miércoles, 26 de agosto de 2009

JIMI HENDRIX - ULTRA RARE TRAX(1994-USA-ROCK)

Coscolin envia:
os dejo esta vez una rareza mas de este genio,grabaciones del 68,69,70 pero no se en donde.poca informacion he encontrado de este disco

JIMI HENDRIX
=ULTRA RARE TRAX=
1994 The Genuine Pig Records, Italy TGP-CD-090

1. Midnight Lightning 14/02/69
2. Voodoo Chile 2/05/68
3. Rainy Day Try Out 10/06/68
4. Red House 21/10/68
5. Bleeding Heart 05/70
6. Blue Window Jam 15/03/69
7. Villanova Junction Blues 14/11/69
8. Funky Blues Jam (unknown date/location)
9. Once I Had A Woman 23/01/70
10.Police Blues 23/01/70
11.Country Blues 23/01/70
12.Freedom Jam 23/01/70
13.Acoustic Medley early 70


JIMI HENDRIX - ULTRA RARE TRAX(1994-USA-ROCK)

lunes, 24 de agosto de 2009

Thee Midnighters - In Thee Midnite Hour!!!! (1964-1967) (USA Garage Beat)

Andreesen envia:
This East L. A. band from the 1960s is the epitome of the pure energy, exuberance, raw sexual energy that was rampant in neighborhoods of the time. The world was just past the cusp of a revolution in thinking that was spurred on by the music that was taking hold on the airways and fueled by the dissatisfaction with the status quo of values and mores. The music was raw and powerful, and resonated with and reflected off the listeners, and eventually the whole world bowed its head and gave in to this power that was coming into its own. This band, Thee Midniters (no misspelling, they were called Thee to differentiate them from Hank Ballard and The Midnighters) is the epitome of the power of that energy. Listen to the opening of the disc and Little Willie G's pleading cry, Let's Take A Trip Down Whittier Boulevard!!! and it is followed by Ronny Figueroa's scream, "Arriba!!! Arriba!!!" and it never lets down from this opening to the end some 55 plus minutes later. There is a raving raw version of Van Morrison's Gloria, a version of Chris Kenner's Land Of A Thousand Dances, that savages the more popular version by Cannibal & the Headhunters.
If you don't like raw guitars, up in your face lyrics and sound, then this disc will not appeal to you. However, for those of you who want to hear some of the hidden places from which R & R evolved; if you want to hear where Los Lobos, and The Blasters, and Carlos Santana, to name but 3, came from; if you like to know what how evolution occurs; turn into this one. Listen to the raw and rootsy versions of songs like Do You Love Me, Money, and Everybody Needs Somebody To Love", and see the genesis of popular music; see how little, and at the same time how much, music has changed.


Thee Midnighters - In Thee Midnite Hour!!!! (1964-1967) (USA Garage Beat)

Rare Earth - Earth Tones (The Essential Rare Earth)(1994 USA Rock)

Coscolin envia:
En 1970, se incorpora el percusionista Ed Guzman (congas) y, en 1971, Ray Monette sustituye a Richards en las guitarras y Mark Olson se hace cargo de los teclados, tras la marcha de James.
Nuevos cambios en 1975, incorporando un segundo saxofonista y vocalista, Jerry LaCroix, que estuvo también en Blood, Sweat & Tears, y haciéndose cargo del bajo y batería, Reggie McBride y Barry Eugene Frost, respectivamente. Más tarde, Rivera retornaría al grupo, en su segunda etapa, sustituyendo a Frost.
Después de su disolución, dos de los miembros fundadores Gil Bridges y Peter Rivera, continuaron en el mundo de la música manteniendo una agria disputa sobre los derechos del nombre de la banda. Hoy en dia Gil Bridges lidera una nueva banda con el nombre de Rare Earth, a la que durante un tiempo también estuvo ligado Ray Monette. Por su parte Peter Rivera, en compañía de una serie de músicos provenientes de otras antiguas bandas de rock, lidera una formación denominada The Clasics Rock All Stars.


Rare Earth - Earth Tones (The Essential Rare Earth)(1994 USA Rock)

lunes, 3 de agosto de 2009

VA - Quagmire Vol.1-8 (60s USA Garage PSychedelic Punk) (256kbps,Covers)

Andreseen envia:
These compilations focus mostly on the charms of American teenage beat & garage, with simple beats, songs and other obvious elements. Some of these highschool bands wanted to prove something but most of these bands just wanted to enjoy themselves, under the influence of The Beatles mostly. Their texts were possibly just meant mostly to win a certain girl. Those people who love this kind of innocent garage should definitely check out this perfect compilations.
Here you have 8 of 9 Volumes (Is there anybody out there who can post Vol.9??), in best quality and scanned covers.
The Quagmire Compilations are very hard to get,since each volume was limited to 500 pieces only.


VA - Quagmire Vol.1-8 (60s USA Garage PSychedelic Punk) (256kbps,Covers)

Earth, Wind & Fire - That's The Way of The World - Alive in '75

Ritoque envia:
Ya todos conocen a esa leyenda de la música negra que es Earth, Wind & Fire. Y este disco tiene la gracia de que captura a la banda en plena forma, recogiendo los mejores momentos de la gira de promoción de su mítico álbum "That's the Way of The World". Un período en que el grupo estaba derribando fronteras entre los géneros musicales y estableciendo su propia sonoridad. Altamente recomendable. Calidad a 320.


Earth, Wind & Fire - That's The Way of The World - Alive in '75

The Records - Crashes (UK 1980) Powerpop (incl.Booklet,256 kbps)

Andreesen envia:
The Records formed out of the ashes of the The Kursaal Flyers, a pub rock group featuring drummer Will Birch. In 1977, John Wicks joined The Kursaals as a rhythm guitarist. Birch and Wicks quickly started writing songs together, Wicks as composer, Birch as lyricist. After the Flyers dissolved just three months after Wicks joined, and he and Birch continued to write songs together with the hopes of starting a new four-piece group with Birch on drums and Wicks on lead vocals and rhythm guitar. Birch soon came up with a name for the formative band: The Records.
The Records was heavily influenced both by British Invasion bands like The Beatles and The Kinks and early power pop groups such as Badfinger, Big Star, and The Raspberries. Power pop was experiencing a renaissance on both sides of the Atlantic, thanks in large part to the burgeoning punk/new wave movement. Although most power pop groups were less amateurish and sported cleaner images than their punk contemporaries, they found inspiration in the stripped-down, straight-forward aesthetics of the movement, a sharp departure from the rock music that was prevalent in the early-to-mid 1970s.
here is the second Album of The Records, featuring 6(!) previously unreleased bonus tracks.


The Records - Crashes (UK 1980) Powerpop (incl.Booklet,256 kbps)

The Merry-Go-Round - Listen,Listen:The Definitve Collection (USA 1967)(Pop)(incl.24-paged Booklet,256kbps)

Andreesen envia:
The Merry-Go-Round were a Los Angeles based pop band, best known for producing singer/songwriter Emitt Rhodes and featuring Joel Larson on drums Gary Kato on lead guitar, Bill Rinehart on bass. The band released only one full length album, The Merry-Go-Round (album) (1967). "Live", the first single from their album, was a top 10 smash at both KHJ in Los Angeles and KGB in San Diego, although it failed to crack the top 50 on the national charts. "Live" was covered by The Bangles in on their 1984 album All Over the Place and "Time Will Show The Wiser" was recorded by Fairport Convention on their debut album in 1968, a song still played regularly by Fairport at their Cropredy Festival.
This CD contains the full collection of very nice tunes you all should hear, and a very informative booklet (24 pages) with the full story of this unfortunately forgotten band.


The Merry-Go-Round - Listen,Listen:The Definitve Collection (USA 1967)(Pop)(incl.24-paged Booklet,256kbps)

miércoles, 29 de julio de 2009

Johnny Winter - Live Bootleg Series Vol. 3

Ritoque envia:
Aquí les dejo el volumen 3 de la desclasificación de archivos de Johnny Winter. Este disco es poderosísimo, pues captura al albino del blues en un magnífico concierto en el Madison Square Garden. Se destacan sendas lecturas para Elmore James con su "Stranger Blues" y su alucinante arreglo para "Highway 61 Revisited" de Dylan. Aquí Johnny Winter deja más que claro por qué es un maestro de la técnica del slide. El ripeo es a 320 e incluyo artwork completo
¡Disfrútennlo!



Johnny Winter - Live Bootleg Series Vol. 3

The Del Fuegos-The Longest Day(viniloflac)(1984-usa-rock)

Coscolin envia:
The Del-Fuegos fueron una banda de Boston de rock americano surgida en los años ochenta, época en que sintetizadores y demás parafernalia terminaron de enterrar la resaca del movimiento punk y quedando así el Rock and Roll tocado de muerte.
gracias a bandas como The Blasters, Long Ryders, Jason and the Scorchers, Dream Syndicate, Green on Red y por supuesto Del Fuegos, estaban ahí para recuperar la dignidad que el rock había perdido, reivindicando la raíces musicales americanas, y siguiendo las divinas enseñanzas de gente de una generación o dos atrás como Springsteen, Dylan, Jackon Browne, Tom Petty, Lou Reed, Neil Young, Warren Zevon o Steve Forbet.

Volviendo a Del Fuegos, nuestro grupo protagonista, desde 1983 a 1990, época en la que funcionaron, publicaron unos cuantos estimables discos (alguno con cierta repercusión mediática), pero sobre todo, fueron conocidos por sus brutales conciertos llenos de energía y sudor, sin duda una banda para disfrutar en salas de pequeño y mediano aforo.


The Del Fuegos-The Longest Day(viniloflac)(1984-usa-rock)

Southside Johnny & The Asbury Jukes - Reach Up And Touch The Sky (1981 US Rock) Live

Antxonin envia:
Si hablamos de la “Trinidad” en cuestiones músicales, ciñéndonos a un punto muy concreto de la costa este americana, Asbury Park, New Jersey, mucha gente nombraría sin reparo a Bruce Springsteen. Algunos un poco más avezados quizá recordasen a Little Steven. Pero sólo los auténticos especialistas podrían nombrar al tercer vértice de ese particular triángulo, un cantante visceral y con sangre de blues y rock’n'roll llamado John Lyon, Southside Johnny para los amigos. Surgido del mismo caldo de cultivo que dio origen a sus dos famosos compañeros y amigos, Johnny se ganó una merecida reputación como frontman hasta que a mitades de los setenta, comenzó su andadura musical con la banda con sección de viento más famosa… bueno, de todo Jersey al menos. Con la ayuda de algunas composiciones del hermano Bruce, y con el cerebro musical de Steven detrás, aportando canciones, producción y todo lo que se terciara, intentando compaginarlo al máximo con sus ocupaciones como miembro importante de la otra banda famosa de la zona: la E Street Band.

Southside Johnny & the Asbury Jukes es uno de esos números imprescindibles en directo, no importa cual sea su encarnación y sus componentes, que han fluctuado de lo lindo a través de los años. Son siempre una garantía de concierto vibrante y apasionado, con una sección de metales como pocas veces podrás ver, especialmente si actúan los incombustibles Richie “La Bamba” Rosemberg, Mark Pender o Eddie Manion. Pero la cara, la voz y el alma, sigue siendo un Southside Johnny que entra en trance cada vez que interpreta.


Southside Johnny & The Asbury Jukes - Reach Up And Touch The Sky (1981 US Rock) Live

jueves, 2 de julio de 2009

The Magic Christian - Evolver(2008 Usa Power Pop)

Emerad envia:
Para que vayais abriendo boca os dejo el segundo disco de esta nueva gran banda y que con un poco de suerte veremos en septiembre de gira por la piel de toro. En 1991 Cyril Jordan decidió terminar con The Flamin' Groovies . Habíaan pasado 25 años desde el comienzo y tenían publicados 15 albumes. El legendario quinteto de San Francisco había dado innumerables conciertos durante este tiempo y contaba con una sólida base de seguidores incondicionales. Los Flamin' Groovies cosecharon durante toda su historia y a través de las distintas formaciones, un gran éxito de crítica en todo el mundo. Habiéndose ganado además del respeto de la totalidad de sus compañeros músicos. Pero, a Cyril el rumbo de los 80's le pesaba y consideró que ya había sido suficiente. Cyril pasó la mayor parte de los 90's desarrollando una de sus facetas, convirtiéndose en un consumado y original grafista y pintor profesional. Musicalmente y al mismo tiempo, compuso canciones y grabó demos, con la colaboración de muchos de sus amigos de San Francisco, produciendo también algunas de las bandas del área de la bahía. Tocar en un grupo, en ese momento estaba fuera de su pensamiento.Magic Christian Hasta que conoció a Paul Kopf. Paul ha trabajado como músico y también como promotor de Rock'n'Roll en san Francisco, siendo el organizador, entre otros del famoso Bay Pop Festival en San Francisco desde 1999 a 2003. Cyril había terminado una grabación con Gordon Waller, el del famoso dúo de Liverpool Peter & Gordon cuando fue requerido por Paul para unirse al legendario grupo de San Francisco los Beau Brummels en un concierto que él iba a organizar, dentro del Bay Pop Festival. Cyril aceptó y dio el concierto junto a los Beau Brummels, a los cuales ya conocía sobradamente de épocas anteriores e incluso, casualmente, había coincidido en la universidad en los 60's con alguno de ellos. Posteriormente Paul habló con Cyril para que le ayudara a grabar su disco en solitario. Como resultado de este requerimiento Cyril tuvo que montar una banda de estudio que pudiera grabar las canciones de Paul. La banda, además de Cyril y Paul estaba formada por Praire Prince de los Tubes, como batería y Alec Palao de los Sneetches y también de la recién reformada, en aquellos momentos, Chocolate Watch Band, al bajo. En el transcurso de las sesiones de grabación, la banda de estudio se convertiría en un grupo real. The Magic Christian. Mas adelante, Praire y Alec, por problemas de compatibilidad e interferencia con sus otros grupos debieron abandonar Magic Christian al final de 2006. Paul había conseguido, en esos momentos, contagiar sus ímpetu a Cyril y le había convencido de que había llegado el momento de ser ambiciosos y dar un paso adelante. Debían encontrar los músicos adecuados que pudieran tocar con Magic Christian y que ayudaran a convertir el grupo en la poderosa formación de Rock'n'Roll que estaba destinada a ser. Eddie Muñoz, guitarrista de The Plimsouls, había coincidido con Magic Christian en múltiples ocasiones, incluso solía tocar con ellos, al final de los conciertos, algunas canciones como Shake Some Action la maravillosa canción de The Flamin' Groovies, además de algunas versiones de The Rolling Stones o The Easy Beats. Cyril, en un momento determinado, preguntó a Eddie si estaba dispuesto a unirse a Magic Christian como miembro fijo y por supuesto Eddie aceptó. En esos momentos el grupo no disponía de bajista fijo y eso era un problema para los conciertos en directo. Por eso Cyril preguntó a Eddie si podría tocar el bajo hasta que encontrasen a un buen bajista definitivo. Así es como Eddie Muñoz, un reputado guitarrista se convertiría en el bajista de Magic Christian, en escena, aunque en estudio seguiría encargándose de buena parte de las guitarras. Un día durante un interminable casting de músicos que deseaban formar parte de Magic Christian les llamó alguien, preguntando si el puesto de batería seguía vacante, ese alguien no era otro que el famosísimo miembro del Rock'n'Roll Hall Of Fame y parte, entre otros muchos, muchos de Blondie, The Ramones, The Romantics, Patti Smith Band, Eurythmics o la banda de Nancy Sinatra. Sin duda uno de los mejores y mas reconocidos baterías del mundo..Clem Burke. Clem había visto en directo al grupo y le había llegado el rumor de que Magic Christian estaban buscando a alguien que se ocupase de la batería, Después de un ensayo con las canciones del grupo . Clem dijo.. Si quiero hacerlo. En ese momento Magic Christian habían pasado a ser algo mas que una banda extraordinaria, con increíbles canciones de pop rock, Magic Christian se habían convertido en una fuerza de la naturaleza. El pasado de los miembros de Magic Christian es glorioso pero y ¿el futuro?. Que puede salir de la combinación de estos tres veteranos junto a un cantante entusiasta como Paul Kopf, desconocido en Europa, pero un personaje, desde hace años, involucrado en cualquier evento que tenga que ver con el Rock'n'Roll en San Francisco y sus alrededores. La muestra está aquí en sus dos discos. El primero de ellos contiene dos cds, uno en estudio, que corresponde a sus primeras grabaciones de 2004. El segundo está grabado en directo en el Great American Music Hall de San Francisco. Su título es The Limited Edition Authorized Bootleg y nos da una muestra de lo que la banda era en aquél año. En este disco Eddie Muñoz y Clem Burke todavía no pertenecían a la banda y está grabado por el bajista y batería anteriores Alec Palao y Prairie Prince. Su segundo disco, de 2008 se titula Evolver , ha aparecido en Wizard Den Records y consta de diez canciones. Resumiendo, su estilo es el de los Flamin' Groovies de su época 70's y primeros 80's. Aquí si están Eddie Muñoz y Clem Burke, .. y se nota. Todas las canciones originales de estos dos discos pertenecen a Cyril Jordan. La producción de ambos también es de Cyril ayudado por Joel Jaffe y también hay sitio para alguna canción de dos de sus grupos favoritos, quizas los conozcas, The Beatles y The Who. Desde luego Cyril sigue teniendo buen gusto.
Aprovechad para coger este disco, ya os pondre el primero tambien ya que su distribucion es muy mala y son dificiles de conseguir.


The Magic Christian - Evolver(2008 Usa Power Pop)

miércoles, 1 de julio de 2009

The Rockets - The Rockets (1968 US Psych Folk Rock)

Antxonin envia:
Los Crazy Horse derivan del grupo de los años 60 Danny & The Memories, formación de doo wop que estaba compuesta por los vocalistas Danny Whitten (nacido el 8 de mayo de 1943 en Columbus) y Billy Talbot (nacido el 23 de octubre de 1943 en Nueva York), a quienes se les uniría Ralph Molina (nacido el 22 de junio de 1943 en Puerto Rico).
A mediados de los años 60 añadieron instrumentos a la formación y se hicieron llamar Psyrcle antes de convertirse en The Rockets en 1967, con Whitten y los hermanos Leon y George Whitsell a la guitarra y voz, Talbot al bajo, Molina a la batería y Bobby Notkoff en el violín eléctrico.

En 1968 los Rockets, asentados en la ciudad de Los Angeles, consiguieron debutar en disco con el Lp “The Rockets” (196<8 ), un disco con pop, psicodelia y folk-rock producido por Barry Goldberg que fue publicado en el sello White Whale. El single de presentación sería “Hole in my pocket”, un tema escrito por Whitten, quien junto a los hermanos Whitsell se reveló como el principal compositor y líder del grupo.
Los Rockets se convertirían en Crazy Horse cuando Whitten, Talbot y Molina coincidieron con Neil Young, colaborando por primera vez en el magnífico “Everybody this is nowhere” (1969), álbum en el cual incluían un particular “Running Dry (Requiem for the Rockets)”, canción en la cual aparecía Notkoff interpretando su violín.


The Rockets - The Rockets (1968 US Psych Folk Rock)

Dead Kennedys - Plastic Surgery Disasters (1982 USA Rock FLAC)

Chuan envia:
Segundo disco de los Dead Kennedys "Plastic Surgery Disasters" (Desastres de la cirugua plastica), el grupo de Jello Biafra (Eric Boucher). Sacaron este disco en su propio sello dsicografico "Alternative Tentacles" (bonito label que adjunto) y despues de su exito con el primer disco "Fresh Fruit for Rotting Vegetables" (Fruta fresca para vegetales podridos) donde esta "California Uber Alles" (referencia al himno nazi) y una versión "Viva Las Vegas" (disco que aprovecho a pedir si alguien es tan amable).

Dead Kennedys se disolvieron en 1986 y sacaron 4 discos, el ultimo "Bedtime for Democracy" (La democracia se va a la cama), se volvio a refundar el grupo en 2001 bajo el nombre de DK Kennedys.


Dead Kennedys - Plastic Surgery Disasters (1982 USA Rock FLAC)

Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

Coscolin envia:
Unos dias antes asisti a su concierto en Madrid,fue la unica vez que le vi, paseando por los alrrededores antes del concierto,me cruce con gente que llamo mi atencion,luego resultaron ser parte de la banda.

El dia 17 grabe este concierto de BARCELONA en video Beta simultaneamente con el sonido stereo de la radio,la guarde largo tiempo y despues la pase a VHS con la consecuente perdida,mas tarde un amigo trabajador en RTVE me paso una grabacion mejor y la converti a dvd, pero finalmente encontre este dvd y es el que os dejo aqui, incluye un tema el ultimo que no se llegó a retrasmitir.
Para mi es un grato recuerdo de una epoca,tenia 21 años menos.

que lo disfruteis





FRANK ZAPPA BARCELONA 17-MAYO-1988

The Black Page #2

Packard Goose Medley
Sharleena
Bamboozled By Love
Black Napkins
When The Lie's So Big
Planet Of The Baritone Women
Any Kind Of Pain
Jesus Thinks You're A Jerk
Sofa
Find Her Finer
Big Swifty
I Ain't Got No Heart
Love Of My Life
The Torture Never Stops Medley
Bolero
Watermelon In Easter Hay
Whipping Post
I Am The Walrus
The Illinois Enema Bandit
*Strictly Genteel

* No incluido en la transmisión original


Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

Jefferson Airplane - Dejavu Retro Gold Collection (USA Rock)

Yardbyrd envia:
Grace Barnett Wing nació en Evanston, Illinois. Hija de un inmigrante noruego-sueco y de una descendiente directa de los pasajeros del Mayflower,durante su niñez vivió en diferentes ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco. Asistió a la Palo Alto Senior High School antes de ser parte de la Castilleja High School, una escuela privada de niñas. Tras graduarse asistió al Finch College en Nueva York, y posteriormente en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.
A principios de 1960 se dedicó al modelaje para I. Magnin.
Mantuvo varias amistades dentro del mundo de la música. Su mejor amiga era Janis Joplin, cuya amistad duró desde el principio de su carrera musical hasta su muerte por sobredosis en 1970. Tuvo una relación cercana con Jim Morrison, incluso llegando a tener una relación sexual. Según su biografía, la relación sexual se produjo durante su gira europea de 1968, pero sin tener un romance real.[3] También era amiga de Jerry García de The Grateful Dead.
Estuvo casada con el cineasta Gerald "Jerry" Slick entre los años 1961 y 1971, y con Skip Johnson entre 1976 a 1994. En 1971 nació su hija China Wing Kantner, cuyo padre es guitarrista rítmico de Jefferson Airplane Paul Kantner.
Durante su vida ha tenido varios problemas con la ley. Uno de los más célebres fue en en 1969, cuando Tricia Nixon, hija del entonces presidente de Estados Unidos Richard Nixon, invitó a Grace a la Casa Blanca, ya que ellas habían estudiado juntas en el Finch College. Grace invitó al activista politico Abbie Hoffman como su acompañante, y tenía previsto poner LSD al té del presidente Nixon. El plan se frustró cuando uno de los guardias de la Casa Blanca reconoció a Hoffman y no los dejaron ingresar.
En 1971 sufrió un grave accidente automovilístico, pero solo salió con contusiones leves. La primera vez que fue detenida fue por conducir bajo la influencia del alcohol, y luego tendría otras detenciones por causas parecidas. En 1978 llegó a un concierto en Alemania en estado de ebriedad. Trató de cantar y atacó al público verbalmente.En 1994 fue detenida por asalto con mano armada.
Grace ha reconocido su alcoholismo y ha comentado en su autobiografía varias de sus experiencias con el LSD, la marihuana y otras sustancias. Ha estado en varias ocasiones internada en centros de rehabilitación para adictos.
Su carrera comenzó en 1965, en medio de la floreciente escena musical de San Francisco. Ella y su marido se interesaron en el trabajo de The Beatles y de la recientemente formada banda Jefferson Airplane, a quienes vieron actuar en The Matrix. Ellos, junto a su entonces cuñado Darby Slick-Gould y otros amigos, formarían su propio grupo llamado The Great Society.
En 1966, la banda tomaría un puesto importante en la nueva escena rock de San Francisco, y en aquella época escribiría las canciones "White Rabbit" y "Somebody to Love". Ese mismo año, Jefferson Airplane pierde a su vocalista y Grace asume el puesto.
Durante sus años en Jefferson Aiplane grabó canciones como "We Built This City", "Lather" y "Nothing's Gonna Stop Us Now", además de "White Rabbit" y "Somebody to Love", compuestas durante la época de The Great Society. Grace sería la primera persona en decir motherfucker en televisión. Fue en 1969, durante su presentación en el Show de Dick Cavett.
Luego de la ruptura de Jefferson Airplane, Slick y otros músicos formarían el grupo Jefferson Starship. Los discos solístas de Grace son Manhole, Dreams, Software y Welcome to the Wrecking Ball. Dreams es el más personal de sus discos como solista y fue nominado para un premio Grammy.
En 1988 deja Jefferson Starship. Tras una breve reunión de Jefferson Airplane y una gira al año siguiente, Slick se retiraría de la música. Durante todo este tiempo se ha dedicado a las artes visuales y ha hecho pequeñas colaboraciones con Jefferson Starship.
El legado de Grace ha sido tomado por varias cantantes de rock como Stevie Nicks,Patti Smith,Sandy Denny y Dolores O'Riordan. Así como su amiga y contemporánea Janis Joplin, Slick abre una puerta a las voces femeninas en el rock, ya que en esa época este era un papel reservado solo para hombres.


Jefferson Airplane - Dejavu Retro Gold Collection (USA Rock)

viernes, 26 de junio de 2009

The Maypole - Falling Angels (1974 USA Rock)

Emerad envia:
Este grupo del area del area de Baltimore fue formado por Dennis Tobell(Ex-Barbarians) compositor y guitarrista junto con su amigo Paul Welsh(bateria). El grupo tenia influencias psycho con hard rock y con unos toques de guitarra muy Hendrix. Su primer disco The Real fue publicado hace tiempo en esta web y podeis verlo
AQUI.
Este segundo disco fue grabado entre 1973 y 1974 y la edicion en su epoca fue efimera. el disco ha estado desaparecido durante mucho tiempo hasta que el año pasado fue editado por el sello Gear y con la colabaoracion del mismisimo Dennis Tobell.
Ahora podeis conseguirlo en esta web y disfrutar de deste magnifico y desconocido grupo.
¡Que lo disfruteis!.


The Maypole - Falling Angels (1974 USA Rock)

jueves, 25 de junio de 2009

Ferris - Ferris (1971 Finlan Bluesrock)

Coscolin envia:
Excelente prog blues rock el que practican estos finlandeses. El LP está impregnado de buen gusto, buenas guitarras y voz, capitaneados por el sonido del hammond en casi todos los cortes, con momentos realmente brillantes. De disfrute atento y apacible; cojonudo.



Ferris – “Ferris” (1971)

01. Mama (2:41)
02. Vagabond (3:31)
03. You Could Tell Me (3:04)
04. Chrystal Angel (2:54)
05. Mr. America (2:36)
06. Basically Pure (5:26)
07. Stirling (1:25)
08. Black Friday (1:39)
09. Shugga Pog (2:11)
10. Women Are Allright (2:19)


Dave Lindholm (guitarra, voz)
Heikki Hiekkala (teclas, guitarra, voz)
Matti Saxelin (batería)
Jaakko Itävaara (bajo)


Ferris - Ferris (1971 Finlan Bluesrock)

NEW TROLLS - Concerto Grosso No. 1 (1971 Italia Progresive Rock)

Brakaman envia:
Banda fundada hacia mediados de los años 60, concretamente en 1966 en Génova. Dicen que formada por un periodista musical que unió a los mejores músicos de la ciudad, en ese momento.
Pronto se hicieron famosos en Italia y fueron teloneros de los Stones y de los Who en sus giras por Italia.
La mezcla de estilos, a lo largo de su historia, es asombrosa y no toda recomendable: beat, psicodelia, jazz, progresivo, hard rock, folk, música disco, pop romántico, ....
Con esta gran diversidad entre sus miembros han pasado por grandes cambios en su alineación, cambios de nombre, pero al final destacan por lograr perdurar hasta hoy en día.

El álbum fue un excelente ejemplo de los primeros experimentos de rock sinfónico, con arreglos de música clásica escrita por el compositor Luis Enríquez Bacalov.

El concierto se divide en tres tiempos:
Allegro, donde se contraponen 2 temas: uno del setecientos y otro "underground" con un leve matiz "Kitsch". Se desarrolla un discurso de los solistas con algunos intervalos para la improvisación; seguido después del "Titti final" donde se funden las dos sonoridades antagonistas.

El segundo tiempo Adagio, de noble empeño musical, presenta hacia la mitad las voces famosas de los New Triolls, con un texto inglés que se incluye en "Hamlet", de Shakespeare: " To die, to sleep, perchance to dream ". Morir, dormir, quizás soñar. Los solos de guitarra que están confusos entre la cuerda dramatizan el discurso noble y majestuoso del tema. La guitarra encuentra la sonoridad del violoncello, efecto obtenido después de muchos intentos.

El tercer tiempo Andante con moto comienza con una larga cadencia del violín que enhebra todo el tejido musical del movimiento, una especie de movimiento perpetuo virtuosístico. Las palabras de Shakespeare repetidas sobre otro tema musical, hacia el final, cierran el concierto. A modo de "coda" , la canción "Shadows" trata del tema del Adagio y esta dedicada a la memoria del músico "pop" más amado del mundo moderno: Jimi Hendrix. La elaboración de los New Trolls es una paráfrasis del estilo de ejecución de Jimi.

Espero que os guste.

NEW TROLLS - Concerto Grosso No. 1 (1971 Italia Progresive Rock)

The Band - Stage Fright (1970 CAN Rock)

Jmromerob envia:
Stage Fright es el tercer álbum de estudio del grupo canadiense de rock The Band, publicado en 1970.

Más cercano al registro del rock que en álbumes predecesores, consiguiendo un sonido más limpio y mejor producido y sin embargo un menor acabado de las armonías vocales, que habían sido piezas centrales en Music from Big Pink y The Band. Incluye las últimas dos canciones de The Band acreditadas al pianista Richard Manuel, ambas co-escritas con Robbie Robertson, quien continuaría desempeñando el rol de compositor dominante hasta la ruptura del grupo en 1976.

Producido por los miembros del grupo, he puesto en la reseña Canadá por ser el origen del grupo, aunque el álbum fue grabado en sus hogares de Woodstock, Nueva York.

Tras este álbum, comenzaría el declive del grupo, con álbumes más flojos en su conjunto aunque por supuesto siempre con temas más que notables en casi todos ellos, sólo remontado por The Last Waltz

The Band - Stage Fright (1970 CAN Rock)

lunes, 22 de junio de 2009

VA-30 Seconds Before The Callico Wall!(60's USA Garage/Psycho)

Emerad envia:

Esta recopilación es un testimonio de muchos singles realizados por grupos semidesconocidos durante la gloriosa epoca de la segunda mitad de los 60's. El sello ArfArf profundiza en los perdidos baules para darnos 28 trallazos de estos increibles grupos.
¿Que podiamos destacar? La version del tema de The Beatles "I Wanto To Hold Your Handa" con la increible guitarra de un jovencisimo Bill Gibbons(mas tarde ZZ-Top) con The Moving Sidewalks o quizas "Spped" por Ron Wray o "Once Upon A Taste" por The Omen o la version de "99Th Floor" de The Moving Sidewalks realizada por TNT o el tema Steamshovel por Marshmellow Steamshovel.
En resumen, es una recopilación que nos devolverá a los tiempos pasados y nos hara realizar un alucinante viaje que nos dejara con una enorme sonrisa ;-)


VA-30 Seconds Before The Callico Wall!(60's USA Garage/Psycho)

domingo, 21 de junio de 2009

Cold Blood - Vintage Blood (Live! 1973)(USA Funk/R&B)

Kikas envia:
A quien no le gusta los Cold Blood??
Eh?? Eh??
Imposible no gustar de esta voz tan poderosa como es la voz de Lydia Pense.
A este disco, no lo he visto nunca en la red ... para quien gusta de "temazos" bien marchantes y mejor tocados, nada mejor que este grupazo ... funky, soul, r&b, en fin, una gozada.

Pillado de AMG :
Cold Blood was on the verge of a musical breakthrough during the early '70s, but the band's inability to write compelling original material or expand their range beyond high-octane, horn-dominated R&B relegated them to second-tier status.
The band was at their best on-stage, but curiously never released a live album until this release 30 years past their heyday.
Vintage Blood Live! 1973 catches the band at their funkified norm.
Recorded at a studio before a small but appreciative audience, this performance emphasizes the groove.
Cold Blood hits it quickly and stays there for long stretches, submerging beneath Lydia Pense's powerful R&B voice.
Pense, keyboard player Raul Matute, and bassist Rod Ellicott were the only original members remaining in the band.
The three-man horn session was filled with newcomers who acquit themselves well.
The sound quality is outstanding, and the performances are right on the mark, except for one detour into gospel that falls flat.
Cold Blood is stronger when they delve into secular treats such as "Funky on My Back".
Followers of the band will enjoy this material.
Listeners curious about early-'70s hard rhythm & blues will receive an informative, enjoyable lesson here.
Dig Music is a small Sacramento-based label that specializes in releases by Northern California artists of the '60s and '70s, such as the Beau Brummels and Stoneground.




Cold Blood - Vintage Blood (Live! 1973)(USA Funk/R&B)

sábado, 20 de junio de 2009

Ricky Warwick - Belfast Confetti (2009 Irlanda Rock)


Antxonin envia:
Hablar de Ricky Warwick es hablar de un gran músico con muchos años de experiencia y muchos álbumes a sus espaldas. Probablemente sea más conocido como fundador de la banda THE ALMIGHTY que por su trayectoria en solitario y su colaboración en otros proyectos como STIFF LITTLE FINGERS o NEW MODEL ARMY (incluso ha hecho coros en algún disco de DEF LEPPARD), pero merece un puesto de honor en el panorama por haber sabido adaptarse a diferentes estilos dándoles su toque personal y elegancia.

“Belfast Confetti” es su tercer álbum en solitario y podemos decir que es todo un homenaje a su Irlanda natal, un disco cargado de emociones, matices, mezclas y, sobre todo, mucho sentimiento.
El viaje comienza con “Can’t Wait For Tomorrow”, un tema acústico donde la voz desgarrada de Warwick es la protagonista. Una vez entrados en calor llega un tema que, particularmente, me ha parecido soberbio, “The Arms Of Belfast Town”, un tema con muchos matices de folk irlandés que nos hace dejarnos llevar por la imaginación y trasladarnos a un típico pub irlandés abarrotado de gente mirando hacia un pequeño escenario, guinness en mano por supuesto, y coreando y bailando el estribillo.
“Throwing Dirt” es un tema con mucho sentimiento, la harmónica le da ese toque melancólico que hace que se nos ponga el vello de punta con cada acorde, y además nos prepara para escuchar el siguiente tema, la balada “Thousands Are Leaving”.

“Hanks Blues” nos recuerda lo versátil que es este artista, capaz de componer un tema con elementos tradicionales irlandeses como ahondar en las raíces del blues o el country, gran tema y grandes coros. Llega el turno del tema que da título al disco, “Belfast Confetti”, un tema donde la voz vuelve a tener mucho protagonismo, de hecho es casi, casi a capella. A mi este tema me suena muy “americano”, quizá se ve claramente la influencia country que él mismo ha confesado. Cambiamos de registro y nos adentramos en la preciosa melodía de “Angel Of Guile” y el temazo, porque no tiene otro nombre, “Punchin’ Thunder”, donde podemos apreciar claramente por qué los discos de Bob Dylan y el blues están también en la estantería de Ricky Warwick.

“Born Fighting” empieza con un acústico de guitarra y la voz de Warwick, y es uno de esos temas medio autobiográficos cargados de mensajes positivos y fuerza. El siguiente tema, “Can’t Hurt A Fool” es algo más movidillo e introduce, de nuevo, elementos y ritmos más tradicionales. Llegamos al final con “If You’re Gonna Bleed”, que comienza con un precioso sonido de armónica y va in crescendo, introduciendo la guitarra acústica e interpretado con una voz cargada de pasión.

“Belfast Confetti” es, en definitiva, un álbum que no deja indiferente y que ojalá reciba el reconocimiento que merece. Yo ya lo considero uno de los grandes discos acústicos que he tenido el placer de poder escuchar y disfrutar.

Tom Newman - Fine Old Tom (1975 U.K. PowerPop)

Unodel53 envia:
Introducción...
Quiero destacar que este es un posteo de un disco de la persona que fué el primero en escuchar una maqueta de un chico de 18 años, de
aspecto melenudo, y que con el tiempo formarán, los 2, uno de los mejores discos de todos los tiempos. Este músico e Ingeniero de sonido
se puede decir que logró que Mike Oldfield y Tubular Bells, fueran conocidos en este mundo de la música.

Un poco de historia.....
Nacido en Perivale, población de Inglaterra, en 1943. A los 17 años ya formaba parte de un grupo que hacia Rock & Roll y R & B, llamados
Playboys, pero al poco tiempo entró como guitarrista y cantante de otro grupo llamado Tomcats, grupo este con el que hizo actuaciones en
España. Con algunos otros músicos de Tomcats, formaron otro grupo al que llamaron July, y grabaron un disco, con su propio nombre, en
1968, que está considerado uno de los más valiosos álbumes psicodélicos del Reino Unido. No obstante,el destino le aguardaba para otra
labor. Y esta llegó cuando, July se disuelve, y Newman es contratado por Richard Branson para la construcción de unos estudios de
grabación en un caserón que habia comprado a las afueras de Oxford, y que llamaron con el hoy mítico nombre de The Manor.
Alli, en los primeros tiempos conoció a un joven y desconocido Mike Oldfield, que le presentó unas grabaciones hechas en la grabadora
portatil de Kevin Ayers, y el buen oido de Newman, le hizo notar que alli habia algo bueno. En los ratos que Tom y Mike tenian libres fueron
grabando metros y metros de cinta, pórque ese era el sistema de grabación, en cintas.
Un idioma especial se desarrolló entre Tom Newman y Mike Oldfield que permitió comunicar ideas acerca de la música durante las largas
sesiones de grabación. Y finalmente dió como resultado, Tubular Bells. Aunque la labor de Tom Newman, y su ayudante, Simon Heyworth,
era la de Técnicos de Sonido, Oldfield, en agradecimiento, les incluyó como co-productores de su primer y legendario disco. Pero vayamos
con el músico motivo del posteo. Tom Newman, de forma paralela a su trabajo, fué componiendo algunas canciones, y con la colaboración
de los músicos que por alli andaban, se fueron grabando, poco a poco, por pistas separadas, y 2 años mas tarde, fueron mezcladas, y dadas
forma de disco...

El disco....
Fué publicado en 1975, y se tituló "Fine Old Tom", sus canciones son un collage de estilos, y con influencias "beat", blues, folk, etc,etc.
Abre el disco una pegadiza canción llamada "Sad sing", con una melodia y letra sencilla, pero con bella música, continua, entre otras, con un
particular reggae, de titulo "Superman", y mas adelante, "Suzie", un tema reposado, pero de voz desgarradora, con un toque de guitarra que
recuerda a Link Wray, y finalmente, en esta copia de cd, se han incluido algunas "demos" de las canciones. Todo ello hace que este disco
sea de cierto valor documental de como se relacionaban y trabajaban los músicos que rondaban por The Manor....
Mike y Tom siguieron trabajando juntos durante años, y dieron como resultado varios discos de ambos autores. En las caratulas que
acompañan este archivo, podreis ver los nombres de los músicos que colaboran en las canciones.

Mike toca, guitarra acústica, twiddler, arpa, piano, guitarra eléctrica y bajo, en varias canciones.





Tom Newman - Fine Old Tom (1975 U.K. PowerPop)

lunes, 15 de junio de 2009

VA - That Driving Beat Vol.2(64-66 UK Freakbeat)

Emerad envia:
Como complemento a la primera parte de esta recopilacion que se publico en esta web aqui
Esta segunda parte publicada en formato de edicion limitada de 1000 copias es otra joya que debeis de dejar pasar, 28 nuevos trallazos de garage ingles, tambien llamado Freakbeat.
Como siempre con sus portadas y a 320 kbs para que lo disfruteis perefectamente.


VA - That Driving Beat Vol.2(64-66 UK Freakbeat)

De singuels Colechion cd2 y cd3

Yerma envia:
Segunda entrega de esta colección que estamos haciendo en el hilo correspondiente y de la que encontrareis esos tesoros de acetato pequeño negros.
En este disco han colaborado: Chuan, Coscolin, Milestone, y el Yerma que no le conozco.
No le dejéis escapar es una gozada.



De singuels Colechion cd2






Tercera entrega de esta saga, que tiene pinta de convertirse en un clásico.
Discos de TYA, Presley, Serrat, Stones, Four Tops... son algunos de los que os vais a encontrar.
Discos mandados por: Vikingo, Chuan, Psicodelia, Coscolin, Knos5, Napiato y Yerma.
Imprescindible

De Singuels Colechion cd3

miércoles, 10 de junio de 2009

VA - Titan:It's All Pop(2008 USA Power Pop)

Emerad envia:
Desde siempre el sueño de cualquier musico ha sido tener us propio sello discografico, eso fue lo que consiguieron Mark Prellberg y Tom Sorrells en 1978 en su ciudad natal Kansas City.
Desde el primer momento ellos apostaron por nuevos grupos dentro de los movimientos New Wave y Power Pop y durante 3 años sacaron un monton de singles y ep's de muchos grupos hasta su disolucion en 1981. Ahora mismo muchos de esos vinilos tienen precios ciertamente prohibitivos y muchos de esos grupos son mitos dentro del Power Pop.
Tanta fue la relevancia de este sello que hace poco, otro sello independiente Numero Group ha hecho posible que podamos disfrutar de nuevo de esas increibles canciones que han marcado el sonido de muchos de los afamados artistas de hoy día.
Este doble cd contiene en total 43 temas de gente como The Boys, The Secrets, Gary Charlson y un largo etc.
Incluye el libreto completo y todas las portadas de los digipack.
Espero que disfruteis de ellos al igual que ya lo hemos hecho algunos.


VA - Titan:It's All Pop(2008 USA Power Pop)

lunes, 8 de junio de 2009

DUKES OF STRATOSPHEAR, THE - 25 O'Clock (Remastered)(1985) & Psonic Psunspot (Remastered)(1987 UK Neo Psicodelia)

Mendi envia:
Fué gracias a nuestro amigo Javier, en cuyo blog se puede disfrutar del arte de la fotografia, tanto como de algunos comentarios jugosos y alguna otra critica musical de valor, que descubri alla por el 2006 a este grupo (creo que me dio a conocer el recopilatorio "Chips From The Chocolate Fireball").

Mi falta de conocimientos sobre ellos llegaba al extremo de que aún poseyendo dos discos de XTC, no sabia ni siquiera que eran los mismos. The Dukes Of Stratosphear es el seudonimo bajo el cual Los XTC se asoman a proyectos musicales más del gusto de su lider Andy Partridge, que con su formacion XTC hacia guiños hacia la Psicodelia. Maravillosos sus discos "Drums and Wires", "English Settlement", "Oranges and Lemons" y su obra maestra "Skylarking" (que no tengo y donde hacen mención en los creditos a Dukes), ó sus más recientes "Apple Venus Volume 1 y 2".

Concebido como grupo de culto hacia la musica de los 60, en especial tomando relevancia los sonidos psicodelicos, el grupo se planea como seudonimo, llegando incluso a parodiar los nombres de sus miembros. Sir John Johns (Andy Partridge), The Red Curtain (Colin Moulding), Lord Cornelius Plum (Dvae Gregory)y por ultimo E.I.E.I. Owen (Ian Gregory).

Paren un primer mini lp "25 O'Clock" (1985) en origen de seis canciones y en la reedicion que contemplamos de 15 temas, el lp original más tomas demos y grabaciones extras. Con temas que eyaculan psicodelia por todos los poros.

Posteriormente ve la luz un lp con diez temas "Psonic Psunspot" (1987). En su dia solo vieron la luz en formato Lp estas dos gemas, y en el año 1987 un CD recopilatorio, que ya he mencionado. Ahora en 2009 han salido en formato CD, para solaz y disfrute de todos los amantes de la buena musica, Y para alegria mia que llevaba esperando el momento, para poder hacerme con estas joyas.

Si cogieramos en una hipotetica maquina del tiempo a los Beatles,los Traffic,los primeros Pink Floyd de Syd Barret, los Kinks y los mezclamos con los Jefferson Airplane, Love y Strawberry Alarm Clock, los Byrds. Aderezados convenientemente con gotas de las armonias de los Beach Boys y la esencia surrealista de Frank Zappa y de Captain Beefheart y sus Magic Band. Entonces la maquina del tiempo nos llevara directamente a Los Dukes Of Stratosphear.

Canciones de arquitectura sencillamente perfecta, en las que todos los comentarios se quedan cortos. Dos de los discos que más me han sorprendido y más increibles que he escuchado en mucho tiempo. No os los bajeis, id a comprarlos inmediatamente, son de los imprescindibles de poseer.


DUKES OF STRATOSPHEAR, THE - 25 O'Clock (Remastered)(1985) & Psonic Psunspot (Remastered)(1987 UK Neo Psicodelia)

The Stems-HeadsUp (2007 AUS Garage Power Pop)

Jllopez envia:
Parece que Dom Mariani se mueve y en el 2007 nos deja una joya de Garage con mayúsculas "Australian Garage Rock". En esta ocasión le acompaña Richard Lane (firma algunas canciones), hasta me recuerdan a The Who. No están Bartolone ni Italiano, pero está ese genio del Dom.

Este va por Mariux, 10 pelotazos para rockear por el pasillo y por la calle, conduciendo tu carro.

Biografía y discografía de DM3 (Dom Mariani Trio) podéis encontrar en otros sitios, para oir este disco está en 1PocodMusica.


The Stems-HeadsUp (2007 AUS Garage Power Pop)

Brian Wilson - That Lucky Old Sun 2008 (CD+DVD) 2008 usa rock

Knos5 envia:
Brian Wilson es un hombre que cae simpático siempre. El artista proyecta siempre una imagen de hombre sencillo y sonriente que tiene reflejo en su música. El famoso ex Beach Boys continúa con su luminosa carrera en su nuevo disco tras dos años de silencio. 'That Lucky Old Sun' supone además su regreso a Capitol Records. Con este sello fue precisamente con el que The Beach Boys se dieron a conocer allá por 1962 con el tema 'Surfin' Safari'.

Pero también supone mucho más. Este disco es el homenaje del artista al sur de California, su casa, a la que ha dedicado un álbum temático.

A través de 17 temas, entre los que se incluyen diferentes cortes narrados en los que el artista únicamente habla acerca del lugar, Brian Wilson compone la banda sonora perfecta para disfrutar del sol, la playa, el mar y la luminosidad de su tierra.

En temas como 'That Lucky Old Sun' o 'Good King of love' destacan los excelentes arreglos de cuerda y las preciosas armonías vocales, marca ya de la casa. También sobresale la curiosa 'Mexican Girl', en la que el californiano practica un castellano apenas inteligible.

Con 'That Lucky Old Sun', Wilson intentará repetir el éxito de crítica y de público logrado con 'Smile'. Tras más de cuatro décadas al servicio de la música no podemos pedir grandes maravillas, pero sin duda agradecemos que tras todo ese tiempo el bueno de Brian Wilson siga dedicando su tiempo a conseguir arrancarle una sonrisa al oyente.
(Comentario: Almudena Zazo)

Brian Wilson - That Lucky Old Sun 2008 (CD+DVD) 2008 usa rock

miércoles, 3 de junio de 2009

La web on line de nuevo

Ya esta funcionando la web de nuevo aunque se han perdido los mensajes y noticias de los dias 1, 2 y 3 de Junio.

Web Caida

Esta mañana la web ha caido debido a los problemas generados por la migración, hay una corrupción importante en las bases de datos y se esta trabajndo en ello.
Espero poder daros más noticias o un acceso alternativo a lo largo del día.
Perdonad las molestias.
Un saludo
Emerad

martes, 2 de junio de 2009

The Plimsouls - Everywhere At Once(1983 USA Power Pop)

Emerad envia:
The Plimsouls fueron una de las bandas claves en los primeros 80's para el movimiento del Power Pop, este disco fue una de esas obras maestras que desgracidamente han pasdo desapercibidas para muchos, pero ya sabeis que en esta casa tenemos la mania de darlos a conocer.
No os perdais un disco que hara vuestras delicias durante mucho mucho tiempo.
Os dejo una pequeña reseña de eeste disco publicado por AMG:
After their two initial Planet Records albums, the Plimsouls took the major-label bait and signed on with Geffen Records. Everywhere at Once, their first Geffen album, has mixed results. While the change to a major label did have a profound impact on the band, it wasn't always for the best. While Jeff Eyrich's somewhat heavy-handed production did take a little air out of their performance, the end result is far less clinical than other major-label mainstream rock records of the day. Everywhere at Once does contain the Plimsouls' greatest recorded achievement, "A Million Miles Away," which packs all of the passion and punch of some of John Lennon's finest recordings with a wonderful power-driven Byrds-like arrangement. Other standouts on this record include "Play the Breaks" which, while not quite as awesome as it is in a live performance (they were possibly the finest live band in Los Angeles in this period), still shines.

¡Que lo disfruteis!


The Plimsouls - Everywhere At Once(1983 USA Power Pop)

domingo, 24 de mayo de 2009

The La De Da's - Same (1965-66 Kiwi Rock)

Emerad envia:
Un grupo demasiado bueno para su epoca emplazado en un sitio muy pequeño y comido por los exitos ingleses y americanos. Competia en Auckland con The Pleazers y Ray Columbus & The Invaders sacando singles y EP y al final 2 LP's todo ello en un corto periodo que termino en 1968.
Ellos son una muestra mas del garage que se hacia en aquellos tiempos con un sonido tambien influenciado `por Rolling Stones o Pretty Things.
En definitiva queridos amigos un grupo que merece la pena conocer, ya veras como alguna de sus canciones se queda contigo para siempre.


The La De Da's - Same (1965-66 Kiwi Rock)

The Only Ones - The CBS Recordings (1976-81 UK Punk)

Yardbyrd envia:
The Only Ones, uno de los grupos más singulares y malditos de la nueva ola inglesa.
Peter Perrett (England’s Glory ), John Perry, Alan Mair (The Beatstalkers), y Mike Kellie (Spooky Tooth), The Only Ones(Londres, 1976) dejaron su andadura en el 81, tras haber logrado una identidad en su corta trayectoria así como un séquito de fans, regalándonos temas tales como su máximo éxito pop ‘Another Girl Another Planet’ (sencillo que en su momento las radios inglesas no promocionarían por sus aparentes letras sobre drogas, mientras que en América arrasaría de manera demoledora) otros hits fueron el primer single discográfico “Lovers of Today” en el 77 recogido más tarde en “Special View” (1979) o “The Big Sleep” (Baby’s Got A Gun, 1980). En 2006 gracias a una campaña de una conocida compañía de móviles en la que utilizaban el sencillo Another Girl Another Planet la banda recibió una oferta para reunirse tras 25 años de silencio y tocar en el festival ‘All Tomorrow Parties’. Así han estado girando en diversos festivales los dos últimos años, recientemente han sido galardonados con el premio “Mojo” por su contribución a la música.
El 2 de febrero Sony lanzará la remasterización de los álbumes de la CBS: “The Only Ones” (1979), “Even Serpents Shine “(1979) y “Baby’s Got A Gun” (1980), la edición contará además con material inédito. Semanas después estarán visitando nuestro país. Por otra parte, la banda de Peter Perrett comenzó en diciembre la grabación de un nuevo álbum. Aquellos que negaban una posible reunión vuelven pisando fuerte apostando por el rock and roll.
Me gustan mucho y tuve la suerte de verlos “in live” en el lemon pop de Murcia el pasado septiembre y mi primera impresión fue, !!que feos¡¡ pero siempre me han gustado mas las canciones que los que las cantan. Fue un pedazo conciertazo.
Seguro que os gustaran.


The Only Ones - The CBS Recordings (1976-81 UK Punk)

miércoles, 20 de mayo de 2009

Donovan - Open road (1970 UK Rock-folk) by 1PocodMusica

jmromerob envia:
Hablábamos el otro día kikas y yo sobre este fundamental personaje de la escena musical de los 60/70 y le dije que iría subiendo sus discos (eso lo digo muchas veces y muchas se me olvida, así que quien quiera me lo puede recordar via PM).

Donovan (Donovan Phillips Leitch), es un cantautor, poeta y guitarrista escocés nacido el 10 de mayo de 1946, en Maryhill, Glasgow. Emergió a mediados de los '60 como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo muy personal que fusionaba Jazz, Folk, Rock, y Música étnica. Fue una gran influencia para otros artistas de la época, como The Incredible String Band, y en especial para los Beatles, con los que compartió experiencias en la India y con quienes tuvo una estrecha relación, especialmente con George Harrison y Paul McCartney.

Inicia la decada de los 70 (o termina la de los 60) con este disco de 1970. Ese mismo año se casa con Linda Lawrence y inicia una gira por Japón. Graba la B.S.O de la película Brother Sun, Sister Moon y actuaría en un film, interpretando al flautista de Hamelín, The Pied Piper of Hamlyn.

Open Road es un disco de corte decididamente rock, donde utiliza melodías celtas, dando al álbum un sonido muy personal. El álbum superaría en ventas al alnterior, alcanzando el puesto #7 en Estados Unidos. Aun así, aquí se inicia un declive en las cifras de ventas, pero no en la faceta artística y en él que destacan el single "Riki Tiki Tavi" y otros temas omo "Changes", "Roots of oak" o "Celtic rock". Supuso un cambio en la elaboración de álbumes por parte de Donovan, ya que fue el primero no producido por Mickie Most y además hizo el intento de formar una banda estable (que no lo fue) con Mike Thompson, John Carr y Mike O'Neill.


Donovan - Open road (1970 UK Rock-folk) by 1PocodMusica (jmromerob)

George Thorogood & The Destroyers - Greatests Hits; 30 Years Of Rock 2004 (USA Rock)

knos5 envia:
George Thorogood y sus destroyers, grupo americano de los años 70´s, más concretamente del año 1974, cuando apareció este grupo en escena, un loco americano-indio, proveniente de las últimas reservas de los indios de Arizona, se instala a temprana edad con un tío suyo en Los Angeles (California), y desde que empezó su adolescencia, supo que lo que el más quería transmitir al mundo es sin duda su gran talento y destreza a las 6 cuerdas.
Y así lo hizo, del que se embalsamo bastante bien del viejo y genuino blues americano junto con el rock and roll clásico de los años 50´s, donde saco una bonita y muy buena mezcla con distorsiones rozando el heavy, que por aquellos años estaba bastante de moda en su país y en medio mundo.



George Thorogood & The Destroyers - Greatests Hits; 30 Years Of Rock 2004 (USA Rock)

Poco - Rose Of Cimarrón (Flac) (1976 U.S.A. CountryRock)

unodel53 envia:
Este archivo se debe a la Colaboración del Ripeo a cargo de Chuan, y la Reseña a cargo de Unodel53.
Un poco de historia
Este disco es el Nº 11 de los publicados por el magnifico grupo de Country Rock Poco, y quizás el mas conocido....
Poco nació como grupo a partir de las discrepancias entre los miembros de Buffalo Springfield, y que cuando decidieron separarse, se aliaron
Ritchie Furay, y Jim Messina. La formación se completa con Rusty Young, George Grantham y Randy Meisner. Se pusieron por nombre
"Pogo", pero al existir unos comics con ese nombre y como estaba registrado como marca, se pusieron como nombre la palabra
castellana "Poco". Mas adelante se producen también disputas entre algunos de ellos, y sale del grupo Randy Meisner, el cual acompañó
durante un tiempo a Rick Nelson, para acabar como miembro fundador de The Eagles, y entra en Poco un bajista llamado Timothy B. Schmit
que curiosamente, con el tiempo, volveria a sustituir a Meisner en Eagles. Pero antes abandonó (cansado de tantas giras), Jim Meesina,
siendo reemplazado por Paul Cotton. Ritchie Furay también abandonó el grupo, y desde luego entre tanto cambio no dejaban de publicar
discos, y eso que no es que tuvieran demasiado éxito, casi triunfaban mas los que se marcharon de Poco. Los que quedaron decideron
no reemplazar a Furay y continuaron como cuarteto. Asi, llegaron a la grabación de este disco, "Rose of Cimarrón", Rusty Young, Timothy
B. Schmit, Paul Cotton y George Grantham.

El disco.....
A mi, este disco, siempre me ha entusiasmado, y lo descubri despues de escuchar a The Eagles, y me parecian ver ciertas similitudes,
sobre todo en las voces, luego he escuchado casi todos sus discos (y recordad que aqui se ha posteado una caja con sus 5 primeros
discos). Empezamos con la mas conocida de Poco y que dá titulo al disco, Rose of Cimarrón, con 6 minutos y pico de una pegadiza
melodia, con algunas voces en falsete, y muy buena instrumentación, que incluye violin que suena casi como orquesta, y quiero que
presteis atención al final de la canción, cuando se inicia el fundido, oireis un banjo, que también utilizaban con frecuencia.
También os hago saber, que las pistas 4 y 5 van seguidas, sin interrupción, asi que he incluido todas las pistas separadas, excepto la
4 y la 5, que van juntas. Otra cosa curiosa, en la pista Nº 6, hacia la mitad, podreis oir como cantan en castellano...."escondido en un
cañaveral, de un hombre que no puedo ver, y el hombre, escondido, de donde será"..... no le he visto nunca el sentido a esta frase, ni
porque esta cantada asi. A Unodel53 le gusta mas Rose Of Cimarrón, y a Chuan, Tulsa Tornaround...¿y a vosotros?
La portada del disco Vinilo de Unodel53 está trucada, no es asi la original, la persona a la que se lo compré, pegó la imagen de los 4 músicos,
y yo no he querido despegarlo, me gusta mas asi. Y ya, para el colmo del delirio, he incluido el videoclip de Rose of Cimarrón, en versión corta.
Disfrutadlo si os place.

Ripeado de vinilo por el Maestro Chuan en Free Lossles Audio Codec + carátulas cd completas, y las fotos de la funda y sellos de los vinilos.

Poco - Rose Of Cimarrón (Flac) (1976 U.S.A. CountryRock)

diamond dogs and jeff dahl - atlantic crossover (USA punk rock)

yardbyrd envia:

Jeff nacio en Alemania en el 65 y muy peque se fue a Miami en donde comenzo a hacer sus primeros pinitos.
Actualmente reside en Arizona desde donde nos llega este poderoso punk rock.
Su discografia es enorme, lo conozco por ser uno de los asiduos de los altavoces durante muchos años de mi garito preferido.
Jeff es todo un ejemplo de rockerio y honradez personal.

Este album lo comparte con los diamond dogs tambien grandes desconocidos en nuestro pais.

Creo que este album se edito sobre 1975.


diamond dogs and jeff dahl - atlantic crossover (USA punk rock) by 1pocodmusica

viernes, 15 de mayo de 2009

The Nazz - Open Your Eyes: The Anthology(2002 USA Psycho)

Emerad envia:
En esta recopilacion realizada por el sello Sanctuary tenemos todo el trabajo de The Nazz en 2 CD. Recoge perfectamente la historia del grupo con su primer disco y reproduce lo ocurrido con su segundo disco Nazz Nazz que en un principio seria doble pero termino en sencillo y 20 meses despues salio con lo sobrante su tercer y ultimo disco Nazz III.
Aqui lo podemos oir tal como se hizo, ya que Kieron Tyler conto con la ayuda de Todd Rundgren para la realizacion de la misma y para contarle algunos secretillos del grupo.
Este es un disco que os sorprendera a los que no los conozcais y que a los que ya lo haceis os dara una gran satisfaccion por su excelente sonido y el orden de las canciones.
¡Que lo disfruteis!


The Nazz - Open Your Eyes: The Anthology(2002 USA Psycho)

STRAWBERRY ALARM CLOCK - Anthology (1993 USA Psych Rock Sunshine Pop)

Mendi envia:
Strawberry Alarm Clock es una banda de rock psicodélico con ramalazos bubblegum y garaje, inmerso de lleno en el ambiente flower power que imperaba en la segunada mitad de la decada de los sesenta en la costa oeste estadounidense, "one-hit wonder" de los Angeles, con un éxito conocido como "Incense and Peppermints" (1967).

Anteriormente llamados Thee Sixpence (nombre con el cual había publicado el sencillo "In the building". En un principio el grupo lo formaban Ed King (guitarra), Mark Weitz (teclista), Lee Freeman (guitarra rítmica), Gary Lovetro (bajo), y Justin Burke (percusionista). En su primer y más famoso sencillo (single), "Incense and Peppermints", el cantante fue Greg Munford, un amigo del grupo de dieciseis años. La canción alcanzó el número uno en la lista de "Pop Singles" a finales de 1967.La grabación del Lp, producido por Frank Slay y Bill Holmes, presentaría una importante novedad. El bajista George Bunnell se incorporó al grupo y se convertiría en pieza fundamental de los Strawberry Alarm Clock, que aprovecharon su gran capacidad para la composición en el estupendo "Incense and peppermints" (1967), un disco repleto de buenas melodías y armonías halladas en canciones como "Strawberries mean love", "Rainy day mushroom pillow", "Birds in my tree" o los dos temas encontrados en el exitoso sencillo. Algunas de sus canciones tempranas fueron escritas por George Bunnell y Steve Bartek (quien más tarde se uniría a Oingo Boingo). Bartek tocó la flauta en su álbum debut, pero no pudo unirse a la banda por la escuela.

Durante la corta vida de la banda hubo muchos cambios de alineación. Gary Lovetro dejó el grupo antes de su segundo álbum, "Wake Up It's Tomorrow", otro notable disco en el que incluian los singles "Tomorrow" (número 23) y "Sit with the guru" (número 65), también de 1967.

George y Randy dejaron la banda en 1968. Gene Gunnels se unió con el nuevo cantante, Jim Pitman. En 1969, Pitman abandonó y fue reemplazado por Paul Marshall. Aunque el grupo siguió haciendo más LPs en 1968 The World in a Seashell, tenía una hermosa portada pero la menor participación en la escritura de Bunnell provocó que su calidad conjunta fuese inferior a sus previos trabajos. La cálida tonada pop "Barefoot in Baltimore" y "Sea Shell" fueron los sencillos del album. Y Good Morning Starshine, irregular album en el cual incluían el famoso tema homónimo del musical "Hair". La banda había comenzado a deshacerse y la mayor parte de la audiencia dejó de escucharlos. El grupo logró seguir funcionando hasta 1971, cuando finalmente rompieron, uniendose el guitarra Ed King al grupo de rock sureño Lynyrd Skynyrd.

Strawberry Alarm Clock realizó dos apariciones notables en películas, primero en "Psych-Out" (1968 ) de Jack Nicholson, donde ellos tocaron varias canciones, incluyendo "Incense and Peppermints", "Rainy Day Mushroom Pillow", y "The Pretty Song From Psych-Out"; y después en Beyond the Valley of the Dolls (1970), de Russ Meyer.

Este recopilatorio contiene lo mejor de Strawberry. Psicodelia con sonidos de oriente, pop soleado y composiciones garajeras.


STRAWBERRY ALARM CLOCK - Anthology (1993 USA Psych Rock Sunshine Pop)

Gary Moore - Still got the blues (1990 UK Rock-blues)

Jmromerob envia:
Gary Moore comenzó muy joven tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, decidió formar Skid Row, acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último es quien formaría más tarde la banda Thin Lizzy, mientras que él grababa junto a Peter Green. Publicó tres discos con Skid Row y poco después de que grabara el primero de éstos, Grinding Stone en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda que llego a formar durante un corto lapso antes de lanzarse como solista.

En 1975 se crea Colosseum II, y al mismo tiempo Gary se vuelve a unir a Thin Lizzy, como miembro activo. El primer álbum que graba con ellos es Black Rose en 1979. A mediados de una gira por América, Moore vuelve a dejar la banda y forma G-Force.

Durante la década del 80' vive una época más tranquila, incluso con connotaciones pop, momento en el que consigue gran popularidad en Inglaterra con su LP Empty Rooms en 1985. También colabora con Phil Lynott en "Out in the fields".

En los ’90, dejando de lado el hard rock, Moore se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues, con un tono más instrumental y grandes arreglos vocales y saca a la luz en el año 1990 este álbum, Still Got the Blues, , con el cual batió records en las listas de éxitos del Reino Unido. En él aparecen temas tan míticos como Walking By Myself, Oh Pretty Woman o el propio Still Got the Blues.


Gary Moore - Still got the blues (1990 UK Rock-blues)

lunes, 11 de mayo de 2009

KIM FOWLEY - Outrageous (1968 USA Psych Rock)

Mendi envia:
En una era en la que las sustancias psicotropicas eran utilizadas por los musicos, como medio para conseguir composiciones lisergicas, este singular musico, colaborador a la vez de gente tan diversa como The Seeds, Soft Machine, Frank Zappa, Tomorrow o Captain Beefheart, graba este increible disco Psico garage y proto-punk salvaje. Vibrante y divertida mezcla de elementos rock, garage, experimental, blues rock, sonidos fuzz, wah wah, atmosferas paranoicas, textos extravagantes, todo ello con gran sentido del humor.

En el album aparece "Animal Man" vigoroso tema psycho garagero, en el que el trabajo guitarrero a lo Jimi Hendrix es demoledor, y en el que con voz femenina de aparente excitación sexual, afirma que es un un tipo feo un animal man y que va a asesinarte.

Con ritmo de intrincados tempos y guitarra bluesy y una elegante conjunción con la bateria y el piano y la psicopata voz de Fowley parece arder en el infierno "Wildfire". Impresionante este tema con un creciente ritmo hipnotico y punteos casi roboticos de guitarras distorsionadas que parecen crepitar en el interior de algun garage en llamas. Voces hipnoticas, dialogos en narrativa. Se desgañita.

La fantastica sección ritmica, el wah wah de la guitarra, el feeling del organo aportan a "Hide and Seek" la clase de pop rock creativo. Corta pero sensacional pieza instrumental.

En "Chinese Water Torture", parece sufrir una sesion onanista y al entrar la policia en su lugar de maniobra suena la fiereza de "Nightrider" con sonido guitarrero obsesivo en un riff garagero pegadizo con ecos de sus amigos The Seeds y un berreante Kim al que parece que esten torturando.

Este sexto tema popularizado por la version que hacen los Sonic Youth "Bubble Gum" y que sin embargo no alcanzaron a dar la tonalidad adecuada. Cosa que si consigue Kim con ese intenso trabajo melodico de tinte psycho garagero.

Psicodelia shock rock adelantando el termino en muchos años antes. "Inner Space Discovery" es una pieza que llega a momentos algidos de extrema alucinación. Fowley ataca el tema con un riff guitarrero a lo Easybeats del tema "Who'll be the one". Acido puro con variados efectos sonicos, de guitarras gimientes y repicantes, voz psicopata y ritmo obsesivo, pura lisergia.

Un homenaje al rock clasico, con eructos, del maestro Chuck Berry. Calcando sus riffs y dinamismo al piano en "Barefoot Country Boy".

Un bailable tema de Soul-funk psicodelico en "Up", continuando el tempo en "Caught in the middle" y en "Down".

De experimento vocal se puede definir a la pieza "California Hayride", donde una voz estreñida nos lleva a los bonus tracks, que no aparecen en los creditos pero que son en realidad anuncios radiofonicos de este original Outrageous con la musica de fondo de "Animal Man" y "Bubble Gum".

Un CD lleno de experimentación lisergica, agudo e intenso de absorvente escucha, fuera de todo convencionalismo.


KIM FOWLEY - Outrageous (1968 USA Psych Rock)

Storyteller - Storyteller & More Pages (1970-71 UK Folk Psych)

Antxonin envia:
Raro grupo de folk psicodélico, muy dificil de encontrar en la red (solo he encontrado la información que os pongo a continuación), son británicos y tienen momentos folk-psych en los que se parecen mucho a The Mamas & The Papas, en otros momentos progresivos, pero en todos escuchareis una música deliciosa, sensible y facil de escuchar. Solo sacaron dos álbumes, el primero en 1970 y con el título del nombre del grupo, el segundo en el año 1971 y con el título de More Pages.

Aquí os subo los dos álbumes, el primero es una reedición del año 1997 y viene con seis bonus, los cuales pertenecen a su segundo álbum More Pages, que también os subo pues tiene doce canciones y las otras seis también merecen la pena, Espero que disfruteis de esta música tanto como yo lo he hecho..........
More Info:
This UK folk-based quintet - Caroline Attard, Terry Durham, Mike Rogers (all vocals), Rodney Clark (bass/vocals) and Roger Moon (guitar/vocals) - released their debut album in 1970. The album was produced by two former members of the Herd, Peter Frampton and Andy Bown, the latter of whom maintained his association with the group as a songwriter and auxiliary member. Rogers was replaced by Chris Belshaw prior to the release of Empty Pages. A further acolyte from the Herd, drummer Henry Spinetti, contributed to this promising album, but Storyteller broke up soon after its completion. Attard, a former singer with pop duo the Other Two, later appeared, alongside Belshaw, on Bown's Sweet William collection. Not to be confused with the Swedish heavy metal band of the same name.


Storyteller - Storyteller & More Pages (1970-71 UK Folk Psych)

Todd Rundgren - A Wizard, A True Star-(vinilo-flac)(1973-USA-Rock)

Coscolin envia:
Es A Wizard, A True Star, publicado en 1.973 y aclamado universalmente como una de las mayores obras de ingeniería musical de toda la historia. Se trata de un disco larguisimo (una hora en total), compuesto de un sinfin de canciones cortas y multidireccionales que tocan prácticamente todos los palos de la baraja del rock y recubiertas todas ellas por un intenso barniz de sensibilidad y clase que rezuman gloriosos en cada minúscula nota del álbum, que incluye un montón de cortas y bellas baladas vaporosas, homenajes al soul, a Frank Zappa (Dog Fight) o Jimi Hendrix (You Need Your Head), y autenticas maravillas que transmiten instantáneamente mas emociones que toda una semana de reality shows juntos, como en el caso de la sublime Zen Archer. Definitivamente, un disco diez.
con "A Wizard, a True Star" (1973), Rundgren vuelve a romper el molde elborando un extranio collage sonico que incluia desde psicodelia y soul hasta tonos infantiles que parecian salidos de una pelicula de Disney o incluso vaudeville, este disco confundio bastante a muchos de los fans que se habian acercado a la musica de Rundgren luego de "Something/Anything?. Sin embargo, una nueva legion de fans de culto empezaron a tomar a Rundgren como un verdadero genio, adelantado a su tiempo. Rundgren se tomo esto al pie de la palabra casi literalmente cuando se tinio su cabello de todos los colores como si fuera un arco iris, dandole a sus performances en concierto un toque muy especial, lindante con lo "glam". Sin embargo su musica se estaba volviendo cada vez mas progresiva. Su siguiente album, "Todd" (1974), incluye largos temas en clave experimental e instrumental.



Todd Rundgren - A Wizard, A True Star-(vinilo-flac)(1973-USA-Rock)

Radio Moscow - Brain Cycles (2009 USA Hard)

Kikas envia:
Ilustres señoritas y ilustres señores, os presento aqui, lo que es, para mi, el mejor descubrimiento de este siglo.

Después de ya haber enviado para publicacion, el primero disco de los Radio Moscow, os dejo su segun y ultimo discazo hasta la fecha, que salio el 14 Abril.

Son para mi, de lo mejor que hay, pués su sonido me acuerda a los Blue Cheer, al maestro Jimi, bien como aún alguna que otra influencia de Zeppelin, Black Sabbath, y hasta de Grand Funk.

Os aconsejo no perder mas tiempo y comprarlo ... igual os aconsejo a comprar el vinilo, pués además de tener un sonido muy superior al CD, igual viene con un CD Bonus, que no es ni mas ni menos, el CD/LP, jeje.

Lo mas incredible de esto todo, es que son solo dos jovenes ... Parker Griggs, es un genio gente, un genio (y un excelente guitarrista/compositor).

Infonet de su My Space (visitenlo que esta de puta madre)


Radio Moscow - Brain Cycles (2009 USA Hard)

Radio Moscow - Radio Moscow (2007 USA Hard)

Kikas envia:
Este disco, fue regalado a ojito por sus cumpleaños, el año pasado.

Fue gracias a ella, que he conocido este grupazo de 2007, en el hilo el rock se ha muerto.
De sonido mucho 60's, por veces suena a Blue Cheer, y otros grupazos mas de la epoca, se notando su influencia de grupos como MC5, Hendrix, Grand Funk y otros más ... hasta el sonido de grabación, me recuerda los mis amados vinilos.

Se formaron en Ames, Iowa, USA, en 2004 y son solamente dos sus miembros :

Parker Griggs (guitarra, bateria, voz, percusiones)
Zach Anderson (bajo)

Esta es la prueba que aún se hace muy buenisima musica.

Gracias rockita, aka ojito, por me haberes dado a conocer este grand grupazo.

Pass Feliz cumpleaños, ojito


Radio Moscow - Radio Moscow (2007 USA Hard)

Chicken Shack - The Complete Blue Horizon Sessions (ED.2005 UK Blues)

Emerad Envia:
Estoy mirando algunos de los envios realizados por mi y me he encontrado con alguno como este que a pesar de la gran cantidad de descargas esta sin fuentes, lo he mirado varias veces por si la mulilla se habia equivocado pero desgraciadamente siempre me daba el mismo resultado. Asi que lo he vuelto a resubir pero esta vez en descaraga directa.
Chicken Shack fue uno de los primeros grupos de Blues Rock ingles en fichar por el sello Blue Horizon. Este disco recoge la historia de este grandisimo grupo liderado por Stan Webb y muchas de estas sesiones con la colaboracion de Christinne Perfect mas tarde en Fleetwood Mac como pianista y cantante y mujer del bajista John McVie.
Este disco recoge 56 canciones de las grabaciones que realizaron para el sello y es una gozada el poder escucharlas todas de un tiron. Este es para mi uno de los mejores grupos de Rock Blues de la historia junto a Savoy Brown, TYA y Fleetwood Mac.
¡Que lo disfruteis!


Chicken Shack - The Complete Blue Horizon Sessions (ED.2005 UK Blues)

domingo, 10 de mayo de 2009

DM3- One time two times three red light (1993 Aus powerpop) / Road to Rome (1996 Aus powerpop)

mariux311 envia:
Doble entrega de DM3:

Qué ganas tenía de compartir estas joyitas. Primer y segundo discos del gran Dom Mariani después de The Stems.
Powerpop guitarrero y melodioso, una delicia para los oídos; ripeados a 320 y con sus covers, como no podía se de otra forrma para esta cojonuda web. Saludos y que los disfrutéis.



DM3- One time two times three red light (1993 Aus powerpop) / Road to Rome (1996 Aus powerpop)

Gram Parsons - (GP + Grevious Angel) 1973-1974 US Country-Rock


fito envia:
El legado musical de Gram Parson es corto pero intenso, de una magnitud, que el tiempo se ha encargado de revalorizar, paralelo a su culto, que no ha dejado de crecer. Aunque nacido en Florida los estudios lo llevaron a Massachusets en 1966, él y otros procedentes de la escena de folk de Boston formaron The International Submarine Band, como tantos otros en el mundo, retomo el camino de vuelta que en aquel tiempo era un lugar de peregrinación: California, algo se estaba cociendo y Parsons no iba a perdérselo, integrándose y contribuyendo a ser unos de los pioneros del country-rock. En total gravo cinco discos con The International Submarine Band ”Safe at Home” 1968 con The Bird, “Sweethart of the Rodeo” 1969 con The Flying Burrito Brothers “the Gilded Palace of Sin” (1969) y “Burrito de Luxe” (1970) y dos en solitarios “GP” (1973) Y y Gravious Angel (1974) donde se acompaña de una jovencísima Emmilou Harris, posteriormente en 1976 apareció “Sleepless Night” con temas de desechos y otras rarezas. Significar que un viaje a Inglaterra hizo amistad con Mick Jagger y Keith Richard a los cuales impregno de su influencias que más tarde se vieron reflejadas en sus discos y esto le regalaron el tema “Wild Horse “ que aparece en “Burrito de Luxe” y que posteriormente los propios Stones incluyeron en su discografía. Gram Parson murió muy joven, con tan solo 26 años, como tantos de su generación, dejándonos sin el talento y obra de lo que nos podía haber dado en una larga vida.

Gram Parsons - (GP + Grevious Angel) 1973-1974 US Country-Rock. by fito