viernes, 18 de diciembre de 2009

URGH! A MUSIC WAR - New Wave,Punk,Rock 80´s - 1981


pedrin envia:

hola a todos.

me gustaria compartir con vosotros esta maravilla.

es una mirada a la llamada New Wave y rock de los 80´s.
una especie de documental en el que participan grupos de todo tipo, entre ellos,
Police,Gary numan,Devo,The Dead kennedys,The Cramps,Xtc,Echo and the bunnymen..........

esta movida se llama URGH!A MUSIC WAR, y esta rodada en varios sitios,Londres,Nueva york,
California y Francia.

espero que lo disfruteis, realmente hay actuaciones, que son la ostia.

saludos y felices fiestas.

pedrin

URGH! A MUSIC WAR - New Wave,Punk,Rock 80´s - 1981

martes, 15 de diciembre de 2009

Steppenwolf - Early Steppenwolf (1969 CAN Blues/Pych)

Kikas envia:

Grabado en Matrix, San Francisco, allá por 14 de Mayo del 67, este disco solo ha visto la luz, el 69.

Son grabaciones todavia hechas bajo el nombre The Sparrow/s, banda de Toronto (Canada), que mas tarde paso a llamarse Steppenwolf.
Como creo que es de vuestro conocimiento, esta es la banda que inmortalizo a través de la peli de Dennis Hopper, Easy Rider, el temazo Born To Be Wild, de Mars Bonfire (nombre de nacimiento Dennis Edmonton y que tampoco ha sido miembro de este grupo), hermano de Jerry Edmonton, el bateria de los Steppenwolf.

Temas muy interesantes donde encontramos entre otros, los mas conocidos Corina, Corina, Tighten Up Your Wig, y una versión de The Pusher de Hoyt Axton, muy acida/psycodelica, que ocupa todo el lado B, del vinilo.

Se eres amante de los 60/70, sonidos blues/hard/psych, y te gusta la calidad, no te lo pierdas.

Silence 4 - Silence Becomes it - (1998 POR Power Pop)

Riscaard envia:
Silence 4
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Formación
DAVID FONSECA - VOZ / GUITARRA ACÚSTICA
SOFÍA LISBOA - VOZ
RUI COSTA - BAJO
TOZÉ PEDROSA - BATERÍA
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Procecencia Leiria (Portugal
Estilo Power pop
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BIOGRAFIA
Procedentes de Leiria (Portugal), Silence 4, son una de las bandas más importantes del panorama musical de su país. En activo desde 1995, comienzan a destacar tras obtener el primer premio en el "Unplugged Contest" de Oporto, empezando a contar con una fiel legión de seguidores procedentes de todo el país. Se caracterizan por su desnudo sonido acústico, de fuertes líneas melódicas, teñido de cierta nostalgia y basado en la poderosa y flexible voz de David Fonseca , y la dulzura de Sofía Lisboa. Ambos se encargan a su vez de las guitarras acústicas, todo ello arropado por la sólida base rítmica de Rui Costa (bajo) y Tozé Pedrosa (batería). Después de múltiples conciertos, participan, junto a destacados artistas portugueses, en el recopilatorio "Sons de todas as cores" con la canción "A little respect" original de Erasure, que resulta un éxito radiofónico. En 1998, tras el apoyo de Blitz, la revista musical más importante de Portugal, firman con Polygram y lanzan su álbum de debut "Silence becomes it", de cierto tono intimista. Ya han logrado doble platino con él y son una de las bandas más solicitadas en directo, además de ser nº 1 del Top 30 portugués y de las listas de radio, lo que anima a Polygram a su lanzamiento internacional en países como Finlandia, Colombia y Argentina, donde han tenido una entusiasta acogida. Ahora llegan a España presentando su segundo trabajo, en una larga gira, del cual llevan vendidas noventa mil copias en el primer mes de difusión. "Only pain is real", continúa con la línea de "Silence becomes it": melodías acongojantes de la mano de Fonseca y aderezada con la dulzura vocal de Sofía Lisboa; manteniendo su característico sonido desnudo y acústico.

DISCOGRAFIA
• 1995: NACE SILENCE 4. CANTAN EN INGLÉS, AUNQUE SON PORTUGUESES.
• 1997: PARITICIPAN EN UN ÁLBUM COLECTIVO, "SONS DE TODAS AS CORES" CON UNA VERSIÓN DEL TEMA DE ERASURE "A LITTLE RESPECT".LA CANCION SE CONVIERTE EN EL TEMA MÁS RADIADO DEL ÁLBUM.
• 1998: "BLITZ", LA REVISTA MUSICAL MÁS PRESTIGIOSA DE PORTUGAL, LOS CONVIERTE EN UN GRUPO REFERENTE DE LA ACTIVA ESCENA LUSA. COMIENZAN A DESPERTAR LA CURIOSIDAD DE TODOS LOS MEDIOS.
• 4 JUNIO 1998: SALE SU ÁLBUM DE DEBÚ, "SILENCE BECOMES IT". ACABARÁ LLEGANDO AL NÚMERO 1 DE LAS LISTAS DE VENTA Y DE RADIO EN PORTUGAL. HASTA LA FECHA, SE LLEVAN VENDIDAS MÁS DE 300.000 COPIAS DE ESTE DISCO EN EL PAÍS VECINO
• JUNIO 2000: SE EDITA SU SEGUNDO ÁLBUM, "ONLY PAIN IS REAL". ALCANZA EL DOBLE PLATINO, CON MÁS DE 85.000 COPIAS VENDIDAS, Y EL SINGLE "TO GIVE" SE MANTIENE 5 MESES EN EL Nº 1 DE LA LISTA DE RADIO PORTUGUESA.
• 21 MAYO 2001: "ONLY PAIN IS REAL" SE EDITA EN ESPAÑA.

Johnny Winter - Nothin' But The Blues (1977 USA Blues)

Vikingo envia:
El caso es que en los créditos está Muddy Waters como vocalista, pero yo no lo oigo por ningún lado, o esa es su voz?. A ver si vuestros excelsos oídos me dicen algo.
Dejando esto aparte me parece un muy enrollado disco de blues que el albino se marcó en los albores del punk, él seguía a su rollo y bien hecho está.

De la revista Rolling Stone:

Nothin' but the Blues continues the collaboration between Johnny Winter and Muddy Waters, an association that has been nothing short of spectacular for all concerned. It began with Muddy's "renaissance" album, Hard Again, and features the volatile lineup of Waters and his band ("Pine Top" Perkins, piano; Bob Margolin, guitar; Charles Calmese, bass; Willie "Big Eyes" Smith, drums) with Winter adding guitars and vocals and James Cotton completing the group with harmonica.

Since this is Winter's album, Muddy set his guitar aside, offering only a short vocal homage to "Johnny." On Hard Again Winter pushed Muddy to play some of the fiercest blues guitar imaginable and it would have been nice to have heard more of the same here. As it is, though, there's no shortage of hair-raising picking, for Winter simply has never recorded in as vital a blues context. The rhythm section, as usual, is practically demoniac in its intensity, pushing Winter to heights of technique-drenched frenzy that vindicate his long-debated position at the top of white blues players.

It's good to know that the blues continue to be a living tradition, while reaching a larger and larger audience. Winter has effectively bridged the gap between hard rock and the blues in a way that only great stylists like Jimi Hendrix and Eric Clapton have been able to, thus proving himself as one of our greatest musical resources. (RS 246)

JOHN SWENSON

Que lo disfruteis o como se dice por ahí.... Enjoy

domingo, 13 de diciembre de 2009

Various - 1-2-3-4! Beat beat beat Vol 4(2001 UK 60's Beat)

Emerad envia:
Y seguimos con esta increible coleccion que nos muestra el movimiento beat ingles y en esta ocasion en el periodo comprendido entre Julio y Octubre de 1964.
En este cuarto volumen nos encontramos con grandes grupos como The Kinks o The Searchers junto a otros menos conocidos como The Rockin' Berrys o The Ivy League y un monton de grupos desconocidos pero con un denominador comun, grandes melodias y frescura.
Las grandes canciones de The Kinks All Day and All of the Night y I Gotta Move, la increible When You Walk in the Room de The Searchers o Don't It Make You Feel Good de The Overlanders o la dramatica Love or Money de The Wackers o Leave My Kitten Alone de The First Gear con la colaboracion de un joven guitarrista llamado Jimmy Page, y asi hasta completar esas increibles 60 canciones.


Various - 1-2-3-4! Beat beat beat Vol 4(2001 UK 60's Beat)

sábado, 12 de diciembre de 2009

Kevin Ayers - Sweet Dreamer 1980-1982 Rock UK

Knos5 envia:
Disco no oficial de este calmado y talentoso artista que siempre que se le acercó el éxito se evade a algún lugar soleado donde tenga buena comida y buen vino.
Este disco tiene el sello inconfundible de Ayers con su particular manera de entender la música. Hay registros, no publicados, en directo en España y Holanda. En fin, un disco para disfrutarlo de principio a fin con muy buen sonido.
Bass - Pedro Cologne
Drums - Bole Gregmar
Guitar, Vocals - Kevin Ayers , Ollie Halsall
Keyboards, Vocals - Zanna Gregmar
1 Lay Lady Lay
2 Mangel/Wurzel 0:55
3 May I 5:59
4 Shouting In A Bucket Blues 4:05
5 Animals 4:56
6 Champagne & Valium 5:24
7 Everybody's Sometime And Some People All The Time Blues 3:32
8 Howlin Man 4:07
9 Why Are We Sleeping 9:17
10 Star 4:24
11 Sad And Lonely Faces 3:16



Kevin Ayers - Sweet Dreamer 1980-1982 Rock UK

Days Of The New - Orange (1997 - USA - PopRock _Post-Grunge)

Brakaman envia:
Travis Meeks, fundador, cantante, guitarrista, compositor y líder de la banda Days of the New, nació en Charlestown, Indiana, en una familia musical.

Convivió con su padre Gary Meeks, músico alcohólico, que a los 16 años ya había grabado con The Box Tops. Según su padre "Travis era un introvertido real. La música era una especie de su gracia salvadora. Fue su terapia y su manera de comunicarse con los compañeros que no lo debían tratar nada bien debido a retrasos en el aprendizaje (síndrome de Asperger), episodios sicóticos y consumo de drogas.

El propio Meeks confirmó los rumores que circulaban sobre él, como que pese a su juventud ya había tenido problemas con las drogas o que era padre de hijos a los que no le dejaban conocer. Meeks perdió su niñez en las calles, donde comenzó a ganarse la vida mendigando, con su inseparable guitarra acústica.

En la calle compuso sus primeras canciones, como la primera para Days of the New, “Freak”, que al parecer surgió al despertar de una noche durmiendo en una acera. Tanto las drogas como su guitarra acústica le han seguido acompañando toda su vida.

El propio Meeks dijo: "Fui a través de paranoia y viajes de ácido, La separación de la mente y el cuerpo ... Ahí es donde comienza mi viaje espiritual ".

Toda la melancolía y la angustia de Layne Thomas Staley con ese tempo denso, amargamente dulce de Jerry Fulton Cantrell Jr. metidos en la cabecita de un adolescente con problemas de aprendizaje y una hija recién nacida de una botella mecida por la sufrida abuela. Reunió a su trouppe de quinceañeros para grabar lo que se convertiría en Orange, uno de los mejores debuts del rock. "I laid my heart out on the table, eyes and ears started following me and waiting for something to happen."

Siendo un crío tenía un alma pasada de vueltas, era un mendigo de estación, un ladrón sin pistola, y una voz de barítono humana y lastimera, pero lejos del cavernoso Mark Lanegan.

Abriendo con el tema "Shelf in the Room", colosal, deja claro que nadie salvo Travis lo habría hecho, el último genio americano reinventaba el folk y el rock con una simple guitarra acústica, mientras Silverchair se regodeaban en la crisis de la pubertad expendiendo discos y mechones rubios.
"Touch, Peel and Stand" dio al vagabundo casi todo el dinero que verían él y todo Charlestown.

Lo que le hace realmente singular es la capacidad para perturbar el ánimo, de ensuciar el corazón con esas guitarras tan limpias y puras, hasta que lo próximo que esperas es que la habitación se cubra de enredaderas que te roben el aire. Es algo orgánico, los acordes, los riffs, la voz, van y vuelven con vida propia, nadie las mueve con cuerdas, y eso es casi un milagro.

"Solitude" es una canción de cuna para no dormir, "Where I Stand" recuerda a Alice in Chain, a su Rotten Apple, "Face of the Earth" tiene una de las mejores bases rítmicas a las que podáis rendir culto, y "The Down Town" es folk-rock del que sólo Shannon Hoon y sus girasoles podrían reconocer como suyo.

Un final de historia invertida y original "La música le sacó del las drogas y el mal vivir"

Desde mi punto de vista, en definitiva, un gran disco que no hay que perderse. Espero que sea un gran descubrimiento y lo disfrutéis.

Si os gusta habrá más.


Days Of The New - Orange (1997 - USA - PopRock _Post-Grunge)

Starry Eyed And Laughing - Starry Eyed And Laughing (1974 UK Folk Rock)


Antxonin envia:
Originally a distinctly Byrds-influenced duo of guitarist/vocalists Ross McGeeney and Tony Poole (and thus instantly comparable to an early R.E.M.), Starry Eyed and Laughing were one of the most individual acts to gravitate toward the London pub rock scene as the 1970s neared their midpoint. Formed in the midlands city of Northampton during 1973, within a year the band had swollen to a quartet comprising McGeeney, Poole, bassist Steve Hall, and drummer Nick Brown and were packing venues across the capital. This lineup survived only a matter of months, but did bring the band to the attention of CBS. With a new rhythm section of Iain W hitmore and the splendidly named drummer Mick Wackford, plus a cast of guests including Russ Ballard, Lindisfarne's Ray Jackson, and BJ Cole, Starry Eyed and Laughing cut their eponymous debut album in mid-1974, alongside the single "Money Is No Friend of Mine."


Starry Eyed And Laughing - Starry Eyed And Laughing (1974 UK Folk Rock)

jueves, 10 de diciembre de 2009

Ken Hensley - Eager To Please (1975 UK Rock)


vikingo envia:
Este disco se lo dedico a Aldoux. Gracias por existir y larga vida a tu blog.

Ken Hensley, activo fundador y componente de Uriah Heep se tomó un respiro en 1975 para hacer este su segundo disco en solitario.
Es un disco muy personal, todas son canciones suyas, excepto "Stargazer" e ""In The Morning", que firma Mark Clarke, bajista y voces para la ocasión.
Hensley toca todos los palos pero a mi modo de ver, éste fue un disco en el que se refugia en sus interiores, que nada tienen que ver con el rock duro de Uriah Heep, sino en algo más íntimo.
Así nos encontramos con canciones tan intimistas como "Secret", "Through The Eyes Of A Child" o "The House On The Hill", entre otras.
En contrapartida, tenemos ese pop fresco con "Winter Or Summer", o la preciosa e introspectiva "Longer Shadows" y para despedir "How Sall I Know".

Un disco para disfrutar de algo nuevo.
Ken Hensley - Eager To Please (1975 UK Rock)

The Sensational Alex Harvey Band - The Impossible Dream-1974-uk-rock


coscolin envia:
Corrian los años 80 despues de hacer el servicio militar ,
cuando con mi amigo ALFONSO alias "florfondo" en una de esas sesiones de grabacion que haciamos ,
una vez en su casa y otra en la mia,
me puso el "sargent fury" y
"money honey/impossible dream" poco mas de 2 minutos que me encantaron.

asi me dio a conocer esta banda SENSACIONAL.

me enganché a esta banda y la escuchaba cada dia porque ALEX me parecia un loco maravilloso,
al igual que yo,JA,JA.

mas tarde en el 93 viaje a Alemania y pude comprar algunos de sus discos, este entre otros,remasterizado en el 92 y que es el 3º de la banda.

quizas no descubrieron nada pero el carisma de ALEX HARVEY unido a la banda llamada TEAR GAS,
me gustaba y me divertia un montón.

si quereis probad y a lo mejor os gusta,nunca se sabe.




The Sensational Alex Harvey Band - The Impossible Dream-1974-uk-rock

Uli Jon Roth-Live At Castle Donington-2002-rock


jazzeando envia:
Legendes of Rock
Uli Roth Special Guest
Live At The Vastle Donintong Rock And blues Festival
Castle Donington, U.K. 23 June 2001

Legendarios... en concierto con el extraordinario guitarrista Uli Roth, grabado en Castle Donington, tocando clásicos y no clásicos, maestro en Custom Sky Guitar, en compañía de Phil Mogg, Pete Way , Don Airey, Barry Sparks, Clive Buker.

Uli Jon Roth-Live At Castle Donington-2002-rock

martes, 8 de diciembre de 2009

The Woody Peakers - Beat Solution (1988 ITA Garage)

Coscolin y Emerad envian:

Este disco es el resultado de un favor que les pedi a Coscolin y a Gianni, que me encontraran los discos de este maravilloso grupo italiano, y como podeis ver lo han conseguido. Desde aqui aprovecho para darles las gracias a ambos por este estupendo regalo.

Si tu eres una de esas personas a las que le gusta la musica de garage que se hizo en los 60's y en el revival de los 80's este disco será una increible joya para ti.

La banda empezo a principios de 1986 con algunos miembreos de Runnung Stream haciendo salvajes puestas en escena llenas de fuzz, beat y mod y lanzaron un single compartido con una banda de ska llamada Mad Joke y ellos triunfaron, aparte de asustar a sus vecinos por sus pelos, pantalones ajustados y botas tipo Chelsea.

Despues de algunos cambios, a paritr del otoño del 87 hasta el verano de 1992 The Woody Peakers estuvo formado por:

Vetriolo (batería + voz)
Gegè (guitarra + voz)
Spazzola (bajo + voz)
Ugly (órgano + maraccas)

En 1988 decidieron sacar su primer LP que fue grabado en su local de ensayo con un 4 pistas en su ciudad natal de Pordenone(Italia). Un lugar idoneo para una banda de garage y el resultado dejo sorprendido al mismo grupo, ¡sonaba totalmente autentico!. El disco estab lleno de primitivo y adolescente rock'n'roll, lleno de fuzz y con algunas de las mas increibles canciones de garage/mod que puedas escuchar.

El disco fue distribuido por Vinyl Salvage Records(un pequeño sello ubicado en UDINE) y que usao el regalo de algunas copias en tiendas de segunda mano para su promoción, desafortunadamente el disco paso desapercibido para la gran mayoria. Además se encontraron que a partir de 1989 las compañias discograficas dieron por enterrado este tipo de musica y cada vez era mas dificil poder conseguir una distribucion decente.

Pero los Woody Peakers eran muy tozudos y a pesar de los problemas sacaron un EP de 4 canciones en Pino Records con tan solo una tirada de 500 copias. Con estas dificultades la banda decidio al final el separarse, cosa que ocurrio en el verano de 1992.

16 años mas tarde el sello aleman Screaming Apple decidio que era una pena que un grupo de este calibre desapareciera sin mas, y se pusieron manos a la obra para rescatar su discografia y ademas le agregaron 5 temas ineditos. El resultado es este disco que ahora puedes escuchar, pero que te sera dificil encontrar ya que solo se han lanzado 500 copias al mercado.

Si te gustan LARRY & THE BLUE NOTES,THE ALARM CLOCKS, THE UNRELATED SEGMENTS,THE SICK ROSE, THE CHESTERFIELD KINGS y THE MIRACLE WORKERS, este disco es absolutamente necesario para ti. Espero que lo disfruteis y seais agradecidos con vuestros comentarios



The Woody Peakers - Beat Solution (1988 ITA Garage)

sábado, 5 de diciembre de 2009

Various - Mop Top Pop. Beat beat beat Vol 3(2001 UK 60's Beat)

Emerad envia:
Esta tercera entrega subtitulada Mop Top Pop comprende los singles editados por Pye Records en orden cronologico en el periodo comprendido entre Abril y Julio de 1964.
El disco comienza con una tremendo single de The Searchers o el tremendo Don't Bother Me de Gregory Phillips, los singles totales de The Kinks y otras joyas de grupos inencontrables.
Como curiosidad para los beatlemaniacos, la colaboración de un jovencisimo Ringo Starr en el instrumental de Jimmy Nicol y muchas piezas de autentico beat.
El sonido y remasterizacion excelentes.
Una joya mas para que descubrais los jovenes y un increible recuerdo para los que vivimos aquella epoca.


Various - Mop Top Pop. Beat beat beat Vol 3(2001 UK 60's Beat)

viernes, 4 de diciembre de 2009

B.B. King - Live At The Apollo (1991-2008-USA-blues)

Coscolin envia:
El 10 de noviembre de 1990, en New York se grabó uno de los mejores conciertos de Blues que podais escuchar, en el clasico Apollo Theater de Harlem, nuestro queridisimo B.B.King con toda su banda unió fuerzas con la superbanda de Philip Morris y machaco al personal con todos los clásicos del maestro y hasta ejecutaron una fantastica versión del "When loves comes to Town" de los U2, rescatado de las aventuras "Rattle & Hum" de los irlandeses, o otra versión definitiva del "Nightlife" de Willie Nelson
Perfectas interpretaciones de sus clásicos com "Sweet sixteen", "Thrill is gone" o "Simce i met you baby" pero mi preferida sin dudas es "Guess Who" no se puede tocar mejor.
Os recomiendo que si vuelve en gira B.B. King no os lo perdais, es historia viva del blues, pero lo mas importante es que a su edad toca, siente y vive el blues, todo mi cariño para el "King of the Blues"


B.B. King - Live At The Apollo (1991-2008-USA-blues)

The Clash - London Calling (1979 UK Punk)

Fito envia:
El próximo 14 de diciembre se cumple el 30 th del lanzamiento de “London Calling” (1979), tercer álbum en la discografia de The Clash, unas de las Bandas Británicas más representativas de punk y considerado por la crítica especializada como unos de los mejores álbumes de la historia del rock. Vaya con este post un pequeño homenaje.

En la época de la grabación de “London Calling” , aunque The Clash era unas de las bandas más importantes del punk, el grupo estaba inmerso en un autentico kaos en el sentido de que tenia diferencias y continuas peleas con la compañía discográfica, endeudados y sin manager, para no tener no tenían ni local de ensayos, componiendo Mick Jones y Joe Strummer la mayor parte de los temas del álbum en el apartamento de la abuela de Jones, donde éste habitaba. Finalmente, se grabó el álbum en agosto de 1979 en los estudios Wessex con la producción de Guy Stevens. Originalmente el álbum fue emitido como disco doble, sin embargo, para su edición en CD del año 2000 fue comprimido en una sola unidad.
Un álbum muy variado, incluyendo el punk lúgubre ("London Calling"), el blues ("Brand New Cadillac"), el ska ("Wrong 'em Boyo"), la música disco ("Lost in the Supermarket"), el reggae ("The Guns of Brixton") y el rockabilly ("Rudie Can't Fail") con Letras de contenido político y crítica social, habitual en la obra del grupo, como "London Calling", "The Guns of Brixton" o "Spanish Bombs" que rendía homenaje a los revolucionarios y luchadores de la libertad que combatieron en la Guerra Civil Española. Otros temas abordados en el álbum son la soledad consecuente al uso de las drogas ("Hateful"), el materialismo ("Lost in the Supermarket"), el fascismo ("Clampdown") y la vida de Montgomery Clift ("The Right Profile”).
Significar que el título del disco hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial ("This is London calling...", en español "Esto es Londres llamando") y que la portada del disco muestra una fotografía de Paul Simonon rompiendo su bajo en The Palladium de Nueva York en 1979, foto asociada como emblema del punk y que ni Paul Simonon ni la autora, la fotógrafa Pennie Smith, quisieron incluirla como portada, esta última arguyendo que no era una imagen técnicamente buena, siendo Strummer el que convenció a ambos para incluirla.
The Clash estaban formados por Joe Strummer (voz, guitarra y piano), Mick Jones (guitarra, piano y voz), Paul Simonon (bajo y voz) y Topper Headon (batería). También intervienen en este disco Mickey Gallagher (teclado) y The Irish Horns (vientos).


The Clash - London Calling (1979 UK Punk)

Sue Foley - Ten Days In November (1998 Can Blues)

Antxonin envia:
Sue Foley es una cantante y guitarrista canadiense, nacida en Ottawa el 29 de marzo de 1968, que a principios de los años 90 se trasladó a Austin, Texas, donde grabó una serie de discos con el prestigioso sello local Antone's.- Con una carrera a sus espaldas que incluye once discos y más de 20 años de conciertos continuos, en los que ha compartido escenario con gente como B.B. King, Buddy Guy, George Thorogood, Tom Petty, Joe Cocker, Rufus Thomas, Bill Doggett, Pinetop Perkins, Joe Ely, Chuck Rainey o Lucinda Williams, esta mujer se ha labrado un nombre dentro de la escena de blues internacional.- Entre sus últimos proyectos figura el libro "guitar woman", que es un proyecto en el que lleva trabajando años, y que basicamente está dirigido a destacar el papel de la mujer dentro del ámbito de la guitarra, a través de entrevistas con mujeres como Bonnie Raitt, Nancy Wilson, Rory Block o Sharon Isbin.-
Probablemente no sea una gran cantante, aunque tiene un estilo de lo más personal, pero es una guitarrista extraordinaria, que da muchas vueltas a muchos guitarristas hombres que van de "sobraos".-


Sue Foley - Ten Days In November (1998 Can Blues)

martes, 1 de diciembre de 2009

Colosseum - Reunion Concert 1994 (Cologne)(DVD+CD)

kikas envia:
Hola,
Este es mi regalo de Navidad, para todos vosotros.
Este grupazo, es una de mis debilidades que quiero dedicar em general a todos los que han estado en la Reunion de los pasados dias 14 y 15 Noviembre, ya que de una Reunion trata el envio este, y en particular al grand Cosco, pués sin él, este envio no era para y posible, pués ha sido él que me hablo de este conciertazo.

Un de los mejores directos que he visto en DVD, grabado el 28 Octubre del 94 y que reune a los musicos de la formación original (menos el bajo) del excelente grupazo que fueran los Colosseum, trás su ultimo concierto 24 años antes.

Además del DVD, este envio/archivo igual contiene el CD del concierto, bien como dos sorpresas en video (un SuperShow donde están los Colosseum y otros conocidos, y un otro clip ... ambos del 69).

El DVD cabe en un DVD4, por eso, arreglad espacio en vuestros PCs ... hoja del Note Pad, con los links


Jon Hiseman
Chris Farlowe
Dick Heckstall-Smith
Dave Greenslade
Clem Clempson
Mark Clarke


CD
01. Those About To Die
02. Skelington
03. Tanglewood '63
04. Rope Ladder To The Moon
05. Stormy Monday Blues
06. Walking In The Park

DVD
01. Those About To Die
02. Skelington
03. Elegy
04. Tanglewood '63
05. January's Search
06. February's Valentyne
07. Grass Is Always Greener
08. Rope Ladder To The Moon
09. Theme For An Imaginary Western
10. Machine Demands Another Sacrifice
11. Solo Colonia
12. Lost Angeles
13. Stormy Monday Blues
14. Walking In The Park


Un must-have ... espero que sea de vuestro agrado

Colosseum - Reunion Concert 1994 (Cologne)(DVD+CD)

sábado, 28 de noviembre de 2009

Various - Fab Gear. Beat beat beat Vol 2(2001 UK 60's Beat)

Emerad envia:

Seguimos con la historia cronologica del movimiento beat, este segundo volumen continua donde termino el primero y abarca el periodo comprendido entre Enero y Abril de 1964 (A la mayoria de vosotros aun no os habian encargado ;-) ).

Este volumen cuenta con algunos de los celebres anteriores y con algun grande nuevo como The Kinks, pero todos con un gran nivel anunciando la gran explosion que surgiria tan solo unos meses mas tarde.

Realmente cuando los vas escuchando seguidos te das cuenta de la cantidad de gente que ya estaba haciendo, y los ambientes que se debian de vivir en los clubes de la epoca con tantos grupos tocando por doquier y te acuerdas (yo si lo he vivido, xdd ¡que viejo soy! ) de lo que veias en este pais y de lo que escuchabas por la radio y ademas de las prohibiciones que teniamos, un buen recuerdo para los de mi quinta y anterioes y un descubrimiento para los jovenes ansiosos de conocer que pululan por esta web.

Totalmente recomendado para todos, seguir la serie y vereis por vosotros mismos como fueron surgiendo las diferentes tendencias que se dieron para llegar a la musica que conoceis actualmente.

¡Que lo disfruteis!





Various - Fab Gear. Beat beat beat Vol 2(2001 UK 60's Beat)

viernes, 27 de noviembre de 2009

Jazzeando envia:
El blues rural y el jazz dixieland tocado en las calles... estilo
New Orleáns ¡ que improvisaciones ¡ hay tanta cercanía entre el blues y el jazz......
Delmark, 55 years of blues con los legendarios
Junior Wells, Sleepy John Estes, Detroit Jr, J.B.Hutto, Barkin’ Bill, Big Joe Willians, Syl Johnson, Willie Kent, Nonnie Lee, Floyd MacDaniel, Roosevelt Sykes, Steve Freund, Otis Rush, Speckled Red, Jimmy Dawkins, Magic Sam……pura pasión, puro blues………






VA - 55 years of blues

Percy Sledge - Blue Night (1994 US Soul)

Fito envia:
El cantante estadounidense de soul, Percy Sledge , fue una de las figuras clave de este género y uno de los pioneros del country-soul de finales de los años sesenta. Internacionalmente conocido por su interpretación del tema "When a Man Loves a Woman", canción que aparece acreditada a Calvin Lewis y Andrew Wright, que tocaban el bajo y los teclados con Sledge, como autores de esta balada, pero en una entrevista para el programa de la televisión sueca "The Sixties", Percy Sledge admitió que la canción fue escrita realmente por él. Sledge, es uno de los últimos soulmen vivos de los 60’s junto a Aretha Franklin y Solomon Burke, siendo uno de los escasos talentos de la música negra que frecuentó el country-soul en aquella época. Sledge nunca tuvo reparos en juntarse con la blanca izquierda country, desde Kris Kristofferson a Charlie Rich. Después de veinte años de silencio se vuelve al meter en estudio para grabar “Blue Night” (1994) en el que incluye versiones de Otis Redding, The Temptations o James Carr, siendo destacable los temas compuestos por Carla Olson, Barry y Robin Gibb o Pat Robinson, interviniendo también músicos de la categoría de Steve Cropper, Bobby Womack o Mick Taylor. Pero la verdadera fuerza y donde se siente a gusto, Percy Slagge, es en los escenarios donde interpreta majestuosamente los temas que le han hecho famoso “para hacer soul hay que tener el corazón limpio, sentirte bien contigo mismo” según sus propias palabras. “Un adicto a los directos” como él se suele denominar, Percy, no para de ofrecer recitales, de recorrer los clubs de media Norteamérica o algunas escapadas a Europa.


Percy Sledge - Blue Night (1994 US Soul)

Jeffrey Foucault - Ghost Repeater (2006 US Folk)

Antxonin envia:
Holed up in Iowa City for the coldest week of the year, Jeffrey Foucault teamed with legendary blues guitar player and producer Bo Ramsey (Greg Brown, Lucinda Williams) to create Ghost Repeater, a country and blues album at the crossroads of love and lament, exploring the hopefulness of new love and the seasickness of contemporary American living. Ghost repeaters are empty radio stations scattered around the country to re-broadcast demographically tailored playlists, endless echoes of American market culture, from thousands of miles away. Epidemic sameness, big-box stores, and the retail news cycle of ghost prisoners and God on Our Side create a backdrop against which Ghost Repeater unfolds a story of love and uncertainty. There are no declarations to be had here, no easy politics, but the details of living are parsed in a language by turns elegantly plain or vividly abstract, and Foucault circles the heart of each tune warily. Written over the course of a year in which Foucault married, Ghost Repeater juxtaposes a personal narrative of hope and beauty against the wider story of the times, in a series of travelogues and dreamscapes. Words like bloom and fade, truth and mercy, dream and memory recur through the album to create a sort of grammar, a palette of colors that Foucault and Ramsey merge with dark washes of electric guitar and vocals hushed or plaintive, in a visionary portrait of modern Americana. It's a natural pairing — Ramsey's cool economy of phrase the perfect compliment to Foucault's elegant lines and weatherbeaten drawl — and the recording itself something of a homecoming, with Foucault traveling back to the Midwest from Massachusetts where he's lived the past few years, and bringing the songs he'd written home to record them with Ramsey's longtime collaborators. Released in Europe in April, to wide critical acclaim, and now available in North America as well, Ghost Repeater features full band arrangements but hews close to the line of Foucault's previous albums (Miles from the Lightning, 2001, and Stripping Cane, 2004), with darkly intimate songs and rich language, framed this time around by Bo Ramsey's signature electric guitar work in a series of country rockers and dark blues. It was an instinctive progression for Foucault — whose first two records explored the landscape and characters of his native Midwest in spare and largely acoustic terms — to broaden the focus of the music and the subject matter by incorporating a rhythm section and training his sights on not only the intimate but the wider world, the personal and the profound. In addition to Bo Ramsey's inimitable sound Foucault has the backing of Rick Cicalo and Steve Hayes (Greg Brown) on rhythm, along with special guest appearances by Iowa legend Dave Moore on harp and accordion, Eric Heywood (Son Volt, Richard Buckner) on pedal steel, and Kris Delmhorst on backing vocals. Against the broadcast echoes of an America long gone, Foucault lays out the particulars of love in a country contending with its own ghost. In songs of love and empire, dream and memory, Ghost Repeater delivers the honesty of country, the rawboned desperation of blues, and the simplicity of folk to achieve a document that's timeless and poignant.


Jeffrey Foucault - Ghost Repeater (2006 US Folk)

viernes, 20 de noviembre de 2009

Various - Beat Beat Beat, Vol. 1(2001 UK Beat)

Emerad envia:
Como os comente durante nuestro encuentro en Madrid y tambien os puse la foto en el hilo de Nuestras Ultimas Adquisiciones voy a comenzar a postear una colección que hará las delicias de muchos, sobre todo de los amantes del Beat, Mod y Freakbeat.
Esta colección cuenta de momento con 5 CD's dobles y 2 DVD.
Empezamos con el primero titulado Beat Beat Beat Vol1.: The Mersey Sound & Other Mop Rarities 1962-63.
La coleccion va en un estricto orden cronologico, con algunas faltas por problemas de derechos y permisos (siempre dando x culo), pero el conjunto es de una calidad increible, son discos que se oyen de una sentada y suenan frescos (aunque tambien incluyen algun temita pastelon).
Este doble comienza su andadura en Junio del 62 con Dave Clark Five y cuenta con ilustres como , The Remo Four, The Undertakers, The Overlanders y otros muchos menos conocidos.
Aqui podemos ver la evolución de la música que todos ahora escuchamos, como los discos de los marginados músicos de color americano, despreciados en su pais(la mayoria), son recogidos con fervor en Inglaterra, mezclados con los grupos de rock'n'roll y sus propias raices, le dan un cambio y comienza una historia nueva, sobre todo cuando The Beatles gracias al genio de Brian Epstein(que ya escribia en aquella epoca en la revista Mersey Beat) que los lanzo al estrellato y abrio las puertas de par en par a todos los grupos ingleses, consiguiendo una epoca de brillantez y creacion de estilos impresionante, tanto que cambio la musica de entonces a la que conocemos ahora.
Os recomiendo a todos que si podeis compreis la colección, aunque ya la mayoria de ellos estan descatalogados, aun se pueden comprar bien de precio, y a los que no podais/nos os salgo de .... , que al menos la escucheis ya que encontrareis canciones que se quedaran con vosotros para siempre.
¡Empezad a disfrutar malditos 1pocomusiqueros! ;-) ;-)


Various - Beat Beat Beat, Vol. 1(2001 UK Beat)

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Pinetop Perkins - Sweet Black Angel (1998 US Blues)

Antxonin envia:
Solo unos pocos llegan con decencia al final del camino…

Echando un vistazo a muchos ejemplos anteriores, la edad a la que Pinetop Perkins grabó este trabajo debería convertirlo en una demostración de lo que es un artista venido a menos; esta es la clara excepción a mi regla (para muchos dudosa pero que yo defiendo a “pies juntillas”). Los años no pasan en balde para nadie pero Perkins materializa un trabajo serio, de calidad y sobre todo lleno de auténtico blues, al contrario que otros grandes intérpretes que han grabado a edad avanzada consiguiendo penosos resultados. No se recurre a los usuales colaboradores de pseudoblues o a estrellas del pop que suelen ensalzar este tipo de trabajos (aparecen en los álbumes con la coletilla “& friends”) sino que se rodea de músicos que como él formaron parte de la banda de Muddy Waters y de alguna estrella del género como Bob Margolin.

Joe Willie Perkins nace en Belzoni (Mississippi) en 1913 y curiosamente permanece en el sur del país durante los años 30 y los 40. Trabaja con Sonny Boy Williamson II en un programa de radio en Arkansas (King Biscuit Time); durante 5 años y se une al gran Robert Nighthawk en algunas giras y en su primera sesión para el sello Chess; trabaja con B.B. King en Memphis y algo más tarde con Earl Hooker. Pese a su gran trayectoria, Pinetop Perkins es más conocido por mantenerse en el piano de la banda de Muddy Waters durante doce años al sustituir a Otis Spann tras su muerte. Después de este período, emprende su carrera en solitario que sigue en activo…

Sweet Black Angel es un CD editado por el sello Universal (dentro del sub sello Gitanes) y consta de doce temas perfectamente elegidos ya que confieren al álbum una homogeneidad bastante interesante y una diversidad de composición aún más remarcable; así Pinetop y su banda interpretan clásicos de Memphis Minnie (“What´s the Matter With the Mill), Elmore James (“Who´s Ol´ Muddy Shoes”), Bill Gillum ("Look on Yonder Wall") o del propio Willie Perkins
La técnica al piano de Pinetop todavía recuerda a sus mejores momentos y la voz, aunque un tanto debilitada por la edad, todavía ejecuta los versos perfectamente. La banda realiza un trabajo “maestro” y ofrece al piano y a la voz de Perkins un soporte sonoro sin igual.

El álbum es realizado con un rigor extremo sin renunciar por ello a una sensibilidad notable. No despunta en ninguna faceta determinada o asombra por alguna razón en especial, pero Sweet Black Angel es una excelente muestra de blues de Chicago contemporáneo y un CD a tener en cuenta en la carrera de Pinetop ya que demuestra que se puede ser válido musicalmente a pesar de haber llegado a cierta edad. Desgraciadamente este hecho no ocurre muy a menudo y en cambio nos encontramos a antiguas estrellas arrastrándose de escenario en escenario mancillando su carrera por no saber (o no poder) bajarse del tren a tiempo.

Sweet Black Angel: un álbum de verdadero blues, hecho por verdaderos bluesmen para que lo disfruten los amantes del género sin miedo a encontrar sucedáneos en su interior.


Pinetop Perkins - Sweet Black Angel (1998 US Blues)

The John Renbourn Group A Maid In Bedlan

Jazzeando envia:
Guitarist John Renbourn is one of the fathers of contemporary British folk music and is one of the finest fingerstyle players in the world. A founder of the seminal group Pentangle, Renbourn's music fuses British and Celtic folk with blues, jazz, British early music, classic guitar and Eastern styles. Born and raised in Torquay, England, Renbourn began...
playing guitar as a teen. At first he was into skiffle, a style that became popular as the a folk music revival was beginning. An instructional book, How to Play Guitar by Rory McKuen, introduced Renbourn to the music of many American folk artists and he began to research them. In 1964, he began studying classical guitar at the George Abbot School in Guildford. Two years later he was playing folk music in Soho where he met many other musicians, including Paul Simon, Davey Graham and most importantly, Bert Jansch, a guitar player whom Renbourn greatly admired. Renbourn and Jansch were roommates for a while; during impromptu sessions they noticed how much in synch they were and how easy it was to play together. Both men had fledgling recording careers at the time. Renbourn performed on Jansch's second album and afterward they teamed up formally to record Bert and John. In 1967 the two founded Pentangle and remained together through 1978. Renbourn, as with the other group members, continued to release such solo albums as The Hermit and The Black Balloon. He formed the John Renbourn Group in the '80s and began adding an East Indian percussion and jazz woodwinds to his music. Around the mid-'80s, he teamed up with guitarist Stefan Grossman and embarked upon a series of world tours. The two also recorded a few albums before Renbourn went on to found the ensemble Ship of Fools and play music with a stronger Celtic influence. He continues to tour alone and with other guitarists including Grossman, Larry Coryell and Isaac Guillory. He also occasionally reunites with Jansch and sometimes tours with Scottish storyteller Robin Williamson.


J.R. The John Renbourn Group

domingo, 15 de noviembre de 2009

Various Artists - Acid Dreams Epitaph(60's USA Psycho)

Emerad envia:
Pues con este tercer volumen terminamos con esta coleccion de garge punk 60's.
Esta tercera recopilación incluye temas como We Sell Soul de The Spades con un joven Roky Erickson antes de formar 13TH Floor Elevators, una joya sonando a los primeros Byrds, Open Your Eyes de The Avengers. O el salvaje Green Fuz de Randy Alvey & The Green Fuzzs, o la increible Beaver Patrol de The Widl Knights y .........................
Una excelente recopilación para complementar con el volumen anterior. Un consejo, cogeros los 2 volumnenes y haceros uno de ambos, posiblemente consigais una de las recopilaciones de garage mas salvaje de todos los tiempos.
Apto para todas las edades, es primitivo, es seminal, es .... tan solo 100% rock'n'roll y lo llaman garage tambien.
¡Disfrutarlo!



Various Artists - Acid Dreams Epitaph(60's USA Psycho)

martes, 10 de noviembre de 2009

Small Faces - From The Beginning (UK 1967) Jap DSD mastering + 14 bonus

Coscolin envia:
La avispada Decca, tras la marcha de los Small Faces de sus estudios de grabación, publicaron por su cuenta un último single, “Patterns”, enérgico tema que no encontró eco a nivel comercial, y el recopilatorio “From the beginning” (1967) que originalmente contenía 14canciones.
Reediciones posteriores como en la que ya esta publicada en esta web incluían algún bonus que tiene 19 canciones.
Como ya os dije en el anterior envió os dejo otro más que es este:
Small Faces - From The Beginning (UK 1967) Jap DSD mastering + 14 bonus.
En este que os envió hay un total de 28 canciones con la buena remasterización japonesa.
Me encanta este grupo,

a por el


Small Faces - From The Beginning (UK 1967) Jap DSD mastering + 14 bonus

VA - Chicago Blues A Living History

Jazzeando envia:
Chicago Blues A Living History 2009

En Chicago, en los años 50, el blues llegó a ser el centro de atención de magníficos músicos del sur, dispuestos a embelesar al público con sus magnificas interpretaciones.
Estos bluesmen legendarios aquí reunidos Billy Boy Arnold John Primer Billy Branch y Lurrie Bell, componentes de este Doble álbum Chicago Blues –A Living History- 1940 to 1955 to present- (2009) .....espero sea de vuestro agrado





VA - Chicago Blues A Living History

The Rolling Stones - The Rolling Stones, Now! 1965 (UK Rock)

Knos5 envia:
The Rolling Stones, Now! es el tercer álbum de estudio de la banda inglesa de rock The Rolling Stones lanzado en los Estados Unidos, publicado en 1965 a través de London Records. El álbum contenía siete temas de su segundo álbum en el Reino Unido, The Rolling Stones No.2 y otras canciones que aparecerían luego en la versión británica de Out of Our Heads. The Rolling Stones, Now! alcanzó el puesto #5 en las listas consiguiendo un nuevo disco de oro para los Rolling Stones.
En 2003 fue listada en el puesto 181 en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Remasterizado en edición japonesa que suena muy fino.


The Rolling Stones - The Rolling Stones, Now! 1965 (UK Rock)

sábado, 7 de noviembre de 2009

Various Artists - Acid Dreams Testament(60's USA Psycho)

Emerad envia:

Es una gran sorpresa ver este disco editado en cd ya que su primera edicion a primero de los 80's fue casi privada y era una pieza casi imposible de conseguir.

Este disco recoge algunas de las canciones de la primera entrega de la saga junto a otras totalmente nuevas. Recoge a un monton de grupos de garage ypsycho de la escena americana en los años dorados del garage, entre el 65 y el 68. Muchos de ellos son 45 rpm realmente inencontrables.

Desde Teddy & The Patches, The Callico Wall y su I'm Living Sickness (Versioneado y llevado a la fama por The Dwarves), The Ballon Farm, The Music Machine, The Zakary Thaks, The Oucast, The Velvet Illusions y otro largo numero de grupos hasta el increible tema de The Macabre's conBe Forewarned.

En conclusion, una excelente recopilacion de garage para complementar a las que tengas de la coleccion Nuggets.

Se incluye el folleto completo con comentarios e historia de todos los grupos incluidos.

Una pieza que no debe de faltar en tu coleccion.




Various Artists - Acid Dreams Testament(60's USA Psycho)

The Idle Race - Back To The Story (1996 UK Psych Rock)

Antxonin envia:
Formados en Birmingham, Idle Race deriva de una banda previa llamada Mike Sheridan & The Nightriders, compuesta por el vocalista Mike Sheridan, el guitarra líder Roy Wood, el guitarra rítmico Dave Pritchard, el bajista Greg Masters y el batería Roger Spencer.
Creado en 1963, el grupo se rompió dos años después cuando, ante la falta de éxito comercial, Sheridan buscó otros cauces musicales y Wood se marchó para fundar un nuevo conjunto, los posteriormente famosos The Move.
Los restantes miembros decidieron continuar juntos, pasando Pritchard a la voz principal.
Para recomponer la formación tenían que localizar un guitarrista líder. El elegido fue Johnny Mann, antiguo miembro de The Vikings, la banda de Carl Wayne.
Mann duró poco en la banda, y en 1966 un nuevo componente se unió a los Nightriders, el cantante y guitarra líder Jeff Lynne.
El poderío compositivo de Lynne, quien también sustituyó como cantante a Pritchard, poco a poco fue convirtiéndole en el líder del grupo.
Rebautizados como Idle Race y adoptando la psicodelia como principal referencia sonora, la banda publicó su primer single en Liberty Records, The Imposters of Lifes Magazine, una excelente canción de enérgico ritmo que pasó sin pena ni gloria en las tiendas de discos pero que comenzó a llamar la atención de varios músicos británicos.
Entre ellos el propio Roy Wood, que inició una amistad con Lynne, sintiendo ambos una admiración mutua por sus respectivos trabajos.
Su segundo sencillo fue The Skeleton and the Roundabout, canción que abría su primer LP, el fantástico The Birthday Party (1968 ), sorprendente trabajo psicodélico con una apreciable labor en la producción y arreglos, y unas interesantes líricas de muy distinta gradación, sin olvidar la perfección melódica que siempre otorga Jeff Lynne a sus temas.
Los otros singles extraídos de The Birthday Party, un LP de portada desplegable, fueron End of the Road y I Like My Toys.
Una de sus canciones, Morning Sunshine, recordaba a las piezas de folk lisérgico de Marc Bolan, quien se convirtió en uno de los mejores amigos de Lynne, colaborando con posterioridad en varias ocasiones (grabó con Lynne varios temas de la ELO, como “Auntie (Ma Ma Ma Belle Pt. 2) o Everybodys born to Die), y apareciendo en las sesiones de grabación del grupo como espectador.
Idle Race interpretaron en vivo y en formato eléctrico una de las composiciones más conocidas de Marc en la época Tyrannosaurus Rex: Deborah.
Después de la grabación de este primer álbum, Roy Wood le propuso a Jeff Lynne que se uniera a The Move para sustituir a Trevor Burton, quien decidió dejar el grupo en 1969.
Lynne rechazó la oferta y el encargado para reemplazar a Burton en The Move fue Rick Price.
Jeff deseaba continuar con The Idle Race, conseguir el éxito comercial tras las magníficas críticas recibidas por su LP debut y el respeto de sus compañeros de profesión.
The Idle Race (1969) fue el segundo disco del grupo y el primero producido en solitario por Lynne. Con temas como Come With Me, Please No More Sad Songs o Girl At The Window, y un sonido más accesible y menos experimental, The Idle Race fue otro muestrario ejemplar de psicodelia inglesa 60's, muy influenciado por los Beatles y reposado en la innata facultad melódica de Lynne.
De nuevo el álbum volvió a ser alabado por la crítica británica de la época y otra vez no cosechó los resultados comerciales esperados, hecho que desesperaba a Jeff, quien entonces aceptó la oferta de Roy Wood y se incorporó a The Move en 1970, banda que terminó evolucionando en la Electric Light Orchestra.
El rumbo de The Idle Race cambió por completo con la marcha de Jeff Lynne. Sus compañeros prosiguieron con el proyecto, ahora con el añadido del cantante Dave Walker y el guitarrista y vocalista Mike Hopkins (ex miembro de Lemon Tree y The Diplomats).
Tras los singles In the Summertime (versión del famoso tema de Mungo Jerry) y Neanderthal Man (adaptación de Hotlegs, los futuros 10 C.C.), publicaron Time Is (1971), un tercer LP con producción de Don Arden y el dominio en la composición de Dave Pritchard.
El disco, con resonancias folk y blues, resultó inferior a sus dos primeras obras, pasó inadvertido y provocó la separación del grupo.
Con posterioridad, el bajista Greg Masters intentó junto al cantante y guitarrista Steve Gibbons retomar el curso de Idle Race, derivando finalmente en la Steve Gibbons Band, formados por Steve Gibbons, Trevor Burton, Bob Wilson, Dave Carroll y Bob Lamb.

The Idle Race - Back To The Story (1996 UK Psych Rock)

West - 1968 - West (Vinilo FLAC USA Psicho)

Chuan envia:
Side A

A1 Just Like Tom Thumb´s Blues
A2 Baby You Been on My Mind
A3 Four Strong winds
A4 Summer Flower
A5 Step By Step
A6 Dolphins

Side B

B1 Six Days on the Road
B2 Everybody´s Talking
B3 Donald Duck
B4 Setting the Woods on Fire
B5 New England Winter

Antes de que surgiera la definición de soft rock que sirvió para calificar bandas como los Eagles, hubo algunos grupos que ralentizaban la psicodelia y le buscaban un matrimonio más amable con el country, afanándose en lograr la melodía perfecta que nos deleitase en tardes nubladas y en compañias apacibles. Realmente no había muchos grupos de este sonido que merecieran la pena en los 60, los mejores llegaron en la siguiente década. Pero antes de todo estaban West. con sólo dos extraordilarios discos en su haber y muy poco reconocidos. Si se les diera la oportunidad serian dignos de rescate porque tanto su LP de debut -éste- como su segundo disco. Bridges, muestran unos valores muy altos, tanto en elección de canciones como en su desenvoItura con las mismas. Muchos de los temas que encontramos son versiones, cierto. pero es su forma de tratarlas lo que merece La pena. porque le dan la vuelta a "Just Like Tom Thumb's Blues" de Dylan para restarle la angustia de éste; o a “Dolphins” y "Everybody's Talkin' , ambas de Fred Neil -la primera ya la hizo Tim Buckley, la segunda la llevó a la fama Harry Nilsson-, para adornarlas con aureola countr y al estilo de los Byrds.
Aunque también compusieron grandes canciones para la ocasión, como ·Summer Flower", que ya vale por sí sola para detenerse en este LP de bello country pop.

Una delicia de disco.


West - 1968 - West (Vinilo FLAC USA Psicho)

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Small Faces - Small Faces (UK 1966) Jap DSD mastering SHM-CD + 13 bonus

Coscolin envia:
Small Faces - Small Faces (UK 1966) Jap DSD mastering SHM-CD + 13 bonus

Este es el primer disco como sabéis de esta magnifica banda con la discográfica DECCA,
Banda de la cual no voy a poner nada más que no sepáis.
Os preguntareis porque envié 1º su cuarto disco y no fui por orden.
Simplemente fue porque vi que ya estaba publicado en esta casa este y el segundo, tras descargarlos y comprobar que este tiene todavía más bonus y la remasterización japonesa es muy buena me decidí a enviarlo.
PROXIMAMENTE enviaré también el segundo en esta misma calidad que le ocurre lo mismo, esta publicado también aquí pero tiene mas bonus y la susodicha remasterización japonesa.
Yo no me canso de escucharlos, que los disfrutéis

Small Faces - Small Faces (UK 1966) Jap DSD mastering SHM-CD + 13 bonus

D.R. Duke Robillard (USA Blues)

Jazzeando envia:
Duke Robillard guitarrista y cantante norte americano de blues ex guitarrista de la banda Rommful of Blues resume aquí en este Box triple CD (Duke’s Box The Blues and More) una trayectoria como solista en el cual deja ver ese predominio de blues-rock,swing, funk, boogie, soul, jazz.

Bio:
Duke Robillard is one of the founding members of Roomful of Blues, as well as one of the guitarists who replaced Jimmie Vaughan in the Fabulous Thunderbirds in 1990. Between that time, Robillard pursued a solo career that found him exploring more musically adventurous territory than either Roomful of Blues or the T-Birds. On his solo recordings, the guitarist dips into blues, rockabilly, jazz, and rock & roll, creating a unique fusion of American roots musics. In 1967, Duke Robillard formed Roomful of Blues in Westerly, RI. For the next decade, he led the band through numerous lineup changes before he decided that he had grown tired of the group. Robillard left the band in 1979, initially signing on as rockabilly singer Robert Gordon's lead guitarist. After his stint with Gordon, Robillard joined the Legendary Blues Band. In 1981, the guitarist formed a new group, the Duke Robillard Band, which soon evolved into Duke Robillard & the Pleasure Kings. After a few years of touring, Duke Robillard & the Pleasure Kings landed a contract with Rounder Records, releasing their eponymous debut album in 1984. For the rest of the decade, the band toured America and released a series of albums on Rounder Records. Occasionally, the guitarist would release a jazz-oriented solo album.

In 1990, Robillard joined the Fabulous Thunderbirds. Even though he had become a member of the Austin group, the guitarist continued to record and tour as a solo artist, signing with the major label Point Blank/Virgin in 1994 for Temptation. Duke's Blues followed two years later, and after one more album for Virgin, 1997's Dangerous Place, Robillard signed to Shanachie for 1999's New Blues for Modern Man. Conversations in Swing Guitar followed later that year, and the prolific guitarist returned in mid-2000 with Explorer.

Robillard switched to the Stony Plain label with 2002's Living with the Blues, and began a steady run of releases for the imprint, including a second pairing with jazz guitarist Herb Ellis for More Conversations in Swing Guitar (2003). Exalted Lover followed later that same year. Blue Mood, a tribute to T-Bone Walker, and New Guitar Summit (which teamed Robillard with guitarists J. Geils and Gerry Beaudoin) both appeared in 2004. Guitar Groove-A-Rama was released in 2006. Robillard continued to explore the jazz and jump blues path with 2008's A Swingin Session with Duke Robillard. He returned to his early R&B influences for 2009's Stomp! The Blues Tonight, released by Stony Plain Records. AMG


D.R. Duke Robillard (USA Blues)

Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975

Knos5 envia:
Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975
Grupo de féminas de rock progressivo británico de los 70’s que desarrollan una buena música, a medida que se oyen las canciones uno se va adentrando en ellas, tienen el inolvidable sonido de su tiempo con unas bases musicales que nos resultan muy familiares al oírlas. Un disco que me ha sorprendido mucho y que es de mi agrado.
Track List.
1.-No Time Toulouse Lautrec
2.-Just One Look
3.- Mood Merchant
4.- Love the One You'r With
5.- Ticklish Allsorts
6.-Lady Madonna
7.-Year Upon Tears

Formación:
Lesley Sly Keyboards/lead vocal
Jackie Badger Bass/Vocals
Jackie Crew Drums/Vocals
Audrey Swinburne Guitar/Lead Vocal

Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975

lunes, 2 de noviembre de 2009

Woodstock: 40 Years on: Back to Yasgur's Farm (6CD, Limited Edition FLAC+COVERS) [USA ROCK]

Javisaxonjr envia:
As the historic festival marks its 40-year anniversary, Rhino presents WOODSTOCK-40 YEARS ON: BACK TO YASGUR'S FARM, a 77-song, six-CD boxed set that features the most comprehensive collection ever available of artists that performed at the original festival, sequenced in chronological order of performance, featuring 38 previously unreleased recordings, including the Grateful Dead, The Who, Tim Hardin, Jefferson Airplane, Country Joe & The Fish, and others.
To assemble the most comprehensive document of the myth-steeped weekend, the boxed set's co-producer Andy Zax pored over every inch of multitrack tape in search of the strongest parts of each of the 33 sets. 'The way we approached all of the material was as if it was a cinema verite documentary-the raw record of the event,' Zax says. In addition to the music, the set offers considerable amount of ancillary material sprinkled throughout the discs-stage announcements, lysergic babble, the sounds of rain, a cameo appearance by Abbie Hoffman, and the graciousness of Max Yasgur's address to the crowd, heard for the first time in its entirety.



Woodstock: 40 Years on: Back to Yasgur's Farm (6CD, Limited Edition FLAC+COVERS) [USA ROCK]

The Third Rail - Id Music (1967 US Psych Pop Rock)

Antxonin envia:
In 1967, master of bubblegum Joey Levine had started writing with Artie ('Under The Boardwalk') and Kris Resnick, a collaboration that was to produce practically every song in the bubblegum genre. But first, in the spirit of the age, they produced their masterwork: "Id Music" by The Third Rail. An orchestral psychedelic adventure into denunciation of the advertising fuelled culture of 1960's America.

One of the most pointed barbs, 'Run, Run, Run' was--incredibly--a hit single. Known by everyone as a highlight of Lenny Kaye's seminal "Nuggets" album, it leads off this re-done and intensified Revola classic of softpop/psychedelia. 'Run...' was the sound of superpop advertising jingles biting the hand that fed them.

This release features the full album and single mixes as well as the impossibly rare follow up singles which just got more and more wicked, though in theory, still impossibly commercial! This is one of the most unusual protest records of the 1960's, attacking the enemy from the inside with it's own weapons....and doing it better! It is in addition also a beautiful sounding record to boot, with extensive liner notes by Dawn Eden and Joey Levine.


The Third Rail - Id Music (1967 US Psych Pop Rock)

VA - A Tribute To Ramones

Yardbyrd envia:
Vamos animaros y escuchar este pedazo tributo a los Ramones.
Quien no a pinchado a los ramones a toda caña, o ha ido a un bolo, o se ha comprado una camiseta de los ramones.
Vamos a quien no le gustan, retornemos a los viejos tiempos y pasemos un ratejo divertido escuchando estos pedazo temas ramomaniacos versioneados por grupos singulares que van desde pretenders hasta marilin manson pasando por u2, rooney, garbage incluso tom waits.
Venga a bailar toda la peña.




VA - A Tribute To Ramones

viernes, 30 de octubre de 2009

Various Artists - Acid Dreams (60's USA Psycho)

Emerad envia:

A finales de los años 70, un coleccionista y dueño de una tienda en Berlin realizo esta recopilacion de garage y psicodelia, una de las primeras que se hicieron y tan solo prenso 77 copias que se distribuyeron entre algunos amigos y colegas.
Como podreis comprender encontrar un vinilo de hace 30 años, en buenas condiciones, y con tan solo 77 copias es algo realmente muy dificil y caro. Pero aqui tenemos una reedicion del mismo y con el añadido de un pequeño libreto (que teneis escaneado) que da informacion de grupo a grupo de los que componen esta recopilacion.
Espero que lo disfruteis y me hagais llegar vuestro parecer.



Various Artists - Acid Dreams (60's USA Psycho)

Small Faces - There Are But Four UK 1968 Jap CD + 15 bonus

Coscolin envia:
Small Faces - There Are But Four US 1968 Jap CD + 15 bonus
Su cuarto albun ya despues de la era DECCA ,remasterizacion japonesa y muchos bonus como vereis

Un poco de historia
Lane y Marriott se conocieron en 1965 cuando Marriott trabajaba en el J60 Music Bar en Manor Park, Londres. Lane entró con su padre para comprar un bajo eléctrico, conversó con Marriott, compro el bajo y regresó a casa de Marriott después de trabajar a escuchar vinilos. Reclutaron a Kenney Jones y Jimmy Winston, el cual rotó de la guitarra al órgano. Progresaron rápidamente, pasando de ensayos y actuaciones en pubs a conciertos semi-profesionales en clubs. La potente y única voz de Marriott produjo atención. La cantante Elkie Brooks, sorprendida por su carisma sobre el escenario y la potencia de su voz, les recomendó al propietario de un club local, Maurice King. Impresionado, les comenzó a concertar citas en Londres y más allá. En un principio el set de la banda incluía clásicos de R&B/soul como "Jump Back", "Please Please Please" de James Brown, "You've Really Got a Hold on Me" de Smokey Robinson's y "Stand by me" de Ben E. King. Junto a composiciones de Marriott/Lane, la rápida y sonora "Come on Children" y "E too D", asociada al consumo de speed, Marriott demostraría sus impresionantes habilidades vocales de la misma forma que sus héroes y modelos, Otis Redding, Bobby Bland. "E too D", que aparece en su primer álbum "Small Faces" debe su nombre a la estructura de acordes de la guitarra. En recopilaciones americanas es titulada "Running Wild".

Fueron expulsados de su primer concierto fuera de Londres, un garito de obreros de mal ambiente en Sheffield, tras sólo tres canciones. El público consistía de "Teddy boy's" y alcohólicos. Como consecuencia, entraron en un club mod cercano y tocaron gratis. Su set causó satisfacción.


Small Faces - There Are But Four UK 1968 Jap CD + 15 bonus

The Tea Company - Come And Have Some Tea With (1968 US Psychedelia)

Antxonin envia:
Since April 20th has become a silly, unofficial holiday for us Americans (420 is supposedly the police call number for marijuana) it seems like a fine day to take a look at The Tea Company's sole freak out of an album. Yes, they want you to come and have the kind of tea that you smoke with them. Fortunately, these guys managed to crank out a fine psychedelic album that sounds good even without those particular controlled substances.

The Tea Company started out in New York City as the Naturals in 1963. I'd imagine that they went through several stylistic changes as this LP is pretty far out there. There's a base of Beatles-influenced pop in terms of the songwriting, but the real signature of this band lies in their wild delay and some extended instrumental space voyages which actually sound damn good.

The first thing you'll notice looking at the track listing is that the band has done an eight-minute cover of "You Keep Me Hangin' On." They do a better job than Vanilla Fudge with the extended, ironic cover, but it turns out to be the least essential thing on the album. Then you rock scholars may notice "Don't Make Waves," but this is not a cover of the Byrds' outtake, but rather a minute and a half of gurgling sounds. So let's focus on the rest of the disc, which is very good.

"Flowers" provides us with another long track at nine minutes, but they really hit the nail on the head with this one. The affair begins with a nice bit of hard-edge acid rock before blasting into a improvised hall of echoing sound that gives Pink Floyd's "Interstellar Overdrive" a run for it's money.

There are four more conventionally structured tracks filling out the album, and they're all pretty swell. The open title track is especially awesome with the production building up into a wall-of-sound crescendo. The whole obscurity aside, I feel that the Tea Company should be in the running to be labeled as an American counterpoint to Barrett-era Floyd. "Love Could Make the World Go Round" and "Make Love Not War" are pretty up front with their flower power sentiments, but the smears of psychedelic sound keep it all from sounding too cliched. "As I Have Seen You Upon the Wall" even find a place for a waltz and a bit of the same vocal delay that Gandalf used (they were both from around NYC; could be the same piece of equipment). The only points against this band other than their ill-informed Motown cover is the fact that their vocalist isn't quite as good as I would hope. He still sounds fine most of the time and any shortcomings often vaporize in the walls of delay.

Psych fans are often on the prowl for artists that reach the heights of British psychedelia, and they're usually looking at other Brits. These Americans are often lost in the crowd, but really do make some sounds that the Pretty Things or Syd Barrett would have been envious of.

The Tea Company - Come And Have Some Tea With (1968 US Psychedelia)

miércoles, 28 de octubre de 2009

Peacepipe - Peacepipe (1970 US Heavy Psych)

Antxonin envia:
Peacepipe were the brainchild of guitarist John Uzonyi. They were a power trio that played Southern California and Arizona in the late '60s. They released a single during their existence, and also cut this album, which remained unreleased until the mid-'90s. Originally released on Rockadelic on vinyl only, Shadoks has now reissued it on compact disc, remastered from the original tapes. If you're into heavy psych guitar, you really need to hear this album. Uzonyi has a monstrous tone on guitar, similar at times to Jimi Hendrix's feedback dive-bombing, but the two have very different playing styles. Uzonyi is aided by drummer Gary Tsuruda and keyboard player Rick Abts, but the show belongs to Uzonyi. There are at least two guitars present most of the time, Uzonyi is the singer, and he most likely plays the bass tracks as well. The material ranges from superheavy guitar insanity to more poppy material. To be honest, Uzonyi's lyrics and vocals are nothing to write home about (especially the awful lyrics to "Angel of Love"), but his guitar playing saves the day. There's no studio trickery to speak of (except for the weird tremolo vocals on the last track), although engineer Eirik Wangberg did a masterful job of capturing what Uzonyi was trying to do, and came up with a great, dynamic mix and fun stereo panning effects. The album sounds of its day, but some of the guitar playing still sounds inventive. Shadoks specializes in releasing unknown, obscure material, and they've dug up a great one here. Sean Westergaard, All Music Guide


Peacepipe - Peacepipe (1970 US Heavy Psych)

Red Rockers - Good as Gold + Schizophrenic Circus - 1984 USA Rock

Nolu envia:
Banda de Nueva Orleans, de estilo variado, empezaron siendo punks del mas puro estilo Clash en 1979, para acabar siendo una banda de Rock en el 1985, Good as Gold es un disco bueno, pero el do de pecho lo dieron con el Schizophrenic Circus, en el que 4 de las canciones no son de ellos, pero hacen unas versiones brutales.
En el disco hay unas palabras de J. Thomas Griffith de 1995 que dicen:
Cuando tenia 16 todo lo que queria era tocar en una banda rock, ligar, y vivir con la guitarra encima.
Cuando cumpli 18 llego el punk y todo cambio y se convirtio en agridulce.
Casi enseguida fuimos a California en camioneta y grabamos nuestro primer lp conocimos a mas chicas de las que podiamos imaginar y tomamos mas droga de la que podiamos aguantar.
Hasta ese momento creiamos que eramos una pandilla, pero al entrar en Columbia todo cambio y nos convertimos en una banda de rock y tuvimos la oportunidad de componer canciones nuestras y disfrutar del exito.
El resultado es Good as Gold.
Schizophrenic Circus es literalmente lo que el nombre indica, un experimento basado en nuestros excesos.
Creo que lo disfrutareis.


Red Rockers - Good as Gold + Schizophrenic Circus - 1984 USA Rock

Danko Jones - Never Too Loud (retro-rock USA 2008)

Yardbyrd envia:
No hay que dejarse engañar. Danko Jones no tiene nada que ver con los Strokes, ni con Black Rebel Motorcycle Club, ni siquiera con Jon Spencer. No es guapo ni vive en una mansión enorme; sus padres no son asquerosamente ricos ni tiene un apellido ilustre; los capullos de los 40 o las bandas pijas nacionales no tienen ni puta idea de quien es y la gente no lleva camisetas con su nombre. Lo suyo es, por cierto, el rock. Igual que Motorhëad, Keith Richards o Los Ramones, igual de verosímil, de genial, de contundente. `We Sweat Blood´ es, probablemente, uno de los mejores discos que puedes comprarte este año. Desde el descomunal arranque (`Forget My Name´, canción de amor fou que cuesta despegarse de encima y que contiene uno de los más afortunados riff-estribillo del año) hasta momentos tan increíbles como `I Want You´, `Wait a Minute´, `Home to Hell´ o la terrorífica `Love Travel´, en su tercer disco el canadiense expone más que nunca su apasionado discurso. Rock para los peores momentos, para las mañanas desesperadas, para las noches largas, para la vida moderna, que Jones desgarra, abre en canal y destroza con su sonido abrasivo, categórico, tan rotundo que no tiene igual (así lo veo) en el panorama rock actual. Puede que The White Stripes vendan más, que los Strokes salgan con las top models y probablemente Jon Spencer gane más estrellitas en las críticas del tentaciones, pero recuerda: ellos no sudan sangre.


Danko Jones - Never Too Loud (retro-rock USA 2008)

lunes, 26 de octubre de 2009

The Jayhawks - Music From The North Country [Deluxe Edition] (2006 USA RockCountry)

Superfurry envia:
Os traigo a los amantes del duo Louris-Olson la edición de lujo del "Music From The North Country - The Jayhawks Anthology". Esta edición, supervisada por Gary Louris, consta de un primer CD recopilatorio de toda la carrera de The Jayhawks, un segundo CD formado por rarezas, demos, caras b y actuaciones en radio, la mayoría de ellas inéditas hasta la fecha, y un DVD de 55 minutos con videos musicales y un par de reportajes de la época del Hollywood Town Hall y del Sound Of Lies respectivamente, con alguna que otra actuación en directo. He metido el DVD en un archivo aprate para que descarguéis según os interese.

Que lo disfrutéis.


The Jayhawks - Music From The North Country [Deluxe Edition] (2006 USA RockCountry)

domingo, 25 de octubre de 2009

Ray Charles - Live In Brazil, 1963 (22-09-1963)(DVD)

Kikas envia:
Lo que os dejo aqui, es un DVD de dos conciertos en Brasil, allá por el año del 63 (año de mi nacimiento, y igual de Chuan y Cosco, creo yo), en 22 Septiembre un dia antes del 33º aniversario del gran Ray Charles.
Es un blanco y negro, con muy buena imagen y sonido, que ademas de tener el saxofonista David "Fathead" Newman, igual tiene las Raelettes, de las cuales sobresale la Margie Hendrix.

Fué grabado para la ya extinta Excelsior TV, de San Paulo, Brasil, y solo ahora fueran recuperados los "masters" de estee dos conciertazos.

Ray Charles fue un MONSTRUO, en la escena musical, pués por supuesto no ha sido nada sencillo electrificar el gospel de iglesia ... por eso le llamaron de Satanás, en aquellos tiempos.

Sin él, la musica que oimos hoy en dia, no era lo mismo.

Muy, pero muy interesante, lleno de clasicos, como Hit The Road Jack, What'd I Say, Margie, Hallelujah I Love Her So, You Are My Sunshine, Don't Set Me Free, y otros mas ... que lo disfruten, pero primero, arreglad espacio en vuestros PCs.


Ray Charles - Live In Brazil, 1963 (22-09-1963)(DVD)

martes, 20 de octubre de 2009

The Butterfield Blues Band - East-West (1966 US Blues)

Fito envia:
Paul Butterfield (Chicago 1942-1987) fue el primer armónicista blanco en desarrollar un estilo tan poderoso y original, como para obtener un espacio entre los grandes del blues. Butterfield fue el que trazo el camino y abrió las puertas a los músicos blancos introduciéndolo en el blues eléctrico de Chicago, que hasta aquel momento solo consideraban al blues acústico del Delta como el genuino. Paul Butterfield pronto sintió la llamada del blues y junto con su compañero de colegio Nick Gravenites comenzó a recorrer los clubes de blues, tocando guitarra y armónica, mas tarde en la universidad conoció a otro blanco fanático del blues: Elvin Bishop. Al poco tiempo ya tenía formado un cuarteto integrado por Paul Butterfield, Elvin Bishop, Jerome Arnold y Sam Lay que comenzó a llamar la atención en los ambientes de blues de Chicago, uniéndosele a finales de 1964, Michael Bloomfield y el organista Mark Naftalin. En 1965 la formación presentó su álbum debut, “The Paul Butterfield Blues Band “ (1965) en un momento en el cual el único blues blanco que se escuchaba era hecho por británicos, a finales de ese año, el baterista Sam Lay fue reemplazado por Billy Davenport, proveniente del jazz lo que le dio una expansión sonora, pretendida por Butterfield y que en su siguiente álbum se nota. “East West” es su segundo LP publicado en 1966, un disco influyente y que popularizo el blues con un ramilletes de canciones como el rompedor “walkin’ blues” que abre el disco, para luego ir por caminos soul como “Get Out Of My Life, Woman” o r&B como “I Got A Mind To Give Up Living” y “All These Blues”, influencias jazzística en “Work Song”, demostrando sus habilidades Bloomfield, Bishop y Butterfield ; buenísimos temas como “Mary, Mary” y “Two Trains Runnin” o el corte que Elvin Bishop canta “Never Say No” un gran blues. Cierra el álbum “East-West “ un tema con más de trece minutos de duración donde de nuevo se vuelven a lucir el trió Bloomfield, Bishop y Butterfield.


The Butterfield Blues Band - East-West (1966 US Blues)

Groundhogs - Split (1971 UK Rock)

Vikingo envia:
GROUNDHOGS - SPLIT (1971 UK Rock)
Ripeado de vinilo en Wav por vikingo para 1pocodmusica.
Discográfica Liberty, con fotografía de portadas y sellos.

No podía faltar aquí este cuarto álbum de estudio de Groundhogs. Este power trio británico que inició su trayectoria discográfica en 1968, liderado por Tony McPhee a la guitarra, Pete Cruickshank al bajo y Ken Pustelnik a la batería.
"Split", en cuatro cortes es el tema que ocupa la cara A del disco, con el que el grupo experimenta a fondo y nos lleva por distintos campos del rock, siendo McPhee quien lleva la batuta de todo con su guitarra y voz.
"Cherry Red", "A Year In The Life", "Junkman" compuestas por McPhee y la tradicional "Groundhog" confortan la cara B de este genial ábum grabado en noviembre de 1970 en los estudios De Lane LEA de Londres y publicado en marzo de 1971, consiguiendo el puesto número 5 de las listas británicas.

Pero mejor me callo y lo disfrutais.



Groundhogs - Split (1971 UK Rock)

10000 Maniacs - The Wishing Chair (USA Rock 1985)

Josechu envia:
Este es el tercer disco de 10000 Maniacs, grupo formado en 1981 en Jamestown, NY. Hasta este disco la formación había sido Natalie Merchant, John Lombardo, Robert Buck, Dennis Drew, Steven Gustafson y varios baterías, Jerry Augustyniak en este LP. La mayoría de los temas están compuestos por Lombardo y el resto por Drew o Buck. Natalie pone las letras en todos los temas y compone "Arbor Day". Anteriormente a este Whishing Chair publicaron en su propio sello (Christian Burial Music) el EP "Human Conflict Number Five" (1982) y "Secrets of the I Ching" (1983) en los cuales aparecen algunas versiones originales de las canciones de Whising Chair, ya que este fué el primer disco dentro de la multinacional Electra y se quiso aprovechar el tirón de los temas ya publicados. Se grabó en Londres y fué el disco despedida de Lombardo, que volvió años más tarde para remasterizar los dos primeros discos, editándolos como "Hope Chest: The Fredonia Recordings 1982-1983"(1990).
Todo el disco mantiene el mismo nivel de calidad, la voz de Merchant y esos toques de mandolina, guitarras de doce cuerdas o acordeón que le dan un aire de rock con raices. Mención especial tienen los temas "Everyone a Puzzle Lover", "Tension Makes a Tangle" (Tension), "Grey Victory","Cotton Alley" y no sigo porque voy a acabar poniendo todas.
10000 Maniacs realmente consiguieron el éxito merecido con los siguientes LPs: "In My Tribe" (1987) y "Blind Man's Zoo" (1989), aunque este "Wishing Chair" siga siendo mi preferido.
Se incluyen portadas completas del vinilo, también las del CD ya que he incluido los temas extra de éste: "Colonial Wing"
y "Daktari". El CD tiene un orden de temas distintos. La versión del archivo es la del vinilo. Enjoy


10000 Maniacs - The Wishing Chair (USA Rock 1985)

Twenty Years of Dischord (2002-punk-usa)

Coscolin envia:
Este ruidoso,je,je,envio se compone de tres cds
1º y 2º con 50 bandas ,material publicado antes.
3º material inedito hasta la fecha y 6 videos muy caseros cortos tambien incluidos en una carpeta aparte que contiene este tercer cd.
Escaneado todo menos el extenso libreto que tiene al menos 150 paginas y es mucho.
Hay va esta este resumen del 2002 de 20 años de esta discografica 1980-2000, caracterizadA por la ética hazlo tú mismo (DIY, en inglés "Do It Yourself").
HISTORIA
Dischord Records
Fundada 1980
Fundador(es) Ian MacKaye, Jeff Nelson
Distribuidor Southern Records
Género(s) Punk rock, hardcore punk,post-hardcore, indie rock
País de Origen Washington, DC

Dischord Records es un sello discográfico independiente fundado en 1980 por Ian MacKaye, Jeff Nelson y Nathan Strejcek en Washington, D.C., con el propósito de trabajar e impulsar la emergente escena local de punk, hardcore y post-hardcore del este de Estados Unidos.

La historia de Dischord Records está estrechamente ligada a la de la banda de hardcore punk Minor Threat. En 1980, la banda de hardcore The Teen Idles, formada por Ian MacKaye y Jeff Nelson, se desintegra y ambos deciden crear un sello discográfico con el que comenzar desde el principio.

Mackaye, Nelson y Strejcek fundan, en 1980, Dischord Records para autodistribuirse los discos de la recién creada banda de Mackaye y Nelson, Minor Threat. Esta banda sólo permaneció tres años en los escenarios, pero su legado es evidente. Tan sólo un álbum, Out of Step, tres EP's y unos cuantos discos recopilatorios bastaron para que Minor Threat iniciara una inagotable corriente de bandas hardcore y straight edge, siendo uno de los propulsores de ambos subgéneros del punk. En el hardcore, Minor Threat forma parte de los "tres grandes" junto a Black Flag y Bad Brains.

Una nueva banda había surgido y, a pesar de su corta duración, había dejado todo un futuro a Dischord. Entre el catálogo de Dischord estaban bandas como Government Issue, The Faith, Void, Youth Brigade, Iron Cross, Embrace, Rites of Spring, Nation of Ulysses, Scream, Soulside, Gray Matter, Jawbox, Marginal Man, Shudder to Think, Dag Nasty, Lungfish y Fugazi. Eran varias las discográficas independientes del momento que trabajaban en la escena hardcore como Alternative Tentacles, SST Records, y Touch & Go Records, pero cada nuevo lanzamiento de Dischord era muy esperado por los seguidores del género, caracterizado por la ética hazlo tú mismo (DIY, en inglés "Do It Yourself").

A finales de los años 80 surgen los primeros grupos emo y post-hardcore, con bandas a la cabeza como Rites of Spring, Embrace y Fugazi, todas ellas bandas de Dischord. En la actualidad, el sello continúa trabajando con nuevos grupos de la escena punk y hardcore, sobre todo de Washington, D.C. y ha ampliado sus miras fijándose en bandas de otros subgéneros derivados como el dance-punk y el post-punk revival como Q and Not U, Beauty Pill, Antelope, Faraquet, Medications, Black Eyes y The Aquarium.



Twenty Years of Dischord (2002-punk-usa)