Raw Material - Time Is...(1971 UK Proghardrock)

Kikas envia:
Grupo ingles formado en Londres, en inicios de los 70, tenia en sus filas :

Colin Catt (voz y teclados), Mike Fletcher (saxo, flauta y voz, 1970-72), Dave Green (guitarra, 1970-72), Phil Gunn (bajo y guitarra, 1971), Paul Young (percusión, 1970-72), Cliff Harewood (guitarra, 1971-72)

Este disco, que es un clásico del sello Neon, es el segundo y ultimo disco de esto grupo (el primero ya esta publicado en el hilo Adivinanzas y se llama Raw Material).
Un rato distinto del primero, es una mezcla perfecta de Space Rock, Progresivo y Blues, que tiene algo de Soft Machine y de Jethro Tull, y adonde es notorio el hermoso trabajo de la no menos hermosa flauta y de una guitarra acustica perfecta.

Bueno progresivo, basado en riffs de saxo y por veces también en una guitarra mas pesada, que añadido a acordes de órgano y teclados, además de una flauta y voces potentes es, para quien ama a los East Of Eden, Jade Warrior o mismo Gravy Train, el disco que hacia falta.

Progresivos y no progresivos, bluseros y no bluseros, amantes de la buena musica en general…yo, no lo perderia.

Que lo disfruteis

The Elastik Band - Same (USA psych / west coast 60's)

Madinabeytia envia:
The Elastik Band se formaron en 1965 en San Francisco y se curtieron tocando por todo California con grupos de la talla de Grateful Dead, Jefferson Airplane, Country Joe, Quicksilver y Youngblood entre otros grandes. Incluidos en la madre de todas las compilaciones garageras-psych, el primer box Nuggets de Rhino, con el tema Spazz, grabaron 4 singles entre 1967 y 1968, que se incluyen en esta edición, además de todo el material que supongo dejaría grabado el grupo (lo que ocupa el periodo 1966-1970). Nada sobra, no hay relleno que valga, todo el material es altamente recomendable para quienes gustan de sonidos west coast similar a los grupos citados en una vena más psych-pop, por lo que cabe aclarar que Spazz no es reflejo de cómo sonaba realmente el grupo. También se incluye el single que grabó en 1966 el grupo bajo el nombre de This Side Up.

Bloomfield, Kooper, Stills - Super Session - (US 1968 Blues)

Beamn67 envia:
Bloomfield tenia problema de egos en Electric Flag y se largó casi antes de editar el disco, Kooper dejaba atado y bien atado su proyecto en Blood, Sweat and Tears para hacer lo que le diera en gana y Stephen Stills estaba en periodo intermedio de Buffalo Springfield y el supergrupo CSN&Y. Con estos tipos todas las variantes de la música norteamericana estaban presentes. El blues-soul con Bloomfield, el blues-jazz con Kooper y el country-rock con Stills.

El disco se grabó como jam-session y luego Mr. Kooper añadió la sección de viento. La cara A la grabaron Bloomfield y Kooper con temas clásicos que podrían haberse firmado en Electric Flag como Albert's Shuffle o Really, el soul y el groove se desprende de temas como Stop o Man's Temptation. El tema más famoso es la experimentación a lo East-West de His Holy Modal Majesty.

En la cara B se lo montaron Stills y Kooper con country-rocks como el tema de Dylan It Takes A Lot To Laugh... o rock como You Don't Love Me. El tema de desarrollo largo de estos dos se lo hacen con la canción de Donovan Season Of The Witch. El disco termina con una bonita melodía de Harvey Brooks. A finales de los 60, despreció el status de súper guitarrista que se había ganado y, el resto de su carrera discurrió por el área de San Francisco haciendo algún disco, bandas sonoras y colaborando con bastante gente del blues.

Una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a “Like a Rolling Stone” (y a todo el LP “Highway 61 revisited”-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project (”Projections”-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable “Child is father to the man”-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el “Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su “East-West” y poco después con la Electric Flag (”A long time comin’”). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas).

En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara “Albert’s shufle”, “His holy modal majesty” y “Really” y de la 2ª “It takes a lot to laugh…” (peaso de versión de Dylan), “Season of the witch” y “You don’t love me” (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)…

Poco más que comentar, mucho por disfrutar…

The Standells-The Hot Ones-Try It (1966-67 USA Garage)

Jllopez envia:

Uno de los grupos destacados del Garage-Punk Californiano de los 60, del que ya hay publicado en esta web "Dirty Water" y "Why Pick On Me".

Grabaron también en 1966 "The Hot Ones" LP de versiones de Beatles, Donovan, Kinks, Lovin' Spoonful, Los Bravos, Troggs, Rolling Stones o los Monkees y en 1967 "Try It" que incluye la canción que da título al album, que en su día fue censurado por sus connotaciones sexuales, con la que alcanzaron gran popularidad.

Otras como "Barracuda", "Riot On Sunset Strip" título de la película en la que aparecen junto a Chocolate Watchband, completarían practicamente toda su discografía

You're Gonna Miss Me - A Film About Roky Erickson (DVD)

Emerad envia:
El dia 31 de Agosto 2007 toca en el Azkena Rock Festival de Vitoria uno de los grandes mitos del garage de todos los tiempos Roky Erickson.
Aprovecho para poner este buenisimo y terrible documental para ver como las buenas intenciones, eso se supone, pueden destrozar a una persona hasta el grado de declararlo loco. Esta es la terrible historia de un genio que quiso eludir la guerra de Vietnan y los resusltados tragicos que tuvieron para el.
Incluye grabaciones ineditas y fotos nunca vistas del mismo. Es realmente impresionante verle en directo cuando estaba el plena forma. Este es documental que creo que todo amante del psycho y garage debe de ver y despues meditar en lo que el ser humano hace en nombre del bien ....

MAGNA CARTA- Songs From Wasties Orchard (1971 UK Folk-Rock)

Viturrino envia:
Magna Carta se formó en Abril de 1969, y es una de las bandas más antigüas en seguir dando conciertos por todo el mundo. Por la banda han pasado muchos músicos, pero el aglutinador de todos ellos ha sido siempre Chris Simpson. Cantautor, poeta y vocalista, además de tocar la guitarra acústica, ha sido en gran parte el responsable del sonido único de la banda y en conseguir reunir alrededor de él musicos de altísima calidad técnica.
Forma la banda junto al guitarrista Lyell Trantery a Glen Stuart, extraordinario vocalista. Su primera aparición se produce en el festival folk de Cambridge. Un año después la banda graba su primer de aproximadamente 30 discos que llevan grabados, seis de los cuales son disco de oro.
SONGS FROM WASTIES ORCHARD, su tercer albúm, es una de esas maravillas, auténtica delicatesen, donde cada canción contribuye a que el todo sea algo sencillamente genial. Baladas folk, piezas más rockeras, donde se permite oir el vistuosismo de Johnstone, otras sonando a country-rock otras más evocadoras, haran que este disco no se te vaya de la cabeza facilmente, sin duda el mejor albúm de esta gran banda. ¡Qué os aproveche!

The Muffs- Bonder And Blonder (1995 USA punk-pop)

Binguero envia:
Tras el éxito obtenido con su primer trabajo, The Muffs se enfrentan al difícil reto de volver a encandilar a sus parroquianos con una segunda entrega. Después de una larga gira de presentación del primer disco, se encierran en 1995 en el estudio para dar a luz este Blonder And Blonder. En la mencionada gira debieron ocurrir muchas cosas porque dos de los miembros desaparecen del grupo, Melanie Vammen y el batería Criss Crass abandonan, quedando sólo de la formación que grabó el primer disco Kim Shattuck y el bajista Ronnie Barnett. En ese momento The Muffs fichan al batería Roy McDonald, un monstruo de las baquetas que venía de tocar ni más ni menos que en los míticos Redd Kross, y el resultado es muy bueno. Comparado con el disco anterior, en este Blonder And Blonder la batería suena a gloria, haciendo que nos olvidemos enseguida de su antecesor. Con la inclusión de Roy, queda configurada la formación que grabará los siguientes discos, un trío muy estable que continúa en activo haciendo lo que mejor saben hacer: punk-pop (aunque sus últimos trabajos estén más orientados hacia el pop...).

Por lo demás el grupo decide no arriesgar mucho y nos ofrece la misma receta de su primer disco, la que tanto éxito les había reportado: melodía, inocencia combinada con mala leche, estribillos inolvidables y la prodigiosa garganta de Kim Shattuck capitaneando todos y cada uno de los temas. El resultado es fantástico, hasta el punto de que consiguen el que es para muchos el mejor album de su carrera. Las ventas también son muy buenas, avaladas por el éxito del primer disco y por el carisma y la popularidad de Kim Shattuck quien, un año antes de sacar a la luz este segundo disco, había colaborado con NOFX en uno de los cortes de su exitosísimo Punk In Drublic, más concretamente en la canción Lori Meyers, probablemente la mejor canción del disco y una de las mejores de la carrera de este grupo de hardcore melódico. La voz de Kim deja impresionado a todo aquel que escucha esta colaboración y eleva a la cantante de The Muffs a los altares del punk-pop.

GUN - Gun (1968 UK Rock Psycho)

Mendi envia:
Cuando Gun entra en el Top Ten con "Race With The Devil" en 1968, parecia que el nuevo trio britanico iban a ser una fuerza importante en la musica rock. Tenian mucho que ofrecer. La banda estaba capitaneada por los talentosos hermanos Gurvitz. Paul toca el bajo y realiza los arreglos y Adrian toca la Lead Guitar aventajadamente. Durante su primer encuentro con el estrellato adoptan el nombre de Curtis, pero más tarde volvieron a su apellido Gurvitz. Gun se completa con la inclusión del bateria Louis Farrell.
Cuando "Race With the Devil", se puso en el número 8 durante cuatro semanas en el chart, parecia que Gun había llegado justo a tiempo. El grupo había sido golpeado por una sucesión de infortunios, y el trío obtuvo su recompensa con su temprano éxito en el chart . Usaron una sección bien compenetrada de metal para aumentar el sonido, pero el énfasis estaba en la forma de tocar las guitarras y la bateria.
" Eramos un grupo de rock ", dijo Louis Farrell . " No, no lo que significa el rock and roll - hagame un favor. ni lo que significa un grupo de rock duro. Tratamos de hacer Rock, a nuestra manera ".
El Grupo tenía sus orígenes en un cuarteto llamado "The Knack". El miembro estrella para la gira de la banda en aquel tiempo era John Hammel que más tarde trabajó para Paul McCartney durante 20 años.
" Comenzaron como cuarteto con un organista llamado Tim . La banda viaja a Alemania y toca en el Star Club de Hamburgo. Entonces el organista se marchó alrededor de 1968 y deciden llamarse en adelante "GUN".
Paul y Adrián eran de Gants Hill en Essex y estuvieron implicados en el negocio de la música desde una temprana edad. Mientras Adrián fue considerado como " difícil " entre los miembros de la banda, porque tenía una actitud bastante rebelde. Paul adopta el papel de de pacificador y mediador. Su padre Sam, era road manager de "The Shadows", mientras Paul Gurvitz tocaba la guitarra con la banda de apoyo británica de Gene Vincent. Adrián, que tenia 17 años cuando GUN comienza, habia ya tocado con Screaming Lord Sutch cuando sólo tenia 15 años.
GUN fue manejada por Pete King, Jimmy Parsons y Ronnie Scott, famosos dueños de un club de jazz de Londres.
" Lo que pasó fue que Adrián escribió "Race With the Devil", y lo grabo en los estudios CBS con Mikel Smith de productor y fue un gran éxito. Entonces continuaron el tour como teloneros de Scott Walker apoyado por la Orquesta de Ronnie Scott . "Race With the Devil", solo fue aventajado por Love Sculpture Band de Dave Edmunds. Ellos eran el número seis con "Sabre Dance " y GUN el número ocho. Pero GUN hizo bastante dinero porque bastantes bandas versionearon "Race With the Devil", incluyendo Black Oak Arkansas quien tuvo más de un millón de ventas con la canción. GUN iba a aparecer por el Festival de Woodstock, pero al final GUN nunca llegaria a América.La banda era grande en Alemania a y a los admiradores les gustaba aquel sonido poderoso.



Desde entonces han pasado 29 años pero todavía embala una perforadora. Empieza con "Race with the Devil" ruidoso, y amotinado, pero "The Sad Saga Of The Boy and the Bee", rápidamente establece el deseo de la banda de experimentar y probar ideas insólitas. Sobre "Yellow Cab Man" mezclan efectos de bocina de coche con la guitarra de fuzz de Adrián, y la resistente voz de Adrian detras.
Los violines fueron añadidos a "Rat Race ", una lenta composición de un pacifico Adrian y la armonía vocal es cortesía de Barry St. John y Sue del famoso duo Sue & Sunny. "Rupert's Travel ", una pista puramente instrumental, en el estilo de "Cassical Gas ", pero la banda estaba más orgullosa de su monstruo de extenso minutaje con arreglos externos "Take Off".Esta Nueva versión en CD de Repertoire del álbum de vinilo original ha sido aumentada con la inclusión de bonus tracks. La versión single de "Race With the Devil",la cara B "Sunshine", otro single llamado "Drives You Mad" y la versión single de "Rupert's Travel".
El álbum original fue distinguido por la cubierta que representa las pinturas coloridas de monstruos rampantes. Esta era la primera cubierta de LP diseñada por Roger Dean de 24 años. Su asociación con Ronnie Scott uno de los directores que cuidaban de GUN, lo llevo a diseñar la cubierta. Esto fué el principio de una carrera ilustre que culminaría con su trabajo para el megagrupo YES y muchos otros grupos. Recuerda Roger " me habían pedido diseñar el "Up Stairs Room", en el club de Ronnie Scott . Un trabajo me condujo al otro. La cubierta de GUN estaba basada en un cuadro que hice por mi tesis de colegio de arquitectura doméstica. Hice una pintura que mostró algo primitivo, en contraste con la seguridad doméstica y entonces hice una especie de escena demoníaca ".

Sonny Boy Williamson II - The Chess Years (1991 USA Blues)

Timm envia:
Pocas cosas se pueden decir de Aleck 'Rice' Miller más conocido como Sonny Boy Williamson II,el 05-12-1899 y muere el 25-05-1965, no confundir con John Lee Williamson (el primer Sonny Boy) musico de los años 30 y 40 que murió asesinado en 1948, a su muerte Rice Miller adopto su nombre. Se hizo llamar con diferentes nombres durante su larga carrera ('Little Boy Blue', 'Willie Williamson','Willie Miller', 'The Goat', 'Footsie').
Estuvo tocando en la calle hasta que en 1941 conoció al guitarrista Robert 'Junior' Lockwood que estaba en su misma situación, y empezaron a darse a conocer gracias a un programa de radio, en el cual trabajaban gratis, a cambio de su promoción. En 1944 realizo una gira por los EEUU con Elmore James. Con mas de 50 años grabó su primer disco, era el año 1951.
En el 55 lo contrato la Chess y empezó a actuar por la zona de Chicago.
En el 63 realizó una gira por Europa que fue un completo éxito, llegando a tocar con grupos como los Animals, Yardbirds, con Memphis Slim, o Matt Murphy.

Spooky Tooth - Comic Violence - (UK Rock Progre) 2000

beamn67 envia:
A finales de los años 60 surgieron en el Reino Unido una sugestiva pléyade de bandas de blues-rock con aristas psicodélicas y progresivas.
Entre ellas Spooky Tooth, un grupo derivado de un combo llamado Art que estaba formado por el cantante Mike Harrison (nacido el 3 de septiembre de 1945), el teclista y vocalista Gary Wright (nacido el 26 de abril de 1945, el guitarrista Luther Grosvenor (nacido el 23 de diciembre de 1949), el bajista Greg Ridley (nacido el 23 de octubre de 1947) y el batería Mike Kellie (nacido el 24 de marzo de 1947).
COMIC VIOLENCE : Realmente es una reedición y remezcla, por la distribuidora "2000 Dressed to Kill" de su anterior album "The Mirror" editado en 1974.
Spooky Tooth es uno de los grandes grupos de "segunda linea" de los años 70, de los que vale la pena todo lo que editaron, para los amantes del Rock-Blues-Progre setentero, un CD Indispensable aunque sea una reedición y aunque no sea el mejor del grupo.

The Mustangs - …and that’s for sure (USA garage 60’s)

Madinabeytia envia:
Leyendas de Riverside (California) pone en la portada y “garage rock dynamite” reza en la contraportada. Pues poco más os puedo decir yo. Indagando un poquito he averiguado que funcionaron entre 1965 y 1966 y grabaron un único single (ultrarecomedable por cierto) “That’s for sure”/”Nova Blues” en 1965. El bueno de Mike Stax, ha publicado en el sello UT Records (primo hermano del fanzine Ugly Things) 17 canciones de este grupo en una auténtica labor de arqueología garagera. A parte del single incluye fantásticas versiones de Them (Gloria), Beatles (I’m down), Byrds (I’ll feel a whole lot better) y alguna más junto a material propio de alto nivel. Cacao maravillao para los que nos vuelve loco el garage americano. Los 17 temas suenan que te mueres de bien y el sonido es perfecto. Si te siguen emocionando Remains, Gestures, Syndicate of Sound y demás hierbas garageropunkoides de los 60’s este es tu cd. Ripeo del original con mucho material fotográfico de portadas y todo eso.

Brent Rubsam - Hard Rain - (US Rockin Blues) 2002

Beamn67 envia:
Muy poca cosa se puede encontrar de este guitarrero de Rockin' Blues, salvo quizas aquello que podemos encontrar en CD Baby/rubsam o en Brent Rubsam - myspace
Ahí podreis oir algunas muestras de lo que este individuo es capaz de hacer y como además en la mula no encontrareis nada de el salvo esto. Ya sabeis, si os gusta el blues rock, pilladlo, no os arrepentireis.

El CD está ripeado a 320kbps y las caratulas están incluidas. Vereis que la funda del CD es de cartón (para economizar supongo), por lo que tanto la caratula frontal como la trasera, son cuadradas.

Saludos.

The Makers- Howl! (1994 USA garage-punk)

Binguero envia:
Contraataco con The Makers, y en esta ocasión lo hago con su primer disco: Howl! Este es un trabajo poco apreciado por la crítica especializada, el grupo todavía etá definiendo su personal estilo y las influencias 60's son más evidentes que en ninguno de sus posteriores discos. La producción tampoco gustó mucho, el sonido es muy crudo y la verdad es que es imposible descifrar la letra de alguno de los temas. No obstante no os dejéis engañar por los críticos, nos encontramos ante un gran disco de garage, quizás el más accesible de The Makers. Es cierto que la producción podría ser más esmerada y hacer que el conjunto sonase un poco mejor, pero el resultado, como podréis comprobar, no es tan malo; es más, el disco suena como debe sonar una banda de garage-punk: arrollador, estruendoso, salvaje.

Al margen de la producción, The Makers nos regalan 16 temas fantásticos que impedirán que vuestros pies se estén quietos un sólo segundo. Con este disco comienza una carrera con dos etapas claramente diferenciadas; las canciones recogidas en Howl! son los cimientos de una carrera compuesta hasta la fecha por once discos, una carrera que ha convertido a THe Makers en uno de los grupos más respetados dentro de la escena garagera de los 90's y de éste, nuestro siglo XXI. Aúllad como lobos en celo mientras escucháis este disco y arruinad la carrera de algún crítico demostrándole que no tiene ni p**a idea de cómo tiene que sonar un disco de verdadero garage-PUNK.
Disfrutadlo.!!!

Soup Greens – That’s too bad (USA garage 60’s)

Madinabeytia envia:
Obscuro grupo de garage folk punk 60’s de Rochester, New Cork, con un único single en su haber publicado en 1965, que incluía en la cara A una version garagerizada de Like A Rolling Stone y en la cara A un temazo propio que da título al CD. En el año 2004 el sello Misty Lane publicaba un CD con “toda” su obra, nada más y nada menos que 8 canciones enlatadas en 19 minutos. Un mini LP muy recomendable para coleccionistas de garage 60’s. Y poco más por mi parte y supongo que por la de cualquiera (a ver quien sabe algo de estos muchachos!!!). Nada nuevo que descubrir y si buena música que coleccionar. Sonido impecable; así que si te gustan los grupos de garage orientados al folk tipo Blue Things, pues eso, a por ello.

Toncho Pilatos - Toncho Pilatos (1973 MEX prog-psych-blues)

Kikas envia:
Grupo mejicano formado en los inicios de 70 en Guadalajara, por Alfonso ‘Toncho’ Guerrero Sánchez (voz, flauta, armónica violín y guitarra), que después de haber formado parte de los grupos Los Gatos, La Noche y Renacimiento, se une a su hermano Rigoberto ‘Rigo’ Guerrero Sanchéz (guitarra) para formar Toncho Pilatos.
Se unieron Raúl ‘El Güero’ Briseño en batería, Alberto ‘Beto’ López en los teclados y aún Miguel ‘El Pastel’ Robledo en bajo.

Un grupo de actuaciones con elementos teatrales, de carácter ecléctico, abarcaba desde el rock crudo y el blues hasta formas progresivas (su prolongado tema ‘La Última Danza' es un bueno ejemplo).
Con una guitarra áspera, de sonido psicodélico, mezclado con líricos o en inglés o en español, y de letras absurdas, se nota alguna preocupación de incorporar aires folclóricos, completando así, lo que es la acidez del rock.

En 1988 murió Rigoberto Guerrero y le siguió Alfonso Guerrero en 1992, pero Poncho Pilatos se han quedado como una de las leyendas más grandes de Guadalajara (Jalisco), a la altura de Fachada de Piedra, La Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders.

Los músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica, flauta, violín y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Que tocan las canciones (todas de Alfonso ‘Toncho’ Guerrero Sánchez) :
Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)

Una joyta del progresivo psicodélico blues del México

The Muffs- The Muffs (1993 USA punk-pop)

Binguero envia:
La primera vez que escuché a The Muffs me quedé impresionado de la voz de Kim Shattuck, yo era un adolescente con acné y me enamoré de ella; todo ello ocurrió con este disco que me brindó alguno de los momentos más felices de mi vida.

The Muffs se forman en el año 1991 después de que Kim Shattuck y Melanie Vammen abandonen The Pandoras, grupo de chicas angelino que se movía entre el garage 60's y el hard rock. En 1993, tras una serie de singles que tuvieron cierta repercusión, The Muffs fichan por Warner Bros. y editan este disco en el que partiendo de patrones de sobras conocidos (desde luego no inventan la rueda...) consiguen un resultado fresco y cuya principal arma es la voz de Kim; dulce a ratos, susurrante en ocasiones y potente y agresiva en la mayoría de los temas. Sin duda Kim Shattuck es la seña de identidad de The Muffs, ella y su peculiar estilo cantando es lo que le da a este grupo esa pizca de magia de la que muchas otras bandas con planteamientos similares carecen. El disco consigue buenas ventas y un considerable éxito de crítica, convirtiéndose en los cimientos de una larga carrera dominada por la sensatez y la coherencia de sus planteamientos. Si os gusta el punk con buenas melodías y con cierto regusto 60's no podéis dejar pasar este disco, eso sí cuidado la voz de Kim puede llegar a enamorar.

Joe Bonamassa - Sloe Gin (2007 USA Blues Rock)

Emerad envia:
Séptimo álbum de este genio intermitente de la guitarra.
En este disco abunda menos como compositor, tan solo 4 de los 11 temas, peros sus covers son realmente buenas. Se nota la mano de su productor en el disco dándole mas fuerza a su guitarra.
En resumen un disco muy fácil de escuchar y que os agradara/sorprenderá a muchos de vosotros.

Things to come – I want you (USA garage psych 60’s)

Madinabeytia envia:
Publicaciones como esta hicieron que Sundazed se pusiera a la cabeza, a mediados de los 90, en lo que se refería a reediciones de los 60’s. Publicado en 1993 (en vinilo y en cd) contiene el material grabado por esta banda de Los Angeles entre 1965 y 1967. Un coctel de garage, punk y psych que asusta de lo fantástico que es o una diabólica mezcla entre Yardbirds y The Doors, como prefiráis. Una auténtica joya. El grupo solo grabó un single en ese periodo, aunque hay más material del grupo, 2 singles de 1968, pero ya sin el cerebro y compositor Steve Runolfsson, que fue echado del grupo. 18 temas en total, 5 instrumentales que no están nada mal y 13 bombas a las que no encuentro explicación racional que no fueran incluidas en un LP en su época. A 320 con portadas y todo eso y con la garantía sónica de Sundazed.

Morgen - Morgen (1969 USA Psycho)

Viturrino envia:
Morgen es una de esas joyas oscuras de la historia de la psicodelia. Único disco de Steve Morgen (aunque colaborara sin aparecer en los créditos en otros grupos de la época como Saint Steven), un auténtico psychedelic guitar hero que con los años ha adquirido el estatus de mítico. Él compone la totalidad de los temas del disco y co-produce junto a Murray Shiffrin.
Le acompañan Rennie Genossa al bajo, Bob Maiman a la batería (buenísimo) y Barry Stock a la guitarra rítmica. Es un disco de factura absolutamente underground, quizás no tan accesible como otros de ese momento, que no es lo que se suele decir redondo ya que muchos de los temas son pretendidamente ambiguos, pero que por eso mismo refleja a la perfección la música de los 60 más directamente influida por la química.

PAPER GARDEN - The Paper Garden (1968 USA Psychedelic Pop)

Mendi envia:
Un gran esfuerzo en la corriente Psychedelic-Pop,combinando sensibilidades de sunshine-pop con alguna interpretación cercana al Hard-Psycho.
Influencias en algunas partes entre el album "Revolver" de los Beatles y el "Odyssey & Oracle de los Zombies" (el ultimo de los Zombies, especialmente en "Man Do You" y "Raven"), con alguna capa de coros y overdubs de cuerda y otros instrumentos del tipo del Sgt. Peppers.
La pregunta es como de bueno es el sonido de Paper Garden ( y eso requiere una pregunta mayor detras del proposito de registrar un LP. Paper Garden comienza apartir de un periodo en que la respuesta a esa pregunta comenzaba a cambiar).
Segun cuenta el cantante-guitarrista Joe Arduino, el quinteto basado en Nueva York, tenia un repertorio solido para escenario, de las actuaciones en las universidades de Estados Unidos del noroeste entre 1967 y 68, cuando consiguieron la oportunidad de grabar este album bajo los auspicios del productor britanico Geoff Turner, a la Sazon en Musicor en Nueva York (presentado para la ocasion, los miembros del grupo terminaron de escribir encima un nuevo cuerpo entero de las canciones, así el album se convierte en una nueva, autonoma declaracion artistica, más que en representación de la musica por la cual primero habian llamado la atención.
Las canciones se llenan de consonancias pegadizas tocadas en una mezcla de vituosa conduccion electrica y guitarras acusticas (con Sitar ocasional, cortesia del guitarrista ritmico Sandy Napoli)y violin, orquesta de cuerda, trompeta y adorno de trombon, y llevado por la voz a connotaciones entre Paul McCartney y Colin Blunstone con apoyo muy usualmente Lennoniana.
El grupo tenia tres compositores talentosos en sus filas cuyo trabajo de audicion se quedo en 27 minutos, sin ser este un problema ya que el contenido es bastante sustancial, haciendo de el uno de los más completos estallidos sonoros, y uno de los más agradables albumes de la era Psychedelic.

Stone The Crows - Live Crows (Montreux 72)(UK Hard-Blues)

Viturrino envia:
Maggie Bell y el guitarrista Les Harvey forman hacia finales del´69 el grupo POWER, con Jim Dewar al bajo y John McGinnis a los teclados. Pronto son descubiertos por el manager de los Led Zeppelin, Peter Grant, que los rebautiza como Stone The Crows ( el término Piedra de los Cuervos pertenece a una leyenda escocesa). El último en incorporarse a la banda es el batería Colin Allen, que había formado los Bluesbrakers con John Mayall.
Graban su primer LP en 1970 llamado Stone The Crows, y meses después su segundo LP (para algunos su mejor albúm) llamado Ode To John Law. Después de la grabación McGinnis y Dewar dejan la formación, este para irse con Robin Trower ex-Procol Harum. Entran a sustituirlos el bajista Steve Thompson y a los teclados Ronnie Leahy. Cuando graban su tercer LP, Teenage Licks,Bell es elegida en una votación de la revista Melody Maker como la mejor cantante femenina y muchos críticos la consideran una digna sucesora de Janis Joplin (sin olvidar a Elkie Brooks). Durante una prueba de sonido para una actuación el guitarrista Les Harvey muere electrocutado. La banda acusa el golpe y aunque editan su cuarto Lp, parte grabado con Harvey y el resto con la ayuda del guitarrista Jimmy McCulloch, no consiguen recuperarse de la desaparición de Harvey.Editan un último Lp llamado Ship Imagination en 1973 con Bill Lawrie a la guitarra, poco después se disolvería la banda.
El disco Live Crows pertenece a una actuación de la banda en el Festival de Montreaux de 1972, poco después de la grabación de su segundo Lp Ode To John Law, la mayoría de los temas pertenecen a este disco. En el está todavía Les Harvey y la banda muestra un gran sonido para una poderosa voz como la de Maggie Bell.

The John Dummer Band - Blue(1972 UK Psycho Blues)

Emerad envia:
Este disco de John Dummer es un punto de inflexion en su carrera, por una parte se aparta del blues ingles que habia hecho hasta entonces y se adentra en las experiencias psycho de la epoca y ya apunta a lo que seria su siguiente etapa mas orientada hacia el country.
Acortan su nombre y Nick Pickett se convierte en la referencia con su guitarra y violin. Uno de esos discos que se pueden escuchar varias veces seguidas sin ningun problema.
Muy recomendado para todos vosotros.

MiKe Scott - Bring 'em all in (UK Alternate pop/rock. 1995. wavpack)

Javirunner envia:
Scott ha sentido predileccion desde siempre por los autores adustos e introspectivos, y en este su primer disco fuera de los Waterboys, se nota. Grandes influencias de Dylan, Morrison e incluso de Springsteen en un disco mucho mas acustico y aspero que el "Still Burning", en que exploraba sonidos mas rockeros y directos.

Tracks:
01. Bring 'em all in
02. Iona Song
03. Edinburgh Castle
04. What do You want me to do?
05. I know she's in the Building
06. City Full of Ghosts (Dublin)
07. Wonderful Disguise
08. Sensitive Children
09. Learning to Love him
10. She is so Beautiful
11. Wonderful Disguise (Reprise)
12. Long Way to the Light
13. Building the City of Light

Emerson, Lake & Palmer - Rondo - Live at Newcastle City Hall 1971

Beamn67 envia:
No voy a descubrir ahora a Emerson, Lake & Palmer. Solo decir que de este disco "Emerson, Lake & Palmer - Rondo", grabado en directo el año 1971 desde el Newcastle City Hall y el Fillmore de N.Y., no he hencontrado referencias, mas que en algún listado de Bootlegs.

Parece un disco oficial (si veis las caratulas), pero observando los temas que contiene, parece un recopilatorio en directo entre ELP y THE NICE.

La fecha del concierto de Newcastle 26.3.1971, coinciden con el concierto que sirvió para la grabación del "Pictures at an Exhibition".

De todas maneras, sea como sea, está bien grabado y es una rareza muy dificil de encontrar. MUY RECOMENDABLE.

Stonewall - Stoner ( 1974 US hard rock )

Cromosoy envia:
El álbum homónimo de esta banda norteamericana apareció en 1974, y tanto el disco como la banda se perdieron en las brumas del tiempo. El vinilo se hizo prácticamente imposible de localizar (seguramente hoy es una lujosa pieza de coleccionista) pero no hace mucho se reeditó bajo el nombre de Stoner.
El engañoso título no esconde una sarta de riffs pesados y guitarras saturadas, aunque en determinados momentos Stonewall puedan recordar a los Black Sabbath más melódicos. En realidad lo que nos encontramos es un poderoso hard rock y heavy blues diluido en momentos en armónicas, teclados y guitarras poderosas. Tienen muchos puntos en común con los Grand Funk más rockeros, aunque el sonido de Stonewall es más crudo. Otro nombre a recordar para los amantes de los sonidos más setenteros.

Pink Floyd - Live At Pompeii - The Director's Cut (1971-2003 UK Rock Progresivo)(DVD)

Superfurry envia:
Os traigo, especialmente a los Floydologos que alguno habrá, el montaje del director del 2003 de la película Pink Floyd Live At Pompeii, rodada originalmente en 1971. En esta película Pink Floyd actuaba en las ruinas del anfiteatro de Pompeya ante una grada totalmente vacía, en contraposición a las películas musicales de la época (Woodstock, etc), como si tocaran ante los fantasmas de los habitantes de la Pompeya antigua.

En este montaje el director Adrian Maben añade escenas rodadas en las sesiones de grabación en los estudios Abbey Road de Londres del Dark Side Of The Moon, además de nuevos efectos visuales y escenas espaciales, aumentando en media hora el metraje de la película. En los extras, además de la película en su versión original, historia de la Pompeya antigua e imágenes y posters de la época hay una interesante entrevista con Adrian Maben explicando como se gestó la película original además de los entresijos y problemas del rodaje.

BEES MAKE HONEY - Back On Track (2003 2CD Anthology UK Pub Rock)

Mendi envia:
Siguiendo la estela de mi anterior envio "GOODBYE NASHVILLE HELLO CANDEM TOWN" de los que aparecen tres temas de estos hacedores de miel, que ninguno se repite en esta reedicion de Acadia os envio una gran coleccion de temas en directo más una recopilación de temas de estudio del 1972 al 75.
A pincipios de los 70's y derivados de los irlandeses de los 60's The Alpine Seven se forma en londres este grupo de pub-rock, grupo que preferia las interpretaciones en vivo en locales con ambiente propicio para su rock, R&b o country-rock y folk rock.
Bees Make Honey estaba integrado en principio por el bajista Barry Richardson, cantante y compositor, los guitarristas y vocalistas Mick Molloy Y Deke O'Brien, el teclista y saxo Ruan O'Lochlain y el bateria Bob Lee, quien en 1973 dejaria la banda para unirse a Supertramp. Le reemplazo Frank Byrne.
Poco despues de crearse el grupo dejan sus puestos O'Lochlain sustituido por Rod Remick y Malcolm marley, quien tambien dejaria su puesto tras su breve estancia, para poner teclados en el grupo MAN.Rock sin concesiones en vivo, por el mero hecho de disfrutar es el que podreis escuchar, Temas escritos en su mayoria por Richardson y clasicos del rock&Roll, R&B, Boogie-Rock, Folk-Rock o country-Rock. Una maravilla para los amantes del rock, que te llega trasladar a los ambientes donde se gestaron los temas.

Bo Ramsey - Stranger Blues (2006 USA Blues)

Timm envia:
Cantautor influido por el rockabilly de la Sun y el blues de Chess, nacido Robert Franklin en Nurlington, Iowa en las riveras del Mississippi en el año 1951.Estuvo muchos años tocando en ciudades de Iowa, hasta que actuó de telonero de Lucinda Williams, produce y colabora en la grabación y en giras de muchos otros artistas como la misma Lucinda Williams (Car Wheels On A Gravel Road, Essence) , Greg Brown (Further In, Covenant), David Zollo (The Big Night) Iris Dement (Lifeline), Ani DiFranco (Swing Set), Kate Campbell (Vision On Plenty), R.B. Moris, Mark Stuart, Brother Trucker, Joe Price, Pieta Brown (In The Cool), Joan Baez (Dark Chords On A Big Guitar), Pines, Jeffreys Foucault,por poner algunos artistas y algunas de sus grabaciones.
Estas canciones son las que le marcan e influyen en su vida como músico, empieza el disco con una canción de Elmore James que ademas le da título al mismo, siguiendo otras versiones de Little Walter, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Elisabeth Cotton, Sonny Boy Williamson y otros.

Jefferson Airplane - After Bathing At Baxter's (1967 USA Psycho)(Expanded 2003)

R0ck4ndr3d envia:
After Bathing At Baxter’s fue el viaje mas psicodélico que sobrevoló el aeroplano. Paul Kantner y Grace Slick cogieron el mando creativo que anteriormente había pilotado Marty Balin.

Cinco suites dividen las once composiciones del álbum, llenas de experimentaciones sónicas.
Sin destacar ninguna en concreto, todas son grandiosas, si deciros que esta edición trae un preciado regalo para vuestros oídos:
los bonus tracks contienen una versión extensa y sublime de “The Ballad of You & Me & Pooneil” junto a la de “Martha”, “Two head” y “Things are Better in the Eas”.
Tras esta última hay incluida una pista oculta de la versión instrumental de “Young Girl Sunday Blues”.

Jimi Hendrix - Jimi Plays Berkeley (30 May 1970 US Rock)(DVD)

Kikas envia:
Como os había prometido cuando del envío de Jimi Plays Berkeley en archivo de audio (Novembre del 2006), os envío ahora el video en formato DVD, del concierto en Berkeley Community Theatre, el 30 Mayo de 1970.
Como ya os había dicho, tiene a Mitch Mitchell (batería) y a Billy Cox (bajo), a pesar de en su CD de audio, el titulo ser The Jimi Hendrix Experience.
Esta es una edición que pela primera vez tiene su sonido en 5.1 audio, y que fue mezclado por el ingeniero original de Hendrix, lo famoso Eddie Kramer.
Las canciones de esto DVD, son :

- Pass It On (Straight Ahead)
- Hey Baby (New Rising Sun)
- Lover Man
- Stone Free
- Hey Joe
- I Don’t Live Today
- Machine Gun
- Foxey Lady
- Star Spangled Banner
- Purple Haze
- Voodoo Child (Slight Return)

A pesar de su calidad de imagen, no ser uno 10, creo que merece la pena oírlo/verlo, dado que no hay ninguno registro de esto directo, tan bueno como esto y tan completo (tiene además del concierto, un documental de exteriores).

Que lo disfrutéis amantes y no amantes del Maestro
“Long Live the Musical Spirit Of Jimi Hendrix”

Canned Heat - Live (USA Blues)(Vinilo)

Chuan envia:
Bootleg holandes, sin informacion de ningun tipo, sin embargo cada vez que voy a la estanteria a por un disco de los Canned Heat cojo este. Un disco de jams, con armonica en la primera cara y guitarra en la cara b, repleta de solos, y la cancion mas corta de mas de cinco minutos.

Si os gusta el blues con toques psych que a ratos se acercan a los Grateful o a los Quicksilver, este es vuestro disco.
Live (sin fecha) Sello Masters MA 012185 Holland

Side 1
1. (When Things Go Wrong) It Hurts Me Too (9.25)
2. I´d Rather Be The Devil (5.21)
3. Wish You Would (8.09)

Side 2
1. Dust My Broom (5.42)
2. Sweet Sixteen (11.45)
3. Bullfrog Blues (7.12)

BUILT TO SPILL - You In Reverse (2006 USA Indie Rock)

Mendi envia:
Grupo de Idaho representativo del Indie Rock americano, liderado por su cantante de voz unica Doug Martsch. Con influencias de Dinoaur Jr., Pavement, Neil Young y comparados con grupos de su generación como Modest Mouse y Death Cab for Cutie
Built to Spill, formado en 1992 y tras unos discos merecedores de buenas criticas "Perfect From Now On", "Keep It Like a Secret", que además tuvo exito comercial y algunas giras exitosas, editan su obra magna "You In Reverse".
El primer tema va mezclando guitarras una sobre otra creando una melodia de una fuerza brutal, convirtiendo a "Goin' Against Your Mind" en uno de los temas estrella de la banda. "Conventional Wisdom" parece recordar a Dinosur Jr. con su toque pop energico cargado de feedback, guitarras y mucha garra ( tambien observado en Goin' Against Your Mind".
"Wherever You Go " con cierto regusto al Young Electrico acompañado de los Crazy Horse.
Los momentos más tranquilos se reservan para su faceta más pop, como en "Liar". Dulce melodia y dinamismo en la bateria de "Saturday" influencias en los tempos y la bateria de Velvet en "Venus In Furs", mezclados con unas guitarras mucho más lentas pero de intensa melancolia, demostración de una versatilidad sonora de los Built to Spill más que encomiable.

Pavlov's Dog - Pampered Menial (1975 USA Rock progresivo/Sinfonico)

Timm envia:
Este es un grupo que puso dos discos en el mercado, luego uno de material nunca realizado que sólo comerciaban los integrantes del grupo, se desintegraron y se contagiaron por la "redinosaurización" a principios de los '90.
Principalmente PAVLOV'S DOG es un grupo de rock en la corriente principal, pero en su primer disco sobre todo, demuestran una gran creatividad, momentos sinfónicos, algunos toques progresivos y sobre todo una gran instrumentación dominada por el violín y una voz que si te descuidas un poco, podría remplazar a la de Geddy en RUSH. El segundo disco también tiene sus momentos, aunque ya se inclina hacia un sonido más melódico que en el anterior.
Destaca sobre todo la voz del cantante y en especial la primera canción, está en la parte de Progresivos, pero podría ir colocado también en la de Rock.

Purple Image - Same(1970 USA Funk-Rock)

Karajillo envia:
Originally released on Map City Records in 1970, this is a 2004 re-release from Radioactive Records, an interesting label that specializes in reissuing innovative but rare music from the 60s and 70s.

Purple Image is from Cleveland, Ohio, and this album containing five tracks is the only one that they released. That’s a damn shame, too.

It kicks off with Livin’ In The Ghetto, a blistering amalgam of rock, soul, and funk that sets the tone for most of the rest of the album. There is also some slower, more R&B-style music in the middle with vocal harmonies reminiscent of The Persuasions. It ends with a 15 minute extended rock funk jam featuring flanged drums, space guitar, wah-wah guitar, face-melting guitar, and even a harmonica. Bass is mixed high throughout, which pleases me.
The lyrics are upbeat and positive as you might expect in songs with titles like We Got To Pull Together. Female and male vocals with the male vocals sometimes trading off a la The Temptations. Influences: Sly & The Family Stone, Jimi Hendrix, Parliament, and the bands mentioned above.

Joe Louis Walker - SilvertOne Blues (1999 USA Texas Blues)

Timm envia:
Some critics have tagged this the best blues release of 1999; others weren't nearly as kind. It's a beauty-is-in-the-ear-of-the-beholder situation. Blues "purists" who lament the fact that very few artists today are playing down-home, traditional blues will very much enjoy and appreciate this return to the roots. Fans of more contemporary styles might quickly grow tired of the intense, piercing vocals and upper-register slide guitar work. There are ten originals and two covers (Robert Nighthawk's "Crying Won't Help You" and Sunnyland Slim's "It's You Baby"). Most of the tunes are sparse, gritty duets with either James Cotton on harp, Alvin Youngblood Hart on guitar/vocals, or Kenny "Blues Boss" Wayne on piano.
Walker sings and plays dobro on the only solo track "Talk to Me." If you long for a modern-day artist with the delivery of a Robert Johnson or a Howlin' Wolf and you like your blues pure and raw, Silvertone Blues is right up your alley.(all music)