BUDDAH HEADS, FRACTION, BOB SMITH, COVERDALE PAGE, BRYAN LEE

¡¡¡ Feliz Año Nuevo !!!

Grupos de rock

  Enviado por Coscolin el Domingo 29 de Diciembre del 2013 (12:27:01)

 brakaman envía:

¡¡¡Recuperado de EMULE!!!, pero ahora con mayor calidad (APE).

Mariux311, nos enviaba,

Pues resulta que yo tengo otro de los Buddah Heads, concretamente el primero, del año 94, todavía más difícil de encontrar ; aquí lo tenéis, para poder disfrutar de una doble sesión de buen blues-rock.

Nota de Emerad:
Muchas gracias a mariux311 por esta joyita, ¿Alguien tiene el Live in Tokyo de esta banda?

 
 brakaman envía:

Llegamos a un disco mítico, que algunos lo consideran como el "Santo Grial" del Heavy Psycho americano,
nunca mejor traído, ya que hablamos de un banda cristiana del movimiento "Jesus Rock", aunque esto extrañe al oírla. Realmente es disco tiene una gran calidad musical que lo ha convertido en un disco de culto.
Debido al gran parecido de la voz de Jim Beach (cantante), con la de Jim Morrison otra definición que circula por la Red, dice que "es el disco que le hubiese gustado hacer a The Doors y que nunca lograron". Junto a esta gran voz aparece la magnífica guitarra de Don Swanson, que suena al mejor estilo Ritchie Blackmore, que acompañados magníficamente por los otros tres componentes del grupo, llenan el álbum de hermosa psicodelia, rock ácido y hard rock.
El sonido de la banda se basa en exquisitas líneas melódicas interpretadas con energía y una devastadora ejecución de técnica en la armonía principal de la banda, la guitarra dibujando imágenes de paz y tranquilidad con explosivos cambios de destrucción que nadie espera, un rock crudo y emotivo, el romanticismo en las letras también se hace presente.

 
 jmromerob envia:

emerad envía:

Otra joya psicodelica sacada del baul de los recuerdos. Editado como un doble album, paso mucho tiempo olvidado, pero ahora puedes disfrutar de esta joyita que te introduce dentro de un ambiento etereo, una atmosfera psicodelica te rodea por completo y te dejas llevar por una gran guitarra, arropada por una muy buena seccion ritmica y efectos clasicos de la epoca. Bob Smith esta acompañado por una gran banda, entre los que se encuentran miembros de Mothers of Invention. Un gran disco para todos los amantes del fuzz, trippis y ambientes preparados para dejarte la mente en blanco.

 
 jmromerob envia:

darkhorse envía:

Cuando escuché este disco por primera vez, en el clásico programa de radio de M-80 "Vuelo 605" del ya fallecido (en 2004, a los 87 años) Angel Álvarez, me quedé petrificado. Sonaba a Zeppelin, las guitarras se metían en las venas. Y Coverdale hacía verdaderas piruetas con su voz, llevándola a un hard-rock vocal que nunca había oido en él (además de tocar la armónica). Pasando canción a canción el disco a través de aquella maravillosa hora de programa radiofónico, me di cuenta de que estaba ante un magnífico encuentro entre dos monstruos del rock.

Hay aquí algunas baladas bien realizadas en la voz de Coverdale. Pero, sobre todo, aquí hay una colección de canciones hard-rock electrizantes, con la voz acompañando el impresionante desfile técnico de Jimmy Page a la guitarra.

Escuchadlo bien los que no lo conozcais. ROCK, ROCK, ROCK, y esa guitarra con la que a veces... ¡¡¡TIEMBLA EL SUELO!!!

 
 jmromerob envia:

beamn67 envía:

Bryan Lee Blues Band

Biography by Jason Ankeny

A longtime staple of New Orleans' famed Bourbon Street club circuit, blues guitarist Bryan Lee was born in Wisconsin in 1945; inspired by B.B. King, Albert King and others, his Midwest upbringing also resulted in a distinctively Chicago-styled sound which his long stay in the South did little to erase. Billed variously as "The Braille Blues Daddy" and "The Blind Blues Daddy," Lee first surfaced in New Orleans in 1983, quickly becoming a favorite of tourists in the city's French Quarter and regularly playing live at least six nights a week; he made his solo debut in 1991 with The Blues Is..., followed in 1993 by Memphis Bound. After 1995's Heat Seeking Missile, Lee issued 1997's Live at the Old Absinthe House Bar: Friday Night, an ideal souvenir for the many patrons of his club dates. Crawfish Lady followed in the spring of 2000, and Six String Therapy in fall 2002.

BUDDAH HEADS, FRACTION, BOB SMITH, COVERDALE PAGE, BRYAN LEE

De Singuels Colechion CD 22, GENESIS, YO LA TENGO, BARRY MELTON, THE ORANGE HUMBLE BAND,

Polvorones para hoy

Enviado por Coscolin el Viernes, 20 de Diciembre del 2013 (6:52:16) 

lisa murphy envía:

De Singuels Colechion CD 22 - 2013 - INT. - APE

El Volumen 22 lleva incorporado un ramillete de canciones realmente variado:  Desengancha, Lujuria, Y Sharp, Beautyful 7, Survival, Solo Quiero Estar Contigo, Ciao Amigo, Jingle Fundador, Solo Soy Un Pobre Diablo, Rita, For Everyone, Ill Remember April, Was There A Call For Me, Beyond The Sea, It Aint Necessarily So, This World Today Is A Mess, Dreams Like Mine, Hot Shot, Old Memories, Los Managers, Bulerías De Menorca, Hold On, Where You Here, Last Train To London,Last Train To London, Goody Goody Gumdrops y Candy Kisses.

Temas de grupos tales como: Muro, Osibisa, Ángeles Azules, Yes, Bobby Darin, Donna Hightower, Herman Brood And His Wild Romance, Pata Negra, Mocedades, Electric Light Orchestra y 1910 Fruitgum Co.

Y todos ellos son chingueles ripeados, en esta ocasión por: Chuan, Napiato, Psicodelia y Unodel53. Un lujo para los sentidos, que esperamos disfrutéis

 brakaman envía:

Javirunner, nos envíó esta joya.
Genesis - Foxtrot (1972) (94 Rem Japan VJCP-3209.Obi) by javirunner 1PocodMusica

Edición digital remasterizada que se lanzó en CD en 1994 en Japón.
Foxtrot (En español: La Danza Del Zorro) es el cuarto álbum de Genesis, y el segundo tras la llegada de Phil Collins y Steve Hackett al grupo, fue grabado y publicado durante el año 1972, cuando la carrera de la banda se encontraba en ascenso.

Foxtrot fue el primer álbum de Genesis en ingresar en las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto #12 y marcó el punto de partida para una larga y exitosa carrera para el grupo.

Foxtrot se convertiría en un clásico de las primeras épocas de Genesis. En él se desarrollan los conceptos musicales que ya se habían definido en el anterior trabajo. Destaca el último tema, Supper's Ready, de más de 20 minutos de duración, que colocaba a Genesis como uno de los más importantes grupos progresivos de la época, junto a bandas como King Crimson, Yes o Pink Floyd.

 
 jmromerob envía:

YO LA TENGO - Fade - 2013 - USA - Indie-Rock - 320 Kbps

Ira Kaplan y Georgia Hubley, marido y mujer, forman la banda el año 1984 y en estos momentos el tercer

miembro de la misma es el bajista James McNew.

El nombre del grupo proviene de una anécdota del béisbol. Durante la temporada del año 1962, el jugador de los New York Mets, Richie Ashburn chocaba constantemente con su compañero venezolano Elio Chacón. Cada vez que Ashburn corría para atrapar la pelota, lo hacía gritando «I got it! I got it!» sólo para terminar chocando con los 73 kilos de Chacón que no entendía inglés. Ashburn, aburrido, aprendió a decir «¡Yo la tengo! ¡Yo la tengo!». En un juego, tras gritar «¡Yo la tengo!» vio feliz cómo su compañero Chacón se detenía. Corrió tranquilamente a detener la bola cuando chocó con los 91 kilos de su compañero Frank Thomas, quien no hablaba español. Tras esto, Thomas le preguntó a Ashburn qué significaba «Yellow Tango».

Fade se lanza en enero de 2013 y pretende recordar sonidos de trabajos previos, los del cambio de siglo como I Can Hear the Heart Beating as One de 1997 o And Then Nothing Turned Itself Inside-Out de 2000 donde alcanzaron según muchos su momento más álgido.


  Jerry envía:

 BARRY MELTON - We Are Like The Ocean - 1978 - USA - 320 Kbps

Jerry nos envía un disco dificil de encontrar y para seguidores de Country Joe and The Fish , ya que se trata de de Barry Melton cofundador con Country Joe, de los Fish.
Este disco es más acústico y digamos que "tranquilo".

  



 brakaman envia:

ORANGE HUMBLE BAND, THE - Assorted Creams - 1997 - AUS/USA - 1997 - Power Pop - 320 Kbps
Recuperado de Emule, con más de 360 bajadas. Eran otros tiempos, ...

Jllopez decía,

La otra mitad de The Someloves, Darryl Mather, formó parte en 1997 de otro supergrupo "The Orange Humble Band".
En esta ocasión le acompañaron Ken Stringfellow (The Posies, Big Star), Anthony Bautovich (The Lonely Hearts, Coronet Blue, The Forrester), Spooner Oldham (Dan Penn, Aretha Franklin, Neil Young), Jim Dickinson (pianista y productor de Alex Chilton, Rolling Stones, Flamin Groovies, Aretha Franklin, Golden Smog) y Jody Stephens (Big Star, Golden Smog), entre otros.
Grabaron dos estupendos discos de estudio.

V. A. De Singuels Colechion CD 22, GENESIS, YO LA TENGO, BARRY MELTON, THE ORANGE HUMBLE BAND,

CAROLE KING, THE ASSOCIATION, BEE GEES, RUPERT HINE

CAROLE KING, THE ASSOCIATION, BEE GEES, RUPERT HINE

¿Duro o blando?

Fecha Viernes, 13 de Diciembre del 2013 (8:57:24)

Tema Grupos de rock

 

 jmromerob envía:

CAROLE KING - Simple Things - 1977 - USA - 320 Kbps

En este disco, Carole King cambia de compañía a Capitol Records y, sobre todo, colabora con un nuevo letrista, Rick Evers, que se convierte también en su tercer marido. Hasta aquí todo sin (gran) novedad.

Este álbum, que aunque sigue en la línea de sus últimos discos, como Wrap Around Joy o Thoroughbred (Really Rosie se puede considerar un poco aparte), no llega a la calidad de éstos y, sobre todo, no llega a la altura compositiva y de éxito popular de sus primeros trabajos en solitario. El único éxito moderado lo consigue con la alegre "Hard Rock Cafe".

La revista "Rolling Stone" acaba nombrando a Simple Things como "el peor álbum de 1977". Lo cierto es que aunque Carole es feliz, todo su entorno choca con su nuevo marido, bastante egocéntrico, celoso de su fama y a veces con desprecio hacia la cantante. En la solapa interior del disco, él aparece en la foto superior en actitud mística, contemplando el cielo.

En verano del 77, ambos se trasladan a Idaho. A principios del 78 vuelven a Los Angeles para grabar Welcome Home y la actitud de Rick va siendo una pesadilla, con agresiones y abusos emocionales y físicos: el quiere ser la estrella y las drogas empeoran todo el panorama. Rick Evers muere este mismo año de una sobredosis de heroína.

sixty envía:

ASSOCIATION, THE - French '60 EP Collection - 1999 - USA - Psycho-Pop - 320 Kbps

Edición francesa de lujo con todos los singles de esta mítica formación americana de la época del "sunshine pop". Una rareza y delicia absoluta y a la altura de los mejores de la década.

Ripeada a máxima calidad del CD original con portadas y tags.

 unodel53 y jmromerob envían:

BEE GEES - 2 Years On - 1970 - UK - PopRock - 320 Kbps

Reseña de unodel53...

Continuando con la discografia de Bee Gees, llegamos a este, su sexto álbum de los editados en su etapa europea. Se llama "2 Years On", y tiene el mérito de volver a reunir a los 3 hermanos Gibb después del abandono de Robin Gibb, ...

Reseña de jmromerob...

Tras "Odessa" y la pelea por la canción estrella del mismo, Robin dejó el grupo, pero sólo durante un disco ("Cucumber Castle", publicado en abril del 70). La huida dura menos de un año, ya que "2 years on" se publica en diciembre del 70 y significa la vuelta de Robin al grupo.

El disco comienza con la canción que da título al disco y con una novedad: está compuesta por Robin y Maurice, al igual que Alone again y Sincere relation. ...

 

lisa murphy envia:

RUPERT HINE - Pick Up A Bone (1971 - UK Rock - Flac)

Acabo de conocer (tal vez sea yo la última en tener el placer de conocer) a este personaje de la música inglesa, especialmente peculiar, por lo que parece, y que ha producido álbumes por un tubo (Kevin Ayers, Tina Turner, Howard Jones, Yvonne Elliman, Saga, The Fixx, Bob Geldof, Thompson Twins, Camel, The Waterboys, Stevie Nicks, Chris de Burgh, Milla Jovovich, Eric Serra, Suzanne Vega, Rush, Underworld . . . Rupert Hine (nacido en 1947 en Londres) es también compositor y músico (reputado intérprete de teclados, armónica, guitarra y batería) y ha publicado once álbumes, incluyendo los registrados bajo su propio nombre, los facturados al de la pseudo-banda "Thinkman" y los del grupo "Quantum Jump".
El disco que tenemos entre manos, Pick Up A Bone - re-edición en Cd del Lp aparecido en 1971 - presenta una variedad de estilos de canciones con estrafalarias letras y cantadas con tono de voz casi de premeditada desgana, entre las que sobresalen "Kerosene", "Scarecrow", "Medicine Munday" o "Boo Boo's Faux Pas". De matrícula son también la ilustración de portada y los acompañantes: Simon Jeffes, posteriormente fundador de Penguin Cafe Orchestra; Peter Robinson, ex-Quatermass; Paul Buckmaster, famoso por sus arreglos orquestales para sus contemporáneos Elton John, David Bowie (en Space Oddity) e incluso Miles Davis en el Lp de 1972 "On the Corner" . . .

CAROLE KING, THE ASSOCIATION, BEE GEES, RUPERT HINE

Faces, Harry Nilsson, J. D. Souther, Badfinger

Faces, Harry Nilsson, J. D. Souther, Badfinger

Ya estamos en navidad, como quien dice . . . 

Fecha Martes, 3 de Diciembre del 2013 (20:37:07)

Tema Grupos de rock

    

 jllopez  envía:

Faces-Five Guys Walk Into A Bar (1969-75 UK Rock 2004) (320k) by Jam

Recuperado de eMule y recordando a los Mods de esta Web.

Boxset en condiciones centrado en la obra de "The Faces".

Convertidos en leyenda por sus conciertos y por el soul, blues y rock'n'roll que desarrollaron.

Incluye sus temas más conocidos, versiones grabadas para la BBC, canciones de sus discos en solitario en las que participa toda la banda, varias canciones del primer trabajo de Wood, outtakes inéditos, caras B de sencillos de difícil localización y grabaciones de sus conciertos. Musicos: Rod Stewart, Ronnie Wood, Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones.

Rod Stewart: "Los de los Faces fueron buenos tiempos. Una de las mejores buenas críticas que recibimos decía que ir de gira con los Faces era como celebrar la nochevieja cada día. Y eso era mortalmente cierto. Nos gastamos más pasta en las barras de los bares que en estudios de grabación. Bebíamos mucho y apenas comíamos. Nuestra bebida oficial era un combinado de Oporto y Brandy. Sin hielo. Copas largas. Muchas copas largas. Por eso no recuerdo mucho de aquel periodo".

    

  jmromerob envía:

 Harry Nilsson - A little touch of Schmilsson in the night (1973 US pop/rock)

En 1973 Harry Nilsson es nominado en los Premios Grammy al mejor album del año por Nilsson Schmilsson (1971) y gana el premio a la Mejor Interpretación masculina por "Without You". Y ese mismo año, saca su noveno álbum, este A Litthe Touch Of Schmilsson In The Night. Se acompaña del arreglista de Sinatra Gordon Jenkins y es producido por Derek Taylor.

Es un disco de "standards", canciones de décadas anteriores en nuevas versiones: "It had to be you", "Always", "What I'll do", "Nevertheless" y así hasta doce canciones, terminando con Casablanca y Tócala otra vez, Sam ("As time goes by"), que fue su mayor éxito en este trabajo, teniendo el LP una modesta entrada en listas.

Esta edición viene con seis extras de las mismas sesiones de grabación, incluyendo a la archiconocida "Over The Rainbow". Existe una grabación de 1988 titulada A Touch More Schmilsson In The Night, que son estas mismas 18 canciones más un intro y un outro, de unos 15 segundos cada una.

    

 J.D. Souther - Home by Dawn (1984 USA Rock)

Recuperado de emule

J.D. Souther nació en 1945 en Detroit (John David Souther). Con gran influencia de Roy Orbison en su juventud, traslado al final de los 60 a Los Angeles, donde conoció a Glenn Frey comenzando a trabajar juntos formando el dúo Longbranch Pennywhistle y publicando un solo álbum. Publicó un primer disco en solitario antes de formar el trío Souther-Hillman-Furay. Tras su ruptura, editó tres trabajos más. Home by dawn es su última grabación(por el momento), publicado hace ya 23 años y cinco años después del exitoso You're only lonely, sin alcanzar su éxito de ventas ni probablemente su calidad (aunque esto último es discutible).

Paralelamente, J.D. Souther ha colaborado coescribiendo o haciendo coros con varios artistas y grupos, como Eagles (New kid in town, Heartache tonight), James Taylor (Her town too), Linda Ronstadt (If you have crying eyes), Bonnie Raitt (Home), etc, y también ha trabajado de actor en varias películas.

 Badfinger - No Dice (1970 UK Power Pop)

Apple Records fue una mala inversión para The Beatles. Al margen de sus últimos álbumes como grupo y los primeros individuales de los Fab Four, pocos artistas consiguieron rentabilizar la compañía. Realmente, ni la rentabilizaron los que consiguieron nombre. Los más conocidos serían Billy Preston, Ravi Shankar, James Taylor (su primer disco), Mary Hopkin... y Badfinger.

Badfinger aparece como continuación de The Iveys, en el que formaban Peter Ham (guitarra), Tom Evans (guitarra, que había sustituido al fundador Dai Jenkins), Ron Griffiths (bajo) y Mike Gibbins (batería). Tras grabar un LP como The Iveys (ya en Apple) y justo antes del primer álbum como Badfinger (Magic Christian Music), Griffiths deja la banda, Evans coge el bajo y entra Joey Molland a la guitarra.

Esta es la formación que graba a finales de 1970 este pedazo de disco: No Dice. Habría que considerarlo como el primer disco de POWER POP con mayúsculas, con canciones como "No matter what" que nos transportan a unos Beatles del 64-65, pero con otra evolución hacia el sonido más puro de guitarra, riffs, batería... es decir, POWER POP. Y no solo es "No matter what" (nº 5 en UK y 8 en USA), oyendo "Midnight caller", "Love me do" (no es la de The Beatles). "I can't take", "Better days" o "I don't mind" vamos a tener las mismas sensaciones.

Faces, Harry Nilsson, J. D. Souther, Badfinger

Porcupine Tree; Ingrid & Jim Croce; Little Mike and the Tornadoes; Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino

Porcupine Tree; Ingrid & Jim Croce; Little Mike and the Tornadoes; Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino

Enviado por Coscolin el Lunes,

25 de Noviembre del 2013 (9:38:10)

brakaman envía:

Porcupine Tree - Anesthetize - 2008 - UK Progresivo - 2010 - Space Rock/Rock Progresivo - Brakaman - DVD 9

Para los amigos seguidores del Progresivo, uno de los mejores DVD que he visto últimamente, "Anesthetize" de Porcurpine Tree.

Realizado en alta definición con sonido mecla de estéreo y 5.1 Surround, grabado durante el final de la gira "Fear of a Blank Planet", que Porcurpine Tree realizó en 2008, en Tiburg, Holanda los días 15 y 16 de Octubre y publicado en 2010.

Más de 2 horas del mejor progresivo que se puede encontrar en estos momentos, dirigido por el genial y prolífico Steven Wilson (guitars, keyboards, lead vocals) acompañado por su banda:

Richard Barbieri – keyboards

Colin Edwin – bass

Gavin Harrison – drums

John Wesley – guitars, vocals

Un saludo y a disfutar.

   jmromerob  envía:

Ingrid & Jim Croce - Croce (1969 USA folk)

Os mando otro disco que publiqué en mayo en las Galletas de Maria. Es el que ha tenido más descargas de todos los que he enviado. Disfrutadlo.

Es posible que ningún otro músico ha hecho un impacto tan grande en San Diego como el difunto Jim Croce, quien falleció en 1973. Él es prácticamente sinónimo de centro de la ciudad gracias a su restaurante homónimo, Croce, abierto por su esposa Ingrid en 1985. Mientras tanto, su música aún se escucha en radio, televisión y en películas. Clásicos como "Bad, Bad Leroy Brown", "Operator" o "Time in a Bottle" han recibido versiones de conocidos intérpretes, como Frank Sinatra, Tori Amos, Dolly Parton o Chris de Burgh, y forman parte indeleble de la cultura pop de Estados Unidos. 

Durante los inicios de la década de los 60, Croce formó varias bandas universitarias que solían actuar en cafés y campus universitarios. En 1966 se casa con Ingrid Jacobsen y también graba un LP titulado Facets (financiado con el regalo de boda de sus padres), con 500 copias, que es relativamente un éxito. Posteriormente, crea con su mujer, un dúo, soliendo interpretar versiones de temas de Ian y Sylvia, Gordon Lightfoot, Joan Baez, y Woody Guthrie, así como canciones compuestas por Croce como "Age, "Hey Tomorrow" y "Spin Spin Spin".

 

 elpacon envía:

Little Mike and the Tornadoes - Forgive Me(2011) USA Blues
 

Este nativo de Queens llamado Little Mike creció en una escena musical muy competitiva en New York City. Empezó a tocar la armónica a los 14 años y el piano dos años más tarde. Su primer contacto con el blues le vino mientras escucha a John Lee Hooker en el Carnegie Hall, para luego escuchar discos de Paul Butterfield, Muddy Waters y Little Walter Jacobs. Mike Markowitz, armonicista y teclista, formó en 1978 su primera banda de blues, tocando en los bares del bajo Manhattan, y su fama empezó a crecer al encontrarse a Pinetop Perkins, Hubert Sumlin y Jimmy Rogers. En 1990, Little Mike y los Tornados consiguieron su propio contrato de grabación con Blind Pig, un sello de San Francisco, y su producción ha sido muy prolífica desde entonces. Lo que aqui os dejo es lo último que he conseguido. Tal vez le hayáis visto este verano pasado, ya que han estado de gira por España.

Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino 2011 ESP Rock

  Copiado de la web:

Una vez más Warner confió en las brillantes ocurrencias de Javier, que esta vez pasaban por “suplantar” a Jeff Beck (en “Lady” lo hace con todas las de la ley) el guitarrista que encabezó aquel fugaz pero inolvidable proyecto llamado Beck, Bogert & Appice. Qué lujo poder grabar un disco completo con una de las bases rítmicas más famosas de la historia del rock, la de Vanilla Fudge y Cactus. Por si a alguien le cabía duda acerca de la repercusión de Vargas en el extranjero, este álbum de versiones distribuido por Roadrunner Records en todo el mundo terminará de poner las cosas en su sitio.

Centrado de nuevo en el rock (a veces incluso con el hard delante) más que en el blues, nunca habrás escuchado a nuestro guitarrista más internacional sonar con tanta garra como aquí.

Por su parte el cantante Paul Shortino (Rough Cutt, Quiet Riot…) muestra una versatilidad encomiable. Luce tanto cuando rompe la garganta -parece Bryan Adams en un “Surrender” (Cheap Trick) tan radiable como el original, imita a Rod Stewart en “Tonight is the night” y puede uno imaginársele moviéndose como Bon Scott en un “It’s a long way to the top” que con el hammond de Gregg Fox adquiere otro colorido- como cuando adopta un registro más engolado en el citado “Right on” y en “You keep me hanging on” de Vanilla Fudge, donde una sección de vientos se une a la fiesta.

Porcupine Tree; Ingrid & Jim Croce; Little Mike and the Tornadoes; Vargas, Bogert & Appice Featuring Paul Shortino

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa

 Publicado por Coscolin el Viernes, 15 de Noviembre del 2013 (8:18:29) 

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa 

Thunderoad envía:
 Jimmy Thackery & Tab Benoit - Whiskey Store (2002) USA / Blues

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Agregado: 30-Mar-2005 - Enviado Por: emerad

¿Te gustan las guitarras calentitas, con un buen piano y una buena sección rítmica, aderezado a golpe de blues? ¿Sí? Pues entonces aquí tienes un disco que no debes de dejar pasar; mira lo que dicen los yankees del disco: Comentario Amazon:

"Fellow blues lovers don't make mistakes, this is a GREAT BLUS ALBUM! Having said that I would like to tell you that I totally agree with our friend the "blues drummer". This is "mostly just a 12 bars blues" album, and that's exactly the reason why I bought it! So if you don't like the blues, or if you are more "rock" or "rock-blues" oriented don't buy it and follow his advice"
"Los compañeros amantes del blues no cometen errores, se trata de un ¡GRAN ÁLBUM de BLUES! [. . .] Así que, si no te gusta el blues, o si eres más "rock" o "rock-blues", no lo compre"

 

 jmromerob envía:

 Graham Nash - Wild Tales (1973 USA Rock folk)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Nacido el 2 de febrero del 42 en Blackpool (UK), Graham Nash es miembro de los Hollies hasta 1968, decidiendo abandonar el grupo tras los dos mejores LPs (ambos del 67) de esa banda: Evolution y Butterfly. Había conocido poco antes a David Crosby y junto con Stephen Stills y esporadicamente Neil Young, constituyen una de las formaciones (o varias en casi todas las combinaciones posibles) más fructíferas de la historia del rock.

Pero Nash también ha publicado discos en solitario: Songs for beginners, de 1971 (OBRA MAESTRA ya enviado por mendi), luego este Wild tales, Earth & Sky (1980, que ya mandé previamente), Innocent eyes (del 86, que da la casualidad de que coincide con lo de los numeros de la ONCE) y hace pocos años, 2002, su último Songs for survivors.

Wild tales está quizá a la altura del Songs for beginners, es también una obra maestra, rodeándose de su inseparable David Crosby, de su "amor" Joni Mitchell, que además lo retrata en la contraportada e incluso de Dave Mason que aparece en "Oh, Camil". Un disco lleno de amor y optimismo, reflejado en canciones como "Another sleep song" (maravilla), "You'll never be the same", "On the line" junto con algun apunte antibelicista (la ya citada "Oh, Camil") o antisistema en "Prison song".

 
  jmromerob envia:
Harry Nilsson -  The Point! (1971 USA Rock-Pop)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Harry Nilsson nació en New York en 1941. Su disco de debut, The Pandemonium Shadow Show de 1967 fue citado en diversas ocasiones como John Lennon como uno de sus favoritos, entablando ambos una estrecha amistad con el paso del tiempo. A este trabajos, siguieron hasta 1972 una serie de álbumes de gran calidad (Aerial Ballet, 1968; Skidoo, bastante mediocre en comparación con los otros; Harry, 1969, Nilsson sings Newman y The Point! en 1970,Nilsson Schmilsson -con la archiconocida versión del Without you de Badfinger- y Aerial Pandemonium Ballet en 1971 y Son of Schmilsson del 72). A partir de aquí, la carrera de Nilsson se difumina, quizá como única mención, destacar el Pussy cats del 74, en estrecha colaboración con Lennon.
The point! es la banda sonora de unos dibujos animados de la ABC TV. Entremezcla canciones con diálogos, no por ello en detrimento de la calidad final de la obra.
 

 coscolin envía:

Frank Zappa - Barcelona 1988 (DVD)

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

Agregado: 30-Jun-2009

Enviado Por: coscolin

Descargado 237 veces

Unos días antes asistí a su concierto en Madrid, fue la única vez que le vi, paseando por los alrededores antes del concierto, me cruce con gente que llamó mi atención, luego resultaron ser parte de la banda.

El dia 17 grabé este concierto de BARCELONA en video Beta, simultáneamente con el sonido stereo de la radio,  la guardé largo tiempo y después la pase a VHS, con la consecuente pérdida de calidad; más tarde, un amigo trabajador de RTVE, me pasó una grabación mejor y la convertí a DVD, pero finalmente encontré este DVD que os dejo aquí, que incluye un tema, el último, que no se llegó a retransmitir.

Para mi es un grato recuerdo de toda una época ¡con 21 años menos y ganas de comerme el mundo a las dosis que fueran precisas! Que lo disfrutéis

Jimmy Thackery & Tab Benoit, Graham Nash, Harry Nilsson, Frank Zappa 

Joe Ely & Joel Guzman, The Blues Blasters, Iron & Wine, Witthüser & Westrupp

Publicado por Coscolin el Jueves, 7 de Noviembre del 2013

Joe Ely & Joel Guzman, The Blues Blasters, Iron & Wine, Witthüser & Westrupp

Thunderoad envía:

Joe Ely & Joel Guzman - Live Cactus! (2008)

Se conocieron en persona allá por el 98 cuando coincidieron en el gran rejuntado tex- mex que realizaron Los Lobos ,el Flaco Jiménez y The Texas Tornados bautizado como "Los Súper Seven".De allí en mas estuvieron siempre ligados profesionalmente en cuanto colaboración surgiera y no faltaría mucho para que mutuas admiraciones fluyan, en un trabajo conjunto que sea de su agrado .

La elección fue perfecta ; un club legendario de Austin Texas y despojados de toda sección rítmica para que acordeón ,voz y guitarra comulguen esa gran química en este Live Cactus! del 2008 .Un unplugged de los que no se facturan mas .

Infalibles a la hora de plasmar ese animo melancólico que tiene la música tejana pero sin abandonar la alegría que lo caracteriza ,dan la prueba fiel de que estos dos artistas tendrían que volver a realizar un trabajo como el que presentamos hoy . Se los necesita .

Trece canciones de un calibre mayúsculo .

Disfrútenlo !

 elpacon envía:

En junio de 1996, apenas dos meses después de la disolución de la banda española de blues por excelencia, Caledonia Blues Band, dos de sus miembros, Mingo Balaguer (armónica) y Quique Bonal (guitarra), deciden poner en marcha un nuevo proyecto bajo la denominación de Blues Machine. El grupo lo completan el vocalista J. M. Morueta, Alberto Miras (piano y órgano), Fernando Torres (Bajo) y el joven batería onubense, José Mena.

La puesta de largo de la banda, tras una temporada de garitos en la zona de Sevilla y Huelva, tendrá lugar en Marbella, en julio de 1977, cuando telonean al gran B.B. King en una Plaza de toros repleta y, unos días más tarde, en Reus, compartiendo escenario con Mick Taylor.

El estilo de la banda es abierto, con toques de blues de Texas y de Chicago, pero claramente enfocado hacia un estilo Costa Oeste (West Coast) repleto de swing.

 

 jmromerob envía:

Our Endless Numbered Days (2004) es el según disco de Iron & Wine o lo que es lo mismo, de Samuel Bean, cantautor (songwriter) folk, nacido en 1974 en USA.

Su primer trabajo como Iron & Wine fue The Creek Drank the Cradle (2002) escrito, interpretado, grabado y producido por él en el estudio de su casa, con un estilo que puede recordar a Nick Drake, Paul Simon, John Fahey o Joni Mitchell.

Este su segundo trabajo gana en calidad de sonido y fue producido por Brian Deck, refleja el universo folk de sonidos teñidos de melancolía, tétricos, que según algunos, podrían recordar a algún grupo indie, aunque simplemente es, según mi opinión, folk del siglo XXI.

Su último album hasta la fecha, The Shepherd's Dog de 2007, fue elegido entre los diez mejores del año por la revista americana Paste.

Fr4n envía:

Dúo alemán de folk-rock progresivo y psicodélico formado en Munich que estuvo activo durante la década de los años 70. Su música combina el estilo «cosmik» del más puro krautrock con delicadas piezas de folk-rock acústico enraizadas en la música popular germánica, haciendo uso de la lengua alemana para cantar las letras.

El álbum «Der Jesuspilz» (1971),presenta diferentes tipos de canciones populares y tradicionales bajo el mismo tratamiento acústico,es un álbum conceptual inspirado en un texto que revela que la Biblia tiene que ver con las drogas.

WITTHÜSER & WESTRUPP es un grupo imprescindible para los amantes del folk progresivo y del krautrock, cuya música tuvo una gran influencia en posteriores grupos del mismo estilo.

   

Joe Ely & Joel Guzman, The Blues Blasters, Iron & Wine, Witthüser & Westrupp

D.s.C.1PocodMusica.Cd.21

Publicado por Coscolin el Miércoles, 6 de Noviembre del 2013 (7:38:04)

LisaMurphy envía:

D.s.C.1PocodMusica.Cd.21

Gracias al respaldo de Yerma (siempre al quite, a pesar de no dejarse "ver") emergen de entre los restos del naufragio de disco duro los archivos de la De Singuels Colechion, anclados como estaban a una partición irrecuperable.

El Cd 21 viene con chingueles de: Glenn Miller, Earth, Wind and Fire, Engelbert Humperdinck, TheBar Kays, The Sweet, The Rolling Stones, The Doors, Kiss y Conexion.

Temas: Moonlight Serenade+Running Wild, Little Brown Jug, Londonderry Air, 

On The Mood, September, Love's Holiday, Ten Guitars, Release Me, Soulfinger, 

Cabezota, Coco, Done Me Wrong Or Right, Downtown, You'd Better Love Me, 

2000 Light Years From Home, She's A Rainbow, You Make Me Real, Roadhouse Blues, 

Heavens On Fire, Lonely Is The Hunter, Un mundo sin amor y Woman I Love You. 

Ripeos de: Chuan, Culyrroyo, DrFunkenstein, Napiato, Vikingo y Yerma.

Ilustraciones de Portada: Oleg Shuplyak's Illusory Paintings - Empaquetadas por Napi#13

D.s.C.1PocodMusica.Cd.21

Sunnyland Slim Blues Band Special Guest Carey Bell, Dan Modlin & Dave Scott, Graham Nash, David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends, Jay Willie Blues Band

Publicado por Coscolin el Miércoles, 30 de Octubre del 2013 (12:26:06)

Sunnyland Slim Blues Band Special Guest Carey Bell, Dan Modlin & Dave Scott, Graham Nash, David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends, Jay Willie Blues Band

Lisa murphy envía:

Sunnyland Slim Blues Band - Decoration Day * January 23th, 1980 * Special Guest Carey Bell.
Si no por desconocido, valga aquí la presencia de Sunnyland Slim por longevo patriarca del Chicago-Piano. El disco es un ripeo de mi Lp, al que no puedo acompañar de las fotos en este momento. En 1994 se editó este disco en Cd, con un buen número de temas añadidos, pero no es la presente edición. Adjunto portadas bajadas de la red.
Unas pinceladas de su biografía:
Nacido en Mississippi y bautizado como Albert Luandrew, recibió sus primeras nociones de música en un harmonium. Después de un duro entretenimiento en garitos y salas de cine en el Delta, Luandrew fijó su base de operaciones durante la década de los años 20 en Memphis, tocando frecuentemente en la Beale Street. Adoptó su nombre artístico del título de una de sus más conocidas canciones, la triste "Sunnyland Train" ( La pieza pesimista inmortalizó la velocidad y la potencia mortal de una locomotora de St. Louis a Memphis, que segó las vidas de muchas personas que tuvieron la desgracia de cruzar las vías en el momento equivocado).

 

Thunderoad envía:

Reseña de Fr4n

Dan Modlin & Dave Scott - The Train Don't Stop Here Anymore (1976)
Folk-rock,Pop, ligeramente psych, un poco country-rock . . . no es un disco fácil de definir, pero sí un grandioso álbum con buenas canciones y una producción espectacular que te hará creer que estás ante una gran banda en lugar de una desconocida.
Editado en 1976 por el sello de Indiana 700 West, este es un disco que rara vez aparece en original y, como reza el libro Acid Archives, "Es muy, muy bueno".

 
jmromerob envía:

Tercer trabajo en solitario en 1980 de Graham Nash tras "Songs for beginners" (1971) y "Wild tales" (1973) que tuvo bastante menos éxito que sus predecesores.
El disco lo mandé a en su día a 128 y bajado canción por canción, con bastante ruido. Sigo sin haberlo podido comprar, pero lo he encontrado en buena calidad (a 320). Lo he vuelto a comprimir y subir al servidor para que lo disfrutéis.

brakaman envia:

Comentario de THUNDEROAD:

David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends - The Long Hello (1974)

Un tiempo antes que los Van der Graaf Generator fueran disueltos por su líder, Peter Hammill, varios de sus integrantes, entré ellos David Jackson, Hugh Banton y Guy Evans se largaron con este "The Long Hello" en el 74. En el mismo tiempo también fue la partida de otros dos ex VDGG, el bajista Nic Potter y Hugh Banton, que ofició de productor del disco.
En una atmósfera relajante y melódica, el álbum transcurre en una amalgama de flauta, saxo y guitarra clásica, que nos hace evocar los primeros tiempos de la legendaria banda de rock progresivo. Por desgracia, este registro fue menospreciado en su momento ya que solo se editó en Italia (donde los Van der Graaf Generator gozaban de una gran repercusión) y dos años más tarde pudo ver la luz en el Reino Unido, aunque con apenas 5000 copias de edición limitada.
Este sería el único documento de este trío, porque jamás pudieron volver a trabajar juntos con este proyecto .
 

elpacon envia:

Jay Willie Blues Band es un grupo que tiene su base en la zona de New England, donde desde hace ya más de diez años, se les puede ver regularmente actuando en los bares, clubs y festivales.
Los conocí en 2011 al escuchar aquel The Real Deal que tan buen sabor de boca me dejó, aunque luego supe que su nacimiento se remontaba a 2001, cuando se juntaron Jay Willie (guitarra slide, armónica y voz) el gran Bobby T Torello (batería y antiguo componente de la banda de Johnny Winter) y Bob Callahan (guitarra, bajo, teclados y voz y asimismo ex-componente de,  entre otras, la banda de James Cotton). En aquel disco, además, intervenía Tommy Shannon, otro viejo conocido por sus andanzas con Stevie Ray Vaughan y sus Double Trouble, completando un trabajo excelente al más puro blues tejano tal y como sus orígenes musicales no podían por menos que transmitir.
Con este nuevo disco mantienen firmemente esa línea, aunque ya no está Tommy Shannon, pero incorporan en algunos temas al controvertido y genial Jason Ricci a la armónica y en el primer corte a una cantante que no tengo el gusto de conocer, llamada Marlou Zandvliet, que al parecer descubrieron buceando en el mar de YouTube.
Blues tejano potente, marcado, con inconfundibles aromas a Johnny Winter y SRV, mezclando temas propios con versiones de clásicos (Muddy Waters, James B. Oden, Jimmy Rogers).

Sunnyland Slim Blues Band Special Guest Carey Bell, Dan Modlin & Dave Scott, Graham Nash, David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends, Jay Willie Blues Band

Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces

Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces

Publicado por Coscolin el Martes, 22 de Octubre del 2013 (8:56:57)

 lisa murphy envía:

Ani DiFranco - Reprieve - 2006
Personnel:
Ani DiFranco – acoustic guitar, keyboards/synths, programming, samples
Todd Sickafoose – double bass, piano, Wurlitzer, pump organ, trumpet
Puestos a comentar, poco podría añadirse a lo reseñado en los sitios más populares de internet. Personalmente, si la personalidad musical y prolífica obra de esta artista me resultaba muy atrayente, este disco me ha devuelto el placer de ir siguiendo las letras al escuchar los temas, como en los viejos tiempos cuando el encarte del Lp estaba siempre a la vista. Ya desde las primeras notas del álbum caí tan hipnotizada como el mismo título. Cuidadosa producción, tan intimista e inteligente como inclasificable; una femenina mirada, nada incauta pero atinada y muy afilada, sobre la realidad interior, y la sociedad norte-americana. Un disco, en mi modesta opinión, como para quitarse el sombrero.

brakaman envía: (con reseña de Fr4n)

Su contraportada anuncia que "Captain Marryat" es una banda escocesa,llamados así en honor al navegante y novelista del siglo XIX.El line-up fue Tommy Hendry (voz, guitarra acústica),Ian McEleny (guitarra solista, guitarra acústica),Allan Bryce (órgano y voz), Hugh Finnegan (bajo, voz)
y Jimmy Rorrison (sic) (batería y voz).
Esta banda de Glasgow hizo solo un LP de edición privada,el disco es una rareza de rock progresivo con florituras psych,cargado de riffs de guitarras,grandes sonidos de órgano y fuertes voces masculinas. Los 250 ejemplares prensados ??se vendieron en los conciertos y dos que aparecieron en una página de compra/venta a finales de 2008 se vendieron por alrededor de 3.000 libras cada uno.

 fito envía:

El pasado 15 de septiembre de 2013 falleció Jackie Lomax músico maldito que con un puñado de álbumes grabados en diferentes proyectos nunca tuvo el reconocimiento de su talento a nivel del gran público quedando como músico de culto para unos pocos.
Nacido en Wallasey, Cheshire, Inglaterra se traslado posteriormente a Ojai, California desarrollando su discográfica a caballo entre estos dos países.
John Richard 'Jackie’ Lomax fue guitarrista y cantautor, conocido mas que nada en su carrera musical por la etapa en el sello discográfico de The Beatles, Apple Records.
Lomax, en su extensa vida musical, fue miembro de Dee and the Dynamites, The Undertakers, The Lomax Alliance, Heavy Jelly y Badger.
Tambien colaboro con The Tea Bags, donde tocaba con músicos como Ian Wallace, Kim Gardner, Mick Taylor, Brian Auger, Terry Reid, Peter Banks, Graham Bell y David Mansfield; ademas de proyectos con George Harrison, Eric Clapton, Gene Clark, John Stewart, PF Sloan, Lucinda Williams, Jeff Beck, Leon Russell o Nicky Hopkins, entre otros, tanto como músico como compositor.

 

 Thunderoad envia:

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

John Mayall & Bluesbreakers - A hard road(UK Blues 1967)

Agregado: 29-Apr-2005 - Enviado Por: emerad

Una edición extendida con un montón de canciones inéditas y rarezas de este gran disco en el que John Mayall esta acompañado con lo que un poco más tarde se convertiría en Fleetwood Mac.

 
 jmromerob envía:

Recuperado de emule

El tercer album the Faces, "A nod is as good as a wink... to a blind horse" (algo así como "un saludo con la cabeza es tan bueno como un guiño... para un caballo ciego") dio por fin el tan esperado éxito en single: "Stay with me", que ayudó a catapultar al album dentro del Top Ten, aunque es difícil separar el éxito del grupo del de Rod Stewart, que por esas fechas saca su tercer L.P. ("Every picture tells a story") con el gran éxito "Maggie May", cosa que supuso un gran daño al futuro de la banda.

La autoría de las canciones se reparte entre Ron Wood-Rod Stewart por un lado con 4 temas (entre ellos el mencionado "Stay with me"), Ronnie Lane otras tres (una de ellas con Ian McLagan), otras de los tres (Wood-Stewart-Lane) y la última un cover del clásico del maestro Chuck Berry "Memphis".

Es una obra maestra que recuerda al estilo rolling, combinando una explosividad y emotividad difícilmente igualables, y en el que resalta por encima de todos Ron Wood, con temas que sirven de preludio al sonido de guitarra que introducirá posteriormente en The Rolling Stones.

Ani DiFranco, Captain Marryat, Jackie Lomax, John Mayall & The Bluesbreakers, Faces

Reco Discos Ocultos CD 1 Y CD 2

Enviado por Coscolin el Miércoles,

16 de Octubre del 2013 (7:43:49)

 brakaman envía:

Recopilación de temas de Discos Ocultos CD1 de 17.

RESUBIDO MEJORANDO EL ARTWORK, el anterior quedo algo oscuro para imprimir.

Rememorando tiempo pasados, no tan lejanos, surgió la idea de cómo dar las gracias a todos los Colaboradores que participaron en el laborioso proyecto de recopilar la música de los 350 Discos Ocultos de Juan de Vitoria y aquí está el resultado.

Se trata de una Recopilación de un tema de cada disco que vosotros mismos elegisteis al enviar cada disco. Una Recopilación diferente a las demás en cuanto que la música es muy variada, tanto como los Discos Ocultos. Podemos encontrar músicas tan dispares como el Soul/Jazz hasta Electrónica /Tecno Punk, pasando por Folk, Country, Psicodelia, Samba, Pop, Art-Rock, New Wave, AvantGarde, Funk, Blues, Disco Music, Progresivo, Glam,… en definitiva la música clásica del siglo XX, desde 1.960 hasta el año 2.000.

Esta Recopilación es vuestra, está hecha por vosotros, así que no se admiten quejas. Me he limitado a recopilarla y a adjuntar un artwork adecuado para la ocasión, con la información y lo más importante con los textos de cada disco del Libro de Juan Vitoria.

Se puede utilizar para realizar una lectura musical, texto y música de fondo, para llevar algo diferente en el coche o para regalar a un amigo. Es vuestro, hacerlo lo que convenga.

No me olvido de mencionar y agradecer a dos ilustres Colaboradores, que trabajaron de lo lindo en su día y que nuevamente me ayudan a realizar esta ardua tarea de recopilación. Gracias Coscolin y Lisa sin vosotros esto no hubiese sido posible, ya lo sabéis.

Pues ahí van, arrancamos con el primero de diecisiete que son en total. Espero que os gusten.

   ***

Recopilación de temas de Discos Ocultos CD2 de 17.

Otro gran trabajo de Brakaman,  Lisa y Coscolin, que queremos dedicar al amigo JOSECHU colaborador también en estas recos ¡va por ti allá donde estés! 

Rememorando tiempo pasados, no tan lejanos, surgió la idea de cómo dar las gracias a todos los Colaboradores que participaron en el laborioso proyecto de recopilar la música de los 350 Discos Ocultos de Juan de Vitoria y aquí está el resultado.

Se trata de una Recopilación de un tema de cada disco que vosotros mismos elegisteis al enviar cada disco. Una Recopilación diferente a las demás en cuanto que la música es muy variada, tanto como los Discos Ocultos. Podemos encontrar músicas tan dispares como el Soul/Jazz hasta Electrónica /Tecno Punk, pasando por Folk, Country, Psicodelia, Samba, Pop, Art-Rock, New Wave, AvantGarde, Funk, Blues, Disco Music, Progresivo, Glam,… en definitiva la música clásica del siglo XX, desde 1.960 hasta el año 2.000.

Esta Recopilación es vuestra, está hecha por vosotros, así que no se admiten quejas. Me he limitado a recopilarla y a adjuntar un artwork adecuado para la ocasión, con la información y lo más importante con los textos de cada disco del Libro de Juan Vitoria.

Se puede utilizar para realizar una lectura musical, texto y música de fondo, para llevar algo diferente en el coche o para regalar a un amigo. Es vuestro, haced lo que convenga.

No me olvido de mencionar y agradecer a dos ilustres Colaboradores, que trabajaron de lo lindo en su día y que nuevamente me ayudan a realizar esta ardua tarea de recopilación. Gracias Coscolin y Lisa sin vosotros esto no hubiese sido posible, ya lo sabéis.

Pues ahí van, arrancamos con el segundo de diecisiete que son en total. Espero que os gusten.

Reco Discos Ocultos CD 1 Y CD 2

Hell Preachers Inc., The Yardbirds, The Cyrkle, Jean-Luc Ponty, The 4 Levels of Existence

 Publicado el Viernes,

11 de Octubre del 2013 (6:28:14)

brakaman envía:

¡¡¡ Recuperado de Emule !!!

Agregado: 05-Mar-2009
Enviado Por: unodel53

Este es un archivo resultante de la colaboración de Kikas y Unodel53
Introducción
Este disco que podemos compartir es un pequeño (o gran) tesoro, una maravilla, de esas que además encierran un gran misterio. Algunos de
los compañeros de 1PocodMusica recordarán que se puso en hilo Adivinanazas y se dijeron un montón de nombres y pistas, con lo que
además de divertirnos, aprendimos bastantes datos en torno a este disco y su extraña circunstancia.
En la actualidad parece que no hay ningún ejemplar disponible para su venta, aunque existen en manos de buenos aficionados coleccionistas.

Un poco de historia
En este caso no puedo dar datos de sus intérpretes, puesto que ese es el misterio que rodea este disco, no se sabe quienes son los músicos
que lo han hecho posible. Asi que daré un resumen de los intensos y numerosos debates, opiniones, rumores y articulos que he podido
recopilar de los foros de debates de música.


Thunderoad envía:

¡¡¡ RECUPERADO DE EMULE !!!

The Yardbirds - BBC Sessions (1965-1968 UK Blues)

Agregado: 17-Apr-2005

Enviado Por: emerad

The Yardbirds recorded several live sessions for the BBC between 1965 and 1968, following Eric Clapton's departure from the band. These recordings have previously been released on bootlegs and small independent labels but Warner Archives' The Yardbirds BBC Sessions marks the first big-budget, official release of the material. The disc contains 26 tracks -- 20 featuring Jeff Beck, six featuring Jimmy Page -- which is slightly less than some editions of this same material, but that won't matter to anyone but completists since the gist is the same: the Yardbirds were a tough live band that essentially recreated its studio recordings on the BBC stage. There are slight differences in the guitar solos but the songs are so short, neither Beck or Page have the opportunity to completely tear loose. Nevertheless, hardcore Yardbirds fans will relish the few rarities here, which mainly are covers the band never recorded in the studio: "Dust My Broom," "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)," "My Baby" and "The Sun is Shining."


coscolin envía:

The Cyrkle - Neon (US 1967 Psicodelic Pop) + 18 bonus Japan DSD mastering

Pop psicodélico, barroco, folk pop… en el segundo LP de los Cyrkle tras su sobresaliente debut de 1966.
Anterior a The Minx [OST] (1968 - USA - Psicodelic Pop) enviado por Brakaman



Wikipedia:

The band was formed by guitarists and lead singers Don Dannemann and Tom Dawes (the latter of whom also played bass guitar), who met while studying at Lafayette College in Easton, Pennsylvania. Dannemann enlisted in the US Coast Guard in 1966. The other members were Earl Pickens on keyboards and Marty Fried on drums. They were originally a "frat rock" band called The Rhondells but were later discovered and managed by Brian Epstein, who was better known as manager of The Beatles. Epstein's business partner was New York attorney Nathan Weiss, who was told about this band in Atlantic City, New Jersey, on Labor Day in 1965 by Nat Weiss. He became their manager and renamed them. John Lennon provided the unique spelling of their new name, which is a reference to the circular roundabout located in downtown Easton. They were produced by John Simon.


fito envía:

El violinista francés Jean-Luc- Ponty se puede decir que es uno de los tantos músicos que proviniendo de jazz, acabo sucumbiendo a los encantos del rock.
Miles Davis con su magestuoso "Bitches Brew" (1970) en el que, por primera vez, utiliza instrumentos eléctricos y estructuras rítmicas y armónicas relacionadas con el rock fue el disco fundacional de lo que se ha venido a llamar jazz rock y a los que le siguieron el propio Jean-Luc Ponty y musicos como Wayne Shorter, John McLaughin, Jaco Pastorius, Billy Coham, entre otros.
Jean-Luc Ponty desde muy pequeño estudia varios instrumentos y tras pasar por el conservatorio de música superior de París es introducido en el jazz por su gran amigo Stephane Grapelli.
Ponty llega a Estados Unidos a mediados de los 60' donde toca con George Duke y con Mothers of Invention de Frank Zappa y la Mahavishnu Orchestra de John McLaughin, participando con Elton John en su disco “Honky Chateau”.
Jean-Luc Ponty forma su propio grupo a mediados de los 70’s, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes del Jazz-Rock, siendo pionero con la combinación del violín con midi, pedales wah-wah o caja de distorsión, obteniendo un sonido parecido al sintetizador y con una capacidad de inventiva y de renovación melódica que le identifican con un sonido propio.
"Cosmic Messenger" fue grabado en Los Ángeles en 1978 y lanzado el mismo año bajo el sello Atlantic Records.

 
 Fr4n envia:

The 4 Levels of Existence - S/T (GRE 1976 Psycho/prog.)

El álbum que muchos consideran que es el mejor álbum psicodélico griego jamás registrado.A pesar de ser la mitad de los 70, creo que podría haber sido de 8 años antes, porque esto realmente captura la sensación del final de los 60.
Es tremendo,material psicodélico/progresivo, lanzado originalmente en una cantidad muy pequeña de la etiqueta privada Venus en 1976.
El líder de la banda Athanasios Alatas dijo: "A través de la búsqueda musical de Nick, la sensibilidad de Mario, la locura de Christos y mis pensamientos, creamos muchas canciones, todas ellas caracterizadas por un sonido de la música psicodélica, letras griegas y solos de guitarra monumentales.

 Hell Preachers Inc., The Yardbirds, The Cyrkle, Jean-Luc Ponty, The 4 Levels of Existence

Ry Cooder, Warhorse, George Harrison, Robyn Hitchcock & The Venus, The Happy Dragon Band

Ry Cooder, Warhorse, George Harrison, Robyn Hitchcock & The Venus, The Happy Dragon Band

Enviado por Coscolin

el Jueves, 3 de Octubre del 2013

 Thunderoad envía:

Ry Cooder - Live At The Record Plant (1974) USA / Blues

Desde muy jovencito tocaba la guitarra en distintas agrupaciones de música blues, y entre 1966 y 67 fue miembro de la banda "Rising Sons", junto al blusero Taj Mahal, también a Captain Beefheart llevó su talento con las seis cuerdas posteriormente. Desde entonces se convirtió en un solicitado músico de estudio y de sesiones de improvisación, participando en numerosas grabaciones y conciertos en vivo de la escena internacional del rock. Participó en el legendario disco de The Rolling Stones, "Let It Bleed" dándole a la mandolina, otra de sus notables virtudes. Mientras saboreaba las mieles de su cuarto trabajo (Paradise and Lunch) los famosos estudios  Record Plant en Sausalito, California, le abrieron las puertas para estas sesiones que jamás formaron parte de su discografía oficial, y deambuló todos estos años como su más conocido y mejor disco pirata.

 
 lisa murphy envía:

Warhorse-Warhorse (1970) [Vinyl.Ape-Uk Hard Rock]

Agregado: 25-Feb-2006. deeppurple envia:
Grupazo de rock duro en la onda Deep Purple con el bajista Nick Simper ex Purple. Es uno de mis discos favoritos, lo tiene todo, fuerza, melodia y un Hammond alucinante. Imprescindible.

'Deepslumber' ProgArchives:

"Después de este disco los Deep Purple deberían estar muertos. ¿Por qué? Debido a que sus seguidores deberían mudarse en fans de Warhorse. ¡Menudo álbum es este! Fuertes temas de rock, como 'Vulture Blood', 'Solitude' una gran balada épica, y canciones muy pegadizas como "Rtual" (de la que, sin duda, debieras encontrar la versión en vivo de Beat Club). Lo mejor del Rock. No hay momentos aburridos aquí. Lo aficionados del Mk II de los Purple, éste es tu disco favorito (incluso aunque aún no lo sepas). Si hay algo como el rock duro (oh, cuánto me gustan esas dos palabras . . .) ello es sin duda Warhorse. Un elemento esencial para todos los amantes de la música."

 
 jmromerob envía:

George Harrison - Completed Rarities Volume I (2003 UK Rock)

Nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool. Era el hermano pequeño de una familia de tres hijos varones y una hija. Su padre, Harold, fue marino mercante y su madre, Louise, trabajaba en una verdulería hasta que, después de casarse en mayo de 1930 y tener el primer hijo, dejó su trabajo y Harold se convirtió en conductor de autobuses. Cursó estudios en la Escuela Primaria de Dovedale. Los estudios secundarios los realizó en el Instituto de Liverpool. Su primera guitarra fue una de segunda mano que compró a otro muchacho en la escuela mientras convalecía de una enfermedad renal.
Conoció a Paul McCartney porque iban al mismo instituto. Paul ya tocaba con John Lennon en The Quarry Men, y propuso que George entrara en el grupo. Tenía 14 años. En la grabación de A Hard Day's Night conoció a Pattie Boyd, con la que contraería matrimonio algunos años después, y también a Eric Clapton. Sus viajes a la India en la segunda mitad de la década de los 60, así como las influencias de Dylan o de The Byrds, marcaron un claro cambio de estilo en su música.

 
 jllopez envía:

Robyn Hitchcock & The Venus 3-Ole Tarantula (2006 UK Psych Rock) (320k)

Editado en 2006 como nuevo album de estudio, Robyn Hitchcock forma una nueva banda "The Venus 3" con Peter Buck, Scott McCaughey y Bill Rieflin de R.E.M., miembros también de Minus 5, así como ex-compañeros de Soft Boys (Kimberley Rew). El resultado es un maravilloso disco, volviendo al pop vital, psychedelia, rock y folk.
Comienza el disco con la animada y divertida Adventure Rocket Ship y continua con baladas y medios tiempos country o folk (Beltdown Ramble, A Man's Gotta Know His Limitations Briggs, Red Locust Frenzy o la preciosa N.Y. Doll), algo de psicodelia (Museum Of Sex, Authority Box) y estupendos pildorazos de power-pop (Underground Sun o 'Cause It's Love).

 
 Fr4n envia:

The Happy Dragon Band - S/T (USA 1978 Psycho/Progr./space rock)


Otra rareza reeditada, publicado en 1978 por el pequeño sello Fiddlers con sede en Michigan, tenemos aquí un álbum extraño. El baterista John Bdanjeck, el cantante y guitarrista Tom Carson, el bajista Dennis Craner, el teclista Mike DeMartino y el guitarrista Gary Meisner, formaron THE HAPPY DRAGON BAND, aunque todas las canciones fueron escritas por Tommy Court a quien también se le acredita la producción, ingeniería y dirección.
La primera pista, "3-D, Free", se inicia con efectos vocales espaciales y un ritmo de reggae letárgico, rock psicodélico y también muy futurista, haciendo alusión a new wave/punk. Con pistas largas llenas de sintetizadores, efectos de sonido y voces extrañas aturdidas, los resultados no se hacen para un perfil particularmente comercial. Dicho esto, el álbum tiene un extraño atractivo hipnótico, oscuro, pesado y molesto, que forma parte del aura, se puede explicar por las notas.

Ry Cooder, Warhorse, George Harrison, Robyn Hitchcock & The Venus, The Happy Dragon Band