domingo, 9 de septiembre de 2007

John Verity - 101 Live ! On The Edge - (UK Blues 2006)

Beamn67 envia:
Hace unos dias que postee el ultimo de John Verity, titulado Say Why?, en el inclui la BIO de este buen musico britanico.
Este 101 - Live On The Edge, es el penultimo y fué editado el año 2.006. Para este disco, solo decir que es un disco clasico "LIVE", con una fuerza que te engancha y te deja pegado en la silla alucinando. Blues-Rock al mas puro estilo britanico, que a momentos recuerda el Boogie de Savoy Brown, o en otros momentos a Rory Gallagher.
Como digo, blues del bueno, rock-blues imprescindible para quien le guste el estilo.
BUENISIMO !!!!!. pilladlo que no os arrepentireis.

jueves, 6 de septiembre de 2007

The Mummies- Death By Unga Bunga!! (2003 USA garage-punk)

Binguero envia:
Hablar de un grupo como The Mummies es realmente difícil, ya que incluso hay quien pone en duda que hayan existido... Lo que está claro es que estos chalados de San Francisco comienzan a tocar a finales de los años 80; aunque se conocen los nombres de sus componentes, es difícil saber quién es quién ya que siempre aparecieron en público envueltos en las vendas que conformaban sus característicos trajes de momias. Desde sus primeros singles y largas duraciones, The Mummies manifiestan una abierta antipatía hacia todo lo que tenga que ver con el progreso digital, FUCK CD'S será uno de sus más célebres lemas, el cual aparece impreso en la mayoría de sus discos, durante años libran una batalla a favor del vinilo como ningún otro grupo lo ha hecho. Si queréis encontrar discos de este grupo en soporte digital lo vais a tener muy complicado, sólo publicaron dos y éste es uno de ellos: Death By Unga Bunga!! Como veréis The Mummies muestran su particular sentido del humor a la mínima ocasión, y sabiendo de antemano que la mayoría de sus fans se iban a sorprender al ver uno de sus discos en CD, en la contraportada han cambiado su ya clásico lema por el de FUCK VINYL.

Al margen de estos breves apuntes es complicado encontrar más información sobre The Mummies, simplemente se trata de un grupo de amigos completamente enajenados por la música surf y el 60's garage-punk, que crearon una escuela que resulta fundamental para comprender el desarrollo de este estilo en los 90's e incluso en nuestros días. Sin The Mummies no existirían Supercharger, The Crusaders, The Neanderthals, y muchos, muchos más que hoy le pegan al garage crudo y sin aditivos; sonidos desnudos, primitivos, que tampoco existirían sin Billy Childish, y The Mummies lo saben. Las Momias crearon un estilo personal que bautizaron como Budget Rock, término que tienen registrado y que se podría traducir como rock de bajo presupuesto; como dato esclarecedor nos cuentan que en directo todo el equipo de sonido de The Mummies sumaba unos 45 watios... sobran las palabras, eso es Budget Rock.

Lo mejor para definir a The Mummies es que los escuchéis y os enganchéis a este garage de serie B que no te deja indiferente, o los amas o los odias. Hace años que el grupo no graba ningún disco, aunque no ha habido comunicado alguno de disolución, los misteriosos integrantes de la banda siguen en activo en formaciones como The Phantom Surfers, The Untamed Youth, The Bobbyteens o The Dukes of Hamburg. Poned vuestro equipo al máximo volumen, abrid unas cuantas cervezas y sentid cómo se dislocan vuestras caderas al compás de los reyes del garage chatarrero. Unga Bunga!!

BAP-Affjetaut (1980 German Rock)(vinilo)

Yerma envia:
Estaba yo en la preciosa ciudad de Colonia allá por el 82, recorriéndome de noche los monumentos, donde dan cervezas, cuando en cantidad de ellos sonaba una música que me gustaba. Suena a rock de verdad, pensaba yo, y en alemán. Bap me dijeron que se llamaba, pero no los conoces? Aquí es una leyenda.
El caso es que a partir de entonces, mi amiga, siempre me regalaba un disco suyo cada vez que nos veíamos.
Este Affjetaut fue el primero que tuve y es del 80. Disco que ya desde el principio te deja claro cual son sus intenciones, con eléctrica dominando, con punteo final que se hace corto. Seguimos hasta la canción Anna, tranquila, (después de dos, una bastante rockera), una de las canciones estrella, y corta del disco. Para terminar la cara A a ritmo de Rock & Roll.
La cara B o sea la canción 6 comienza mas en acústico aunque se va transformando. La siguiente es para rellenar, para llegar a las ultimas tres canciones, que son magnificas. De la tranquila Vun Dir Uss Kitsh, pasando por la mejor del disco para mi Kumm Op Ming Sick con mas de tres minutos de un gran punteo, y acabando con Pardong mezcla de jazz predominando el saxo tenor.
Este grupo como iréis viendo va tocando diferentes estilos tomando como base el rock. Wolgang toca guitarra, harmónica, y voces.
La banda de rock BAP es una institución en Alemania. Formada en Colonia en 1976, esta basada principalmente en el cantante/compositor/Activista Wolfgang Niedecken. Este hombre era reconocido como el Bob Dylan de allí antes de que empezase con BAP, en parte por su sonido acústico, su harmónica, y por sus letras de carácter social.
Escuchando a Los Rolling Stones y a los Kinks, se influencio a la hora de formar la banda.
El nombre de BAP, lo puso después de intentar evitar utilizar el apellido de su padre, ya que por lo visto sus relaciones eran bastante turbulentas, hasta prácticamente a la muerte de su padre donde se reconciliaron. Esta agridulce reconciliación se plasmó en la canción “Verdamp Lang Her” una copia de Bruce Springsteen en los directos con los monólogos que cambiaba cada noche un poco. Hasta 11 versiones de la canción están grabadas hasta 2005. En los 80 coincidieron el Boss y el y a partir de entonces comenzaron a ser amigos.
En 2002 Wim Wenders hizo un film de BAP, Viel Passiert, un documental sobre el estilo del grupo.
En 2006 el nuevo BAP, tras 19 discos a las espaldas, como Niedecken como único miembro original del grupo, hicieron un concierto, que durante tres días colgó, el no hay entradas, con sus grandes éxitos en su ciudad, Colonia.
Esta ripeado de vinilo a 320, con un muy buen sonido, tanto que sabréis que es de vinilo porque lo digo yo, por el buen estado de el. Por supuesto lleva las portadas originales, y como no los tags. Espero que este desconocido grupo para la mayoría os guste.

Miembros: Wolfgang Niedecken, Hans "Fonz" Wollrath, Jens Streifling, Helmut Krumminga, Werner Kopal, Matthias "Mattes" Keul, Hans "Honce" Heres, Sheryl Hackett, Alexander "Effendi" Büchel, Steve Borg, Wolfgang "Wolli" Boecker, Mario Argandona, Jürgen Zöller, Michael Nass, Jan Dix, Pete King

Fast - The Best Of The Fast 1976-1984 (1998 US Power-Pop)

Viturrino envia:
Los hermanos Paul, Miki y Armand Zone formaron los FAST en la mitad de los 70", a medio camino entre el glam y el punk. Llegaron a formar parte integral de de los míticos escenarios Max´s Kansas City/C.B.G.B., compartiendo escenario con grupos como Blondie, Ramones o los mismísimos New York Dolls.
Su sonido mezcla de power pop y garage punk, fue evolucionando a lo largo de su carrera, introduciendo los sintetizadores durante los 80". Su primer single lo graban en 1976 (Boys Will Be Boys) y su segundo en 1977 (It´s Like LOve). En 1978 Armand deja la banda en manos de Paul y Miki. Estos editan un tercer single ( Coney Island Chaos) y empreden una gira por Estados Unidos. En uno de sus conciertos son descubiertos por Rick Ocasek de los Cars, quien les produce su primer Lp "The Fast For Sale", contenía sus primeros singles, descartes de grabaciones, y canciones nuevas. Su segundo Lp editado en 1981 "Leather Boys From The Asphalt Jungle" lo grabaron en directo en el estudio y fue la última vez que Miki y Paul tocaron junto a una banda. Estos deciden suprimir guitarras y bateria y basar su sonido solo en sintetizadores. En 1982 graban su último single como Fast. A partir de ese momento cambian varias veces de nombre (Man's Favorite Sport en 1983 o Man 2 Man en 1985) y sobre todo de sonido, conviertendose en un dúo de musica electrónica y de baile. Pero para el recuerdo que sus primeras y primitivas grabaciones ¡Qué las disfrutéis!

miércoles, 5 de septiembre de 2007

AFTERGLOW - Afterglow (1968 USA Psycho Folk Rock)

Mendi envia:
Unico y subestimado LP publicado por Afterglow, banda Psicodelica de Chico, California. Producido por Leo Kulka, con influencias de los Byrds, Association, Strawberry Alarm Clock, Beatles y Jefferson Airplane, que basa su fuerza sonora en el hechizante organo farfisa de Roger Swanson, la ductil voz de Gene Resler y la capacidad compositiva del guitarrista Tony Tecumseh, autor de casi todos los temas, menos el hiperlisergico "Susie's gone" y la hermosa pieza folk-rock "Mend This Heart Of Mine", esta ultima obra de Resler.
El Disco es una joya de los 60's con logradas composiciones y maravilloso arreglos vocales, que tanto navega en la psicodelia más recurrente, el Pop más farragoso como en el más byrdsiano.
Las mejores canciones son "Dream Away", "Riding Home Again", "It's a Wonder", "Afternoon", o la citada "Mend This Heart Of Mine", verdaderas joyas de delicada interpretacion estilosa que gracias a Sundazed pueden ser de nuevo recuperadas para los oidos de los melomanos más exigentes y empedernidos de los 60'S.

The Wallflowers - (Breach) (2000 USA Rock)

Emerad envia:
Cuando salio este grupo yo y otros muchos pensamos que simplemente era el grupo del hijo de papi Dylan con el apoyo de la industria, pero ese disco estaba bastante bien, cuanso salio su segundo disco se confirmo que estabamos ante uno de los grandes grupos de rock/pop que salen en los USA, pero cuando escuche este (Breach) se me quitaron todas las dudas, si aun me quedaba alguna, The Wallflowers eran un gran grupo, Jakob Dylan era hijo de su padre Bob Dylan pero sabia correr perfectamente solo, siendo un buen cantante y buen compositor y desmostro que tenia un gran grupo y con un disco buenisimo, desde entonces espero tener algun disco nuevo de este otro genio.
Poco a poco ire publicando el resto de los discos de esta gran banda de rock y pop americano.
Disco recomendado para los habituales de la casa.

martes, 4 de septiembre de 2007

Footch Kapoot – Good Clean Fun (USA prog psych 1978)

Madinabeytia envia:
Prensaje privado de 1978 de este grupo de Wisconsin, creo, y que parece ser que es lo uno conocido que grabaron sus 6 miembros, que por cierto manejan los instrumentos de cine (piano, clarinete, guitars, etc..). Dado que fue reditado en 2005 en un sello del que coleccionaba sus publicaciones, lo compré sin tener ninguna referencia; así que no tengo ni “floguers” de donde, ni como, ni cuando se formó el grupo y que paso después de que grabaran este disco.

Si alguien quiere saber algo más del grupo, aparte de que se cabrearan con el sello que pirateo su disco, se pueden dar una vuelta por aquí:

http://www.footchkapoot.com

Así que únicamente voy a hablar de lo que contiene el disco, que es una especie de rock progresivo, por encasillarlo en algún estilo, aunque no creo que esta etiqueta sea del todo rigurosa. Empiezan con una instrumental con un trabajo de guitarra fantástico, para a continuación enlazar con una canción pop de dos minutos en la que canta una tal Susan, la única femina del grupo. El tercer tema es una especie de psycho rock vaudeville (jodó!!!!) con un clarinete, que se te clava hasta en el tuétano y llegamos al cuarto tema “Das in wonderfull” una preciosidad de 8 minutos que es mi tema favorito del disco. Lo que sería la cara A la finalizan con un tema honky blues town (requete jodo!!!), piano de fondo y slide guitar a tutiplén. Comienza la cara B con un tema de casi 9 minutos que la verdad no se pone interesante hasta más o menos la mitad que entra la guitarra y la cosa va creciendo. El segundo tema es un corto, bonito y relajado instrumental para a continuación pasar al tema más rock del disco. No está mal. El disco acaba con un tema también de 9 minutos, que esta vez si me parece progresivo. Tampoco está mal. Creo que es un disco coleccionable al que yo cuando acabé su escucha el único pero que le puse es que la tal Susan no hubiese tenido más participación vocal en el disco.

Amazing Rhythm Aces-Toucan Do It Too (1977 Country Rock Usa)(vinilo)

Yerma envia:
Este disco me trae muy buenos recuerdos y me ha acompañado el MC grabado, en un dos caballos que tenia, bastante tiempo. Suenan muy bien, y podréis escucharlo muchas veces.

Los Amazing Races son un conjunto de Country Rock que empezaron en Memphis, con el bajista Jeff Davis y el batería Butch McDade y el cantante Jesse Winchester. Los dos primeros reclutaron mas tarde al guitarrista y cantante Rusell Smith y al teclista Billy Earhart III y con Barry Burton al dobro y guitarras y el pianista Russel Smith, crean un sonido mezcla entre el country y el soul y toques de blues.

Su álbum debut fue Stacked Deck del 75, álbum country Rock con los exitos "Third Rate Romance" y "Amazing Grace entran el el top 10 de los singles de country.
En 1976 del álbum, Too Stuffed to Jump, ganan un Grammy por la mejor composición vocal de country hecha por un grupo.
Burton dejo el grupo en la grabación del disco que nos ocupa y fue sustituido por Duncan Cameron.
En 1978 estrenan su siguiente disco the Ballroom Down, seguido el siguiente año por un disco homónimo con Joan Baez y Tracy Nelson y los Muscle Shoals Horns. Estos dos discos tuvieron la aprobación de la critica pero no buenas ventas. El siguiente álbum, How the Hell Do You Spell Rhythum, fue el ultimo antes de su desaparición.
Smith se convirtió en un compositor, Earhart se unio a Hank Williams Jr’s Bama Band, y Cameron se unió a Sawyer Brown, grupo con estilo parecido al de los Aces con cierto éxito en los 80. Hooker junto a Nancy Griffith se convierte en el lider de The Blue Moon Orchestra alla por los 1987.
Vuelven a aparecer en 1994 y hacen un disco de nuevos arreglos de sus grandes exitos, Ride Again.
Comienzan a componer canciones para volver con un nuevo trabajo, aunque la muerte por cáncer de McDade retrasa su aparición hasta finales del 98, Chock Full of Country Goodness se llama.
El disco esta ripeado de vinilo a 320, con un magnifico sonido (no tengo abuela) con las portadas originales y los Tags. Como todos los ripeados del vinilo si les ponéis mas bajos mejor. Lo podía haber hecho yo en el archivo, pero ceo que a lo mejor cambiaba un poco la grabación del original, giráis la rueda de los bass o le ponéis Loudness. Que lo disfrutéis.

lunes, 3 de septiembre de 2007

Eric Clapton - Live In Hyde Park 1996 (Blues-Rock-R&B 2cd)(From DVD)

Yerma envia:
Os presento el concierto que hizo el señor Clapton en el 96 en Hyde Park , 30 años después del ultimo que hizo en este emblemático sitio.

Este es una rareza en cd, porque realmente no existe, solamente en esta casa y un alemán en la mula son los archivos que hay.

El que pongo a disposición esta a 320 con la portada. Lo he extraído del Dvd que tengo, de forma artesanal pues no conozco ningún programa que me lo haga automáticamente. Si mas adelante estáis interesados en el dvd me lo decís, y por supuesto lo pondre a disposición (a ver si ccon un nuevo sistema de compresión que creo que “M” va a decirnos (creo)

En cuanto al evento en si, es un conciertazo en toda regla con canciones fantásticas y tocadas muchas de ellas de forma diferente.
Empieza con Layla acústico para que vayas cogiendo tono, siguiendo con un Badge de los de siempre y un Hoochie Coochie Man que te hacen moverte en el asiento.
Luego llega una de las canciones estrellas que es I Shot The Sheriff, que esta cambiada y aumentada en duración (8’16mn ni mas ni menos) con un punteo de esos que te pone a 100.
Hurts me Too y Woderfull Tonight dan paso a otra grande del disco como es Five Long Years, 10 mn de teclados, harmónicas, punteos y ritmo por doquier.
Sigue el ritmo con Tearing Us Apart para seguir con una de mis preferidas, Old Love canción que empieza siendo una balada y acaba con un punteo frenético de casi 4 mn.
I’m Tore Down, Have You Ever Love a Woman, White Room, Every Day I Have The Blues, y cerrando Holy Mother son las canciones todas conocidas de este gran blues man blanco, que siguen.

Aunque haya sido extraído de forma artesanal como dije, y echándole mucho ingenio, no riñe con la calidad del sonido, es mas creo que es muy bueno. Si tengo que decir que dura cerca de 90 mn (86 creo). Con lo que en un cd no os cabe entero. Yo para el coche quite 6mn de no se donde y lo deje en uno, vosotros veréis, pero he preferido dejarlo todo en el mismo archivo y que cada uno decida lo que quiera.
También notareis una pequeña pausa en Five Long Years que es debida al cambio de capa del dvd, y el grabador automáticamente me la dividió en dos canciones que luego he tenido que pegar con un programa que me busco Darkhorse en la mula sencillísimo, que es mp3 – mpeg joiner. También viene con sus Tags en perfecta regla, para que no tengáis ningún problema, con ningún reproductor o sistema de reconocimiento. Como veréis esta cosido a mano. Si alguien quiere mas que se lo pida a Meditáis al 22%.

Nada mas que sepáis que seguiré haciendo este tipo de colaboraciones que me parecen a mi entender muy interesantes, trabajosas, pero gratificantes. No os olvidéis de decirme si queréis el dvd.

Phillip Goodhand-Tait - I Think I'll Write A Song (1971 UK Rock Progresivo?)

Timm envia:
Previo a la formación de Camel, Latimer, Ferguson y Ward tenian un trio con fuerte base "bluesistica" llamado The Brew, que habia resultado de la evolucion de diferentes proyectos de Latimer a partir de mediados de los 60's (como The Phantom Four o Strange Brew). The Brew llego a grabar en 1971 el album "I think I'll write a song" como banda de sustento del cantautor y pianista Phillip Goodhand-Tait, aunque no tuvo el exito suficiente para que fuesen mantenidos en el sello DJM (propiedad de Dick James, publicista asesor de The Beatles).

Label: DJM

01. I Think I'll Write A Song
02. Who Laid Your Living Down
03. In The Old Country
04. Oh Rosanna
05. Cold Night
06. Sunrise Sunset
07. Silverwing
08. Jingle Jangle Man
09. Parents Eyes
10. Medicine Man
11. Drink In The Sunshine

Phillip Goodhand-Tait - Keyboards and Vocals
Andy Latiner - All Guitars
Doug Ferguson - Bass
Andy Ward - Drums

Ian Duck / Harmonica
Caleb Quaye / Guitar
B.J. Cole / Steel Guitar

Numeros Sonoros - Recopilata by 1pocodmusica users to the Universe (2007)

Kikas envia:
puff puff
Finalmente la recopilata Numeros Sonoros ha visto la luz del dia.
Esta recopilata es el producto de un hilo iniciado por mi (Kikas) de nombre Grupos Con Numeros En Su Nombre, y que pario esto doble CD con los mas variados grupos de la escena del rock.
Inicialmente, fué pedido en ese hilo, que cada usuario participase diciendo un y un solo grupo cuyo nombre, tuviese numeros...pero mas tarde se ha extendido el numero de grupos por usuario para hacerse un CD doble.
Cada usuario, envio una(s) cancion(es) y la(s) portada(s), de su(s) grupo(s).

Con la colaboración de mi amigo Okon, el dibujante (en serio esto tio tiene mano para el photoshop o lo que sea), siempre disponible para colaborar, se fué dando forma a esta recopilata.
Fué muy dificil encontrar un criterio de secuencia de las canciones y así, he decidido ponerlas por orden ascendente.
O sea, la primera cancion es del grupo que tiene en su nombre el numero mas bajo, y por ahí fuera...seria casi impensable intentar poner una secuencia para agradar a todos, con grupos tan distintos como M-16s, 10cc, Group 1850, Level 42, 49th Parallel, T 2, Quarteto 1111, He 6, The 31st Of February, Los Z-66 etc etc.
No os voy a decir cuales son los grupos (son cerca de 32 grupos...quien quiera saber mas que haga una visita al hilo) ni tampoco los colaboradores (cerca de 17) a los cuales y desde ya, agradezco la total disponiblidad, pués lo que os fue pedido, vosotros me han dado (hablo de una cancion y portada del album, del pais del grupo y del año del album adonde ha salido la cancion...puff puff).
Como se puede ver, fué mucha la gente que ha puesto manos a la obra.
Espero que os guste y como ya lo dice, hay mucha cosa distinta en esta recopilata (eston casi representados los 5 continentes)...a bajar, oir y comentar.

Que lo disfruteis.

domingo, 2 de septiembre de 2007

FAPARDOKLY - Fapardokly (1967 USA Psycho Folk Rock)

Mendi envia:
En los años sesenta habia una corriente dentro de la musica, entre el Folk-Rock y la Psychodelia, en la que personajes curiosos como Merrell Frankhauser nadaba. Despues de sus inicios en California con diversos grupos al edad de 13 años, prueba fortuna en Antelope Valley con el grupo The Exiles en 1964. Tras editar tres singles y tras varios cambios de formación de los cuales quedan patentes en las canciones graba las sesiones de lo que seria su album más buscado y el más entre las grabaciones Psychedelic de los 60's. Una obra maestra que toma nombre de las iniciales de todos los miembros del grupo, FA-Frankhauser, PAR-Parrish (curiosamente este no figura en los creditos de ninguna cancion, y es porque fue un bajista temporal, justo a tiempo de figurar en el nombre, cuando es en realidad John Oliver el que era el bajista del grupo y que figura en la foto oficial de la contraportada), DO-Bill Dod y KLY-Dich Lee.
Sin embargo no tuvieron continuidad y acabaron como uno más de los muchisimos grupos que, a pesar de poseer talento y buenas composiciones, realizaron una o dos grabaciones y despues se perdieron en el olvido, al no obtener un minimo de exito que garantizara por parte de la industria discografica su continuidad.
Este disco compuesto totalmente por Frankhauser, destila un optimismo e inocencia contagiosa, y temas como "Lila", "Tomorrow's Girl", "Suzie Cryin'", "No Retreat", "Sorry for Yourself" o la maravilla con ecos byrdsianos "Super Market", con introduccion a lo "So you want to be a rock 'n' roll star".
En "Too Many Heartbreaks" recuerda a Buddy Holly, y experimenta en "Gone to Pol" de la manera tipica de la Costa Oeste.
Muy variado, muy actual y con toda justicia convertido en obra maestra de la Psychedleia de los 60's.

John Verity Band - Say Why - (UK Blues-Rock 2007)

Beamn67 envia:
John Verity es un trotamundos de la musica, ha formado parte de infinidad de grupos, entre los más representativos podeis encontrar a Argent, Phoenix o el mismo John Verity Band.
Telonero de grupos como Mountain, Jimi Hendrix o Janis Joplin, quien esté interesado en su extensa biografia, o en oir su musica, puede visitar alguno de estos sites.
http://www.johnverity.com/frames.htm
http://www.rockdetector.com/artist,4718.sm
http://cdbaby.com/cd/johnverity1

JOHN VERITY BAND - SAY WHY?
Su nuevo CD SAY WHY?, editado el 1 de Agosto de 2.007, es puro blues rock-blues del bueno, buenas melodias, buenas canciones, buenos solos guitarreros, buen rock y mucho blues lento para oir tanto en la carretera como en casa y disfrutar, disfrutar oyendolo una y otra vez.

viernes, 31 de agosto de 2007

Raw Material - Time Is...(1971 UK Proghardrock)

Kikas envia:
Grupo ingles formado en Londres, en inicios de los 70, tenia en sus filas :

Colin Catt (voz y teclados), Mike Fletcher (saxo, flauta y voz, 1970-72), Dave Green (guitarra, 1970-72), Phil Gunn (bajo y guitarra, 1971), Paul Young (percusión, 1970-72), Cliff Harewood (guitarra, 1971-72)

Este disco, que es un clásico del sello Neon, es el segundo y ultimo disco de esto grupo (el primero ya esta publicado en el hilo Adivinanzas y se llama Raw Material).
Un rato distinto del primero, es una mezcla perfecta de Space Rock, Progresivo y Blues, que tiene algo de Soft Machine y de Jethro Tull, y adonde es notorio el hermoso trabajo de la no menos hermosa flauta y de una guitarra acustica perfecta.

Bueno progresivo, basado en riffs de saxo y por veces también en una guitarra mas pesada, que añadido a acordes de órgano y teclados, además de una flauta y voces potentes es, para quien ama a los East Of Eden, Jade Warrior o mismo Gravy Train, el disco que hacia falta.

Progresivos y no progresivos, bluseros y no bluseros, amantes de la buena musica en general…yo, no lo perderia.

Que lo disfruteis

The Elastik Band - Same (USA psych / west coast 60's)

Madinabeytia envia:
The Elastik Band se formaron en 1965 en San Francisco y se curtieron tocando por todo California con grupos de la talla de Grateful Dead, Jefferson Airplane, Country Joe, Quicksilver y Youngblood entre otros grandes. Incluidos en la madre de todas las compilaciones garageras-psych, el primer box Nuggets de Rhino, con el tema Spazz, grabaron 4 singles entre 1967 y 1968, que se incluyen en esta edición, además de todo el material que supongo dejaría grabado el grupo (lo que ocupa el periodo 1966-1970). Nada sobra, no hay relleno que valga, todo el material es altamente recomendable para quienes gustan de sonidos west coast similar a los grupos citados en una vena más psych-pop, por lo que cabe aclarar que Spazz no es reflejo de cómo sonaba realmente el grupo. También se incluye el single que grabó en 1966 el grupo bajo el nombre de This Side Up.

Bloomfield, Kooper, Stills - Super Session - (US 1968 Blues)

Beamn67 envia:
Bloomfield tenia problema de egos en Electric Flag y se largó casi antes de editar el disco, Kooper dejaba atado y bien atado su proyecto en Blood, Sweat and Tears para hacer lo que le diera en gana y Stephen Stills estaba en periodo intermedio de Buffalo Springfield y el supergrupo CSN&Y. Con estos tipos todas las variantes de la música norteamericana estaban presentes. El blues-soul con Bloomfield, el blues-jazz con Kooper y el country-rock con Stills.

El disco se grabó como jam-session y luego Mr. Kooper añadió la sección de viento. La cara A la grabaron Bloomfield y Kooper con temas clásicos que podrían haberse firmado en Electric Flag como Albert's Shuffle o Really, el soul y el groove se desprende de temas como Stop o Man's Temptation. El tema más famoso es la experimentación a lo East-West de His Holy Modal Majesty.

En la cara B se lo montaron Stills y Kooper con country-rocks como el tema de Dylan It Takes A Lot To Laugh... o rock como You Don't Love Me. El tema de desarrollo largo de estos dos se lo hacen con la canción de Donovan Season Of The Witch. El disco termina con una bonita melodía de Harvey Brooks. A finales de los 60, despreció el status de súper guitarrista que se había ganado y, el resto de su carrera discurrió por el área de San Francisco haciendo algún disco, bandas sonoras y colaborando con bastante gente del blues.

Una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a “Like a Rolling Stone” (y a todo el LP “Highway 61 revisited”-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project (”Projections”-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable “Child is father to the man”-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el “Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su “East-West” y poco después con la Electric Flag (”A long time comin’”). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas).

En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara “Albert’s shufle”, “His holy modal majesty” y “Really” y de la 2ª “It takes a lot to laugh…” (peaso de versión de Dylan), “Season of the witch” y “You don’t love me” (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)…

Poco más que comentar, mucho por disfrutar…

jueves, 30 de agosto de 2007

The Standells-The Hot Ones-Try It (1966-67 USA Garage)

Jllopez envia:

Uno de los grupos destacados del Garage-Punk Californiano de los 60, del que ya hay publicado en esta web "Dirty Water" y "Why Pick On Me".

Grabaron también en 1966 "The Hot Ones" LP de versiones de Beatles, Donovan, Kinks, Lovin' Spoonful, Los Bravos, Troggs, Rolling Stones o los Monkees y en 1967 "Try It" que incluye la canción que da título al album, que en su día fue censurado por sus connotaciones sexuales, con la que alcanzaron gran popularidad.

Otras como "Barracuda", "Riot On Sunset Strip" título de la película en la que aparecen junto a Chocolate Watchband, completarían practicamente toda su discografía

miércoles, 29 de agosto de 2007

You're Gonna Miss Me - A Film About Roky Erickson (DVD)

Emerad envia:
El dia 31 de Agosto 2007 toca en el Azkena Rock Festival de Vitoria uno de los grandes mitos del garage de todos los tiempos Roky Erickson.
Aprovecho para poner este buenisimo y terrible documental para ver como las buenas intenciones, eso se supone, pueden destrozar a una persona hasta el grado de declararlo loco. Esta es la terrible historia de un genio que quiso eludir la guerra de Vietnan y los resusltados tragicos que tuvieron para el.
Incluye grabaciones ineditas y fotos nunca vistas del mismo. Es realmente impresionante verle en directo cuando estaba el plena forma. Este es documental que creo que todo amante del psycho y garage debe de ver y despues meditar en lo que el ser humano hace en nombre del bien ....

MAGNA CARTA- Songs From Wasties Orchard (1971 UK Folk-Rock)

Viturrino envia:
Magna Carta se formó en Abril de 1969, y es una de las bandas más antigüas en seguir dando conciertos por todo el mundo. Por la banda han pasado muchos músicos, pero el aglutinador de todos ellos ha sido siempre Chris Simpson. Cantautor, poeta y vocalista, además de tocar la guitarra acústica, ha sido en gran parte el responsable del sonido único de la banda y en conseguir reunir alrededor de él musicos de altísima calidad técnica.
Forma la banda junto al guitarrista Lyell Trantery a Glen Stuart, extraordinario vocalista. Su primera aparición se produce en el festival folk de Cambridge. Un año después la banda graba su primer de aproximadamente 30 discos que llevan grabados, seis de los cuales son disco de oro.
SONGS FROM WASTIES ORCHARD, su tercer albúm, es una de esas maravillas, auténtica delicatesen, donde cada canción contribuye a que el todo sea algo sencillamente genial. Baladas folk, piezas más rockeras, donde se permite oir el vistuosismo de Johnstone, otras sonando a country-rock otras más evocadoras, haran que este disco no se te vaya de la cabeza facilmente, sin duda el mejor albúm de esta gran banda. ¡Qué os aproveche!

The Muffs- Bonder And Blonder (1995 USA punk-pop)

Binguero envia:
Tras el éxito obtenido con su primer trabajo, The Muffs se enfrentan al difícil reto de volver a encandilar a sus parroquianos con una segunda entrega. Después de una larga gira de presentación del primer disco, se encierran en 1995 en el estudio para dar a luz este Blonder And Blonder. En la mencionada gira debieron ocurrir muchas cosas porque dos de los miembros desaparecen del grupo, Melanie Vammen y el batería Criss Crass abandonan, quedando sólo de la formación que grabó el primer disco Kim Shattuck y el bajista Ronnie Barnett. En ese momento The Muffs fichan al batería Roy McDonald, un monstruo de las baquetas que venía de tocar ni más ni menos que en los míticos Redd Kross, y el resultado es muy bueno. Comparado con el disco anterior, en este Blonder And Blonder la batería suena a gloria, haciendo que nos olvidemos enseguida de su antecesor. Con la inclusión de Roy, queda configurada la formación que grabará los siguientes discos, un trío muy estable que continúa en activo haciendo lo que mejor saben hacer: punk-pop (aunque sus últimos trabajos estén más orientados hacia el pop...).

Por lo demás el grupo decide no arriesgar mucho y nos ofrece la misma receta de su primer disco, la que tanto éxito les había reportado: melodía, inocencia combinada con mala leche, estribillos inolvidables y la prodigiosa garganta de Kim Shattuck capitaneando todos y cada uno de los temas. El resultado es fantástico, hasta el punto de que consiguen el que es para muchos el mejor album de su carrera. Las ventas también son muy buenas, avaladas por el éxito del primer disco y por el carisma y la popularidad de Kim Shattuck quien, un año antes de sacar a la luz este segundo disco, había colaborado con NOFX en uno de los cortes de su exitosísimo Punk In Drublic, más concretamente en la canción Lori Meyers, probablemente la mejor canción del disco y una de las mejores de la carrera de este grupo de hardcore melódico. La voz de Kim deja impresionado a todo aquel que escucha esta colaboración y eleva a la cantante de The Muffs a los altares del punk-pop.