en su segunda etapa, sustituyendo a Frost.
Después de su disolución, dos de los miembros fundadores Gil Bridges y Peter Rivera, continuaron en el mundo de la música manteniendo una agria disputa sobre los derechos del nombre de la banda. Hoy en dia Gil Bridges lidera una nueva banda con el nombre de Rare Earth, a la que durante un tiempo también estuvo ligado Ray Monette. Por su parte Peter Rivera, en compañía de una serie de músicos provenientes de otras antiguas bandas de rock, lidera una formación denominada The Clasics Rock All Stars.


Rare Earth - Earth Tones (The Essential Rare Earth)(1994 USA Rock)

lunes, 3 de agosto de 2009

VA - Quagmire Vol.1-8 (60s USA Garage PSychedelic Punk) (256kbps,Covers)

Andreseen envia:
These compilations focus mostly on the charms of American teenage beat & garage, with simple beats, songs and other obvious elements. Some of these highschool bands wanted to prove something but most of these bands just wanted to enjoy themselves, under the influence of The Beatles mostly. Their texts were possibly just meant mostly to win a certain girl. Those people who love this kind of innocent garage should definitely check out this perfect compilations.
Here you have 8 of 9 Volumes (Is there anybody out there who can post Vol.9??), in best quality and scanned covers.
The Quagmire Compilations are very hard to get,since each volume was limited to 500 pieces only.


VA - Quagmire Vol.1-8 (60s USA Garage PSychedelic Punk) (256kbps,Covers)

Earth, Wind & Fire - That's The Way of The World - Alive in '75

Ritoque envia:
Ya todos conocen a esa leyenda de la música negra que es Earth, Wind & Fire. Y este disco tiene la gracia de que captura a la banda en plena forma, recogiendo los mejores momentos de la gira de promoción de su mítico álbum "That's the Way of The World". Un período en que el grupo estaba derribando fronteras entre los géneros musicales y estableciendo su propia sonoridad. Altamente recomendable. Calidad a 320.


Earth, Wind & Fire - That's The Way of The World - Alive in '75

The Records - Crashes (UK 1980) Powerpop (incl.Booklet,256 kbps)

Andreesen envia:
The Records formed out of the ashes of the The Kursaal Flyers, a pub rock group featuring drummer Will Birch. In 1977, John Wicks joined The Kursaals as a rhythm guitarist. Birch and Wicks quickly started writing songs together, Wicks as composer, Birch as lyricist. After the Flyers dissolved just three months after Wicks joined, and he and Birch continued to write songs together with the hopes of starting a new four-piece group with Birch on drums and Wicks on lead vocals and rhythm guitar. Birch soon came up with a name for the formative band: The Records.
The Records was heavily influenced both by British Invasion bands like The Beatles and The Kinks and early power pop groups such as Badfinger, Big Star, and The Raspberries. Power pop was experiencing a renaissance on both sides of the Atlantic, thanks in large part to the burgeoning punk/new wave movement. Although most power pop groups were less amateurish and sported cleaner images than their punk contemporaries, they found inspiration in the stripped-down, straight-forward aesthetics of the movement, a sharp departure from the rock music that was prevalent in the early-to-mid 1970s.
here is the second Album of The Records, featuring 6(!) previously unreleased bonus tracks.


The Records - Crashes (UK 1980) Powerpop (incl.Booklet,256 kbps)

The Merry-Go-Round - Listen,Listen:The Definitve Collection (USA 1967)(Pop)(incl.24-paged Booklet,256kbps)

Andreesen envia:
The Merry-Go-Round were a Los Angeles based pop band, best known for producing singer/songwriter Emitt Rhodes and featuring Joel Larson on drums Gary Kato on lead guitar, Bill Rinehart on bass. The band released only one full length album, The Merry-Go-Round (album) (1967). "Live", the first single from their album, was a top 10 smash at both KHJ in Los Angeles and KGB in San Diego, although it failed to crack the top 50 on the national charts. "Live" was covered by The Bangles in on their 1984 album All Over the Place and "Time Will Show The Wiser" was recorded by Fairport Convention on their debut album in 1968, a song still played regularly by Fairport at their Cropredy Festival.
This CD contains the full collection of very nice tunes you all should hear, and a very informative booklet (24 pages) with the full story of this unfortunately forgotten band.


The Merry-Go-Round - Listen,Listen:The Definitve Collection (USA 1967)(Pop)(incl.24-paged Booklet,256kbps)

miércoles, 29 de julio de 2009

Johnny Winter - Live Bootleg Series Vol. 3

Ritoque envia:
Aquí les dejo el volumen 3 de la desclasificación de archivos de Johnny Winter. Este disco es poderosísimo, pues captura al albino del blues en un magnífico concierto en el Madison Square Garden. Se destacan sendas lecturas para Elmore James con su "Stranger Blues" y su alucinante arreglo para "Highway 61 Revisited" de Dylan. Aquí Johnny Winter deja más que claro por qué es un maestro de la técnica del slide. El ripeo es a 320 e incluyo artwork completo
¡Disfrútennlo!



Johnny Winter - Live Bootleg Series Vol. 3

The Del Fuegos-The Longest Day(viniloflac)(1984-usa-rock)

Coscolin envia:
The Del-Fuegos fueron una banda de Boston de rock americano surgida en los años ochenta, época en que sintetizadores y demás parafernalia terminaron de enterrar la resaca del movimiento punk y quedando así el Rock and Roll tocado de muerte.
gracias a bandas como The Blasters, Long Ryders, Jason and the Scorchers, Dream Syndicate, Green on Red y por supuesto Del Fuegos, estaban ahí para recuperar la dignidad que el rock había perdido, reivindicando la raíces musicales americanas, y siguiendo las divinas enseñanzas de gente de una generación o dos atrás como Springsteen, Dylan, Jackon Browne, Tom Petty, Lou Reed, Neil Young, Warren Zevon o Steve Forbet.

Volviendo a Del Fuegos, nuestro grupo protagonista, desde 1983 a 1990, época en la que funcionaron, publicaron unos cuantos estimables discos (alguno con cierta repercusión mediática), pero sobre todo, fueron conocidos por sus brutales conciertos llenos de energía y sudor, sin duda una banda para disfrutar en salas de pequeño y mediano aforo.


The Del Fuegos-The Longest Day(viniloflac)(1984-usa-rock)

Southside Johnny & The Asbury Jukes - Reach Up And Touch The Sky (1981 US Rock) Live

Antxonin envia:
Si hablamos de la “Trinidad” en cuestiones músicales, ciñéndonos a un punto muy concreto de la costa este americana, Asbury Park, New Jersey, mucha gente nombraría sin reparo a Bruce Springsteen. Algunos un poco más avezados quizá recordasen a Little Steven. Pero sólo los auténticos especialistas podrían nombrar al tercer vértice de ese particular triángulo, un cantante visceral y con sangre de blues y rock’n'roll llamado John Lyon, Southside Johnny para los amigos. Surgido del mismo caldo de cultivo que dio origen a sus dos famosos compañeros y amigos, Johnny se ganó una merecida reputación como frontman hasta que a mitades de los setenta, comenzó su andadura musical con la banda con sección de viento más famosa… bueno, de todo Jersey al menos. Con la ayuda de algunas composiciones del hermano Bruce, y con el cerebro musical de Steven detrás, aportando canciones, producción y todo lo que se terciara, intentando compaginarlo al máximo con sus ocupaciones como miembro importante de la otra banda famosa de la zona: la E Street Band.

Southside Johnny & the Asbury Jukes es uno de esos números imprescindibles en directo, no importa cual sea su encarnación y sus componentes, que han fluctuado de lo lindo a través de los años. Son siempre una garantía de concierto vibrante y apasionado, con una sección de metales como pocas veces podrás ver, especialmente si actúan los incombustibles Richie “La Bamba” Rosemberg, Mark Pender o Eddie Manion. Pero la cara, la voz y el alma, sigue siendo un Southside Johnny que entra en trance cada vez que interpreta.


Southside Johnny & The Asbury Jukes - Reach Up And Touch The Sky (1981 US Rock) Live

jueves, 2 de julio de 2009

The Magic Christian - Evolver(2008 Usa Power Pop)

Emerad envia:
Para que vayais abriendo boca os dejo el segundo disco de esta nueva gran banda y que con un poco de suerte veremos en septiembre de gira por la piel de toro. En 1991 Cyril Jordan decidió terminar con The Flamin' Groovies . Habíaan pasado 25 años desde el comienzo y tenían publicados 15 albumes. El legendario quinteto de San Francisco había dado innumerables conciertos durante este tiempo y contaba con una sólida base de seguidores incondicionales. Los Flamin' Groovies cosecharon durante toda su historia y a través de las distintas formaciones, un gran éxito de crítica en todo el mundo. Habiéndose ganado además del respeto de la totalidad de sus compañeros músicos. Pero, a Cyril el rumbo de los 80's le pesaba y consideró que ya había sido suficiente. Cyril pasó la mayor parte de los 90's desarrollando una de sus facetas, convirtiéndose en un consumado y original grafista y pintor profesional. Musicalmente y al mismo tiempo, compuso canciones y grabó demos, con la colaboración de muchos de sus amigos de San Francisco, produciendo también algunas de las bandas del área de la bahía. Tocar en un grupo, en ese momento estaba fuera de su pensamiento.Magic Christian Hasta que conoció a Paul Kopf. Paul ha trabajado como músico y también como promotor de Rock'n'Roll en san Francisco, siendo el organizador, entre otros del famoso Bay Pop Festival en San Francisco desde 1999 a 2003. Cyril había terminado una grabación con Gordon Waller, el del famoso dúo de Liverpool Peter & Gordon cuando fue requerido por Paul para unirse al legendario grupo de San Francisco los Beau Brummels en un concierto que él iba a organizar, dentro del Bay Pop Festival. Cyril aceptó y dio el concierto junto a los Beau Brummels, a los cuales ya conocía sobradamente de épocas anteriores e incluso, casualmente, había coincidido en la universidad en los 60's con alguno de ellos. Posteriormente Paul habló con Cyril para que le ayudara a grabar su disco en solitario. Como resultado de este requerimiento Cyril tuvo que montar una banda de estudio que pudiera grabar las canciones de Paul. La banda, además de Cyril y Paul estaba formada por Praire Prince de los Tubes, como batería y Alec Palao de los Sneetches y también de la recién reformada, en aquellos momentos, Chocolate Watch Band, al bajo. En el transcurso de las sesiones de grabación, la banda de estudio se convertiría en un grupo real. The Magic Christian. Mas adelante, Praire y Alec, por problemas de compatibilidad e interferencia con sus otros grupos debieron abandonar Magic Christian al final de 2006. Paul había conseguido, en esos momentos, contagiar sus ímpetu a Cyril y le había convencido de que había llegado el momento de ser ambiciosos y dar un paso adelante. Debían encontrar los músicos adecuados que pudieran tocar con Magic Christian y que ayudaran a convertir el grupo en la poderosa formación de Rock'n'Roll que estaba destinada a ser. Eddie Muñoz, guitarrista de The Plimsouls, había coincidido con Magic Christian en múltiples ocasiones, incluso solía tocar con ellos, al final de los conciertos, algunas canciones como Shake Some Action la maravillosa canción de The Flamin' Groovies, además de algunas versiones de The Rolling Stones o The Easy Beats. Cyril, en un momento determinado, preguntó a Eddie si estaba dispuesto a unirse a Magic Christian como miembro fijo y por supuesto Eddie aceptó. En esos momentos el grupo no disponía de bajista fijo y eso era un problema para los conciertos en directo. Por eso Cyril preguntó a Eddie si podría tocar el bajo hasta que encontrasen a un buen bajista definitivo. Así es como Eddie Muñoz, un reputado guitarrista se convertiría en el bajista de Magic Christian, en escena, aunque en estudio seguiría encargándose de buena parte de las guitarras. Un día durante un interminable casting de músicos que deseaban formar parte de Magic Christian les llamó alguien, preguntando si el puesto de batería seguía vacante, ese alguien no era otro que el famosísimo miembro del Rock'n'Roll Hall Of Fame y parte, entre otros muchos, muchos de Blondie, The Ramones, The Romantics, Patti Smith Band, Eurythmics o la banda de Nancy Sinatra. Sin duda uno de los mejores y mas reconocidos baterías del mundo..Clem Burke. Clem había visto en directo al grupo y le había llegado el rumor de que Magic Christian estaban buscando a alguien que se ocupase de la batería, Después de un ensayo con las canciones del grupo . Clem dijo.. Si quiero hacerlo. En ese momento Magic Christian habían pasado a ser algo mas que una banda extraordinaria, con increíbles canciones de pop rock, Magic Christian se habían convertido en una fuerza de la naturaleza. El pasado de los miembros de Magic Christian es glorioso pero y ¿el futuro?. Que puede salir de la combinación de estos tres veteranos junto a un cantante entusiasta como Paul Kopf, desconocido en Europa, pero un personaje, desde hace años, involucrado en cualquier evento que tenga que ver con el Rock'n'Roll en San Francisco y sus alrededores. La muestra está aquí en sus dos discos. El primero de ellos contiene dos cds, uno en estudio, que corresponde a sus primeras grabaciones de 2004. El segundo está grabado en directo en el Great American Music Hall de San Francisco. Su título es The Limited Edition Authorized Bootleg y nos da una muestra de lo que la banda era en aquél año. En este disco Eddie Muñoz y Clem Burke todavía no pertenecían a la banda y está grabado por el bajista y batería anteriores Alec Palao y Prairie Prince. Su segundo disco, de 2008 se titula Evolver , ha aparecido en Wizard Den Records y consta de diez canciones. Resumiendo, su estilo es el de los Flamin' Groovies de su época 70's y primeros 80's. Aquí si están Eddie Muñoz y Clem Burke, .. y se nota. Todas las canciones originales de estos dos discos pertenecen a Cyril Jordan. La producción de ambos también es de Cyril ayudado por Joel Jaffe y también hay sitio para alguna canción de dos de sus grupos favoritos, quizas los conozcas, The Beatles y The Who. Desde luego Cyril sigue teniendo buen gusto.
Aprovechad para coger este disco, ya os pondre el primero tambien ya que su distribucion es muy mala y son dificiles de conseguir.


The Magic Christian - Evolver(2008 Usa Power Pop)

miércoles, 1 de julio de 2009

The Rockets - The Rockets (1968 US Psych Folk Rock)

Antxonin envia:
Los Crazy Horse derivan del grupo de los años 60 Danny & The Memories, formación de doo wop que estaba compuesta por los vocalistas Danny Whitten (nacido el 8 de mayo de 1943 en Columbus) y Billy Talbot (nacido el 23 de octubre de 1943 en Nueva York), a quienes se les uniría Ralph Molina (nacido el 22 de junio de 1943 en Puerto Rico).
A mediados de los años 60 añadieron instrumentos a la formación y se hicieron llamar Psyrcle antes de convertirse en The Rockets en 1967, con Whitten y los hermanos Leon y George Whitsell a la guitarra y voz, Talbot al bajo, Molina a la batería y Bobby Notkoff en el violín eléctrico.

En 1968 los Rockets, asentados en la ciudad de Los Angeles, consiguieron debutar en disco con el Lp “The Rockets” (196<8 ), un disco con pop, psicodelia y folk-rock producido por Barry Goldberg que fue publicado en el sello White Whale. El single de presentación sería “Hole in my pocket”, un tema escrito por Whitten, quien junto a los hermanos Whitsell se reveló como el principal compositor y líder del grupo.
Los Rockets se convertirían en Crazy Horse cuando Whitten, Talbot y Molina coincidieron con Neil Young, colaborando por primera vez en el magnífico “Everybody this is nowhere” (1969), álbum en el cual incluían un particular “Running Dry (Requiem for the Rockets)”, canción en la cual aparecía Notkoff interpretando su violín.


The Rockets - The Rockets (1968 US Psych Folk Rock)

Dead Kennedys - Plastic Surgery Disasters (1982 USA Rock FLAC)

Chuan envia:
Segundo disco de los Dead Kennedys "Plastic Surgery Disasters" (Desastres de la cirugua plastica), el grupo de Jello Biafra (Eric Boucher). Sacaron este disco en su propio sello dsicografico "Alternative Tentacles" (bonito label que adjunto) y despues de su exito con el primer disco "Fresh Fruit for Rotting Vegetables" (Fruta fresca para vegetales podridos) donde esta "California Uber Alles" (referencia al himno nazi) y una versión "Viva Las Vegas" (disco que aprovecho a pedir si alguien es tan amable).

Dead Kennedys se disolvieron en 1986 y sacaron 4 discos, el ultimo "Bedtime for Democracy" (La democracia se va a la cama), se volvio a refundar el grupo en 2001 bajo el nombre de DK Kennedys.


Dead Kennedys - Plastic Surgery Disasters (1982 USA Rock FLAC)

Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

Coscolin envia:
Unos dias antes asisti a su concierto en Madrid,fue la unica vez que le vi, paseando por los alrrededores antes del concierto,me cruce con gente que llamo mi atencion,luego resultaron ser parte de la banda.

El dia 17 grabe este concierto de BARCELONA en video Beta simultaneamente con el sonido stereo de la radio,la guarde largo tiempo y despues la pase a VHS con la consecuente perdida,mas tarde un amigo trabajador en RTVE me paso una grabacion mejor y la converti a dvd, pero finalmente encontre este dvd y es el que os dejo aqui, incluye un tema el ultimo que no se llegó a retrasmitir.
Para mi es un grato recuerdo de una epoca,tenia 21 años menos.

que lo disfruteis





FRANK ZAPPA BARCELONA 17-MAYO-1988

The Black Page #2

Packard Goose Medley
Sharleena
Bamboozled By Love
Black Napkins
When The Lie's So Big
Planet Of The Baritone Women
Any Kind Of Pain
Jesus Thinks You're A Jerk
Sofa
Find Her Finer
Big Swifty
I Ain't Got No Heart
Love Of My Life
The Torture Never Stops Medley
Bolero
Watermelon In Easter Hay
Whipping Post
I Am The Walrus
The Illinois Enema Bandit
*Strictly Genteel

* No incluido en la transmisión original


Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

Jefferson Airplane - Dejavu Retro Gold Collection (USA Rock)

Yardbyrd envia:
Grace Barnett Wing nació en Evanston, Illinois. Hija de un inmigrante noruego-sueco y de una descendiente directa de los pasajeros del Mayflower,durante su niñez vivió en diferentes ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco. Asistió a la Palo Alto Senior High School antes de ser parte de la Castilleja High School, una escuela privada de niñas. Tras graduarse asistió al Finch College en Nueva York, y posteriormente en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.
A principios de 1960 se dedicó al modelaje para I. Magnin.
Mantuvo varias amistades dentro del mundo de la música. Su mejor amiga era Janis Joplin, cuya amistad duró desde el principio de su carrera musical hasta su muerte por sobredosis en 1970. Tuvo una relación cercana con Jim Morrison, incluso llegando a tener una relación sexual. Según su biografía, la relación sexual se produjo durante su gira europea de 1968, pero sin tener un romance real.[3] También era amiga de Jerry García de The Grateful Dead.
Estuvo casada con el cineasta Gerald "Jerry" Slick entre los años 1961 y 1971, y con Skip Johnson entre 1976 a 1994. En 1971 nació su hija China Wing Kantner, cuyo padre es guitarrista rítmico de Jefferson Airplane Paul Kantner.
Durante su vida ha tenido varios problemas con la ley. Uno de los más célebres fue en en 1969, cuando Tricia Nixon, hija del entonces presidente de Estados Unidos Richard Nixon, invitó a Grace a la Casa Blanca, ya que ellas habían estudiado juntas en el Finch College. Grace invitó al activista politico Abbie Hoffman como su acompañante, y tenía previsto poner LSD al té del presidente Nixon. El plan se frustró cuando uno de los guardias de la Casa Blanca reconoció a Hoffman y no los dejaron ingresar.
En 1971 sufrió un grave accidente automovilístico, pero solo salió con contusiones leves. La primera vez que fue detenida fue por conducir bajo la influencia del alcohol, y luego tendría otras detenciones por causas parecidas. En 1978 llegó a un concierto en Alemania en estado de ebriedad. Trató de cantar y atacó al público verbalmente.En 1994 fue detenida por asalto con mano armada.
Grace ha reconocido su alcoholismo y ha comentado en su autobiografía varias de sus experiencias con el LSD, la marihuana y otras sustancias. Ha estado en varias ocasiones internada en centros de rehabilitación para adictos.
Su carrera comenzó en 1965, en medio de la floreciente escena musical de San Francisco. Ella y su marido se interesaron en el trabajo de The Beatles y de la recientemente formada banda Jefferson Airplane, a quienes vieron actuar en The Matrix. Ellos, junto a su entonces cuñado Darby Slick-Gould y otros amigos, formarían su propio grupo llamado The Great Society.
En 1966, la banda tomaría un puesto importante en la nueva escena rock de San Francisco, y en aquella época escribiría las canciones "White Rabbit" y "Somebody to Love". Ese mismo año, Jefferson Airplane pierde a su vocalista y Grace asume el puesto.
Durante sus años en Jefferson Aiplane grabó canciones como "We Built This City", "Lather" y "Nothing's Gonna Stop Us Now", además de "White Rabbit" y "Somebody to Love", compuestas durante la época de The Great Society. Grace sería la primera persona en decir motherfucker en televisión. Fue en 1969, durante su presentación en el Show de Dick Cavett.
Luego de la ruptura de Jefferson Airplane, Slick y otros músicos formarían el grupo Jefferson Starship. Los discos solístas de Grace son Manhole, Dreams, Software y Welcome to the Wrecking Ball. Dreams es el más personal de sus discos como solista y fue nominado para un premio Grammy.
En 1988 deja Jefferson Starship. Tras una breve reunión de Jefferson Airplane y una gira al año siguiente, Slick se retiraría de la música. Durante todo este tiempo se ha dedicado a las artes visuales y ha hecho pequeñas colaboraciones con Jefferson Starship.
El legado de Grace ha sido tomado por varias cantantes de rock como Stevie Nicks,Patti Smith,Sandy Denny y Dolores O'Riordan. Así como su amiga y contemporánea Janis Joplin, Slick abre una puerta a las voces femeninas en el rock, ya que en esa época este era un papel reservado solo para hombres.


Jefferson Airplane - Dejavu Retro Gold Collection (USA Rock)

viernes, 26 de junio de 2009

The Maypole - Falling Angels (1974 USA Rock)

Emerad envia:
Este grupo del area del area de Baltimore fue formado por Dennis Tobell(Ex-Barbarians) compositor y guitarrista junto con su amigo Paul Welsh(bateria). El grupo tenia influencias psycho con hard rock y con unos toques de guitarra muy Hendrix. Su primer disco The Real fue publicado hace tiempo en esta web y podeis verlo
AQUI.
Este segundo disco fue grabado entre 1973 y 1974 y la edicion en su epoca fue efimera. el disco ha estado desaparecido durante mucho tiempo hasta que el año pasado fue editado por el sello Gear y con la colabaoracion del mismisimo Dennis Tobell.
Ahora podeis conseguirlo en esta web y disfrutar de deste magnifico y desconocido grupo.
¡Que lo disfruteis!.


The Maypole - Falling Angels (1974 USA Rock)

jueves, 25 de junio de 2009

Ferris - Ferris (1971 Finlan Bluesrock)

Coscolin envia:
Excelente prog blues rock el que practican estos finlandeses. El LP está impregnado de buen gusto, buenas guitarras y voz, capitaneados por el sonido del hammond en casi todos los cortes, con momentos realmente brillantes. De disfrute atento y apacible; cojonudo.



Ferris – “Ferris” (1971)

01. Mama (2:41)
02. Vagabond (3:31)
03. You Could Tell Me (3:04)
04. Chrystal Angel (2:54)
05. Mr. America (2:36)
06. Basically Pure (5:26)
07. Stirling (1:25)
08. Black Friday (1:39)
09. Shugga Pog (2:11)
10. Women Are Allright (2:19)


Dave Lindholm (guitarra, voz)
Heikki Hiekkala (teclas, guitarra, voz)
Matti Saxelin (batería)
Jaakko Itävaara (bajo)


Ferris - Ferris (1971 Finlan Bluesrock)

NEW TROLLS - Concerto Grosso No. 1 (1971 Italia Progresive Rock)

Brakaman envia:
Banda fundada hacia mediados de los años 60, concretamente en 1966 en Génova. Dicen que formada por un periodista musical que unió a los mejores músicos de la ciudad, en ese momento.
Pronto se hicieron famosos en Italia y fueron teloneros de los Stones y de los Who en sus giras por Italia.
La mezcla de estilos, a lo largo de su historia, es asombrosa y no toda recomendable: beat, psicodelia, jazz, progresivo, hard rock, folk, música disco, pop romántico, ....
Con esta gran diversidad entre sus miembros han pasado por grandes cambios en su alineación, cambios de nombre, pero al final destacan por lograr perdurar hasta hoy en día.

El álbum fue un excelente ejemplo de los primeros experimentos de rock sinfónico, con arreglos de música clásica escrita por el compositor Luis Enríquez Bacalov.

El concierto se divide en tres tiempos:
Allegro, donde se contraponen 2 temas: uno del setecientos y otro "underground" con un leve matiz "Kitsch". Se desarrolla un discurso de los solistas con algunos intervalos para la improvisación; seguido después del "Titti final" donde se funden las dos sonoridades antagonistas.

El segundo tiempo Adagio, de noble empeño musical, presenta hacia la mitad las voces famosas de los New Triolls, con un texto inglés que se incluye en "Hamlet", de Shakespeare: " To die, to sleep, perchance to dream ". Morir, dormir, quizás soñar. Los solos de guitarra que están confusos entre la cuerda dramatizan el discurso noble y majestuoso del tema. La guitarra encuentra la sonoridad del violoncello, efecto obtenido después de muchos intentos.

El tercer tiempo Andante con moto comienza con una larga cadencia del violín que enhebra todo el tejido musical del movimiento, una especie de movimiento perpetuo virtuosístico. Las palabras de Shakespeare repetidas sobre otro tema musical, hacia el final, cierran el concierto. A modo de "coda" , la canción "Shadows" trata del tema del Adagio y esta dedicada a la memoria del músico "pop" más amado del mundo moderno: Jimi Hendrix. La elaboración de los New Trolls es una paráfrasis del estilo de ejecución de Jimi.

Espero que os guste.

NEW TROLLS - Concerto Grosso No. 1 (1971 Italia Progresive Rock)

The Band - Stage Fright (1970 CAN Rock)

Jmromerob envia:
Stage Fright es el tercer álbum de estudio del grupo canadiense de rock The Band, publicado en 1970.

Más cercano al registro del rock que en álbumes predecesores, consiguiendo un sonido más limpio y mejor producido y sin embargo un menor acabado de las armonías vocales, que habían sido piezas centrales en Music from Big Pink y The Band. Incluye las últimas dos canciones de The Band acreditadas al pianista Richard Manuel, ambas co-escritas con Robbie Robertson, quien continuaría desempeñando el rol de compositor dominante hasta la ruptura del grupo en 1976.

Producido por los miembros del grupo, he puesto en la reseña Canadá por ser el origen del grupo, aunque el álbum fue grabado en sus hogares de Woodstock, Nueva York.

Tras este álbum, comenzaría el declive del grupo, con álbumes más flojos en su conjunto aunque por supuesto siempre con temas más que notables en casi todos ellos, sólo remontado por The Last Waltz

The Band - Stage Fright (1970 CAN Rock)

lunes, 22 de junio de 2009

VA-30 Seconds Before The Callico Wall!(60's USA Garage/Psycho)

Emerad envia:

Esta recopilación es un testimonio de muchos singles realizados por grupos semidesconocidos durante la gloriosa epoca de la segunda mitad de los 60's. El sello ArfArf profundiza en los perdidos baules para darnos 28 trallazos de estos increibles grupos.
¿Que podiamos destacar? La version del tema de The Beatles "I Wanto To Hold Your Handa" con la increible guitarra de un jovencisimo Bill Gibbons(mas tarde ZZ-Top) con The Moving Sidewalks o quizas "Spped" por Ron Wray o "Once Upon A Taste" por The Omen o la version de "99Th Floor" de The Moving Sidewalks realizada por TNT o el tema Steamshovel por Marshmellow Steamshovel.
En resumen, es una recopilación que nos devolverá a los tiempos pasados y nos hara realizar un alucinante viaje que nos dejara con una enorme sonrisa ;-)


VA-30 Seconds Before The Callico Wall!(60's USA Garage/Psycho)

domingo, 21 de junio de 2009

Cold Blood - Vintage Blood (Live! 1973)(USA Funk/R&B)

Kikas envia:
A quien no le gusta los Cold Blood??
Eh?? Eh??
Imposible no gustar de esta voz tan poderosa como es la voz de Lydia Pense.
A este disco, no lo he visto nunca en la red ... para quien gusta de "temazos" bien marchantes y mejor tocados, nada mejor que este grupazo ... funky, soul, r&b, en fin, una gozada.

Pillado de AMG :
Cold Blood was on the verge of a musical breakthrough during the early '70s, but the band's inability to write compelling original material or expand their range beyond high-octane, horn-dominated R&B relegated them to second-tier status.
The band was at their best on-stage, but curiously never released a live album until this release 30 years past their heyday.
Vintage Blood Live! 1973 catches the band at their funkified norm.
Recorded at a studio before a small but appreciative audience, this performance emphasizes the groove.
Cold Blood hits it quickly and stays there for long stretches, submerging beneath Lydia Pense's powerful R&B voice.
Pense, keyboard player Raul Matute, and bassist Rod Ellicott were the only original members remaining in the band.
The three-man horn session was filled with newcomers who acquit themselves well.
The sound quality is outstanding, and the performances are right on the mark, except for one detour into gospel that falls flat.
Cold Blood is stronger when they delve into secular treats such as "Funky on My Back".
Followers of the band will enjoy this material.
Listeners curious about early-'70s hard rhythm & blues will receive an informative, enjoyable lesson here.
Dig Music is a small Sacramento-based label that specializes in releases by Northern California artists of the '60s and '70s, such as the Beau Brummels and Stoneground.




Cold Blood - Vintage Blood (Live! 1973)(USA Funk/R&B)

sábado, 20 de junio de 2009

Ricky Warwick - Belfast Confetti (2009 Irlanda Rock)


Antxonin envia:
Hablar de Ricky Warwick es hablar de un gran músico con muchos años de experiencia y muchos álbumes a sus espaldas. Probablemente sea más conocido como fundador de la banda THE ALMIGHTY que por su trayectoria en solitario y su colaboración en otros proyectos como STIFF LITTLE FINGERS o NEW MODEL ARMY (incluso ha hecho coros en algún disco de DEF LEPPARD), pero merece un puesto de honor en el panorama por haber sabido adaptarse a diferentes estilos dándoles su toque personal y elegancia.

“Belfast Confetti” es su tercer álbum en solitario y podemos decir que es todo un homenaje a su Irlanda natal, un disco cargado de emociones, matices, mezclas y, sobre todo, mucho sentimiento.
El viaje comienza con “Can’t Wait For Tomorrow”, un tema acústico donde la voz desgarrada de Warwick es la protagonista. Una vez entrados en calor llega un tema que, particularmente, me ha parecido soberbio, “The Arms Of Belfast Town”, un tema con muchos matices de folk irlandés que nos hace dejarnos llevar por la imaginación y trasladarnos a un típico pub irlandés abarrotado de gente mirando hacia un pequeño escenario, guinness en mano por supuesto, y coreando y bailando el estribillo.
“Throwing Dirt” es un tema con mucho sentimiento, la harmónica le da ese toque melancólico que hace que se nos ponga el vello de punta con cada acorde, y además nos prepara para escuchar el siguiente tema, la balada “Thousands Are Leaving”.

“Hanks Blues” nos recuerda lo versátil que es este artista, capaz de componer un tema con elementos tradicionales irlandeses como ahondar en las raíces del blues o el country, gran tema y grandes coros. Llega el turno del tema que da título al disco, “Belfast Confetti”, un tema donde la voz vuelve a tener mucho protagonismo, de hecho es casi, casi a capella. A mi este tema me suena muy “americano”, quizá se ve claramente la influencia country que él mismo ha confesado. Cambiamos de registro y nos adentramos en la preciosa melodía de “Angel Of Guile” y el temazo, porque no tiene otro nombre, “Punchin’ Thunder”, donde podemos apreciar claramente por qué los discos de Bob Dylan y el blues están también en la estantería de Ricky Warwick.

“Born Fighting” empieza con un acústico de guitarra y la voz de Warwick, y es uno de esos temas medio autobiográficos cargados de mensajes positivos y fuerza. El siguiente tema, “Can’t Hurt A Fool” es algo más movidillo e introduce, de nuevo, elementos y ritmos más tradicionales. Llegamos al final con “If You’re Gonna Bleed”, que comienza con un precioso sonido de armónica y va in crescendo, introduciendo la guitarra acústica e interpretado con una voz cargada de pasión.

“Belfast Confetti” es, en definitiva, un álbum que no deja indiferente y que ojalá reciba el reconocimiento que merece. Yo ya lo considero uno de los grandes discos acústicos que he tenido el placer de poder escuchar y disfrutar.

Tom Newman - Fine Old Tom (1975 U.K. PowerPop)

Unodel53 envia:
Introducción...
Quiero destacar que este es un posteo de un disco de la persona que fué el primero en escuchar una maqueta de un chico de 18 años, de
aspecto melenudo, y que con el tiempo formarán, los 2, uno de los mejores discos de todos los tiempos. Este músico e Ingeniero de sonido
se puede decir que logró que Mike Oldfield y Tubular Bells, fueran conocidos en este mundo de la música.

Un poco de historia.....
Nacido en Perivale, población de Inglaterra, en 1943. A los 17 años ya formaba parte de un grupo que hacia Rock & Roll y R & B, llamados
Playboys, pero al poco tiempo entró como guitarrista y cantante de otro grupo llamado Tomcats, grupo este con el que hizo actuaciones en
España. Con algunos otros músicos de Tomcats, formaron otro grupo al que llamaron July, y grabaron un disco, con su propio nombre, en
1968, que está considerado uno de los más valiosos álbumes psicodélicos del Reino Unido. No obstante,el destino le aguardaba para otra
labor. Y esta llegó cuando, July se disuelve, y Newman es contratado por Richard Branson para la construcción de unos estudios de
grabación en un caserón que habia comprado a las afueras de Oxford, y que llamaron con el hoy mítico nombre de The Manor.
Alli, en los primeros tiempos conoció a un joven y desconocido Mike Oldfield, que le presentó unas grabaciones hechas en la grabadora
portatil de Kevin Ayers, y el buen oido de Newman, le hizo notar que alli habia algo bueno. En los ratos que Tom y Mike tenian libres fueron
grabando metros y metros de cinta, pórque ese era el sistema de grabación, en cintas.
Un idioma especial se desarrolló entre Tom Newman y Mike Oldfield que permitió comunicar ideas acerca de la música durante las largas
sesiones de grabación. Y finalmente dió como resultado, Tubular Bells. Aunque la labor de Tom Newman, y su ayudante, Simon Heyworth,
era la de Técnicos de Sonido, Oldfield, en agradecimiento, les incluyó como co-productores de su primer y legendario disco. Pero vayamos
con el músico motivo del posteo. Tom Newman, de forma paralela a su trabajo, fué componiendo algunas canciones, y con la colaboración
de los músicos que por alli andaban, se fueron grabando, poco a poco, por pistas separadas, y 2 años mas tarde, fueron mezcladas, y dadas
forma de disco...

El disco....
Fué publicado en 1975, y se tituló "Fine Old Tom", sus canciones son un collage de estilos, y con influencias "beat", blues, folk, etc,etc.
Abre el disco una pegadiza canción llamada "Sad sing", con una melodia y letra sencilla, pero con bella música, continua, entre otras, con un
particular reggae, de titulo "Superman", y mas adelante, "Suzie", un tema reposado, pero de voz desgarradora, con un toque de guitarra que
recuerda a Link Wray, y finalmente, en esta copia de cd, se han incluido algunas "demos" de las canciones. Todo ello hace que este disco
sea de cierto valor documental de como se relacionaban y trabajaban los músicos que rondaban por The Manor....
Mike y Tom siguieron trabajando juntos durante años, y dieron como resultado varios discos de ambos autores. En las caratulas que
acompañan este archivo, podreis ver los nombres de los músicos que colaboran en las canciones.

Mike toca, guitarra acústica, twiddler, arpa, piano, guitarra eléctrica y bajo, en varias canciones.





Tom Newman - Fine Old Tom (1975 U.K. PowerPop)

lunes, 15 de junio de 2009

VA - That Driving Beat Vol.2(64-66 UK Freakbeat)

Emerad envia:
Como complemento a la primera parte de esta recopilacion que se publico en esta web aqui
Esta segunda parte publicada en formato de edicion limitada de 1000 copias es otra joya que debeis de dejar pasar, 28 nuevos trallazos de garage ingles, tambien llamado Freakbeat.
Como siempre con sus portadas y a 320 kbs para que lo disfruteis perefectamente.


VA - That Driving Beat Vol.2(64-66 UK Freakbeat)

De singuels Colechion cd2 y cd3

Yerma envia:
Segunda entrega de esta colección que estamos haciendo en el hilo correspondiente y de la que encontrareis esos tesoros de acetato pequeño negros.
En este disco han colaborado: Chuan, Coscolin, Milestone, y el Yerma que no le conozco.
No le dejéis escapar es una gozada.



De singuels Colechion cd2






Tercera entrega de esta saga, que tiene pinta de convertirse en un clásico.
Discos de TYA, Presley, Serrat, Stones, Four Tops... son algunos de los que os vais a encontrar.
Discos mandados por: Vikingo, Chuan, Psicodelia, Coscolin, Knos5, Napiato y Yerma.
Imprescindible

De Singuels Colechion cd3

miércoles, 10 de junio de 2009

VA - Titan:It's All Pop(2008 USA Power Pop)

Emerad envia:
Desde siempre el sueño de cualquier musico ha sido tener us propio sello discografico, eso fue lo que consiguieron Mark Prellberg y Tom Sorrells en 1978 en su ciudad natal Kansas City.
Desde el primer momento ellos apostaron por nuevos grupos dentro de los movimientos New Wave y Power Pop y durante 3 años sacaron un monton de singles y ep's de muchos grupos hasta su disolucion en 1981. Ahora mismo muchos de esos vinilos tienen precios ciertamente prohibitivos y muchos de esos grupos son mitos dentro del Power Pop.
Tanta fue la relevancia de este sello que hace poco, otro sello independiente Numero Group ha hecho posible que podamos disfrutar de nuevo de esas increibles canciones que han marcado el sonido de muchos de los afamados artistas de hoy día.
Este doble cd contiene en total 43 temas de gente como The Boys, The Secrets, Gary Charlson y un largo etc.
Incluye el libreto completo y todas las portadas de los digipack.
Espero que disfruteis de ellos al igual que ya lo hemos hecho algunos.


VA - Titan:It's All Pop(2008 USA Power Pop)

lunes, 8 de junio de 2009

DUKES OF STRATOSPHEAR, THE - 25 O'Clock (Remastered)(1985) & Psonic Psunspot (Remastered)(1987 UK Neo Psicodelia)

Mendi envia:
Fué gracias a nuestro amigo Javier, en cuyo blog se puede disfrutar del arte de la fotografia, tanto como de algunos comentarios jugosos y alguna otra critica musical de valor, que descubri alla por el 2006 a este grupo (creo que me dio a conocer el recopilatorio "Chips From The Chocolate Fireball").

Mi falta de conocimientos sobre ellos llegaba al extremo de que aún poseyendo dos discos de XTC, no sabia ni siquiera que eran los mismos. The Dukes Of Stratosphear es el seudonimo bajo el cual Los XTC se asoman a proyectos musicales más del gusto de su lider Andy Partridge, que con su formacion XTC hacia guiños hacia la Psicodelia. Maravillosos sus discos "Drums and Wires", "English Settlement", "Oranges and Lemons" y su obra maestra "Skylarking" (que no tengo y donde hacen mención en los creditos a Dukes), ó sus más recientes "Apple Venus Volume 1 y 2".

Concebido como grupo de culto hacia la musica de los 60, en especial tomando relevancia los sonidos psicodelicos, el grupo se planea como seudonimo, llegando incluso a parodiar los nombres de sus miembros. Sir John Johns (Andy Partridge), The Red Curtain (Colin Moulding), Lord Cornelius Plum (Dvae Gregory)y por ultimo E.I.E.I. Owen (Ian Gregory).

Paren un primer mini lp "25 O'Clock" (1985) en origen de seis canciones y en la reedicion que contemplamos de 15 temas, el lp original más tomas demos y grabaciones extras. Con temas que eyaculan psicodelia por todos los poros.

Posteriormente ve la luz un lp con diez temas "Psonic Psunspot" (1987). En su dia solo vieron la luz en formato Lp estas dos gemas, y en el año 1987 un CD recopilatorio, que ya he mencionado. Ahora en 2009 han salido en formato CD, para solaz y disfrute de todos los amantes de la buena musica, Y para alegria mia que llevaba esperando el momento, para poder hacerme con estas joyas.

Si cogieramos en una hipotetica maquina del tiempo a los Beatles,los Traffic,los primeros Pink Floyd de Syd Barret, los Kinks y los mezclamos con los Jefferson Airplane, Love y Strawberry Alarm Clock, los Byrds. Aderezados convenientemente con gotas de las armonias de los Beach Boys y la esencia surrealista de Frank Zappa y de Captain Beefheart y sus Magic Band. Entonces la maquina del tiempo nos llevara directamente a Los Dukes Of Stratosphear.

Canciones de arquitectura sencillamente perfecta, en las que todos los comentarios se quedan cortos. Dos de los discos que más me han sorprendido y más increibles que he escuchado en mucho tiempo. No os los bajeis, id a comprarlos inmediatamente, son de los imprescindibles de poseer.


DUKES OF STRATOSPHEAR, THE - 25 O'Clock (Remastered)(1985) & Psonic Psunspot (Remastered)(1987 UK Neo Psicodelia)

The Stems-HeadsUp (2007 AUS Garage Power Pop)

Jllopez envia:
Parece que Dom Mariani se mueve y en el 2007 nos deja una joya de Garage con mayúsculas "Australian Garage Rock". En esta ocasión le acompaña Richard Lane (firma algunas canciones), hasta me recuerdan a The Who. No están Bartolone ni Italiano, pero está ese genio del Dom.

Este va por Mariux, 10 pelotazos para rockear por el pasillo y por la calle, conduciendo tu carro.

Biografía y discografía de DM3 (Dom Mariani Trio) podéis encontrar en otros sitios, para oir este disco está en 1PocodMusica.


The Stems-HeadsUp (2007 AUS Garage Power Pop)

Brian Wilson - That Lucky Old Sun 2008 (CD+DVD) 2008 usa rock

Knos5 envia:
Brian Wilson es un hombre que cae simpático siempre. El artista proyecta siempre una imagen de hombre sencillo y sonriente que tiene reflejo en su música. El famoso ex Beach Boys continúa con su luminosa carrera en su nuevo disco tras dos años de silencio. 'That Lucky Old Sun' supone además su regreso a Capitol Records. Con este sello fue precisamente con el que The Beach Boys se dieron a conocer allá por 1962 con el tema 'Surfin' Safari'.

Pero también supone mucho más. Este disco es el homenaje del artista al sur de California, su casa, a la que ha dedicado un álbum temático.

A través de 17 temas, entre los que se incluyen diferentes cortes narrados en los que el artista únicamente habla acerca del lugar, Brian Wilson compone la banda sonora perfecta para disfrutar del sol, la playa, el mar y la luminosidad de su tierra.

En temas como 'That Lucky Old Sun' o 'Good King of love' destacan los excelentes arreglos de cuerda y las preciosas armonías vocales, marca ya de la casa. También sobresale la curiosa 'Mexican Girl', en la que el californiano practica un castellano apenas inteligible.

Con 'That Lucky Old Sun', Wilson intentará repetir el éxito de crítica y de público logrado con 'Smile'. Tras más de cuatro décadas al servicio de la música no podemos pedir grandes maravillas, pero sin duda agradecemos que tras todo ese tiempo el bueno de Brian Wilson siga dedicando su tiempo a conseguir arrancarle una sonrisa al oyente.
(Comentario: Almudena Zazo)

Brian Wilson - That Lucky Old Sun 2008 (CD+DVD) 2008 usa rock

miércoles, 3 de junio de 2009

La web on line de nuevo

Ya esta funcionando la web de nuevo aunque se han perdido los mensajes y noticias de los dias 1, 2 y 3 de Junio.

Web Caida

Esta mañana la web ha caido debido a los problemas generados por la migración, hay una corrupción importante en las bases de datos y se esta trabajndo en ello.
Espero poder daros más noticias o un acceso alternativo a lo largo del día.
Perdonad las molestias.
Un saludo
Emerad

martes, 2 de junio de 2009

The Plimsouls - Everywhere At Once(1983 USA Power Pop)

Emerad envia:
The Plimsouls fueron una de las bandas claves en los primeros 80's para el movimiento del Power Pop, este disco fue una de esas obras maestras que desgracidamente han pasdo desapercibidas para muchos, pero ya sabeis que en esta casa tenemos la mania de darlos a conocer.
No os perdais un disco que hara vuestras delicias durante mucho mucho tiempo.
Os dejo una pequeña reseña de eeste disco publicado por AMG:
After their two initial Planet Records albums, the Plimsouls took the major-label bait and signed on with Geffen Records. Everywhere at Once, their first Geffen album, has mixed results. While the change to a major label did have a profound impact on the band, it wasn't always for the best. While Jeff Eyrich's somewhat heavy-handed production did take a little air out of their performance, the end result is far less clinical than other major-label mainstream rock records of the day. Everywhere at Once does contain the Plimsouls' greatest recorded achievement, "A Million Miles Away," which packs all of the passion and punch of some of John Lennon's finest recordings with a wonderful power-driven Byrds-like arrangement. Other standouts on this record include "Play the Breaks" which, while not quite as awesome as it is in a live performance (they were possibly the finest live band in Los Angeles in this period), still shines.

¡Que lo disfruteis!


The Plimsouls - Everywhere At Once(1983 USA Power Pop)