Redwing (1971 USA countryrock)

milestone envia:
Hace unos días rebuscando entre mis discos recuperé este LP, editado por la legendaria
Fantasy en 1971. Redwing fue una banda de Sacramento (California) que tuvo éxito en
el norte de Europa y pasó absolutamente desconocida en el resto del mundo. Su música
suena en algún lugar entre Poco y Outlaws. Compartieron productor con los CCR y
grabaron otros tres discos. Encontrareis guitarras afiladas y ritmos del mejor rock crudo
aliñadas con unas buenas armonías vocales. Uno de los fundadores de la banda era
Timothy B. Schmidt, quien abandonó la banda poco antes de la grabación de este álbum
para incorporarse a Poco. En 2007 este disco se editó en formato cd, pero se trataba de
un volcado desde la edición de vinilo.
Milestone, febrero 2009.

Redwing (1971 USA countryrock)

Paul Weller - At The BBC-2008-uk-rock-

coscolin envia:

Paul Weller "AT THE BBC" 200839 tracks remasterizados 2 cds cd1 sessions cd2 live 1990-2008,libreto completoPaul Weller es un músico de rock británico. Nació el 25 de mayo de 1958 en Woking, condado de Surrey.Fue el líder y fundador de los grupos The Jam y The Style Council. En 1990 comenzó una brillante carrera en solitario en la que se reforzó musicalmente con su madurez, combinando la potencia del rock de su primer grupo y la exquisitez y elegancia del segundo.Rebautizado por la prensa como The Modfather, es considerado figura imprescindible del movimiento mod de todos los tiempos. No obstante, en su etapa en solitario Weller se abrió a otros estilos antes denostados por él como el folk y el country. Recibe influencias tan variadas como: Marvin Gaye, Neil Young, Bob Dylan, The Who, Steve Winwood, Nick Drake, Small Faces, Brian Auger, o Cole Porter.Tras disolverse The Style Council en 1989, Weller se replantea su futuro concluyendo que es el momento de desarrollar carrera solo y al margen de su discográfica de toda la vida, Polydor. En 1991 crea el sello independiente Freedom High Records y publica en formato single y maxi-single In to Tomorrow bajo el nombre artístico de The Paul Weller Movement. Un año después los impedimentos económicos le obligan a cerrar el sello y publicar su primer álbum, Paul Weller, con otra discográfica independiente: Go! Discs.A partir de ahí comienza a subir peldaños en calidad y eclecticismo con sus siguientes álbumes, Wid Wood ( 1993) y Stanley Road ( 1995). Éste tercer álbum alcanzó el número 1 en las listas de ventas del Reino Unido y fue premiado como Mejor Artista británico en los Brit Awards de ese año y el año siguiente.Posteriormente edita otros cinco álbumes de estudio: Heavy Soul ( 1997), Heliocentric (2000), Illumination ( 2002) con el que consigue también llegar al nº1 en las listas, Studio 150 ( 2004) disco tributo de versiones a algunos de sus artistas favoritos, y As Is Now ( 2005).En 2006 ha sido nuevamente premiado en Brit Awards, en este caso con el premio especial a toda su carrera por su Contribución a la Música.Desde un principio, su baterista en The Style Council Steve White le acompaña en las grabaciones y directos, y pronto se hace acompañar del guitarrista Steve Cradock, componente del grupo Ocean Colour Scene, grupo descubierto y ayudado por Paul desde sus inicios en 1989. Posteriormente es el bajista de ese grupo, Damon Minchella, quien entra también en la formación fija que acompaña a Weller en estudio y en vivo.

Paul Weller - At The BBC-2008-uk-rock-culyrroyo

Ivan Drever-Four Walls(By RNR-Heart)(ScottFolk1996)

RNR-Heart envia:

Ivan Drever, nacido en las Orcadas y que actualmente reside en España, es un referente imprescindible en la música tradicional escocesa en los últimos 20 años. Miembro fundador de una de las mejores bandas de folk-rock, los "Wolfstone". En 1996, junto a su hijo Kris (guitarra eléctrica y voces), a Billy Peace (teclados, batería y acordeón) y a Duncan Peace (percusión) graban en las Orcadas graban este magnífico disco donde las guitarras y las voces fluyen suavemente y recrean historias de la zona sobre personas y hechos terribles como los naufragios. Una verdadera gozada para todos los amnates del folk escocés y de la buena música en general.DD: esta vez lo he subido al MegaUpload, pues el Giga size parece colgadohttp://www.megaupload.com/?d=IDC1QWX4

Ivan Drever-Four Walls(By RNR-Heart)(ScottFolk1996)

Chris Rea - Deltics (1979 UK Rock) by

jmromerob envia:



Ya he mandado algún disco de Chris Rea y ahora el mando el 2º, cronológicamente hablando.Espero que disfrutéis de este Deltics (uno de mis favoritos), con mucha guitarra eléctrica de base, influenciada claramente desde el otro lado del charco y alguna que otra pieza más lenta de gran belleza (Seabird una maravilla).Músicos: Chris Rea (sintetizador, teclados, guitarra y voz), Robert Ahwry (guitarra), Eoghan O’Neill (bajo), Kevin Leach y Max Middleton (teclados), Martin Ditcham (percusión), Dave Mattacks (batería).La foto de la portada, de Jacques Lowe.



Chris Rea - Deltics (1979 UK Rock) by

Percy Thrillington - Thrillington (1977 UK Instrumental)

jmromerob envia:

Thrillington es un álbum publicado en 1977 por Paul McCartney bajo el seudónimo de Percy "Thrills" Thrillington. En él se recoge una versión instrumental del álbum Ram, publicado en 1971 por Paul y Linda McCartney.

Poco después de la publicación de Ram, Paul McCartney propuso a Richard Hewson hacer una versión instrumental del disco. Sin embargo, la decisión de formar el grupo Wings retrasó el proyecto hasta 1977.

Para la edición del álbum, McCartney inventó la figura de un ficticio vividor llamado Percy Thrillinton bajo el que se ocultó para producir el álbum, e incluso programó anuncios en periódicos musicales del Reino Unido para publicitar el personaje y generar interés.

Editado en abril de 1977, y sin ninguna mención al nombre verdadero de Paul salvo en los créditos donde se le describía como un amigo de Percy, Thrillington se convirtió en un objeto de coleccionista.

En 1995 y 2004 fue reeditado en CD.
(de Wikipedia)

Percy Thrillington - Thrillington (1977 UK Instrumental)

RAM JOHN HOLDER - Black London Blues

teofobicus envia:

en londres RAM vive en un cuartucho de un barrio humilde,y conbina su trabajo de musico con su aficion de actor en la compañia royal shakespeare,trabaja tambien algo en el cine. el blues está en su misma forma de vida,y solo asi se comprende que pueda componerlo he interpretarlo como lo hace. podria hablarles de sus jornadas de carcel,precisamente de esa carcel cuyo nombre y direccion RAM nombra al final del tema"BLACK LONDON BLUES" etc,etc.pero pienso que lo mejor es escuchar sus blues.este album es,en resumen,una vision en negro de la vida en Londres.

RAM JOHN HOLDER - Black London Blues

VV.AA. - Harrisongs2. A tribute to George Harrison (2006 ESP Rock)

jmromerob envia:

Y como lo prometido es deuda (auqnue en mi caso hay que esperar sentado muchas veces), aquí va el 2º recopilatorio de canciones de Harrison con los Beatles del sello Grabaciones en el Mar.Versiones incluso mejores que las del 1º, aunque formalmente se le pueden buscar un par de fallos: aparecen Run of the mill y Give me love, canciones publicadas por George en solitario. Además, repiten It's all too much y Taxman (con distinto intérprete, claro).The Zinedines, Carrots y el dúo Joaquín Pardinilla & Iñaki Fernández repiten.Pero, como decía al principio, creo que muy buen disco, con grupos en general no muy conocidos, exceptuando a Aute.

También sin pass, en solidaridad con el otro volumen.

VV.AA. - Harrisongs2. A tribute to George Harrison (2006 ESP Rock) by 1PocodMusica (jmromerob)

tommy james - christian of the world-1971-pop-usa (viniloFLAC)

coscolin envia:


CHRISTIAN OF THE WORLD-vinilo-FLAC 1971 - Roulette Records MUSICIANS Electric/Acoustic Guitars: Tommy James, Al Giaggone, Charlie Brown Keyboards: Paul Watson, Tommy James Bass: Joe Macco, Bob King, Don Payne Drums & Percussion: Bernard Purdy, Russ Leslie Baritone Sax: Artie Kaplan Horns: Big City Horn Section Background Vocals: The Stephentown Singers PRODUCTION Produced by: Tommy James and Bob King Arranged and Conducted by: Jimmy "Wiz" Wisner Engineer: Bruce Staple 2º disco en solitario de tommy james con ROULETTE RECORDS. CRISTIAN of the world es una salida total de todo lo que Tommy había hecho antes. Mientras es verdad, otros en ocasiones, habían grabado la música del Evangelio tradicional PERO ningún otro artista había intentado algo tan intrépido como un álbum nuevo con las canciones de orientacion cristiana Hoy este género se llamaría el Christian Contemporary, pero en 1971, el año de su salida, esto era desconocido. Musicalmente el álbum era una mezcla de temas religiosos serios encajonados en el mas puro estilo de Tommy . lo ofreció a muchos de los musicos del estudio y cantantes que Tommy había usado con éxito en las grabaciones anteriores. El LP produjo tres singles de exito mas ,"Adrienne" , "Church Street Soul Revival" (UNA canción que Tommy escribió originalmente y produjo para el EXILIO de grupo, que publico Columbia) y el monstruo "Draggin' the Line". (traduccion semiautomatica) curiosa caratula con TOMMY en plan mesias. que yo sepa no haparecio en cd nunca como album solo,en el 1999 salio junto a otro album en un solo cd como "Tommy James/Christian of the World" un dos en uno. en vinilo se puede encontrar gastandose un dinerillo. creo haber echo un buen trabajo con el sonido,ya me lo
direis.

tommy james - christian of the world-1971-pop-usa (viniloFLAC)

Janis Ian - Aftertones (1975 USA Folk-rock)

jmromerob envia:

Continuando en su linea folk intimista de sus dos discos previos, Janis Ian publicó en 1975 este trabajo que tuvo también una buena acogida. Como curiosidad, alcanzó el doble disco de platino en Japón en 1976, con la canción Love is blind como número 1 durante medio año.

On Aftertones, Janis Ian (guitar/piano/vocals) continued the artistic, and to a lesser extent, the commercial success she garnered on her previous effort Between The Lines (1975). Once again, she assembled some of the finest session musicians from the Big Apple to animate her intimately sensitive sonic portraits and caricatures. Although Ian would not surpass the universality of "At Seventeen," much of this disc continues the theme and moods expressed as far back as Stars (1974). Ian's advanced folk sensibilities are emotional progressions away from the weepy and introspective nature heard from her mid-'70s singer/songwriter contemporaries. Part of Ian's enticement is the marriage between achingly beautiful melodies and thoroughly personalized lyrics. The album commences with the title track setting the tenor and sonic ambiance. The acoustic guitar and compact string section lend to "Aftertones" slightly baroque feel, which adds to the song's palpable isolation ("'Til all that's left to see are aftertones/I take them home/ We live alone"). The beautifully bitter "Love Is Blind," and the harrowing "Don't Cry, Old Man" are piercing in their honesty. They contrast the lighter fare of "I Would Like to Dance," as well as the tongue-in-cheek "Boy, I Really Tied One On," or the overtly kinky blues "This Must Be Wrong." "Goodbye to Morning" is a dark jazzy ode that stands out as one of the best sides on the album, featuring some distinct interaction between Richard Davis (acoustic bass) and Ian's own rambling, unplugged fretwork. Folk and gospel legends Odetta (vocals) and Phoebe Snow (vocals) join in on Aftertones magnum opus, "Hymn." The trio soulfully swaddle their subtle harmonies into a unified lead as they languidly allow their own vocal aftertones resonate with unencumbered majesty. (Lindsay Planer, All Music Guide).

Janis Ian - Aftertones (1975 USA Folk-rock)

Janis Ian - Between the lines (1975 USA Folk-rock)

jmromerob envia:

Pues después del Stars, al año siguiente llegó el que sería su álbum de mayor éxito, este Between the lines con la superconocida At seventeen, premiada con un Grammy. Un disco intimista, donde prosigue su actitud de crítica (en At seventeen, por ejemplo, la importancia de la belleza en la mujer, o mejor la gran lacra de ser fea en esta sociedad).

Janis Ian - Between the lines (1975 USA Folk-rock)

Máquina En Directo (Spain Rock 1972) vinylrip

milestone envia:

Apenas pasaron dos años desde “Why?”, dos años en los que pasaron muchas cosas y no todas buenas. Jordi Batiste se ve obligado a abandonar la banda para cumplir el servicio militar y aunque llega a participar en la grabación de su segundo largo, su peso específico en el grupo se reduce considerablemente.

Enric Herrera toma el mando y reestructura totalmente la plantilla, Carles Benavent (bajo), Emili Baleriola (guitarra) sustituyendo a Cabanach y París y Salvador Font (batería) en lugar de Tapi-, y a los alemanes Peter Rohr al saxo y Hubert Grilleberger a la trompeta. Todo esto afecta a un sonido que pierde frescura y capacidad de sorpresa, la improvisación se vuelve mucho más estructurada y esto hace que las canciones sean más lineales y previsibles. El sonido sigue girando en torno al hammond de Enric Herrera. Encontramos nuevos aires blues, jazz y funky. El álbum está grabado en directo, como indica el título, en el teatro La Alianza del Poble Nou, los días 7 y 8 de julio de 1972.

Abre “Could that time”, un medio tiempo instrumental en el que el saxo y las trompetas guían la acción antes de que Jordi Batiste eleve la temperatura con “All right under the rain”; los vientos continúan en primer plano pero la voz de Batiste consigue captar toda nuestra atención en una magnífica interpretación llena de visceralidad. “Chains” brilla por sus juegos vocales y por los solos de prácticamente cada instrumento que inundan el corte, uno de los más abiertos a la experimentación en todo el disco. Un brillante hammond preside “Wild side of live” mientras que el blues llega con “Times is over” y “Blues en f”, dos cortes plagados de grandes solos en los que los riffs de guitarra ganan terreno.

También se incluye una revisión extendida del “Look away our happiness” (que anteriormente se había publicado en single), una brillante interpretación que eleva el listón del disco y pone de manifiesto lo bien que funcionaban los esquemas anteriores. “Sonata (eppur si muove)” engaña con el título pero no en su desarrollo, casi doce minutos de progresión acelerada cargada de efectos y aires jazzísticos que podrían estar sacados perfectamente de un disco de Chicago. Cierra el disco la traviesa composición de Emili Baleriola “I can only fly but very well”, juegos vocales que se repiten una y otra vez entre efectos y solos de trompeta.

Tras este “En Directo” vendría la separación del grupo y los múltiples proyectos en los que se fueron embarcando sus componentes.

Fernando Fernández Rego


Máquina En Directo (Spain Rock 1972) vinylrip

Máquina Why (Spain Rock 1971) vinylrip

milestone envia:
"Compulsión, retención, pulsación, insociabilidad, nerviosidad, ansiedad ..." (J.M. París)
Un reloj de bolsillo se sumerge en un estático croissant, el diseño, surrealista y efectivo a partes iguales, fue realizado por Jordi Batiste para la portada de un disco que pasaría a la historia como "el del croissant".
Cuatro cortes regidos por la improvisación sobre los que planean capas de oscuridad que se adentran en el rock progresivo con elementos jazzísticos y una marcada psicodelia. Abre “I believe”, un medio tiempo instrumental en el que un monótono e hipnótico teclado marca el ritmo mientras la electricidad se desata en forma de crudos riffs de guitarra. El corte es obra de París, el día siguiente de la grabación del tema "Why?", le piden a este si tiene algún tema propio que pueda encajar con el repertorio, y París trae "I believe", les da unas pautas sobre la base a seguir y él va improvisando con la guitarra durante cuatro minutos.
La pieza central del disco, “Why?”, es improvisación pura y dura, uno de esos momentos de lucidez que tienen la suerte de quedar registrados para nuestro disfrute. Veinticuatro minutos divididos en dos cortes -debido a su larga duración no cabían en una cara del vinilo- que Luigi Cabanach describe con un parco “los auriculares me apretaban mucho, luego no sé…”. El corte presenta una estructura circular, se inicia y termina con la magnífica interpretación vocal de Batiste trayendo aires negros y experimentales, ¿qué ocurre entremedias? De todo. Las guitarras de efectos fuzz y wah wah y los teclados van generando capas que no se ciñen a una estructura concreta, subidas y bajadas se suceden hasta un desarrollo final más relajado en el que el hammond se cruza con guitarras, efectos contenidos y unos tratamientos a la batería sobresalientes. Se trata sin lugar a dudas del mejor corte del álbum, psicodelia setentera de altos vuelos y gran calidad. El pero, quizás, que con una producción más cuidada su impacto internacional sería otro.
Cierra el disco “Let me be born”, corte firmado por Batiste que después del exceso de “Why?” trae una placentera calma en forma de cálidos juegos vocales, una flauta dulce que juguetea con la electricidad y unos efectos que inundan el corte de psicodelia bien entendida.
La importancia de este disco, además del aspecto musical, radica en ser en cierto modo una obra pionera, que introdujo en nuestro país desarrollos vetados a los países anglosajones y ayudó a levantar el estatus del underground, alejándolo de concepciones marginales ampliamente extendidas para acercarlo a un público más amplio.
Fernando Fernández Rego


Why (Spain Rock 1971)

Rasputin's Stash - Rasputin's Stash (1971 USA Funk/Soul)

Kikas envia:
Este es un disco que solo fue posible publicar, gracias a Antxonin, que ha logrado encontrarlo a mi pedido en el hilo Que Estais Buscando ... muchisimas gracias chorbo, de corazón.
Igual quiero dedicarlo a Karajillo, que además de gustarle estos sonidos, sabia que yo, casi desde siempre, estaba buscando este discazo ... te va a gustar broda.
Lo tengo en vinilo, pero en la red, no lo habia visto nunca ... así, lo añadi de unas foticas vinilicas y voilá, acá lo tienen, pero con reseña en mi idioma.

Este é um daqueles discos que sempre gostei e continuo a gostar, de ouvir.
Comprei-o já não me lembro bem quando, talvez com os meus 16 ou 17 anos, e nem fazia ideia do que era ... qual não foi a minha surpresa quando o ouvi, e voltei a ouvir vezes sem conta.
Banda básicamente FUNK, com letras maiusculas, de uma alegria e bem estar enormes.
Muita sabedoria dão-nos temas como I'd Like To Know You Better, passando por What's On Your Mind e o fantástico tema Mr Cool (ouçam bem o diálogo entre eles, eheh), além de Dookey Shoe e pode mesmo dizer-se, de todos os outros temas.

Martin Dumas Jr e companhia, apresentam-nos aqui um disco riquissimo, de batida Funk, bastante Soul, e algo de Blues, que faz com que quanto mais o ouça, mais o queira ouvir.
Espero que desfrutem tanto quanto eu.

I love this record


Rasputin's Stash - Rasputin's Stash (1971 USA Funk/Soul)

The Dusters - Dang! (2002 US Blues Rock)

Antxonin envia:
Colegas de Dan Baird, con decir esto debería de bastar, el Dan Baird que formó los Georgia Satellites, o el Dan Baird que formó parte de otro gran grupo, los Yayhoos, que ha engendrado estupendos discos en solitario y que últimamente tiene su propio grupo, Dan Baird & Homemade Sin. Este monstruo del rock, ha tocado y sigue tocando con su guitarra y sus composiciones con el grupo que hoy os presento, The Dusters, un grupo nacido en Nashville y que toca un potente Blues Rock. Dan Baird aparte de tocar en éste disco que nos ocupa con The Dusters también los produce. Si no tenéis este disco, posiblemente no os pase nada, pero si lo tenéis, seguro que lo tendréis en un lugar privilegiado de vuestra discoteca......Blues Rock de alto octanaje ..........comprobadlo........


The Dusters - Dang! (2002 US Blues Rock)

The Stooges - The Stooges 2Cd Edition (1969 USA ProtoPunk)

Superfurry envia:
Reedición en 2 cd del primer y mítico disco de The Stooges, producido inicialmente por John Cale en el 69, que pese a ser considerado hoy en día como uno de los más influyentes en su momento fue un total fracaso comercial, pasando totalmente desapercibido. En realidad la primera versión del álbum (la producida por Cale) fue descartada y la que se editó fue la mezcla realizada por Iggy Pop y el presidente de Elektra Records, Jac Holzman. En él encontramos himnos como I Wanna Be Your Dog, No Fun o 1969 y en CD de extras, entre otras cosas, tenemos cuatro de las versiones originales mezcladas por Cale y las Versiones completas de No Fun y Ann.

Que lo disfrutéis.


The Stooges - The Stooges 2Cd Edition (1969 USA ProtoPunk)

Hell Preachers Inc. - Supreme Psychedelic Underground (1969 U.K. Psycodelico)

Unodel53 envia:
Este es un archivo resultante de la colaboración de Kikas y Unodel53
Introducción
Este disco que podemos compartir es un pequeño (o gran) tesoro, una maravilla, de esas que además encierran un gran misterio. Algunos de los compañeros de 1PocodMusica recordarán que se puso en hilo Adivinanazas y se dijeron un montón de nombres y pistas, con lo que además de divertirnos, aprendimos bastantes datos en torno a este disco y su extraña circunstancia.
En la actualidad parece que no hay ningún ejemplar disponible para su venta, aunque existen en manos de buenos aficionados coleccionistas.

Un poco de historia
En este caso no puedo dar datos de sus intérpretes, puesto que ese es el misterio que rodea este disco, no se sabe quienes son los músicos que lo han hecho posible. Asi que daré un resumen de los intensos y numerosos debates, opiniones, rumores y articulos que he podido recopilar de los foros de debates de música.
En primer lugar resalto, pórque es el que mas creo, el que dice que los músicos son algunos de los miembros de Deep Purple ó Pre-Purple, o sea, Ritchie Blackmore, Ian Paice y Jon Lord en los instrumentos, aunque el cantante parece mas irreconocible. Ellos lo niegan, aunque tampoco lo niegan con rotundidad, son bastante escuetos, y algunos que estában muy interesados en este tema, han escrito y contactado con responsables de las discográficas que publicaron el disco, y la respuesta ha sido que, no habia información ni registro de quienes fueron los músicos y dan como excusa “razones contractuales”, lo que alimenta la impresión de que eran los miembros nombrados de Deep, pero que no podian reconocerlo por tener contratos firmados con otra discográfica, lo que impedia esas grabaciones. La voz se cuenta como probable a Rod Evans, el primer cantante de los Deep.
Otro rumor apunta a un proyecto con músicos alemanes, de la ciudad de Hamburgo, que lo grabaron en sesiones de ensayos, entre ellos un tal Bokaj Retsiem y que eran los ritmos psicodélicos que imperaban. Incluso se dá como ejecutantes de estas músicas a algunos de los de la 1ª formación de Led Zeppelín, aunque creo es la menos consistente, la menos probable.

El disco
Este disco fue lanzado en Reino Unido por Marble Arch, y en Alemania y el resto de los paises que fue publicado, por el sello Europa.
Posteriormente fue remasterizado y comercializado por la discografica Mason Records, y en España lo publicó la especialista (para suerte nuestra) Wah Wah Records, incluso en cd, yo tengo uno y Kikas tiene el vinilo. Aquí encontrareis, los sellos, portadas y traseras de los vinilos
originales, las caratulas completas del cd, y fotos del vinilo de nuestro compañero. Creemos que estamos compartiendo algo bueno y valioso.
Asi que deseamos que lo conozcais. Sabemos que es posible encontrarlo en la red, pero en archivos mas comprimidos y por tanto con alguna pérdida de sonido (creo es asi, pero puedo estar equivocado). El que compartimos tiene un sonido perfecto.

Mi opinón
Como digo arriba, es una maravilla, por inencontrable y por la música que encierra , desde luego todos estaremos seguros de reconocer en la 1ª canción, “Time race 1” la guitarra y la forma de tocarla de Ritchie y en su conjunto a Deep Purple. Esa impresión se ve reforzada en la última
pista “Time race 2”, en la que destaca el teclado de Jon Lord, de las otras canciones destaco …bueno, todas bastante interesantes.
Kikas y Unodel53 dedican este post a todos los compañeros de 1PocodMusica.


Hell Preachers Inc. - Supreme Psychedelic Underground (1969 U.K. Psycodelico)

Walsh, Joe - Night Riding (1991-rock-usa)

Coscolin envia:
Joe Walsh(Guitarra y Voz) 1976 - 2003, nacido el 20 de Noviembre de 1947 en Wichita, Kansas.

Este hombre ha entretenido a las masas sedientas de notas por más de tres décadas, con obras denominadas ya clásicas en el mundo de la música norteamericana tales como "Funk#49", "Walk away", "Life's been good" y "Ordinary averange guy".
Como todos los músicos, Joe Walsh empezó en la música 'golpe a golpe', tropezando una y otra vez, hasta que en 1969 formó en la ciudad norteamericana de Cleveland, la banda 'The James Gang', funcionó hasta el año 1971, con los LP's "Yer album", "Rides again", "Thirds" y "Live at concert", siendo dos de ellos discos de oro. A pesar del éxito obtenido, Joe decidió proseguir su carrera en solitario. Sin planificar nada, cogió las maletas y se dirigió al oeste del país, a Colorado, allí se juntó en 1972 al grupo 'Barnstorm' y sacaron un solo disco homónimo, pero no era lo que buscaba.
Así que en 1973 sacó su disco como solista, ayudado por la genialidad de un percusionista llamado Joe Vitale, "The smoker you drink, the player you get" con un tema estrella, que lo lanzó a lo más alto de las listas: "Rocky Mountain Way". Después todo rodado, tras "So what"

en el 1974, se incorporó a un grupo con otra mira más amplia, los 'Eagles'. Entró sustituyendo al guitarra Bernie Leadon, trayendo un sonido más contundente y duro, pero no se separó de su ya amigo Joe Vitale. Su contribución a este grupo fue inimaginable, grabaron el imprescindible "Hotel California" ese mismo año, y llegaron a lo más alto de las listas norteamericanas, al Número 1 de la lista Billboard y posteriormente sacaron otros dos LP´s que también fueron grandes éxitos, "The long run" que fue Número 1 y "Eagles Live" que llegó a un modesto Número 6.

En cuanto a Joe Walsh, su vida ha estado muy marcada por la banda californiana 'Eagles' hay que reconocerle su carrera en solitario, plagada de grandes temas, contribuyendo al enriquecimiento del mundo de la música rock and roll y country rock, desde el año 1969, eso ya son más de treinta años.


Walsh, Joe - Night Riding (1991-rock-usa)

Johny Winter-The Johny Winter Story (1971 Usa rock blues)

Januca envia:
Extraordinario y raro de ver por la red este super album de Johnny Winter. El vinilo es propiedad de Fredericio8, transportado desde mi casa a 800 km, en mi coche y con destino directo sin escalas hasta los estudios de la Yerma´s Production para su consecuente ripeo por el incansable compañero Yerma en el mejor formato que conoceis y que de siempre disfrutais en este edén-rincón musical.
Digo super raro de ver en la red porque estuve husmeando para encontrar un buen comentario del álbum y me costó un huevo y parte del otro hallar algo; el que os pongo aquí de este vinilo es propiedad de la web “The Complete Johnny Winter Story Discography”, dónde encontrareis un super catálogo del loco albino.
Este vinilo será de regocijo para los buenos coleccionistas y deleitará con su buena calidad tanto a ellos como a todos nuestros incondicionales seguidores, y desde luego no os defraudará, es una joya del grandioso bluesman albino.

Publicado en el año 1969 contiene 14 temas cortados por Johnny a mediados de los 60s. Sobresalen entre los 14 temazos desde mi gusto, “Ganster Of Love”, “The Guy You Left Behind”, “Creepy”, “Leave My Woman”, sin olvidar todos los maravillosos restantes . Os vais a topar con un álbum que es una gozada para los tímpanos, el estilo sesentero de Johnny os causará un gran regozijo personal, el ritmo desde que empieza hasta que finaliza es sensacional, mezclando blues con rock de los 60s, sin olvidar alguna admirable balada. La marcha que transmite Johnny es excepcional cuando se pone a interpretar esos punteos de guitarra.

El look de Johnny en la portada pertenece a una foto bastante antigua, llevando gafas de sol y pelo corto al más puro estilo de Roy Orbison.

Sin más comments saludo a todos nuestros estimados compañeros de 1PocodMusica esperando que disfruteis mucho con su escucha.



Johny Winter-The Johny Winter Story (1971 Usa rock blues)

Dear Mr. Fantasy - A Celebration For Jim Capaldi 2007 (2cd's)

Knos5 envia:
Gran homenaje a Jim Capaldi, contando con las colaboraciones de grandes de la música que contribuyen a rememorar el espíritu de este gran músico.
Various Artists: Dear Mr. Fantasy: A Celebration for Jim Capaldi
The rockers who graced the stage of London's Roundhouse in January 2007 may look a little older and move a little slower, but they still exude more class than many of their younger peers. Collectively these men and women — Steve Winwood, Pete Townshend, Joe Walsh, Jon Lord, Paul Weller, Bill Wyman, Simon Kirke, Gary More and Yusef Islam, among them — gathered to honor one of rock's greatest unsung songwriters in Jim Capaldi. Traffic's founding drummer, who died from stomach cancer in 2005, penned some of that band's most memorable and famous songs ("Paper Sun," "Dear Mr. Fantasy," "John Barleycorn Must Die"), as well as collaborated with George Harrison, Eric Clapton, Carlos Santana and the Eagles (on "Love Will Keep Us Alive," which closes this set).
Featuring a house band led by longtime Billy Joel bandmate Mark Rivera, as well as Kirke, respected and ageless percussionist Ray Cooper and four other players, the Dear Mr. Fantasy concert features a revolving lineup of lead singers (some of whom obviously are reading lyrics from a teleprompter). Winwood – who formed Traffic with Capaldi in 1967 – should have been on stage for the majority of the evening, rather than just for select songs, and fellow Traffic jammer Dave Mason is conspicuously absent. But the evening still looks like a success, with Walsh and Weller sounding particularly impressive. The trio of backing singers (Margo Buchanan, Stevie Lange and Dennis Locorriere) steals the show, however, with some of the evening's most impassioned performances.
Dear Mr. Fantasy (also available on CD) is a fitting tribute that only magnifies the need for a career-spanning Capaldi anthology. Surely, the man deserves at least that much…



Dear Mr. Fantasy - A Celebration For Jim Capaldi 2007 (2cd's)

GENESIS LIVE-73-74-2003-EU-ROCK

30/10/73

SHEPPERTONSTUDIOS, BOREHAMWOOD,UK.

20/12/1973
MIDNIGHT SPECIAL-NBC STUDIOS,BURBANK
CALIFORNIA,usa.
20/04/1974
UNIVERSITY SPORTS ARENA,MONTREAL,CANADA
THE BLACK SHOW.

de estas actuaciones se trata este DVD del los primeros GENESIS con PETER GABRIEL
al frente.temas clasicos como "the musical box" o "watcher of the skies"entre otros.

106 minutos de video Y audio que aun sin ser de primesisima calidad
es todo un documento historico para los fans de estos primeros GENESIS y las alucinantes puestas en
escena por parte de GABRIEL.

MADE in EU 2003 POR LA "FALCON NEUE MEDIEN"

GENESIS LIVE-73-74-2003-EU-ROCK