The Beach Boys - Today! & Summer Days (1965 USA Rock)

Babelain envia:
Este CD contiene dos discos esenciales de la discografía de Beach Boys. Creo que no se conoce bien la obra de este grupo. Es difícil hacer una crítica de su música, hay gran variedad de estilos e ideas dentro de sus discos. Su líder Brian Wilson (el oído de Dios, decían) es uno de los grandes compositores de la música del siglo XX y XXI. La maravillosa armonía de sus composiciones no la encontró en su vida privada, con gran cantidad de problemas de todo tipo. Estos discos: Today (marzo 1.965) y Summer Days (julio 1965) son de la época en la que Brian ya conoce la marihuana y además ha dejado atrás los años adolescentes. Aun queda un año para “Pet Sounds”, pero esto es el comienzo de una serie de discos imprescindibles. ¡Esto no es para oír en los altavoces del PC!. Si tiene aceptación, os pongo más, tengo casi todo de ellos en edi. Remasterizada y en formato de dos L.P. en cada CD, con sus bonus track correspondientes. Muy bien presentados, con su librito interior, que no escaneo porque tiene 24 páginas, así que los coleccionistas que no los tengan, espabilando y a comprar estas joyas. Y vuelvo a recomendar la lectura del libro “Bendita locura” (Editorial Milenio) de José A. González Balsa, donde de describe la “tormentosa epopeya de Brian Wilson y los Beach Boys”.


The Beach Boys - Today! & Summer Days (1965 USA Rock)

BUZZCOCKS - Another Music in a Different Kitchen [Bonus Tracks](1978 UK Punk)

Mendi envia:
En octubre de 1987 la revista Melody Maker dijo de the Buzzcocks lo siguiente: "the buzzcocks más que ningún otro grupo, son los responsables del comienzo de la mezcla de punk frenético con la dulzura del pop" no contentos con eso añadieron "el primer álbum "Another music in a different kitchen" esta envuelto de la perfección de las canciones pop de tres minutos con temas que giran alrededor de la desolación y la alienación, una curiosa dicotomía centrada en las habilidades líricas de Pete Shelley".

Fue tras un concierto de Sex Pistols cuando Howard Devoto y Pete Shelley deciden crear una banda a imitación de los primeros. Se unirán a Steve Diggle (bajo) y a John Maher (batería)para formar the Buzzcocks en febrero de 1976. La banda tomará la furia de los Pistols, pero no serán una copia exacta de la pandilla de Rotten, combinarán esta energía con las melodías típicas de las canciones pop. Shelly y Devoto compartían su afición por la Velvet Underground, además Devoto era gran fan de the Stooges. Su segundo concierto fue como teloneros de los Pistols en su ciudad natal en julio del 76. En octubre graban su primera demo que no verá la luz pero que si les servirá para entrar dentro del Anarchy Tour con lo que ganarán el suficiente dinero como para poder financiarse su EP de debut Spiral Scratch que verá la luz en enero del 77 y que constituye el primer disco de punk autoeditado en UK ya que saldrá a la calle a través de su propia discográfica, New Hormones.

Tras la grabación del disco, Devoto dejará la banda para formar una nueva, Magazine que irá por otros derroteros. Shelley pasará a ser el cantante aunque seguirá tocando la guitarra, Diggle abandonará el bajo para tocar la guitarra principal y Garth Smith entrará al grupo como bajista, posteriormente, sustituido hasta la disolución de 1981 por Steve Garvey. La banda cambiará cualquier tipo de influencia de los Pistols, sobre todo en las letras, para comenzar a hablar de temas más propios de adolescentes que de los nihilistas punks londinenses.

En marzo del 78 se publica su primer larga duración: "Another music in a different kitchen" que contiene auténticas píldoras de punk-pop combinados con temas acelerados heredados de la época Devoto como fast cars o love battery, aunque hay claros exponentes de la nueva dirección adoptada por la banda como "Fiction romance", e, incluso, ya aparecen los primeros hits del grupo como es el caso de "I don't mind". "Another music in a different kitchen" (1978 ) fue el album debut de la banda, un gran disco con temazos fantásticos (Fast Cars, No Reply, You Tear Me Up, Love Battery...)


BUZZCOCKS - Another Music in a Different Kitchen [Bonus Tracks](1978 UK Punk)

The Grateful Dead - Dead Ahead (1980 USA Rock)(Video)

User0554 envia:
Durante la ultima semana de Octubre de 1980 Grateful Dead dieron una seria de conciertos en el famoso Radio City Music Hall de NY. Estos shows dieron como fruto el Doble LP Dead SET y esta grabacion en video que pudimos ver con 25 años de retaso.


The Grateful Dead - Dead Ahead (1980 USA Rock)(Video)

Varios Artistas - BigStar - Small World (2006 USA Power Pop)

Superfurry envia:
Estupendo recopilatorio homenaje al grupo de Power Pop americano Big Star, donde encontramos buenas versiones de grupos como Wilco, The Posies, Matthew Sweet, Teenage Fanclub, The Afghan Whigs y Gin Blossoms entro otros y como cierre una por los propios Big Star. Pese a ser un trabajo que iba a ser editado en 1998 por Ignition Records, tras la quiebra de ésta el proyecto se paralizo hasta el 2006 que ha sido editado por Koch Records. Buen disco lleno de clásicos de esta influyente banda.

Que lo disfrutéis.


Varios Artistas - BigStar - Small World (2006 USA Power Pop)

J.D SOUTHER - Border town (2007 USA Rock)

Mara envia:
Os envio mi primera colaboración, publicada con antelación en mi blog. No veo una etiqueta de Country, asi que le asigno la de rock. Espero hacerlo bien, aún no controlo muy bien cómo funciona esto, pero espero ir enterandome. Espero que no este posteado ya y que os guste.

J.D Souther, el compositor de muchas de las grandes canciones de los Eagles, edita en este recopilatorio lo mejor de sus 4 álbumes en solitario, 18 temas redondos. Destacables las colaboraciones en este disco de Glenn Frey, Linda Ronstadt, Chris Hillman y Richie Furay.


J.D SOUTHER - Border town (2007 USA Rock)

VVAA - Vol 1 Singles Indie (89-93 UK Pop)

Josechu envia:
Como todas las etiquetas musicales, el término "indie" puede que se haya utilizado demasiado para nombrar a grupos que poco tenían de ello. El concepto indie se empieza a utilizar tras la publicación en 1986 de una cinta recopilatoria con grupos que en su momento si que eran independientes, esta cinta era la "C86" y The New Musical Express fué quien la sacó. Grupos que publicaban en flexis, recopilatorios, singles autoeditados y que gracias a los recopilatorios llegábamos a conocerlos y buscarlos.Ahora cualquier grupo puede publicar sus canciones en internet, está el mp3.... puede que lo indie ahora sea eso.... Sigo recordando con ternura las cassettes de estos grupos de finales de los ochenta. Los singles de esta entrega (si se tercia hay 3) son inencontrables y descatalogados, dando las gracias a Elefant Records por la publicacion y distribución en su momento de casi todos ellos. Debido a esto, me he visto en la necesidad de realizar estas copias de seguridad que espero guardeís con cariño. Pop sencillo y directo sin excesivo cuidado en la preoducción y sonido.En el interior del archivo encontrareís una escueta descripción de los grupos: CONFETTI,HAYWAINS, HOME and ABROAD, LOVELIES, DIE FÜNF FREUNDE, WHITE TOWN, RILEYS, FAT TULIPS y sus correspondientes portadas, a 320 Kbps.


VVAA - Vol 1 Singles Indie (89-93 UK Pop)

BUZZCOCKS - Singles Going Steady [UK Bonus Tracks] (1979 UK Punk )

Mendi envia:
En octubre de 1987 la revista Melody Maker dijo de the Buzzcocks lo siguiente: "the buzzcocks más que ningún otro grupo, son los responsables del comienzo de la mezcla de punk frenético con la dulzura del pop" no contentos con eso añadieron "el primer álbum "Another music in a different kitchen" esta envuelto de la perfección de las canciones pop de tres minutos con temas que giran alrededor de la desolación y la alienación, una curiosa dicotomía centrada en las habilidades líricas de Pete Shelley".

Fue tras un concierto de Sex Pistols cuando Howard Devoto y Pete Shelley deciden crear una banda a imitación de los primeros. Se unirán a Steve Diggle (bajo) y a John Maher (batería)para formar the Buzzcocks en febrero de 1976. La banda tomará la furia de los Pistols, pero no serán una copia exacta de la pandilla de Rotten, combinarán esta energía con las melodías típicas de las canciones pop. Shelly y Devoto compartían su afición por la Velvet Underground, además Devoto era gran fan de the Stooges. Su segundo concierto fue como teloneros de los Pistols en su ciudad natal en julio del 76. En octubre graban su primera demo que no verá la luz pero que si les servirá para entrar dentro del Anarchy Tour con lo que ganarán el suficiente dinero como para poder financiarse su EP de debut Spiral Scratch que verá la luz en enero del 77 y que constituye el primer disco de punk autoeditado en UK ya que saldrá a la calle a través de su propia discográfica, New Hormones.

Tras la grabación del disco, Devoto dejará la banda para formar una nueva, Magazine que irá por otros derroteros. Shelley pasará a ser el cantante aunque seguirá tocando la guitarra, Diggle abandonará el bajo para tocar la guitarra principal y Garth Smith entrará al grupo como bajista, posteriormente, sustituido hasta la disolución de 1981 por Steve Garvey. La banda cambiará cualquier tipo de influencia de los Pistols, sobre todo en las letras, para comenzar a hablar de temas más propios de adolescentes que de los nihilistas punks londinenses.


BUZZCOCKS - Singles Going Steady [UK Bonus Tracks] (1979 UK Punk )

Lynyrd Skynyrd - Gimme Back My Bullets (US Rock. 1976)

Karajillo envia:
Cuarto disco de esta banda de southern rock que ya sin la presencia de Al kooper como productor y tras la marcha de Ed King, no tuvo tanto exito como los anteriores.
En un principio este album se iba a llamar "Ain't No Dowd About It" en homenaje al productor Tom Dowd, a quien la banda idolatraba.

Esta ripeado de CD a 320 con los cover y el libreto interior e incluye los bonus tracks.

- Gimme Back My Bullets (Live)
- Cry For The Bad Man (Live)


Lynyrd Skynyrd - Gimme Back My Bullets (US Rock. 1976)

Count Five - Psychotic Revelation(1966-2003 USA Garaje)

Supersucker envia:
Grupo de gararaje y psicodelia americano, con influencias de los Yardbirds y de gente de rock&roll clásico como Bo Didley., formado del 1965 en la ciudad californiana de San José. En 1966 graban “Pyschotic Reaction”, garaje, psicodelia y folk-rock. En esta edición podreis disfrutar de este disco y otros singles publicados y otros temas no publicados hasta la fecha.


Count Five - Psychotic Revelation(1966-2003 USA Garaje)

The Deviants - Human Garbage edición japonesa (1997 UK Rock)

Superfurry envia:
Concierto grabado en febrero de 1984 en Dingwall's Dancehall (Candem Lock, Londres) por una reformación de The Deviants que incluía aparte de Mick Farren a Larry Wallis (guitarra, Deviants y Pink Fairies), Wayne Kramer (guitarra, MC5), Duncan Sanderson (bajo, Deviants y Pink Fairies) y George Butler (batería, Lightning Raiders). Tras vivir Farren varios años en New York colaborando asiduamente con Wayne Kramer y tras pasar éste último una temporada en la cárcel por posesión de cocaína Farren y compañía ayudan a Kramer a recomenzar con la edición de un single. Posteriormente Kramer devolvería el favor a éstos actuando un par de noches con ellos en varios conciertos de reunión-celebración. Era la primera vez que se subían a un mismo escenario Farren, Wallis y Sanderson desde la disolución de los Deviants originales.

Que lo disfrutéis.


The Deviants - Human Garbage edición japonesa (1997 UK Rock)

Projekct Two - Space Groove (1998 UK Prog)(2CD)[FLAC]

Maskarasnake envia:
En 1997, el doble trío que entonces constituía King Crimson, en lugar de disolverse, como solía pasar siempre que Fripp y sus compinches del momento daban por terminado un ciclo, se fractalizó en varios sub-grupos. Según Robert Fripp:"En lugar de disolvernos y dejar de existir por un período, nos estamos fractalizando en pequeñas unidades fuera del doble trío, trabajando en forma pública y privada en lugar de retumbar y alborotar los seis juntos, lo cual es maravilloso y vigoroso, pero no todo el tiempo. ProjeKctarse es perder un poco la perspectiva de grupo y nuestras sensaciones sobre nuestro posible futuro.
Las dificultades de King Crimson para trabajar unido son inmensas: desde qué espera la audiencia sobre el repertorio o sobre qué debe hacer el grupo; qué esperan los miembros del grupo sobre el mismo grupo; los problemas logísticos de las giras; y los enormes gastos que supone reunir todo el equipo (músicos, técnicos y demás parafernalia) ya sea para girar o para ensayar.
Es así entonces que King Crimson empezó una serie de ProjeKcts compuestos por fractales de los seis miembros: Adrian Belew, Bill Bruford, Robert Fripp, Trey Gunn, Tony Levin & Pat Mastelotto. La finalidad de estos pequeños proyeKctos es la de funcionar como como subgrupos de King Crimson en calidad de investigación y desarrollo para el Gran Rey, para la próxima generación del repertorio del monarca. Los ProjeKcts pueden grabar álbumes o encarar giras como si fueran grupos independientes, si es necesario".

Aunque concebido en segundo lugar, Projekct Two es la primera de las sub-unidades en entrar en acción. Adrian Belew (V Drums), Robert Fripp (guitar) y Trey Gunn (Touch guitar, Guitar synth) grabaron este doble álbum en Nashville entre los días 19, 20 y 21 de noviembre de 1997.


Projekct Two - Space Groove (1998 UK Prog)(2CD)[FLAC]

Dwight Twilley (USA Power Pop)

Vma38b envia:
Hola a todos:
Posteo dos albumes de Dwight Twilley, se trata primeramente del album Twilley, que se edito en el sello Arista en el año 1979, y es el primer album que grabo despues de la salida de la banda de Phil Seymour.A mi personalmente , me parece un gran album , que no decepcionara en absoluto a los amantes del Power Pop, pues tiene ademas de grandes canciones de este estilo, como Nothin´s ever gonna change so fast, canciones mas lentas como Standing in the shadow of love y Out of my hands, y con aires mas rockeros , como Betsy Sue.
El segundo album , se trata de Jungle, del año 1984, cuya importancia es que tuvo un gran exito con la cancion Girl, en la cual hace las segundas voces Tom Petty, que llego a estar dentro de los 20 primeros de los Charts. La musica en este disco , ya no es el power pop clasico , con dominio de guitarras , sino que toman tambien protagonismo los teclados, incluso con algunos pasajes de sintetizador, pero pese a todo, pienso yo , que es un disco muy agradable de escuchar y que no decepcionara.
Que los disfruteis y hasta pronto


Dwight Twilley (USA Power Pop)

Jack Bruce - BBC Live In Concert 71 (UK. Rock 1971-2000.wv)

Javirunner envia:
Este escoces inagotable ha pasado por algunas de las mejores bandas de la epoca dorada del rock, Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Graham bond Band, Alexis Corner´s Inc... Bruce, despues de dejar los blind Faith, comenzo una serie de proyectos jazzisticos y algo menos "comerciales". Se unio a principios de los 70 con Chris Spedding para grabar algunos discos formidables, y con Graham Bond (con el que se llevaba a matar) y John Marshall para este directo en la BBC.

Jack Bruce BBC Live In Concert

Jack Bruce: Vocals, bass, piano
Graham Bond: Vocals, Hammond organ, piano, alto saxophone
Art Themen: Tenor Saxophone
Chris Spedding: Guitar
John Marshall: Drums

Recorded live at the Paris Theatre, London on 19 August 1971 (Incorrectly dated to 1977 on the CD).


Jack Bruce - BBC Live In Concert 71 (UK. Rock 1971-2000.wv)

The Swingin' Neckbreakers- Shake Break! (1995, USA, garage-r'n'r)

Binguero envia:
Después de su disco de debut, en el que ya marcaban el camino a seguir en posteriores entregas, el trío de New Jersey edita en 1995 este Shake Break! que se puede calificar perfectamente como uno de los mejores discos de garage-rock'n'roll de ese año. Como siempre suelo decir, no inventan nada nuevo, r'n'r de referencias clásicas con versiones de grandes como Bobby Fuller (Shakedown), pasados por la túrmix de sonidos más agresivos, cercanos en ocasiones al punk-rock. Para mí, este disco junto con su sucesor, Kick Your Ass (próximamente en esta página), son lo mejorcito que hasta la fecha han editado los rompecuellos. Todavía no sé cómo el lector de cd's puede seguir reproduciendo las pistas de este disco, es probablemente uno de los discos que más veces he escuchado, y lo mejor de todo es que sigue sin cansarme. Temas como I Wanna Be Your Driver, A Thousand Times A Day, You're Gonna Make Me, o la canción que abre el disco, Wait, siguen haciéndome mover los pies y la cabeza; eso sí, cada vez hay menos pelo que agitar... Espero que con pelo o sin él, disfrutéis tanto de este disco como yo lo hago, no perdáis la oportunidad de haceros con él, comprobaréis por qué podemos afirmar que The Swingin' Neckbreakers son uno de los mejores grupos de garage-r'n'r de los 90's.


The Swingin' Neckbreakers- Shake Break! (1995, USA, garage-r'n'r)

The Beatles - Mal Evans´ Complete Uncut Silent Film Footage 1966 (Limited Edition DVD) - DivX

Andreseen envia:
This title has really nothing to do with the Beatles, except very few glimpses of Paul around the end of 1966, probably around the time of Sgt. Peppers album.
These are only home movies taken by Mal Evans, the Beatles' road manager that apparently was on holyday with Paul and Derek Taylor and a few others, but again, it has nothing whatsoever to do with the Beatles (although the few takes of Paul are always nice to see). The DVD package is called The Beatles, and I suspect this is only to help sell this item. It should have been called Mal Evans home movies, which is really what these are, nothing more.
Nice quality video and transfer to DVD.
That´s why I put it in here for all to see for themselves and decide whether to buy it or not.
Enjoy!

The Beatles - Mal Evans´ Complete Uncut Silent Film Footage 1966 (Limited Edition DVD) - DivX

Small faces - Odens' Nut Gone Flake - Limited Edition (1968-06 Uk Psych)

Superfurry envia:
Edición del 2006 deluxe limitada de tres cd de este álbum clásico de los Small Faces que supuso su mayor exito comercial ya que se mantuvo durante seis semanas consecutivas en el número uno de las listas británicas. El título y diseño de la edición original es una parodia de la marca de tabaco Ogdens' Nut-brown Flake que se producía en Liverpool y el vinilo venía empaquetado en una replica de papel de las latas de dicha marca de tabaco.

Musicalmente es un álbum conceptual con dos caras bien diferenciadas. En la primera de ellas encontramos cortes de tipo psicodélico como la instrumental que da título al Lp, Lazy Sunday o Rene, temas con fuerte influencia soul como Afterglow (Of Your Love) o la magnífica y más rockera Song Of A Baker. La cara B es un psicodélico cuento de hadas que cuenta las aventuras de Happiness Stan, enlazadas por la narración del cómico sudafricano Stanley Unwin en un particular y surrealista lenguaje. El cuento narra como al mirar Stan la luna se da cuenta de que ve sólo la mitad de ella y se embarca en la búsqueda de la mitad que falta. Durante el viaje salva a una mosca de morir por inanición y agradecida le comenta de alguien que puede ayudarle en su busqueda. Con sus poderes mágicos Stan entona "si todas la moscas fueran una única mosca, que gran mosca resultaría" y la mosca creció hasta proporciones gigantescas. A lomos de su nueva amiga retoma su viaje hasta la cueva de Mad John el ermitaño, quien le explica que la desaparición de la luna es sólo temporal y se lo demuestra sacándolo de la cueva y al mirar de nuevo a la luna ve que había pasado tanto tiempo en su viaje que esta estaba otra vez completa. Mad john entonces le canta una alegre canción sobre el sentido de la vida y el cuento acaba.

Debido a las complejidades del álbum éste nunca fue tocado en directo, sólo una vez en el programa de televisión de la BBC Colour Me Pop se interpretaron siete de las doce canciones, aunque en la emisión la banda hacía playback sobre la grabación hecha en el estudio de la BBC esa misma tarde y se dejaron los micrófonos abiertos durante la emisión para añadir más efectos vocales. El impagable vídeo de dicho programa se encuentra publicado en esta casa.

En esta edición se incluye por primera vez en cd la versión mono original, la edición estéreo y un tercer cd con un programa de Radio 1 documental sobre la historia del álbum con entrevistas a los protagonistas (por desgracia sin subtítulos ). Además he incluido los dos bonus tracks de la reciente reedición en vinilo (vinilo que no puede faltar en ninguna colección) y las fotos sobre éste realizadas por el compañero Okon. Para más comodidad en la descarga he dividido el envío en cuatro ficheros. En el primero he incluido los escaneos, fotos y bonus tracks del vinilo, en el segundo la edición mono, en el tercero la estéreo y en el cuarto el programa de radio.

Que lo disfrutéis.


Small faces - Odens' Nut Gone Flake - Limited Edition (1968-06 Uk Psych)

Medicine Head - New Bottles Old Medicine (1970 UK Blues-Folk)

Kikas envia:
Se formaron el 1968 en Stafford UK, como un duo con John Fiddler en voz, guitarra, bajo, piano y batería y con Peter Hope-Evans en armónica y berimbau (Jew’s Harp), en Stafford, UK, y terminaran en 1976.
Mas tarde, mientras el paraje de Peter Hope-Evans, ha entrado Keith Relf (si, el mismo de Yardbirds) para tocar el bajo y que ha estado junto a John Fiddler, durante dos años hasta 1972.
En ese mismo año, mientras la salida de Keith Relf, ha vuelto Peter, y con la entrada de Roger Saunders (que habia sido el guitarrista de los Freedom), Rob Towsend (ex Family) en batería y George Ford en bajo, el grupo ha llegado al quinteto.

Han empiezado en la escena musical por la mano del grand John Peel, firmando con lo no menos grand sello, Dandelion Records.

Este su primer disco (LP Dandelion 63757) del 70, el segundo Heavy On Drum del 71 y el tercer Dark Side Of The Moon del 72 (ha salido antes del disco de Pink Floyd), fueran los tres grabados en el sello de John Peel.

Esta edición en CD ha salido en 1991 por el sello Repertoire y tiene mas tres canciones que el mismo LP del 70, y que son ni mas ni menos tres versiones de la magnifica Pictures In The Sky (la versión del single, la versión de la reverberación y la demo original).

Con un sonido calmo y sencillo, por veces se nota en el aire, algo de Dylan, lleno de toques de Blues, Folk y Pop.

Que lo disfruteis


Medicine Head - New Bottles Old Medicine (1970 UK Blues-Folk)

Jimmy Dawkins - Hot Wire '81 (1981 U.S.A. Blues)

Ferner envia:
Este album de 1981,"Hot Wire", del bluesman de chicago, Jimmy Dawkins, es de naturaleza totalmente opuesta al que posteé en anterior ocasión:"Blisterstring". Si aquel era impetuoso y tenso, éste es calmado y plácido. Parece como si Jimmy hubiera alcanzado un alto grado de serenidad capaz de transmitirlo a su música, un "saber hacer" y un dominio vocal y guitarrístico que abruma. Jimmy canta como nunca y tiene un toque sutil y preciso con la guitarra, donde no sobra ninguna nota. El disco fue grabado en una gira por Europa, de forma rápida en una tarde, en los Davout Studios de Paris, en Francia; país que supo apreciar sus cualidades: tanto su album de debut como el que nos ocupa, recibieron importantes premios allí. Le acompañan, el excelente bajista Sylvester Boines,fallecido en 1992, que llegó a tocar junto a Willie Dixon y Otis Rush; el competente guitarra rítmica Richard Kirch y el reputado baterista James Schutte.



Jimmy Dawkins - Hot Wire '81 (1981 U.S.A. Blues)

FAMILY - Bandstand [Bonus Tracks] (1972 UK Rock Progresivo)

Mendi envia:
Bandstand es el sexto album de estudio de la banda britanica de rock progresivo Family, realizado en 1972, fue el segundo álbum en los Estados Unidos.
La foto de cubierta cortada en forma de una televison antigua de blanco y negro, con la imagen de la banda en pantalla. En esta reedición de Repertoire esta transparente en formato digipack.

Bandstand marcó un notable cambio de dirección de la banda, acercando el sonido de Family hacia posiciones más Hard y un tanto más convencionales. Admtido por Chapman y Charlie Whitney que fueron haciendo de esta corrriente una normalizacion en sus canciones, confiando más en los coros y la estructura regular de sus versiculos. A ello contribuia aun más aportación en los coros de la cantante britanica Linda Lewis.

Abre el disco con "Burlesque" un directo tema rock, sobre un bar de la natal de Chapman y Whitney Leicester. Editado en single en el Reino Unido llego al numero 13 en las listas. Una sucia, funky pieza con magia en las letras y un desempeño vocal por Chapman muy notable.
La armonica reflexiva en "Bolero Babe" representativa del estado de animo.
Las más Hard incluidas en Bandstand "Broken Nose", una airada sexual, despotrica la participación de los britanicos en la estructura de clases, y " Ready To Go" un arrastre a los detractores de Family en la prensa britanica de rock.
Cada vez son más habiles con melodias introspectivas como "Coronation", acerca de un habitante que rumia sobre sus vecinos. La pista se beneficia de la adicion de sintetizador y violin, y "Dark Eyes", luminosa balada folkie que Chapman escribio con Poli Palmer.
Muchos aficionados de Family citan "Glove", una poderosa commovedora balada Blues con voz y piano cuyo desarrollo es más Family y "My Friend The Sun" es una balada acustica, con acordeon y armonias del estilo CSN, que muestra una ternura anteriormente ausente en el estilo vocal de Chapman.

Ultimo album de Family con Wetton como bajista, habiendose unido un año antes a la banda y siendo una presencia vocal e instrumental importante en FEARLESS, su papel se redujo en Bandstand, y tras este trabajo abandona la formación para irse a King Crimson y participar en los albumes más importantes de estos.

FAMILY - Bandstand [Bonus Tracks] (1972 UK Rock Progresivo)

The Who - Quadrophenia Live (2006 DVD)

Superfurry envia:
Os traigo este DVD dedicado a la creciente comunidad mod de esta casa (o uno que se mueve mucho) aunque sea canosa.

Concierto correspondiente a la gira del 96 donde The Who interpretaba la obra Quadrophenia completa por primera vez desde la desastrosa gira de presentación del álbum del 73, en la que se producían fallos continuos por mal funcionamiento de los efectos de sonido grabados previamente, lo que obligaba al grupo a acoplarse a ellos, restando frescura y libertad en la interpretación.

La obra narra la vida durante cinco días de Jimmy, un mod en la Inglaterra del 64, con cuatro personalidades distintas, cada una de ellas correspondiente a cada uno de los cuatro miembros del grupo y asociadas a los cuatro temas principales de la obra: un chico terco (Roger Daltrey, Helpless Dancer), un romántico (John Entwistle, Is It Me?), un lunático (obviamente Keith Moon, Bell Boy) y un mendigo (Pete Townshend, Love, Reign O'er Me). Estos cuatro temas se encuentran además fusionados en los dos cortes instrumentales de la obra, Quadrophenia y The Rock.

En el concierto en Hyde Park de inauguración de la gira contaron con las colaboraciones de Gary Glitter como The Godfather, Adrian Edmonson como Ace Face y Dave Gilmour como Bus Driver. En el resto de la gira y en el concierto de este DVD el papel de The Godfather lo interpreta P. J. Proby, Billy Idol interpreta a Ace Face y Simon Towmshend hace el papel de Bus Driver. Además en esta gira cuentan a la batería con Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, que según Daltrey y Townshend es el mejor batería que han tenido desde la muerte de Keith Moon.

Que lo disfrutéis.


The Who - Quadrophenia Live (2006 DVD)

THE BRIAN SETZER ORCHESTRA - The Dirty Boogie (1998 Rock Swing)

Picatierra envia:
Para definir este disco os dire simplemente, que es un disco de Rock & Roll hecho por una Big Band, que le da ese aire a puro Swing, con un director de orquesta Rockabilly, que como los buenos vinos, mejora con el tiempo, toca la guitarra y canta cada vez mas cautivadoramente.

Tengo varios discos de Brian Setzer Orchestra, pero sin duda este es el mejor, un disco fantastico donde ninguna canción sobra, redondeado por un estilo grafico precioso, muy recomendable.



THE BRIAN SETZER ORCHESTRA - The Dirty Boogie (1998 Rock Swing)

The Hitmen - first album (Australia rock 1981)

Madinabeytia envia:
Los fan's del guitar rock australiano estamos de enhorabuena, savage beat ha reeditado los discos de The Hitmen con unos cuantos bonus. Os dejo el primer album, fantástico rock escuela Birdman, de hecho en sus filas estaban Gilbert y Masuak, además de futuros Hoodoo Gurus, Shepherd y Kingsmill, y Johnny Kannis a las voces. Desaparecidos los Radio, cogieron el testigo y nos dejaron 3 discos fabulosos, en mi modesta opinión, a principios de los 80's. A parte de las 10 canciones del disco, están sus primeros singles, las grandísimas Didn't Tell the man, I am the man y Tell Tale Heart. Y que mas?, dentro de esos 37 bonus que incluyen. Si habéis leido bien. 37. Tomas en directo en la radio, en Sydney, demos de estudio (brutales). Sonido impecable tanto en demos (ineditas) como en las tomas en directo, que por cierto, es auténtico cacao maravillao. Si en estudio eran sensacionales, las tomas en directo se comen a las de estudio sin ningún tipo de piedad. Dedicado a emerad, aussie-rocker-fan declarado, como servidor.


The Hitmen - first album (Australia rock 1981)

Peter Green Splinter Group - Splinter Group & Destiny Road (2 CDs. UK 2003. Blues Rock.wv)

Javirunner envia:
En esta edicion se reunen el primero y tercero de los discos grabados por Green con Splinter Group. El primer disco es un compendio de clasicos del blues, tocados con inspiracion y sobriedad, despues de que sus amigos le recuperaran para la musica, y el segundo, grabado despues de su gira americana, sige repasando buenos blues con su banda habitual, sin pretenciones de superstar. Esta ripeado en wv sin perdida de calidad, bastantes megas de buen blues para vuestra coleccion.



Peter Green Splinter Group - Splinter Group & Destiny Road (2 CDs. UK 2003. Blues Rock.wv)

The Mops - Psychedelic Sounds in Japan (1968 Japan PsychoRock)

r0ck4ndr3d envia:
Envío esta joya de disco, uno de los mas importantes y preciados en el rock psicodélico nipón, dedicándolo a toda la web y en especial a Chuan.

La psicodelia llegó a Japón a través de los Sound Groups, grupos de rock que versionaban a las grandes bandas occidentales. En este movimiento y liderándolo entra The Mops, que estaba influenciado tanto por bandas beat, garage, psycho o blues, especialmente por The Animals y Jefferson Airplane, aunque en sus inicios se dedicaron a hacer rock instrumental.

La banda nació en 1966 cuando sus integrantes no llegaban ni a los 18 años y se componía por Masaru Hoshi a la guitarra principal, Taro Miyuki a la otra guitarra, Mikiharu Suzuki a la batería y Kaoru Murakami al bajo. Al poco Hiromitsu Suzuki, hermano mayor de Mikiharu, se unió a la banda como cantante principal junto con Hoshi.

Las drogas no estaban tan ligadas al rock japonés como en occidente por lo que los grupos nipones se las ingeniaban para “viajar” con la música. Los Mops se vendaban los ojos y jugaban con luces en las sesiones con la intención de desorientarse y estimular los efectos naturales psicodélicos.

Tras publicar en noviembre de 1967 el EP “Asamade Matenai”, en abril de 1968 los Mops sacaron su primer álbum, “Psychedelic Sound in Japan”, donde encontramos tanto canciones en un inglés particular como en japonés. Cuenta con las versiones de The Animals como “San Franciscan Night” y “Inside looking out”, de Jefferson Airplane como “Somebody to love” y “White Rabbit”, de Doors como “Light my fire” y con canciones propias como “Asame Matenai” o “I am just a Mops”.

En este álbum se recoge distintos estilos y es evidente que tal variedad de sonidos nos hace pensar que el grupo no tiene una identidad musical propia y no suena del todo creíble a nivel global. Sin embargo están ustedes ante uno de los trabajos mas importantes de la psicodelia nipona y de eso no hay que tener duda, ellos marcaron un antes y un después en su país.

Gracias a esta reedición por parte de Shagadelic Records podemos disfrutar del primer álbum de The Mops junto a “6 rare singles”, difícilmente encontrable a esta calidad en la red.



The Mops - Psychedelic Sounds in Japan (1968 Japan PsychoRock)

Tony Joe White - Black And White (1969 USA Swamp-Rock)

Kikas envia:
Pués eso,
Que os puedo decir de este Señor que tiene andado olvidado en este página?
Os puedo decir muchisimo y nada a la vez.
Él es Soul, él es Rock, él es Country, él es el Rey del Swamp Rock (genero musical basado principalmente en Zydeco, Cajun y Swamp Pop, siendo este ultimo un sonido muy caracteristico del Louisiana).
Dicen los críticos (mas precisamente Allen Orange en el lejano año 69) y creo ser de las pocas veces que estoy de acuerdo con ellos, que Tony Joe White suena como Tony Joe White … no es una copia de nadie, a pesar de ser mas un cantautor, pero no tiene nada que ver con los demás cantautores que conocemos.
Conocido como el Swamp Fox, nació 23 Julio del 43 en Oak Grove, Louisiana, y se ha quedado mundialmente famoso, gracias a su Polk Salad Annie del 69 (y que fue grabada por Elvis Presley), bien como a la Rainy Night In Georgia del 62.
Este disco, Black And White, es la prueba que el Soul-Alma, es de negros y de blancos … su voz llena de Soulful, sus ritmos guitarreros con mucho wah wah, son tipicos de este grande músico, interprete y autor, que tiene en su figura (imagen), muchas semblanzas a Elvis Presley y a la vez, a Jim Morrison.
Sobresalen en este disco algunos arreglos de vientos y wah-wah, bien como quiero destacar las siguientes canciones :
Willie And Laura Mae Jones, Soul Francisco (esta, me parte todo), Whompt Out On You, Don’t Steal My Love, Polk Salad Annie, Who’s Making Love? (llena de soul-funk) y la Scratch My Back.
Sin duda un grande disco, que quiero dedicar a Los Suficientes (Bab y Pica) por su trabajo en esta Web, y que de cierta forma, tienen algo que ver con este grande Tony Joe White.

Que lo disfruten mas que yo, se posible


Tony Joe White - Black And White (1969 USA Swamp-Rock)

The Temptations - The Temptations sing Smokey (1965 USA Soul)

Buho envia:
Año nuevo, escáner nuevo, nueva colaboración. Ahí va esto: The Temptations sing Smokey. Uno de los grupos más grandes de soul, producido por uno de los grandes (Smokey Robinson) y en su mejor época, con David Ruffin y Eddie Kendricks.
Genuino sonido motown, voces extraordinarias e interpretaciones gloriosas de canciones cono My Girl, It´s Growing y otras que, enlazadas una tras otra, nos atrapan en una atmósfera sensual y, al mismo tiempo, dinámica que nos aleja de redundancias empalagosas. En definitiva, un excelente álbum del mejor soul de los sesenta totalmente recomendable y que espero disfrutéis como yo lo he hecho.

The Temptations - The Temptations sing Smokey (1965 USA Soul)

The Beatles - Beatles For Sale (1964 UK Rock)

Emerad envia:
“Beatles for sale” podría considerarse como un LP forzado. El fenómeno de la Beatlemanía se encontraba en su momento cumbre. Después de meses de una estresante gira por Norteamérica, varios número uno, millones de discos vendidos, chicas chillando por doquier y asediando sus hoteles, abandono de conciertos en camiones blindados, lo inicialmente agradable se tornaba un infierno para los fab four, con la necesidad de sacar un nuevo album para aprovechar su éxito para Navidad.

A pesar de haber consolidado su fama a nivel mundial, perdían libertad. Ya sea porque ya no podían salir más a la calle sin ser percibidos, por la apretadísima agenda de compromisos o porque ahora, al haberse convertido en un arrasante producto comercial, su compañía también les obligaría a hacer un nuevo album. Los ejecutivos de EMI se frotaban las manos pensando en las fiestas navideñas, y los Beatles tuvieron que entregar su cuarto LP de estudio en 21 meses: Beatles For Sale.
Mientras que a EMI el negocio les salía redondo, con un pedido de 700.000 discos antes de su publicación, los Beatles nos reflejaban su estado de ánimo en la portada. Las famosas fotos de Robert Freeman fueron capturadas durante una sesión que constó de un par de horas al aire libre en el Hyde Park de Londres.

Debido a lo forzado de esta grabación, los Beatles tuvieron incluso que urgar en canciones que hacían en la época de La Caverna o incluso rescatar alguna canción antigua de McCartney. Entre el 11 de agosto y el 26 de octubre de 1964 se ven obligados a volver a la fórmula “antigua”, grabando sólo ocho composiciones inéditas propias junto a seis covers. Pese a la presión de grabar en días "de descanso" en medio de la gira, el resultado es bastante aceptable: las canciones empiezan a alejarse de las letras convencionales para conseguir otras mejor elaboradas........................................
El resto del comentario de JMRomerob dentro del archivo.


The Beatles - Beatles For Sale (1964 UK Rock)

The Shambles - Clouds All Day (1996 USA Mod Power Pop)

Josechu envia:
Aunténtico grupo Mod POWER POP, así con mayúsculas,de San Diego, California.En un principio se formó a partir de componentes de algunos de los grandes grupos de la zona,en los ochentas, como fueron "Tell Tale Hearts" (Ray Brandes,Dave Klowden), "Manual Scan" (Kevin Ring) y "The Crawdaddys" (Mark Z) aunque pronto se añadió Bart Mendoza, también de Manual Scan. Realmente el núcleo de The Shambles lo forman Bart, Mark y Kevin a partir de 1991. Ray Brandes marchó hacia sus proyectos personales, pero no ha dejado de colaborar con el grupo y han tenido cantidad de cambios en la batería: Victor Peñalosa, Ron Silva......aquí, en "Clouds All Day" hay hasta tres.
Este disco se deja escuchar de principio a fin con temas, a veces suaves a veces más enérgicos, como todo buen disco de power pop. Destaco "Days and Maybes","Blindspot", "I Believe","Rain","Don´t know where to start" (que viene de Manual Scan) entre otras.
El disco es del año 1995 y lo publicó el sello SNAP!! Records de Madrid. Este sello editó también "Chelsea Girls"(97, reeditado y ampliado en 2001) y "What You're Missing" (demos, rarezas 2000).
Uno de esos grupos que una vez escuchados no he parado de buscar, conseguir y que raramente encontrarás en la red.
Podeís visitar su página web en http://www.theshambles.net y comprobar ,entre otras cosas,la cantidad de grupos relaccionados con ellos.

Siempre que uno pone un disco como este, piensa que va a ser un gran descubrimiento para el resto de amigos y no nos engañemos, va a ser que sí.

The Shambles - Clouds All Day (1996 USA Mod Power Pop)

Camel - Breathless (1978 UK Rock Progresivo)

mq112 envia:
Camel es una banda británica formada en 1971. Pertenece al género musical del rock progresivo.
Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, Camel experimentó con elementos propios del jazz, la música clásica, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.
Asociada por la crítica musical al movimiento o sub-género "Escena Canterbury" junto con Caravan y otros grupos.
Breadhless es el 6º album de esta banda, obtuvo un gran exito en Europa y Japon.


Camel - Breathless (1978 UK Rock Progresivo)

The Muffs - Hamburger (1999 USA powerpop)

Binguero envia:
Seguimos completando la discografía de este gran grupo, y ahora le toca el turno a este disco de singles y rarezas que editaron en 1999 bajo el título Hamburger. A lo largo de estos 30 temas podemos repasar la historia del grupo, desde sus primeros singles con la formación original, cuando eran todavía un cuarteto y apostaban por sonidos más enérgicos y cercanos al punkrock, hasta su configuración final como trío con la incorporación del genial batería Roy McDonald, que llegó procedente de Redd Kross, y la definición final de un sonido propio e inconfundible que se aproximaba poco poco a terrenos más serenos y sugestivos sin perder por ello un ápice de calidad. Qué os voy a decir, pues que si os han gustado las anteriores entregas, ésta no os va a decepcionar; como os decía hay de todo y especialmente curiosas e interesantes son las versiones, que tocan todos los palos: desde Elvis Costello (No Action), hasta The Zeros (Beat Your Heart Out), pasando por The Devil Dogs (Brand New Chevy), The Troggs (You Can Cry If You Want) e incluso Kim Wilde!!! (Kids In America). Especial atención merece la versión del Rock'n'Roll Girl de The Beat, que parece compuesta para la voz de Kim Shattuck.

Espero que lo disfrutéis, ya va quedando menos para completar la colección. Un saludo.


The Muffs - Hamburger (1999 USA powerpop)

Peter Green Splinter Group - Time Traders (UK 2001 Blues. wv)

Javirunner envia:
Green es uno de los pilares del blues blanco. Formo banda con Mayall y Fleetwood Mac hasta que dejo el grupo en 1970 despues del soberbio "Then play On", uno de los mejores albums de la decada sin duda. Con problemas mentales bastante serios, estuvo deambulando hasta que en la decada de los 90 formo la Splinter Band de la mano de Nigel Watson. El estilo de Green no es el del virtuoso que se relame en sus arpegios, tiene una manera fina de tocar, y en sus discos con la Splinter lo demuestra, gran blues.

Peter Green Splinter Group - Time Traders (UK 2001 Blues. wv)

John D. Loudermilk – The Open Mind Of John D. Loudermilk (1969 USA Folk-Psico)

Kikas envia:
Empiezo el año nuevo, posteando un disco dedicado a ojito (rockita), a pesar de saber que no es su genero preferido, creo que le va a gustar y fue gracias a ella que he conocido este disco cuando en hilo de requests, ha buscado por John D. Loudermilk.

John Loudermilk, nació 31 Marzo 1934 en Durham, Carolina del Norte, y fue desde muy temprano influenciado por los cantares de iglesia, se formando en Universidad Campbell, que era un colegio privado de iglesia Baptista del Sur.
Ha tenido su primero éxito como cantautor, cuando George Hamilton IV (mas conocido como el embajador internacional de la música Country) ha tocado una cover de su A Rose And A Baby Ruth, la poniendo en Top Ten de 1956.
Después fue Eddie Cochran que ha versionado la Sittin' In The Balcony, llegando mismo al Top 20, mientras la versión original de John D. Loudermilk (que bajo el seudónimo de Johnny Dee, estaba grabando algunos simples 7’’ para el pequeño sello Colonial de Carolina del Norte) ha llegado tan solo al Top 40 del 1957.

En 1958, y bajo su nombre pero ahora con una D. entre John y Loudermilk, ha llegado la oportunidad de firmar con sello Columbia.
Fue lo inicio de su carrera musical como siendo uno de los mas productivos cantautores de los 60 y 70’s en la escena country/folk y en el pop, siendo sus canciones versionadas por los Everly Brothers, George Hamilton IV, Paul Revere & The Raiders, The Lennon Sisters, Johnny Duncan & The Blue Grass Boys, Skeeter Davis, The Browns, Johnny Cash, Johnny Ferguson, Chet Atkins, Roy Acuff Jr, Sue Thompson, Marianne Faithfull, Norro And The Nor-Folks, Jimmy Newman, The Nashville Tenns entre otros mas…su nombre ha entrado para el Nashville Songwriters Hall Of Fame, en 1976.
No nos podemos olvidar que la enorme Tobacco Road, es suya, además de las dos arriba y de Indian Reservation, Ebony Eyes, Waterloo, Angela Jones entre otras mas.

Pero mejor que yo, este disco de folk con algunos toques de psico, os dirá de su voz y de sus recursos como cantautor.


John D. Loudermilk – The Open Mind Of John D. Loudermilk (1969 USA Folk-Psico)

The Star Spangles - Dirty Bomb(2007 USA Garage)

Emerad envia:
Quiero saludaros a todos este nuevo año 2008 con un gran disco.
Este es el segundo disco de esta banda del area de New York, un disco aparecido el año 2007 y que esta completamente repleto de buenas canciones, es uno de esos discos q te enganchan aunque no seas un aficionado al garage, ya que estan a medio camino entre este y el fabuloso Power Pop de los primeros 80's.
Te podria decir que escuches esta u otra cancion, pero realmente lo q merece la pena es escuchar el disco entero y disfrutar de el, además tendremos la suerte de que en unos dias estarán de gira por algunos puntos de esta Piel de Toro y muchos de vosotros podreis disfrutar de su buen directo y disfrutar de las canciones creadas por Ian Wilson y Tommy Volume y la produccion de Daniel Rey (Ramones).
Os dejo un cartel de la actuacion que haran en Madrid el proximo dia 11 y espero veros a alguno por alli.




The Star Spangles - Dirty Bomb(2007 USA Garage)