Coscolin envia:
Desde los siete años se manejaba con la guitarra, y aprendió solo, encerrado en su cuarto, para gran sorpresa de sus padres. Descubrió el blues a principios de los 60 de la mano de su tío LeRoy McCauley, mecánico y músico a tiempo parcial que le enseñó el «Wang dang doodle» y otros temas.
A los diez años dio su primer bolo blusero en una escuela de la ciudad. La ignota cantante Mary Lane le echó el ojo y le pidió que le acompañara en los clubs. «Me quiso desde que yo tenía diez años, aunque no pudo ser. Pero a los quince me llevó al 1815 Club y ahí toqué por primera vez el. blues con ella». Vance estaba muy contento, pues la gente le metía propinas en los bolsillos, pero nunca presentó a su madre a esa mujer con la que se movía por el mundillo blues.
conla ascensión de la música disco en los años 70, Vance Kelly renegó del blues para recuperarlo en 1979.
Actuaba seis días a la semana en el Checkerboard, el Brady's y el 1815 Club cuando le fichó el sello austríaco Wolf. Debutó con «Call Me» (Wolf-Antar, 94), álbum de sonido plano, limpio y modernista que le valió el premio al mejor disco de blues del año según la revista Living Blues.
Su reválida, «Joyriding In The Subway» (Wolf-Antar, 95), es excelente. La producción tiene más cuerpo y Vance se mueve a sus anchas y sobrado de autoconfianza por el blues y el soul. Sirvan de ejemplos la balada con alma «From the heart» y la fenomenal versión de Little Milton «Foot loose & fancy free», en plan Luther Allison sin aristas y adornado con vibrantes punteos a lo Buddy Guy.
Su tercer disco, «Hands Off!» (Wolf-Antar, 97), no profundiza en la senda del anterior, pues el soul se impone incluso sobre la guitarra. Aunque se puede escuchar de un tirón, le falta el componente blues. Algunas versiones resultan rutinarias en exceso («If loving you is wong», de Luther Ingram) y la sensación es la de revival setentero muy bien hecho.
VANCE KELLY-Joyriding In The Subway-1995-BLUES-USA
lunes, 30 de junio de 2008
The First Great Rock Festivals of the Seventies - Isle of Wight Atlanta Pop Festival 1971
Milestone envia:
Aquí os dejo mi primer ripeo. Como podéis ver se trata de un LP triple editado en 1971, y del que no he encontrado nada en la red por lo que es un lanzamiento totalmente nuevo. El primer disco está dedicado a la segunda edición del Atlanta Pop Festival celebrada en 1970, considerado el Woodstock sureño y los otros dos al conocido festival de la isla de Wight.
Os pido indulgencia, además de ser mi “opera prima” en su día el vinilo llevó mucho tute por lo que hay temas que “crujen” un poco.
Para grabar el disco lo reproducí en húmedo y luego, con los consejos de “yerma” (gracias por tus consejos y ayuda) he limpiado lo que he podido, pienso que el resultado es aceptable.
Falta una portada interior que no tengo y la he sustituido por el cartel del festival de Atlanta que he encontrado en la red, aunque los diseñadores de la carpeta no se esforzaron demasiado y fueron a lo sencillo.
En su día se publicó puntualmente en España por CBS y aunque no llegó a la popularidad alcanzada por la edición en LP del festival de Woodstock creo que está a su altura y mejora en sonido a aquel disco.
Hace no demasiado tiempo se han editado cd’s de algunas de las actuaciones aquí recogidas, caso de Mountain o Allman Bros. pero éste es el formato original. Además podréis escuchar un tema de Hendrix que aunque no es nuevo (faltaría más) tiene la curiosidad de incluir en un pasaje de Foxy Lady unas voces radiofónicas que hablan de “grupos comunistas…” que me gustaría saber a que hacen referencia, yo he podido transcribir lo siguiente “los soviéticos unidos por lazos de fraternidad y por la identidad de la ruta histórica, la comunidad de intereses y objetivos…”.
En el momento de su edición algunos de los grupos eran auténticos desconocidos, o casi, bandas como Poco, Cactus, Johnny Winter, David Bromberg, etc. sólo tenían un LP en el mercado por lo que las grabación de Atlanta Pop Festival fué un magnífico escaparate para todos ellos. Otros grupos venían de triunfar en el festival de Woodstock, como Sly & the Family Stone, Ten Years After. o el mismísimo Jimi Hendrix.
The First Great Rock Festivals of the Seventies - Isle of Wight Atlanta Pop Festival 1971
Aquí os dejo mi primer ripeo. Como podéis ver se trata de un LP triple editado en 1971, y del que no he encontrado nada en la red por lo que es un lanzamiento totalmente nuevo. El primer disco está dedicado a la segunda edición del Atlanta Pop Festival celebrada en 1970, considerado el Woodstock sureño y los otros dos al conocido festival de la isla de Wight.
Os pido indulgencia, además de ser mi “opera prima” en su día el vinilo llevó mucho tute por lo que hay temas que “crujen” un poco.
Para grabar el disco lo reproducí en húmedo y luego, con los consejos de “yerma” (gracias por tus consejos y ayuda) he limpiado lo que he podido, pienso que el resultado es aceptable.
Falta una portada interior que no tengo y la he sustituido por el cartel del festival de Atlanta que he encontrado en la red, aunque los diseñadores de la carpeta no se esforzaron demasiado y fueron a lo sencillo.
En su día se publicó puntualmente en España por CBS y aunque no llegó a la popularidad alcanzada por la edición en LP del festival de Woodstock creo que está a su altura y mejora en sonido a aquel disco.
Hace no demasiado tiempo se han editado cd’s de algunas de las actuaciones aquí recogidas, caso de Mountain o Allman Bros. pero éste es el formato original. Además podréis escuchar un tema de Hendrix que aunque no es nuevo (faltaría más) tiene la curiosidad de incluir en un pasaje de Foxy Lady unas voces radiofónicas que hablan de “grupos comunistas…” que me gustaría saber a que hacen referencia, yo he podido transcribir lo siguiente “los soviéticos unidos por lazos de fraternidad y por la identidad de la ruta histórica, la comunidad de intereses y objetivos…”.
En el momento de su edición algunos de los grupos eran auténticos desconocidos, o casi, bandas como Poco, Cactus, Johnny Winter, David Bromberg, etc. sólo tenían un LP en el mercado por lo que las grabación de Atlanta Pop Festival fué un magnífico escaparate para todos ellos. Otros grupos venían de triunfar en el festival de Woodstock, como Sly & the Family Stone, Ten Years After. o el mismísimo Jimi Hendrix.
The First Great Rock Festivals of the Seventies - Isle of Wight Atlanta Pop Festival 1971
Canned Heat-Live at Montreaux 1973 USA Boogie Blues DVD
mq112 envia:
Este DVD lo encontré en la red por pura casualidad, la verdad es que para los que nos gusta Canned Heat es un buen concierto,en esta actuacion ya no estaba Alan "Blind Howe" Wilson.
Canned Heat-Live at Montreaux 1973 USA Boogie Blues DVD
Este DVD lo encontré en la red por pura casualidad, la verdad es que para los que nos gusta Canned Heat es un buen concierto,en esta actuacion ya no estaba Alan "Blind Howe" Wilson.
Canned Heat-Live at Montreaux 1973 USA Boogie Blues DVD
viernes, 27 de junio de 2008
Garage Beat '66 - Vol.6 - Speak of The Devil - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )
Blackmonktime envia:
The garage band era of the mid-'60s was the modern equivalent of a folk movement as seemingly every town in America had a half-dozen or more energetic, ragged and often musically challenged young rock combos vying for weekend gigs and small independent record deals. These bands frequently made up for what they lacked in ability and originality with an abundance of verve and self-perceived panache, and if they did manage to make a record, it was usually derivative and crude, but often fascinatingly so, even if few of these releases ever so much as dented a regional play list. These are the kinds of musical artifacts that Sundazed has collected in its Garage Beat series, of which this is the sixth volume. Subtitled Speak of the Devil, this installment features a heavy dose of sneering, attitude-laden garage gems recorded between 1965 and 1967, including the William Penn Fyve's wry "Swami" (the organ player from the band, Gregg Rolie, went on to greater fame with Santana and then later still with Journey), Neal Ford & the Fanatics' "Good Men (Are Hard to Find)," the Road Runners' "Goodbye" (this one could have easily been a big pop hit in a world with a fair and equitable music distribution system) and a spirited version of Bo Diddley's "Who Do You Love" by the Druids of Stonehenge. Nothing here would have toppled the Beatles or the Rolling Stones back in the day, but now, some forty years on, these tracks still sound wonderfully snotty and free of annoying finesse. What a time it was.
Garage Beat '66 - Vol.6 - Speak of The Devil - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )
The garage band era of the mid-'60s was the modern equivalent of a folk movement as seemingly every town in America had a half-dozen or more energetic, ragged and often musically challenged young rock combos vying for weekend gigs and small independent record deals. These bands frequently made up for what they lacked in ability and originality with an abundance of verve and self-perceived panache, and if they did manage to make a record, it was usually derivative and crude, but often fascinatingly so, even if few of these releases ever so much as dented a regional play list. These are the kinds of musical artifacts that Sundazed has collected in its Garage Beat series, of which this is the sixth volume. Subtitled Speak of the Devil, this installment features a heavy dose of sneering, attitude-laden garage gems recorded between 1965 and 1967, including the William Penn Fyve's wry "Swami" (the organ player from the band, Gregg Rolie, went on to greater fame with Santana and then later still with Journey), Neal Ford & the Fanatics' "Good Men (Are Hard to Find)," the Road Runners' "Goodbye" (this one could have easily been a big pop hit in a world with a fair and equitable music distribution system) and a spirited version of Bo Diddley's "Who Do You Love" by the Druids of Stonehenge. Nothing here would have toppled the Beatles or the Rolling Stones back in the day, but now, some forty years on, these tracks still sound wonderfully snotty and free of annoying finesse. What a time it was.
Garage Beat '66 - Vol.6 - Speak of The Devil - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )
Garage Beat '66 - Vol.5 - Reading your will - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )
Blackmonktime envia:
Sundazed's excellent Garage Beat '66 series doesn't lose momentum on its fifth volume, Readin' Your Will! Where the previous four installments focused almost exclusively on bands that aped the Rolling Stones and Yardbirds, this set digs into the trippier, psychedelic side of garage rock with a set of 20 tracks recorded between 1964 and 1968. There's still some straight-ahead rock & roll here, such as the Arkay IV's "Little Girl" or the Heart Beats' take on "Little Latin Lupe Lu," but there's a heavier dose of spacy harmonies, jangling guitars, fuzz tones, and swirling organs here than on previous installments of the Garage Beat '66 series. After four volumes of pile-driving garage, this comes as a welcome change of pace, particularly because there are a lot of quite excellent singles here. A lot of this leans toward the menacing side of Texas garage rock, à la 13th Floor Elevators, but there are gentler moments like the Thingies' "I'm Going Ahead" that helps make this the most musically diverse and enjoyable disc of the series. Like the other Garage Beat '66 discs, this does contain a bunch of songs that will be familiar to hardcore garage-psych collectors -- and it does contain such cult favorites as Unrelated Segments and the tremendous Zakary Thaks -- but while those collectors will love the excellent sound and liner notes here, this isn't intended solely for collectors. This, like the other entries in Garage Beat '66, is for garage-psych fans who love Nuggets and want to dig deeper without resorting to sorting through the Pebbles and Rubble series, or listening to all of the Trash Box. For those listeners, Readin' Your Will!, like the rest of Garage Beat '66 series, is an irresistible addition to their library.
Garage Beat '66 - Vol.5 - Reading your will - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )
Sundazed's excellent Garage Beat '66 series doesn't lose momentum on its fifth volume, Readin' Your Will! Where the previous four installments focused almost exclusively on bands that aped the Rolling Stones and Yardbirds, this set digs into the trippier, psychedelic side of garage rock with a set of 20 tracks recorded between 1964 and 1968. There's still some straight-ahead rock & roll here, such as the Arkay IV's "Little Girl" or the Heart Beats' take on "Little Latin Lupe Lu," but there's a heavier dose of spacy harmonies, jangling guitars, fuzz tones, and swirling organs here than on previous installments of the Garage Beat '66 series. After four volumes of pile-driving garage, this comes as a welcome change of pace, particularly because there are a lot of quite excellent singles here. A lot of this leans toward the menacing side of Texas garage rock, à la 13th Floor Elevators, but there are gentler moments like the Thingies' "I'm Going Ahead" that helps make this the most musically diverse and enjoyable disc of the series. Like the other Garage Beat '66 discs, this does contain a bunch of songs that will be familiar to hardcore garage-psych collectors -- and it does contain such cult favorites as Unrelated Segments and the tremendous Zakary Thaks -- but while those collectors will love the excellent sound and liner notes here, this isn't intended solely for collectors. This, like the other entries in Garage Beat '66, is for garage-psych fans who love Nuggets and want to dig deeper without resorting to sorting through the Pebbles and Rubble series, or listening to all of the Trash Box. For those listeners, Readin' Your Will!, like the rest of Garage Beat '66 series, is an irresistible addition to their library.
Garage Beat '66 - Vol.5 - Reading your will - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )
Count Five - Psychotic Reaction (USA - 1967 - Garage Punk Rock)
Blackmonktime envia:
Sé que ya hay otro álbum, pero este remake merece tal vez por la calidad del mp3 y para las cartula frontal (para mí la más bonita de album de Count Five)
Cualquier cosa que pudiera decir acerca de este álbum, se ha dicho.
14 canciones de puro estilo "Young wild psych garage".
Esta es de etiqueta Edsel Records
Count Five - Psychotic Reaction (USA - 1967 - Garage Punk Rock)
Sé que ya hay otro álbum, pero este remake merece tal vez por la calidad del mp3 y para las cartula frontal (para mí la más bonita de album de Count Five)
Cualquier cosa que pudiera decir acerca de este álbum, se ha dicho.
14 canciones de puro estilo "Young wild psych garage".
Esta es de etiqueta Edsel Records
Count Five - Psychotic Reaction (USA - 1967 - Garage Punk Rock)
The Cavemen - Fiore Nero - (Garage-Beat 2008 Italy)
Blackmonktime envia:
Does have effect in 2008 to compose an album in more pure tradition of Italian sixties beat?
At a first listening to this "Fiore Nero", the second album of no more young 'The Cavemen' for Teen Records is still a bit puzzled in front of verses as' ... 'tutti per uno, balliamo lo shake!'.
But then, when we try again, stay conquered from the aggressiveness and sincere attitude with which Michael Biondi, Matteo Lamargese and c. can of the tricky undertaking reactualize a genre so 'seasoned, mainly due to mother language.
And especially the impact of fuzz-guitars, just to make this small miracle, languid at times rabid vocals of the two in "Fiore Nero","Io Sto Qui", "Non Mi Odiar", "L'ora delle Streghe", and in the slow and nostalgic "Sogno" and "Il lungo Addio" (with vintage keyboards in a stunning evidence), among the peaks of the disc.
Definitely the tasty instrumental Mexicali, a sort of hard-surfin 'with the trumpet of Diego Frabetti.
Three covers of far sixties complete "Fiore Nero": the most famous 'La Lezione del Capellone" of Michel Polnareff, "Il Treno della morte" (The Jaguars) and "Prima c'era la Luce" (New Trolls), all reinterpreted with that personal imprint that permeates all the disc.
The Label of this disc is "Teen Sound" of the more famous "Misty Lane" Magazine of the Italian Massimo Del Pozzo.
Thanks to this guy in Italy the 60's garage scene is growing more and more..
The Cavemen - Fiore Nero - (Garage-Beat 2008 Italy)
Does have effect in 2008 to compose an album in more pure tradition of Italian sixties beat?
At a first listening to this "Fiore Nero", the second album of no more young 'The Cavemen' for Teen Records is still a bit puzzled in front of verses as' ... 'tutti per uno, balliamo lo shake!'.
But then, when we try again, stay conquered from the aggressiveness and sincere attitude with which Michael Biondi, Matteo Lamargese and c. can of the tricky undertaking reactualize a genre so 'seasoned, mainly due to mother language.
And especially the impact of fuzz-guitars, just to make this small miracle, languid at times rabid vocals of the two in "Fiore Nero","Io Sto Qui", "Non Mi Odiar", "L'ora delle Streghe", and in the slow and nostalgic "Sogno" and "Il lungo Addio" (with vintage keyboards in a stunning evidence), among the peaks of the disc.
Definitely the tasty instrumental Mexicali, a sort of hard-surfin 'with the trumpet of Diego Frabetti.
Three covers of far sixties complete "Fiore Nero": the most famous 'La Lezione del Capellone" of Michel Polnareff, "Il Treno della morte" (The Jaguars) and "Prima c'era la Luce" (New Trolls), all reinterpreted with that personal imprint that permeates all the disc.
The Label of this disc is "Teen Sound" of the more famous "Misty Lane" Magazine of the Italian Massimo Del Pozzo.
Thanks to this guy in Italy the 60's garage scene is growing more and more..
The Cavemen - Fiore Nero - (Garage-Beat 2008 Italy)
Eric Burdon's Fire Dept. - The Last Drive (1980 UK Rock)
Vikingo envia:
Eric Burdon, nacido el 11 de mayo de 1941 en Newcastle, Inglaterra.
Después de su militancia en el famoso grupo de rythm & blues THE ANIMALS hasta mediados los sesenta.
Atraído después por el sonido de las bandas de California, se traslada a San Francisco para formar sus NEW ANIMALS, impregna sus canciones de un sonido más ácido y psicodélico.
Ya en los setenta crea el grupo WAR, después THE ERIC BURDON BAND, y luego graba algunos álbumes en solitario.
Y llegamos a 1980, grabando en marzo el álbum Darkness Darkness (cuyo vinilo también tengo disponible por si alguien lo quiere. A mi no me parece un buen álbum pero para gustos colores, el que lo quiera solo tiene que decirlo).
Y a esto se le llamó su etapa francesa y luego alemana. Su siguiente álbum fue "The Last Drive" con la banda Fire Department que os ofrezco.
Este de mediados de 1980, a diferencia del anterior que es un disco de versiones, es un álbum de grupo, de hecho todas las canciones están firmadas por los miembros de la banda.
Tiene canciones autobiográficas como "The Last Drive", críticas sindicalistas hacia las poderosas compañías empresariales en "Power Company" (con sonidos calidos, reggae y funky al final), canto a la libertad del alma en la bellísima "Bird On The Beach"...
Le acompaña en casi todos los temas la voz femenina de Jackie Carter, que hace una buena interpretación en "Atom-Most-Fear" y "Female Terrorist".
En fin un disco del que poca información he encontrado (recuerdo haber escuchado en la radio "Power Company" por aquella época), pero que es muy disfrutable.
Eric Burdon en buena forma vocal, autor de todas las letras, excepto "The Last Poet", además de la portada del disco.
Eric Burdon's Fire Dept. - The Last Drive (1980 UK Rock)
Eric Burdon, nacido el 11 de mayo de 1941 en Newcastle, Inglaterra.
Después de su militancia en el famoso grupo de rythm & blues THE ANIMALS hasta mediados los sesenta.
Atraído después por el sonido de las bandas de California, se traslada a San Francisco para formar sus NEW ANIMALS, impregna sus canciones de un sonido más ácido y psicodélico.
Ya en los setenta crea el grupo WAR, después THE ERIC BURDON BAND, y luego graba algunos álbumes en solitario.
Y llegamos a 1980, grabando en marzo el álbum Darkness Darkness (cuyo vinilo también tengo disponible por si alguien lo quiere. A mi no me parece un buen álbum pero para gustos colores, el que lo quiera solo tiene que decirlo).
Y a esto se le llamó su etapa francesa y luego alemana. Su siguiente álbum fue "The Last Drive" con la banda Fire Department que os ofrezco.
Este de mediados de 1980, a diferencia del anterior que es un disco de versiones, es un álbum de grupo, de hecho todas las canciones están firmadas por los miembros de la banda.
Tiene canciones autobiográficas como "The Last Drive", críticas sindicalistas hacia las poderosas compañías empresariales en "Power Company" (con sonidos calidos, reggae y funky al final), canto a la libertad del alma en la bellísima "Bird On The Beach"...
Le acompaña en casi todos los temas la voz femenina de Jackie Carter, que hace una buena interpretación en "Atom-Most-Fear" y "Female Terrorist".
En fin un disco del que poca información he encontrado (recuerdo haber escuchado en la radio "Power Company" por aquella época), pero que es muy disfrutable.
Eric Burdon en buena forma vocal, autor de todas las letras, excepto "The Last Poet", además de la portada del disco.
Eric Burdon's Fire Dept. - The Last Drive (1980 UK Rock)
Eric Burdon & The Animals - Newcastle-on-Tyne, December 1963 (1963 UK R&B)
Vikingo envia:
Newcastle, Inglaterra, a principio de los 60, Alan Price (19-04-1942, Durham), atraido por la música negra norteamericana formó el grupo The Kansas City Five. Dos de sus componentes fueron el vocalista Eric Burdon (11-05-1941, Newcastle) y el batería John Steel (04-02-1941, Durham). Hacían blues y rythm & blues en ambiente familiar y solo para amigos, hasta que Price decidió ampliar fronteras y dejó a sus compañeros para formar la banda Alan Price Combo en la que acabarían Burdon y Steel, el guitarrista Hilton Valentine (21-05-1943, Tiny & Wear) ex componente de grupo Wild Cats y el bajista Bryan "Chas" Chandler (31-12-1938 Tiny & Wear).
En 1963 la banda cambiaría el nombre por The Animals, que gracias al énfasis que ponían en las interpretaciones que hacían de las versiones de temas de rythm & blues incrementaron la audiencia en el famoso Club A-Go-Go de Newcastle-on-Tyne, ciudad portuaria de noreste de Inglaterra.
El sello Charly, recuperó en este disco unas actuaciones del grupo en el mencionado local en diciembre de 1963, con un sonido más que aceptable, recogiendo a unos Animals vigorosos en directo (pre discos de estudio) con muy buenas interpretaciones vocales de Eric Burdon, muy buenos solos de órgano de Alan Price y de Hilton Valentine a la guitarra y muy compenetrada sección rítmica por parte de Chas Chandler al bajo y John Steel a la batería (Sonny Boy Williamson II toca este instrumento en el último corte C Jam Blues).
Giorgio Gomelky, productor-colaborador entre otros de Rolling Stones y Yardbirds, hace un comentario extenso en contraportada.
Siete canciones de rythm & blues, de entre ellas tres de autores desconocidos, para que disfruteis de esta pieza de coleccionista.
Canciones:
1. Let It Rock (C.Berry)
2. Gotta Find My Baby (Unknown)
3. Bo Diddley (E. McDaniels)
4. I'm Almost Grown (C.Berry)
5. Dimples (Unknown)
6. Boom Boom (Unknown)
7. C Jam Blues (D. Ellington)
Eric Burdon & The Animals - Newcastle-on-Tyne, December 1963 (1963 UK R&B)
Newcastle, Inglaterra, a principio de los 60, Alan Price (19-04-1942, Durham), atraido por la música negra norteamericana formó el grupo The Kansas City Five. Dos de sus componentes fueron el vocalista Eric Burdon (11-05-1941, Newcastle) y el batería John Steel (04-02-1941, Durham). Hacían blues y rythm & blues en ambiente familiar y solo para amigos, hasta que Price decidió ampliar fronteras y dejó a sus compañeros para formar la banda Alan Price Combo en la que acabarían Burdon y Steel, el guitarrista Hilton Valentine (21-05-1943, Tiny & Wear) ex componente de grupo Wild Cats y el bajista Bryan "Chas" Chandler (31-12-1938 Tiny & Wear).
En 1963 la banda cambiaría el nombre por The Animals, que gracias al énfasis que ponían en las interpretaciones que hacían de las versiones de temas de rythm & blues incrementaron la audiencia en el famoso Club A-Go-Go de Newcastle-on-Tyne, ciudad portuaria de noreste de Inglaterra.
El sello Charly, recuperó en este disco unas actuaciones del grupo en el mencionado local en diciembre de 1963, con un sonido más que aceptable, recogiendo a unos Animals vigorosos en directo (pre discos de estudio) con muy buenas interpretaciones vocales de Eric Burdon, muy buenos solos de órgano de Alan Price y de Hilton Valentine a la guitarra y muy compenetrada sección rítmica por parte de Chas Chandler al bajo y John Steel a la batería (Sonny Boy Williamson II toca este instrumento en el último corte C Jam Blues).
Giorgio Gomelky, productor-colaborador entre otros de Rolling Stones y Yardbirds, hace un comentario extenso en contraportada.
Siete canciones de rythm & blues, de entre ellas tres de autores desconocidos, para que disfruteis de esta pieza de coleccionista.
Canciones:
1. Let It Rock (C.Berry)
2. Gotta Find My Baby (Unknown)
3. Bo Diddley (E. McDaniels)
4. I'm Almost Grown (C.Berry)
5. Dimples (Unknown)
6. Boom Boom (Unknown)
7. C Jam Blues (D. Ellington)
Eric Burdon & The Animals - Newcastle-on-Tyne, December 1963 (1963 UK R&B)
The Smell Of Incense - All Mimsy Were The Borogoves (1993 NOR Psycho)
Emerad envia:
Este fue otro disco enviado hace ya 3 años y que esta sin fuentes, ripeado de nuevo y con mejor calidad y en descarga directa.
Este disco fue una autentica sorpresa para mi, por estas razones:
1. No era el grupo que yo esperaba
2. No eran americanos ni de los 60's
3. ES UNA PASADA
Este grupo noruego del que no tengo ninguna info adicional se ha convertido en uno de esos discos que guardar con mucho cariño y cuidado. Una obra increible absolutamente desconcoida y que os dejo para vuestro autentico disfrute.
The Smell Of Incense - All Mimsy Were The Borogoves (1993 NOR Psycho)
Este fue otro disco enviado hace ya 3 años y que esta sin fuentes, ripeado de nuevo y con mejor calidad y en descarga directa.
Este disco fue una autentica sorpresa para mi, por estas razones:
1. No era el grupo que yo esperaba
2. No eran americanos ni de los 60's
3. ES UNA PASADA
Este grupo noruego del que no tengo ninguna info adicional se ha convertido en uno de esos discos que guardar con mucho cariño y cuidado. Una obra increible absolutamente desconcoida y que os dejo para vuestro autentico disfrute.
The Smell Of Incense - All Mimsy Were The Borogoves (1993 NOR Psycho)
Zerfas - Zerfas(1973 USA Psycho)
Emerad envia:
Este es otro disco que se envio hace ahora 2 años y que esta sin fuentes, lo dejo de nuevo con un ripeo a mejor calidad y en descarga directa.
Un disco con una distribucion casi privada en su momento y de un grupo del que existe poca informacion, salvo que hicieron un disco que era muy bueno, y eso, es cierto. Y aqui teneis esta obra maestra para que disfruteis de ella, pura psycodelia con influencias Beatles (White Albun) con un toque de Badfinger y la acidez de unos Move, todo ello aderezado con su estilo americano da esta joya que teneis aqui, y espero que lo disfruteus completamente.
Zerfas - Zerfas(1973 USA Psycho)
Este es otro disco que se envio hace ahora 2 años y que esta sin fuentes, lo dejo de nuevo con un ripeo a mejor calidad y en descarga directa.
Un disco con una distribucion casi privada en su momento y de un grupo del que existe poca informacion, salvo que hicieron un disco que era muy bueno, y eso, es cierto. Y aqui teneis esta obra maestra para que disfruteis de ella, pura psycodelia con influencias Beatles (White Albun) con un toque de Badfinger y la acidez de unos Move, todo ello aderezado con su estilo americano da esta joya que teneis aqui, y espero que lo disfruteus completamente.
Zerfas - Zerfas(1973 USA Psycho)
jueves, 19 de junio de 2008
The Move - Flowers In The Rain EP (2007 UK Pop)
Aldoux envia:
EP editado el pasado año 2007 para conmemorar los 40 años de los legendarios MOVE, sin duda alguna entre las mejores bandas de la escena Británica de los sesenta. Este EP (lanzado tanto en CD como en vinilo) constituye una especie de sampler de los lanzamientos programados para el 40 aniversario de Move, entre los cuales están versiones expandidas y remasterizadas de MOVE y SHAZAM (editados en Septiembre pasado), LOOKING ON (editado en Marzo pasado) y
una caja de 4 CD's pautada para Octubre próximo. El trabajo de remasterización se hizo a partir de los multitracks originales perdidos por años, por lo que el sonido supera ampliamente todo lo editado hasta ahora sobre ellos. El EP en cuestión contiene una nueva mezcla en Stereo del célebre single FLOWERS IN THE RAIN (famoso por ser el primer tema que transmitió Radio One de la BBC, y también por el escándalo que suscitó su polémica portada), BEAUTIFUL DAUGHTER del album SHAZAM, un single-edit de FEEL TOO GOOD que será incluído en la caja y una versión instrumental de FIRE BRIGADE nunca antes editada. Que lo disfruten !.
The Move - Flowers In The Rain EP (2007 UK Pop)
EP editado el pasado año 2007 para conmemorar los 40 años de los legendarios MOVE, sin duda alguna entre las mejores bandas de la escena Británica de los sesenta. Este EP (lanzado tanto en CD como en vinilo) constituye una especie de sampler de los lanzamientos programados para el 40 aniversario de Move, entre los cuales están versiones expandidas y remasterizadas de MOVE y SHAZAM (editados en Septiembre pasado), LOOKING ON (editado en Marzo pasado) y
una caja de 4 CD's pautada para Octubre próximo. El trabajo de remasterización se hizo a partir de los multitracks originales perdidos por años, por lo que el sonido supera ampliamente todo lo editado hasta ahora sobre ellos. El EP en cuestión contiene una nueva mezcla en Stereo del célebre single FLOWERS IN THE RAIN (famoso por ser el primer tema que transmitió Radio One de la BBC, y también por el escándalo que suscitó su polémica portada), BEAUTIFUL DAUGHTER del album SHAZAM, un single-edit de FEEL TOO GOOD que será incluído en la caja y una versión instrumental de FIRE BRIGADE nunca antes editada. Que lo disfruten !.
The Move - Flowers In The Rain EP (2007 UK Pop)
Garage Beat'66 Vol.4 - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )
Blackmonktime envia:
Sundazed picks up its Garage Beat '66 series where it left off, with the fourth volume, subtitled I'm in Need!, following the same pattern as the first three, serving up 20 garage rock sides from the latter half of the '60s (1966 is ground zero for this comp, but it features tracks recorded between 1965 and 1970). While this series does have something to offer serious collectors -- primarily excellent sound quality and a handful of previously unreleased tracks -- it isn't intended for garage fanatics: it's designed as the next step for listeners who love Nuggets but don't have the time, inclination, or patience to sort through the various Pebbles and Rubble series. It's also for listeners who have a fairly strict definition of garage, preferring American bands inspired by the Rolling Stones and Yardbirds bashing out blues-influenced primitive rockers, not the psychedelia that runs rampant through Nuggets, because there's precious little of that to be found here. Which isn't to say that Garage Beat is monotonous (well, no more than any other garage rock comp, but anybody interested in this music knows that going into the disc). There's a good variety of sounds and attitudes on I'm in Need!, from the snide, harmonica-fueled opener of the Haunted's "1-2-5" and Rob Kirk & the Word's minor-key, trippy "Girl Talk" to Nobody's Children's fuzzy, sneering "Good Times" and the Torquays' tense, Yardbirds-styled "Harmonica Man (From London Town)." There are three previously unissued cuts here, all noteworthy: the Counts IV's dense, wordy "Discussion of the Unorthodox Council," the Groupies' version of Willie Dixon's "Down in the Bottom," which is a rowdy barnstormer, and the Rahgoos' "Do the Rahgoo," an exhilarating manic two-minute blast of chaos. While there are no big hits here and a couple of cuts don't rise above the appealingly generic, this is a tight, compulsively listenable collection of some of the best second-tier garage rock singles. Much of this can be found elsewhere or is well known to hardened collectors, but for those listeners who don't want to amass a large collection of garage comps, this volume of Garage Beat, like the others, is an excellent distillation of some of the best lesser-known sides of the genre.
Garage Beat'66 Vol.4 - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )
Sundazed picks up its Garage Beat '66 series where it left off, with the fourth volume, subtitled I'm in Need!, following the same pattern as the first three, serving up 20 garage rock sides from the latter half of the '60s (1966 is ground zero for this comp, but it features tracks recorded between 1965 and 1970). While this series does have something to offer serious collectors -- primarily excellent sound quality and a handful of previously unreleased tracks -- it isn't intended for garage fanatics: it's designed as the next step for listeners who love Nuggets but don't have the time, inclination, or patience to sort through the various Pebbles and Rubble series. It's also for listeners who have a fairly strict definition of garage, preferring American bands inspired by the Rolling Stones and Yardbirds bashing out blues-influenced primitive rockers, not the psychedelia that runs rampant through Nuggets, because there's precious little of that to be found here. Which isn't to say that Garage Beat is monotonous (well, no more than any other garage rock comp, but anybody interested in this music knows that going into the disc). There's a good variety of sounds and attitudes on I'm in Need!, from the snide, harmonica-fueled opener of the Haunted's "1-2-5" and Rob Kirk & the Word's minor-key, trippy "Girl Talk" to Nobody's Children's fuzzy, sneering "Good Times" and the Torquays' tense, Yardbirds-styled "Harmonica Man (From London Town)." There are three previously unissued cuts here, all noteworthy: the Counts IV's dense, wordy "Discussion of the Unorthodox Council," the Groupies' version of Willie Dixon's "Down in the Bottom," which is a rowdy barnstormer, and the Rahgoos' "Do the Rahgoo," an exhilarating manic two-minute blast of chaos. While there are no big hits here and a couple of cuts don't rise above the appealingly generic, this is a tight, compulsively listenable collection of some of the best second-tier garage rock singles. Much of this can be found elsewhere or is well known to hardened collectors, but for those listeners who don't want to amass a large collection of garage comps, this volume of Garage Beat, like the others, is an excellent distillation of some of the best lesser-known sides of the genre.
Garage Beat'66 Vol.4 - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )
domingo, 15 de junio de 2008
The Jeff Healey Band - Get me some (2000 Canada Rock)
Unodel53 envia:
Este es el 5º disco de estudio de The Jeff Healey Band, de título "Get me some", publicado en el año 2000.
A estas alturas su sonido ya nos es familiar, un sonido de "blues moderno", de "rock potente", y alguna balada. La mayoria de las canciones de este disco son composiciones propias. Este es el ultimo de la serie de discos con este grupo, ya que despues se dedicó a conducir un programa de radio especializado en "jazz" con discos de su extensa discoteca, mas de 25.000 discos, al mismo tiempo era propietario de un bar musical en Toronto, su ciudad, y tocaba en ese bar con otros músicos, además grabó 3 discos de Jazz.
La salud seguia jugándole malas pasadas, y asi, en una de sus continuas hospitalizaciones, falleció a consecuencia del cancer por metástasis en pulmones. Era el 2 de Marzo de 2008.
Aun hoy, parece ser que en su bar se indican las fechas en las que tenian previsto actuar. Posteriormente a su muerte, en este 2008 ha aparecido un nuevo disco de Blues y Rock con su ya conocida The Jeff Healey Band. Por mi parte este es el ultimo de ellos que comparto con vosotros, ya no tengo mas.....
The Jeff Healey Band - Get me some (2000 Canada Rock)
Este es el 5º disco de estudio de The Jeff Healey Band, de título "Get me some", publicado en el año 2000.
A estas alturas su sonido ya nos es familiar, un sonido de "blues moderno", de "rock potente", y alguna balada. La mayoria de las canciones de este disco son composiciones propias. Este es el ultimo de la serie de discos con este grupo, ya que despues se dedicó a conducir un programa de radio especializado en "jazz" con discos de su extensa discoteca, mas de 25.000 discos, al mismo tiempo era propietario de un bar musical en Toronto, su ciudad, y tocaba en ese bar con otros músicos, además grabó 3 discos de Jazz.
La salud seguia jugándole malas pasadas, y asi, en una de sus continuas hospitalizaciones, falleció a consecuencia del cancer por metástasis en pulmones. Era el 2 de Marzo de 2008.
Aun hoy, parece ser que en su bar se indican las fechas en las que tenian previsto actuar. Posteriormente a su muerte, en este 2008 ha aparecido un nuevo disco de Blues y Rock con su ya conocida The Jeff Healey Band. Por mi parte este es el ultimo de ellos que comparto con vosotros, ya no tengo mas.....
The Jeff Healey Band - Get me some (2000 Canada Rock)
The Fireballs - The Original Norman Petty Masters (1992 US Instrumental Rock)
Aldoux envia:
Entre las muchas falsas creencias que existen alrededor del Rock, está la que pinta al período previo a la llegada de Los Beatles como el mismísimo oscurantismo medieval. Si bien es cierto que el Rock And Roll pasaba por una etapa de transición y silencio, también lo es nunca faltaron bandas dispuestas a hacer buena música: Con el surf como inspiración surgieron legiones de bandas que practicaban un tipo de Rock instrumental heredero de la música de los 50 con énfasis en las nuevas técnicas para la guitarra propagadas por Dick Dale, Link Wray y Duane Eddy. Unos de los pioneros fueron The Fireballs, una banda de Nuevo México apadrinada por Norman Petty (mánager de Buddy Holly) y guiada por el guitarrista George Tomsco que entre 1959 y 1964 tuvieron un buena racha de hits en EUA y GB. Si bien Tomsco no pertenecía precisamente al ala más experimental de los nuevos guitarristas, su estilo original, fluído y fresco lo convirtió por entonces en uno de los héroes del instrumento. Con el agotamiento de la fórmula de estos grupos en 1964 y la llegada de los Ingleses, The Fireballs reclutaron al cantante Jimmy Gilmer e iniciaron una nueva línea de hits menores que duró hasta 1.968, pero es en esta recopilación del sello Británico ACE (especialistas en música de los 50 principios de los 60) donde se condensa lo mejor de su estilo instrumental (aunque se incluyen 2 de los pocos temas vocales que grabaron en esos primeros años).
The Fireballs - The Original Norman Petty Masters (1992 US Instrumental Rock)
Entre las muchas falsas creencias que existen alrededor del Rock, está la que pinta al período previo a la llegada de Los Beatles como el mismísimo oscurantismo medieval. Si bien es cierto que el Rock And Roll pasaba por una etapa de transición y silencio, también lo es nunca faltaron bandas dispuestas a hacer buena música: Con el surf como inspiración surgieron legiones de bandas que practicaban un tipo de Rock instrumental heredero de la música de los 50 con énfasis en las nuevas técnicas para la guitarra propagadas por Dick Dale, Link Wray y Duane Eddy. Unos de los pioneros fueron The Fireballs, una banda de Nuevo México apadrinada por Norman Petty (mánager de Buddy Holly) y guiada por el guitarrista George Tomsco que entre 1959 y 1964 tuvieron un buena racha de hits en EUA y GB. Si bien Tomsco no pertenecía precisamente al ala más experimental de los nuevos guitarristas, su estilo original, fluído y fresco lo convirtió por entonces en uno de los héroes del instrumento. Con el agotamiento de la fórmula de estos grupos en 1964 y la llegada de los Ingleses, The Fireballs reclutaron al cantante Jimmy Gilmer e iniciaron una nueva línea de hits menores que duró hasta 1.968, pero es en esta recopilación del sello Británico ACE (especialistas en música de los 50 principios de los 60) donde se condensa lo mejor de su estilo instrumental (aunque se incluyen 2 de los pocos temas vocales que grabaron en esos primeros años).
The Fireballs - The Original Norman Petty Masters (1992 US Instrumental Rock)
Buffalo Springfield - Again (USA 1967. Rock.wv)
Javirunner envia:
En 1966 se formo el germen de la mejor saga de musicos americanos de rock y folk rock, cuando Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay formaron los Buffalo Springfield. Su primer album contenia himnos de la altura de "For what it's worth", firmada por Stills, y era un disco variado, donde se unia el pop con el folk y el rock, las personalidades de sus miembros hicieron que fuera un disco magistral. Su segundo disco "Again" no se quedo atras, y tiene alguna de mis favoritas, "Expecting to fly" y "Broken Arrow" de Young, un temazo en el que se nota la mano de Jack Nitzsche. Esta edicion es de 1990, remasterizada con tecnica HDCD.
Buffalo Springfield - Again (USA 1967. Rock.wv)
En 1966 se formo el germen de la mejor saga de musicos americanos de rock y folk rock, cuando Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay formaron los Buffalo Springfield. Su primer album contenia himnos de la altura de "For what it's worth", firmada por Stills, y era un disco variado, donde se unia el pop con el folk y el rock, las personalidades de sus miembros hicieron que fuera un disco magistral. Su segundo disco "Again" no se quedo atras, y tiene alguna de mis favoritas, "Expecting to fly" y "Broken Arrow" de Young, un temazo en el que se nota la mano de Jack Nitzsche. Esta edicion es de 1990, remasterizada con tecnica HDCD.
Buffalo Springfield - Again (USA 1967. Rock.wv)
sábado, 14 de junio de 2008
Marvin Gaye - What's Going On [Deluxe Edition] (2002 US Soul)
Aldoux envia:
En pocas palabras, el mejor album Soul de todos los tiempos. Particularmente siempre he visto una conexión entre este disco, A Love Supreme de John Coltrane y Pet Sounds de Los Beach Boys, pues las 3 mentes tras estos proyectos (Marvin, Trane & Brian Wilson) atravesaban en su momento por una profunda coyuntura espiritual que se reflejó directamente en la estética de sus respectivos álbumes, dando como resultado 3 sensibles y atemporales obras maestras. Esta Edición de lujo del año 2002 contiene el album original, la legendaria Detroit Mix (la primera mezcla rechazada por Marvin, pero que en mi humilde opinión suena mucho mejor, más directa y con más 'punch'), un directo de 1972 con la casi totalidad del disco, singles y un par de outtakes, todo con un sonido perfecto y una presentación gráfica inmejorable. Sin duda que el término 'Edición de lujo' le calza a la perfección.
Marvin Gaye - What's Going On [Deluxe Edition] (2002 US Soul)
En pocas palabras, el mejor album Soul de todos los tiempos. Particularmente siempre he visto una conexión entre este disco, A Love Supreme de John Coltrane y Pet Sounds de Los Beach Boys, pues las 3 mentes tras estos proyectos (Marvin, Trane & Brian Wilson) atravesaban en su momento por una profunda coyuntura espiritual que se reflejó directamente en la estética de sus respectivos álbumes, dando como resultado 3 sensibles y atemporales obras maestras. Esta Edición de lujo del año 2002 contiene el album original, la legendaria Detroit Mix (la primera mezcla rechazada por Marvin, pero que en mi humilde opinión suena mucho mejor, más directa y con más 'punch'), un directo de 1972 con la casi totalidad del disco, singles y un par de outtakes, todo con un sonido perfecto y una presentación gráfica inmejorable. Sin duda que el término 'Edición de lujo' le calza a la perfección.
Marvin Gaye - What's Going On [Deluxe Edition] (2002 US Soul)
John Lennon - The Lost Lennon Tapes (Vinyl Bag Rec.flac.covers) Vol. 1 & 2
Javirunner envia:
Cuando era mas joven, compraba los Lp´s y los singles de Beatles en el Corte Ingles (cuando esa casa aun vendía buena música), los ponia en mi viejo tocadiscos y me pasaba los dias oyendo a Lennon y McCartney entonando maravillosas melodias, mientras me dedicaba a dibujar historietas románticas y de guerra para los ingleses. Siempre pensé que seria fantástico tener esos bootlegs que se anunciaban en las revistas de música y conocer esas primeras versiones de sus temas, ademas de posibles canciones nunca publicadas. Desde hace tiempo que ya esta casi todo publicado en diferentes ediciones (solo me queda encontrar la version de 22 minutos del Helter Skelter, si alguien la tiene...), y las cintas perdidas de Lennon son una buena ocasion para conocer algunas maravillas perdidas, primeras tomas y temas ineditos. Esta es la versión en vinilo. Hay otra en cd ligeramente diferente. Esta bajado de la red, en formato flac y con todos los covers. Solo le he puesto los tag, y son los dos primeros de una serie de 35 discos. Que los disfruteis!
John Lennon - The Lost Lennon Tapes (Vinyl Bag Rec.flac.covers) Vol. 1 & 2
Cuando era mas joven, compraba los Lp´s y los singles de Beatles en el Corte Ingles (cuando esa casa aun vendía buena música), los ponia en mi viejo tocadiscos y me pasaba los dias oyendo a Lennon y McCartney entonando maravillosas melodias, mientras me dedicaba a dibujar historietas románticas y de guerra para los ingleses. Siempre pensé que seria fantástico tener esos bootlegs que se anunciaban en las revistas de música y conocer esas primeras versiones de sus temas, ademas de posibles canciones nunca publicadas. Desde hace tiempo que ya esta casi todo publicado en diferentes ediciones (solo me queda encontrar la version de 22 minutos del Helter Skelter, si alguien la tiene...), y las cintas perdidas de Lennon son una buena ocasion para conocer algunas maravillas perdidas, primeras tomas y temas ineditos. Esta es la versión en vinilo. Hay otra en cd ligeramente diferente. Esta bajado de la red, en formato flac y con todos los covers. Solo le he puesto los tag, y son los dos primeros de una serie de 35 discos. Que los disfruteis!
John Lennon - The Lost Lennon Tapes (Vinyl Bag Rec.flac.covers) Vol. 1 & 2
VVAA - The World's Best Power Pop Compilation Really (90s World Power Pop)
Josechu envia:
Esto es Power Pop.
Podeís pensar que me gustan las recopilaciones y es cierto, siempre y cuando sean las mías (je).Pero tenemos que reconocer que hay cantidad de ellas que realmente merecen la pena, por la información de grupos poco conocidos que nos dan, grupos que luego buscamos y disfrutamos. Ahí están las series"Yellow Pills","Bam Balam Explosion","Peebles" y las que recuerdes.
Creo que este es el caso de este disco. Aunque todos las bandas que aparecen (22) son del sello "Not Lame" puedes estar seguro de la calidad de todos ellas.Verás grupos ya conocidos por aquí, como Martin Luther Lennon o The Rooks y desde los primeros "Moptops" de Suecia a los últimos "Time Bomb Symphony" acabarás pensando que el título de esta recopilación es cierto. la mejor compilación de Power Pop del mundo mundial, de veras.
Se incluye el libretillo interior con información sobre cada grupo, carátulas y a 320 kbps
Que os guste.......
VVAA - The World's Best Power Pop Compilation Really (90s World Power Pop)
Esto es Power Pop.
Podeís pensar que me gustan las recopilaciones y es cierto, siempre y cuando sean las mías (je).Pero tenemos que reconocer que hay cantidad de ellas que realmente merecen la pena, por la información de grupos poco conocidos que nos dan, grupos que luego buscamos y disfrutamos. Ahí están las series"Yellow Pills","Bam Balam Explosion","Peebles" y las que recuerdes.
Creo que este es el caso de este disco. Aunque todos las bandas que aparecen (22) son del sello "Not Lame" puedes estar seguro de la calidad de todos ellas.Verás grupos ya conocidos por aquí, como Martin Luther Lennon o The Rooks y desde los primeros "Moptops" de Suecia a los últimos "Time Bomb Symphony" acabarás pensando que el título de esta recopilación es cierto. la mejor compilación de Power Pop del mundo mundial, de veras.
Se incluye el libretillo interior con información sobre cada grupo, carátulas y a 320 kbps
Que os guste.......
VVAA - The World's Best Power Pop Compilation Really (90s World Power Pop)
viernes, 13 de junio de 2008
Buddy Miles - Tribute to Jimi Hendrix (1997 US Rock)
Aldoux envia:
Son muchos los tributos discográficos hechos a la memoria y música del gran Jimi Hendrix, unos sinceros como el fabuloso IN FROM THE STORM, y otros oportunistas como STONE FREE donde figuraban artistas que dudosamente habrán puesto un disco de Jimi en su vida (me refiero a The Cure y Seal). Este que nos ocupa es, como dicen Ustedes por allá en España, LA HOSTIA !.
Uno de los mejores que haya yo escuchado y mi favorito indiscutible. Los autores de semejante maravilla son un trío que en los 90 se dió a la tarea de sacudir el circuito de clubes y pequeños teatros de Chicago bajo el nombre de MST. ¿ Sus integrantes ?, pues nada más y nada menos que el legendario baterista y recientemente fallecido BUDDY MILES junto al guitarrista KEVON SMITH y al bajista JOE THOMAS, ambos veteranos de la escena musical de Chicago y con un curriculum como autores, session men y acompañantes más que respetable.
Su incendiario directo les hizo salir de gira por varias ciudades de EUA y dar en 1.995 un saltito a Europa, participando en el New Morning Rock Heroes Festival en Ginebra, Suiza y su actuación está contenida en este CD. Algo curioso al repasar el setlist es que se incluye una sóla canción de Hendrix, una poderosa versión de RED HOUSE y espero que este no sea motivo para desanimar a los fans de Jimi a la hora de bajarlo pues, repito, este es uno de esos discos que al final te quedas con la boca abierta y con ganas de volver a presionar Play. Y es que aquí más que un tributo a las canciones de Jimi Hendrix lo que se celebra es el espíritu de la música misma, dónde la creatvidad y la calidad no tienen porqué ir divorciadas de la diversión, y en eso tanto Jimi como el propio Buddy Miles fueron dignos representantes; un espíritu que pareciera haberse ido, espantado por el marketing descarado, MTV, VH1 y demás bodrios mercantilistas. ¿ Quieres saber a qué suena ?, pues bájalo y descúbrelo tú mismo, seguro terminarás agregándolo a tu rotación de música junto al legendario BAND OF GYPSYS.
Buddy Miles - Tribute to Jimi Hendrix (1997 US Rock)
Son muchos los tributos discográficos hechos a la memoria y música del gran Jimi Hendrix, unos sinceros como el fabuloso IN FROM THE STORM, y otros oportunistas como STONE FREE donde figuraban artistas que dudosamente habrán puesto un disco de Jimi en su vida (me refiero a The Cure y Seal). Este que nos ocupa es, como dicen Ustedes por allá en España, LA HOSTIA !.
Uno de los mejores que haya yo escuchado y mi favorito indiscutible. Los autores de semejante maravilla son un trío que en los 90 se dió a la tarea de sacudir el circuito de clubes y pequeños teatros de Chicago bajo el nombre de MST. ¿ Sus integrantes ?, pues nada más y nada menos que el legendario baterista y recientemente fallecido BUDDY MILES junto al guitarrista KEVON SMITH y al bajista JOE THOMAS, ambos veteranos de la escena musical de Chicago y con un curriculum como autores, session men y acompañantes más que respetable.
Su incendiario directo les hizo salir de gira por varias ciudades de EUA y dar en 1.995 un saltito a Europa, participando en el New Morning Rock Heroes Festival en Ginebra, Suiza y su actuación está contenida en este CD. Algo curioso al repasar el setlist es que se incluye una sóla canción de Hendrix, una poderosa versión de RED HOUSE y espero que este no sea motivo para desanimar a los fans de Jimi a la hora de bajarlo pues, repito, este es uno de esos discos que al final te quedas con la boca abierta y con ganas de volver a presionar Play. Y es que aquí más que un tributo a las canciones de Jimi Hendrix lo que se celebra es el espíritu de la música misma, dónde la creatvidad y la calidad no tienen porqué ir divorciadas de la diversión, y en eso tanto Jimi como el propio Buddy Miles fueron dignos representantes; un espíritu que pareciera haberse ido, espantado por el marketing descarado, MTV, VH1 y demás bodrios mercantilistas. ¿ Quieres saber a qué suena ?, pues bájalo y descúbrelo tú mismo, seguro terminarás agregándolo a tu rotación de música junto al legendario BAND OF GYPSYS.
Buddy Miles - Tribute to Jimi Hendrix (1997 US Rock)
Roger Hodgson - Take The Long Way Home - Live In Montreal (2006 - UK - Rock)
Januca envia:
Roger Hodgson co-fundador de SUPERTRAMP IN 1969 dio, con su voz y sus canciones, un superestrallato mundial a la banda en los 70`s y los 80`s. Después de estar un largo tiempo lejos del hogar, vuelve reuniendo en un concierto a sus fans y su música, interpretando los temas que se han convertido en familiares en nuestras vidas. Roger alcanza al corazón al entregarnos el más puro sonido de sus clásicos originales, así como algunos de sus nuevs temas antes no publicados.
El líder de SUPERTRAMP ha sido reconocido como uno de los más dotados compositores y letristas de nuestros tiempos, sus temas clásicos aclamados por la crítica le han llevado a vender la friolera de 60 millones de copias en el mundo entero. Su forma de crear maravillosas letras hasta conseguir alegres y resonadas melodías, llenaron los corazones y mentes de todo tipos de cultura alrededor del mundo.
Un músico autodidacto, escritor y compositor, Roger escribió su primera canción a la temprana edad de los 12 años y ha sido un escritor prolífico desde entonces, entregando su genio y magia musical através de unas 59 composiciones grabadas, incluyendo 7 de los más grandes éxitos de Supertramp, y más de 60 temas no publicados. Recientemente también ha trabajado para arreglos orquestales para sus espectáculos sinfónicos.
Para Roger, componer siempre ha sido un proceso interior de vacío, calmando la mente, y entregándose fuertemente hasta que la canción emerge hasta su plenitud. Siendo más que un completo compositor, Roger no sólo escribe letras y melodías, sino que escucha los temas completamente, con todos sus arreglos e instrumentaciones, hasta cada nota baja o trozo de batería. Entonces él alimenta el tema durante un tiempo hasta que todas las partes estén completas y escribe las letras y luego las graba, y entonces es cuando está preparado para compartirlas con todo el mundo.
Roger como escritor, tiene un método de creatividad en el que no se inspira en jam sessions o colaboraciones. Escribir música es algo que hace en soledad. Mucha gente se pregunta como funcionaría una colaboración entre Roger y Rick Davies, ya que todos los temas grabados por Supertramp fueron mérito de Davies/Hodgson. En realidad Roger y Rick sólo escribieron unas pocas canciones juntos en el primer Album de Supertramp. Desde “Indelibly Stamped” en adelante, escribieron individualmente pero continuaron compartiendo el mérito de las letras, algo semejante a los que hacían Lennon & McCartney con los Beatles.
Roger fue también un instrumentista en el proceso de creatividad de la producción de todos sus albums, incluyendo los albums de Supertramp en los que participó. Desde concebir la salida al público por completo de un trabajo, hasta escoger los temas y su orden, para afinar el sonido en cada tema, Roger pasaba semanas y meses en el estudio dando a cada tema su mejor resultado.
La actual publicación, Retrospectacle, es una antología de Supertramp ofreciéndonos los 37 años de existencia de Supertramp, incluyendo los primeros 14 cuando Roger pertenecía a la banda y los otros 23 fuera de ella. De las 32 canciones de la colección, Roger tomó parte en la grabación de 27 de ellos, y acompañó a la banda en 4 de los restantes 5 temas antes de abandonar Supertramp. Con un solo tema en esta antología sin la participación de Roger, se aprecia claramente cuánto influyó en el legado de Roger, el espíritu y la magia de Supertramp.
En sus conciertos en solitario Roger se reúne con su música y sus fans. Siendo descrito como un hombre orquesta, interpreta guitarras de 12 cuerdas, piano y teclados. La audiencia es conducida por la intimidad de un solo hombre compartiendo la música desde su corazón y su amplio sonido clásico – volviendo a traer a la memoria la música con la que llenó nuestras vidas. (Texto extraido del libreto interior y traducción currada y mecanografiada por yo mismo)
Roger Hodgson - Take The Long Way Home - Live In Montreal (2006 - UK - Rock)
Roger Hodgson co-fundador de SUPERTRAMP IN 1969 dio, con su voz y sus canciones, un superestrallato mundial a la banda en los 70`s y los 80`s. Después de estar un largo tiempo lejos del hogar, vuelve reuniendo en un concierto a sus fans y su música, interpretando los temas que se han convertido en familiares en nuestras vidas. Roger alcanza al corazón al entregarnos el más puro sonido de sus clásicos originales, así como algunos de sus nuevs temas antes no publicados.
El líder de SUPERTRAMP ha sido reconocido como uno de los más dotados compositores y letristas de nuestros tiempos, sus temas clásicos aclamados por la crítica le han llevado a vender la friolera de 60 millones de copias en el mundo entero. Su forma de crear maravillosas letras hasta conseguir alegres y resonadas melodías, llenaron los corazones y mentes de todo tipos de cultura alrededor del mundo.
Un músico autodidacto, escritor y compositor, Roger escribió su primera canción a la temprana edad de los 12 años y ha sido un escritor prolífico desde entonces, entregando su genio y magia musical através de unas 59 composiciones grabadas, incluyendo 7 de los más grandes éxitos de Supertramp, y más de 60 temas no publicados. Recientemente también ha trabajado para arreglos orquestales para sus espectáculos sinfónicos.
Para Roger, componer siempre ha sido un proceso interior de vacío, calmando la mente, y entregándose fuertemente hasta que la canción emerge hasta su plenitud. Siendo más que un completo compositor, Roger no sólo escribe letras y melodías, sino que escucha los temas completamente, con todos sus arreglos e instrumentaciones, hasta cada nota baja o trozo de batería. Entonces él alimenta el tema durante un tiempo hasta que todas las partes estén completas y escribe las letras y luego las graba, y entonces es cuando está preparado para compartirlas con todo el mundo.
Roger como escritor, tiene un método de creatividad en el que no se inspira en jam sessions o colaboraciones. Escribir música es algo que hace en soledad. Mucha gente se pregunta como funcionaría una colaboración entre Roger y Rick Davies, ya que todos los temas grabados por Supertramp fueron mérito de Davies/Hodgson. En realidad Roger y Rick sólo escribieron unas pocas canciones juntos en el primer Album de Supertramp. Desde “Indelibly Stamped” en adelante, escribieron individualmente pero continuaron compartiendo el mérito de las letras, algo semejante a los que hacían Lennon & McCartney con los Beatles.
Roger fue también un instrumentista en el proceso de creatividad de la producción de todos sus albums, incluyendo los albums de Supertramp en los que participó. Desde concebir la salida al público por completo de un trabajo, hasta escoger los temas y su orden, para afinar el sonido en cada tema, Roger pasaba semanas y meses en el estudio dando a cada tema su mejor resultado.
La actual publicación, Retrospectacle, es una antología de Supertramp ofreciéndonos los 37 años de existencia de Supertramp, incluyendo los primeros 14 cuando Roger pertenecía a la banda y los otros 23 fuera de ella. De las 32 canciones de la colección, Roger tomó parte en la grabación de 27 de ellos, y acompañó a la banda en 4 de los restantes 5 temas antes de abandonar Supertramp. Con un solo tema en esta antología sin la participación de Roger, se aprecia claramente cuánto influyó en el legado de Roger, el espíritu y la magia de Supertramp.
En sus conciertos en solitario Roger se reúne con su música y sus fans. Siendo descrito como un hombre orquesta, interpreta guitarras de 12 cuerdas, piano y teclados. La audiencia es conducida por la intimidad de un solo hombre compartiendo la música desde su corazón y su amplio sonido clásico – volviendo a traer a la memoria la música con la que llenó nuestras vidas. (Texto extraido del libreto interior y traducción currada y mecanografiada por yo mismo)
Roger Hodgson - Take The Long Way Home - Live In Montreal (2006 - UK - Rock)
Dharma Bums - Welcome (1992 USA Power Pop) Vinilo
Ficuscactus envia:
Tecer álbum de la banda formada por Jeremy Wilson (Voz), Eric Lovre (Guitarra), Jim Talstra (Bajo) y John Moen (Batería).
Formados en 1987 en Portland (Oregon,) por miembros de dos bandas locales "The Watchmen" y "Perfect Circle" ( Nada que ver con las bandas posteriores del mismo nombre).The Watchmen era una banda que gano seguimiento haciendo covers de rock de los 50 y hits de la new wawe de Elvis Costello, Joe Jackson etc.. Contaba entre sus filas con tres de los que posteriormente serían miembros fundadores de "Dharma Bums". En 1984 Wilson funda "Perfect Circle", que a diferencia de los anteriores, solo firmaban temas propios.
Dos años mas tarde Wilson vuelve a unirse a Lovre y Talstra. Originalmente llamados "Afterludes", cambian el nombre por el de "Dharma Bums" e incluyen en la banda al batería de "Perfect Circle" John Moen.
Su primer álbum "Haywire" fue producido por Scott McCaughay de "Young Fresh Fellows" para el sello Pop lama en 1989. Mas tarde McCauhey mostraría el album de debut a la dueña de frontier records Lisa Fancher, que quedaría tan gratamente impresionada como para relanzarlo en su sello. Una de las canciones "Boots of leather" demostró ser un duradero hit en las college radio.
En 1990 graban "Bliss", y en 1991 "Welcome" (Para mi el trabajo más compacto y pulido de toda su discografia). En 1992 se separan y Jeremy Wilson pasa a formar parte del grupo de rock alternativo "Pilot".
Que lo disfruteis.
Dharma Bums - Welcome (1992 USA Power Pop) Vinilo
Tecer álbum de la banda formada por Jeremy Wilson (Voz), Eric Lovre (Guitarra), Jim Talstra (Bajo) y John Moen (Batería).
Formados en 1987 en Portland (Oregon,) por miembros de dos bandas locales "The Watchmen" y "Perfect Circle" ( Nada que ver con las bandas posteriores del mismo nombre).The Watchmen era una banda que gano seguimiento haciendo covers de rock de los 50 y hits de la new wawe de Elvis Costello, Joe Jackson etc.. Contaba entre sus filas con tres de los que posteriormente serían miembros fundadores de "Dharma Bums". En 1984 Wilson funda "Perfect Circle", que a diferencia de los anteriores, solo firmaban temas propios.
Dos años mas tarde Wilson vuelve a unirse a Lovre y Talstra. Originalmente llamados "Afterludes", cambian el nombre por el de "Dharma Bums" e incluyen en la banda al batería de "Perfect Circle" John Moen.
Su primer álbum "Haywire" fue producido por Scott McCaughay de "Young Fresh Fellows" para el sello Pop lama en 1989. Mas tarde McCauhey mostraría el album de debut a la dueña de frontier records Lisa Fancher, que quedaría tan gratamente impresionada como para relanzarlo en su sello. Una de las canciones "Boots of leather" demostró ser un duradero hit en las college radio.
En 1990 graban "Bliss", y en 1991 "Welcome" (Para mi el trabajo más compacto y pulido de toda su discografia). En 1992 se separan y Jeremy Wilson pasa a formar parte del grupo de rock alternativo "Pilot".
Que lo disfruteis.
Dharma Bums - Welcome (1992 USA Power Pop) Vinilo
jueves, 12 de junio de 2008
Them - Time Out Time In For Them (1969 UK Psycho)
Aldoux envia:
Para los historiadores del Rock la carrera de los Irlandeses Them termina con la separación de su líder Van Morrison y el inicio de su brillante carrera como solista que lo convertiría en uno de los grandes íconos de la música popular contemporánea. Algunos (muy pocos) hacen referencia casual a los Them post-Morrison pero sin ahondar lo más mínimo, casi como una nota a pié de página recordada a última hora. Lo que todos ignoran fué que Them siguió adelante por casi 3 años dejando como legado 2 brillantes discos: NOW AND THEM (1967) y éste TIME OUT ! TIME IN FOR THEM (1968 ). Pero volvamos al comienzo: tras una exitosa gira Norteamericana culminada en California (dónde la banda dió mucho de que hablar por el doble cartel que protagonizó con The Doors en el Troubadour de Los Angeles) Van se marcha. De vuelta en Irlanda los restantes músicos reclutaron a un tal Kenny Mc Dowell como cantante y marcharon de vuelta Los Angeles, allí el prestigio que aún gozaba el nombre Them hizo que Capitol Records les ofreciera un contrato, editando un single y un LP, el ya citado Now And Them. Los cambios que se cocinaban en la escena Angelina movieron a Them a replantear su estilo e inspirados en bandas como Electric Prunes y Chocolate Watchband, Them abrazan la psicodelia sin rubor. Now And Them fué un prometedor disco que recibió buenas críticas pero Time Out ! Time In fué la consolidación de los nuevos Them renacidos de sus cenizas combinando los retazos de su sonido original de Rhythm & Blues Británico con fuertes tintes ácidos, pinceladas de Jazz e instrumentación Hindú (Sitar en especial). Si bien su nuevo rumbo no arrasaría los charts, Them tuvieron una meritoria carrera que terminaría en 1969. Nuevamente de los restos de Them nacería una nueva banda llamada TRUTH que dejaría como recuerdo un buen y poco conocido disco, pero esa ya es otra historia. La presente edición contiene el album original + 8 bonus tracks, incluído el último single que grabaron ya sin Mc Dowell antes de su abrupto final.
Them - Time Out Time In For Them (1969 UK Psycho)
Para los historiadores del Rock la carrera de los Irlandeses Them termina con la separación de su líder Van Morrison y el inicio de su brillante carrera como solista que lo convertiría en uno de los grandes íconos de la música popular contemporánea. Algunos (muy pocos) hacen referencia casual a los Them post-Morrison pero sin ahondar lo más mínimo, casi como una nota a pié de página recordada a última hora. Lo que todos ignoran fué que Them siguió adelante por casi 3 años dejando como legado 2 brillantes discos: NOW AND THEM (1967) y éste TIME OUT ! TIME IN FOR THEM (1968 ). Pero volvamos al comienzo: tras una exitosa gira Norteamericana culminada en California (dónde la banda dió mucho de que hablar por el doble cartel que protagonizó con The Doors en el Troubadour de Los Angeles) Van se marcha. De vuelta en Irlanda los restantes músicos reclutaron a un tal Kenny Mc Dowell como cantante y marcharon de vuelta Los Angeles, allí el prestigio que aún gozaba el nombre Them hizo que Capitol Records les ofreciera un contrato, editando un single y un LP, el ya citado Now And Them. Los cambios que se cocinaban en la escena Angelina movieron a Them a replantear su estilo e inspirados en bandas como Electric Prunes y Chocolate Watchband, Them abrazan la psicodelia sin rubor. Now And Them fué un prometedor disco que recibió buenas críticas pero Time Out ! Time In fué la consolidación de los nuevos Them renacidos de sus cenizas combinando los retazos de su sonido original de Rhythm & Blues Británico con fuertes tintes ácidos, pinceladas de Jazz e instrumentación Hindú (Sitar en especial). Si bien su nuevo rumbo no arrasaría los charts, Them tuvieron una meritoria carrera que terminaría en 1969. Nuevamente de los restos de Them nacería una nueva banda llamada TRUTH que dejaría como recuerdo un buen y poco conocido disco, pero esa ya es otra historia. La presente edición contiene el album original + 8 bonus tracks, incluído el último single que grabaron ya sin Mc Dowell antes de su abrupto final.
Them - Time Out Time In For Them (1969 UK Psycho)
Chris Rea - Whatever Happened to Benny Santini (1978 UK pop-rock)
JMRomerob envia:
Nacido en Middlesbrough en 1951, Chris Rea comenzó su carrera en un grupo local llamado Magdalene sustituyendo a David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake).
Deja la banda en 1975, y tras grabar un single ("So much love"), edita este "Whatever happened to Benny Santini?" en 1978, consiguiendo considerable éxito sobre todo en USA con el sencillo "Fool (If you think it's over)", nominada para los Grammy y que puede considerarse la mejor canción del disco.
En el resto del disco no se aprecia sin embargo la misma calidad, debido quizá a la producción (según reflejó el mismo Rea, aunque paradójicamente repitió productor en su segundo trabajo, Deltics). El nombre del disco hace referencia al nombre artístico que en Magnet Records querían darle.
Después de este, ha publicado 20 discos más, el último de ellos una caja con ¡¡11!! CDs, más DVD y pinturas suyas, que decidió publicar tras haber superado un agresivo cáncer y que lo consideró como una despedida de su público. Fue él mismo el que financió el proyecto. "Ninguna discográfica hubiera pagado". Añade que intentó ahorrar todo lo que pudo para mantener el precio de la obra lo más bajo posible. "A esta altura no me interesa ganar dinero".
Chris Rea - Whatever Happened to Benny Santini (1978 UK pop-rock)
Nacido en Middlesbrough en 1951, Chris Rea comenzó su carrera en un grupo local llamado Magdalene sustituyendo a David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake).
Deja la banda en 1975, y tras grabar un single ("So much love"), edita este "Whatever happened to Benny Santini?" en 1978, consiguiendo considerable éxito sobre todo en USA con el sencillo "Fool (If you think it's over)", nominada para los Grammy y que puede considerarse la mejor canción del disco.
En el resto del disco no se aprecia sin embargo la misma calidad, debido quizá a la producción (según reflejó el mismo Rea, aunque paradójicamente repitió productor en su segundo trabajo, Deltics). El nombre del disco hace referencia al nombre artístico que en Magnet Records querían darle.
Después de este, ha publicado 20 discos más, el último de ellos una caja con ¡¡11!! CDs, más DVD y pinturas suyas, que decidió publicar tras haber superado un agresivo cáncer y que lo consideró como una despedida de su público. Fue él mismo el que financió el proyecto. "Ninguna discográfica hubiera pagado". Añade que intentó ahorrar todo lo que pudo para mantener el precio de la obra lo más bajo posible. "A esta altura no me interesa ganar dinero".
Chris Rea - Whatever Happened to Benny Santini (1978 UK pop-rock)
VVAA - Revista Factory vol. 25
grateful1958 envia:
Y con este cd terminó sus dias la revista trimestral Factory. Ahí queda unespléndido resumen final de todo lo que difundieron los hermanos pequeños de Rockdeluxe. Agradecer a Babelain y Superfurry su colaboración y asesoramiento en los números 1 y 25.
VVAA - Revista Factory vol. 25
Y con este cd terminó sus dias la revista trimestral Factory. Ahí queda unespléndido resumen final de todo lo que difundieron los hermanos pequeños de Rockdeluxe. Agradecer a Babelain y Superfurry su colaboración y asesoramiento en los números 1 y 25.
VVAA - Revista Factory vol. 25
miércoles, 11 de junio de 2008
The Jeff Healey Band - Cover to cover (1995 Canada Rock)
Unodel53 envia:
Leyendo información sobre la The Jeff Healey Band, me ha hecho sonreir una que decia...."Cover to cover es una mirada propia sobre temas de otros"...y claro, me ha hecho sonreir porque Jeff Healey era ciego...
Bueno, eso que cuento sólo es una anécdota, porque precisamente ese comentario me sirve para contaros que, como a pesar de la ceguera, habia desarrollado una habilidad muy buena tocando la guitarra y cantando, pero las composiciones propias no eran lo suficientemente buenas para lo que la Banda era capaz de hacer, tened en cuenta que en esos momentos hacian unas actuaciones en directo llenas de garra y fuerza, asi que como hacia 3 años de su ultimo disco, y recordaban el exito que habian tenido con algunas de las versiones que habian hecho antes, sobre todo le de "While my guitar gently weeps" de G. Harrison, pues decidieron musicos y la discografica, hacer un disco todo de versiones, por eso el titulo de este disco "Cover to cover", que ahora comparto con vosotros, el 4º, de 1995.
Aqui encontramos versiones en blues moderno, rock, y baladas, muy bien interpretadas, con el sonido caracteristico de la banda, que ya casi reconocemos solo oirlas. Este disco es el que se publicó en U.S.A., el que se publicó en Europa tiene 4 canciones distintas a este.
Atención a la versión de la canción de Led Zeppelin "Conmunication...", aqui, la voz de Plant, es suplantada por una armonica, y hay un "solo" de guitarra, explosivo, barbaro...asi que sigamos gozando de la escucha de este magnifico disco de "covers"...
The Jeff Healey Band - Cover to cover (1995 Canada Rock)
Leyendo información sobre la The Jeff Healey Band, me ha hecho sonreir una que decia...."Cover to cover es una mirada propia sobre temas de otros"...y claro, me ha hecho sonreir porque Jeff Healey era ciego...
Bueno, eso que cuento sólo es una anécdota, porque precisamente ese comentario me sirve para contaros que, como a pesar de la ceguera, habia desarrollado una habilidad muy buena tocando la guitarra y cantando, pero las composiciones propias no eran lo suficientemente buenas para lo que la Banda era capaz de hacer, tened en cuenta que en esos momentos hacian unas actuaciones en directo llenas de garra y fuerza, asi que como hacia 3 años de su ultimo disco, y recordaban el exito que habian tenido con algunas de las versiones que habian hecho antes, sobre todo le de "While my guitar gently weeps" de G. Harrison, pues decidieron musicos y la discografica, hacer un disco todo de versiones, por eso el titulo de este disco "Cover to cover", que ahora comparto con vosotros, el 4º, de 1995.
Aqui encontramos versiones en blues moderno, rock, y baladas, muy bien interpretadas, con el sonido caracteristico de la banda, que ya casi reconocemos solo oirlas. Este disco es el que se publicó en U.S.A., el que se publicó en Europa tiene 4 canciones distintas a este.
Atención a la versión de la canción de Led Zeppelin "Conmunication...", aqui, la voz de Plant, es suplantada por una armonica, y hay un "solo" de guitarra, explosivo, barbaro...asi que sigamos gozando de la escucha de este magnifico disco de "covers"...
The Jeff Healey Band - Cover to cover (1995 Canada Rock)
Bob Seger - Like a Rock (USA Rock.1986.wv)
Javirunner envia:
Many people condemn this album as being Seger's attempt to reinvent himself as an '80s rocker. It's true that the omnipresent synthesizers sound a little dated today, but if you're willing to overlook them, you'll discover a treasure trove of music that got surprisingly little recognition for its inventiveness and power. "American Storm" is essentially an update of Seger's earlier song "Even Now," displaying all the glorious driving beats and hard-sung lyrics that made that song such a hit. "The Aftermath" and "Sometimes" follow up in that vein, with a relentless rhythmic pulse--driving music if ever there was any. "Miami" is something of a departure for Seger, a smooth, almost soft-rock song that casually tells a compelling tale--a notable foreshadowing of the style he would explore in depth with his album "The Fire Inside." The other work is less notable, although "The Ring" is one of the most lyrically brilliant stories Seger's told. "Like a Rock" sounds the most like the "original" Bob Seger, and would easily be the best song on the album if we hadn't all heard the chorus so darn much (and I agree... someone at Chevy should be fired for that). Overall, this CD represents Seger's first real departure from his classic-rock roots, and that might initially turn people away from buying it. If you take it on its own terms, however, there's a lot to like about this album--and a surprising amount of the original Bob Seger sound to boot.
Bob Seger - Like a Rock (USA Rock.1986.wv)
Many people condemn this album as being Seger's attempt to reinvent himself as an '80s rocker. It's true that the omnipresent synthesizers sound a little dated today, but if you're willing to overlook them, you'll discover a treasure trove of music that got surprisingly little recognition for its inventiveness and power. "American Storm" is essentially an update of Seger's earlier song "Even Now," displaying all the glorious driving beats and hard-sung lyrics that made that song such a hit. "The Aftermath" and "Sometimes" follow up in that vein, with a relentless rhythmic pulse--driving music if ever there was any. "Miami" is something of a departure for Seger, a smooth, almost soft-rock song that casually tells a compelling tale--a notable foreshadowing of the style he would explore in depth with his album "The Fire Inside." The other work is less notable, although "The Ring" is one of the most lyrically brilliant stories Seger's told. "Like a Rock" sounds the most like the "original" Bob Seger, and would easily be the best song on the album if we hadn't all heard the chorus so darn much (and I agree... someone at Chevy should be fired for that). Overall, this CD represents Seger's first real departure from his classic-rock roots, and that might initially turn people away from buying it. If you take it on its own terms, however, there's a lot to like about this album--and a surprising amount of the original Bob Seger sound to boot.
Bob Seger - Like a Rock (USA Rock.1986.wv)
Muddy Waters-Mud In your Ear(1980 Usa Blues)
Januca envia:
"Mud in your ear" LP by blues legend MUDDY WATERS as released on Muse MR 5008 in 1973 in the US!
Ripeo del vinilo de los buenos de Yerma Productions de uno de mis albums de blues preferidos. Lanzamiento del año 1973 conteniendo los nueve temas del original. Posteriormente, en 1994 fué lanzado una reedición conteniendo 20 temas en total.
McKinley Monganfield, verdadero nombre de MUDDY WATERS, es uno de los artífices fundamentales del cambio que revolucionó el blues, cuando el siglo XX llegaba a su mitad de camino.
Se sustituyeron las guitarras acústicas por otras eléctricas, y se adaptaron los textos a una temática más acorde con los problemas de las grandes ciudades. Así nació el blues urbano. Chicago fué la cuna y Muddy Waters uno de los progenitores.
El guitarrista y cantante se había criado con su abuela, quiién se encargó de él al quedarse sin madre cuando s´lo tenía tres años. Durante su juventud trabajó en los campos de la región del Mississippi, aprendiendo a cantar el blues al viejo estilo de los obreros del campo.
Gracias a Alan Lomax dejó las plantaciones de algodón, grabando algunos temas para el Archivo de Folk de la Biblioteca del Congreso. Poco después Muddy Waters dio el paso decisivo, trasladándose a Chicago, donde antes de formar una banda de blues tendría que aceptar los más diversos trabajos para sobrevivir.
Junto con Howlin´Wolf y Joe Turner estableció las bases del blues eléctrico en aquellos tiempos heróicos de Chicago. Luego su popularidad fue paulatinamente aumentando alentada por sus discos en la Chess ypor sus continuas actuaciones, que, a finales de los 50 y durante los 60 le llevaron a los más prestigiosos festivales de folk y jazz de los Estados Unidos. Sus giras llegaron hasta Europa y con ella su influencia a numerosos grupos y guitarristas que por aquellos años estaban surgiendo en las Islas Británicas.
Según el comentarista Gary Giddins, esta grabación que presentamos es poco corriente entre las de Muddy Waters, puesto que, a pesar de que la banda que suena es la suya propia, ha colocado al frente dos vocalistas, LUTHER GEORGIA BOY SNAKE y GEORGE "MOJO" BUFFORD, apoyándolos él desde atrás, con su guitarrista SAMMY LANGHORNE.
Buford, cuya armónica se puede escuchar en la mayoría de los temas, canta en "WATH DOG" Y "SAD DAY UPTOWN". También es muy notable la colaboración de FRANCIS CLAY y de OTIS SPANN, a quien Muddy Waters consideraba el mejor pianista de blues de la posguerra. (Manuel Dominguez)
Muddy Waters-Mud In your Ear(1980 Usa Blues)
"Mud in your ear" LP by blues legend MUDDY WATERS as released on Muse MR 5008 in 1973 in the US!
Ripeo del vinilo de los buenos de Yerma Productions de uno de mis albums de blues preferidos. Lanzamiento del año 1973 conteniendo los nueve temas del original. Posteriormente, en 1994 fué lanzado una reedición conteniendo 20 temas en total.
McKinley Monganfield, verdadero nombre de MUDDY WATERS, es uno de los artífices fundamentales del cambio que revolucionó el blues, cuando el siglo XX llegaba a su mitad de camino.
Se sustituyeron las guitarras acústicas por otras eléctricas, y se adaptaron los textos a una temática más acorde con los problemas de las grandes ciudades. Así nació el blues urbano. Chicago fué la cuna y Muddy Waters uno de los progenitores.
El guitarrista y cantante se había criado con su abuela, quiién se encargó de él al quedarse sin madre cuando s´lo tenía tres años. Durante su juventud trabajó en los campos de la región del Mississippi, aprendiendo a cantar el blues al viejo estilo de los obreros del campo.
Gracias a Alan Lomax dejó las plantaciones de algodón, grabando algunos temas para el Archivo de Folk de la Biblioteca del Congreso. Poco después Muddy Waters dio el paso decisivo, trasladándose a Chicago, donde antes de formar una banda de blues tendría que aceptar los más diversos trabajos para sobrevivir.
Junto con Howlin´Wolf y Joe Turner estableció las bases del blues eléctrico en aquellos tiempos heróicos de Chicago. Luego su popularidad fue paulatinamente aumentando alentada por sus discos en la Chess ypor sus continuas actuaciones, que, a finales de los 50 y durante los 60 le llevaron a los más prestigiosos festivales de folk y jazz de los Estados Unidos. Sus giras llegaron hasta Europa y con ella su influencia a numerosos grupos y guitarristas que por aquellos años estaban surgiendo en las Islas Británicas.
Según el comentarista Gary Giddins, esta grabación que presentamos es poco corriente entre las de Muddy Waters, puesto que, a pesar de que la banda que suena es la suya propia, ha colocado al frente dos vocalistas, LUTHER GEORGIA BOY SNAKE y GEORGE "MOJO" BUFFORD, apoyándolos él desde atrás, con su guitarrista SAMMY LANGHORNE.
Buford, cuya armónica se puede escuchar en la mayoría de los temas, canta en "WATH DOG" Y "SAD DAY UPTOWN". También es muy notable la colaboración de FRANCIS CLAY y de OTIS SPANN, a quien Muddy Waters consideraba el mejor pianista de blues de la posguerra. (Manuel Dominguez)
Muddy Waters-Mud In your Ear(1980 Usa Blues)
Stiff Little Fingers - See You Up There!-(LIVE)1989-punk rock-uk
Coscolin envia:
" Los Dedos meñiques tiesos"
Son una banda del punk de Belfast, Irlanda del norte, formada en 1977.
Ellos empezaron como una banda de colegio llamado la
Estrella de la Carretera (nombre de la canción de "DEEP PURPLE"), hasta que ellos descubrieron el punk.
Se hundieron después de seis años y cuatro álbumes, aunque regresaron en el 1987 A pesar de los cambios del personal ya mayores.
Este directo fantástico se edito en el 1989 por la virgin fruto de esta reunion.
Stiff Little Fingers - See You Up There!-(LIVE)1989-punk rock-uk
" Los Dedos meñiques tiesos"
Son una banda del punk de Belfast, Irlanda del norte, formada en 1977.
Ellos empezaron como una banda de colegio llamado la
Estrella de la Carretera (nombre de la canción de "DEEP PURPLE"), hasta que ellos descubrieron el punk.
Se hundieron después de seis años y cuatro álbumes, aunque regresaron en el 1987 A pesar de los cambios del personal ya mayores.
Este directo fantástico se edito en el 1989 por la virgin fruto de esta reunion.
Stiff Little Fingers - See You Up There!-(LIVE)1989-punk rock-uk
VVAA - Revista Factory CD's vol. 17 -24
grateful1958 envia:
Tercera entrega de los CD's de de la revista Factory que abarca los años 98 y 99. En su línea de favorecer las tendencias alternativas la revista acabó con un CD ,el 24, que es una auténtica provocación en todos los sentidos. Ya después sólo quedaría el recopilatorio resumen de un trabajo bien hecho.
VVAA - Revista Factory CD's vol. 17 -24
Tercera entrega de los CD's de de la revista Factory que abarca los años 98 y 99. En su línea de favorecer las tendencias alternativas la revista acabó con un CD ,el 24, que es una auténtica provocación en todos los sentidos. Ya después sólo quedaría el recopilatorio resumen de un trabajo bien hecho.
VVAA - Revista Factory CD's vol. 17 -24
Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn [40th Anniversary] (2007 UK Psycho)
Aldoux envia:
Esta estupenda colección fué editada el pasado 2007 en coincidencia con el 40 aniversario de The Piper At The Gates Of Dawn de Pink Floyd, disco considerado como el punto álgido de la psicodelia Británica. Con la salida del líder Syd Barrett al año siguiente Pink Floyd se reinventarían a sí mismos y seguirían por otros caminos, lo cual deja a este disco como documento único e irrepetible en el proceso de cambio que experimentó el Rock en 1967. Existen 2 versiones de este lanzamiento: una convencional con el disco stereo en un cd y la nueva mezcla en mono en el otro (que entre paréntesis supera ampliamente a la versión mono editada la década anterior), y una edición de lujo con un tercer cd de bonus tracks, estuche libro de tapa dura, libreto de tamaño ampliado y una reproducción del cuaderno de notas de Syd Barrett. Este último cd es una perla para los coleccionistas, contiene los 2 singles de la época con sus respectivas caras B (tanto Británica como Norteamericana) más versiones alternas de Interstellar Overdrive (2), Apples & Oranges y Matilda Mother. Algunos fans se lamentan de la poca cantidad de material inédito; personalmente pienso que fué mejor así, manteniendo el foco de atención sobre el disco homenajeado y evitando competir inútilmente con la avalancha de bootlegs que existen sobre estas sesiones (la mayoría de ellos muy buenos).
Como bono adicional me tomé la libertad de agregar un cuarto cd-single con los 2 temas que Pink Floyd grabaron en su primera sesión de estudio formal en los estudios Sound Techniques de Londres el 11/01/67: una versión de 16 minutos de Interstellar Overdrive en la que Syd se revela como un atrevido e inventivo guitarrista, y una jam inédita titulada Nick's Boogie que suena como una versión primeriza de Set The Controls To The Heart Of The Sun. Este cd viene en el estuche LONDON 1966/1967, editado en 2005 y que también incluye la película documental Tonite Let's All Make Love In London, que muestra a Pink Floyd en un festival llamado 14 Hours Technocolor Dream (en el que también participaron The Move, Soft Machine, Arthur Brown & Crazy World, Pretty Things y Yoko Ono) y que se considera como el documento visual definitivo de la escena psicodélica Londinense y el Swinging London.
Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn [40th Anniversary] (2007 UK Psycho)
Esta estupenda colección fué editada el pasado 2007 en coincidencia con el 40 aniversario de The Piper At The Gates Of Dawn de Pink Floyd, disco considerado como el punto álgido de la psicodelia Británica. Con la salida del líder Syd Barrett al año siguiente Pink Floyd se reinventarían a sí mismos y seguirían por otros caminos, lo cual deja a este disco como documento único e irrepetible en el proceso de cambio que experimentó el Rock en 1967. Existen 2 versiones de este lanzamiento: una convencional con el disco stereo en un cd y la nueva mezcla en mono en el otro (que entre paréntesis supera ampliamente a la versión mono editada la década anterior), y una edición de lujo con un tercer cd de bonus tracks, estuche libro de tapa dura, libreto de tamaño ampliado y una reproducción del cuaderno de notas de Syd Barrett. Este último cd es una perla para los coleccionistas, contiene los 2 singles de la época con sus respectivas caras B (tanto Británica como Norteamericana) más versiones alternas de Interstellar Overdrive (2), Apples & Oranges y Matilda Mother. Algunos fans se lamentan de la poca cantidad de material inédito; personalmente pienso que fué mejor así, manteniendo el foco de atención sobre el disco homenajeado y evitando competir inútilmente con la avalancha de bootlegs que existen sobre estas sesiones (la mayoría de ellos muy buenos).
Como bono adicional me tomé la libertad de agregar un cuarto cd-single con los 2 temas que Pink Floyd grabaron en su primera sesión de estudio formal en los estudios Sound Techniques de Londres el 11/01/67: una versión de 16 minutos de Interstellar Overdrive en la que Syd se revela como un atrevido e inventivo guitarrista, y una jam inédita titulada Nick's Boogie que suena como una versión primeriza de Set The Controls To The Heart Of The Sun. Este cd viene en el estuche LONDON 1966/1967, editado en 2005 y que también incluye la película documental Tonite Let's All Make Love In London, que muestra a Pink Floyd en un festival llamado 14 Hours Technocolor Dream (en el que también participaron The Move, Soft Machine, Arthur Brown & Crazy World, Pretty Things y Yoko Ono) y que se considera como el documento visual definitivo de la escena psicodélica Londinense y el Swinging London.
Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn [40th Anniversary] (2007 UK Psycho)
martes, 10 de junio de 2008
Blue Öyster Cult - Blue öyster Cult (1972 USA Hard Psycho Rock)
Vikingo envia:
1972 Blue Öyster Cult - Blue Öyster Cult
Ripeado de vinilo a 320 kbts, portadas y tags by Vikingo para 1pocodmusica.
Portadas adicionales de cd encontradas en internet.
Banda surgida de los ambientes universarios de Long Island; New York en 1967 con otros nombres, tales como Soft White Underbelly, Oaxaca, Stalk Forrest Group, se iniciaron en la psicodelia dados a consumir todo tipo de drogas lisérgicas.
Debutaron con la formación detallada como Blue Öyster Cult firmando un contrato con Columbia Records, haciendo un disco debut heterogeneo con piezas que apuntaba el inicio del hard rock, con retazos blues rock, psicodelia, garage e incluso glam-rock, tomando influencias de Cream, Stepenwolf, T.Rex, Stooges, King Crimson, Led Zeppelin o Black Sabbath.
El símbolo que les acompañó en todos los álbumes de su discografía es reflejo de las oscuras letras de sus canciones. Su origen se debe al autor de la portada del disco, Bill Gawlick que se inspiró en el símbolo romano que representa al dios Kronos (Saturno),que según algunos miembros del grupo coincidía con el oscurantismo que querían darle a su entorno y sus canciones.
. Eric Bloom ~ vocalista, guitarra, teclados..
· Albert Bouchard ~ bateria, vocalista..
· Joe Bouchard ~ bajo, vocalista..
· Allen Lanier ~ bateria, teclados..
· Donald Roeser ~ guitarra, vocalista..
· Sandy Pearlman ~ productor.
· Murray Krugman ~ productor.
Disfrutadlo transportandoos a su preciado tiempo.
Enlace:
Blue Öyster Cult - Blue öyster Cult (1972 USA Hard Psycho Rock)
Elton John - Madman Across the Water (1971 UK Pop-rock) by 1PocodMusica (jmromerob)
Jmromerob envia:
¿Por qué Elton John? Creo que (a lo mejor merecidamente) al nombrar a Elton John a muchos (nos) viene la imagen de alcanfor, vieja gloria, repetición, comercialidad. Digo merecidamente aunque en su ¿última? (desde finales de los 70) época haya alguna buena canciones aquí y allá.
Pero hay que admitir que Elton John tuvo un periodo muy fructífero donde no hacía buenas canciones, sino buenos discos. Empezando por su segundo L.P. (Elton John, 1970, autentica maravilla que si no me tiráis huevos prometo subir) ya que el anterior Empty Sky, su disco de debut, sólo prometía, hasta finales de los 70, donde ya aparecieron los altibajos, mantuvo una línea coherente, quizás más cerca del pop que de el rock, pero con una calidad incuestionable (a la que unió sus grandes ventas: dudoso honor muchas veces).
Son precisamente los años en que presionado por la discográfica tenía que ir publicando álbumes casi a dos por año.
Reginald Dwight, más conocido como Elton John, nació en Pinner, Middlesex, el 25 de marzo de 1947. Muy pronto mostró una predisposición natural hacia la música y a los cuatro años empezó a tocar el piano. A los once años obtuvo una beca para la Real Academia de Música, que abandonó seis años después para dedicarse a la música pop. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean (Soft Machine)adoptó el nombre artístico de Elton John.
Madman across the water es su cuarto trabajo y quizá su mejor obra (Elton John 1970?, Goodbye yellow brick road?, para gustos los colores). Abundan menos las baladas en comparación con sus L.P.s de esta ápoca, ahondando en una mayor instrumentación (aunque hay mucho piano como siempre, tiene como hilo conductor los arreglos generales de cuerda realizados por Paul Buckmaster, que da a las canciones un tono íntimo e inolvidable). En fin, oyéndolo es dificil con esa voz y ese piano olvidar a quien estamos escuchando, pero sería interesante poder conseguirlo para quitarnos los prejuicios sobre este gran disco.
Enlace:
Elton John - Madman Across the Water (1971 UK Pop-rock) by 1PocodMusica (jmromerob)
The Beatles - Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (Ripeado de CD Original a 320 kbps y Completo Artwork)
Januca envia:
Before Sgt. Pepper, no one seriously thought of rock music as actual art. That all changed in 1967, though, when John, Paul, George and Ringo (with "A Little Help" from their friend, producer George Martin) created an undeniable work of art which remains, after 40-plus years, one of the most influential albums of all time. (Amazon.com).
Ripeado a 320 kbps de mi cd original con completo Artwork, os ofrezco un álbum que es esencial en cualquier biblioteca de música rock. Un auténtico top-ten. El álbum marca la verdadera creatividad de los Beatles como banda. Tras Sgt. Pepper´s vino una época sin dirección, aún con grandes albums, pero sin embargo con una creciente incapacidad de trabajar juntos. Las canciones individuales casi siempre centraron más la atención sobre uno de los miembros mientras los otros miembros trabajaban esencialmente para el grupo.
Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band no vió la luz como un album conceptual sino muy pronto desarrolló una vida por sí mismo. Lo recuerdo calurosamente, como al mismo tiempo un tremendo reto y una experiencia muy gratificante. Para mí, fue el álbum más innovador, imaginativo y que marcó más tendencia de su época. (George Martin).
La grabación de Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band duró 129 días, quizás los 129 días más creativos de la historia de la música rock.
El diseño de las portadas es otro de los puntos fuertes del álbum.
Comentario de YERMA :
Un encargo me ha hecho Janucante,
que tengo que hacer en un instante.
Difícil me ha puesto la empresa,
De disco tan conocido.
Habra que coger una remesa,
De leidos y escribidos,
Para poder sin rubor deciros,
Que es una grata sorpresa,
Sin haber respirado eter,
Que encima de la mesa,
Os ponemos el Sgt. Pepper.
Marcado por su ambiciosa y compleja experimentación que aunaba elementos típicos de pop con características clásicas y vodevilescas sumergidas en esencias psicodélicas, este disco ahondó en esa faceta experimental de una manera nunca vista (sólo Brian Wilson y su "Pet Sounds" había cuidado tanto un producto musical) y abrió la senda sónica a todos los demás grupos para la expansión y renovación audaz de las constantes básicas de la música poprock.
Con una soberbia y vivaz introducción descriptiva sobre la banda de los corazones solitarios, el deleite melómano rebosa con alegres piezas de ejemplar construcción melódica como "With a little help of my friends", oda a la amistad cantada por Ringo y posteriormente versionada con éxito por Joe Cocker, "Fixing a hole", "Getting Better" o "She's leaving home" (un prodigio de sensibilidad y belleza introducida por el arpa de Sheila Bromberg) y caleidoscópicas naturalezas como "Lucy in the sky with diamonds", canción que aunque se dijo que estaba dedicada al LSD, el propio Lennon afirmaba que era la descripción de un dibujo realizado por su hijo Julian; visiones y aromas circenses en "Being for the benefit of Mr. Kite", amaneceres granjeros en "Good Morning Good Morning", irónicas reflexiones sobre el amor eterno adornadas por elegantes clarinetes en la cabaretera "When I'm sixty-four", o la imaginería que diatriba sobre la condición humana, la fugacidad vital, el éxito y el poder de "A day in the life", un corte maestro de extrema complicación que ejemplifica bien el poderío de elaboración y ejecución de un disco esencial en el que participaron más de setenta músicos, entre ellos, el gran George Martin, que aportó además de su sabiduría en la tarea productora (¡¡¡utilizando sólo 4 pistas!!!) algunos pasajes de teclados.
Como datos, aportar que este es el primer disco en la historia de la música en publicar todas las letras impresas y que la extraordinaria portada (con gente como Karl Marx, Fred Astaire, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Oscar Wilde Marlene Dietrich o Bob Dylan) fue realizada por Peter Blake.
Gracias a la gente de alohapoprock y a los de wiki.
Enlace:
The Beatles - Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band
lunes, 9 de junio de 2008
Led Zeppelin - Dancing Days - (2CD Bootleg) Live at Budokan Tokyo Oct 2 1972 - (UK Hard Rock)@320kbps
beamn67 envia:
Led Zeppelin's 1972 Japanese Tour was the second and final concert tour of Japan by the English rock band. The tour commenced on October 2 and concluded on October 10, 1972.
This tour took place shortly following the recording of the band's fifth album, Houses of the Holy. Two tracks from the album were played live for first time, namely "The Song Remains the Same" and "The Rain Song". For these tracks, Jimmy Page used his characteristic Gibson EDS-1275 double-neck guitar. Other songs from the album were also played, but these had already been debuted on previous concert tours.[1]
It was on this tour that John Paul Jones played his mellotron for the first time. He used it for the tracks "Stairway to Heaven", "The Rain Song" and "Thank You". He also introduced an arco stand-up bass, which he played during "Bron-Yr-Aur Stomp".[1]
Some observers have noted that it was during this tour that the vocals of singer Robert Plant began to show signs of damage, as he arguably started to lose the extremely high-pitched wail which was evident on previous concert tours and album releases.[2]
Whilst on this tour, Jones bought a traditional Japanese string instrument called a Koto. He later used this instrument on his solo album Zooma (1999)
Live recorded at Budokan, Tokyo, Japan on October 2, 1972.
Disc 1 Disc 2
1) Rock and Roll 1) Stairway to Heaven
2) Over the Hills and Far Away 2) Whole Lotta Love /
3) Black Dog I Can't Quit You /
4) Misty Mountain Hop Whole Lotta Love
5) Since I've Been Loving You 3) Heartbreaker
6) Dancing Days 4) Immigrant Song /
7) Bron-Y-Aur Stomp Communucation Breakdown
8 ) The Song Remains the Same
9) The Rain Song
10) Dazed and Confused
La grabación es floja. pero suficiente. Ripeado a 320kbps - Caratulas incluidas.
Enlace:
Led Zeppelin - Dancing Days (2xCD Bootleg)
martes, 3 de junio de 2008
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De momento sigo dando la misma mala noticia:
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Os pido paciencia con ello, encuanto que este reparado abriremos la web de nuevo.
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