Eddie Cochran - Greatest Hits-Rock&Roll 50's

Babelain envia:
Le comenté a Emerad que en esta página no hay mucho rock&roll de los 50 y que si sería conveniente poner a alguno de los grandes del género, más que nada para tener una pequeña discoteca en donde poder echar mano en caso de un guateque improvisado. Es un valor seguro pinchar en una reunión alegre el Summertimes blues de E. Cochran o el Be Bop a Lula de G. Vincent o el Peggy Su de B. Holly o el Mystery train de Elvis o el Blue suede Shoes de C. Perkins o el Whole lotta shaking goin’on de J.L.Lewi’s, por poner un ejemplo. Como siempre, el GJ atendió mi petición y invitó a compartir con vosotros estos 6 CDs que son una pequeña muestra del género, humilde, grandes éxitos de cada uno de estos monstruos. Los más jóvenes veréis de donde salen tantos temas buenos que luego interpretan Beatles, Stones, Who, T. Rex, Move, Blin Faith, Blue Cheer….. Empiezo por el de Eddie Cochran, uno de los primeros intérpretes del rock que también componía; además de buen guitarrista e investigador en técnicas de estudio como el overdubbing. Espero que esta serie sirva para que se animen alguno a poner discos completos (ya hay alguno en la página) de estos angelitos del diablo.

Información sacada de la red:
Eddie Cochran (Albert Lea (Minnesota), 3 de octubre de 1938 - Chippenham, Wiltshire (Inglaterra), 17 de abril de 1960) fue un músico de rockabilly estadounidense. Su nombre real era Edward Ray Cochrane.
Biografía
Eddie Cochran nació y creció en Albert Lea en Albert Lea, Minnesota. Empezó su carrera musical en 1955 con un amigo llamado Hank Cochran, que sería más tarde un letrista de música country. A pesar del apellido común, no existía entre ellos ningún lazo de parentesco. El dúo grabó como "The Cochran Brothers" sobre todo material country, aunque registraron buenos ejemplos de rockabilly primitivo en temas como "Fool's paradise", "Latch on" o "Tired and sleepy". Es por esta época cuando Eddie Cochran empezó a trabajar como músico de sesión y a escribir sus propias canciones. Su encuentro con Jerry Capehart, su futuro mánager y productor, significó un gran impulso para su carrera en solitario. Con él grabó su primera maqueta con la que consiguió un contrato con Liberty records
Debutó como solista en 1956 con el sencillo "Skinny Jim", un buen tema que fracasó comercialmente. Ese mismo año Boris Petroff preguntó a Cochran si querría aparecer en la película The Girl Can't Help It. Estuvo de acuerdo, y cantó una canción titulada "Twenty-Flight Rock" que, a pesar de tener todas las características de los éxitos del momento, no fue promocionada, aunque posteriormente se convertiría en un clásico del rock and roll versioneada por muchos artistas. En 1957, Cochran tuvo su primer éxito, "Sittin' in the Balcony", una de sus pocas canciones escritas por otro (concretamente John D. Loudermilk). Durante ese año consiguió también algunos éxitos locales con los temas "Jeannie, Jeannie, Jeannie" y "Cut across Shorty". Su sonido por entonces no se aleja demasiado del eco y la reverberación del rockabilly, siendo considerado por muchos aficionados como uno de los puntales del género. Sin embargo, Cochran es mucho más recordado a nivel popular por una canción escrita por él mismo, "Summertime Blues", que ayudaría a modelar el futuro del rock de finales de los años 1950 y principios de los 60, tanto lírica como musicalmente. En ella nos ofrece una nueva visión sonora del rock and roll, con la batería sustituida por una caja de ritmos, la voz más rasgada y el sonido de su guitarra decididamente más metálico, que le llevaría al #9 de las listas pop de Billboard. Tras el bombazo de "Summertime blues" la corta carrera de Cochran incluyó solo unos pocos éxitos más, como "C'mon Everybody", "Somethin' Else", y, ya fallecido, "My Way" (que no debe confundirse con el tema homónimo de Paul Anka), "Weekend", "Nervous Breakdown", y su póstumo #1 en Gran Bretaña, "Three Steps to Heaven".
La desaparición en febrero de 1959, en accidente aéreo, de Ritchie Valens, The Big Bopper y Buddy Holly, de quien era amigo personal, le sumió en una profunda depresión que le acompañó hasta su propia muerte. Eddie registró una sentida versión del tema "Three stars" en honor de sus camaradas muertos.
El 16 de abril de 1960, Eddie Cochran sufrió un accidente de tráfico en Chippenham, al estrellarse su coche contra una farola. Murió en el hospital St. Martin's en Bath a las 4:10 PM del domingo 17 de abril de 1960. Su novia, la cantante y letrista Sharon Sheeley, y su amigo íntimo y también cantante Gene Vincent, sobrevivieron al accidente. Un fiel espectador que le siguió por toda Inglaterra durante la que fue su última gira era un desconocido guitarrista de Liverpool llamado George Harrison
Eddie Cochran está enterrado en el cementerio Forest Lawn Cypress en Cypress, California. Un álbum póstumo llamado "My Way" fue lanzado en 1964. The British Label Rockstar Records aún busca canciones inéditas y ha sacado a la luz mucho más material desde principios de los 70 que durante toda la vida del músico.
Influencia
Estando muy por encima de pequeñas figuras del género como Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Fats Domino o Little Richard, la influencia de Cochran ha sido enorme, como compositor y letrista y también como músico e innovador en el estudio. Junto a Jerry Capehart, desarrolló técnicas de cajas de ritmos, doblaje de pistas y recordings. Grabó un buen número de instrumentales donde dejó constancia de su categoría como ejecutante y arreglista, tocando en muchos de ellos todos los instrumentos. Cochran es también conocido por hacer universalmente famoso su instrumento favorito, la guitarra eléctrica Gretsch 6120.
Cuenta la leyenda (y al parecer ha sido corroborado por el propio interesado) que cuando John Lennon conoció a Paul McCartney, éste se ganó su admiración cuando interpretó una versión de "Twenty-Flight Rock". Entre los artistas influenciados por Eddie se encuentran The Who, que también obtuvieron un hit con su versión de "Summertime blues"; Rory Gallagher; los Rolling Stones, que en su álbum directo "Still live" versioneaban el "20th flight rock", o a Brian Setzer, a quien la madre de Cochran entregó buena parte de su vestuario, y sus Stray Cats. El propio Setzer encarnó a Eddie Cochran en la película "La Bamba" (1987).
En los años 70 el movimiento punk reconoció en Eddie un modelo de inconformismo y rebeldía juvenil, y en la película "The great rock and roll swindle" (1979), Sid Vicious interpretó dos versiones legendarias de "C'mon everybody" y "Something else".
En 1987, Eddie Cochran fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.




Eddie Cochran - Greatest Hits-Rock&Roll 50's

DAVID BOWIE AT THE BEEB: The Best of the BBC Radio Sessions 69-72 (UK 2000. Rock.wv)

Javirunner envia:
TEMPORARILY BULKED out with a third disc of the recent BBC Radio Theatre show that effectively reprised his headlining Glastonbury set, this 2-CD compilation collects Bowie's earliest sessions from various Top Gear, In Concert, Johnnie Walker and Sounds Of The Seventies shows recorded between May 1968 and May 1972, tracking his progress from Anthony Newley wannabe to the brink of Aladdin Sane, offering a handy aural frieze of his surprisingly arduous climb to superstardom, culminating aptly in the Ziggy-killing Rock 'N' Roll Suicide.

It's interesting to recall Bowie's callow beginnings. The poppy organ and ambitious arrangements of In The Heat Of The Morning and London Bye Ta-Ta are redolent of the Swinging '60s, as are lyrical references to "the ragged soldier catching butterflies". The prissy strings of Karma Man further expose the earnest nature of the hippy years, while solo acoustic versions of God Knows I'm Good and Jacques Brel's Port Of Amsterdam capture the future progenitor of glam in a rather ill-fitting Euro-Dylanesque mode.

Other Space Oddity material finds him in transition: the urgent vocal style and rough, spindly guitar work makes Unwashed And Somewhat Slightly Dazed sound like Dylan with a Diddley beat, which wins the praise of laid-back John Peel. He is rewarded with a balls-aching eight minutes of wordy Cygnet Committee, complete with flamenco flourishes and "I want to live" drama queen finale.

A 1970 Sunday Show performance of The Width Of A Circle captures a pivotal moment in Bowie's early career: the first public appearance of Mick Ronson. It's not an exceptional performance. But he gets into his stride on the disc two which, apart from pulsating covers of I'm Waiting For The Man and White Light/White Heat, focuses almost entirely on Bowie's last few rungs up the stardom ladder with Hunky Dory and Ziggy Stardust, including two virtually indistinguishable takes each of Hang On To Yourself and Ziggy itself. The quality of both performances and recordings is exceptional for the time, with elegant versions of Starman and Oh! You Pretty Things affirming the confident new direction of Bowie's pop sensibility, and muscular renditions of Suffragette City, Queen Bitch and Changes. It wouldn't all be downhill from here on, but Bowie had clearly reached a rarefied plateau from which further ascent would prove difficult.




DAVID BOWIE AT THE BEEB: The Best of the BBC Radio Sessions 69-72 (UK 2000. Rock.wv)

Joe Egan - Out Of Nowhere (1979 SCOT Folk Rock)

Antxonin envia:
Joe Egan, cantante y compositor nacido en Paisley (Escocia), el día 18 de Octubre de 1946. En los años 60 se junta con un compañero de escuela llamado Gerry Rafferty y forman algunos grupos como The Sensors y The Mavericks, al mismo tiempo también trabajan como músicos de sesión.

En el año 1972 Joe junto con su compañero Gerry forman la banda de Folk rock Stealers Wheel. Después de dos singles sin ningún éxito, sacan al mercado la canción "Stuck In The Middle With You", que escriben conjuntamente los dos, sorprendentemente esta canción alcanzó en 1973 los primeros puestos del Top Ten Britanico de Singles a la vez que también lo hizo en el Billboard Hot 100 de los USA.

Posteriormente la banda conseguiria algunos éxitos mas, entre los que se encontraba una canción escrita por Joe Egan y titulada "Star", pero nunca llegarían a tener el éxito de "Stuck In The Middle With You", hasta que en 1975 las diferencias artisticas consiguen que la banda se disuelva.

Joe Egan no tardó mucho en componer su primer álbum en solitario, "Out Of Nowhere", pero no pudo sacarlo al mercado hasta 1979 por una clausula contractual con la que se obligaban mutuamente a no sacar ninguna grabación hasta que no pasaran tres años desde la ruptura del grupo.

En 1978, Gerry Rafferty sacaría su hit "Baker Street", y Joe Egan conseguiria un éxito menor con su single "Back On The Road". Ese mismo año Joe Egan sacaría su segundo single "Out Of Nowhere", el cual pasaría totalmente inadvertido



Joe Egan - Out Of Nowhere (1979 SCOT Folk Rock)

Livin Blues - Ram Jam Josey (1973 HOLL Blues Rock)

Emerad envia:
Grupo formado en Le Hague (Holanda) en 1967 auque su despegue a nivel internacional fue en 1969 ha sido un grupo largamente ignorado ha sido uno de los grupos seminales del rock holandes, a pesar de que la orientacion del grupo fuese el blues con largas e impresionantes jams.
Este disco recoge grabaciones con 2 formaciones completamente distintas pero con el mismo resultado ¡¡¡¡impresionantes!!!.
Os dejo la bio del grupo tomada de su pagina oficial:
Although prominent Dutch blues band Livin' Blues from The Hague came to prominence in 1969, they had been around since 1967. The line-up by then was: Ted Oberg (guitar, ex-Crashdown and Andy Star & Stripes), Ruud Fransen (bass, ex-Stripes), Bjorn Toll (vocals), Niek Dijkhuys (drums) and John Lagrand (harp, ex-Indiscrimination).

In 1968 the line-up changed to: Ted, John, Nicko Christiansen (vocals, guitar & sax; ex-Crashdown and Indiscrimination), Peter Kleinjan (bass), Beer Klaasse (drums; ex-Groep 1850 & soon afterwards to Q'65), and by the end of 1968 featured Ted, John, Nicko, Henk Smitskamp (keyboards, ex-Motions), Gerard Strutbaum (bass) & Cesar Zuiderwijk (drums, ex-Hu & Hilltops).

The group's line-up continued to fluctuate; in 1969 it featured Ted, Nicko, John, Henk (now on bass), Cesar. Later that same year, Gerard was replaced by Ruud van Buuren, ex-Boots. (Following Gerard's departure, Henk played the bass for a while; then left to join Sandy Coast.)

In 1970, Cesar left the group to join Golden Earring and was succeeded by, resp., John den Blanke (ex-Soul Serenade) and Dick Beekman (ex-Cuby, to Lynx). In 1971, John Lejeune (ex-Island, to Schick Band) entered the group as the new drummer, as did, in 1972, Herman van Boeyen (ex-Panda). In addition, there was a change of bassists: in 1971, Ruud van Buuren went on to join Long Tall Ernie and was succeeded by Jan van der Voort (ex-Full House, later in Free & Easy), who, in 1972, was, in turn, replaced by by Jaap van Eijk (ex-Panda).

In 1973, Ted left the group for a few months; two new drummers were added: Englishman Kenny Lamb (ex-Jellybread) and Arjen Kamminga (later in Mark Foggo & Secret Meeting).

In 1974, the group's lineup was totally revised yet again; also more emphasis was made on rock than blues in their newly adopted direction. The line-up featured: Ted, Johnny Frederiksz (vocals, ex-Temple, Kjoe, Q'65) and Henk Smitskamp (back on bass; ex-Shocking Blue). In 1975, ex-Finch organist Paul Vink also participated for a short period of time. Further additions involved: Ron Meyes (guitar, ex-Brainbox, Q'65, to Marx and Knack) and Cor van Beek (drums, ex-Leo Unger, later in Headline, replaced Michel Driessen in 1974, ex-Cobra).

The 1976 line-up was: Ted, Johnny, André Reynen (bass, ex-Sympathy), Jacob van Heiningen (drums, ex-Galaxis) & Johnny Frederiksz (vocals).

Jacob van Heiningen (dr, ex-Galaxis, replaced by Ed Molenwijk, ex-Dizzy Daisy, to Casino). This line-up became very successful in Poland with series of live performances. Afterwards, Pietjan Visser (h, ex-Houseband) came and reinforced the group in 1979, and an almost completely new line-up followed in 1980: Ted Oberg (g), Nicko Christiansen (v, g, ex-Himalaya), Evert Willemstein (b) and Boris Wassenbergh (dr, ex-Cashmere). In that same year, André Reynen, Johnny Frederiksz and Pietjan Visser formed Nitehawk. Neither band lasted very long, so Johnny and Ted formed the J&T Band (see Grizzly). Paul Vink went on to join Limousine, John Lagrand - Water, Nicko Christiansen - Himalaya, Dick Beekman - Big Rock Revival, Pietjan - Rex Reason Bluesband and Evert - Bizarre.


Livin Blues - Ram Jam Josey (1973 HOLL Blues Rock)

Mountain - Over The Top (1995 US Rock)

Antxonin envia:
Gran album doble recopilatorio de la no menos gran banda americana de rock, Mountain, con Leslie West como lider. Disco editado por Columbia en 1995. Rock potente salpicado de algunas baladas de bonitas melodias pero sin perder la identidad del grupo, o sea, la fuerza, unas veces con la voz de Leslie y otras con su guitarra, que dominaba con maestria.
En fin un extenso ramillete de canciones (34), con algunos directos muy buenos, que me imagino que os harán disfrutar un montón........antxonin

............................información...............................
Banda creada a finales de los años 60 que fue proyectada por el cantante y guitarrista Leslie West, ex componente del grupo neoyorquino The Vagrants. Éstos habían contado con la colaboración del productor Felix Pappalardi, quien tras la disolución de Cream (grupo del que era su productor) formó asociación como bajista con West para crear Mountain, un grupo hard-rock y blues-rock fuertemente influenciado por los trabajos previos de Cream y Jimi Hendrix y las maneras guitarreras de Eric Clapton.
Antes de convertirse en una banda propiamente dicha, Mountain (1969) había sido el título del primer álbum en solitario de Leslie West, un disco producido por Pappalardi, quien también componía y tocaba el bajo y los teclados, apoyando la poderosa voz y guitarra de West.
En el magnífico LP, publicado en el sello Windfall y con temas como “Blood of the Sun” o “Long Red”, también aparecían el percusionista y teclista Steve Knight y el batería N. D. Smart, quienes se unieron a Leslie West y Felix Pappalardi para formar un cuarteto al que denominaron como este primer disco grande.
La popularidad de Mountain se ensanchó con su aparición en el Festival de Woodstock, en donde interpretaban la sensacional canción “Blood of the Sun” (escrita por West y Pappalardi con letra de la esposa de este último, Gail Collins, quien también diseñaba las portadas de sus discos) y un tema que aparecería en su siguiente LP, “Theme for an Imaginary Western”, canción escrita por Jack Bruce y el letrista Pete Brown que iba a tener un primer destino para un disco de Cream antes de su separación pero que finalmente no fue grabado por el grupo inglés.
Después de su aparición en Woodstock se produjo un cambio en la formación, ya que fue reemplazado Smart por Corky Laing en las baquetas, ex componente del grupo Energy.
“Climbing!” (1970), producido y arreglado por Pappalardi, consiguió una excelente acogida comercial, principalmente por el gran éxito “Mississippi Queen”, un tema boogie rock de vigorosa instrumentación subrayando la narración sobre una sensual bailarina del vapor Mississippi Queen.
En el álbum, probablemente el mejor de su carrera, también se encontraba el apreciable single “For Yasgur’s Farm”.
Junto a sus grabaciones en estudio, las enérgicas actuaciones de Mountain en vivo, con extensas jams, conseguían acrecentar su talento instrumental (en especial de Felix Pappalardi y Leslie West) y su fortaleza sónica, que en los años 70 terminó por producir una pequeña sordera a Pappalardi debido al excesivo volumen de sus interpretaciones en directo.
Después de “Climbing!”, Mountain publicaron “Nantucket Sleighride” (1971), destacado LP que fue presentado con el single “The Animal Trainer and the Toad”.
El disco continuaba con los vibrantes sonidos blues-rock de su predecesor, poniéndose de manifiesto en sus vertientes en estudio y en vivo en “Flowers of evil” (1971), un valioso álbum que sin embargo no contó con el respaldo popular, lo que provocó la primera decepción en el seno de la banda.
Un nuevo y disfrutable disco en directo, “Mountain Live” (1972), puso el punto final a esta primera etapa de Mountain, conjunto que se separó poco después de la publicación del álbum, cuando se encontraban en plena gira por el Reino Unido.
Tras esta ruptura, Leslie West y Corky Laing se unieron a Jack Bruce para formar el power trío West, Bruce & Laing, debutando con el disco grande “Why dontcha” (1972).
En 1974, Pappalardi reformó Mountain con West y, acompañados por el batería Alan Schwartzberg y el teclista Bob Mann, publicaron el directo “Twin Peaks” (1974), un álbum que recogía un concierto ofrecido por el grupo en la ciudad japonesa de Osaka.
Ese mismo año West y Pappalardi volvieron a contar con Laing para editar “Avalanch”, un nuevo LP que contenía una versión del clásico de los Rolling Stones “Satisfaction”.
Tras estos discos, Mountain terminó desapareciendo, iniciando Leslie West una carrera en solitario con la Leslie West Band.
En los años 80 retomó de nuevo el nombre de Mountain para grabar y girar en directo con la ausencia de Felix Pappalardi, que fue asesinado por su esposa, la compositora Gail Collins (co-autora de muchos temas de Mountain y algunos de Cream), quien le disparó mortalmente en el mes de abril de 1983 tras conocer la relación de su esposo con la atractiva starlet y groupie Valerie Merians.



Mountain - Over The Top (1995 US Rock)

Stevie Wonder - I Was Made To Love Her(VINILORIP)(1967 USA Soul)

Coscolin envia:
Stevland Judkins nació prematuramente en Saginaw, Michigan. Se creía que su ceguera fue causada por el excesivo nivel de oxígeno al que de niño fue expuesto en su incubadora, pero fue el oxígeno lo que le salvó la vida. La causa real fue el desarrollo prematuro de su ojo, lo que provocó que los vasos sanguíneos se desprendieran de la retina. Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y le dieron un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, el pico (instrumento musical), las congas y la armónica.
En 1961 cuando se presentaba para unos amigos fue descubierto por Ronnie White de los Miracles quien lo ayudó a conseguir una audición con Berry Gordy en Motown. Gordy no lo pensó dos veces y firmó un contrato con él, lo rebautizaron como “Little Steve Wonder” y lo pusieron a trabajar con el productor y compositor Clarence Paul.
Stevie lanzó sus dos primeros álbumes en 1962: “A Tribute to Uncle Ray”, un LP en el que Stevie Wonder cantaba los temas más importantes de su héroe Ray Charles, y “The Jazz Soul of Little Stevie”, un disco orquestado de jazz en el que se destacan sus interpretaciones en el piano, la harmónica y la percusión. Ninguno de los dos discos vendió bien, pero las cosas cambiaron con el disco en vivo de 1963 “The 12 Year Old Genius”, en el que se presentaba una versión extendida del solo de harmónica en la canción “Fingertips”. Editada para ser lanzada como un sencillo “Fingertips, 2ª. Parte” llegó a ser número uno tanto en la lista pop como en la lista R&B. Casualmente, el LP fue el primer disco de Motown en ser número uno en el cuadro de álbumes.
Aunque logró colocar un par de sencillos en las listas, sus subsiguientes esfuerzos no alcanzaron el éxito de “Fingertips, 2ª. Parte”. Debido a la pubertad, su voz cambiaba y fue necesario poner su carrera en el congelador, por su parte se dedicó a estudiar piano clásico en la Escuela para Ciegos de Michigan.
Al mismo tiempo quitó de su nombre artístico el “Little” y en 1965 reapareció con “Uptight (Everithing's Alright)” una típica canción bailable Motown que estuvo en el primer lugar de la lista R&B y fue número 5 en la pop lo que demostraba que Stevie Wonder era un artista que cruzaba las audiencias sin mayor inconveniente. El tema fue escrito por él y otro productor; y sirvió para que se reinventara como un cantante más maduro frente a una audiencia que aún lo recordaba como un niño.
Sus primeras canciones marcadas por el conflicto de los derechos civiles de las personas negras apareció en 1966 a través de su versión de “Blowin' in the Wind” original de Bob Dylan y por “A Place in the Sun”. Sin embargo, dado que Motown tenía la última palabra sobre la dirección de la carrera de Stevie Wonder no permitieron que pudiera desarrollarse en esa dirección.
Sin embargo, Stevie Wonder empezaba a tomar más control de su carrera. Participó en la composición de sus siguientes éxitos: "Hey Love," "I Was Made to Love Her" y "For Once in My Life". Con el nombre de esta última canción apareció su LP de 1968 en el que quedaba claro que su personalidad y estilo estaban marcando el resultado de lo que salía del estudio. Del disco se extrajeron tres sencillos que fueron número uno en la lista R&B: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day," "You Met Your Match," y "I Don't Know Why."

Stevie Wonder - I Was Made To Love Her(VINILORIP)(1967 USA Soul)

Banda Do Casaco - Dos Benefícios Dum Vendido No Reino Dos Bonifácios (1974 PORTUGAL folk/prog)

Kikas envia:
Os traigo aquí, la que fue considerada la ISB de Portugal.
Grupo que se formó allá por finales del 73, tiene en este disco, su primero trabajo.

El Octobre del 74, cuando Portugal estaba en un estado de gran agitación política, con la revolución de Abril todavía muy presente y con un orden social aún no plenamente establecido, Banda Do Casaco ha entrado en estudio para grabar Dos Benefícios Dum Vendido No Reino Dos Bonifácios, aunque con toda probabilidad, ha comenzado a ser compuesto, incluso antes de la revolución de Abril.
El resultado este, es una obra conceptual de folk-prog portugués absolutamente inigualable, que nadie (ni siquiera la propia banda) ha superado en los posteriores esfuerzos en este estilo musical.
Por lo tanto, es un trabajo de alta calidad, tanto al nivel instrumental como de composición, como al nivel de concepto y de letras.

No voy a ampliarme más, con la esperanza de que este disco, de mi querido Portugal, sea de vuestra satisfacción

Banda Do Casaco - Dos Benefícios Dum Vendido No Reino Dos Bonifácios (1974 PORTUGAL folk/prog)

Freckleface-Freckleface(1972 Belg Blues)

Yerma envia:
Bueno por fin acabe con este disco que me ha tenido loco y que envie en su dia y que hasta ahora no he podido reponer.

Este disco te lo dedico Emerad por toda la paciencia y dedicación que haces tanto a este sitio como a nivel personal. Ademas se de antemano que te gustará. Gracias por todo Eme.

Os explico un poco la historia:

Hace ya unos mese me baje de un blog, el del Delta, este disco y desde que lo escuche me quede prendado de el. Pero no me gustaba el sonido y adema 3 de las canciones (de 5) acaban súbitamente, el ripeador corto el archivo mal, y eso me ponía a 100.

Me puse a investigar durante estos meses y encontré varios archivos con mi regocijo pertinente, pensando en que alguno estaría bien…..pues al final eran todos el mismo, de un blog Polaco y otro Sueco, y uno de ellos le habían bajado el bitrate a128 (cosa inexplicable).
Además los covers el frontal estaba decente, pero la trasera era ilegible. Así que otra vez por la red a ver si encontraba algo. Después de mucho buscar encontré no se en donde ya los covers y los sellos del disco, algo que me pareció fascinante, y la trasera se veía mejor que la que tenia, pero….el tamaño era muy pequeño. Con lo que he intentado agrandarlo para que se viese un poco mejor y creo que lo he conseguido aunque no llega a estar como yo quisiera.

Así que me puse a intentar eliminar el bastante ruido que tenia(sobre todo en las zonas bajas) y a darle unos finales que no resultasen ofensivos. En la canción primera hay un añadido de unos 30 sg y desvanecimiento que deja el final perfecto, como si ellos mismos lo hubiesen hecho. En las otras dos hay añadido muy pequeño y desvanecimiento posterior, una de ellas es la de Mary con ese ritmillo a lo Spoonful.
Para quitar el ruido tela pues no encontraba una zona sin música, pues los cortes eran muy al límite. Al final menos de medio segundo perdido por ahí me dio la posibilidad.

El disco en si es un raro Lp Belga del que solo se hicieron 300 copias con un progresivo blues-rock, y unas canciones largas, riffs de guitarra, armonica que deleita y una voz misteriosa de Arno, el alma del grupo (no muy distinta a la de Captain Beefheart).
Este disco es una gozada de escucha, cadencioso, de ritmos cansinos que en circunstancias se acelera (suena parecido a veces a Savoy Brown discos que ha puesto Kikas).

Ademas la portada es en si una obra de arte, pues es una pequeña reproducción de un cuadro de un autor surrealista Belga llamado Elias, que por casualidad ambos dos eran fan, Arno en la pintura y Elias en el blues, y coincidieron en su colaboración.

El disco del que se tomo el ripeo no tiene daños en su superficie pero si se nota su uso, y es lo que he intentado remediar. El sonido alcanzado tanto por el original, la copia del disco, como por la posterior restauración que he intentado hacer, creo que es mas que sobresaliente.


Freckleface-Freckleface(1972 Belg Blues)

Marc Olson-Victoria Williams & The Creekdippers - Mystic Theatre (2004 US Folk)

Antxonin envia:
Hay músicos que tienen muy claro lo que quieren hacer y que en ocasiones toman decisiones, que a priori pueden parecer descabelladas, que marcan un antes y un después en sus carreras y de las cuales se benefician todos los aficionados a la buena música. Uno de esos extraños casos es Mark Olson, quien decidió en 1995 abandonar la banda que le había dado todo en el panorama musical, The Jayhawks, para comenzar una carrera en solitario muy arriesgada y personal. Mark Olson consideró que ya lo había hecho todo junto a sus compañeros de Minneapolis, que había llegado el momento de dar un paso más allá y apostar por nuevas sonoridades, llevando así al extremo su búsqueda de las raíces de la música americana y embarcándose en un proyecto que roza la arqueología musical y que nos retrotrae a unos tiempos en los que banjos, armónicas y violines eran los protagonistas del repertorio musical norteamericano. La música de Mark Olson se encuentra varada en el tiempo, suena tremendamente evocadora, honesta y sincera.

Durante esta aventura, Mark Olson contará con la ayuda de Victoria Williams, su mujer, una singular cantautora que, tras vivir sus personales días de gloria, vio cómo su vida daba un tremendo giro en 1993. Tras sufrir una serie de molestias en sus manos que le impedían tocar la guitarra, Victoria Williams decidió acudir al médico, quien le diagnosticó esclerosis multiple. Comenzó para ella un verdadero calvario, ya que el sistema médico estadounidense no se hace cargo del tratamiento, el cual tiene un coste elevadísimo, será entonces cuando sus amigos se reunirán para grabar un disco homenaje a esta cantautora, cuyos beneficios estarían destinados a facilitarle la lucha ante tan cruel dolencia. El disco llevó por título "Sweet Relief: A Benefit for Victoria Williams" y en él colaboraron artistas como Lou Reed, Matthew Sweet o The Jayhawks, entre otros; no tardaría en convertirse en un éxito de ventas y con los beneficios Victoria Williams fundó la asociación "Sweet Relief Fund", que tendrá como objetivo ayudar a todos aquellos músicos con problemas de salud y que no tengan la posibilidad de costearse los gastos de los respectivos tratamientos. Victoria Williams es un ejemplo de tesón, de valor, de amor a la vida; una mujer que ha sido capaz de hacer frente a una enfermedad incurable y que lo ha hecho ofreciéndonos lo mejor de sí misma, su música.

Mark Olson y Victoria Williams son el germen de The Creekdippers, una formación que ha tenido varios nombres: The Rolling Creekdippers y Original Harmony Ridge Creekdippers son dos de ellos. Desde un principio contaron con la ayuda del multiinstrumentista Mike "Razz" Russell y la colaboración de otros músicos y amigos, no obstante no se puede decir que haya existido una formación estable que acompañe a Mark Olson en sus grabaciones en solitario, y por la misma han pasado músicos como: Greg Leisz, Danny Frankel, Don Heffington, Jon Birdsong, John Convertino, Ray Woods, Joshua Grange y David Wolfenberger, entre otros. The Creekdippers es más bien un concepto, y no una banda. De esta manera comenzó el viaje musical de Mark Olson, editando un disco que ellos mismos vendían por correo o directamente en sus conciertos; artesanía musical. Quien había sido una auténtica estrella del rock, decidía bajar ahora un puñado de peldaños para comenzar de nuevo desde abajo, fiel a su concepto de la música, huyendo de multinacionales y defendiendo el verdadero espíritu independiente. Así es como graban tres discos en tres años: The Original Harmony Ridge Creek Dippers (1997), Pacific Coast Rambler (1998 ) y Zola And The Tulip Tree (1999). Tres discos que llaman la atención de la crítica y de un público hambriento de autenticidad y de calidad musical. Mark Olson, junto a otros músicos, contribuyó a resucitar una música que permanecía oculta, casi despreciada, la tocó con su varita mágica y creó uno de los repertorios más hermosos del recién inaugurado siglo XXI.

En 2000 Mark Olson edita un disco de corte autobiográfico "My Own Jo Ellen" y en 2002 consigue una de sus mejores grabaciones "December's Child"; la crítica se rinde a sus pies y reconoce el valor de su propuesta. Un año más tarde ve la luz "Creekdippin' For The First Time", que recoge el testigo de sus antecesores, así como sus virtudes. La voz de Victoria Williams suena frágil y melancólica en alguno de los temas y empasta a la perfección con la de su marido, ambos forman un dúo tocado por las musas de la genialidad, ambos capitanean a la perfección un barco que se mueve por las aguas, siempre inestables, de la emotividad.

Tras este disco, Mark Olson hizo gala de su compromiso político oponiéndose a la guerra de Irak y editando el arriesgado "Political Manifest", más tarde vendría "Mystic Theatre" (2004), un trabajo que dejó a la crítica un tanto fría, y por último "The Salvation Blues" (2007) que le devolvió los elogios y lo situó entre los mejores discos del año 2007.


Marc Olson-Victoria Williams & The Creekdippers - Mystic Theatre (2004 US Folk)

Beat-Club - The Best Of '65 (1965 DVD)

Kikas envia:
Pués eso.
Primero DVD y primero envio de una serie de 10 DVDs, con los mejores momentos del legendario Beat Club ... mas tarde, seguirán los restantes.

Aqui, se puede ver/oír a grupos menos, y otros mas conocidos de todos nosotros, como :

- The Yankees
- The Phantoms
- Mushroams
- The Liverbirds
- Ian And The Zodiacs
- The Rattles
- German Blue Flames
- Gerry & The Pacemakers


Espero que os guste




Beat-Club - The Best Of '65 (1965 DVD)

ANNO DOMINI - On This New Day (1971 UK Folk Rock)

Mendi envia:
Un agradable y satisfactorio folk rock acustico, melodico y con armonias muy bellas, que las voces y guitarras se encargan de remarcar. Un gran conjunto de canciones de Anno Domini, formado en 1971 por el exguitarrista de Eire Apparent David 'Tiger' Taylor. Eire Apparent especializado en el heavy rock gira por América con la Jimi Hendrix Experience en 1967.
Anno Domini ofrece un contraste musical completamente opuesto, influenciados por el folk rock americano presentan una versión más ritmica del tema de los Byrds "So You Want To Be A Rock'nRoll Star". Hace pensar en la forma que los Byrds podrian haber llegado a sonar si hubieran sido britanicos. El registro melodico combina canciones folk con otras bañadas de guitarras rockeras; grandes voces originales y deliciosas canciones.
Entre los diez temas del album hay un cover "Daddy Rowlin'" de Dion que destaca junto a los originales "Bad Lands Of Ardguth", "The Good life I Have Known" y un single version añadida como bonus "Hitcock Railway". "On This New Day" Ha sido un trabajo, muy buscado por los coleccionistas.
Si te gustan The Byrds y eres fan de la Psicodelia británica, esto es para ti. Edicion limitada de 2000 ejemplares de Repertoire.
Un imprescindible en tu colleccion.



ANNO DOMINI - On This New Day (1971 UK Folk Rock)

The Smithereens - B-Sides The Beatles (2008 USA Rock)

Superfurry envia:
Segundo y último hasta el momento de los discos editados por The Smithereens como tributo a The Beatles. En este caso el cd compila las caras B de los singles lanzados entre el 64 y principios del 65. En total son 12 pistas donde una de ellas es especialmente curiosa. Se trata de "P.S. I Love You", grabada en la segunda sesión de grabación para EMI el 11 de septiembre del 62. Cuando The Beatles llegaron al estudio se encontraron con que el productor Ron Richards, que sustituía a George Martin, tenía preparado a un batería para sustituir a Ringo en dicha sesión, Andy White. Ringo, aunque mosqueado, se dedico obedientemente a tocar las maracas en dicha canción. Curiosamente ésta llego al puesto 10 del Billboard, lo que es bastante para una cara B. Para la grabación de este álbum tributo se repite la historia con Andy White representando el papel de batería sustituto y Dennis Diken tocando sumisamente las maracas.

Os dejo una edición limitada autografiada por el grupo, conseguible (aún) al comprarlo en una conocida web de venta por correo.

¡Que lo disfrutéis!

The Smithereens - B-Sides The Beatles (2008 USA Rock)

DANNY KIRWAN - Second Chapter (1975 UK Pop Rock)

Mendi envia:
Danny kirwan, guitarrista de Blues y cantante londinense, famoso por ser pieza importante en los primeros años (1968-1972) del grupo de Blues rock Fleetwood Mac. Colaboro junto A Green en algunos de los mejores clasicos de la banda y al mismo tiempo compuso en solitario algunos de los mejores temas de la misma. En especial fué él, el que aporta un giro en la composición de la musica en "Then Play On".
Aporta su inestimable colaboración en multitud de trabajos de otros; Otis Spann, Tramp, Clifford Davies, Christine Perfect (Christine McVie), Jeremy Spencer.
Realiza tres trabajos en solitario de poco exito comercial, a partir de dejar Fleetwood Mac. Uno de ellos, consciente de su pasado como bLues man se obstino en imprimirle un caracter marcadamente pop, el primero "Second Chapter" (1975) lleno de diferentes influencias musicales, y algunos opinan que se asemeja al McCartney de su etapa final en The Beatles.
Un trabajo injustamente olvidado, de melodias infecciosas que van desde el country rock, vaudeville y ritmos calypso, orfebreria pop de gran inspiración. Letras que no se aventuran mucho más alla del amor, pero de gran valor como curiosidad ya que sus trabajos no han sido muy publicados, este que nos ocupa es una edicción limitada de 2500 copias de Repertoire. Anteriormente se habia publicado una ediccion en japon y por un breve periodo en Alemania en 1993.
Despues de haber realizado canciones como la maravillosa "Althoug The Sun Is Shinning", se merece una atenta escucha. Mejor que los trabajos en solitario de McCartney, es un antidoto contra el aburrimiento. Resulta curioso y muy agradable de escuchar.


DANNY KIRWAN - Second Chapter (1975 UK Pop Rock)

Kelly Joe Phelps - Sky Like a Broken Clock

Fulcanelli envia:
Sky Like a Broken Clock" es el título del album de un mago de las seis cuerdas, de nombre KELLY JOE PHELPS. De una capacidad instrumental y compositora fuera de toda duda. Este hombre va interpretando todos sus temas con escaso acompañamiento pero con brillante resultado. Se rodea de sus guitarras con una sección rítmica de bajo acústico y percusión, arropadas además por organo,acordeón, cello y armónica. Los diez temas del álbum fueron grabados a la vieja usanza, es decir "en directo" en el estudio, sin ningun típo de manipulación posterior a la grabación. La voz de KELLY es muy personal y suena como un cruze entre Bob Dylan y Tom Waits, aunque con un mayor registro vocal, lo que le permite moverse fácilmente de los tonos más graves a los más agudos, añadiendo riqueza a la interpretación maravillosa de su guitarra. Son letras enigmáticas y llenas de metáforas, lo que produce un resultado altamente personal y muy sugerente


Kelly Joe Phelps - Sky Like a Broken Clock (USA Blues)