Kingfish - In Concert(1995 USA Rock) 2CD

Emerad envia:
La historia de Kingfish comienza con Matthew Kelly (voz, guitarra/armonica) que durante los primeros 60's tenia su propia banda llamada St. Matthews Blues Band. Dave Torbert (bajo) y Chris Herold (bateria) tocaban en una banda llamada The New Delhi River Band en 1967 junto a David Nelson.
Kelly se junta a esta banda y pronto lanzan un nuevo grupo llamado Shango que tan solo duro unos meses. Despues de esa separacion Matthew Kelly, Dave Torbert y Chris Herold hacen de backing group para un famoso de la pantalla Don Johnson (Corrupcion en Miami). Al poco tiempo formaron otra nueva banda llamada Horses con la que sacaron un disco que contenia canciones que luego serian clasicas con Kingfish.
Pero aun tenian que pasar mas cosas, despues de separarse cada uno cogio caminos diferentes, Matthew Kelly se vino a Europa y formo un grupo de blues rock en Londres llamado Gospel Oak y en 1971 volvio a California donde volvio a juntarse con Chris Herold y formaron otra banda llamada Mountain Current que tampoco duro mucho, formando otra llamada Lonsome Janet en 1972, en esta banda se encotraron con el guitarrista Robbie Hoddinott. Mientras Dave Torbert estaba con The New Riders Of The Purple Sage y dejo esta banda ante la llamada de su colega Matthew Kelly y este fue el principio de una gran banda, sin exito comercial que se llamó Kingfish.
La primera formacion de Kingfish la formaron:
Matthew Kelly - Voz, guitarra, armonica
Dave Torbert - Voz, bajo
Chris Herold - Bateria
Robbie Hoddinott - Guirarra
Mick Ward - Teclados.
Desgraciadamente esta formacion nod uro mucho debido a la muerte en un accidente de coche de Mick Ward. Pero esta desgracia trajo consigo un salto increible en el grupo. En 1974 Bob Weir (Grateful Dead) se unio a la banda y con el llegaron las oportunidades de grabar y gracias a su fama el dar un gran salto en todos los circuitos americanos.
Con Wie sacaron sus 2 primeros discos, de los cuales el segundo grabado en directo es uno de esos discos buscados y casi inencontrables. Despues de que Wir los dejara para dedicarse por completo a sus compromisos con The Grateful Dead el grupo fue decayendo y tras la muerte de Dave Torbert todo se acabo.
El disco que os presento esta grabado en directo el 3 de Abril de 1976 en el Beacon Theater de New York con esta formacion:
Matthew Kelly, David Torbert, Robbie Hoddinott, Chris Herold, Bob Weir.
Espero que disfruteis de la frescura de este grupo en directo y con sus grandes canciones y con los covers que hacen de el algo muy entretenido.

The Chesterfield Kings - Live Onstage...If You Want It (2009 USA Garage)

Superfurry envia:
Tercer disco de los Chesterfield Kings en Wicked Cool, sello de Steven Van Zandt (o Little Steven) dedicado a la edición de discos de garage rock. En este caso se trata de un directo, único de los Kings hasta el momento, grabado en noviembre de 2008 en Rochester (NY) en una actuación para un programa de televisión llamado Onstage. Está disponible, por un muy módico precio, en una edición de lujo que incluye el vinilo y el CD/DVD en doble digipack o sólo como CD/DVD. La mayor parte de la actuación está dedicada a sus dos últimos discos (Psychedelic Sunrise y Mindbending Sounds…), ambos publicados en esta casa, para dejar la parte final del concierto a temas principalmente de su Let's Go Get Stoned del 94. Como dice en la presentación "Ladies and gentlemen, please welcome the second greatest rock'n'roll band on the world, The Chesterfield Kings".

Os empaqueto por separado el CD del DVD para más comodidad de descarga y si os gusta pilladlo, merece la pena.

Que lo disfrutéis.

The Brew-A Million Dead Stars (2009 UK Blues Rock)

JLLopez envia:
Banda de blues formada en 2005, cuyos componentes son el magnifico y joven guitarrista-cantante Jason Barwick, el batería Kurtis Smith y Tim Smith, padre de Kurtis, al bajo y voces.

The Brew, han evolucionado mucho más allá de las restricciones de blues para convertirse en una de las bandas de rock de Europa más importantes. Procedente de Grimsby (Reino Unido) se inspiran en una amplia gama de influencias, desde las melodías experimentales psicodélicas de los años 60, hasta de artistas contemporáneos de la escena del rock actual.

Su música es un potente blues clásico, con algunos ramalazos hard, destacando la técnica de Barwick con la guitarra que recuerda a grandes músicos como Hendrix, Stevie Ray Vaughan o a Alvin Lee, además de influencias de Led Zeppelin, The Who, Kula Shaker, o Wofmother.

Tuve la ocasión de verlos en directo en una sala de conciertos y salí teniendo la sensación de haber estado en un concierto de Rock de los de antes. Compre sus discos, camisetas, si tocan en vuestra ciudad no os los perdais.

The Cynics - Blue Train Sessions (1985 USA Garage)

Emerad envia:

Hoy comenzaré por uno de los grandes grupos que ha dado el garage americano The Cynics.
El grupo nació a mediados de los 80's en Pittsburgh, Pennsylvania..., de la mano de Gregg Kostelich y Michaek Kastelic, ambos son el soporte real del grupo y los unicos miembros que continuan desde el principio, Michael se lamenta de lo poco que les duran los miembros de la sección ritmica, ya que sus cambios son constantes. Sus influencias vienen de los grupos clasicos de los 60's y 50's, pero sobre todo por influencias de gente como The Pretty Things, The Kinks, The Rolling Stones, Zazhary Thaks, los holandeses The Otusiders, y muchos de los grupos de garge de la çepoca dorada de la mitad de los 60's. En 1986 sacaron su primer disco titulado Blue Train Station y en el año 1994 lo remasterizaron, incluyendo 5 temas que solo habian visto la luz en singles y lo titularon Blue Train Sessions.
El disco es una auténtica joya con la que podemos seguir disfrutando aún hoy día, es un disco que os recomiendo encarecidamente y si teneis la suerte de que toquen en vuestra ciudad o cerca de ella que no dejeis de verlos en directo ya que os dejaran completamente satisfechos y felices.

VA - Wattstax (1972)(3CDs)

Kikas envia:

Pués eso,
Ya habia enviado el CD doble, pero este salio hace poco, como CD triple.
Asi, copio y pego la otra reseña, pués es del mismo Woodstock de los negros ... acá va :

"Este disco, recoge las actuaciones en vivo de variados y conceptuados músicos afroamericanos que grababan para el sello Stax Records, en un registro que fue considerado el Woodstock de los negros en respuesta tardía al Woodstock.

Grabado en el Coliseo Memorial de Los Ángeles, en 20 agosto de 1972, este festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes musicos del calibre de The Bar-Kays, Rufus Thomas, Isaac Hayes, Eddie Floyd, Albert King, The Soul Children, Albert King, The Staple Singers, y finalmente la hija de Rufus Thomas, la magnánima Reina del Memphis Sound, Carla Thomas.

En esos tiempos, el "orgullo de ser negro", era enorme. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en USA, por todo lo que había pasado: el asesinato de Martín Luther King, el movimiento de los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reinvidicación.
Así fue también un concierto de caridad ya que el dinero seria repartido entre Fundación de Anemia Sickle Cell y el Hospital Martin Luther King … a pesar de sus billetes haberen costado solamente 1 dólar, el concierto ha durado 7 horas.

Aquí no son 7 horas, pero es un CD triple con material del mejor Soul de la época de Stax.
Completísimo para los amantes del soul marchante.

Disfrutando que es gerundio"

Varios Artits-Shreveport Stomp-RAM Records Vol.1-Rock n´Roll-usa

Rabat envia:

RAM RECORDS fue la criatura salida del cerebro de la compositora de canciones,musica e ingeniera de sonido MIRA SMITH.Nacida en 1926 de madre nativa americana con dos hermanas mayores que se dedicaban a interprtar y mantener la herencia del "Southern Folk".Sus padres con los dineros ahorrados le compraron una carisima guitarra "Martin" y ella que tenia una gran admiración por la Carter Family y en particular por Mabel Carter y su "Picking Style fueron su primera gran influencia.
Escuchando los "live shows" de la emisora de radio KWKH desde el auditorio de la ciudad, MIRA observó que muchos de los músicos que actuaban en los shows no pertenecian a las grandes "majors" sino que gente como Slim Whitman (para Imperial records),Webb Pierce (4 Star),Faron Young (Gotham),Jim Reeves (Abbott) o el mismo Elvis en Sun Records. Esto le dió la idea para entrar en el negocio de los discos,compró el material necesario y con el ingeniero Bob Sullivan procedente de la emisora antes mencionada comenzó su aventura "RAM RECORDS".
Maravillosa aventura de una mujer en un negocio dominado por hombres.
El primer disco que se grabó en Ram Records fué con una joven cantante country llamada Carol Williams que llevaba en su banda a un guitarrista de 16 años llamado JAMES BURTON (años más tarde mitico guitarra con Elvis).
La misma MIRA SMITH paticipaba como músico en las grabaciones que se realizaban en sus estudios.
Murió de leucemia el 29 de Sep de 1989.
Toda esta información es una traducción nada literal procedente de las propias notas que acompañan al CD.
Fue una entrevista con "THE CRAMPS" los que me dieron la pista para hacerme con este disco y tener la suerte de poder oir a todos estos "PIONEROS" algunos de los mismos os sorprenderan por su originalidad y modernidad.

The Barbarians - Are You a Boy or Are You a Girl(1965 USA Garage)

Emerad envia:
Estamos ante un grupo clásico de garage, que salio en la primera edicion de Nuggets y que es muy muy famoso, pero en realidad ¿como es el disco The Barbarians?.
Siendo completamente sincero, es un disco flojito, ya que las canciones no han sido compuestas por el grupo, la mayoria son covers y sin nada especial, pero, siempre tiene que haber un pero y algunas de las canciones que componen el disco si que merecen la pena, la que le da titulo, las de un single publicado en 1964 You've Got To Understand/Hey Little Bird y su obra mas famosa "Moulty" donde se cuenta la historia de como su bateria perdio su mano izquierda durante un incendio cuando tenia 14 años.
Un disco recomendado para los amantes del genero.
The Barbarians son:
Bruce Benson - Guitarra
Jerry Causi - Bajo
Jeff Morris - Guitarra
Victor Moulton (Moulty) - Percusion, Voz

The Blasters-Collection-Rock-usa

Rabat envia:
Phil Alvin:Vocals,Guitar
Dave Alvin:Lead Guitar
John Bazz:Bass
Bill Bateman - drums
Gene Taylor - piano
Lee Allen:Sax
Cuando casi todas las bandas se dedicaban a estirar las ubres de la vaca, habiendo convertido el panorama musical en una pesadez insoportable, el PUNK fue la puerta por la que se colaron los nuevos jovenes airados.Pero a diferencia con La gran Bretaña, donde las ideas no se acompañaban de una minima pericia instrumental,las bandas USA
se caracterizaban en que su actitud no era menos combativa pero su calidad musical estaba fuera de toda duda.
Los BLASTERS a los que podriamos considerar del sector revisionista pero en su mejor acepción ya que su apuesta consistió en reivindicar el concepto de Rock´n´Roll(blues.rock,swing,etc)de toda la vida.
Pildoras que raramente sobrepasan los tres minutos,temas que se han convertido en clasicos y que con esta "collection" derivada de sus LP podemos percibir lo grandes que son.
En el mitico programa de Radio llamado "El Último Refugio" de Luis Mario Quintana fueron junto con por ejem:Los Fabulous Thunderbirds y otros como ellos la base del que para mí ha sido el mejor programa de las ondas hispanas.

Fountains Of Wayne - Fountains Of Wayne (1996 USA Power Pop)

Josechu envia:
Lo primero que hay que señalar antes de que sigais leyendo es que esto es Power Pop.
Una vez disuadidos los excépticos y atraidos los interesados a esta lectura podemos pasar a describir a esta banda.
Lo cierto es que lo que más me suele costar a la hora de subir un archivo es el comentario, pero si da la casualidad de que alguien es capaz de hacerlo mucho mejor que yo:

Excelente banda de power pop y pop independiente neoyorquina, liderada por Adam Schlesinger y Chris Collingwood, pareja de grandes compositores, cuyas expléndidas melidías, deudoras de los grupos británicos de los años 60 y el power pop de comienzos de la década de los 70, son engrandecidas por letras con ingeniosas viñetas urbanas pobladas por curiosos personajes sacados de la cotidianeidad, y modulados de manera hetereogénea en base a una variada disposición tonal, desde el trazo cómico, hasta la melancolía, la sátira, la nostalgia o la simple caricatura.

Extraído de la página alohacriticon.com, que suele tener buenas biografías y ayuda mucho.

Un excelente disco, este FOW, que no pretende más que sonar a power pop, melodías silbables en la ducha, que gustarán a grandes y pequeños, como comentario, cada uno de mis dos hijos tenían su canción preferida que cantaban alegremente en el coche.... eso es síntoma de buen disco.
Adam Schlesinger puede que a más de uno le suene como componente de la banda Ivy.Variada discografía con algún parón que otro, formada por:
Fountains of Wayne 1996, Utopia Parkway 1999, Welcome Interstate Managers 2001, Out-Of-State Plates 2005, Traffic and Weather 2007.
Se incluyen dos artworks distintos, el de la edición alemana (la que subo) y la canadiense, con la particularidad de portadas distintas, graciosa la canadiense

Mudhoney-Superfuzz Bigmuff+Early Singles-1988,1990-GaragePunk-usa

Rabat envia:
Mark Arm-Vocals,Superfuzz
Steve Turner-Bigmuff,Vocals
Matt Lukin,Bass
Dan Peters,Traps
Las etiquetas, si no son para una referencia rapida,solamente nos constriñen la mente.
El GRUNGE se puede considerar el último gran movimiento en el mundo del ROCK y la mayoria de la gente lo asocia al grupo NIRVANA,craso error.
Bien es cierto que los que se lo llevaron crudo fueron ellos junto a SOUNDGARDEN Y PEARL JAM.
Antes ya estaban dando caña y cabreados "MELVINS" y GREEN RIVER, y por supuesto cientos de bandas más pero por esas cosas en la vida la ciudad de SEATTLE se convirtió en el epicentro de un movimiento,donde los sonidos que emanaban de ella invadieron el mundo.
Y en GREEN RIVER militaban y durante algun tiempo simultaneaban los cabecillas de la banda que hoy nos ocupa.
A MUDHONEY si que se la puede considerar la banda precursora del movimiento, ya que estaban allí antes que ninguna otra y los "SONIC YOUTH" grandes "popes" de la inteligencia NewYorkina fueron los que se dedicaron a mentarles,alabarles y llevarles con ellos de teloneros e incluso los shows terminarlos en una dionisiaca jam final.
MUDHONEY termino que etimologicamente es una contradicción en si misma, y si no me vacilaron, en argot se denomina así a la menstruación de las mujeres.
Y la musica? Rock, inmediato,duro,energetico,alucinado, lo que podriamos definir como Garage-Punk de toda la vida es decir "grunge.
El primer tema que salió disparado al mundo desde esa ciudad en el sello "SUB POP" durante el año 1988 en single fue el "TOUCH ME, I´M SICK", quintaesencia del concepto GRUNGE.
En este CD se han recopilado los primeros singles de la banda junto al primer mini LP llamado "SUPERFUZZ BIGMUFF".
Por cierto que la traducción del Touch me,I´m sick que seria tocame estoy malito en este caso deberemos adaptarla a tocame estoy caliente, cachondo o como dirian los catalanes tengo una trempera del diez.
CD que nos vale para completar nuestro fondo de armario.

Golden Earring - Golden Earring (1970 Holland Hard Rock)

Fito envia:
Golden Earring es una banda de rock holandesa, fundada en 1961 en La Haya siendo una de las bandas de rock más antiguas en el mundo que aún están en acción con más de 35 álbumes en el mercado.
En los inicios de los 60 se hizo llamar Golden Earrings, en plural, siendo su primer álbum, “Just Earring” (1965), un disco beat con armonías y melodías, algunas pieza garagera y algún tema folk-Pop. Tras varios discos abrazando la pycodelia donde se encuentra “Eight Miles High” (1969), el cual es el primer disco como Golden Earring (en singular), para a partir de los 70 cambiar la tendencia hacia el hard rock.
Golden Earring (1970) también conocido por “Wall of Dolls” es un disco en el que definitivamente esa tendencia hard rock se manifiesta y que ya no perderán en el resto de su carrera musical.
Con grandes éxitos internacionales como Eight Miles High, Radar Love, Twilight Zone y When The lady Smiles, ha construido una impresionante reputación en vivo, a veces realizando más de 200 conciertos por año, haciendo giras casi todos los años desde su fundación.
El 2009 marca el regreso de la banda al Reino Unido y el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio con prácticamente con todos sus miembros desde su fundación: Barry Hay (voz, guitarra, flauta y saxo, miembro desde 1968 ), George Kooymans (cantante y guitarra, fundador de la banda), Rinus Gerritsen (bajo y teclado, miembro fundador), y Cesar Zuiderwijk (batería y percusión, miembro desde 1970).

Cream-1969-Best Of Cream [ApeVinyloRippeao]

Lisa Murphy envia:
Al poco de aparecer el disco Goodbye, la discográfica ya tenía listo para la venta el Lp "Best Of Cream", apresurándose para recoger la cosecha antes de que el fruto se quedara frío. A pesar del oportunismo, es una buena recopilación basada en los discos originales, una buenísima forma de conocer a Cream sin pasar por los cuatro Lp's. En cuanto al listado de canciones, decir que todos los temas que están son de lo mejor de la banda, pero no están todos los que lo son.
Cita Textual: "La gira de despedida de Cream consistió de 22 shows en 19 lugares de Estados Unidos entre el 4 de octubre y el 4 de noviembre de 1968, y dos conciertos de despedida en el Royal Albert Hall de Londres el 25 y 26 de noviembre de 1968. El último concierto de la gira estadounidense tuvo lugar en el Rhode Island Auditorium. Los dos conciertos en el Royal Albert Hall fueron filmados para un documental de la BBC y lanzado en vídeo bajo el nombre de "Farewell Concert". Ambas actuaciones agotaron las entradas y atrajeron más atención que cualquier otro concierto de Cream, pero la actuación no se considera especialmente buena. El mismo Baker dijo sobre los conciertos: "No fue un buen show... Cream era mejor que eso... Sabíamos que se había terminado. Sabíamos que simplemente estábamos acabando con ello, pasando el mal trago." Las apariciones en directo de Cream ya estaban decayendo. En una entrevista para "Cream: Classic Artists" Ginger Baker coincidió en que la banda empeoraba a cada minuto. Los teloneros de Cream fueron Taste (con un joven Rory Gallagher) y la recién formada Yes, que recibió buenas críticas."

Aphrodite's Child - discografia en 2 cds-remastered 2003-prog

Coscolin envia:
Aphrodite's Child fue un grupo musical de rock progresivo formado en Francia en 1968 por Vangelis Papathanassiou (teclados); Demis Roussos (bajo y voces), y Loukas Sideras (percusión y voces), sumándose posteriormente a dicho grupo Anargyros «Silver» Koulouris (guitarra), antiguo colaborador de ellos en su país de origen (Grecia). Papathanassiou y Roussos habían tenido éxito previamente en su país (en las bandas The Formynx, el primero; y The Idols y We five, el segundo), cuando decidieron juntarse con Sideras y Koulouris en 1967 para formar una nueva banda, referida a veces como The Papathanassiou Set. Su primera grabación como grupo fue en el disco de George Romanos In Concert and in Studio, en el que tocaron cuatro canciones bajo el nombre de Vangelis and His Orchestra. En el mismo año grabaron una maqueta con dos canciones («Plastics Nevermore» y «The Other People») que fue enviada a la discográfica Philips. Impresionada con la maqueta, la casa discográfica les propuso probar suerte en Inglaterra.

En 1967 se impuso un gobierno militar en Grecia, y, tal como hacían otros artistas griegos, el grupo también decidió abandonar su país para viajar hacia Londres siguiendo los consejos de la discográfica Philips. Esta decisión no estuvo exenta de problemas. Koulouris tuvo que permanecer en Grecia para cumplir su servicio militar, mientras que al resto del grupo les fue imposible llegar a Londres al no disponer de permiso de trabajo para entrar en el Reino Unido, y tener que quedarse por tanto en la ciudad de París debido a una huelga de transporte, obligados a vivir los acontecimientos de la protesta estudiantil del Mayo del 68 producidos aquel mes en la capital francesa.

En París firmaron un contrato con Mercury Records, adoptaron el nombre de Aphrodite's Child y realizaron su primer sencillo, «Rain and Tears», una adaptación del canon en re mayor del siglo XVII del músico alemán Johann Pachelbel. Con esta canción se convirtieron en una sensación en Francia (a pesar de que la canción no estaba cantada en francés) y otros países europeos. En octubre de 1968, la banda realizó su primer álbum, End of the World, mezcla de canciones de pop psicodélico y baladas al estilo de grupos como Procol Harum o The Moody Blues.

La banda empezó una gira europea, y en enero de 1969 grabaron un sencillo en italiano para el Festival de San Remo en el que, a pesar de ello, no participaron. Su siguiente sencillo fue «I Want to Live», una versión de la canción «Plaisir' d'amour», del compositor francés del siglo XVIII Jean Paul Egide Martini. Para la grabación de su segundo álbum, la banda se trasladó a los estudios Trident de Londres. El primer sencillo de este nuevo álbum se tituló «Let Me Love, Let Me Live» y salió al mercado en octubre, mientras el álbum It's Five o'Clock salía a la luz en diciembre de 1969. Este álbum contenía una mezcla de géneros que iba desde la balada de la exitosa canción titulada igual que el disco, al country rock.

Después de su segundo álbum, la banda volvió a realizar una gira, esta vez sin Vangelis, que prefirió permanecer en París para grabar la banda sonora de la película de Henry Chapier Sex Power. Vangelis fue sustituido por Harris Chalkitis. 1970 finalizó con la promoción de su último álbum publicado, y con el lanzamiento en agosto del sencillo «Spring, Summer, Winter and Fall».666 (The Apocalypse of John, 13/18 )
La banda empezó a grabar en París una adaptación del Libro de la Revelación de la Biblia a finales de 1970, el que sería su tercer álbum, 666 (The Apocalypse of John, 13/18 ). Silver Koulouris terminó su servicio militar y volvió a unirse al grupo. Sin embargo, las relaciones entre los miembros de la banda ya no eran tan buenas en aquel tiempo, y empeoraron aún más a lo largo de la grabación del disco.666 era un álbum conceptual basado en el libreto del letrista griego Costas Ferris. La música que Vangelis creó para 666 era mucho más psicodélica y orientada al rock progresivo que la que había grabado el grupo hasta aquel momento en su carrera. Esto no sentó bien al resto de miembros de la banda, que deseaban continuar en la dirección pop que les llevó hasta ese momento al éxito.

Para entonces, Roussos ya preparaba su carrera en solitario, grabando su primer sencillo «We Shall Dance» (con Sideras a la batería) para su primer álbum On the Greek Side of My Mind, editado en septiembre de 1971. Vangelis, mientras tanto, grababa la música para la serie documental L'Apocalypse des animaux, al tiempo que trabajaba en un sencillo, junto a su novia Vilma Ladopoulou y el guitarrista Koulouris, usando el pseudónimo Alpha Beta.

Para cuando el doble LP 666 salió al mercado, a principios de 1972 (después de haber sido retenido durante cierto tiempo por la casa casa discográfica por desacuerdos en su contenido musical), la banda ya se había separado. Aphrodite's Child vendió alrededor de 20 millones de álbumes en apenas cinco años de vida como banda. Vangelis y Demis Roussos siguieron con exitosas carreras en solitario, Roussos como cantante pop y Vangelis como uno de los pioneros del género New Age. Koulouris trabajó con ambos ocasionalmente. Loukas Sideras siguió una carrera en solitario menos exitosa que la de sus compañeros, realizando el álbum Rising Sun después de la ruptura.

The Gruesomes - Gruesomology 1985-89(2003 USA Garage)

Emerad envia:
Durante los años 80's no hubo ningun otro grupo que representara mejor el revival garajero como The Gruesomes.
Formados en Montreal (Canada) durante el verano de 1985 por un grupo de adolescentes recien salidos del instituto y sin demasiada experiencia musical, pero en 1986 se presentaron con un EP titulado Jack the ripper que causo sensacion, aparte de sus numerosos directos que les hicieron tener un gran numero de seguidores. Sus influencias recibidas de grupos americanos como The Muisc Machine, Chocolate Watchband o ingleses como The Pretty Things o Rolling Stones o de los holandeses Q65 o The Outsiders, les llevaron a tener una gran cantidad de covers junto a sus propias composiciones que llamaron la atencion de varios sellos locales, y en el sello canadiense OG sacaron su primer LP Tyrans of teen trash que se convirtio en un clasico.
En 1987 siguieron adelante y sacaron otro LP con Og que fue la confirmacion de un gran grupo, este LP Gruesomania fue su confirmacion a nivel mundial y ademas en el mismo año el sello Primitive Records saco un EP de 6 canciones titulado Unchained que contenia grabaciones anteriores que solo habian visto la luz en cassette.
En 1988 sacaron su disco definitivo titulado Hey! que supuso el final de la banda por la simple historia de siempre, la fama.
En este cd que recoge sus trabajos entre 1985-1989 podreis disfrutar de uno de los grandes grupo de garage que ha dado la historia. Espero que los aprecieis y no lo dejeis pasar, la satisfaccion para los amantes del genero esta garantizada y para los neofitos seran una agradable sorpresa.
The Gruesomes son:
Eric Davis - Percusion
Gerry Alvarez - Guiarra y voz
Bobby Beaton - Guitarra y voz
John Davis - Bajo y voz

Gigolo Aunts-Minor Chords And Major Themes (1999 USA Power Pop)

Jllopez envia:
Hola Cosco, me has hecho despertar del letargo este de vacaciones-niño.

Este grupo de Boston me ha dado muy buenos momentos, con ese Power-Pop Psych que me recordaban a Psychedelic Furs y esas melodías que no paraba de tararear.

Despues de "Flippin' Out" y en 1999 editaron "Minor Chords And Major Themes", disco que les llevó a una gira mundial, recalando en el Festival de Benicasim (FIB) en ese mismo año. Es el más conocido junto con la versión de La Chica De Ayer, por aquí en la piel toruna.

Comieza como debe ser con C'mon, C'mon (vamos...vamos...) y hasta la última no tiene desperdicio. Con un himno como "Super Ultra Wicked Mega Love".

Dick Dale-Tribal Thunder-1993-SurfRock-usa

Rabat envia:
Dejando al margen de si nos gustan o no,las pelis de Tarantino,en lo que no existe la más minima discrepancia es en el gusto y el conocimiento que de la historia de la la musica posee el QUENTIN.
Cuando decidió incluir el "Miserlou" en la banda sonora de Pulp Fiction,consiguió de golpe recuperar un tema mitico y a un guitarrista que sobrevivia en el marginal circuito de la música SURF.
Esto le valió a DICK DALE,el conocido como Rey de la guitarra Surf, para que despues de una decada sin haber publicado material nuevo,en 1993 consiguiese distribución internacional para su "Tribal Thunder",nueve temas originales,donde el llamado "Nitro" y el que dá nombre al CD se puedan considerar dos interesantes "gemas",dentro de un CD que mantiene un alto nivel en todos sus cortes,el disco se completa con un "Caravan" de Ellington y un "Hot Links" que es su visión del "Carterpillar Crawl" de Hill-Lynch más el "Rumble" compuesto por LINK WRAY.
Con sus 73 años acuestas en este 2010 ha girado por España y otros paises Europeos en formato trio dejando constancia de su calidad como músico y no limitandose al "palo del Surf"exclusivamente.
Interprete importante en la historia de la guitarra, del genero y que añadiendo este Tribal Thunder al LP que ya disponiamos de ËL nos permite tener una mejor perspectiva de su trayectoria.
Disfrutarlo y apreciarlo en su medida.

Green on Red - Gravity Talks(1983 USA psych)

Emerad envia:
Despues de sacar en 1982 su primer miniLP titulado simplemente Green On Red en el sello Enigma y tras la excelente acogida que tuvieron, el grupo se traslada desde Tucson (Arizona) a Los Angeles donde estaba reinando el Paisley Underground y alli ficharon por el sello Slash con el que sacaron esta obra maestra titulada Gravity talks en 1983, un disco lleno de matices y melodias, con grandes canciones que te mantienen enganchado todo el tiempo al disco.
La formacion en esta epoca estaba compuesta por:
Dan Stuart - Voz, guitarra y compositor
Chris Cacavas - Voz, y teclados
Jack Waterson - Bajo
Alex MacNicol - Percusion

Para todos los que no tengais este disco deciros que es una autentica joya que debeis de escuchar, y espero que al final de la misma, sea uno de esos discos que siempre tienes un momento para escuchar y disfrutar.

Marc Ford-The Neptune Blues Club-2008-Rock-usa

Rabat envia:
Marc Ford:Guitar,Vocals
Anthony Arvizu-drums
Bill Barett-Harmonica
John Bazz-Upright Bass
Stephen Hodges-percusion
Cuando los lideres de los Black Crowes los hermanos Robinson prescinden de los servicios de Marc Ford,por problemas con los vicios,este inicia una carrera bajo su nombre y en este caso acompañado por la Neptune Blues Band.Este disco del año 2008,el tercero bajo su nombre, es el clasico y topico disco que pasa por los palos habituales de la musica americana:Rock,Blues, Rytmn Blues y una pizca de sicodelia como el tema "Spaceman" terreno frecuentado por todos los instrumentistas en donde su cualificación instrumental les permite demostrar su dominio en este caso concreto el de la guitarra electrica.
MARC FORD nacido en 1966 y miembro de los BURNING TREE,banda influenciada por la Experience de Hendrix y por los Blue Cheer se dedicaban a practicar un HardRock sicodelico cuando en 1992 reemplazó a JEFF CEASE como guitarra de los CROWES, con o sin vicio, se muestra como un poderoso guitarra.
Influencias de los STONES en temas como "Time around Again" y "Shame on Me", del Soul de Memphis en el Funki "Smilin", de CLAPTON en "Pay for my mistakes",del mismo HENDRIX en la mencionada sicodelica "Spacemen",y una de mis preferidas de todo el disco "Locked clown tight
en la que se se pueden intuir referencias al malogrado Stevie Ray Vaughan.
Este disco no defraudará a ningún amante del genero.

Gigolo Aunts - Pacific Ocean Blues-2002-usa-power pop

Coscolin envia:
Banda de power pop formada en 1981 en Potsdam, New York y que he conocido gracias a JLLOPEZ, compañero de esta maravillosa web, al enviar alguna de sus canciones al recopilatorio de power pop 5º aniversario para la web.

Un buen dia en la tienda de discos del barrio encontre este disco en el monton de las ofertas por 3 euros y me dije , me lo llevo, pensando que quizas seria una chorrada de disco por estar en oferta, una gran sorpresa fue para mi encontrarme con este estupendo y elegante disco,
lo he escuchado ya unas cuantas veces y me gusta, solo el arranque con "HELLO" te levanta del asiento.

Desconozco el resto de sus discos pero si los veo por alguna parte de seguro que los compro pues su musica me llena.

Gracias JLLOPEZ va por ti.

Timbercreek - Hellbound Highway (1975 USA Rock)

Emerad envia:
En marzo de 2006 envie este disco por primera vez, cuando le compre no tenia ni idea de como sonoban ni de quienes eran, pero la sorpresa fue mayuscula y los que lo descargaron en esa epoca tambien se quedaron gratamente sorprendidos. Hace unos dias hablando con algunos usuarios nuevos de la web, me dijeron que no lo conocian, ni lo habian visto, y lo entiendo ya que entre tantos encontrar a estos perfectos desconocidos era de merito, esta es una de las razones que me impulsan a enviarlo de nuevo y esta vez en descarga directa, la otra es que contra mas lo escucho mas me gusta y se ha convertido en un compañero inseparable en muchos momentos.
Pero ¿quienes son estos Timbercreek?
La informacion acerca de ellos es muy escas por no decir nula, es un grupo formado en Boulder Creek (California) que en 1975 saco este disco en prensaje privado de 2000 copias muy influenciado por el giro que dieron The Grateful Dead con su American Beauty y Workingman's Dead y el resultado, repito, es espectacular.
El grupo estaba formado por Frank Gummersal, Jon Hicks, Carl Holland, Doug Osburn y Larry Ross, pero no tengo ni idea de cual era el papel de cada uno dentro del grupo, si alguno teneis mas info acerca de ellos, por favor, publicarla en los comentarios.
Espero que disfruteis con ellos tanto como yo los disfruto.

Lollipop Shoppe - Just Colour -US -1968-Psych-Garage

Coscolin envia:
Fred Cole lidero Una de las mejores bandas de la escena garage psych independiente en los '60, que abrió para grupos como Doors,Janis Joplin, The Seeds o Buffalo Springfield y que hoy en día siguen vivos en espíritu en Dead Moon, banda que lidera el amigo Cole.

Para los fanáticos de la música garage punk, Fred Cole es una leyenda - y con razón. Aunque ha sido un veterano de la escena musical desde hace 40 años, y ha tocado con numerosas bandas de culto de rock - Zipper y Dead Moon - aficianados a las músicas de 60´s´ todavía veneran la mayoría de la música creada con su anterior grupo - Los Weeds / Lollipop Shoppe .

"You Must Be a Witch"("Usted debe Ser una Bruja") por Lollipop Shoppe era uno de los singles del punk garaje más feroz de los años sesenta, una explosión salvaje de paranoia y la guitarra eléctrica que se volvieron un cotizado entre los fanáticos del garaje.
La melodía era bastante poderosa, que uno tenía que preguntarse cómo un grupo tan feroz propondría un nombre tan tonto como el Chupete Shoppe, y la verdad es, ellos no lo hicieronfue su gerente, ellos eran conocidos como The Weeds hasta que su gerente les consiguiera un contrato con Uni Records cambiando de nombre.

Lollipop Shoppe se separó en 1969, pero reapareció como The Weeds con otro single en 1971.

Varios Artistas-The Sound of Sixties Vol.1

Rabat envia:
La discografica EVA, especializada en rescatar gemas de los años 60, inició con este CD la serie SIXTIES ARCHIVES VOL.1.
Y tal como podeis leer más adelante no son especificamente temas ignotos, sino que algunos de ellos son ciertamente superconocidos como por ejemplo el "CALIFORNIA SUN" de LOS RIVIERAS, posteriormente versionada entre otros por Los Dictators o Los Music Explosion tocando una versión del "96 Tears" de los Mysterians mientras que estos aparecen tocando un exquisito "Smoke".
NO es un disco conceptual de eso podeis estar seguros pero desde luego en cuanto lo pongais en el reproductor se os cambiará la cara.
Escuchar como Los T-BONES se desmelenan en el "I´m a Lover not a fighter" hace que ya no puedas dejar de amar el GARAGE hasta que estes en el "HOYO".
En resumen con los temas de este disco y alguna que otra recopilación existente, te puedes confeccionar una biblia del garage de los Sixties.
A disfrutaRRRR.
Traks:
1-The Count Fives-You must believe Me
2-? Mark & The Mysterians-Smoke
3-Syndicate of Sound-Little Girl
4-The Five Americans-I See the Light
5-Kim Fowley-The Trip
6-The Rivieras-California Sun
7-We The People--You burn me up and down
8-Creation-That´s how strong my love is
9-Shake Spears-The Shake Spear
10-Belfast Gypsies/Them-The Gorilla
11-Sir Henry & His Butlers-Giddy up a ding dong
12-The Animals-Talkinábout you
13-Nashville Teens-Find my way back home
14-Maze-I´m so glad
15-Sorrows-You´ve got what I want
16-Hairy Ones-Get off of my cloud
17-T-Bones-I´m a lover not a fighter
18-Primitives-Oh Mary
19-Yardbirds-Baby what´s wrong
20-Ingoes-In the midnight hour
21-Episode Six-I Can see through you
22-The Mojo Men-Dance with Me
23-The Music Explosion-96 Tears
24-The Trashmen-Kuk
25-The Electric Prunes-Ain´t it hard
26-Mith Ryder-Turn on your lovelight
27-The Vejtables-I still love you
28 - Other Half-Mr Pharmacist
......disculpad los errores de escri...

Vivian Stanshall - Men Opening Umbrellas Ahead (1974)

Kikas envia:
Por fin, pasados 36 años, este discazo ha visto la luz en edición digital (salio el dia 9 agosto de 2010) ... ya era tiempo, señores y señoras, pués es para mi, todo un discazo, y quizas el mejor de este bonzos.
Para quienes no sepan, Viv Stanshall, pertenencio a los Bonzo Dog Band.
Os dejo reseña, "robada" de allmusicguide (Dave Thompson) :

"Four years out of the Bonzo Dog Band, Viv Stanshall's debut album arrived more than two years after he first started work on it, a long gestation that even he acknowledged was punctuated by some dark droughts of inspiration.
"It's all about frustration" he continued, "It's one long squawk".
The scars did not, however, show. From the moment the single, the Afro-centric "Lakonga", hit the airwaves, it was clear that Stanshall's characteristic eye for both intriguing melody and infuriating experimentation had not been diminished.
The key to the album was the opening "Afoju Ti Ole Riran (Dead Eyes)", a painfully personal tirade directed against the music business. Despite his fame and reputation, Stanshall continued to be marginalized by the industry at large, at the same time as he himself hated the demands that it made upon him.
"Truck Track", an ode to the weary life on the road, and "Red-Eye", sketching some of the less pleasant characteristics of his own industry associates, make that very plain.
More traditional territory is stalked by the blues "Yelp Bellow Rasp Et Cetera", with its helpful lexicon of bluesy language, but still a wary eye focuses cynically on his audience -- "don't fade me out, you b-b-b-beasts. I intended to mention disappearing tigers and commitment" -- while the lackadaisically Caribbean "How the Zebra Got It Spots" would probably have made an excellent novelty hit, but for Stanshall's decision to rhyme "let-it-be-ness" with "a certain penis".
"Dwarf Succulents", too, cannot resist lunging for the ribald jugular, with its easy listening analysis of the post-coital afterglow; the punch line comes from the breathy girl chorus with whom Stanshall has been trading back and forth throughout the song. "How was it for you?" he asks, once he's finished elucidating his own satisfaction.
"Oh", they trill. "So-so." The album closes with the booze-soaked "Bout of Sobriety" and a final song that, were one to feel especially portentous, could be described as Stanshall's own "Jugband Blues", the merciless self-analysis of "Strange Tongues" ("Fear follows in the wake of sleepless days, foul yellow fright as thick as mayonnaise").
It's a haunting song, and a slightly frightening one, all the more so since Stanshall's delivery, as always, is poised so close to the edge of parody that it's easy to believe that he's telling a joke. Unfortunately, he isn't.
For all its darkness, though, Men Opening Umbrellas Ahead is an easy album to love, all the more so since Stanshall made so few attempts to follow it up.
Of the three solo albums that he subsequently cut, only Teddy Boys Don't Knit ventured into the same musical waters as Umbrellas.
Pair them together, and you would truly have an album for the ages."

The Len Price 3 - Rentacrowd(2007 UK Garage)

Emerad envia:
Este es el segundo disco de este increible trio ingles, publicado en 2007, dos años despues de su gran disco de presentacion, el cual podeis encontrar aqui, nos encontramos con otra gran descarga de buenisimas canciones, cuando te lo pones y empiezas a integrarte con ellos llegas a pensar que si ellos hubiesen hecho esto hace 40 años ahora mismo serian un grupo buscadisimo por todos, pero ....... son de ahora y pasan muy desapercibidos.
Este disco te llena al completo y en ocasiones es como Beatles, al momento un toque Pete Townshend al siguiente un recuerdo a los increibles Kinks, y toda esa mezcla hacen de este disco uno de los que hay que al menos escuchar un par de veces .... por lo menos.
No contentos con esto, este año han sacado otro disco increible y si cabe aun mejor que este, pero tambien sigue siendo un disco oculto para muchos, aunque lo podeis encontrar publicado en esta web aqui.
Y esto es todo lo que tengo de este grupo, si alguno teneis algo mas, hacerlo llegar, y espero que disfruteis con ellos tanto como lo hago yo.

Link Wray-The Original Rumble-FuzzRock-usa

Rabat envia:
Frederick Lincoln Wray (May 2,1929--NOV 5,2005)más conocido como LINK WRAY,descendiente de los "Sawnee"consiguió, gracias al sonido que extraia de su guitarra, que desde su aparición gente como Hendrix o Townshend le admirasen profundamente y aunque es posible que nunca entre en el Rock Hall of Fame solamente por haber grabado "RUMBLE" estaria considerado como uno de los más grandes guitarristas de la historia.Asi de sencillo, a EL le debemos la mayoria de los trucos de los guitarristas que se dedican al Rock.
Escuchando sus grabaciones entre el año 58 y los primeros años 60 para Swan Records vereis que no exagero.
En este disco editado por ACE en el año 89 se encuentran 12 de esos temas más 11 que grabó durante los años 80.
BATMAN THEME,ACE OF SPADES,JACK THE RIPPER,RUN CHICKEN RUN,TURNPIKE USA,etc,etc,una maravilla...
En los años 80 se trasladó a vivir a Dinamarca,
por motivos sentimentales y hasta su muerte en el 2005 estuvo rulando por el circuito Europeo y gracias al 10 aniversario de BLOODY MARY pudimos escucharle en directo en una gira junto a Deke Dickerson y los Ecco-Fonics, más los Church Keys.

Cream-1968-Wheels Of Fire [ApeVinyloRippeao]

Lisa Murphy envia:
Se dice que Clapton, ante una mala crítica de la revista RollingStone (Jon Landau, llamaba a Clapton "maestro del cliché del blues") se decidió a finiquitar Cream. Unido a las peleas entre Baker y Bruce, que no habían cesado desde el inicio del grupo, y al cansancio de las muchas actuaciones, fueron circunstancias que llevaron a la ruptura en mayo de 1968, durante una gira por los EE.UU. Dos meses después se habían dejado convencer para dar una gira de despedida por los Estados Unidos y dos conciertos en Londres, los días 25 y 26 de Noviembre. También se dejaron convencer para hacer un último disco antes de desaparecer.

Freedom - Freedom at last-1969-prog-uk

Coscolin envia:
Como no he sido capaz de encontrar un comentario en castellano, os dejo este.

Freedom was a psychedelic rock band active in the late 1960s and early 1970s, formed initially by members of Procol Harum.

Ray Royer and Bobby Harrison, who had performed on the hit Procol Harum single "A Whiter Shade of Pale", were kicked out of the Harum by vocalist Gary Brooker, and replaced by Robin Trower and Barry Wilson. Royer and Harrison then formed Freedom with Steve Shirley and Tony Marsh, who was immediately replaced by pianist/organist Mike Lease, releasing a two German singles and the soundtrack for the Dino de Laurentiis film Black on White.

In 1968, Harrison entirely overhauled the group's membership, and the new lineup began recording with more of a hard rock sound, scoring tour dates with Black Sabbath, Jethro Tull, and The James Gang. Further lineup changes occurred before the band finally splintered in 1972, with Harrison going on to Snafu.

Members

* Ray Royer - guitar
* Bobby Harrison - drums
* Steve Shirley - bass
* Tony Marsh - keyboards
* Mike Lease - keyboards
* Robin Lumsden - keyboards
* Roger Saunders - guitar
* Walt Monaghan - bass
* Peter Dennis - bass
* Steve Jolly - guitar

Discography

* Black on White (1969)
* Freedom at Last (BYG Actuel/ABC Records, 1970)
* Freedom (Angel Air Records, 1970)
* Through the Years (Vertigo Records, 1971)
* Is More Than A Word (Vertigo Records, 1972)
* Black on White/Nerosubianco {Angel Air records, 2009}

The Beat Farmers-Tales Of The New West-1985-USA-Rock

Rabat envia:
Country Dick Montana-Vocals,Drums,Accordian
Jerry Raney-Vocals,Guitar,Drums
Rolle Dexter-Bass,electric,acoustic
Buddy Blue-Vocals,Guitar,Drums,Harp,Dobro
Produced by Steve Berlin and Mark Linett
Con la colaboración de Sid Griffin(Long Ryders),Steve Berlin(Blasters,Lobos)Peter Case(Nerves,Plimsouls) Dick Montana y sus compinches entregan estos "cuentos del nuevo oeste"
donde revisitan las musicas de raices pero nada que ver con los productos que salen de las factorias de Nashville.Versionean entre otros a Springsteen o a Neil Young y como cantan en "Never Go Back" el oeste no es como nos lo cuentan en las pelis.
Procedentes de San Diego se incorporaron a la escena Punk de L.A.y este su primer disco del año
1985 probablemente sea tambien el más representativo.
Dick Montana falleció en 1995 a los 40 años de un ataque al corazón en un barito de la columbia britanica, al dia de hoy siguen sonando ahora solo como The Farmers.

The Len Price 3 - Chinese Burn (2005 UK Garage)

Emerad envia:

Hace ya unos meses os publique el ultimo disco de estos chicos ingleses, el cual podeis encontrar aqui.
Este es su primer trabajo y esta lleno de fuerza y de muy muy buenas canciones, altamente recomendado para la mayoria de vosotros. Os dejo su propia descripcion:
The Len Price 3 are a garage pop band hailing from the Medway Towns. Their sound is forged in the Medway tradition, fusing driving energy and catchy hooks. On disc and at live shows The Len Price 3 offer a truly memorable and invigorating sonic experience.
Utilising vintage analogue equipment at full throttle, the live Len Price 3 experience channels that dynamic power into performances few bands can ever dream to muster.Comparisons will ultimately fall short of the mark, so do yourself a favour and give in to the sound of The Len Price 3.
The Len Price 3 were like a gargantuan Pac-Man machine, hungry for back street blues and leaving the crowd looking like startled bunnies. Dressed alike in stripy onion-seller shirts, they twisted their 30 minute stage run into a blur of boogie, basted in sludge and grime.
Forged in the fertile fields of the Medway Delta, the Len Price 3 are like surf-pop geniuses The Barracudas, should they have adopted Chatham as a base. They played without let up and with a sharpness that would tear through the peacock suit of the most stylised sixties mod. Indeed vocalist and main guitar mangler Glen Page struts about with a wired-ness that would knock Wilko Johnson astride.
Plenty of paltry pretenders have similar vintage gear but, like the exact opposite of parcel delivery services, the Len Price actually deliver the goods. Pounding primeval punk paste that sets your teeth on edge like a tart Granny Smith's apple.

THE LEAVES - Hey Joe-1966-Garage-USA

Coscolin envia:
Me encanta este disco y se lo voy a dedicar al amigo knos5 que se que le va a encantar también si no lo tiene ya.

"Hey Joe" es una canción americana tradicional, su creación se estima para principios de los años 60; sin embargo fue patentada oficialmente por Billy Roberts. Trata sobre la vida de un hombre que se dirige a México luego de haber asesinado a su esposa. Sin embargo, los créditos y diversas demandas han llevado a la confusión en cuanto a la profesión del escritor verdadero de la canción. La grabación comercial más temprana conocida de la canción fue publicada a finales 1965, sencillo de una banda de garaje de Los Ángeles, The Leaves, que también tenían la primera versión de la canción con una nueva grabación en 1966. Corrientemente la versión más conocida es la de The Jimi Hendrix Experience. Grabación de 1966. A veces dan al título de canción como "Hey Joe, Where You Gonna Go?" (¡Eh, Joe!, ¿a dónde irás?) o variaciones similares. La versión más antigua pertenece a The Leaves, mientras que fue más popularizada por The Jimi Hendrix Experience.

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"Hey Joe" es una cancion popular americana de los 60, acerca de un hombre que escapa con arma en mano, luego de haber disparado a su mujer.
Fue tocada por cientos de bandas, incluyendo The Byrds, Hendrix, Love, The Creation, etc.
Pero la primera Hit versión, les corresponde a estos muchachos de California, que pasaron de esta forma a la fama eterna.
La banda estaba liderada por Jim Pons, en bajo y voz.
Grabaron varias versiones del tema, pero la version fundamental es la que incluye fuzztone y se halla inmersa en este disco de 1966.
Mezcla de psych, garage, folk, y demas yerbas en un disco excelente, donde se destacan "War of distorsion" y "Girl from the east".
The Leaves grabarían un disco mas, para luego desaparecer raudamente.

The Real Kids-The Real Kids-1977-Power Pop-usa

Rabat envia:
John Felice-Guitar,Vocals
Billy Borgioli-Guitar
Alpo-Bass,Vocals
Howard Ferguson-Drums
1977-Red Star Records
Produced by The Real Kids & Marty Thau
Procedentes de Boston su lider John Felice monta los real kids en 1972 que se convierten en un fenomeno local pero no consiguen dar el salto al circuito nacional por lo que disuelve la banda, migra a New York se lo Kurra de roady de los ramones y llega a girar con los modern lovers de Johnathan Richman Con lo que ha aprendido conociendo mundo, fabrica el disco que ahora podeis escuchar.Son los años de la eclosión Punk y por lo tanto la actitud lo es todo.La paleta de sonidos va desde el power Pop del tema que abre el disco "All Kindsa Girls" al rock anfetaminico (excelente) con el tema que lo cierra "Reggae,Reggae", incluyendo un estupendo cover de Eddy Cochran "My Way".Al LP original se le han añadido dos temas Hit you Hard (año 1983) y otro cover de Cochran "Jeannie,Jeannie,Jeannie",este en directo en fecha y lugar desconocidos.

Taj Mahal: Oooh Good' N Blues / Mo' Roots

Jazzeando envia:
Buen guitarrista, cantante con voz gutural y buen dominio de la armónica. Todas estas cualidades, le llevaron en sus comienzos a fundar el grupo The Rising Sons con Ry Cooder y Edd Cassidy; a mediados de los años sesenta y aunque, durante esa época descubrió a los grandes del blues, decidió tomar senderos en una línea folk-rock al estilo Dylan. Sus primeros discos a partir del 68 ya se inscriben en esa corriente; Taj Mahal (Columbia) Teh Natch’ blues (Columbia) y Giant steps, The old folks at home (Columbia) Participó en conciertos y festivales/rock sobre todo en Filmore West, como hacia su amigo Mike Blomfield, pero como era el único músico negro, decidió ir en busca de sus raíces, así pues, asimiló del Caribe los sonidos de las Islas, adoptó el ritmo de la salsa de América Latina y así en otros países de Africa, Europa...Después con sus dos guitarras y su presencia de bonachon, grabó un disco acompañado por una banda de tubas, con las Pointer Sisters, John Lee Hooker, Miles Davis y el griot de Malí Ali Farka Touré; a partir de entonces la mayoría de álbumes no presentan más que una lejana relación con el blues; sin embargo absorbió hasta tal punto la personalidad de los bluesmen, que llegó a interpretar el papel de uno de ellos en la película” Sounder” la obra maestra de Martín Ritt.
El álbum contiene dos grabaciones distintas en un solo disco. Taj Mahall, en una revela esas raíces caribeñas con un reggae delicioso y en la otra su parte más bluserilla/folk, respectivamente.

The Modern Sounds - Hold It Fellas / Stomp Stomp! (2CD USA 2008 )

Emerad envia:
Cuando hace unos dias Rabat y yo estabamos viendo a Deke Dickerson acompañado en la primera parte del concierto por esta banda me compre este disco y Rabat me pidio que lo publicase y aqui esta para vuestro disfrute.

The Modern Sounds is a Chicago based trio featuring Joel Paterson on guitar and vocals; Beau Sample on string bass and vocals; Alex Hall on drums and vocals. This big little band is dedicated to performing traditional American music; specializing in rockabilly, hot jazz, western swing, classic blues and everything in between. The Modern Sounds are on the cutting edge of the Atomic Age—bringing you the best of the 30's, 40's and 50's.

Joel Paterson hails from Madison, Wisconsin and has lived in Chicago for many years, performing with various bands including Jimmy Sutton's Four Charms and Kelly Hogan's Wooden Leg. He currently fronts The Modern Sounds and Joel Paterson's Blues Roundup. Slap bass virtuoso Beau Sample is from San Antonio, Texas. He spent a few years on the Austin music scene and has recently made Chicago his home. Sample has toured the world and the U.S. many times over, fronting his former band Cave Catt Sammy and backing up Elana James. Alex Hall is from Chicago and is a very talented drummer and recording engineer. He is the man behind the "Chicago Sound" of Ventrella Records and Tapes.

Joel, Beau and Alex founded Ventrella Records in 2008 and have released three CD’s to date. "A Chicago Session" features The Modern Sounds backing up boogie-woogie piano master Carl Sonny Leyland. "Steel is Real" showcases the pedal steel sounds of Joel Paterson. In 2009 The Modern Sounds released a specially priced two CD set that features "both kinds of music" they play—one disc is titled "Hold It Fellas," featuring their rockabilly and blues set. The other disc is titled "Stomp Stomp," and shows off their hot jazz and swing side. Minimally mic'd and using no overdubs—The two CD’s capture in the studio the great live set of the Modern Sounds.

Winner of the Chicago Reader's "Our Reader's Choice" award for Best Jazz Act, 2009, The Modern Sounds can be seen playing around Chicago at various nightclubs including The Green Mill, Buddy Guy's Legends, The Hideout, Pete Miller's and Fitzgerald's.

“The best new band in America!” – Deke Dickerson

“Of all the “vintage” artists injecting new life into bygone styles with originality and a sense of humor, these guys just might top the list.” – Dan Forte, Vintage Guitar Magazine

“Retro never sounded so appealing. Maybe that’s because guitarist Joel Paterson doesn’t regard the mid-20th century songs as historic repertoire. Instead, he addresses classic country, blues and Tin Pan Alley tunes as timeless works that reward repeated listening.” – Howard Reich, Chicago Tribune

“Joel Paterson defines who the ideal session guy should be: selfless, musical, and born with impeccably good taste. His sympathetic hollowbody makes the jazz, country, rockabilly or swing he's backing come alive.” – Timeout Chicago

The Kooks – Konk (2008) UK Indie Rock

Riscaard envia:
The Kooks – Konk 2008:
The Kooks es una banda de indie rock inglesa formada en Brighton en el año 2004. La banda está compuesta por Luke Pritchard (voz principal, guitarra), Hugh Harris (guitarra, coros), Paul Garred (batería) y Peter Denton (bajo).
Tomaron el nombre de la canción de David Bowie «Kooks». La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo "Eddie's Gun" llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, lanzado en enero de 2006, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum trajo a la banda la atención de los principales medios, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por el sencillo "She Moves in Her Own Way".
El segundo álbum de la banda, Konk, lanzado en abril de 2008, fue directamente al puesto #1 de la lista de álbumes del Reino Unido y vendió sobre las 65.000 copias en su semana debut.

Temas:

01- Seaside
02- See the World
03- Sofa Song
04- Eddie's Gun
05- Ooh La
06- You Don't Love Me
07- She Moves in Her Own Way
08- Matchbox
09- Naive
10- I Want You
11- If Only
12- Jackie Big Tits
13- Time Awaits
14- Got No Love

It's A Beautiful Day At Carnegie Hall-72-USA Psycho

Coscolin envia:
It's A Beautiful Day - 1972 - At Carnegie Hall-USA Psycho)


"It's a Beautiful Day", fué una excelente banda que surgió en el San Francisco de finales de la turbulenta década de los sesenta, junto con otros grandes clásicos del sonido psicodélico de la costa oeste californiana, cómo "Grateful Dead", Jefferson Airplane", "Quicksilver M. S." o los "Big Brother & The Holding Co" de Janis Joplin.

Liderados por el compositor, cantante y violinista, David Laflamme, el grupo lo formaban Patti Santos (voz), Linda Laflamme (Teclados), Val Fuentes (Batería), Hal Wagenet (Guitarra), y Mitchell Holman (Bajo)

Pronto fueron muy apreciadas sus actuaciones en directo en las grandes salas de conciertos, cómo el mítico "Fillmore", de visita obligada para las grandes estrellas del momento.
Consiguiendo un personal sonido con ciertas reminiscencias folk, y apoyándose en las potentes conjunciones vocales entre David y Patti, y sus extraordinarias composiciones.

En 1969, vió la luz su primer disco, titulado simplemente con el nombre del grupo, "It's a beautiful day" (Hace un bonito día).
Un soberbio trabajo, y uno de los mejores discos de rock de la historia, que obtuvo gran aceptación por aquellos lares, y que nos dejó maravillas como éste "White Bird":




Tracks:
1. Give Your Woman What She Wants
2. A Hot Summer Day
3. Angels and Animals
4. Bombay Calling
5. Going to Another Party
6. Good Lovin'
7. The Grand Camel Suite
8. White Bird

miembros
- Pattie Santos - percussion, vocals
- Val Fuentes - drums, vocals
- Fred Webb - french horn, keyboards, vocals
- David LaFlamme - flute, violin, guitar, vocals
- Tom Fowler - bass, harmonica, vocals
- Bill Gregory - guitar, vocals

Green On Red-Gas Food & Lodging-1985-usa-Rock

Rabat envia:
Dan Stuart-Vocal,Guitar
Chris Cacavas-Keyboards,Mouth Harp,Vocals
Jack Waterson-Bass,Vocals
Alex MacNicol-Drums
Con una banda llamada the Serfers (1979) se dedican a telonear a los grupos punks que pasan por Tucson-Arizona, cuando se hartan mudan de nombre,por el titulo de uno de sus temas, y se largan a LA.Para Gas Food & Lodging fichan a Chuck"Billy The Kid"Prophet IV un guitarra
que se convierte en el complemento perfecto para las alucinaciones etilicas y de las otras
del vocalista Dan "Big Daddy" Stuart.El disco se abre con el tema What´s That Dream,en ese mismo momento descubres que estas ante un disco clasico, no rompe con nada,todo lo has oido antes pero intuyes que estas escuchando a unos tipos "singulares".Dan Stuart no tiene una gran voz pero es creible y el resto de la banda responde con eficacia y la incorporación de Chuck Prophet les da un plus del que antes carecian, como se puede observar en este CD que
incorpora el LP del mismo titulo que la banda.Una musica para espacios abiertos sin nada que hacer o tal vez sí, cantidad de kilometros.Confio en que lo disfruteis todos aquellos que no los conociais.

MOBY GRAPE - LIVE-2010-US- psychedelic

Coscolin envia:
Moby Grape es un grupo de rock americano de los años 60, conocidos por la colaboración de todos sus miembros en la composición, así como a la hora de cantar las canciones, y que mezclaron elementos de diferentes estilos musicales como folk, blues, country y jazz, junto con el rock y la música psicodélica. Debido a la fuerza de su primer álbum, muchos críticos consideran a Moby Grape uno de los mejores grupos de rock que surgió de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. El grupo sigue tocando de forma ocasional. Tal y como ha dicho Jeff Tamarkin, "La saga de los Grape es de un potencial desaprovechado, de decisiones absurdamente equivocadas, mala suerte y errores garrafales, acompañadas por parte del mejor rock and roll en surgir de San Francisco. Moby Grape podían haberlo conseguido, pero se quedaron en nada, y menos"

Esto es parte de un comentario en wikipedia.

ya os mande el "The Place and the Time (Sundazed, 2009)"

y ahora os dejo este fantastico "Live (Sundazed, 2010)" en Flac,
directos del 66, 67,68,y 69 en diferentes sitios, que lo disfruteis.

Dedicado a Emerad que se que le gustan.


1. Ain't No Use (Avalon Ballroom '67)1:33
2. Rounder (Avalon Ballroom '67)2:00
3. Looper (Avalon Ballroom '67) 2:24
l4. Bitter Wind (Avalon Ballroom '67)1:47
5. Changes (Avalon Ballroom '67)4:36
6. Indifference (Avalon Ballroom '67)2:47
7. Someday (Avalon Ballroom '67)3:21
8. Introduction (Monterey International Pop Festival '67)1:18
9. Indifference (Monterey International Pop Festival '67)3:16
10. Mr. Blues (Monterey International Pop Festival '67) 1:52
11. Sitting By The Window (Monterey International Pop Festival '67)2:55
12. Omaha (Monterey International Pop Festival '67)2:53
13. Sweet Little Angel (Avalon Ballroom '68 )4:50
14. Murder In My Heart For The Judge (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)4:51
15. I Am Not Willing (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)5:31
16. Trucking Man (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)2:05
17. Fall On You (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)2:13
18. Omaha (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)6:04
19. Dark Magic (Avalon Ballroom '66)

Rockpile-Seconds of Pleasure-1980-UK-Powerpop

Rabat envia:
ROCKPILE are:
Billy Bremner-guitars,vocals
Dave Edmunds-guitar,vocals,piano,organ
Nick Lowe-bass,vocals
Terry Williams-drums
1980
Los de "all music" tienen a este disco con sus 5 estrellas, que se puede decir más.
Seguro que todos que escuchais este tipo de musica comprasteis el LP, por lo que seguro que todos lo teneis echo polvo.Pues aqui teneis el CD para poder seguir pinchandolo in eternis.
Para la gente más joven Dave Edmunds venia de grabar un tambien excelente LP "Repeat When Necessary" con la compañia "swan song"la de los Zeppelines,Nick Lowe habia militado en otra estupenda banda "Brinsley Schwarz" y el resto del grupo tambien estaban pillados por sus respectivos contratos por lo que el momento mágico se les pasó sin poder editar este cinco estrellas, cuando lo consiguieron la historia se acabó.

The Band - The Best Of The Band 1976 (USA Rock)

Knos5 envia:
Un gran disco que engloba las grandes composiciones de estos monstruos de la música y nos ofrecen la calidad que estamos acostumbrados. Un disco para degustar sin prisas y sin agobios. Va por ustedes, a gosarrrrrrrrrrr.
1. Up On Cripple Creek
2. The Shape I'm In
3. The Weight
4. It Makes No Difference
5. Life Is A Carnival
6. Twilight
7. Don't Do It
8. Tears of Rage
9. Stage Fright
10. Ophelia AU file
11. The Night They Drove Old Dixie Down

Eddie Cochran & Gene Vincent - Live Rock&Roll Rebels (USA R&R)

r0ck4ndr3d envia:
Por suerte en esta página hay varios discos tanto de Eddie Cochran como de Gene Vincent, pero nunca son demasiados, así que aquí tenemos esta compilación del audio de las actuaciones de Eddie Cochran en el programa televisivo Boy Meets Girls en Enero y Febrero de 1960 junto con las grabaciones que Gene y Eddie hicieron para el programa radiofónico Saturday Club un mes antes de aquel malogrado viaje que le costaría la vida a Cochran.

Escuchar rock&roll es tan necesario como el respirar y más en estos días de ánima desganada. Lo que no pueda mover estos macarras es que no existe.

The Blasters-Trouble Bound (2002-Rock´n´roll-usa)

Rabat envia:
Phil Alvin-Vocals,Rhythm guitar,Harmonica
Dave Alvin-Lead Guitar
Gene Taylor-Piano
Bill Bateman,Drums
John Bazz-Bazz
Recorded by Mark Linett;(2002)live at The House Of Blues.L.A.
La ultima reunificación de los miembros originales, eso sí, sin sus dos saxofonistas,para dar una serie de conciertos en Los Angeles.El disco está dedicado a LEE ALLEN miembro de la primera formación y acompañante del pionero Little Richard.El segundo Saxofonista STEVE BERLIN les abandonó para subirse al carro de otra fantastica banda"Los lobos".
Viendo la tipica pelicula babosa"Calles de Fuego",donde chico busca chica a la que han secuestrado, el prota llega a un barito y cuando estaba a punto de romperme las cervicales
surge el milagro,una potente banda,interpreta "One bad stud"a partir de ese momento mi unica obsesion es que se acabase el bodrio para tragarme los creditos correspondientes y poder enterarme ¿quien era la banda que interpretaba el pedazo de Rok´n´Roll?.
THE BLASTERS:formada por los hermanos ALVIN,su primer disco American Music data de 1979, reinterpretan las musicas de raiz con la energia que las bandas de los años 70 habian perdido.Dave Alvin tambien colaboró en esos años con los X "banda punk de Los Angeles. Fichan por Slash Records sello emparentado con la revista angelina del mismo nombre y como dijo alguien su declaración de principios:fibra tensa,mirada seca y tecnica inexorable.Sus temas originales hoy son clasicos "Mary Mary,American Music,Dark Night" de todos los tiempos.
The Blasters, junto a Dream Syndicate,Green On Red,Fleshtones,Husker Du,Violent Femmes,Long Ryders,etc.formaron parte del "paquete" del NRA(nuevo rock americano) movimiento critico y contracultural que con ayuda de las FM universitarias cambiaron el sonido de la decada de los 80 sin grandes despliegues promocionales.

El Goodo - Coyote (2008 UK PsychRevival)

r0ck4ndr3d envia:
Grupo formado por cinco chicos del sur de Gales sin apellidos (Jason, Pixie, Lewie, Elliot y Matty). Sacaron su segundo álbum Coyote con Grease Records en 2008 y con Dell ‘Orso un año más tarde, el cual fue grabado en pocas tomas y en su propio estudio, y posteriormente mezclado por Cian Ciaran de los SFA.

El Goodo debe su nombre a la canción de Big Star y se alimentan de muchas y variadas influencias, la mayor parte sesenteras, para formar este disco con un sonido auténtico. Mezcla de garaje, pop, psycho y western junto con coros, armonías y arreglos muy trabajados. Disfrutadlo!

The Poorboys - Pardon Me (1992-usa-rock)

Coscolin envia:
The Poorboys eran una banda Angelina de principios de los 90's que practicaban potente y melódico hard rock. Su disco del ’92 Pardon Me (producido por Andy Wallace) es una joya oculta que seguro hará las delicias de los fans del estilo.

Poco tienen que ver con bandas como Cinderella, Mötley Crüe o Ratt. El suyo era un hard rock de corte muchísimo más clásico. Cercano a lo que por aquel entonces practicaban bandas como los imprescindibles Junkyard, Tesla o los primeros Black Crowes.

The Healing y sus guitarras slide (no olvidemos que en la banda estaba el gran Rik Sanchez, actualmente en los Lazy Stars de Jonny Kaplan) recuerdan inevitablemente a Junkyard, por las guitarras y por ese estribillo que parece que cante el mismo Roach.

Shine o Hey Man no hubieran desentonado en el 6'0s,7'0s & 9'0s. Por otro lado temas como Guilty, Don’t Need You ’Round o Make Your Move encajarían sin problemas en el primer disco de los Black Crowes.

Otra de las influencias más notable son los Rolling Stones (el inicio de Don’t Nee You Around huele a Keef cosa mala). Si disfrutáis de las bandas mencionadas no lo dudéis y haceros con este disco.

Quicksilver Messenger Service - Quicksilver (1971 US Acid Rock)

Fito envia:
Quicksilver Messenger Service fue una de las originales bandas de acid-Rock estadounidense, que tampoco desdeño el folk, el blues y el jazz, de San Francisco de finales de los 60’s.
Esencialmente una banda de improvisación, que arrastraba a numerosos devotos del rock psicodélico haya donde actuaban siendo sus primeros álbumes y actuaciones en directo todo un fenómeno de la contracultura hippie; siendo muy populares en el entorno de la bahía junto a también grupos autóctonos como fueron Jefferson Airplane y Grateful Dead.
“Quicksilver” es el sexto álbum de la banda americana QMS publicado en noviembre de 1971, siendo el primer álbum sin los originales miembros John Cipollina y David Freiberg; los cuales fueron suplidos por Mark Ryan al bass (ex Country Joe & The Fish) y los teclistas Mark Naftalyn (ex Paul Butterfied Blues Band) y Chuck Steaks.
Estos nuevos miembros junto a los también originales Dino Valenti (vocals, guitar, flute, percussion), Gary Duncan (vocals, guitar) y Greg Elmore (drums, percussion) conforma la formación en este disco.
“Quicksilver” es su ultimo gran disco, posteriormente vendría “Comin’ Thru” tras el cual el grupo terminaría disolviéndose.
Mas tarde en 1975, Cipollina se unió a sus antiguos compañeros para resucitar a QMS con “Solid Silver” (1975), un disco que poco hizo para reavivar a la mítica formación de San Francisco disolviéndose definitivamente.

The Dream Syndicate-The Days Of Wine And Roses-1982-usa-rock

Rabat envia:
Steve Wynn-Guitar,Vocals
Karl Precoda-Guitar
Kendra Smith-Bass,Vocals
Dennis Duck-Drums
Produced by:Chris D.
En los primeros años de la decada de los 80,el rock se ha convertido en una industria que genera miles de millones de $.los pioneros o se han muerto o salvando honrosas excepciones se lo estan llevando crudo habiendose subido al carro del AOR.Las nuevas tendencias inglesas tienen más que ver con las peluquerias o las discos que con las guitarras por lo que la nuevas generaciones americanas recuperan los discos de sus hermanos mayores y deciden continuar por los caminos que abrieron Velvet,Doors Young etc.The Dream Syndicate reclutados por Steve Wynn, que ejercia de critico musical en L.A, deciden continuar la senda abierta por la Velvet, tras un primer Lp del mismo titulo que la banda, publican el artefacto que ahora podeis escuchar.Reeditado en CD en el año 2001 por RHINO a los nueve temas originales se le añaden ocho temas más provenientes de EP´s y tomas alternativas.
La popularidad que adquieren provocan los primeros problemas y la bajista Kendra Smith abandona la banda.Su siguiente LP llamado "The Medicine Show" deriva hacia ramalazos Jazzys
En el reproductor que EMERAD nos ha puesto arriba podeis escuchar el tema "John Coltrane
Stereo Blues". Steve Wynn al margen de la banda se unió a diversos proyectos paralelos como
"Danny & Dusty",con gente de Green On Red y Long Ryders,o "Gutterball".En los ultimos años se ha echo asiduo a los escenarios españoles, unas veces solo y otras acompañado de colegas.The Days of Wine and Roses es una de las gemas que se cocieron en esos años, con temas descaradamente provenientes de la Velvet como el tema cantado por la bajista "Too little,Too late" o el tema que dá nombre al LP que merece estar en cualquier recopilacion que se precie.Disfrutarlo.

Jimi Hendrix - Valleys Of Neptune (The Authorised Edition) USA Blues 2010

Knos5 envia:
Cuando se celebra el 40 aniversario de su muerte, el genial Jimi Hendrix aún sigue siendo fuente de material inédito con el que contentar a una voraz industria y a unos insaciables seguidores. Será el quinto disco de estudio póstumo que se editará del legendario guitarrista de Seattle, incluyendo íntegramente material que nunca antes había sido publicado.
Un total de doce canciones que harán 60 minutos de nueva música grabada en diferentes periodos de la carrera del artista, principalmente en el año 1969, durante el turbulento periodo final de la Experience. Naturalmente todo ello ha sido mezclado para la ocasión.
• Stone Free. Grabada en Nueva York, entre abril y mayo de 1969
• Valleys Of Neptune. Grabada en Nueva York, parte en septiembre de 1969 y parte en mayo de 1970
• Bleeding Heart (original de Elmore James). Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Hear My Train A Comin’. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Mr. Bad Luck. Grabada en Londres, en mayo de 1967
• Sunshine Of Your Love (original de Cream). Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Lover Man. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Ships Passing Through The Night. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Fire. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Red House. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Lullaby For The Summer. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Crying Blue Rain. Grabada en Londres, en febrero de 1969.

Pink Floyd - Is There Anybody Out There? - The Wall Live - (1980-81) (2000) UK Rock

Riscaard envia:
Es un doble álbum grabado en directo del grupo británico Pink Floyd aparecido el año 2000. Fue grabado durante la gira de The Wall, entre 1980 y 1981, muy famosa por la una logística excepcional: se construía un muro en escena que iba separando el grupo del público hasta el tema Goodbye Cruel World, y después se destruía con el tema The Trial, seguido del recitado de la ópera-rock que era la gira.
El álbum contiene todos los títulos del disco The Wall y tres temas inéditos:

• MC:Atmos, el discurso introductorio del concierto, pronunciado por Gary Yudman que daba paso al tema In the Flesh;
• What Shall We Don Now?, también presente en la bso del film The Wall;
• The Last Few Bricks, un medley de temas de la primera parte que variaba de un concierto a otro.

CD 1

1. MC:Atmos – 1:13
2. In the Flesh? – 3:00
3. The Thin Ice – 2:49
4. Another Brick in the Wall parte 1 – 4:13
5. The Happiest Days of Our Lives – 1:40
6. Another Brick in the Wall parte 2 – 6:19
7. Mother – 7:54
8. Goodbye Blue Sky – 3:15
9. Empty Spaces – 2:14
10. What Shall We Don Now? – 1:40
11. Young Lust – 5:17
12. One of My Turns – 3:41
13. Don't Leave Me Now – 4:08
14. Another Brick in the Wall parte 3 – 1:15
15. The Last Few Bricks – 3:26
16. Goodbye Cruel World – 1:41

CD 2

1. Hey You – 4:55
2. Is There Anybody Out There? – 3:09
3. Nobody Hombre – 3:15
4. Vera – 1:27
5. Bring the Boys Back Hombre – 1:20
6. Comfortably Numb – 7:26
7. The Show Must Go Donde – 2:35
8. MC:Atmos – 0:37
9. In the Flesh – 4:23
10. Run Like Hell – 7:05
11. Waiting for the Worms – 4:14
12. Stop – 0:30
13. The Trial – 6:01
14. Outside the Wall – 4:27

Créditos:

• David Gilmour
• Nick Mason
• Roger Waters
• Rick Wright

Con:
• Andy Bown - Bajo
• Snowy White - Guitarra (1980)
• Andy Roberts - Guitarra(1981)
• Willie Wilson - Batería
• Peter Woods - Teclados

Voces de apoyo:

• John Joyce
• Stan Farber
• Jim Haas
• Joe Chemay

Argent-Encore-Live In Concert-1974-rock-uk

Coscolin envia:
Rod Argent había sido el teclista, principal compositor y una de las voces de The Zombies, grupo sesentero con toques pop y psicodélicos. Los Zombies tuvieron dos singles bastante exitosos que fueron She´s Not There, canción que popularizó Santana, y que me imagino que todos conocéis y, cuando ya se habían disuelto, vendieron montones de ejemplares de Time Of The Season, canción también bastante conocida.

Cuando se deshizo el grupo, Rod Argent y Chris White montaron el grupo Argent, pero White se quedó a la sombra como productor y compositor, pero no apareció nunca (al menos en los créditos de los discos y en los pocos vídeos del grupo que conozco) como músico.
Argent tuvo la suerte de toparse con Russ Ballard, un buen cantante y guitarrista, además de compositor, que junto a él lideró el grupo hasta su marcha después de la grabación de Encore. El resto del grupo lo formaron Jim Rodford a la batería y Robert Henrit –primo de Rod-, al bajo. Estos dos últimos fueron miembros de The Kinks en los años noventa.

Rod Argent era un virtuoso de los teclados, y según un Disco-Expres de la época, competía con gente como Jon Lord (Deep Purple), Dave Greenslade (Greeenslade), Ken Hensley (Uriah Heep) y Manfred Mann (Manfred Mann Earth Band) en ser uno de los teclistas más efectistas del momento.

Después de un primer Lp de Pop-Rock titulado Argent del que se extrajo el single Liar que tuvo un relativo éxito en los Estados Unidos, el grupo ya se fué orientando claramente hacia el Rock Sinfónico, aunque un Rock Sinfónico más “ligero” –por llamarlo de alguna manera- que el de Emerson, Lake and Palmer, Genesis o Yes.

A la hora de componer se complementaron muy bien. Los temas de Argent y de White eran los más sinfónicos, y los de Ballard, los más rockeros, con lo que consiguieron un equilibrio que les funcionó bien a la hora de grabar Lps para “todos los públicos”, y con esta frase me refiero a que en los setenta encajaban perfectamente con los sinfónicos, y con los grupos cercanos al Rock Duro (la definición Hard Rock en la España de los primeros setenta apenas se utilizaba).