The Mustangs - …and that’s for sure (USA garage 60’s)

Madinabeytia envia:
Leyendas de Riverside (California) pone en la portada y “garage rock dynamite” reza en la contraportada. Pues poco más os puedo decir yo. Indagando un poquito he averiguado que funcionaron entre 1965 y 1966 y grabaron un único single (ultrarecomedable por cierto) “That’s for sure”/”Nova Blues” en 1965. El bueno de Mike Stax, ha publicado en el sello UT Records (primo hermano del fanzine Ugly Things) 17 canciones de este grupo en una auténtica labor de arqueología garagera. A parte del single incluye fantásticas versiones de Them (Gloria), Beatles (I’m down), Byrds (I’ll feel a whole lot better) y alguna más junto a material propio de alto nivel. Cacao maravillao para los que nos vuelve loco el garage americano. Los 17 temas suenan que te mueres de bien y el sonido es perfecto. Si te siguen emocionando Remains, Gestures, Syndicate of Sound y demás hierbas garageropunkoides de los 60’s este es tu cd. Ripeo del original con mucho material fotográfico de portadas y todo eso.

Brent Rubsam - Hard Rain - (US Rockin Blues) 2002

Beamn67 envia:
Muy poca cosa se puede encontrar de este guitarrero de Rockin' Blues, salvo quizas aquello que podemos encontrar en CD Baby/rubsam o en Brent Rubsam - myspace
Ahí podreis oir algunas muestras de lo que este individuo es capaz de hacer y como además en la mula no encontrareis nada de el salvo esto. Ya sabeis, si os gusta el blues rock, pilladlo, no os arrepentireis.

El CD está ripeado a 320kbps y las caratulas están incluidas. Vereis que la funda del CD es de cartón (para economizar supongo), por lo que tanto la caratula frontal como la trasera, son cuadradas.

Saludos.

The Makers- Howl! (1994 USA garage-punk)

Binguero envia:
Contraataco con The Makers, y en esta ocasión lo hago con su primer disco: Howl! Este es un trabajo poco apreciado por la crítica especializada, el grupo todavía etá definiendo su personal estilo y las influencias 60's son más evidentes que en ninguno de sus posteriores discos. La producción tampoco gustó mucho, el sonido es muy crudo y la verdad es que es imposible descifrar la letra de alguno de los temas. No obstante no os dejéis engañar por los críticos, nos encontramos ante un gran disco de garage, quizás el más accesible de The Makers. Es cierto que la producción podría ser más esmerada y hacer que el conjunto sonase un poco mejor, pero el resultado, como podréis comprobar, no es tan malo; es más, el disco suena como debe sonar una banda de garage-punk: arrollador, estruendoso, salvaje.

Al margen de la producción, The Makers nos regalan 16 temas fantásticos que impedirán que vuestros pies se estén quietos un sólo segundo. Con este disco comienza una carrera con dos etapas claramente diferenciadas; las canciones recogidas en Howl! son los cimientos de una carrera compuesta hasta la fecha por once discos, una carrera que ha convertido a THe Makers en uno de los grupos más respetados dentro de la escena garagera de los 90's y de éste, nuestro siglo XXI. Aúllad como lobos en celo mientras escucháis este disco y arruinad la carrera de algún crítico demostrándole que no tiene ni p**a idea de cómo tiene que sonar un disco de verdadero garage-PUNK.
Disfrutadlo.!!!

Soup Greens – That’s too bad (USA garage 60’s)

Madinabeytia envia:
Obscuro grupo de garage folk punk 60’s de Rochester, New Cork, con un único single en su haber publicado en 1965, que incluía en la cara A una version garagerizada de Like A Rolling Stone y en la cara A un temazo propio que da título al CD. En el año 2004 el sello Misty Lane publicaba un CD con “toda” su obra, nada más y nada menos que 8 canciones enlatadas en 19 minutos. Un mini LP muy recomendable para coleccionistas de garage 60’s. Y poco más por mi parte y supongo que por la de cualquiera (a ver quien sabe algo de estos muchachos!!!). Nada nuevo que descubrir y si buena música que coleccionar. Sonido impecable; así que si te gustan los grupos de garage orientados al folk tipo Blue Things, pues eso, a por ello.

Toncho Pilatos - Toncho Pilatos (1973 MEX prog-psych-blues)

Kikas envia:
Grupo mejicano formado en los inicios de 70 en Guadalajara, por Alfonso ‘Toncho’ Guerrero Sánchez (voz, flauta, armónica violín y guitarra), que después de haber formado parte de los grupos Los Gatos, La Noche y Renacimiento, se une a su hermano Rigoberto ‘Rigo’ Guerrero Sanchéz (guitarra) para formar Toncho Pilatos.
Se unieron Raúl ‘El Güero’ Briseño en batería, Alberto ‘Beto’ López en los teclados y aún Miguel ‘El Pastel’ Robledo en bajo.

Un grupo de actuaciones con elementos teatrales, de carácter ecléctico, abarcaba desde el rock crudo y el blues hasta formas progresivas (su prolongado tema ‘La Última Danza' es un bueno ejemplo).
Con una guitarra áspera, de sonido psicodélico, mezclado con líricos o en inglés o en español, y de letras absurdas, se nota alguna preocupación de incorporar aires folclóricos, completando así, lo que es la acidez del rock.

En 1988 murió Rigoberto Guerrero y le siguió Alfonso Guerrero en 1992, pero Poncho Pilatos se han quedado como una de las leyendas más grandes de Guadalajara (Jalisco), a la altura de Fachada de Piedra, La Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders.

Los músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica, flauta, violín y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Que tocan las canciones (todas de Alfonso ‘Toncho’ Guerrero Sánchez) :
Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)

Una joyta del progresivo psicodélico blues del México

The Muffs- The Muffs (1993 USA punk-pop)

Binguero envia:
La primera vez que escuché a The Muffs me quedé impresionado de la voz de Kim Shattuck, yo era un adolescente con acné y me enamoré de ella; todo ello ocurrió con este disco que me brindó alguno de los momentos más felices de mi vida.

The Muffs se forman en el año 1991 después de que Kim Shattuck y Melanie Vammen abandonen The Pandoras, grupo de chicas angelino que se movía entre el garage 60's y el hard rock. En 1993, tras una serie de singles que tuvieron cierta repercusión, The Muffs fichan por Warner Bros. y editan este disco en el que partiendo de patrones de sobras conocidos (desde luego no inventan la rueda...) consiguen un resultado fresco y cuya principal arma es la voz de Kim; dulce a ratos, susurrante en ocasiones y potente y agresiva en la mayoría de los temas. Sin duda Kim Shattuck es la seña de identidad de The Muffs, ella y su peculiar estilo cantando es lo que le da a este grupo esa pizca de magia de la que muchas otras bandas con planteamientos similares carecen. El disco consigue buenas ventas y un considerable éxito de crítica, convirtiéndose en los cimientos de una larga carrera dominada por la sensatez y la coherencia de sus planteamientos. Si os gusta el punk con buenas melodías y con cierto regusto 60's no podéis dejar pasar este disco, eso sí cuidado la voz de Kim puede llegar a enamorar.

Joe Bonamassa - Sloe Gin (2007 USA Blues Rock)

Emerad envia:
Séptimo álbum de este genio intermitente de la guitarra.
En este disco abunda menos como compositor, tan solo 4 de los 11 temas, peros sus covers son realmente buenas. Se nota la mano de su productor en el disco dándole mas fuerza a su guitarra.
En resumen un disco muy fácil de escuchar y que os agradara/sorprenderá a muchos de vosotros.

Things to come – I want you (USA garage psych 60’s)

Madinabeytia envia:
Publicaciones como esta hicieron que Sundazed se pusiera a la cabeza, a mediados de los 90, en lo que se refería a reediciones de los 60’s. Publicado en 1993 (en vinilo y en cd) contiene el material grabado por esta banda de Los Angeles entre 1965 y 1967. Un coctel de garage, punk y psych que asusta de lo fantástico que es o una diabólica mezcla entre Yardbirds y The Doors, como prefiráis. Una auténtica joya. El grupo solo grabó un single en ese periodo, aunque hay más material del grupo, 2 singles de 1968, pero ya sin el cerebro y compositor Steve Runolfsson, que fue echado del grupo. 18 temas en total, 5 instrumentales que no están nada mal y 13 bombas a las que no encuentro explicación racional que no fueran incluidas en un LP en su época. A 320 con portadas y todo eso y con la garantía sónica de Sundazed.

Morgen - Morgen (1969 USA Psycho)

Viturrino envia:
Morgen es una de esas joyas oscuras de la historia de la psicodelia. Único disco de Steve Morgen (aunque colaborara sin aparecer en los créditos en otros grupos de la época como Saint Steven), un auténtico psychedelic guitar hero que con los años ha adquirido el estatus de mítico. Él compone la totalidad de los temas del disco y co-produce junto a Murray Shiffrin.
Le acompañan Rennie Genossa al bajo, Bob Maiman a la batería (buenísimo) y Barry Stock a la guitarra rítmica. Es un disco de factura absolutamente underground, quizás no tan accesible como otros de ese momento, que no es lo que se suele decir redondo ya que muchos de los temas son pretendidamente ambiguos, pero que por eso mismo refleja a la perfección la música de los 60 más directamente influida por la química.

PAPER GARDEN - The Paper Garden (1968 USA Psychedelic Pop)

Mendi envia:
Un gran esfuerzo en la corriente Psychedelic-Pop,combinando sensibilidades de sunshine-pop con alguna interpretación cercana al Hard-Psycho.
Influencias en algunas partes entre el album "Revolver" de los Beatles y el "Odyssey & Oracle de los Zombies" (el ultimo de los Zombies, especialmente en "Man Do You" y "Raven"), con alguna capa de coros y overdubs de cuerda y otros instrumentos del tipo del Sgt. Peppers.
La pregunta es como de bueno es el sonido de Paper Garden ( y eso requiere una pregunta mayor detras del proposito de registrar un LP. Paper Garden comienza apartir de un periodo en que la respuesta a esa pregunta comenzaba a cambiar).
Segun cuenta el cantante-guitarrista Joe Arduino, el quinteto basado en Nueva York, tenia un repertorio solido para escenario, de las actuaciones en las universidades de Estados Unidos del noroeste entre 1967 y 68, cuando consiguieron la oportunidad de grabar este album bajo los auspicios del productor britanico Geoff Turner, a la Sazon en Musicor en Nueva York (presentado para la ocasion, los miembros del grupo terminaron de escribir encima un nuevo cuerpo entero de las canciones, así el album se convierte en una nueva, autonoma declaracion artistica, más que en representación de la musica por la cual primero habian llamado la atención.
Las canciones se llenan de consonancias pegadizas tocadas en una mezcla de vituosa conduccion electrica y guitarras acusticas (con Sitar ocasional, cortesia del guitarrista ritmico Sandy Napoli)y violin, orquesta de cuerda, trompeta y adorno de trombon, y llevado por la voz a connotaciones entre Paul McCartney y Colin Blunstone con apoyo muy usualmente Lennoniana.
El grupo tenia tres compositores talentosos en sus filas cuyo trabajo de audicion se quedo en 27 minutos, sin ser este un problema ya que el contenido es bastante sustancial, haciendo de el uno de los más completos estallidos sonoros, y uno de los más agradables albumes de la era Psychedelic.

Stone The Crows - Live Crows (Montreux 72)(UK Hard-Blues)

Viturrino envia:
Maggie Bell y el guitarrista Les Harvey forman hacia finales del´69 el grupo POWER, con Jim Dewar al bajo y John McGinnis a los teclados. Pronto son descubiertos por el manager de los Led Zeppelin, Peter Grant, que los rebautiza como Stone The Crows ( el término Piedra de los Cuervos pertenece a una leyenda escocesa). El último en incorporarse a la banda es el batería Colin Allen, que había formado los Bluesbrakers con John Mayall.
Graban su primer LP en 1970 llamado Stone The Crows, y meses después su segundo LP (para algunos su mejor albúm) llamado Ode To John Law. Después de la grabación McGinnis y Dewar dejan la formación, este para irse con Robin Trower ex-Procol Harum. Entran a sustituirlos el bajista Steve Thompson y a los teclados Ronnie Leahy. Cuando graban su tercer LP, Teenage Licks,Bell es elegida en una votación de la revista Melody Maker como la mejor cantante femenina y muchos críticos la consideran una digna sucesora de Janis Joplin (sin olvidar a Elkie Brooks). Durante una prueba de sonido para una actuación el guitarrista Les Harvey muere electrocutado. La banda acusa el golpe y aunque editan su cuarto Lp, parte grabado con Harvey y el resto con la ayuda del guitarrista Jimmy McCulloch, no consiguen recuperarse de la desaparición de Harvey.Editan un último Lp llamado Ship Imagination en 1973 con Bill Lawrie a la guitarra, poco después se disolvería la banda.
El disco Live Crows pertenece a una actuación de la banda en el Festival de Montreaux de 1972, poco después de la grabación de su segundo Lp Ode To John Law, la mayoría de los temas pertenecen a este disco. En el está todavía Les Harvey y la banda muestra un gran sonido para una poderosa voz como la de Maggie Bell.

The John Dummer Band - Blue(1972 UK Psycho Blues)

Emerad envia:
Este disco de John Dummer es un punto de inflexion en su carrera, por una parte se aparta del blues ingles que habia hecho hasta entonces y se adentra en las experiencias psycho de la epoca y ya apunta a lo que seria su siguiente etapa mas orientada hacia el country.
Acortan su nombre y Nick Pickett se convierte en la referencia con su guitarra y violin. Uno de esos discos que se pueden escuchar varias veces seguidas sin ningun problema.
Muy recomendado para todos vosotros.

MiKe Scott - Bring 'em all in (UK Alternate pop/rock. 1995. wavpack)

Javirunner envia:
Scott ha sentido predileccion desde siempre por los autores adustos e introspectivos, y en este su primer disco fuera de los Waterboys, se nota. Grandes influencias de Dylan, Morrison e incluso de Springsteen en un disco mucho mas acustico y aspero que el "Still Burning", en que exploraba sonidos mas rockeros y directos.

Tracks:
01. Bring 'em all in
02. Iona Song
03. Edinburgh Castle
04. What do You want me to do?
05. I know she's in the Building
06. City Full of Ghosts (Dublin)
07. Wonderful Disguise
08. Sensitive Children
09. Learning to Love him
10. She is so Beautiful
11. Wonderful Disguise (Reprise)
12. Long Way to the Light
13. Building the City of Light

Emerson, Lake & Palmer - Rondo - Live at Newcastle City Hall 1971

Beamn67 envia:
No voy a descubrir ahora a Emerson, Lake & Palmer. Solo decir que de este disco "Emerson, Lake & Palmer - Rondo", grabado en directo el año 1971 desde el Newcastle City Hall y el Fillmore de N.Y., no he hencontrado referencias, mas que en algún listado de Bootlegs.

Parece un disco oficial (si veis las caratulas), pero observando los temas que contiene, parece un recopilatorio en directo entre ELP y THE NICE.

La fecha del concierto de Newcastle 26.3.1971, coinciden con el concierto que sirvió para la grabación del "Pictures at an Exhibition".

De todas maneras, sea como sea, está bien grabado y es una rareza muy dificil de encontrar. MUY RECOMENDABLE.

Stonewall - Stoner ( 1974 US hard rock )

Cromosoy envia:
El álbum homónimo de esta banda norteamericana apareció en 1974, y tanto el disco como la banda se perdieron en las brumas del tiempo. El vinilo se hizo prácticamente imposible de localizar (seguramente hoy es una lujosa pieza de coleccionista) pero no hace mucho se reeditó bajo el nombre de Stoner.
El engañoso título no esconde una sarta de riffs pesados y guitarras saturadas, aunque en determinados momentos Stonewall puedan recordar a los Black Sabbath más melódicos. En realidad lo que nos encontramos es un poderoso hard rock y heavy blues diluido en momentos en armónicas, teclados y guitarras poderosas. Tienen muchos puntos en común con los Grand Funk más rockeros, aunque el sonido de Stonewall es más crudo. Otro nombre a recordar para los amantes de los sonidos más setenteros.

Pink Floyd - Live At Pompeii - The Director's Cut (1971-2003 UK Rock Progresivo)(DVD)

Superfurry envia:
Os traigo, especialmente a los Floydologos que alguno habrá, el montaje del director del 2003 de la película Pink Floyd Live At Pompeii, rodada originalmente en 1971. En esta película Pink Floyd actuaba en las ruinas del anfiteatro de Pompeya ante una grada totalmente vacía, en contraposición a las películas musicales de la época (Woodstock, etc), como si tocaran ante los fantasmas de los habitantes de la Pompeya antigua.

En este montaje el director Adrian Maben añade escenas rodadas en las sesiones de grabación en los estudios Abbey Road de Londres del Dark Side Of The Moon, además de nuevos efectos visuales y escenas espaciales, aumentando en media hora el metraje de la película. En los extras, además de la película en su versión original, historia de la Pompeya antigua e imágenes y posters de la época hay una interesante entrevista con Adrian Maben explicando como se gestó la película original además de los entresijos y problemas del rodaje.

BEES MAKE HONEY - Back On Track (2003 2CD Anthology UK Pub Rock)

Mendi envia:
Siguiendo la estela de mi anterior envio "GOODBYE NASHVILLE HELLO CANDEM TOWN" de los que aparecen tres temas de estos hacedores de miel, que ninguno se repite en esta reedicion de Acadia os envio una gran coleccion de temas en directo más una recopilación de temas de estudio del 1972 al 75.
A pincipios de los 70's y derivados de los irlandeses de los 60's The Alpine Seven se forma en londres este grupo de pub-rock, grupo que preferia las interpretaciones en vivo en locales con ambiente propicio para su rock, R&b o country-rock y folk rock.
Bees Make Honey estaba integrado en principio por el bajista Barry Richardson, cantante y compositor, los guitarristas y vocalistas Mick Molloy Y Deke O'Brien, el teclista y saxo Ruan O'Lochlain y el bateria Bob Lee, quien en 1973 dejaria la banda para unirse a Supertramp. Le reemplazo Frank Byrne.
Poco despues de crearse el grupo dejan sus puestos O'Lochlain sustituido por Rod Remick y Malcolm marley, quien tambien dejaria su puesto tras su breve estancia, para poner teclados en el grupo MAN.Rock sin concesiones en vivo, por el mero hecho de disfrutar es el que podreis escuchar, Temas escritos en su mayoria por Richardson y clasicos del rock&Roll, R&B, Boogie-Rock, Folk-Rock o country-Rock. Una maravilla para los amantes del rock, que te llega trasladar a los ambientes donde se gestaron los temas.

Bo Ramsey - Stranger Blues (2006 USA Blues)

Timm envia:
Cantautor influido por el rockabilly de la Sun y el blues de Chess, nacido Robert Franklin en Nurlington, Iowa en las riveras del Mississippi en el año 1951.Estuvo muchos años tocando en ciudades de Iowa, hasta que actuó de telonero de Lucinda Williams, produce y colabora en la grabación y en giras de muchos otros artistas como la misma Lucinda Williams (Car Wheels On A Gravel Road, Essence) , Greg Brown (Further In, Covenant), David Zollo (The Big Night) Iris Dement (Lifeline), Ani DiFranco (Swing Set), Kate Campbell (Vision On Plenty), R.B. Moris, Mark Stuart, Brother Trucker, Joe Price, Pieta Brown (In The Cool), Joan Baez (Dark Chords On A Big Guitar), Pines, Jeffreys Foucault,por poner algunos artistas y algunas de sus grabaciones.
Estas canciones son las que le marcan e influyen en su vida como músico, empieza el disco con una canción de Elmore James que ademas le da título al mismo, siguiendo otras versiones de Little Walter, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Elisabeth Cotton, Sonny Boy Williamson y otros.

Jefferson Airplane - After Bathing At Baxter's (1967 USA Psycho)(Expanded 2003)

R0ck4ndr3d envia:
After Bathing At Baxter’s fue el viaje mas psicodélico que sobrevoló el aeroplano. Paul Kantner y Grace Slick cogieron el mando creativo que anteriormente había pilotado Marty Balin.

Cinco suites dividen las once composiciones del álbum, llenas de experimentaciones sónicas.
Sin destacar ninguna en concreto, todas son grandiosas, si deciros que esta edición trae un preciado regalo para vuestros oídos:
los bonus tracks contienen una versión extensa y sublime de “The Ballad of You & Me & Pooneil” junto a la de “Martha”, “Two head” y “Things are Better in the Eas”.
Tras esta última hay incluida una pista oculta de la versión instrumental de “Young Girl Sunday Blues”.

Jimi Hendrix - Jimi Plays Berkeley (30 May 1970 US Rock)(DVD)

Kikas envia:
Como os había prometido cuando del envío de Jimi Plays Berkeley en archivo de audio (Novembre del 2006), os envío ahora el video en formato DVD, del concierto en Berkeley Community Theatre, el 30 Mayo de 1970.
Como ya os había dicho, tiene a Mitch Mitchell (batería) y a Billy Cox (bajo), a pesar de en su CD de audio, el titulo ser The Jimi Hendrix Experience.
Esta es una edición que pela primera vez tiene su sonido en 5.1 audio, y que fue mezclado por el ingeniero original de Hendrix, lo famoso Eddie Kramer.
Las canciones de esto DVD, son :

- Pass It On (Straight Ahead)
- Hey Baby (New Rising Sun)
- Lover Man
- Stone Free
- Hey Joe
- I Don’t Live Today
- Machine Gun
- Foxey Lady
- Star Spangled Banner
- Purple Haze
- Voodoo Child (Slight Return)

A pesar de su calidad de imagen, no ser uno 10, creo que merece la pena oírlo/verlo, dado que no hay ninguno registro de esto directo, tan bueno como esto y tan completo (tiene además del concierto, un documental de exteriores).

Que lo disfrutéis amantes y no amantes del Maestro
“Long Live the Musical Spirit Of Jimi Hendrix”

Canned Heat - Live (USA Blues)(Vinilo)

Chuan envia:
Bootleg holandes, sin informacion de ningun tipo, sin embargo cada vez que voy a la estanteria a por un disco de los Canned Heat cojo este. Un disco de jams, con armonica en la primera cara y guitarra en la cara b, repleta de solos, y la cancion mas corta de mas de cinco minutos.

Si os gusta el blues con toques psych que a ratos se acercan a los Grateful o a los Quicksilver, este es vuestro disco.
Live (sin fecha) Sello Masters MA 012185 Holland

Side 1
1. (When Things Go Wrong) It Hurts Me Too (9.25)
2. I´d Rather Be The Devil (5.21)
3. Wish You Would (8.09)

Side 2
1. Dust My Broom (5.42)
2. Sweet Sixteen (11.45)
3. Bullfrog Blues (7.12)

BUILT TO SPILL - You In Reverse (2006 USA Indie Rock)

Mendi envia:
Grupo de Idaho representativo del Indie Rock americano, liderado por su cantante de voz unica Doug Martsch. Con influencias de Dinoaur Jr., Pavement, Neil Young y comparados con grupos de su generación como Modest Mouse y Death Cab for Cutie
Built to Spill, formado en 1992 y tras unos discos merecedores de buenas criticas "Perfect From Now On", "Keep It Like a Secret", que además tuvo exito comercial y algunas giras exitosas, editan su obra magna "You In Reverse".
El primer tema va mezclando guitarras una sobre otra creando una melodia de una fuerza brutal, convirtiendo a "Goin' Against Your Mind" en uno de los temas estrella de la banda. "Conventional Wisdom" parece recordar a Dinosur Jr. con su toque pop energico cargado de feedback, guitarras y mucha garra ( tambien observado en Goin' Against Your Mind".
"Wherever You Go " con cierto regusto al Young Electrico acompañado de los Crazy Horse.
Los momentos más tranquilos se reservan para su faceta más pop, como en "Liar". Dulce melodia y dinamismo en la bateria de "Saturday" influencias en los tempos y la bateria de Velvet en "Venus In Furs", mezclados con unas guitarras mucho más lentas pero de intensa melancolia, demostración de una versatilidad sonora de los Built to Spill más que encomiable.

Pavlov's Dog - Pampered Menial (1975 USA Rock progresivo/Sinfonico)

Timm envia:
Este es un grupo que puso dos discos en el mercado, luego uno de material nunca realizado que sólo comerciaban los integrantes del grupo, se desintegraron y se contagiaron por la "redinosaurización" a principios de los '90.
Principalmente PAVLOV'S DOG es un grupo de rock en la corriente principal, pero en su primer disco sobre todo, demuestran una gran creatividad, momentos sinfónicos, algunos toques progresivos y sobre todo una gran instrumentación dominada por el violín y una voz que si te descuidas un poco, podría remplazar a la de Geddy en RUSH. El segundo disco también tiene sus momentos, aunque ya se inclina hacia un sonido más melódico que en el anterior.
Destaca sobre todo la voz del cantante y en especial la primera canción, está en la parte de Progresivos, pero podría ir colocado también en la de Rock.

Purple Image - Same(1970 USA Funk-Rock)

Karajillo envia:
Originally released on Map City Records in 1970, this is a 2004 re-release from Radioactive Records, an interesting label that specializes in reissuing innovative but rare music from the 60s and 70s.

Purple Image is from Cleveland, Ohio, and this album containing five tracks is the only one that they released. That’s a damn shame, too.

It kicks off with Livin’ In The Ghetto, a blistering amalgam of rock, soul, and funk that sets the tone for most of the rest of the album. There is also some slower, more R&B-style music in the middle with vocal harmonies reminiscent of The Persuasions. It ends with a 15 minute extended rock funk jam featuring flanged drums, space guitar, wah-wah guitar, face-melting guitar, and even a harmonica. Bass is mixed high throughout, which pleases me.
The lyrics are upbeat and positive as you might expect in songs with titles like We Got To Pull Together. Female and male vocals with the male vocals sometimes trading off a la The Temptations. Influences: Sly & The Family Stone, Jimi Hendrix, Parliament, and the bands mentioned above.

Joe Louis Walker - SilvertOne Blues (1999 USA Texas Blues)

Timm envia:
Some critics have tagged this the best blues release of 1999; others weren't nearly as kind. It's a beauty-is-in-the-ear-of-the-beholder situation. Blues "purists" who lament the fact that very few artists today are playing down-home, traditional blues will very much enjoy and appreciate this return to the roots. Fans of more contemporary styles might quickly grow tired of the intense, piercing vocals and upper-register slide guitar work. There are ten originals and two covers (Robert Nighthawk's "Crying Won't Help You" and Sunnyland Slim's "It's You Baby"). Most of the tunes are sparse, gritty duets with either James Cotton on harp, Alvin Youngblood Hart on guitar/vocals, or Kenny "Blues Boss" Wayne on piano.
Walker sings and plays dobro on the only solo track "Talk to Me." If you long for a modern-day artist with the delivery of a Robert Johnson or a Howlin' Wolf and you like your blues pure and raw, Silvertone Blues is right up your alley.(all music)

The Spoils Of War - The Spoils Of War(1970 USA Psycho-Prog)

Emerad envia:

Poco se sabe de este oscuro grupo del area de Illinois que grabaron este disco entre 1968 y 1969 y despues de su edicion estuvo perdido y muy buscado durante mucho tiempo hasta su reedicion en Alemania.
Este es un grupo sucio y sorprendente con un uso total de elementos electronicos muy en la onda de Fifty Foot Hose o United States Of Anerica.
Un disco que seguro que te sorprendera.

THE CREATION - Our Music Is Red With Purple Flashes (1998 UK Psychedelic Mod)

Mendi envia:
Puntales Mod, The Creation, con melodias pegadizas y cortes beat de fuerte instrumentación de ascendencias negras, en similitud sonora a The Who, Move, Kinks ó Small Faces.
Este recopilatorio presenta sus mejores canciones, iniciado por "Macking Time", donde se aprecia la nervuda seccion ritmica, la voz cetrina de Kenny Picket y la musculosa guitarra de Eddie Phillips, con un riff que bien podria ser firmado por Pete Townshend.
Phillips fue el primer guitarrista en utilizar el arco de violin, imitado despues por Jimmy Page.
En su habilidad instrumental, la construcción melodica, un buena labor vocal una inventivo trabajo en la guitarra de Phillips, en una fibrosa manera de tocar basan The Creation su Power pop, mostrado en canciones como "Try And Stop Me", "Painter Man" ó "Biff Bang Pow".
La marcha de Pickett hizo que Bob Gardner tomara la batuta vocal, derivando hacia un pop más Psicodelico exhibido en "Trough My Eyes", "Life Is Just Beginning" lisergia de bella melodia, la socarrona "Can I Join Your Band" ó "How Does It Feel To Feel" tema de contundente bateria que adopta posturas mas rockeras.
Pop a lo Hollies en "Midway Down" con la guitarra de Ron Wood, sustituto de Eddie Phillips, y que interviene también en "The Girls Are Naked", "Uncle Bert" ó la increible "For All That I Am".
Y además tiene tambien sus menos aprciables versiones de "Hey Joe", "Like A Rolling Stone" y "Cool Jerk".

Street Boys - Some Folks + II (1981 - 1982 UK Pop)

Grateful1958 envia:
Uno de los mejores recuerdo que tengo en esto de la música es la de esta banda británica tocando por las calles de París en el verano de 1981. Los Street Boys fabricaban un pop fresco, alegre, sin contemplaciones, acompañándose de instrumentos acústicos. Tocaban sin ninguna clase de virtuosismo ni truco electrónico y transmitían esa alegría a su público que convertía cada concierto en un fiesta. Unas semanas más tarde, su single Some Folks sonaba en todas las emisoras. Más tarde fue Red Moon, la que se tarareó en muchas terrazas de nuestras playas. Ambos temas se encuentran en su primer LP, un disco que no tiene desperdicio. Fue un grupo efímero. Después del primer y excelente LP editaron otro bajo el título Street Boys II, muy inferior al primero. Tuvieron su momento de gloria en nuestro país donde actuaban asiduamente y luego, como tantos otros se disolvieron en el olvido.

La banda estaba formada por Sebastián M. Walton que era el líder, compositor y guitarrista; Peter J. Dimler tocaba el acordeón y cantaba; Simon J. Murley cantaba y tocaba el clarinete; al contrabajo estaba Michael Blakey que también cantaba.

No hace falta que os diga que estos dos discos son dificilísimos de encontrar en la red. Fueron editados en 1981 y 1982 por el sello Red Cat y distribuidos en nuestro país por el desaparecido sello EDIGSA. No conozco ninguna reedición de los mismos. Espero que os gusten

James Cotton - Fire Down Under The Hill (2000 USA Chicago Blues)

Timm envia:
Este disco es el primero para el sello Telarc por la leyenda del blues James Cotton.
Estos 10 temas acusticos combinan perfectamente las tradicionales del Delta con las nuevas tendencias en el estilo de Cotton con las influencias de Little Walter y Sonny Boy Williamson. Respaldado por su banda con el guitarra Rico McFarland, el pianista David Maxwell y el cantate Darrell Nulisch, Cotton y su armonica consiguen un sonido realmente extraordinario.

GOODBYE NASHVILLE HELLO CAMDEM TOWN - Various Artist (2007 UK Pub Rock)

Mendi envia:
El principio del punk ingles se moldeo en los pubs más cerveceros de Londres. mientras Genesis y Pink Floyd ya habian realizado sus obra mas significativas y llenaban estadios con autocomplacientes sinfonias, una corriente de autenticos barbaros del rock capitaneados por mick Green (The Pirates) hacia la guerra por su cuenta, ante fanaticas audiencias que exigian pintas, sudor y garra en un circuito paralelo que se creo en torno al templo de este fenomeno, el Hope & Anchor.
En este impresionante doble CD de 59 temas tenemos a todos los que estaban antes que Johnny Rotten y sus secuaces revolucionaran la escena musical britanica. No faltan los de mayor exito comercial como Dr. Feegood, Nine Below Zero, The Count Bishops ni Eddie & The Hot Rods; pero lo que hace más interesante a esta maravilla es que incluye a los precursores, Brinsley Scharwz (con un joven Nick Lowe), Eggs Over Easy, Bees Make Honey, The Kursaal Flyers, Chilli Willie & The Red Hot Peppers, The Downliners Sect, Mick Farren, Kilburn & The High Roads The Fabolous Poodles y todos esos grupos que supieron darle nervio y velocidad a la musica de raices americana.
Apabullante recopilacion para los amantes del pub-rock con gemas de los grupos que marcaron una epoca en el pub rock londinense y que en esta pagina estan bien representados.

Don Fardon - Indian Reservation - I've Paid My Dues (2000 UK Rock)

Babelain envia:
Don Fardon, que fue cantante de The Sorrows, es famoso gracias a un tema de 1968 “Indian Reservation”. Este CD (editado en el 2.000) que aquí presento contiene sus dos L.P. más conocidos “Indian reservation” de 1.968 y “I've paid my dues” de 1.970. Dentro podemos encontrar de todo un poco : Beat, Rock, Pop, Soul blanco y hasta freakbeat (?). Hay poca información en la mula sobre este cantante (galés, creo) de voz poderosa; se sabe que grabó dos discos con los Sorrows, que en su momento no fueron reconocidos, pero que ahora se han puesto en el lugar que les corresponde. Posteriormente consiguió otro hit con una canción sobre el famoso futbolista George Best. Y poco más he podido recopilar. Juzgad vosotros mismos.

Gotic - Escènes (SPA Rock Progresivo 1977 Reeditado 2002)

beamn67 envia:
El "Escenes" de GOTIC es un álbum sorprendente y altamente recomendable. Elegante y sencillo, con un gran trabajo de flauta y teclados analógicos (Moog, Mellotron y piano) y ocasionales solos de guitara eléctrica finamente tejido con el conjunto de la música.

"Escenes" es un buen ejemplo de progresivo clásico melódico, un poco lento pero con muy buenos momentos aquí y allá. El jazz-fusión se entremezcla con el rock progresivo de forma magistral, con temas dominados por la flauta como ‘Escenes de la Terra en Festa i de la Mar en Calma’ y ‘Joc d’Ocells’. En otros temas como ‘La Revolució’, ‘Dança d’Estiu’ y ‘I Tu Que Ho Veies Tot Tan Facil’ es notable la influencia de la música tradicional catalana. El disco termina con un gran tema, ‘Historia d’una Gota d’Aigua’, magistralmente estructurado alrededor de un tema principal simple y efectivo. Buena música, un conjunto total muy agradable y una de las mejores muestras de progresivo melódico hacen de “Escenas” un álbum obligado para cualquier coleccionista de este género.

"Escenes" es puro lujo sinfónico, finamente tejido en detalles. Aunque no suene muy similar, me recuerda el excelente "Principe di un Giorno" de Celeste, debido a la naturaleza pastoral de ambos álbumes. Quizás es debido a la herencia compartida, pero algunos pasajes de piano me recuerdan mucho a Chick Corea en Return to Forever (formación eléctrica pero con pasajes más tranquilos), así que hay en aire fusionesco. En otras palabras: me recuerdan algo a Corea mezclado con la escena sinfónica italiana de los '70s. Todo junto, Gotic suenan como nadie. Áltamente recomendado!

Supersuckers- La Mano Cornuda (1994 USA punk-rock'n'roll)

Binguero envia:
A estas alturas todos conoceréis a los Supersuckers, y a estas alturas podemos decir que nos encontramos ante una de las mejores bandas de rock'n'roll de nuestros tiempos. La Mano Cornuda es su segundo disco y supuso su confirmación internacional del grupo tras la buena aceptación de The Smoke Of Hell. Es un disco muy bien producido que apenas deja respiro entre canción y canción y en el que los Supersuckers saben sacarle un juego a sus guitarras como, según mi modesta opinión, no han sabido hacerlo en niguno de sus posteriores trabajos.

A lo largo de este disco encontramos coqueteos con el hard rock, con el country e incluso con el punk pop (On The Couch), quizás por ello podamos decir que éste es su disco más completo. Tras él sacarían Sacrilicious Sounds of The Supersuckers, un disco más modesto que marcaría una nueva etapa de la banda, ya que tras Sacrilicious abandonan paulatinamente los sonidos más próximos al punk-rock y orientan su producción hacia el hard rock y el country. Hoy en día Supersuckers son una de las mejores bandas en directo que podáis ver, sus discos se venden en todo el mundo e incluso han creado su propio sello (Mid Fi), aquellos muchachos de instituto vestidos de cowboys que le cantaban a las drogas, a Satán y a las señoritas ligeras de cascos se han convertido en estrellas del rock, que es lo que siempre quisieron ser. A mí personalmente me gusta más esta, su primera etapa, llena de frescura, con canciones de apenas 2 minutos, la etapa en la que construyeron dos auténticos monumentos del rock'n'roll de los 90's: The Smoke Of Hell y La Mano Cornuda. Que ustedes lo disfruten.

Watermelon Slim and the Workers - The Wheel Man (2007 USA Blues)

Timm envia:
Pese a no tratarse de un jovencito precisamente, el bluesman de Oklahoma lleva poco tiempo dedicado profesionalmente a la música. Anteriormente ocupó su tiempo durante largos años a conducir un camión cargado de residuos industriales de una punta a otra de su estado natal. Un destino que quizás nunca hubiera cambiado de no llegar a ver la muerte muy de cerca después de un infarto que casi acaba con su vida. Fue entonces cuando Bill Homans (su verdadero nombre) decidió que había llegado la hora de perseguir su sueño y dejar de reservar el blues que anidaba en su garganta para la soledad de la cabina de su camión. Una decisión que probablemente miles de aficionados a la música nunca le agradecerán lo suficiente.
El debut en 2006 de Watermelon Slim ya fue la indiscutida sorpresa del año en el panorama blues internacional. El disco se hizo con el prestigioso premio a mejor álbum del año de la revista Mojo en la categoría de blues. Repitió éxito con los Independent Music Awards y recibió todo tipo de elogios desde la crítica especializada. Una unanimidad en torno a la brillantez de la obra de Slim que lleva todo el camino de repetirse con la aparición de The Wheelman, su segundo trabajo. De momento, y acercándose a marcas de récord, el nuevo disco de Slim está nominado en nada más y nada menos que siete categorías distintas para los Blues Music Awards 2007, los auténticos Oscars del blues.
El de Oklahoma no ha variado en absoluto el rumbo de su bajel a la hora de encarar la confección de su segundo disco. La fórmula es similar a la del primero: retroceder, sin sonar apolillado, a los días en que blues y country no eran sencillos de distinguir entre sí, todavía vasos comunicantes en proceso de formación. Los días de los Charley Patton y Jimmie Rodgers, ilustres fantasmas que sobrevuelan ofreciendo su bendición las canciones de Watermelon Slim. A ése mundo es al que pertenece The Wheelman, un apasionante viaje a la esencia primigenia del blues y a lo que hoy llamamos Americana (discmedi)

GRAHAM GOULDMAN - Thing (1968 UK Pop Rock)

Mendi envia:
Natural de Manchester, Graham Gouldman fue uno de los talentosos compositores de los 60's responsable de composciones de exito para grupos como los Yardbirds, Herman's Hermits, The Hollies o Wayne fontana & the Mindbenders. Ex-miembro de The Whirlwinds, The Mockingbirds y futuro componente de 10cc, Wax.
En 1968 publica su primer trabajo en solitario, el cual debia de ser producido por Peter Noone lider de los Herman's Hermits, pero que al final y a pesar de que por motivos publicitarios figura en los creditos, fue producido por el propio Gouldman ayudado por el posterior miembro de Led Zeppelin, John Paul Jones, arreglista tambien de las exquisitas orquestaciones.
El disco es un ragalo para los oidos del oyente con un minimo de sensibilidad y bagaje del mejor pop de la historia.
Voz dulce la de este Graham con texturas acusticas, todo ello arropado por una orquestacion a base de violines, oboes y clarinetes, que van desgranando sus famosas composiciones "Bus Stop" (para The Hollies), "No Milk Today" (para Herman's Hermits), "For Your Love" (para Yardbirds), "Pamela, Pamela" (para Wayne Fontana), además de siete nuevos temas como "Pawnbroker", que podria ser interpretado por Graham en el disco de los Hollies "For Certain Because" ó "Upstairs Downstairs", que parece ser cantada por Alan Clarke, tambien del fenomenal grupo.
"My Father" (tema idoneo para los Herman's) y la extraordinaria "The Imposible Years" (perfectamente podria estar entre las composiciones de los Zombies) completan las mejores inspiraciones de este cantante compositor.

Maquina - Why? - (1970 Reeditado 1998 Rock Progresivo)

Beamn67 envia:
El grupo catalan Maquina! fue una de las bandas pioneras del progresivo español. Ellos fueron los que introdujeron el concepto de música progresiva sobre todo en Cataluña.
Surgieron en el año 1969 y fueron fundados por Jordi Batiste, Enric Herrera y Luigi Cabanach.
Una banda que antes de ser Máquina! se dedicaban, como otras grandes bandas progresivas, a ser el grupo de acompañamiento de artistas solistas. Los Máquina! lo eran del famoso cantautor catalán Sisa. En aquella época los músicos vivían casi todos en una especie de comuna donde todo el mundo colaboraba con todo el mundo, como nos comenta el mismo Jordi Batiste "empezamos con Sisa porque ya lo conocíamos de nuestro anterior grupo, pero de hecho eso duró muy poco, enseguida Enric Herrera y yo nos pusimos a buscar un batería y un guitarra para crear los auténticos Máquina!."

En 1970 editan el famoso disco del croissant titulado "Why?" (editado por Els 4 vents) el cual, tal y como nos comenta Jordi, está lleno de pura improvisación "la canción "Why?", que dura 24 minutos, está totalmente improvisada, era una composición de 4-5 minutos", un disco muy influenciado por los Brian Auger and The Trinities y Pink Floyd, con algunos toques de King Crimson.

Al año siguiente el fundador de la banda Jordi Batiste se ve forzado a dejar el grupo, la banda entonces pasa a ser mandada por Enric Herrera y Josep Maria Paris, dotando a la formación de un estilo diferente, más enfocado hacia el rock americano, en plan Chicago o Blood, Sweat and Tears... La nueva banda con el gran Carles Benavent al bajo, graban su segundo y último disco llamado "En Directo" (editado por Els 4 vents en 1972).

MiKe Scott - Still Burning (UK 1997. Alternative pop/rock. wavpack)

Javirunner envía:
Los Waterboys nos dejaron maravillosos discos en los 80. Creci escuchando "This Is The Sea", "A Pagan Place" y "Fisherman´s Blues". Era un tipo de musica algo diferente a la que solia oir, Rolling, Who, Yes, musica española de la onda mas contestataria y la clasica que me abducia de año en año. Los Waterboys eran algo muy fresco, con esos compases celtas tan exquisitos que te hacian viajar a tierras lejanas y misteriosas.
Mike Scott ha hecho solo un par de discos en solitario, Bring 'Em All In y este Still Burning, los dos grandes trabajos muy en la onda de los chicos del agua. Los fans del grupo no deben perderse este disco, es casi casi perfecto.

The Detroit Cobras - Mink, Rat or Rabbit (1998 USA Garage)

Emerad envia:
Los Detroit Cobras son uno de esos grupos que dificilmente sean superventas o le interesen a una gran discografica, pero son de esos grupos que pueden hacerte pasar ratos realmente agradables.
¡Por qué? Porque aunque sean un grupo que hace versiones no es solamente eso, sino que las dotan de vida y fuerza propias convirtiendoñas en una gozada.
Este grupo formado en 1995 en Detroit por Steve Shaw y Maribel Restrepo a las guitarras, Jeff Meier al bajo, Vic Hill a la bateria y como cantante solista la increible voz de Rachel Nagy.
¡No los conoces? Pues ahora tienes tu oportunidad de disfrutar , saltar y montarte una fiesta brutal en un momento.
Y todo poniendo a un volumen razonablemente alto a los Detroit Cobras y su vision del garage-soul y r&b.

ANDREW SANDOVAL - 33 The Best Of Andrew (2006 USA Pop rock)

Mendi envia:
Dicen que los criticos de rock no son buenos musicos, pero en este caso se equivocan. Andrew Sandoval (nacido en Santa Monica, California) se dedico desde bien pronto (14 años) a la critica musical, editando un fanzine propio "New Breed", en el cual se dedicaba a transmitir su pasion por la musica de los sesenta. Pronto traba contacto con Bill Inglot, autentico paridor de las reediciones en CD de muchos de los grupos de los sesenta. Debuta con su primera reedicion "Missing Links, vol. Two" de los Monkees (Rhino 1990) con 18 años. De ahi pasa a hacerse cargo de las reediciones de la discografia completa de los Monkees (aparecida gratificantemente en esta nuestra pagina). Y escribe un libro, autentica obra de referencia en la materia (se que os gustan estas obras) titulado "The Monkees: The Day-By-Day Story Of The 60's TV Pop Sensation". Con lo que le llegan nuevos encargos para reediciones selectas : Left Banke, The Beach boys, Gene Clark, Everly Brothers, Del Shannon, Boyce & Hart, P.F. Sloan, Zombies, Beau Brummels, The Band, "AWhole Lot Of Rainbows"(Soft Pop Nuggets From The WEA Vaults) y tantos otros.
Pero aqui nos ocupa, su faceta de musico. No tan conocida pero si de gran merito. Andrew se ha ganado un nombre como creador de melodias y estribillos que te atrapan para no abandonarte, canciones con mayusculas."33 The Best Of Andrew" Hanky Panky Records, es una coleccion de 20 canciones entre las que se incluyen 6 temas exclusivos: dos canciones nuevas "Sad And Lonely Life" y " I Don't Need It Anymore". Dos versiones ineditas "Greener Days " de David Gates y "Thaht's Not Me " de los Beach Boys, y dos nuevas remezclas de "Dream About You y "Happy To Be There". Una mirada atras en definitiva para ver que el tiempo ha merecido la pena, y las canciones permanecen, para emocionarnos como la primera vez.

Pezband - Thirty Seconds Over Schaumburg (1978 USA Power Pop)

Cromosoy envia:
Surgidos en 1975 a la sombra de sus grandes maestros Raspberries o Badfinger y a la par que Cheap Trick, vecinos suyos del Estado de Illinois, formaron PEZBAND unos jovenzuelos de Schaumburg, suburbio de Chicago.

Éstos jovenzuelos no eran otros que Mimi Betinis a la guitarra, Mick Rain a la batería, John Pazdan a la guitarra y Mike Gorman al bajo, añadiendo poco después a un quinto miembro, Cliff Johnson, que se encargaría de dar voz al combo. Se dedicaban, fundamentalmente, a hacer versiones de sus grupos ingleses de los 60 preferidos, como Yarbirds o Kinks u otras bandas a las que les gustaba el blues. Y por supuesto, The Beatles.

En este, su primer EP “Thirty Seconds Over Schaumburg” en homenaje al barrio de Chicago que les vio nacer, hay poco material nuevo. La mayoría son temas en vivo de sus trabajos anteriores y versiones de sus amados Yardbirds (“Stroll On”) o del ídolo de Gawenda, Jeff Beck (“Blue Wind”) o los clásicos “Hippy Hippy Shake” de Swinging Blue Jeans o “Not Fade Away” de Buddy Holly.

Peg Leg Sam feat. Louisiana Red - Joshua (1989 USA Blues)

Timm envia:
Peg Leg Sam was a performer to be treasured, a member of what may have been the last authentic traveling medicine show, a harmonica virtuoso, and an extraordinary entertainer. Born Arthur Jackson, he acquired his nickname after a hoboing accident in 1930. His medicine show career began in 1938, and his repertoire -- finally recorded only in the early '70s -- reflected the rustic nature of the traveling show. "Peg" delivered comedy routines, bawdy toasts, and monologs; performed tricks with his harps (often playing two at once); and served up some juicy Piedmont blues (sometimes with a guitar accompanist, but most often by himself). Peg Leg Sam gave his last medicine-show performance in 1972 in North Carolina and was still in fine fettle when he started making the rounds of folk and blues festivals in his last years.
Originally released on the indie label Blue Labor in 1975, Joshua is the first record Peg Leg Sam ever recorded, and it certainly shows his roots as a medicine show performer. The music falls halfway between medicine show burlesque and straight country-blues. Peg Leg Sam was a fine harmonica player and guitarist who captured the essence of the medicine show, even after that tradition had died. Louisiana Red, who accompanies Peg Leg on several tracks, doesn't quite get into the spirit and sounds uncomfortable with the material, which only shows that Sam was a master of a forgotten art. Nevertheless, to many blues fans, this music may sound more like a historical curiosity than a lost treasure.

VARIOUS ARTIST-A Whole Lot of Rainbows- Soft Pop Nuggets from the WEA Vaults(2005 COMP. POP)

Mendi envia:
Una Increible coleccion de gemas del sushine pop, lanzadas por la Warner durante los años de gloria de está.
Esta compilación ofrece un gran trabajo de reunion de grandes nombres con otros no tan conocidos que aunaron la escena pop de los ultimos años 60's de productores, compositores y adaptadores.Un lote de maravillas post-folk de armonia pop.
Compilación producida por ANDREW SANDOVAL en el año 2005, recogiendo entre otras "Come To The Sunshine"de Harpers Bizarre, "Candy Apple, Cotton Candy" de Pat Shannon "A Whole Lot Of The Rainbows" de The Salt, "Love In" de The Morning Glories, "Our Dream" de The Munx,"Take My Hand" de Lee Mallory, "No One Was There" de Gates Of Eden, "Someday Man" de The Monkees, "tell Someone That You Love Them" por Dino Desi & Billy, "Discrepancy" por Boniwell Music Machine, "Scorpio Red" por Holy Mackerel, "Bverly Hills" de Uncle Sound, "time To Love" por The Adrssi Brothers, "Silver & Sunshine" por The Looking Glass, "Happines" de Anita Kerr Singers, y "For All That I Am" por The Tokkens, entre otras más famosas.

Sopwith Camel - Sopwith Camel (1967 US psycho-sunshine pop)

Kikas envia:

Sopwith Camel, nombre de un avión británico de 1917 usado en la primera gran guerra, fué una banda formada en San Francisco en finales del 65, y que tenia como miembros, Peter Kraemer en voz y saxo, Terry MacNeil en guitarra, William Sievers también en guitarra, Norman Mayell en bateria y Martin Beard en bajo.

Empezó siendo conocida por haber sido una de las primeras bandas de San Francisco, precisamente la segunda banda, a tener un contrato con un sello nacional (y no un sello local), de nombre Kama Sutra Records y por también haber sido la primera a tener una canción en el TOP 40, la “Hello Hello” de inicios de 67 que llegó hasta la posición 26 del “chart” de USA en Enero del 67 y que hace parte de las canciones de esto disco.
Es una banda que tiene algo de Lovin’ Spoonful, ya que su productor fue también Eric Jacobsen, y que no ha tenido, desafortunadamente, lo mismo éxito de los primeros.
Después de esto disco y de su éxito “Hello Hello”, la banda terminó para en 1971 aparecer de nuevo en la scena musical de San Francisco, ahora bajo el sello Warner BROS Records, adonde ha editado en 1972 su también maravilloso The Miraculous Hump Returns From The Moon (disco ya colgado en el hilo Adivinanza).
Tenemos en esto disco, 23 canciones de las cuales 11 son en Mono, las mismas 11 en Stereo, y mas una también en dos canales.
Disco tranquilo y alegre, con una portada elegante de Victor Moscoso.

Que lo disfrutéis todos en general y en particular los amantes de la escena psychedelic/sunshine-pop de San Francisco

Blossom Toes - We Are Ever So Clean (UK Psichedelic.1967-2007.wv)

Javirunner envia:
Giorgio Giomelsky, descubridor de grupos tan importantes como Yardbirds, produjo el primer album de los Blossom Toes. Sin duda, el año 1967 fue un buen año para la musica, los Beatles grababan Sgt. Peppers, Pink Floyd daba sus primeros pasos, y los Toes este "We Are Ever So Clean". Este disco esta entre mis favoritos, junto a su siguiente y ultimo album "I´ts Only For A Moment". Podria decirse que aunan la lisergia de los primeros Floyd, con la fuerza de los Kinks, y los arreglos de cuerda de Beatles.
Flautas, Oboes, Trompetas... todo ello para hacer uno de los mas singulares discos de la epoca. Recomendadisimo, asi como su segundo disco, bastante mas guitarrero aunque tan sensacional como este, q pondre si el cielo no cae sobre mi.

Zumpano- Look What The Rookie Did (1994 CANADA Power Pop)

Binguero envia:
Este es uno de esos grupos denominados "de culto", término que no me gusta especialmente ya que suele preceder a más de una desilusión. Zumpano es un grupo canadiense que sólo grabó dos discos en una carrera que abarca los años 1992-1997, el que nos ocupa es su primer larga duración "Look What The Rookie Did". El grupo se bautiza con el nombre de su batería Jason Zumpano y pronto conseguirá un contrato con Sub Pop, quizás ahí radique el secreto de su escaso éxito; en una época en la que el grunge hacía estragos y llenaba las arcas de esta, y muchas otras, discográficas, un grupo como Zumpano estaba un poco fuera de lugar en el sello de Seattle.

Zumpano es un grupo que se deja querer por los sonidos de los sesenta, por un pop de arreglos exquisitos y unas guitarras que saben muy bien cuando tienen que mostrar los dientes. Como influencia de estos canadienses podemos citar a Love, The Zombies, Brian Wilson o Burt Bacharach entre otros, como veis no tenían mal gusto, aunque, repito, estos no eran los sonidos de moda en aquella época como bien recordareis. El disco que os ofrecemos obtuvo muy buenas críticas por parte de los medios especializados, pero esos elogios no se vieron refrendados por las ventas. A pesar de ello Zumpano contraatacaría con otro maravilloso disco "Goin' Trough Changes", también en Sub Pop y con resultados similares; este segundo disco gustó más a la crítica si cabe que el anterior, pero a mí me parece que no tiene la frescura de "Look What The Rookie Did" y que sus maneras componiendo e interpretando resultan en ocasiones un tanto blandas, no obstante también es un disco muy recomendable.

Bajo mi punto de vista Zumpano lo supieron hacer muy bien, no quisieron tensar más la cuerda y no volvieron a tocar ni a componer juntos nunca más. El grupo desaparece a finales de los noventa, no hay ningún anuncio oficial de ruptura pero su actividad se detiene bruscamente. Años más tarde, Carl Newman, miembro del grupo, reaparece al frente de The New Pornographers, banda con la que acabará obteniendo el éxito que se le negó a los entrañables Zumpano, partiendo de propuestas muy similares. Y nada más, sólo espero que disfruteis de temas como Temptation Summary o Snowflakes & Heartaches tanto como lo hago yo, y que descubrais con Zumpano una de esas bandas a las que se les negó injustamente ya no un éxito sino un reconocimiento que creo que merecían sobradamente.

Problemas de acceso a la web

Después de unas cuantas pruebas he conseguido ver el error de entrada que tenéis.
Una solución rápida es que borréis vuestro caché ya que parece que accedéis todavía a la antigua web. En la nueva están publicados los 2 últimos discos que están en este blog y hay un post mío en los foros con el tema "De nuevo en linea".
Espero que todo funcione bien lo más pronto posible.
Por favor haced un ping a www.dtodo1poco.com y decidme que ip os sale.

After a few tests I have been able to see the entrance error that you have.
A fast solution is that you erase your cache since it seems that you still entry to the old Web.
In the new one the 2 last discs are published that are in this blog and is a post of mine in the forums with the subject “De nuevo en linea”.
I hope that everything works fine asap.
Please do a ping to www.dtodo1poco.com and tell me that IP leaves you.

THE SNEAKERS - Non Sequitur Of Silence (USA 2007 Rock)

Mendi envia:
Mientras los Sneakers nunca hicieron nada que impactase cuando estaban juntos, la banda es el germen de algunas figuras seminales de la escena alternativa del pop de los 80's.
Chris Stamey, Miych Easter y Will Rigby forman el corazon de Sneakers, escrituras bien realizadas, guitarras bien conducidas de pop-rock. Realizan su primer Lp del mismo titulo que la banda, que fue producido por Don Dixon.
Despues de este acertado y excelente album los Sneakers se separan, Stamey y Rigby formar los dB's, una de las mejores bandas americanas del pop-rock guitarrero de los 80's. Easter dejo su actividad para convertirse en productor (R.E.M. incluyendo sus primeros dos albumes).
Sin Embargo los Sneakers no son solo una curiosidad historica, su album y EP contienen algo del pop más fino y energico de los ultimos años 70's.
En esta grabación de Collector's Choice encontramos los riffs pegadizos Byrdsianos fundidos con melodias anglos de los Beatles y la complejidad del pop de Todd Rundgren y de Joe Jackson, todo ello en canciones de tres minutos escasos capaces de dejarnos los ritmos grabados en el cerebro para una eternidad.

Andromeda - Definitive Collection (1969 UK Prog Psycho)

Emerad envia:
Andromeda fue un grupo formado por John Cann (guitarra, voz), Mick Hawksworth (Bajo, voz) y Ian McClane (bateria, voz) que combinaban a la perfeccion la fuerza del rock osycho con los principios del progresivo y dominados por la gran guitarra de Cann.
Este doble cd contiene su LP original mas un monton de temas inéditos y singles. Creo que este es el disco definitivo de esta impresionante banda inglesa, que como siempre paso desapercibida.
¡Disfrutad de este gran disco!

Web de nuevo OnLine

Ya esta de nuevo en pie la web y con 2 nuevas piezas para vuestra colección.


Already this again still on the Web and with 2 new pieces for your collection.

Estado de la Migración

Hoy comienzan a subirse los archivos y bases de datos al nuevo servidor. Espero que mañana sábado estemos funcionando.

Today to the archives and data bases begin to rise the new server. I hope that tomorrow Saturday we are working.

Web Fuera de Servicio

Hoy he dejado la web fuera de servicio para que comience la migración.

Today I have left the Web out of service so that the migration begins

Migracion de servidor

ATENCIÓN A TODOS ÉSTE FIN DE SEMANA VAN A COMENZAR TRABAJOS DE MIGRACIÓN DEl SERVIDOR DE LA WEB 1PocodMusica CON LO QUE ESTARÁ UNOS DÍAS FUERA DE SERVICIO.
DURANTE ESE TIEMPO OS INFORMAREMOS DEL ESTADO DE LA MIGRACIÓN Y DE CUANDO ESTAMOS DE NUEVO EN LINEA EN ÉSTE BLOG.

ATTENTION TO ALL THIS ONE WEEKEND IS GOING TO BEGIN WORKS OF MIGRATION OF THE WEB SERVER OF 1PocodMusica WITH WHICH IT WILL BE DAYS OUT OF SERVICE.
DURING THAT TIME WE WILL INFORM INTO THE STATE OF THE MIGRATION AND OF WHEN WE ARE AGAIN IN LINE IN THIS ONE BLOG

VAN DYKE PARKS - Song Cycle (1967 USA Rock Baroque Pop)

Mendi envía:
Las sesiones para la grabación del "Smile", abortado de los Beach boys; se utilizaron para el bebut en solitario de este genio de la composición y la producción.
"Song Cycle", es una audaz tentativa y de vez en cuando brillante, de montar un trabajo completamente orquestado, clásico, sin salirse del contexto pop de la época.
Segúnlo indicado por su titulo es de temática coherente, y procura acaparar toda la música popular americana; bluegrass, Ragtime, Show tunes. Nada escapa al radar de Van Dyke Parks, el eclecticismo (maravillosa palabra para la musica) y el individualismo remarcado de su trabajo son notables.
Se abre con "Vine Street" de Randy Newman (compositor pop con aspiraciones clásicas serias).
El album es a la vez de adelantado pensamiento (colisión de estilos musicales pasados, con la sensibilidad progresista de los 60's) y de atrasado pensamiento.
En algunos pasajes es demasiado ambicioso en sus planteamientos compositivos, mientras en otros ocasionalmente tímido.
Es sin embargo uno de la más remarcada grabación de verdadera inspiración.

Red Guitars - Tales of the Expected (1986 UK Pop)

Grateful1958 envia:
Otro de esos discos difíciles de encontrar en la red. Los Red Guitars fueron una buena banda de pop Rock inglés que estuvo activa entre 1982 y 1986. Sonido de guitarras a veces fresco, a veces ambientes envolventes. Este fue su último trabajo, del que destacaría el tema Nacional Avenue. La banda estaba formada por Robert Colmes (voz y guitarra) – Lou Howard (bajo) – Hallam Lewis (guitarra y coros) – John Howley (guitar / one finger – teclados) – Mattehw Higgins (bateria). Parece ser que reaparecieron veinte años después en el Winterlude Festival de Hull (UK) de donde eran originarios, el 11 de febrero del 2006

After Tea - Jointhouse Blues (1970 HOL Blues Rock)

Emerad envia:
No hay mucha información, por no decir ninguna de este grupo holandés formado en 1967 en La Haya.
Que os puedo decir del disco, pues uno de esos buenos discos que pasaron desapercibidos en su momento y que ahora ven de nuevo la luz con una muy fácil escucha en estos días tórridos que estamos pasando.