VANCE KELLY-Joyriding In The Subway-1995-BLUES-USA

Coscolin envia:
Desde los siete años se manejaba con la guitarra, y aprendió solo, encerrado en su cuarto, para gran sorpresa de sus padres. Descubrió el blues a principios de los 60 de la mano de su tío LeRoy McCauley, mecánico y músico a tiempo parcial que le enseñó el «Wang dang doodle» y otros temas.
A los diez años dio su primer bolo blusero en una escuela de la ciudad. La ignota cantante Mary Lane le echó el ojo y le pidió que le acompañara en los clubs. «Me quiso desde que yo tenía diez años, aunque no pudo ser. Pero a los quince me llevó al 1815 Club y ahí toqué por primera vez el. blues con ella». Vance estaba muy contento, pues la gente le metía pro­pinas en los bolsillos, pero nunca presentó a su madre a esa mujer con la que se movía por el mundillo blues.
conla ascensión de la música disco en los años 70, Vance Kelly renegó del blues para recuperarlo en 1979.

Actuaba seis días a la semana en el Checkerboard, el Brady's y el 1815 Club cuando le fichó el sello austríaco Wolf. Debutó con «Call Me» (Wolf-Antar, 94), álbum de sonido plano, limpio y modernista que le valió el premio al mejor disco de blues del año según la revista Living Blues.

Su reválida, «Joyriding In The Subway» (Wolf-Antar, 95), es excelente. La producción tiene más cuerpo y Vance se mueve a sus anchas y sobrado de autoconfianza por el blues y el soul. Sirvan de ejemplos la balada con alma «From the heart» y la fenomenal versión de Little Milton «Foot loose & fancy free», en plan Luther Allison sin aristas y adornado con vi­brantes punteos a lo Buddy Guy.

Su tercer disco, «Hands Off!» (Wolf-Antar, 97), no profundiza en la senda del anterior, pues el soul se impone incluso sobre la guitarra. Aunque se puede escuchar de un ti­rón, le falta el componente blues. Algunas versiones resultan rutinarias en exceso («If loving you is wong», de Luther Ingram) y la sensación es la de revival setentero muy bien hecho.


VANCE KELLY-Joyriding In The Subway-1995-BLUES-USA

The First Great Rock Festivals of the Seventies - Isle of Wight Atlanta Pop Festival 1971

Milestone envia:
Aquí os dejo mi primer ripeo. Como podéis ver se trata de un LP triple editado en 1971, y del que no he encontrado nada en la red por lo que es un lanzamiento totalmente nuevo. El primer disco está dedicado a la segunda edición del Atlanta Pop Festival celebrada en 1970, considerado el Woodstock sureño y los otros dos al conocido festival de la isla de Wight.
Os pido indulgencia, además de ser mi “opera prima” en su día el vinilo llevó mucho tute por lo que hay temas que “crujen” un poco.
Para grabar el disco lo reproducí en húmedo y luego, con los consejos de “yerma” (gracias por tus consejos y ayuda) he limpiado lo que he podido, pienso que el resultado es aceptable.
Falta una portada interior que no tengo y la he sustituido por el cartel del festival de Atlanta que he encontrado en la red, aunque los diseñadores de la carpeta no se esforzaron demasiado y fueron a lo sencillo.
En su día se publicó puntualmente en España por CBS y aunque no llegó a la popularidad alcanzada por la edición en LP del festival de Woodstock creo que está a su altura y mejora en sonido a aquel disco.
Hace no demasiado tiempo se han editado cd’s de algunas de las actuaciones aquí recogidas, caso de Mountain o Allman Bros. pero éste es el formato original. Además podréis escuchar un tema de Hendrix que aunque no es nuevo (faltaría más) tiene la curiosidad de incluir en un pasaje de Foxy Lady unas voces radiofónicas que hablan de “grupos comunistas…” que me gustaría saber a que hacen referencia, yo he podido transcribir lo siguiente “los soviéticos unidos por lazos de fraternidad y por la identidad de la ruta histórica, la comunidad de intereses y objetivos…”.

En el momento de su edición algunos de los grupos eran auténticos desconocidos, o casi, bandas como Poco, Cactus, Johnny Winter, David Bromberg, etc. sólo tenían un LP en el mercado por lo que las grabación de Atlanta Pop Festival fué un magnífico escaparate para todos ellos. Otros grupos venían de triunfar en el festival de Woodstock, como Sly & the Family Stone, Ten Years After. o el mismísimo Jimi Hendrix.



The First Great Rock Festivals of the Seventies - Isle of Wight Atlanta Pop Festival 1971

Canned Heat-Live at Montreaux 1973 USA Boogie Blues DVD

mq112 envia:
Este DVD lo encontré en la red por pura casualidad, la verdad es que para los que nos gusta Canned Heat es un buen concierto,en esta actuacion ya no estaba Alan "Blind Howe" Wilson.


Canned Heat-Live at Montreaux 1973 USA Boogie Blues DVD

Garage Beat '66 - Vol.6 - Speak of The Devil - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )

Blackmonktime envia:
The garage band era of the mid-'60s was the modern equivalent of a folk movement as seemingly every town in America had a half-dozen or more energetic, ragged and often musically challenged young rock combos vying for weekend gigs and small independent record deals. These bands frequently made up for what they lacked in ability and originality with an abundance of verve and self-perceived panache, and if they did manage to make a record, it was usually derivative and crude, but often fascinatingly so, even if few of these releases ever so much as dented a regional play list. These are the kinds of musical artifacts that Sundazed has collected in its Garage Beat series, of which this is the sixth volume. Subtitled Speak of the Devil, this installment features a heavy dose of sneering, attitude-laden garage gems recorded between 1965 and 1967, including the William Penn Fyve's wry "Swami" (the organ player from the band, Gregg Rolie, went on to greater fame with Santana and then later still with Journey), Neal Ford & the Fanatics' "Good Men (Are Hard to Find)," the Road Runners' "Goodbye" (this one could have easily been a big pop hit in a world with a fair and equitable music distribution system) and a spirited version of Bo Diddley's "Who Do You Love" by the Druids of Stonehenge. Nothing here would have toppled the Beatles or the Rolling Stones back in the day, but now, some forty years on, these tracks still sound wonderfully snotty and free of annoying finesse. What a time it was.


Garage Beat '66 - Vol.6 - Speak of The Devil - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )

Garage Beat '66 - Vol.5 - Reading your will - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )

Blackmonktime envia:
Sundazed's excellent Garage Beat '66 series doesn't lose momentum on its fifth volume, Readin' Your Will! Where the previous four installments focused almost exclusively on bands that aped the Rolling Stones and Yardbirds, this set digs into the trippier, psychedelic side of garage rock with a set of 20 tracks recorded between 1964 and 1968. There's still some straight-ahead rock & roll here, such as the Arkay IV's "Little Girl" or the Heart Beats' take on "Little Latin Lupe Lu," but there's a heavier dose of spacy harmonies, jangling guitars, fuzz tones, and swirling organs here than on previous installments of the Garage Beat '66 series. After four volumes of pile-driving garage, this comes as a welcome change of pace, particularly because there are a lot of quite excellent singles here. A lot of this leans toward the menacing side of Texas garage rock, à la 13th Floor Elevators, but there are gentler moments like the Thingies' "I'm Going Ahead" that helps make this the most musically diverse and enjoyable disc of the series. Like the other Garage Beat '66 discs, this does contain a bunch of songs that will be familiar to hardcore garage-psych collectors -- and it does contain such cult favorites as Unrelated Segments and the tremendous Zakary Thaks -- but while those collectors will love the excellent sound and liner notes here, this isn't intended solely for collectors. This, like the other entries in Garage Beat '66, is for garage-psych fans who love Nuggets and want to dig deeper without resorting to sorting through the Pebbles and Rubble series, or listening to all of the Trash Box. For those listeners, Readin' Your Will!, like the rest of Garage Beat '66 series, is an irresistible addition to their library.

Garage Beat '66 - Vol.5 - Reading your will - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )

Count Five - Psychotic Reaction (USA - 1967 - Garage Punk Rock)

Blackmonktime envia:
Sé que ya hay otro álbum, pero este remake merece tal vez por la calidad del mp3 y para las cartula frontal (para mí la más bonita de album de Count Five)
Cualquier cosa que pudiera decir acerca de este álbum, se ha dicho.
14 canciones de puro estilo "Young wild psych garage".
Esta es de etiqueta Edsel Records

Count Five - Psychotic Reaction (USA - 1967 - Garage Punk Rock)

The Cavemen - Fiore Nero - (Garage-Beat 2008 Italy)

Blackmonktime envia:
Does have effect in 2008 to compose an album in more pure tradition of Italian sixties beat?
At a first listening to this "Fiore Nero", the second album of no more young 'The Cavemen' for Teen Records is still a bit puzzled in front of verses as' ... 'tutti per uno, balliamo lo shake!'.
But then, when we try again, stay conquered from the aggressiveness and sincere attitude with which Michael Biondi, Matteo Lamargese and c. can of the tricky undertaking reactualize a genre so 'seasoned, mainly due to mother language.
And especially the impact of fuzz-guitars, just to make this small miracle, languid at times rabid vocals of the two in "Fiore Nero","Io Sto Qui", "Non Mi Odiar", "L'ora delle Streghe", and in the slow and nostalgic "Sogno" and "Il lungo Addio" (with vintage keyboards in a stunning evidence), among the peaks of the disc.
Definitely the tasty instrumental Mexicali, a sort of hard-surfin 'with the trumpet of Diego Frabetti.
Three covers of far sixties complete "Fiore Nero": the most famous 'La Lezione del Capellone" of Michel Polnareff, "Il Treno della morte" (The Jaguars) and "Prima c'era la Luce" (New Trolls), all reinterpreted with that personal imprint that permeates all the disc.
The Label of this disc is "Teen Sound" of the more famous "Misty Lane" Magazine of the Italian Massimo Del Pozzo.
Thanks to this guy in Italy the 60's garage scene is growing more and more..

The Cavemen - Fiore Nero - (Garage-Beat 2008 Italy)

Eric Burdon's Fire Dept. - The Last Drive (1980 UK Rock)

Vikingo envia:
Eric Burdon, nacido el 11 de mayo de 1941 en Newcastle, Inglaterra.
Después de su militancia en el famoso grupo de rythm & blues THE ANIMALS hasta mediados los sesenta.
Atraído después por el sonido de las bandas de California, se traslada a San Francisco para formar sus NEW ANIMALS, impregna sus canciones de un sonido más ácido y psicodélico.
Ya en los setenta crea el grupo WAR, después THE ERIC BURDON BAND, y luego graba algunos álbumes en solitario.
Y llegamos a 1980, grabando en marzo el álbum Darkness Darkness (cuyo vinilo también tengo disponible por si alguien lo quiere. A mi no me parece un buen álbum pero para gustos colores, el que lo quiera solo tiene que decirlo).
Y a esto se le llamó su etapa francesa y luego alemana. Su siguiente álbum fue "The Last Drive" con la banda Fire Department que os ofrezco.
Este de mediados de 1980, a diferencia del anterior que es un disco de versiones, es un álbum de grupo, de hecho todas las canciones están firmadas por los miembros de la banda.
Tiene canciones autobiográficas como "The Last Drive", críticas sindicalistas hacia las poderosas compañías empresariales en "Power Company" (con sonidos calidos, reggae y funky al final), canto a la libertad del alma en la bellísima "Bird On The Beach"...
Le acompaña en casi todos los temas la voz femenina de Jackie Carter, que hace una buena interpretación en "Atom-Most-Fear" y "Female Terrorist".
En fin un disco del que poca información he encontrado (recuerdo haber escuchado en la radio "Power Company" por aquella época), pero que es muy disfrutable.
Eric Burdon en buena forma vocal, autor de todas las letras, excepto "The Last Poet", además de la portada del disco.

Eric Burdon's Fire Dept. - The Last Drive (1980 UK Rock)

Eric Burdon & The Animals - Newcastle-on-Tyne, December 1963 (1963 UK R&B)

Vikingo envia:
Newcastle, Inglaterra, a principio de los 60, Alan Price (19-04-1942, Durham), atraido por la música negra norteamericana formó el grupo The Kansas City Five. Dos de sus componentes fueron el vocalista Eric Burdon (11-05-1941, Newcastle) y el batería John Steel (04-02-1941, Durham). Hacían blues y rythm & blues en ambiente familiar y solo para amigos, hasta que Price decidió ampliar fronteras y dejó a sus compañeros para formar la banda Alan Price Combo en la que acabarían Burdon y Steel, el guitarrista Hilton Valentine (21-05-1943, Tiny & Wear) ex componente de grupo Wild Cats y el bajista Bryan "Chas" Chandler (31-12-1938 Tiny & Wear).
En 1963 la banda cambiaría el nombre por The Animals, que gracias al énfasis que ponían en las interpretaciones que hacían de las versiones de temas de rythm & blues incrementaron la audiencia en el famoso Club A-Go-Go de Newcastle-on-Tyne, ciudad portuaria de noreste de Inglaterra.
El sello Charly, recuperó en este disco unas actuaciones del grupo en el mencionado local en diciembre de 1963, con un sonido más que aceptable, recogiendo a unos Animals vigorosos en directo (pre discos de estudio) con muy buenas interpretaciones vocales de Eric Burdon, muy buenos solos de órgano de Alan Price y de Hilton Valentine a la guitarra y muy compenetrada sección rítmica por parte de Chas Chandler al bajo y John Steel a la batería (Sonny Boy Williamson II toca este instrumento en el último corte C Jam Blues).

Giorgio Gomelky, productor-colaborador entre otros de Rolling Stones y Yardbirds, hace un comentario extenso en contraportada.

Siete canciones de rythm & blues, de entre ellas tres de autores desconocidos, para que disfruteis de esta pieza de coleccionista.

Canciones:

1. Let It Rock (C.Berry)
2. Gotta Find My Baby (Unknown)
3. Bo Diddley (E. McDaniels)
4. I'm Almost Grown (C.Berry)
5. Dimples (Unknown)
6. Boom Boom (Unknown)
7. C Jam Blues (D. Ellington)



Eric Burdon & The Animals - Newcastle-on-Tyne, December 1963 (1963 UK R&B)

The Smell Of Incense - All Mimsy Were The Borogoves (1993 NOR Psycho)

Emerad envia:
Este fue otro disco enviado hace ya 3 años y que esta sin fuentes, ripeado de nuevo y con mejor calidad y en descarga directa.
Este disco fue una autentica sorpresa para mi, por estas razones:

1. No era el grupo que yo esperaba
2. No eran americanos ni de los 60's
3. ES UNA PASADA

Este grupo noruego del que no tengo ninguna info adicional se ha convertido en uno de esos discos que guardar con mucho cariño y cuidado. Una obra increible absolutamente desconcoida y que os dejo para vuestro autentico disfrute.


The Smell Of Incense - All Mimsy Were The Borogoves (1993 NOR Psycho)

Zerfas - Zerfas(1973 USA Psycho)

Emerad envia:
Este es otro disco que se envio hace ahora 2 años y que esta sin fuentes, lo dejo de nuevo con un ripeo a mejor calidad y en descarga directa.
Un disco con una distribucion casi privada en su momento y de un grupo del que existe poca informacion, salvo que hicieron un disco que era muy bueno, y eso, es cierto. Y aqui teneis esta obra maestra para que disfruteis de ella, pura psycodelia con influencias Beatles (White Albun) con un toque de Badfinger y la acidez de unos Move, todo ello aderezado con su estilo americano da esta joya que teneis aqui, y espero que lo disfruteus completamente.


Zerfas - Zerfas(1973 USA Psycho)

The Move - Flowers In The Rain EP (2007 UK Pop)

Aldoux envia:
EP editado el pasado año 2007 para conmemorar los 40 años de los legendarios MOVE, sin duda alguna entre las mejores bandas de la escena Británica de los sesenta. Este EP (lanzado tanto en CD como en vinilo) constituye una especie de sampler de los lanzamientos programados para el 40 aniversario de Move, entre los cuales están versiones expandidas y remasterizadas de MOVE y SHAZAM (editados en Septiembre pasado), LOOKING ON (editado en Marzo pasado) y
una caja de 4 CD's pautada para Octubre próximo. El trabajo de remasterización se hizo a partir de los multitracks originales perdidos por años, por lo que el sonido supera ampliamente todo lo editado hasta ahora sobre ellos. El EP en cuestión contiene una nueva mezcla en Stereo del célebre single FLOWERS IN THE RAIN (famoso por ser el primer tema que transmitió Radio One de la BBC, y también por el escándalo que suscitó su polémica portada), BEAUTIFUL DAUGHTER del album SHAZAM, un single-edit de FEEL TOO GOOD que será incluído en la caja y una versión instrumental de FIRE BRIGADE nunca antes editada. Que lo disfruten !.


The Move - Flowers In The Rain EP (2007 UK Pop)

Garage Beat'66 Vol.4 - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )

Blackmonktime envia:
Sundazed picks up its Garage Beat '66 series where it left off, with the fourth volume, subtitled I'm in Need!, following the same pattern as the first three, serving up 20 garage rock sides from the latter half of the '60s (1966 is ground zero for this comp, but it features tracks recorded between 1965 and 1970). While this series does have something to offer serious collectors -- primarily excellent sound quality and a handful of previously unreleased tracks -- it isn't intended for garage fanatics: it's designed as the next step for listeners who love Nuggets but don't have the time, inclination, or patience to sort through the various Pebbles and Rubble series. It's also for listeners who have a fairly strict definition of garage, preferring American bands inspired by the Rolling Stones and Yardbirds bashing out blues-influenced primitive rockers, not the psychedelia that runs rampant through Nuggets, because there's precious little of that to be found here. Which isn't to say that Garage Beat is monotonous (well, no more than any other garage rock comp, but anybody interested in this music knows that going into the disc). There's a good variety of sounds and attitudes on I'm in Need!, from the snide, harmonica-fueled opener of the Haunted's "1-2-5" and Rob Kirk & the Word's minor-key, trippy "Girl Talk" to Nobody's Children's fuzzy, sneering "Good Times" and the Torquays' tense, Yardbirds-styled "Harmonica Man (From London Town)." There are three previously unissued cuts here, all noteworthy: the Counts IV's dense, wordy "Discussion of the Unorthodox Council," the Groupies' version of Willie Dixon's "Down in the Bottom," which is a rowdy barnstormer, and the Rahgoos' "Do the Rahgoo," an exhilarating manic two-minute blast of chaos. While there are no big hits here and a couple of cuts don't rise above the appealingly generic, this is a tight, compulsively listenable collection of some of the best second-tier garage rock singles. Much of this can be found elsewhere or is well known to hardened collectors, but for those listeners who don't want to amass a large collection of garage comps, this volume of Garage Beat, like the others, is an excellent distillation of some of the best lesser-known sides of the genre.

Garage Beat'66 Vol.4 - V.A. (USA Recorded 1965-70 - Garage - Release 2005 )

The Jeff Healey Band - Get me some (2000 Canada Rock)

Unodel53 envia:
Este es el 5º disco de estudio de The Jeff Healey Band, de título "Get me some", publicado en el año 2000.
A estas alturas su sonido ya nos es familiar, un sonido de "blues moderno", de "rock potente", y alguna balada. La mayoria de las canciones de este disco son composiciones propias. Este es el ultimo de la serie de discos con este grupo, ya que despues se dedicó a conducir un programa de radio especializado en "jazz" con discos de su extensa discoteca, mas de 25.000 discos, al mismo tiempo era propietario de un bar musical en Toronto, su ciudad, y tocaba en ese bar con otros músicos, además grabó 3 discos de Jazz.
La salud seguia jugándole malas pasadas, y asi, en una de sus continuas hospitalizaciones, falleció a consecuencia del cancer por metástasis en pulmones. Era el 2 de Marzo de 2008.
Aun hoy, parece ser que en su bar se indican las fechas en las que tenian previsto actuar. Posteriormente a su muerte, en este 2008 ha aparecido un nuevo disco de Blues y Rock con su ya conocida The Jeff Healey Band. Por mi parte este es el ultimo de ellos que comparto con vosotros, ya no tengo mas.....

The Jeff Healey Band - Get me some (2000 Canada Rock)

The Fireballs - The Original Norman Petty Masters (1992 US Instrumental Rock)

Aldoux envia:
Entre las muchas falsas creencias que existen alrededor del Rock, está la que pinta al período previo a la llegada de Los Beatles como el mismísimo oscurantismo medieval. Si bien es cierto que el Rock And Roll pasaba por una etapa de transición y silencio, también lo es nunca faltaron bandas dispuestas a hacer buena música: Con el surf como inspiración surgieron legiones de bandas que practicaban un tipo de Rock instrumental heredero de la música de los 50 con énfasis en las nuevas técnicas para la guitarra propagadas por Dick Dale, Link Wray y Duane Eddy. Unos de los pioneros fueron The Fireballs, una banda de Nuevo México apadrinada por Norman Petty (mánager de Buddy Holly) y guiada por el guitarrista George Tomsco que entre 1959 y 1964 tuvieron un buena racha de hits en EUA y GB. Si bien Tomsco no pertenecía precisamente al ala más experimental de los nuevos guitarristas, su estilo original, fluído y fresco lo convirtió por entonces en uno de los héroes del instrumento. Con el agotamiento de la fórmula de estos grupos en 1964 y la llegada de los Ingleses, The Fireballs reclutaron al cantante Jimmy Gilmer e iniciaron una nueva línea de hits menores que duró hasta 1.968, pero es en esta recopilación del sello Británico ACE (especialistas en música de los 50 principios de los 60) donde se condensa lo mejor de su estilo instrumental (aunque se incluyen 2 de los pocos temas vocales que grabaron en esos primeros años).


The Fireballs - The Original Norman Petty Masters (1992 US Instrumental Rock)

Buffalo Springfield - Again (USA 1967. Rock.wv)

Javirunner envia:
En 1966 se formo el germen de la mejor saga de musicos americanos de rock y folk rock, cuando Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay formaron los Buffalo Springfield. Su primer album contenia himnos de la altura de "For what it's worth", firmada por Stills, y era un disco variado, donde se unia el pop con el folk y el rock, las personalidades de sus miembros hicieron que fuera un disco magistral. Su segundo disco "Again" no se quedo atras, y tiene alguna de mis favoritas, "Expecting to fly" y "Broken Arrow" de Young, un temazo en el que se nota la mano de Jack Nitzsche. Esta edicion es de 1990, remasterizada con tecnica HDCD.


Buffalo Springfield - Again (USA 1967. Rock.wv)

Marvin Gaye - What's Going On [Deluxe Edition] (2002 US Soul)

Aldoux envia:
En pocas palabras, el mejor album Soul de todos los tiempos. Particularmente siempre he visto una conexión entre este disco, A Love Supreme de John Coltrane y Pet Sounds de Los Beach Boys, pues las 3 mentes tras estos proyectos (Marvin, Trane & Brian Wilson) atravesaban en su momento por una profunda coyuntura espiritual que se reflejó directamente en la estética de sus respectivos álbumes, dando como resultado 3 sensibles y atemporales obras maestras. Esta Edición de lujo del año 2002 contiene el album original, la legendaria Detroit Mix (la primera mezcla rechazada por Marvin, pero que en mi humilde opinión suena mucho mejor, más directa y con más 'punch'), un directo de 1972 con la casi totalidad del disco, singles y un par de outtakes, todo con un sonido perfecto y una presentación gráfica inmejorable. Sin duda que el término 'Edición de lujo' le calza a la perfección.


Marvin Gaye - What's Going On [Deluxe Edition] (2002 US Soul)

John Lennon - The Lost Lennon Tapes (Vinyl Bag Rec.flac.covers) Vol. 1 & 2

Javirunner envia:
Cuando era mas joven, compraba los Lp´s y los singles de Beatles en el Corte Ingles (cuando esa casa aun vendía buena música), los ponia en mi viejo tocadiscos y me pasaba los dias oyendo a Lennon y McCartney entonando maravillosas melodias, mientras me dedicaba a dibujar historietas románticas y de guerra para los ingleses. Siempre pensé que seria fantástico tener esos bootlegs que se anunciaban en las revistas de música y conocer esas primeras versiones de sus temas, ademas de posibles canciones nunca publicadas. Desde hace tiempo que ya esta casi todo publicado en diferentes ediciones (solo me queda encontrar la version de 22 minutos del Helter Skelter, si alguien la tiene...), y las cintas perdidas de Lennon son una buena ocasion para conocer algunas maravillas perdidas, primeras tomas y temas ineditos. Esta es la versión en vinilo. Hay otra en cd ligeramente diferente. Esta bajado de la red, en formato flac y con todos los covers. Solo le he puesto los tag, y son los dos primeros de una serie de 35 discos. Que los disfruteis!


John Lennon - The Lost Lennon Tapes (Vinyl Bag Rec.flac.covers) Vol. 1 & 2

VVAA - The World's Best Power Pop Compilation Really (90s World Power Pop)

Josechu envia:
Esto es Power Pop.
Podeís pensar que me gustan las recopilaciones y es cierto, siempre y cuando sean las mías (je).Pero tenemos que reconocer que hay cantidad de ellas que realmente merecen la pena, por la información de grupos poco conocidos que nos dan, grupos que luego buscamos y disfrutamos. Ahí están las series"Yellow Pills","Bam Balam Explosion","Peebles" y las que recuerdes.
Creo que este es el caso de este disco. Aunque todos las bandas que aparecen (22) son del sello "Not Lame" puedes estar seguro de la calidad de todos ellas.Verás grupos ya conocidos por aquí, como Martin Luther Lennon o The Rooks y desde los primeros "Moptops" de Suecia a los últimos "Time Bomb Symphony" acabarás pensando que el título de esta recopilación es cierto. la mejor compilación de Power Pop del mundo mundial, de veras.
Se incluye el libretillo interior con información sobre cada grupo, carátulas y a 320 kbps

Que os guste.......


VVAA - The World's Best Power Pop Compilation Really (90s World Power Pop)

Buddy Miles - Tribute to Jimi Hendrix (1997 US Rock)

Aldoux envia:
Son muchos los tributos discográficos hechos a la memoria y música del gran Jimi Hendrix, unos sinceros como el fabuloso IN FROM THE STORM, y otros oportunistas como STONE FREE donde figuraban artistas que dudosamente habrán puesto un disco de Jimi en su vida (me refiero a The Cure y Seal). Este que nos ocupa es, como dicen Ustedes por allá en España, LA HOSTIA !.
Uno de los mejores que haya yo escuchado y mi favorito indiscutible. Los autores de semejante maravilla son un trío que en los 90 se dió a la tarea de sacudir el circuito de clubes y pequeños teatros de Chicago bajo el nombre de MST. ¿ Sus integrantes ?, pues nada más y nada menos que el legendario baterista y recientemente fallecido BUDDY MILES junto al guitarrista KEVON SMITH y al bajista JOE THOMAS, ambos veteranos de la escena musical de Chicago y con un curriculum como autores, session men y acompañantes más que respetable.
Su incendiario directo les hizo salir de gira por varias ciudades de EUA y dar en 1.995 un saltito a Europa, participando en el New Morning Rock Heroes Festival en Ginebra, Suiza y su actuación está contenida en este CD. Algo curioso al repasar el setlist es que se incluye una sóla canción de Hendrix, una poderosa versión de RED HOUSE y espero que este no sea motivo para desanimar a los fans de Jimi a la hora de bajarlo pues, repito, este es uno de esos discos que al final te quedas con la boca abierta y con ganas de volver a presionar Play. Y es que aquí más que un tributo a las canciones de Jimi Hendrix lo que se celebra es el espíritu de la música misma, dónde la creatvidad y la calidad no tienen porqué ir divorciadas de la diversión, y en eso tanto Jimi como el propio Buddy Miles fueron dignos representantes; un espíritu que pareciera haberse ido, espantado por el marketing descarado, MTV, VH1 y demás bodrios mercantilistas. ¿ Quieres saber a qué suena ?, pues bájalo y descúbrelo tú mismo, seguro terminarás agregándolo a tu rotación de música junto al legendario BAND OF GYPSYS.

Buddy Miles - Tribute to Jimi Hendrix (1997 US Rock)