The Fabulous Thunderbirds - Collection (1998 US Blues Rock)

Antxonin envia:
With their fusion of blues, rock & roll, and R&B, the Fabulous Thunderbirds helped popularize roadhouse Texas blues with a mass audience in the '80s and, in the process, they helped kick-start a blues revival during the mid-'80s. During their heyday in the early '80s, they were the most popular attraction on the blues bar circuit, which eventually led to a breakthrough to the pop audience in 1986 with their fifth album, Tuff Enuff. The mass success didn't last too long, and founding member Jimmie Vaughan left in 1990, but the Fabulous Thunderbirds remained one of the most popular blues concert acts in America during the '90s.

Guitarist Jimmie Vaughan formed the Fabulous Thunderbirds with vocalist/harpist Kim Wilson in 1974; in addition to Vaughan and Wilson, the band's original lineup included bassist Keith Ferguson and drummer Mike Buck. Initially, the group also featured vocalist Lou Ann Barton, but she left the band shortly after its formation. Within a few years, the Thunderbirds became the house band for the Austin club Antone's, where they would play regular sets and support touring blues musicians. By the end of the decade, they had built a strong fan base, which led to a record contract with the local Takoma Records.

In 1979, the Fabulous Thunderbirds released their eponymous debut on Takoma. The record was successful enough to attract the attention of major labels and Chrysalis signed the band the following year. What's the Word, the group's second album, was released in 1980 and it was followed in 1981 by Butt Rockin'. By the time the Thunderbirds recorded their 1982 album T-Bird Rhythm, drummer Mike Buck was replaced by Fran Christina, a former member of Roomful of Blues.

Although the Fabulous Thunderbirds had become favorites of fellow musicians -- they opened shows for the Rolling Stones and Eric Clapton -- and had been critically well-received, their records didn't sell particularly well. Chrysalis dropped the band following the release of T-Bird Rhythm, leaving the band without a record contract for four years. While they were in limbo, they continued to play concerts across the country. During this time, bassist Keith Ferguson left the band and was replaced by Preston Hubbard, another former member of Roomful of Blues. In 1985, they finally landed another record contract, signing with Epic/Associated.

After the deal with Epic/Associated was complete, the T-Birds entered a London studio and recorded their fifth album with producer Dave Edmunds. The resulting album, Tuff Enuff, was released in the spring of 1986 and, unexpectedly, became a major crossover success. The title track was released as a single and its accompanying video received heavy play on MTV, which helped the song reach the American Top Ten. The success of the single sent the album to number 13 on the charts; Tuff Enuff would eventually receive a platinum record. "Wrap It Up," a cover of an old Sam & Dave song, was the album's second single and it became a Top Ten album rock track. Later in 1986, the T-Birds won the W.C. Handy Award for best blues band.

The Fabulous Thunderbirds' follow-up to Tuff Enuff, Hot Number, arrived in the summer of 1987. Initially, the album did fairly well -- peaking at number 49 on the charts and spawning the Top Ten album rock hit "Stand Back" -- but it quickly fell off the charts. Furthermore, its slick, radio-ready sound alienated their hardcore following of blues fans. "Powerful Stuff," a single from the soundtrack of the Tom Cruise film Cocktail, became a number-three-album rock hit in the summer of 1988. It was included on the following year's Powerful Stuff album, which proved to be a major commercial disappointment -- it only spent seven weeks on the charts.

After the two poorly received follow-ups to Tuff Enuff, Jimmie Vaughan left the band to play in a duo with his brother, Stevie Ray Vaughan; following Stevie Ray's death in the summer of 1990, Jimmie pursued a full-time solo career. The Fabulous Thunderbirds replaced Vaughan with two guitarists, Duke Robillard and Kid Bangham. The first album from the new lineup, Walk That Walk, Talk That Talk, appeared in 1991. Following the release of Walk That Walk, Talk That Talk, Epic/Associated dropped the Fabulous Thunderbirds from their roster.

During the early '90s, the Fabulous Thunderbirds were in limbo, as Kim Wilson recorded a pair of solo albums -- Tigerman (1993) and That's Life (1994). Wilson re-assembled the band in late 1994 and the band recorded their ninth album, Roll of the Dice, which was released on Private Music in 1995. High Water followed in 1997 with a live album after that in 2001.

In 2004, Wilson reassembled the band yet again adding retro blues sensation guitarist Nick Curran and equally talented West Coast guitarist Kirk Eli Fletcher. The newly annointed group released Painted On on Tone Cool records in 2005. ~ Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide



The Fabulous Thunderbirds - Collection (1998 US Blues Rock)

Joni Mitchell - Miles of Aisles (1974 USA Folk-rock)

JMRomerob envia:
Joni Mitchell (Roberta Joan Anderson, 7 de noviembre de 1943, en Alberta, Canadá), comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, relacionándose posteriormente con la escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. A lo largo de los años 70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo en especial su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, autodescribiéndose como una "pintora descarrilada por las circunstancias".

Miles of Aisles es un álbum en directo de 1974 (curiosamente su disco que llegó más alto en las listas, junto con el precedente Court and spark) y está en la frontera de su flirteo con el jazz, que empezaba a dejar algún retazo en el mencionado Court and spark, se fundía claramente con el folk en el imprescindible The Hissing of Summer Lawns y en el siguiente Hejira, y era la base de los dos siguientes, Don Juan y el aclamado (aunque criticado al publicarse) Mingus.

Era el último disco que me faltaba de Joni Mitchell (realmente el penúltimo, porque me falta el del año pasado, SHine, tras ocho años de silencio compositivo) y me hizo ilusión encontrarlo en mi reciente viaje, por lo que lo comparto aquí.



Joni Mitchell - Miles of Aisles (1974 USA Folk-rock)

Quarteto 1111 - Quarteto 1111 (1970 PORTUGAL Psych)

Kikas envia:
La banda se formó en 1967, con Miguel Artur da Silveira que se reúne con José Cid, junto con Antonio Moniz Pereira y Jorge Moniz Pereira.

El nombre de la banda, surge así con el numero 1111, porque el telefono en la casa en donde ensayavan, habitación de Miguel Artur da Silveira en Estoril (el mismo pueblo en donde vuestro Rey Juan Carlos, tiene una casa de vacaciones), terminava en 1111.
Así, teniamos en la formación original de los Quarteto 1111, Miguel Artur da Silveira en bateria y percusiones, José Cid en voz y teclados y los hermanos António Moniz Pereira en guitarra y Jorge Moniz Pereira en bajo.

Pasan unos meses a trabajar en el garaje de la casa de Miguel, porque querían hacer algo diferente, de lo que se estava haciendo en Portugal.

En Agosto del 67, el programa de radio "Em Órbitra", hace el debut de las emisiones via radio, de canciones portuguesas de rock, pasando por la primera vez, un tema de un grupo portugués, la cancion, "A Lenda De El-Rei D. Sebastião" que mas tarde, en Noviembre del mismo año, sale en un EP (Extended Play), junto con los temas "Os Faunos", "Fantasma POP" e "Gente", en una edicion sello Valentim de Carvalho.

En el Festival de la Canción aqui en Portugal, allá por 1968, se quedan en tercer puesto con la canción "Balada Para D. Inês".
En Marzo lanzan al mercado discografico el segundo EP que además de incluir el tema ese, inclui "Partindo-se" de João Roiz de Castelo Branco (quitado del "Cancioneiro Geral" de Garcia de Resende) y aún dos temas de autoria de Jorge Moniz Pereira, "Vale de Ilusão" e "Dragão".
Mientras sale Jorge Moniz Pereira y entra Mário Rui Terra para su lugar.

En inicios del 70, es editado el disco este, aqui publicado, que es un album conceptual, focando los temas del racismo y de la emigración
Claro esta, la censura que ya les estava persiguindo desde sus inicios como grupo, retira el disco del mercado en la semana que fue editado (quien tenga el vinilo, es una persona de muy suerte ... yo, desafortunadamente, no lo tengo)

Temas como "Pigmentação", "Maria Negra", "Lenda de Nambuangongo" y "Escravatura", son ejemplos del descontentamento que fluia en Portugal en ese momento (regimen de Salazar).

Es un disco con algo de acid-psych-folk y hasta un rato de pop, todo cantado en portugués ... a disfrutar people.


Quarteto 1111 - Quarteto 1111 (1970 PORTUGAL Psych)

Back From The Grave, Vol.2 - Raw'n'Crude Mid-60s Garage Punk (1996)

Blackmonktime envia:
The second volume from Crypt Records' Back From the Grave series digs up more stylish, underground garage rock from '60s groups like Murphy & the Mob, the Fabs, the Hallmarks, and the Sloths. Red Beard & the Pirates' "Go On, Leave" is among the many high points on this uncompromising, entertaining garage sampler.
The first volume was great, but this is oddly enough even better, making the series the best there is for raw and primal garage punk. Once again Crypt compiles the best should've-been-a-hit-wonders from their obviously massive library. Unlike many other similar compilations, Crypt doesn't merely throw a bunch of songs together and put it on the market. They seem to go through their collection, and pick only the best garage rock pounders. For bands that were, well, ameteur teens releasing sole 45s on indie labels, they are incredibly catchy. It's a lot better than that "I Got You Babe" dreck that was scaling the charts at the time. Honestly, "You Can't Blame That on Me" and "Wild Man" should've been freaking anthems! Makes me wish rock 'n' roll was as fun as it used to be, kudos to Tim Warren and the other garage-philes on Crypt Records for bringing us only the best. Simply De puta madre.


Back From The Grave, Vol.2 - Raw'n'Crude Mid-60s Garage Punk (1996)

Union Carbide Productions-The Soundtrack Of Our Lives (1992-2001 SWE Garage Psycho Prog)

JLlopez envia:
Sweden Rock onda Detroit, Garage Psychedelia.

Union Carbide Productions fueron, después de Nomads, la segunda banda más influyente del rock sueco y para algunos el mejor grupo de rock del planeta en los finales 80 y comienzos del 90.

Con su primer disco "In The Air Tonight" (1987) se convirtieron en la descendencia directa de Stooges. Su cuarto y último Lp "Swing" (1992) fue producido por Steve Albini.

Tres de sus miembros Ebbot Lundberg, Björn Olsson e Ian Person formaron posteriormente The Soundtrack Of Our Lives (TSOOL) en 1995, que para muchos son el mejor grupo del mundo de los últimos quince años, una maquinaria de psicodelia guitarrera, que bebe de los Beatles más acidos, Love, los primeros Pink Floyd, Who y Kinks.

En el 2001 grabaron su obra maestra "Behind The Music" por la que estuvieron nominados a un Grammy.


Union Carbide Productions-The Soundtrack Of Our Lives (1992-2001 SWE Garage Psycho Prog)

Roy Harper - Bullinamingvase (1977 UK Folk Rock)

Fulcanelli envia:
Este album grabado en 1977 es, en mi opinión, El Ultimo album clasico de Folk Rock que Roy grabo en la década de los 70. Está grabado con una banda llamada Chips, y cuenta con un buen número de temas acústicos, así como otros temas eléctricos. The Opener es una parte de la suite "One of these days in England". Es la mas melancolica y tiene algunos fraseos de guitarra frescos, así como con Paul y Linda McCartney en coros. "These Last Days" es una gran balada con la inconfundible voz de Roy. "Cherising the Lonesome" es una de las pistas mas fuertes del album - que cambia sin esfuerzo de los estilos pop al rock con algunos arreglos al vibráfono es una de las mejores canciones de Roy. En "Naked Flame" es la canción acústica rápida, de tipo lúdico. "Watford Gap" es una canción muy divertida que fue originalmente quitada del álbum porque la gente en Watford Gap se ofendido (con razón) por la ridícula letra. Se sustituye por,"Breakfast With You". La pieza central del álbum, "One of these days in England (P.2-10)" es sublime, como la mayoría de los temas de Roy a lo largo de la obra. La canción es esencialmente una serie de reflexiones sobre el estado de Inglaterra, el pasado y el presente, y la naturaleza del paso del tiempo.Tiene algunas partes variadas folky, así como bluesy y partes de Rock. EL grupo Chips es firme, aunque tal vez este un poco por debajo dela banda que toca con Roy en HQ. Este álbum es muy fuerte, e incluye el excelente trabajo de Roy a la guitarra fingerstyle, así como algunas de sus letras más positivas.



Roy Harper - Bullinamingvase (1977 UK Folk Rock)

SPACEMEN 3 - Perfect Prescription (1987 uk Neo Psicodelia)

Mendi envia:
Tres hombres del espagio eran en realidad cuatro. Los lideres vocalistas teclistas y guitarristas Pete "Sonic BOOM Kember y Jason "Spaceman" Pierce, y el bajista Pete Blaines y el bateria Sewart "Rosco" Roswell.
Canciones Psicodelicas, de influencias garaje de los 60's con gran carga lisergica, gracias al gran consumo de estupefacientes por parte de sus miembros, hipnoticas en su desarrollo, y noise-experimental en sus portulados.
Una maravilla de trabajo, obra maestra de influencias variadas, desde la Velvet, Suicide, Hawkwind, Red Krayola al proto punk de Stooges o la psicodelia de 13th Floors Elevators.
Os aseguro, que al menos os hipnotizara.

Un saludo del Monte.



SPACEMEN 3 - Perfect Prescription (1987 uk Neo Psicodelia)

Quicksilver Messenger Service - Happy Trails Remastered 1968-2000 Usa rock

Knos5 envia:
Tengo en mis manos de nuevo esta joya que es el segundo álbum de los Quicksilver, una de las grandes bandas de la costa oeste americana de finales de los '60. Para recoger la intensidad de su música en directo, grabaron su segundo y mejor álbum, "Happy Trails" en el fillmore. Se publicó en 1969, y en la primera cara hay una suite llamada "Who do you love", que es toda una delicia para los amantes del rock en general, y de la guitarra en particular, ya que hay un constante "pique" entre John Cipollina y Gary Duncan que es impresionante. Un disco increible. Si no lo habeis escuchado nunca, no os lo perdais.





Quicksilver Messenger Service - Happy Trails Remastered 1968-2000 Usa rock (cd 320)

The Smithereens - Meet The Smithereens! (2007 USA Rock)

Superfurry envia:
Primero de los dos albums tributo grabados hasta la fecha del grupo de power-pop de New Jersey The Smithereens a The Beatles. En este disco del 2007 versionean completo el "Meet The Beatles!", segundo disco editado en USA y primero de Capitol, a pesar de que en la portada aparecía que era el primer disco de The Beatles en USA, sólo 10 días antes Vee-Jay Records editaba el "Introducing... The Beatles". El disco consistía en el single "I Want to Hold Your Hand"/"I Saw Her Standing There", y la caraB "This Boy" de la edición de Parlophone del single "I Want To Hold Your Hand". El resto de las canciones son el "With The Beatles" excepto "You Really Got A Hold On Me", "Devil in Her Heart", "Money (That's What I Want)", "Please Mister Postman" y "Roll Over Beethoven" que fueron editadas posteriormente en el segundo álbum de Capitol, The Beatles' Second Album.

Que lo disfrutéis.



The Smithereens - Meet The Smithereens! (2007 USA Rock)

Foxboro Hot Tubs - Stop Drop and Roll!!!(2008 USA Garage)

Emerad envia:
The Foxboro Hot Tubs is an American rock n' roll band. The group made its debut in December 2007 with three songs on their website. Soon after, the Foxboro Hot Tubs were discovered and subsequently made headlines, being heralded as the next secret side project of Green Day, which was later confirmed by the band themselves. Billie Joe Armstrong told NME magazine: "The only similarity between Green Day and Foxboro Hot Tubs is that we are the same band." His reasons for starting the band, also told to NME magazine, were that they "love to play music and be spontaneous, [and] after a few late-night jams and a few too many bottles of wine, we were inspired to record some rockin' eight-track recordings." In a similar manner to other side project The Network, Billie Joe has adopted an alter ego for Foxboro Hot Tubs - Reverend Strychnine Twitch. "Strychnine Twitch" is also mentioned in the lyrics to the title track, Stop Drop And Roll: "Sixteen and a son of a bitch/got a gun and a strychnine twitch".


Foxboro Hot Tubs - Stop Drop and Roll!!!(2008 USA Garage)

Clarence Gatemouth Brown - Real Life (USA. Blues,1975)

Milestone envia:
Clarence Gatemouth Brown, extraordinario cantante e instrumentista, murió el sábado 10 de septiembre en Orange (Tejas), la localidad en la que creció. Brown, de 81 años, se había trasladado allí huyendo del Katrina. Se libró del desastre: su casa, en Slidell (Luisiana), fue barrida por el huracán y en su lugar sólo quedaron unos automóviles embarrados; de hecho, sus vecinos le consideraban desaparecido. Con un corazón débil y cáncer de pulmón, el músico no aguantó tantos sobresaltos.

Brown no era precisamente una florecilla silvestre. Durante un tiempo, tuvo el empleo de sheriff y le gustaba llevar la insignia cuando salía a los escenarios, generalmente ataviado como un cowboy en domingo. Peleón, se llevaba mal con numerosos guitarristas de blues tejanos, a los que reprochaba su deuda con el magistral T-Bone Walker: yo también era un discípulo de Walker, venía a decir, pero partí de sus hallazgos para crearme un estilo personal. Igualmente atacó a B. B. King, al que acusaba de no desarrollar su potencial.

Se resistía a encajar en el arquetipo de bluesman sureño: había interiorizado el razonamiento de tantos afroamericanos, que consideran al blues profundo como una reliquia de los tiempos malos. Por temperamento y por necesidad profesional, era un músico todoterreno, con repertorio suficiente para hacer igualmente recitales de country, de cajún (y de su variante negra, el zydeco) o de jazz, género al que manifestaba su máximo respeto. Duke Ellington y Count Basie eran sus modelos aunque cuesta imaginar que ellos le hubieran permitido su torrencial expresión instrumental.

Había nacido el 18 de abril de 1924, en Vinton (Luisiana), aunque creció en Tejas. Su padre trabajaba en el ferrocarril pero tocaba en bandas de baile el violín, que fue el primer instrumento de Clarence; también aprendió los rudimentos de la batería, la mandolina, la armónica y la guitarra. Tuvo un golpe de suerte en 1947, cuando reemplazó en Houston a un T-Bone Walker enfermo. Don Robey estaba presente y le fichó para el club y, tras colocarle brevemente en la compañía californiana Aladdin, para su sello, Peacock. Tenía una voz profunda y alguien bromeó que "su boca es como un portón", lo que desembocó en el apodo de Gatemouth.

Los años cincuenta fueron buenos para Brown, que pudo mantener una orquesta gracias a la popularidad regional de temas tan vigorosos como Atomic energy, Boogie rambler, Dirty work at the crossroads, Ain't that dandy u Okie dokie stomp, aunque su único éxito nacional fue Mary is fine. Durante los sesenta, se instaló en Nashville, donde tocaba en un programa musical para el público negro y grabó material que destacaba su violín, cintas que terminarían en el catálogo de Chess. Los franceses se quedaron fascinados por su pintoresca personalidad y, en los setenta, hizo varios elepés para el sello Black & Blue, a veces con notables jazzmen y con homenajes específicos al gran Louis Jordan. En 1979, también se juntó con Roy Clark, el guitarrista de country, y juntos elaboraron Makin' music.

A partir de 1981, le descubrieron los responsables blancos de sellos estadounidenses como Rounder y Alligator y tuvo la oportunidad de grabar a su capricho, generalmente con secciones de metal. El Grammy de 1982, por Alright again!, subió su reputación e incluso colaboró, con sus habituales reticencias, en discos de Ry Cooder, Bonnie Raitt o Eric Clapton.

Sus últimos trabajos, lanzados por Verve y Hightone, eran menos interesantes pero sus directos no solían defraudar. Su admirador Colin Walters está preparando una biografía de Brown, en colaboración con su familia: el músico se casó tres veces y tuvo cuatro hijos.- (Diego Manrique)



Clarence Gatemouth Brown - Real Life (USA. Blues,1975) APE-CUE vinil rip

SILVER APPLES - Silver Apples & Contact (1968-69 USA Psych Rock Electronica Experimental)

Mendi envia:
Silver Apples, grupo psicodelico de musica electronica, compuesto por Simeon Coxe III, que realizo un primitivo sintetizador de propia elaboracion al que llamo "el simeon", y el percusionista Dany Taylor, naturales de Nueva yok y que estuvo activo entre 1967 y 1969.
Uno de los primeros grupos de Rock en emplear tecnicas de musica electronica. Con un estilo minimalista, a menudo con discordancias, y en algunas ocasiones de claro proto punk, prevee no solo la musica electronica experimental y el krautrock de los años 70 sino también la musica de baile y el indie rock de los 90.
Tuvieron un revival en los 90 gracias a que se publicaron sus dos primeros lp, a partir de las master originales.
En este envio estan juntos el "Silver Apples" del 1968 y el "Contact" de 1969.



SILVER APPLES - Silver Apples & Contact (1968-69 USA Psych Rock Electronica Experimental)

GUITAR LEGENDS-EXPO 92 SEVILLA-FOLK,ROCK CONCERT 18 th OCT 1991

Coscolin envia:
llegamos al vol. 4.
otra magnifica reunion

Folkrock 18/10/91 (Roger McGuinn, Robbie Robertson, Roger Waters, Les Paul, Richard Thomson...).

Proximamente el 5º y ultimo un poco mas cañero la noche del hardrock.
saludos



GUITAR LEGENDS-EXPO 92 SEVILLA-FOLK,ROCK CONCERT 18 th OCT 1991

Nektar - Journey to the Centre of the Eye (1971 UK Rock Progresivo)

Fulcanelli envia:
Nektar es una banda de Rock/Prog integrado por 4 ingleses nacionalizados Alemanes (Roye Albrighton, Allan Freeman, Derek Moore y Ron Howden) por ese motivo muchos consideran a Nektar como una banda de Krautrock.
El sonido de Nektar tiene una importante tendencia al Space Rock, (por lo menos en sus primeros discos), tal es el caso del Journey To The Centre Of The Eye, pero a pesar de su sonido space a lo que mas se acerca la banda es al rock progresivo.

La banda inicio su carrera con un excelentismo y gran trabajo llamado Journey to the Centre of the eye , un trabajo de Hard rock con una atmosfera Space (influencia del germen kraut que se vivía en aquellos días) y que consta de 13 tracks cargados de una atmosfera cósmica lleno de guitarras intensas, de efectos espaciales, de cambios de ritmos intensos, de sintetizadores y voces armoniosas, realmente una obra conceptual 100% recomendada.

Nektar - Journey to the Centre of the Eye (1971 UK Rock Progresivo)

Jeff Beck - Live With The Jan Hammer Group (1977 UK Fusion)

Antxonin envia:
Jeff Beck, que os voy a contar yo del amigo Jeff que no sepáis, por eso sólo os voy a contar que éste es otro disco de los que yo tenía en vinilo y era uno de mis favoritos, todo el disco es un claro muestrario de las habilidades guitarreras de Jeff Beck, compaginandose a la perfección con su amigo Jan Hammer, ex miembro de la Mahavishnu Orchestra (Scatterbrain es toda ella Mahavishnu Orchestra).

Se abre el disco con Freeway Jam, una pieza con una marcha endiablada, casi en su totalidad interpretada por Jeff, el grupo lleva el ritmo y Jeff se encarga de sacarle chispas a su guitarra.En la segunda se nota la participación de Jan con el órgano, mas o menos a partes iguales. En la tercera y cuarta tiene momentos con la guitarra parecidos a Peter Framptom (o es al reves) en su álbum Framptom Comes Alive cuando hace hablar a su guitarra. La espacial Darkness/Earth In Search Of A Son, en la que se nota más el órgano de Jan Hammer. En la septima y última hay un poco mas de duelo entre la guitarra y el órgano, pero la tónica del disco es un ritmo bastante rápido de casi todos los temas a excepción de la antes catalogada como espacial: Darkness/Earth In Search Of A Son, vamos un disco que no te va a aburrir para nada.

Disfruta de éste buen disco del "Superguitar" Jeff Beck y el no menos "Superorgan" Jan Hammer, dos extraordinarios músicos


Jeff Beck - Live With The Jan Hammer Group (1977 UK Fusion)

Creedence Clearwater Revival - Box Set (2001 USA Rock) wv

Superfurry envia:
Os traigo esta caja que recopila la discografía completa de la Creedence Clearwater Revival remasterizada a 20 bits. Además incluye en su primer cd las grabaciones existentes pre-Creedence, las cuatro primeras canciones grabadas bajo el nombre de Tommy Fogerty & The Blue Velvets y el resto del cd bajo el nombre de The Golliwogs. En el segundo cd de la caja tenemos la cara B del primer single de la Creedence (aunque fue grabada como The Golliwogs) y los dos primeros discos (Creedence Clearwater Revial y Bayou Country). En el tercer disco tenemos el Green River y el Willy and the Poor Boys. En el cuatro (y aquí empieza el descontrol) tenemos el Cosmo's Factory y ocho canciones del Pendulum. En el quinto las dos canciones que faltan del Pendulum, el Mardi Gras y las diez primeras canciones del directo The Concert. Y por último en el sexto cd tenemos las cuatro últimas canciones de The Concert y el otro directo editado por el grupo, Live In Europe. Esto quizás sea el único pero achacable a la caja cuando costaba poco editarla manteniendo la división original de los discos y las carátulas de éstos. No obstante esta pega está más que contrarrestada con un excelente libreto de setenta y cuatro páginas con toda la historia de este excelente grupo. Una buena oportunidad de recuperar (o conocer), en wv porque la ocasión lo merece, la discografía de una de las bandas más personales e interesantes de los USA.

Que lo disfrutéis.


Creedence Clearwater Revival - Box Set (2001 USA Rock) wv

The Waterboys - This Is the Sea (Doble CD) (UK Alternative Pop 1985/2004. wv)

Javirunner envia:
Tercer disco de los Waterboys. Despues del magnifico "A pagan place", editaron este poderoso disco lleno de influencias celtas. Violines, viento y finas guitarras hacen que la musica de Scott te eleve, desde "Whole of the Moon" hasta "This is the sea", cielo y mar, filosofia y sentimientos aunados en unas maravillosas melodias. Un clasico imprescindible editado con un cd extra en 2004.

AMG:
Expanding the epic, multi-layered sound of A Pagan Place, This Is the Sea is a more ambitious yet a more successful record, since it finds Mike Scott at his melodic peak. Consequently, the album has enough strong, accessible moments to make his indulgences forgivable. [The album was expanded in 2004 to include an entire second disc of material.]

Released in October 1985, This Is the Sea was the first Waterboys album to fully capture the "big music" that Mike Scott had been cultivating on the band's two previous recordings. Like A Pagan Place, the shimmering 12-string guitars, rolling piano, and arena-style horn sections serve as the backdrop for Scott's political, spiritual, and inspirational lyrics, but this time around the results are downright mythical. Inspired by the Velvet Underground's mastery of the two-chord song, as well as the writings of C.S. Lewis, George MacDonald, and Dion Fortune, the nine tracks on This Is the Sea are veritable wolf-howls of self-discovery. Scott's challenge to the listener on the spirited opener "Don't Bang the Drum" -- "Well here we are in a special place/What are you gonna do here" -- serves as the blueprint for the entire work, demanding that the search for "The Whole of the Moon" and "The Pan Within" be taken together. Karl Wallinger, who had joined the group halfway through A Pagan Place, became a one-man orchestra on these sessions, providing everything from harmonium to celeste, ably fleshing out Scott's vision. The overall effect is stunning, especially on the larger-than-life title track. "This Is the Sea" is an anthem that works on almost every level; it's a stadium-sized rocker (without any drums), a life-affirming sermon (without being preachy), and, like the rest of the album, an over the top '80s spectacle (without being indulgent). EMI's 2004 reissue features the original remastered album as well as a 14-track bonus disc. This Is the Sea was culled from an arsenal of nearly 40 songs, and unlike 2002's supplemental Fisherman's Blues, Pt. 2 -- on which many of these tunes wrongfully landed -- the omitted cuts are indicative of the record for which they were intended. A longer rendition of "Spirit" -- originally released on the Whole of the Moon 12" -- reaches new heights with its elongated refrain of "high on the wine of life," and the newly uncovered "full-length" version of "Medicine Bow" incorporates a brutal two-and-a-half-minute piano freakout that owes more to David Bowie's Aladdin Sane than it does Van Morrison's Astral Weeks. There's a reverence for the band's anthemic contemporaries that's oddly charming -- "Beverly Penn" and "Sleek White Schooner" sound like Anglo-Springsteen tunes with Anthony Thistlethwaite filling in for Clarence Clemens -- and a previously undisclosed flair for the avant on the instrumentals "High Far Soon" and "Even the Trees Are Dancing" -- the latter reappeared with lyrics on 2003's Universal Hall as "Always Dancing, Never Getting Tired" -- shows a band in its creative prime. The liner notes are fascinating as well, with Scott pointing out the influences, contributions, and exhaustive recording techniques in amiable detail, opening the door to the group's most defining period like a peat fire on a wet winter night. The Waterboys have always been attributed to Scott as a pseudonym, and rightly so, but for a brief moment in the mid-'80s they were a union of musicians and artists at war with apathy, and This Is the Sea was their manifesto.


The Waterboys - This Is the Sea (Doble CD) (UK Alternative Pop 1985/2004. wv)

The Doors - Live In Hollywood (WEA)

Mendi envia:
El nuevo Aquarius Theatter del Sunset había sido recientemente el hullabaloo, y otras muchas encarnaciones anteriores, pero en el verano de 1969 alojaba la compañia de los Ángeles de Hair, el exitoso "American Tribal Love Rock mUsical". En busca de sitio para grabar pistas para el álbum en directo de los Doors, Elektra alquiló el Aquarius un lunes por la noche, en que el teatro normalmente cerraba. Los Doors realizaron dos conciertos el 21 de julio. Al público asistente se le regalaron ejemplares impresos de la nueva elgía por Brian Jones de Jim Morrison a la entrada del teatro, lo que señalaba e estos conciertos como el homenaje de Jim al fundador del movimiento rock.
Los Doors se habian limitado a realizar una prueba de sonido, con un R&B abrasador, en el local vacío. Cuando el público entró, se encontraron a "Mister Nátural" sentado en un taburete en el centro del escenario, que lucía ropas de trabajador del ejército o la marina. Algunospensaron que era uno de los técnicos, porque parecía un enrollado empleado ferroviario. Iluminado por un mistificador foco azul, Jim estaba relajadp y cómodo, con unas gafas de sol de cristales azules y montura metálica puestas, y listo para actuar. Las chorradas de estrella del rock eran cosa del pasado. Está era una manera de seguir digna para Jim, con la pose de dios griego que había ido más allá de su utilidad.
A las ocho en punto, Jim dijo con voz cansina <>.
Densmore atacó el latido de tom tom de "Back Door Man" y los Doors comenzaron su encarnación siguiente como grupo de posada postpsicodélica: El primer concierto repasó los éxitos y estrenó versiones nuevas como "Mystery Train", que desembocaba en la aria improvisada de Jim "Away in India", y concluia con una oblicua relectura de "Crossroads" de Robert Johnson.
Esta tríada perfecta de canciones de Blues Jim la utilizó a lo largo del resto de su carrera. Probaron también "People Get Ready" de Curtis Mayfield y una "Celebration of the Lizard" entera. Jim cantó durante todo el conciertosentado en el taburete, casi sin moverse, avanzando con una ferocidad concentrada. Cuando retomó "Light My Fire" introdujo una bella poética extemporánea, con airadas frases nuevas: <> (<>).
El segundo concierto fue aún más largo, y más informal. <> Además de dar una nueva forma a los Doors, Jim se recolocaba a sí moismo. En "Back Door Man" (en los dos conciertos) cantó:<>. Se trataba de un personaje que interpretaría durante el año siguiente, como si retomara el papel de bluesman que Brian Jones había dejado caer. Alguien tenía que mantener el fuego. Pero la del <> era una identidad que a Jim Morrison le sería imposible de sostener tal como le había sucedido a Brian Jones, fallecido.
En el segundo pase del Aquarius se estrenaron canciones nuevas: "Make Me Real", Universal Mind", "Blue Sunday". Jim interrumpio "Gloria" con su poema "Coda Queen". El grupo interpretó "Peace Frog" de Robby, sin Jim. La dirección del Aquarius había estipulado que Jim no tocara las cuerdas que los actores de Hair utilizaban para lanzarse sobre el público. Pero durante el segundo concierto el archirrebelde no pudo contenerse y se columpió hasta el anfiteatrocomo Tarzan al inicio de un truncado pero encendido rito con "Lizard", una interpretación loca y febril de su definitiva epopeya de los sesenta.
Los Doors tocarón más de veinte canciones. Luego se proyectó "Feast of Friends". El público se fue, embelesado, a las tres de la madrugada. pero a Elektra no le satisfacían los conciertos del Aquarius. Para ellos los Doors sonaban como un cacharro. Jim parecía como si dejara escapar parte de las letras. Paul Rothchild se molestó porque no lo habían hecho bien. Los directivos pensaban que los Doors sonaban apáticos. La noche siguiente, aprovechando que el equipo del grupo estaba montado todavía, realizaron otra sesión privada en el teatro para grabar más material para el albúm <>. Volvieron a tocar "Peace Frog", "Blue Sunday", "Maggie McGill" y "Build Me a Woman". Hicieron muchas improvisaciones de blues, y Jim se inventó unos paranoicos versos que se llegaron a conocer como "The Assassination".
Así murió el Rey Lagarto. Larga vida al Viejo Bluesman. Las críticas posteriores de prensa reconocieron que los Doors habían dejado atrás la mierda de estrellas del pop y habían optado por algo maduro y serio.
Cash Box: <<...las actuaciones mejores y más poderosas jamás vistas en la ciudad>>.
Los Angeles Herald-Examiner:<<...enérgico...exigente...brillante>>.
Los Angeles Free Press:<>.(A los Doors les encantó esta crítica y poco tiempo después contrataron al autor, Harvey Perr, para que trabajara de relaciones públicas con ellos).
De modo que los Doors gozaban ahora de su plantilla para el futuro, como un grupo de blues blanco con algunos éxitos discograficos psicodélicos. Mucha gente pensaba que ellos estaban acabados, pero con esta fórmula los Doors producirían los dos álbumes que contendrían sus canciones más duraderas y la imaginería más perdurable de Jim de la noche estadounidense: la posada, la reina de la autopista, la rana de la paz o el jinete en la tormenta.

Texto extraido Ad literem de: " Jim Morrison: vida, muerte y leyenda" de Stephen Davies.

El sonido ESPECTACULAR!, Muchas de las grabaciones en vivo de los Doors han tenido un tratamiento en CD que no ha conseguido una calidad satisfactoria, esta concretamente esta considerada como la mejor, y sí además y según la leyenda esta noche fué la mejor de Jim Morrison (el Rey Lagarto en toda su gloria). Los Doors pueden ser considerados por este live como uno de los actos más hipnotizantes de los 60 yrs.

The Doors - Live In Hollywood (WEA)

Back Door - 8th Street Nites (1973 UK Jazz-Rock Fusión)

Kikas envia:
Los Back Door, eran un trio de jazz / rock que surgió en el norte de Inglaterra en los inicios de 70, por la mano de Colin Hodgkinson (bajo) el cual ha conocido a Ron Aspery (saxo) en el trio de Jazz-Rock, Eric Delaney Showband, en donde tocarón los dos en los años 60.

Fueran un grupo fuera del usual en esa época, pués su musica se apoyaba en el saxo y en el bajo, no teniendo guitarra, siendo su base de actuacion en el Lion Inn, una remota casa pública (un pub) en Blakey Ridge.

Su primer álbum se publicó originalmente en 1972 en un sello independiente (Blakey Records, financiado por el dueño del pub), de nombre Back Door.
El álbum llamó a la atención de Chick Corea, que les invitó a apoyarlo en una serie de conciertos en el Ronnie Scott's legendario club de jazz en Londres ... igual lograrón ser una banda de soporte, en donde acompañarón algunas giras de E,L&P, Deep Purple y otros mas.
Gran parte de la atención recibida de la banda en ese momento se debió a la inusual técnica de la reproducción de graves de Hodgkinson, en cuanto funcionó como lider y instrumento de ritmo.
Pronto la banda había logrado un acuerdo con un de los principales sellos, la Warner Bros., para la edicion de este su segundo álbum, el 8th Street Nites, lo cual fue producido por el excelente bajo Félix Pappalardi de los Mountain.

Para mi, una pasada de disco, con un bajo monstruoso ... espero que os guste tanto como a mi.


Back Door - 8th Street Nites (1973 UK Jazz-Rock Fusión)

Soup - Soup(1968 USA Psycho)

Emerad envia:
Banda de Appelton, Wisconsin. Formados en 1969 tras la disolucion de Private Property Of Digil. Este disco contiene los dos discos grabados por ellos.
Su primer disco fue un prensaje privado de tan solo 500 copias y con un insert de color amarillo como unica portada. En el segundo cuenta con la colaboracion de Jim Peterman que venia de la Steve Miller Band y entraron en los estudios de Brunswick donde grabaron su album Soup con compisiciones de Doug Yankus, un compositor y guitarrista realmente bueno.
El disco es un compendio de las influencia que Doug tuvo en su vida, desde country a jazz, desde rock tradicional a psycho pasando por el blues rock.
Este es uno de esos maravillosos grupos desconocidos que cuando los pones te hacen sacar una sonrisa de satisfaccion.
Os recomiendo que los escucheis, merece la pena.


Soup - Soup(1968 USA Psycho)

VVAA - Come On Peel The Noise (1995 UK Pop Mod)

Josechu envia:
Recopilacion de grupos Mod del sello Tangerine Records.
Soy consciente de que las palabras Mod y recopilación podrán echar para atrás a más de uno. Para los que han aguantado y
den un vistazo a los grupos que aparecen se encontrarán con conocidos como Jetset, Direct Hits,Moment,Squire, Mood Six ..... pero también aparecen grupos que estuvieron relaccionados con ellos de una u otra forma como Melvyn & The Smartys, Cleaners from Venus,Smalltown Parade, Paul Bevoir, Dee Walker, The Candees.
Tangerine Records es un sello ligado a Paul Bevoir desde 1992 y especializado en editar - reeditar a grupos del "revival" mod de los 80s, vertiente POP. Es en esta recopilación donde descubrí un par de canciones de lo mejor del pop que he escuchado: "Maybe Not" de Bevoir y "Modesty Blaise" de los "Direct Hits" con uno que esté de acuerdo conmigo ya seremos dos.
Publicado en 1995, 20 temas, carátulas y folleto completo con comentarios sobre los grupos,no lo vas a encontrar por ahí y bitrate 320 Kbps.
Buena introducción para el buen mod pop.



VVAA - Come On Peel The Noise (1995 UK Pop Mod)

The Hoods - Gansters & Morticians (US 1991)

MartaD envia:
Agárrense los machos con este disco!! Lo componen 14 canciones. Tiene un comienzo espectacular con "Standback (payback)", guitarreo, farfiseo y demás garageos varios. Es otro disco de los que es difícil destacar alguna canción, pero lo intentaremos. A ritmo de harmónica, nos encontramos, "Gangster Jack" todo un temazo aderezado, como no, por los teclados de Ron Swart. Con un poco más de acción, nos encontramos "You keep on lyin", un sonido que nos puede recordar a los Lyres. Antes de pasar a la otra cara, nos obsequian con "Two's a crowd", Dinamita orgánica pura. Caderas, flequillos y patillas de lado a lado. Si la primera cara comienza bien, la segunda lo hace aún mejor, con "Mystery". Aquí hay otras buenas joyas, como "Nothing at all", que con un sonido bastante festero, se asemeja a los Fleshtones. Hay espacio para una gran canción lenta. Se trata de "Rain stars fallin'", que da paso a la mejor canción del disco. "I wander around". Todo un cañonazo de r'n'r garagero. El disco finaliza con una gran versión de "Stupidity".


The Hoods - Gansters & Morticians (US 1991)

Homenaje a Richard William Wright

Yerma envia:
Aquí os dejamos un Homenaje hacia este gran músico que esta inscrito con letras de oro en lo mejor de la historia del rock. Presentación sencilla para un hombre sencillo.
Richard William Wright (*28 de julio de 1943 en Londres, Inglaterra - 15 de septiembre de 2008 ), más conocido como Rick Wright, fue el teclista del grupo de rock progresivo Pink Floyd.
Rick Wright se incorporó al grupo Sigma 6 en 1964, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, con Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose. Aunque no brilló por ser un compositor prolífico como años más tarde lo haría Roger Waters, Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda en temas como "A Saucerful of Secrets", "Echoes", y "Shine on You Crazy Diamond", de la mano de su fiel Órgano Hammond, su atracción por el uso del Sintetizador y su principal inspiración, el Jazz. Para el álbum Dark Side of the Moon realizó sus más importantes aportes, componiendo dos de los temas más importantes del álbum: "The Great Gig in the Sky" y "Us and Them". Wright también participa en la parte vocal de varias de las canciones de Pink Floyd, principalmente cantando sus propios temas, haciendo coros y armonías.

En 1978 Richard Wright grabó y lanzó su primer disco solista llamado "Wet Dreams", disco del cual hoy en día está muy avergonzado y lo llama un "error experimental". En aquel disco trabajó junto a Snowy White como guitarrista, ex thin Lizzy y miembro de apoyo de Pink Floyd, actualmente guitarrista de Roger Waters.

En estos años comenzó a tener muchos problemas con Roger Waters, problemas que ya en 1979 le resultaban insostenibles. Roger terminó por amenazar con quemar todas las pistas del disco que se encontraban grabando, The Wall, a menos que él abandonara la banda. Wright finalmente cedió y abandonó el grupo, aunque siguió participando durante la breve gira de 29 shows que se realizó con ese álbum en 1980 y 1981, como músico contratado. Irónicamente fue así como se convirtió en el único miembro de la banda que pudo obtener ganancias debido al costoso montaje del espectáculo de The Wall, la serie de espectáculos de Rock más grandes en la historia. En el álbum The Final Cut (1983) de Pink Floyd, Wright ya no participó.

En 1984 se unió a Dave Harris, ex 10cc para trabajar en un proyecto que dejaba como protagonista a una maquina de última tecnología utilizada para componer música. Dicha agrupación se llamó "Zee" y el disco "Identity", muy alejado del sonido que manejaba anteriormente Wright junto a Pink Floyd.

Poco después, David Gilmour tomó el liderazgo de Pink Floyd y Waters inició un pleito legal contra Gilmour y Nick Mason por el nombre de la banda. El juicio finalmente fue ganado por éstos, obteniendo los derechos sobre el nombre "Pink Floyd", a la vez que Roger Waters parte ganó los derechos del merchandising de la banda (incluído el cerdo volador), los derechos de las canciones que compuso para The Wall (la gran mayoría) y The Final Cut. Más tarde, en 1987, Pink Floyd editó el álbum A Momentary Lapse of Reason, ya sin Roger Waters, por lo cual llamaron nuevamente a Wright a participar en el disco, todavía como invitado por razones legales. Posteriormente se unió también a la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble Delicate Sound of Thunder en 1988, en el cual Wright apareció ya otra vez como miembro del grupo. Para el siguiente álbum, The Division Bell (1994), Wright ya plenamente reintegrado como miembro oficial de la banda co-escribió cinco canciones, entre ellas el tema "Wearing the Inside Out", compuesto por él y co-escrito junto a Anthony Moore.

Así, el único disco de Pink Floyd en el cual Rick Wright no aparece es The Final Cut, obra que con motivo de la disputa legal le pertenece por entero a Roger Waters.

En 1996 Wright vuelve a trabajar junto a Moore en su segundo disco solista, Broken China, catalogado por muchos fans de Pink Floyd somo el mejor disco solista de los miembros de la banda. En este disco trabajó junto al actual guitarrista de apoyo de Pink Floyd: Tim Renwick, además de el bajista Pino Palladino y la voz de Sinead O´Connor en dos de sus temas, entre otros músicos. Incluso David Gilmour fue invitado a participar en las guitarras del tema "Breakthrough", pero el resultado de sus grabaciones no fue utilizado.

El año 2001 David Gilmour realizó una serie de conciertos semi-Unpluggeds invitando a Wright en un par de ellos a tocar su tema Breakthrough en vivo.

En julio del 2005 Wright junto con Gilmour, Mason y, por primera vez en 24 años, Waters, tocaron nuevamente unidos como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres.

Para el 2006 Wright y Nick Mason participaron con David Gilmour durante su presentación en el Albert Royal Hall en Londres, siendo la última presentación del Pink Floyd post-Waters. También en el 2006 se dio a conocer el nuevo álbum solista de Dave Gilmour, On an Island, en el que Rick Wright participó en una de las canciones y posteriormente fue el tecladista de la banda que realizó el tour mundial.

Tras del reencuentro, Roger Waters superó todas sus pasadas diferencias con Rick Wright e incluso lo invitó a participar también en su gira The Dark Side of the Moon Live (en la que asimismo colaboró Nick Mason), pero Wright declinó la oferta en pos de dedicarse a preparar su nuevo álbum solista, que según se ha informado, hasta el momento sería un disco instrumental, pero del cual prácticamente no hay información.

Lamentablemente muere el lunes 15 de septiembre de 2008, víctima de cáncer a los 65 años. "La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer", indicó un portavoz de la familia. "La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento", agregó el portavoz, sin precisar qué tipo de cáncer ha acabado con la vida del músico.

Wright pasará a la Historia de la música por haber creado "Pink Floyd" junto a Roger Waters (cantante, bajista y compositor) y Nick Mason (batería). Los tres artistas, que se conocieron en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street (centro de Londres), fundaron en 1965 "The Pink Floyd Sounds", nombre original del mítico conjunto.

Richard William Wright (1943-2008) Ed.Esp. Audio


David Gilmour - In Concert

De las ultimas apariciones de Wright, antes de meterse en la gira de On The Island. Aparece al final del concierto interpretando en solitario Breakthrough.

El concierto en si es una maravilla con un Gilmour desenchufado, en plan intimo y ya poniendo canciones de lo que seria su proximo disco. La version acustica de Shine On You Crazy... solo en el escenario con la aparicion al final de Dick Parry con su saxo es realmente tremenda. Ademas estan de artistas invitados Bob Gelgof y Robert Wyatt.

Esta en Avi en HQ y a 320. Si estais interesados en la version dvd completa decirlo. Imprescindible.

The Dark Side Of The Moon(live)


En el año 1994 PF saca su ultimo disco, The Division Bell. Para mi una autentica gozada que he escuchado con mi mujer un sinfín de veces. A continuación hicieron la gira y de ahi vino el Dvd y disco PULSE. Un espectáculo digno de su nombre. Como dice David Gilmour es que sacar algo con el nombre de PF es una responsabilidad y una carga.


Alli, en el London Earls Court el 20-10-94, filmaron un concierto que ha pasado a la historia. Aparte de por el despliegue técnico; por sacar sin interrupciones The Dark Side of the Moon. Creo y hablo de memoria , que era la primera vez que se hacia. De acuerdo que en el 72 mas o menos(y sigo hablando de memoria) hicieron la gira correspondiente, pero me parece que no con todo el disco de seguido.

El caso es que ha quedado este directo de digamos para mi, del disco por excelencia a todos los niveles. En el, Rick participa compositivamente en dos de esas canciones especiales....The Great Gig In The Sky (quien no recuerda esos gritos), y Us And Them (quien no lo ha tarareado inmediatamente de escucharlo). Estructuralmente sus teclados estan omnipresentes en todo el disco, solo basta escuchar Money (que parece que no tiene) para darse cuenta.


Pink Floyd - Live8

En el 2005 Bob Gelgof convenció a todos lo integrantes de PF para que se reuniesen para este evento benéfico. Después de muchísimos años la banda originaria (menos Syd) estaban juntos en el escenario dejando aparte sus diferencias.

Tocaron 4 canciones que a la postre seria el ultimo legado del grupo como tal al mundo del rock.

Fue el único grupo que no fue presentado, sencillamente comienza con la imagen del ECG y su Breath. La sigue Money tocada de forma impactante y tb con Dick Parry al saxo...estaban todos.
Como no, se acordaron de Syd, y siguieron con Wish You Were Here, cantada por Gilmour y Waters, la acústica sonaba a cristal.

Y para terminar Comfortably Numb, que desde luego no nos deja entumecidos. Por fin otra vez cantada con las voces originales en los diferentes cambios en la canción, y con EL SOLO. El solo de esta canción esta catalogado como uno de los mejores de la historia del rock.

En fin con tu marcha Rick se acabaron las especulaciones de un próximo disco y una próxima gira. Tu gira Rick es muy larga....es eterna.


Richard William Wright (1943-2008) Ed.Esp. video

Fleetwood Mac - Show-Biz Blues, 1968 To 1970 Volume 2 (UK Blues)

  Kikas envia:

 Este disco doble de Fleetwood Mac, es una buenisima colección de outtakes, temas en directo y versiones alternativas, con la banda original del grupo en los tiempos de Peter Green.

Es llamado de Volume 2, pués el Volume 1, de nombre The Vaudeville Years - 1968 to 1970, ya fue publicado en esta casa, por nuestro amigo Jerry, el 23-Feb-2006, AQUI.
Así, tendrán la oportunidad de volver a recordarlos y de completar la serie esta ... y quien no conozca el disco publicado por Jerry, no tiene mas que pincharlo ... merecen la pena, los dos discos

Espero que lo disfruten tanto, como han disfrutado con el otro

Enlace:

Fleetwood Mac - Show-Biz Blues, 1968 To 1970 Volume 2 (UK Blues)

Cat Mother & All Night Newsboys_Street Giveth (USA 1969 Rock)_Milestone_Vinyl Rip

  Milestone envia:

 Este disco lo compré en su día por mi interés, ya abandonado, de conseguir todas las grabaciones en las que tuviera que ver Jimi Hendrix. En este disco es el productor y se dice que interviene en algún tema con una guitarra rítmica… este punto no puedo confirmarlo pero de todos modos no es algo transcendente.

El vinilo en cuestión es la edición original USA publicada por Polydor en 1969 que conservo en condiciones aceptables aunque la portada tiene alguna rozadura. Fue el primer disco de rock lanzado en USA por ésa discográfica, de ahí la referencia 24-4001.
El primer tema del disco “Good Old Rock & Roll” se situó en los primeros lugares de las listas de éxitos de los USA. Se trata de una medley de temas clásicos de r&r muy bien ensamblados: “Sweet Little Sixteen”, “Long Tall Sally”, “Chantilly Lace”, “Whole Lotta Shakin' Goin' On”, “Blue Suede Shoes”, y “Party Doll”. De este tema hay colgado un video en Youtube http://es.youtube.com/watch?v=LRQRZeUMBd4 correspondiente a una actuación en el programa de televisión The Rick Shaw Show. Como suele ser habitual este no es el mejor tema del álbum pero fue el que mas éxito tuvo entre el gran público, lo realmente bueno está por llegar.

Excelentes temas que hacen difícil encasillar a este grupo, rock, country, inclusión de ritmos tribales, coros y afiladas guitarras que hacen recordar el sonido de la Costa Oeste pese a que el grupo residía en New York y que el disco se grabara en Record Plant.

En esta época el grupo estaba formado por Larry Israel Packer (vocals/guitar/harmonica/mandolin), Charlie Chin (guitar/banjo/vocals), Bob Smith (keyboards/vocals/drums), Roy "Bones" Michaels (bass/guitar/banjo/vocals) y Michael Equine (drums). Actuaron en numerosas ocasiones como teloneros de Jimi Hendrix y su productor Michael Jeffery los contrató para Polydor encargándose Hendrix de la producción.

Con este nombre y alguna modificación en sus componentes se trasladan a San Francisco donde grabaron otro disco en 1970 “Albion Doo-Wah” que resultó mucho mas previsible y no aportaba nada nuevo a la escena del rock.

En 1972 publicaron “Cat Mother” ya sin Carlie Chin y en 1973 su último y premonitorio “Last Chance Dance” (Ültima oportunidad para bailar).
A Charlie Chin se le vió con Buffalo Springfield tocando el banjo y a Larry Packer tocando el violín con The Band en The Last Waltz.

En el año 2003 se publicó una edición remasterizada de este disco en formato CD incluyendo bonus tracks, pero dejando fuera del disco varios temas originales entre ellos el impresionante “Track in A”, nueve minutos excelentes.

Siguiendo con mi línea os invito a disfrutar de este buen disco del que no hay nada “potable” en la red y la única edición completa en CD es de 1997.

Enlace:

Cat Mother & All Night Newsboys_Street Giveth (USA 1969 Rock)_Milestone_Vinyl Rip

Little Feat - Feats Don`t Fail me Now (1974 USA Rock)

  Fulcanelli envia:

 La imposibilidad de Little Feat de transformar en éxito comercial la alta estima que le prodigaban prensa y colegas significó una fuerte presión sobre las espaldas del grupo y las de Lowell George en particular.

  A fines de 1973 la banda –que nunca mantuvo la más estable de las alianzas– estuvo a punto de disgregarse, pero en lugar de ello se reunieron en Maryland para grabar un cuarto álbum cuyo título era casi un manifiesto: Feats Don’t Fail Me Now (Pies/hazañas, no me fallen ahora).
  Feats… intentó capturar en el estudio el poder que el grupo desplegaba sobre el escenario y se convirtió en el álbum más consistente y poderoso de Little Feat hasta ese momento.

Saludos Fulcanelli.

Enlace:

Little Feat - Feats Don`t Fail me Now (1974 USA Rock)

Robert Johnson - The Blues, San Antonio - Dallas (1936-1937 USA Blues)

  Roblecito envia:

  Cuidada edición, entre las muchas que existen, de las grabaciones realizadas por Robert Johnson entre 1936-1937. Aquí podrás encontrar su obra completa (conocida).

   El libreto esta de lo mas cuidado. En él, además de realizar un repaso a la vida del autor, podrás encontrar un pequeño análisis de cada uno de sus temas. El texto esta en Frances e Ingles, por lo que ademas de las letras de los temas, os añado una presentación en castellano editada por Ramón del Solo en el año 2002 (no tiene desperdicio).
Espero que lo disfrutéis tanto como yo lo he hecho a lo largo de los años.

Enlace:

Robert Johnson - The Blues, San Antonio - Dallas (1936-1937 USA Blues)

Todd Rundgren's Utopia - Another Live (1975 US Rock Prog)

Antxonin envia:
Aquí os traigo el segundo trabajo del currante y polifacético Todd Rundgren de su faceta con su grupo Utopia. Yo, lo tengo bastante trillado pues en su momento, lo tenía un amigo y nos pegabamos unas sentadas de miedo escuchando el disco, con unas jams larguisimas y electronicas (me estoy acordando ahora del concierto que fuimos a ver en Bilbao de Tangerine Dream y su recién salido "Ricochet", disfrutamos como enanos), nos sabíamos el disco casi de memoria. A mí me parece un disco extraordinario y me gustaría que lo disfrutárais como yo lo hice y lo sigo haciendo..........antxonin
......................................información...........................................
el verdadero cambio en la trayectoria de Todd Rundgren va a venir dado por la formación de un nuevo grupo a partir de 1.974, bautizado como Utopia y formado originalmente por Todd, el bajista John Siegler, el bateria Kevin Ellman y los tecladistas (tres nada menos) Moogy Klingman, Ralph Schuckett y M. Frog Labat. Utopia aparece como el vehiculo escogido por Todd Rundgren para volver a una situación en la que no sea la única estrella ni tenga la total responsabilidad de sus obras, y, a partir de ahí, combina sus grabaciones con su nuevo grupo con la publicación de nuevos trabajos con su propio nombre. Musicalmente, Utopia resulta ser una banda muy aficionada a la electrónica, los experimentos de sonido, y a sepultar a su publico bajo un continuo alud de notas, melodías y desarrollos de rock sinfonico-electronico-metalico que sepulta casi totalmente cualquier atisbo del pop melódico y sensible de antaño. Los dos primeros discos de Utopia, cuyos nombres eran Todd Rundgren's Utopia y Utopia-Another Live, son sendos discos en directo en los cuales la banda demuestra todo su potencial de destrucción atómica mediante largos temas de complejos desarrollos y experimentos variados como Freak Parade, The Ikkon, Utopia o Another Life. Todo un torrente de sensaciones desbocadas en dos trabajos de instrumentación excepcional.

Enlace:

Todd Rundgren's Utopia - Another Live (1975 US Rock Prog)

Naturaleza Y Algo Mas 2008

Coscolin envia:
Este DVD es fruto de la idea que me surgió después de ver las magnificas fotografías mostradas en el hilo: MUESTRANOS TUS FOTOGRAFÍAS DE PAISAJES, DE LA NATURALEZA abierto por januca en el foro de 1pocodmusica.
Como ya en su día me había fabricado alguno para mi me decidí a hacerlo y este es el fruto. FOTOSDE1POCODMUSICA VOL.1 NATURALEZA Y ALGO MÁS.
He utilizado:
VSO PhotoDVD
MAGIX Video deLuxe 2006
DVD Shrink
TMPGEnc DVD Author
Nero Burning ROM.
Hay dos paginas de menú con un botón directo para cada uno y en las dos esta PLAY ALL asi que tenéis la opción de ver un capitulo concreto y al termino saldrá el menú para elegir otro o por el contrario reproducirlo todo completo.
Dura al menos 100 minutos.
PAL (25 FPS) A 16:9
Un capitulo por cabeza y los que su capitulo contiene mas de una canción, cada canción es un capitulo.
La música, he puesto la que me habéis pedido alguno, 3 o 4 y el resto lo he puesto yo de mi cosecha y alguna ayuda de EMERAD.
El tiempo de exposición de las fotos varía de unos otros, para los que tiene muy pocas fotos solo es un trocito, los que tenemos mas las he ajustado a la duración de las canciones completas, se acaba la canción junto con las fotos.
Poquísimos o ningún efectos para no desvirtuar las fotos.
JANUCA es el primero y yo me he puesto el ultimo en el orden de reproducción, el resto un poco al azar.
Mi capitulo es el mas largo y son dos partes una 1ª de fotos en general y la segunda dedicada mas bien a ITALIA y en especial a VENECIA que tanto me gusto.
ESTE ULTIMO SE LO QUIERO DEDICAR A MIS AMIGOS DE ITALIA, SIN ELLOS NO PODRIA AVER CONOCIDO TANTOS BONITOS SITIOS DE ALLI.
El DVD termina con un capitulo CREDITOS en el que aparece el nombre de todos y la música que suena en su capitulo, en el fondo mientras se ven fotos del MONCAYO que ANTXONIN me envío por mail a petición MIA. Va por ti.
Posiblemente no este al gusto de todos pero creo que está bien. Hubiera quedado más redondo si los que tienen tan pocas fotos hubieran enviado algunas mas 8 o 10 para así poner la canción completa. No queda bien mirar 1, 2, 3 o 4 fotos durante 2 o 3 minutos.
Ya me diréis vosotros mas cosas.
Disculpas por anticipado si he cometido algún error ortográfico o de otro tipo.
Solo espero que paséis una velada agradable al verlo y oírlo .he creado la B.S.O. con las canciones completas 2 horas, la incluiré en el archivo.
COSCOLIN.
Las fotos de mi último viaje las reservo para el 2º.
nota: las primeras imágenes del menú son de este año en BALZE ROSSI, en la frontera de FRANCIA-ITALIA, playa de piedras que hay que jugarse la vida para llegar.(y yo con chanclas, que mal lo pase para bajar)
Si os gusta hacemos el Vol. 2.


Naturaleza Y Algo Mas-2008

Fleetwood Mac - Live In Boston (2004 UK Pop Rock)

Antxonin envia:
DVD estupendo y doble del concierto de Fleetwood Mac en Boston en el año 2004, en el que no forma parte del grupo Christine McVie, pero en el que si están todos los demás integrantes del grupo: Mick Fleetwood, John McVie, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham

Concierto en el que todos los integrantes del grupo, siguen demostrando sus aptitudes musicales a pesar de los años y cada uno en su herramienta confirma las razones por las que un grupo sigue manteniendo una linea de éxitos a traves de tantos años...........Un DVD recomendabilisimo................antxonin

.......................................información..........................................
Fleetwood Mac es una banda que se forma en Julio de 1967 en Londres, Inglaterra.

La agrupación nació bajo el mando de los integrantes: Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo) y Mick Fleetwood (batería).

El nombre de la agrupación viene de la conjunción de 2 apellidos de los integrantes, por un lado Fleetwood y Mac por McVie.

Fleetwood Mac hace su debut el 13 de Agosto de 1967 en el Festival “Windsor Jazz and Blues” y su primer álbum, titulado “Fleetwood Mac”, fue lanzado en Febrero de 1968 bajo el sello Blue Horizon. El álbum fue un gran éxito de ventas, aunque no colocó ningún single. A raíz de esto, lanzan dos sencillos uno titulado "Black Magic Woman" y el otro "Need Your Love So Bad".

La segunda producción del conjunto también salió al mercado en 1968, y se tituló “Mr. Wonderful”. Así como su disco debut, este también fue un LP dedicado al blues.

Poco tiempo después de haber lanzado su segundo LP, integran al guitarrista “Danny Kirwan”. Junto a Kirwan, Fleetwood Mac lanzó su primer single de renombre en Europa, que ocupó los primeros puestos en las listas: este sencillo fue "Albatross". Para este tiempo la banda decide lanzar otra producción, exclusiva para Estados Unidos, bajo el título de “English Rose”. Este álbum contenía la mitad de canciones de Mr. Wonderful, y otros temas nuevos.

Meses más tarde, la banda edita un nuevo disco, “The Pious Bird Of Good Omen”, el cual fue una colección de singles, lados b, y una selección de sus mejores temas.

Cuando Fleetwood viaja a Estados Unidos en 1969, graban varias canciones en el estudio “Chess Records” con algunas leyendas de Chicago, incluyendo a Willie Dixon, Buddy Guy, y Otis Spann. Este material fue el ultimo en pertenecer completamente al género blues. Es así como aparecen los álbumes “Fleetwood Mac in Chicago” y “Blues Jam in Chicago Vol 1 y Vol 2”, pero también ese mismo año lanzan otros dos discos: “The Pious Bird of Good Omen” y "Then Play On". Éste último es su primer álbum rock.

Para ese entonces, Fleetwood Mac ya tenía un nombre ganado en Europa. Sin embargo, Peter Green, el líder de la banda, no gozaba de buena salud (el consumo de LSD comenzó a desarrollarle esquizofrenia) y abandona la banda. Su puesto lo ocupa Mick Fleetwood.

En Setiembre de 1970, la banda retoma las grabaciones, y de esta manera nace “Kiln House”. En este disco, Christine, la esposa de John contribuye en los coros y teclados en muchas de las canciones que aparecen en el material. Debido al buen sonido que generó Christine en las grabaciones, la banda le pide quedarse como integrante permanente.

Para 1970, nace un nuevo álbum bajo el título de “The Original Fleetwood Mac”, y a finales de 1971, aparece el disco “Future Games”. Gracias a éste ultimo, la agrupación consigue muchos más fans en Estados Unidos. Paralelamente, en Europa, la discográfica CBS lanza el primer disco recopilatorio del grupo, denominado “Greatest Hits”. Seis meses después, sale a la luz el material discográfico “Bare Trees”.

Mientras a la banda le iba muy bien en el estudio, no sucedía lo mismo en las giras. Danny Kirwan dejó de comer, y empezó a beber hasta convertirse en un elemento inutil para Fleetwood Mac. Es así como no queda otra opción más que despedirlo. A raíz de este suceso, los dos años y medio posteriores, fueron un reto para la agrupación. En los últimos trabajos que lanzaron habían cambiado ya varias veces de integrantes.

En Septiembre de 1972, la banda incorpora al guitarrista Bob Weston y al vocalista Dave Walker. Ya con esta formación se encierran nuevamente en los estudios para presenter “Penguin”, a inicios de 1973. Después de la gira que se realizó para promocionar el último disco, despiden a Walter por incompatibilidades musicales. También en 1973, lanzan el LP “Mystery To Me”.

En ese entonces, el cuarteto lanza “Heroes Are Hard To Find”, en 1974. El tour que se realizó para la promoción del disco acabó con un gran revuelo interno, lo que daría como resultado el adión de Bob Welch del grupo.

En 1975 aparece el álbum “Fleetwood Mac”, conocido también como el “álbum blanco” por la carátula del mismo. El disco se convirtió inmediatamente en un gran éxito, logrando situarse en el primer puesto de las listas norteamericanas. Algunas de las canciones más sonadas de este LP fueron "Over My Head", "Say You Love Me", "Rhiannon" y "Landslide".

Dos años más tarde, sale al mercado “Rumours”. Este álbum se convirtió en el disco más vendido del año en Estados Unidos en 1977, permaneciendo durante más de 6 meses en las listas de dicho país. Asimismo, les otorgó un premio Grammy como Mejor Disco del Año.

Para finales de la década de los setenta, Fleetwood Mac presenta “Tusk”, un disco doble que colocó tres singles en las listas: "Tusk", "Think About Me" y "Sara". Con este álbum, Fleetwood Mac se embarca en una gira de 18 meses por todo el mundo (Australia, Nueva Zelanda, Japón, Francia, Bélgica, Alemana, Holanda y Reino Unido). De este tour resulta un nuevo álbum en vivo, titulado “Live”.

En 1982, nace “Mirage” y con este álbum la banda se toma un receso como conjunto musical para dedicarse a sus carreras como solistas.

En 1987, Fleetwood Mac se vuelven a juntar para lanzar “Tango In The Night” y tres años más tarde, iniciando los noventa, “Behind The Mask”.

En 1992, Fleetwood Mac lanza un set de 4 discos en honor a sus 25 años de trayectoria bajo el título de "25 Years - The Chain". Tres años más tarde, precisamente en Octubre , aparece el disco “Time”, que , a pesar de haber ingresado a las listas británicas, fue un total fracaso en Estados Unidos.

En 1997, Fleetwood Mac presenta el disco “Dance”. Posteriormente, comienzan el nuevo milenio con tres discos consecutivos: en el 2002, un recopilatorio titulado “The Very Best of Fleetwood Mac”, en el 2003 “Say You Will” y en el 2004 un álbum en vivo “Live in Boston”.



Fleetwood Mac - Live In Boston (2004 UK Pop Rock)

Emerson, Lake & Palmer-Pictures At An Exhibition (1973 Uk prog rock)

Yerma envia:
Os presentamos uno de los discos de rock mas representativos de un estilo musical, que tuvo su auge en los años 70 y que poco a poco cayo en deshuso. Es uno de esos discos imprescindibles en cualquier discoteca independientemente que te guste mas o menos su estilo.

Es desde luego una obra conceptual, y debe ser tomada como un todo. Desde todo el universo musical creado, hasta toda su obra pictórica representada en la portada, es de esos trabajos que ya no se hacen.

Tanto Aldoux como yo os dejamos esta obra en sus dos versiones, Cd y Vinilo, para que cada cual se baje la que crea conveniente, o las dos y se quede con la que mas le guste. Ademas completísimos Artwork, que en el caso del de vinilo estan todos sus cuadros por separado, emanando a oleo por cada pixel.

Ni que decir tiene que ambos trabajos son excelentes, y que están en wav comprimidos en ape. Entre ambos aparte del formato hay una diferencia en los títulos de las canciones; que dejo a los mas avistados a ver quien la nota. El 1º que la diga tendrá un premio especial. Ademas hay alguna diferencia en el tiempo de los cortes de las canciones.

Aqui tenéis el comentario de Aldoux integro que hizo para su blog que no tiene desperdicio. Desde luego a mi ni se me ocurriría hacer uno propio teniendo el de él:

No sé realmente cuál es la relevancia actual de bandas como ELP. Aunque la trascendencia de sus obras está fuera de discusión, pienso que el estilo que representan (el mal llamado Rock Sinfónico) ha quedado desfasado. Cuentan aún con el respeto del mundo pero ya no son referencia ni camino a seguir para nadie en la actualidad (como sí lo son Led Zeppelin, Black Sabbath, King Crimson o Pink Floyd). No obstante, y aunque muchos sigan acusándoles de pretensiosos y efectistas, es imposible olvidar que ELP fueron una de las mejores bandas de su tiempo, una power-trio progresivo que recogió la herencia de las 3 bandas de origen (The Nice, King Crimson, Atomic Rooster) y la sintetizó en un estilo único y sorprendente que resultó altamente influyente y aún más imitado.

Pero lo más resaltante era el altísimo nivel instrumental que los hacía sonar como un grupo más numeroso: Keith Emerson no en vano era conocido como el Jimi Hendrix de los teclados dado su virtuosismo y dotes de showman; Greg Lake era un magnífico bajista poseedor además de una hermosa voz y fue de paso casi tan bueno a la guitarra como con el bajo; y Carl Palmer fue uno de los bateristas más versátiles y veloces de la historia, cuyo aporte traspasaba los límites establecidos para sonar casi como un instrumentista melódico más. Después de un demoledor primer y homónimo disco en 1971, Keith Emerson coronó uno de sus más grandes proyectos: la versión contemporánea de la suite sinfónica "Cuadros en una exposición" del compositor Ruso Modest Mussorgsky; si bien esta obra ya formaba parte del repertorio del trío, Keith había esperado con paciencia el poder grabar una versión 100% satisfactoria con miras a su edición, lo que finalmente ocurrió el 26 de Marzo de 1972 en el City Hall de la ciudad de Newcastle. Salvando las lógicas diferencias de estilo y época, la versión de ELP no desvirtúa la obra original, mas bien la reinterpreta con gran fidelidad, intercalando los movimientos de aquella con algunos temas propios compuestos especialmente para la ocasión. El único punto negativo es la ridiculísima versión de "El Cascanueces" en clave de Rock & Roll con que cierran el concierto y que casi arruina un disco casi perfecto. Aún así se trata de un clásico de los años 70 y que todo aficionado al Rock debería escuchar al menos una vez en su vida. Edición hecha en Francia a finales de los 80 con el disco fabricado en Alemania, pobre presentación gráfica pero excelente sonido (en mi humilde opinión suena mejor que el remaster oficial).

La versión Vinilo es la que sacó Manticore records en el mismo año 1973.

Nada mas esperando que esta presentación haya sido de vuestro agrado, nos despedimos hasta la siguiente. Un saludo de Aldoux y Yerma.



Emerson, Lake & Palmer-Pictures At An Exhibition (1973 Uk prog rock)

That Petrol Emotion - Babble (1987 UK Indie Rock)

Josechu envia:
Tras la disolución de los "Undertones" en 1983, los hermanos Sean (John) y Damian Ó Néill formaron "That Petrol Emotion", banda considerada Indie, pero ese término debe ser visto dentro de los parámetros de esos años. Ahora a cualquier grupo se le llama indie.
Publicaron un estupendo disco en 1986: "Manic Pop Thrill" (número 1 en la lista indie UK) que junto a este "Babble" de 1987 forman parte de su época Heavy Indie Rock (John Peel) ya que tras la salida de la banda de Sean Ó Néill pasaron a un sonido más blando o melódico y con guiños al Disco y pistas de baile en "Chemicrazy" (90) y "Fireproof"(93).Entre medias queda "End Of The Millenium Psychosis Blues"(88 ) todavia con Sean y quizás entre los dos estilos.
Banda de Irlanda Del Norte, militante en defender los derechos humanos, antiracistas....que quedaba reflejado en sus discos en las carátulas y comentarios interiores, por lo menos en este.
Unos quince singles,maxis,EPs y cinco LPs quedaron publicados hasta 1993. Creo que hay un Live del 94.
"Ripeado" de un vinilo promocional (USA), incluye la versión extendida de "Big Decision". Lo comento porque he añadido a distinto bitrate el resto de temas que aparecieron en la versión CD del 2001, incluyendo "Bid Decision" que es la que debía aparecer en el disco UK. Portadas Big.




That Petrol Emotion - Babble (1987 UK Indie Rock)

GUITAR LEGENDS-EXPO 92 SEVILLA-EXPERIMENTAL CONCERT 17 th OCT 1991.vol. 3

Coscolin envia:
Le toca el turno al vol.3 .
Ya comente que el 2º no lo tengo.

Experimental 17/10/91 (Bob Dylan, Vicente Amigo, Keith Richards, Joe Cocker, Jack Bruce, Phil Manzanera, Robert Cray, Steve Cropper, Dave Edmunds...).
Espero que os guste tanto o mas que el vol.1.
¡Disfrutarlo!.



GUITAR LEGENDS-EXPO 92 SEVILLA-EXPERIMENTAL CONCERT 17 th OCT 1991.vol. 3

The Zombies - The Collection (1988 UK Rock Psych)

Antxonin envia:
Rod Argent (teclista, compositor, arreglista, un puto genio), Paul Atkinson (guitarrista, recientemente desaparecido) y Hugh Grundy (batería) se conocen en St. Albans School, una escuela de los suburbios londinenses, en 1961. Contactan con Paul Arnold (bajista) quién les presenta a Colin Blunstone (cantante, de lo mejorcito) y forman The Zombies. Nada mas empezar a tocar en los locales de su barrio, Paul Arnold dimite y entra en su sustitución Chris White (bajista, compositor, otro genio).

Los comienzos de The Zombies se limitaban a esporádicas actuaciones, donde tocaban versiones de temas clásicos de Rock & Roll de los 50. Durante 1962 actúan en la mayoría de los locales londinenses, ganándose una muy buena reputación y un grupo de seguidores bastante notable.

En 1963, se presentan al concurso de jóvenes talentos “The Herts Beat Contest”, y como no podía ser de otra forma, ganan el primer premio que consistía en una grabación en los estudios de la discográfica British Decca Records, la filial inglesa de la mítica Decca Records (USA). El productor de Decca, Ken Jones, se queda prendado de una composición de Argent titulada “She´s not There” y la saca como primer single (1964), en la cara b encontramos una muy buena versión del clásico “Summertime” (mejor que la de Janis Joplin para mi gusto) y un tema compuesto por White titulado “You make me feel good”. El single fue un autentico pelotazo, y la producción de Jones inmejorable, supo dar al grupo un sonido muy particular, reconocible entre cien, apoyado en los arreglos melódicos del genial Argent y su característico órgano (me encanta como le suena), y en la poderosa voz de Colin Blunstone. Si a esto le sumamos la aparición del grupo en el show televisivo “Jukebox Jury”, donde contaron con el aplauso y reconocimiento de George Harrison, el invitado de turno, tenemos como resultado un pelotazo bestial, tope en listas británicas y número 2 en USA.

Aprovechando el tirón, la compañía lanza al mercado dos nuevos singles, “Leave me be”, un éxito menor, y “Tell her No”, con poco calado en UK, pero otro pelotazo en los USA. En 1964 inicien una gira triunfal por los USA, donde tienen bastante mas repercusión que en su país, junto con las estrellas del momento: Patti LaBelle and The Bluebells y Chuck Jackson. Curiosamente el lanzamiento de sus singles a nivel internacional los sitúa en los primeros puestos de las listas en países como Japón y Filipinas.

De regreso a Inglaterra encuentran un panorama muy diferente al que dejaron. La influencia de The Beatles es notable, y a su rebufo aparecen una multitud de grupos que saturan el mercado de sonido “beat”, grupos como The Hollies, The Searchers, The Merseybeat, etc. El sitio ganado por The Zombies es cada vez mas pequeño, además Decca, quién apuesta fuertemente por los grupos “beat”, la pasta siempre será la pasta, les da un poco la espalda negándoles la promoción. Los tres siguientes singles editados por Decca en 1965, “She´s coming home”, “I want you back” y “Whenever you´re ready” pasan completamente desapercibidos, incluso en los USA. Recordar que el sonido “beat” también invadió los USA, y los pobres Zombies pagaron por ello.

Viendo como estaba el panorama, The Zombies deciden disolverse en 1967, pero antes firman un contrato con CBS/Columbia por un solo disco. Ellos eran conscientes que esta iba a ser su última grabación, y curiosamente, su primer LP completo, ya que lo editado por Decca en formato LP consistía en una recopilación de singles con alguna versión que otra (buscar la versión del Roadrunner, alucinante). Por eso exigieron el control total, producción incluida, se encerraron en los míticos estudios Abbey Road de Londres, y grabaron “Odessey and Oracle”, un pedazo de disco donde el grupo desarrolla todo su potencial, arreglos alucinantes, sonidos psicodélicos, una maravilla.

Como curiosidad, el título original era “Odyssey and Oracle”, pero el encargado de la portada, después de una noche loca, supongo, cambió la “y” por una “e”, y cuando se dieron cuenta del fallo ya era demasiado tarde. Comentar que después de la grabación, CBS pasa de sacar el LP al mercado, demasiado para la época supongo, o demasiado bueno para lo que se vendía en ese momento. El caso que el LP salió al mercado en 1968, un año después de la desaparición del grupo, y gracias a la insistencia del productor Al Koper. Tras varios singles fallidos, lanzaron “Time of the Season” como single, y la canción alcanza el número 5 en los USA.

En 1969 el grupo recibe muchas ofertas para volver a grabar, pero los miembros ya estaban metidos en otras historias. Rod Argent y Chris White formaron el grupo Argent, y el genial cantante Colin Blunstone se lo montaba en solitario.



The Zombies - The Collection (1988 UK Rock Psych)

Arthur Lee & Love - Five String Serenade (USA Psycho 1992-2002. wv)

Javirunner envia:
Esta reedición de “FIVE STRING SERENADE”, el último álbum de Arthur Lee hasta la fecha, es un documento esencial. Lanzada originalmente en 1993 por New Rose Records, esta grabación es el testimonio más reciente de las habilidades de LOVE en estudio. Libre de toda presión comercial, y tan variado como sólo un álbum de LOVE puede ser, contiene un gran abanico de influencias: desde James Brown a The Seeds, pasando por The Mysterians, Creedence Clearwater Revival o Jimi Hendrix. Canciones como “I Believe In You”, “Watching You” o “Seventeen” exponen a la audencia a la esencia verdadera e inmutable de la música de Lee. La expresividad de la voz de Lee está capturada perfectamente en “Five String Serenade”, tema que sería versioneado posteriormente por Mazzy Star. Lo que nos lleva al curioso hecho de que sólamente excelentes bandas han alabado el genio mágico de LOVE a modo de versiones: a LOVE: Alice Cooper, The Ramones, The Damned, New Christs, Barracudas, Hellacopters... ¿Te imaginas por qué?



Arthur Lee & Love - Five String Serenade (USA Psycho 1992-2002. wv)

The Sick Rose - Double Shot (Italia garage 1987)

Martad envia:
Aqui van 4 canciones de uno de los mejores grupos europeos de revival garagero de los 80s: The Sick Rose. Solamente 4 canciones, pero muy buenas. No es un ep, realmente es un doble 7". Hay 2 originales y 2 versiones, My Time (Golden Dawn) y Nothing (Ugly Duckings). Como The Cynics, pero made in Italy.



The Sick Rose - Double Shot (Italia garage 1987)

VVAA, Die Deutschrock - Nacht 2 (AVI)(1968-2005 Ger Krautrock)

Kikas envia:
Como os habia prometido, aqui v ala segunda parte del programa transmitido por la televisora alemana WDR, que recoge conciertos en Rockpalast desde 1965 hasta 2005.
Son casi 5 horas de videos con un repaso de los principales grupos de la escena alemana desde fines de los sesenta, con muy buena imagen y sonido ... una ENCICLOPEDIA del kraut.
Os dejo la lista de quien toca lo qué ... espero que os guste

1968
Joy & The Hit Kids - I Hold No Grudge

1969
Petards - Everybody Knows Mathilda
Tangerine Dream - Bath Tube Session
Wonderland - Jump Anna Trampaleen

1970
Amon Düül II - Eye Shaking King
Guru Guru - Der LSD Marsch
Can - Deadlock
Ton Steine Scherben - Macht kaputt was euch kaputt macht
Joy Unlimited - Oh Darling
Kin Ping Meh - Everything's My Way
Xhol Caravan - All Green
Kraftwerk - Ruckzuck
Amon Düül II - Between The Eyes

1971
Frumpy - Indian Rope Man
Tangerine Dream - Ossiach Lake
Can - Paperhouse
Ton Steine Scherben - Solidarität
Rufus Zuphall - Portland Town
Floh De Cologne - Profitgeier (Wir stehen am Rande)
Lucifer's Friend - Ride The Sky
Hotzenplotz - ohne Titel
Amon Düül II - Kronwinkl 13
Emergency - Times Passed By
Dies Irae - Trip
Popol Vuh - Bettina
Et Cetera - ohne Titel
Kraftwerk - Rückstoß-Gondoliere
Bröselmaschine - Light Flight
Frumpy - How The Gypsy Was Born

1972
Epitaph - Early Morning
Hölderlin - Requiem für einen Wicht
Epitaph - Stop, Look & Listen
Frumpy - Goin' To The Country

1973
Subject Esquire - Grass
Popol Vuh - Kyrie
Kin Ping Meh - Sunday Morning Eve
Tritonus - ohne Titel
Scorpions - This Is My Song
Klaus Doldingers Passport - Schirokko
Atlantis - Days Of Giving

1974
Kraan - Jerk Of Life
Karthago - Goin' Down
Tiger B. Smith - We're The Tiger Bunch
Scorpions - Speedy's Coming

1975
Hölderlin - Honey Pot
Kin Ping Meh - Good Time Gracie
Seesselberg - Synthetic

1976
Franz K. - Au Weia, Mensch Meier
Tangerine Dream - Barock 3
Ougenweide - Willkommen
Hölderlin - Circus

1977
Klaus Schulze - For Barry Graves
Eloy - The Sun Song
Can - Don't Say No

1978
Novalis - Sonnenwende

1979 - 2005
Embryo - Try To Do 1979
Bröselmaschine - Gedanken 2005
Tangerine Dream - Jean D'Arc 2005



VVAA, Die Deutschrock - Nacht 2 (AVI)(1968-2005 Ger Krautrock)

Jerry Garcia Acoustic Band - Almost Acoustic (1987 USA Blues Rock)

Fulcanelli envia:
Jerry Garcia Acoustic Band

The Jerry Garcia Acoustic Band existed as a performing group between August and December 1987. The members of the group were;

* Jerry Garcia - guitar, vocals
* John Kahn - bass
* David Nelson - guitar, vocals
* Sandy Rothman - mandolin, dobro, banjo, vocals
* Kenny Kosek - fiddle
* David Kemper - drums (for a few shows)

Garcia, Nelson and Rothman had originally performed together in the early 1960's. These three plus John Kahn performed a six song set of acoustic music at a benefit concert at the Fillmore in San Francisco in March 1987. The same group, now billed as the Jerry Garcia Acoustic Band, performed an opening acoustic set at a Jerry Garcia Band show on August 29, 1987. This arrangement of acoustic followed by electric sets was used for Garcia shows for the rest of the year.



Jerry Garcia Acoustic Band - Almost Acoustic (1987 USA Blues Rock)