Townes Van Zandt-Roadsong-1994-Folk-usa

Rabat envia:
Townes Van Zandt nacido en 1944 en Fort Worth(Texas),fallecido el 1 de Enero de 1997.
Uno de los más grandes cantautores de los USA con legiones de seguidores especialmente entre la gente del gremio.
Letrista consumado y consagrado, en el disco que ahora os presento se limita a presentarnos 15 temas, que según nos cuenta en las notas interiores ya le hubieran gustado escribirlas ÉL.
Acompañado por los músicos;Owen Cody;Jimmy Gray;Mickey White;Ruester Rowland.Y grabado en directo cual si una actuación en cualquier bar y cualquier noche.Disfrutarlo.
La compra del disco acompañaba el Ticket para poder escucharle en directo.
TEMAS
1-Ira Hayes-Peter La Farge
2-Dead Flowers-Jagger-Richards
3-Automobile Blues-Lightnin´Hopkins
4-Coo Coo-T.C.Asheley
5-Fraulein-Luther Williams
6-Hello Cenral-Lightnin´Hopkins
7-Indian Cowboy-Joe Ely
8-Racing The Street-Bruce Springstenn
9-My Started Won´t Start
10-Texas River Song-Traditional
11-Wabash Cannonball-A:Carter
12-Short-Haired Woman Blues-Lightnin´Hopkins
13-Man Gave Names To All The Animals-Bob Dylan
14-Little Willie The Gambler-Bob Dylan
15-Cocaine Blues-Traditional

The Fluid-Purplemetalflakemusic-1993-HardRock-usa

Rabat envia:
Garrett Shavlik:drums,percussion
John Robinson:vocals
Richard Kulwicki:guitar and vocals
James Clower:guitar,vocals
Matt Bischoff:bass,vocals and guitarra procedentes de Denver-Colorado, practicando un Hard-Rock de nuevo cuño cercano a propuestas como la de "Poison Idea" y que les separaba del resto de bandas enroladas en la disquera "SubPop" en la que publicaron tres discos que les hizo ganar prestigio y les permitió firmar por una "major-Hollywood Records".
Y cosas de la vida que suceden: la disquera preparó un lanzamiento en toda regla con una edición limitada,para dar prestigio,incorporando un adhesivo para coches de color purpura reflectante,Pero la banda acostumbrada a la relajación con la que se trabajaba en Seattle no se adaptó a los metodos de trabajo en Los Angeles
por lo que la cosa terminó como el rosario de la aurora y nada más de terminar de grabar el disco se separaron por lo que la disquera se quedó con un disco pero sin una banda que lo promocionase y al mismo tiempo por temas contractuales los miembros de la banda no pudieron continuar con su carrera musical.
Purplemetalflakemusic es una descarga de HardRock donde piezas como "One Eye Out","7/14" y otras... podian haber conseguido que al dia de hoy THE FLUID fuesen por lo menos recordados.

Eric Burdon & War-The Black-Man´s Burdon-1971-rock-uk+usa

Rabat envia:
Eric Burdon-Lead Vocals
Lee Oskar-Harmonica,Vocal
Lonnie Jordan-Organ,Piano,Vocal
Dee Allen-Conga,Percussion,Vocal
B.B.Dickerson-Bass,Vocal
Howard Scott-Guitar,Vocal
Charles Miller-Tenor,Baritone,Alto Sax,Flute
Harold Brown-Drums
Es bastante probable que este disco figure en la estanteria de casi todos los miembros de 1PcocodMusica y ese sea el motivo por el que y a no ser que este cometiendo un error no se haya subido nunca.
De todas las maneras y para ese escaso porcentaje de gente que no lo tenga o no lo haya escuchado nunca aquí va uno de esos discos miticos de la historia del Rock realizado por uno de los cantantes más admirado y respetado por estos lares y tal como cantaban los BURNING en su tema "una noche sin tí"...queridisimo Eric Burdon,
viejos Blues....
Estamos en 1970 y nuestro heroe se ha juntado con una peña llamada WAR y que ya ha publicado el LP
titulado "Declares War",este es su segundo disco y último.Una banda con una sección ritmica que no desmerece en nada a la sensación del momento que fue la aparición de SANTANA,estos en una onda latina-Rock, mientras que los nuevos socios del Burdon son una competente banda de afroamericanos
más escorados al Blues,Soul,Funk...Rock.
Disco doble en origen,que cuando abrias el album te encontrabas dos chicas desnudas que se solazan en la yerba ante la indiferencia de los miembros de la banda, por lo que a los censores de esa España negra de la que disfrutabamos (al dia de hoy no sé si porque las chicas aparecian desnudas o porque los "mendas" de la banda que andaban por allí,pasaban de ellas)les daría un ataque de baba y por supuesto censuraron al igual que le sucedió al "Electric Ladyland"de Hendrix.
El primer disco se abre con su escuchadisima adaptación del "Paint it Black" de los Stones y
continua con la excelente "Spirit"continuando con "Beautiful New Born Child" más un cover del gran pelotazo de los Moody Blues "Night in white Satin".
En el segundo se suceden temas "Sun/Moon""Pretty Colors""Gun",etc... donde el ritmo te lleva hasta el final con el tema premonitoriamente llamado "THEY CAN´T TAKE AWAY OUR MUSIC" en donde un angelical coro (Sharone Scott & The Beautiful New Born Born Children of Southern California" van subiendo la tensión del tema hasta llegar al climax final.
Todo esto aderezado por la voz del gran BURDON que ha pasado pagina a sus años hippysicodelicos
y ha regresado a las calles en unos tiempos que como la decada que está comenzando se presentaban y tal como ocurre con las resacas "duras de llevar".

Funkadelic-Funkadelic 1º-1970-SoulFunk-usa

Rabat envia:
GEORGE CLINTON el capo de esta gente y de PARLIAMENT nace en 1940 y su base de operaciones la situa en Detroit ensayando en la trastienda de una barberia-peluqueria,cosa que musicalmente no nos dice nada pero que probablemente influiria en la estetica de la banda,que en una epoca donde era dificil llamar la atención ellos consiguieron ser los más marcianos de la tribu.
Fichan por el sello "Westbound" y este es su primer disco del año 70 aunque a lo largo del año publican otro más con uno de los mejores titulos que nunca se hayan utilizado ya sea para renombrar un LP o una canción "FREE YOUR MIND...
..AND YOUR ASS WILL FOLLOW",en el año 71 publican el tercero llamado"Maggot Brain" y para entonces ya se ha incorporado a la tribu otro fiera en este caso de las teclas un tal "Bernie Worrell", lo tenemos en listas de discos.
Los temas que compone George Clinton son Funk y Soul aderezados con la sicodelia imperante en la epoca y con un guitarra llamado EDDY HAZEL que es un fiera del instrumento.
el resto de la banda para este disco lo forman
Bill Nelson:Bass,Vocals
Tawl Ross:Guitar
Tiki Fulwood,Drums,Vocals
Mickey Atkins:Organ
Producido por George Clinton
"A PARLIAFUNKADELICMENT THANG"

The Cramps-Psychedelic Jungle-1981-GaragePunk-usa

Rabat envia:
Congo Powers-Guitar
Lux Interior-Singer
Poison Ivy-Guitar
Nick Knox-Drums
La proto-banda por antonomasia del vintage,de la subcultura trash,de la serie B,del burlesque(20 años antes que la ex-tronka del Manson)precursora del revivalismo del garage-punk de los sixties del primitivo rockabilly y por supuesto no se entenderia la escena psychobilly sin ellos.
Para el año 75 se encuentran ya en New York procedentes de Sacramento con parada en Akron(Ohio)donde se curten como banda,y en año 1980 editan su primer LP, el reseñable "Songs The Lords Taught Us" producido por Alex Chilton. Bryan Gregory deja la banda y le sustituyen por Kid Congo Powers procedente de "GUN CLUB" con el que afrontan la grabación de su segundo LP.
PSYCHEDELIC JUNGLE se abre con dos covers"Green Fuzz" y el genial "Goo Goo Muck"(prototipo del sonido de la banda) y a lo largo del disco se suceden temas de ellos con otras versiones de temas de culto como "The Crusher","Green Door".
El sonido de la banda así como la presencia estetica de su guitarrista la genial "POISON IVY" les convierte en banda de culto,llegan a abrir para los POLICE en gira pero su música se adapta mal a grandes estadios son más de cuevas y tugurios en los cuales son los amos sin discusión llegando a musicar una campaña publicitaria para "Levy´s" con el tema "She Said" del legendario HASIL"Haze"ADKINS The One Man Band.


The Cramps-Psychedelic Jungle-1981-GaragePunk-usa

Grand Funk Railroad-1 junio1974-live in LA-DVD

Coscolin envia:
Grand Funk Railroad-1-junio1974-live in LA-DVD

¡¡¡ Que pedazo de concierto !!!

Grand Funk Railroad es un grupo de música Rock estadounidense cuya base interpretativa se sostenía bajo la modalidad de Power trio, y cuyo estilo está marcado por la fusíon del Rock con el Funk y el Blues. La alineación original de Grand Funk fue muy popular durante la década de los años 1970, habiendo vendido más de 25 millones de discos y actuando en escenarios del mundo entero. También fueron galardonados 4 veces por la RIAA en 1970, caso único en cualquier grupo norteamericano en aquel año. También fueron citados como "la banda de rock and roll más fuerte del mundo". La alineación de Grand Funk usa el sobrenombre de "La banda americana", de su primer canción éxito "We're an American Band".

La banda fue formada en 1968 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) de ? & the Mysterians en Flint, Michigan. Terry Knight miembro inicial de la banda pronto se convertiría en su manager y la nombraría a partir de la Grand Trunk Western Railroad, una bien conocida línea ferroviaria de Míchigan. El primer reconocimiento que se tiene registrado fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue fichada por Capitol Records, estereotipada como Cream, pero desarrollando su propio estilo musical, en 1970 vendieron más álbumes que cualquier banda americana y se convirtieron en la mayor atracción en concierto. En ese mismo año ganaron su primer disco de oro por el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El álbum rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to Home"(Cerca de casa) del álbum homónimo, que era estilísticamente parecido a los anteriores Terry Knight and the Pack. Un año después, batieron el récord de asistencia en poder de los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas. Ese récord sigue vigente hoy en día.

A pesar de las numerosas críticas y la poca cobertura que tuvieron en radio, los primeros 8 álbumes que la banda realizó en tres años fueron exitosos. Knight lanzó una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100.000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square. Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito. En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.

En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum Phoenix y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contienda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse mas a la orientación de estilo pop que sus principales fans aclamaban. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an American Band" y "The Locomotion"(escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva"), que fueron seguidos por un álbum de estilo pop, All the girls in The World Beware!!, y el nombre regresó a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar Good Singin',Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.

Grand Funk Railroad se reunificó en 1980 sin la presencia de Frost y con Dennis Bellinger remplazando a Schacher en el bajo, y realizando dos álbumes para el sello Full Moon filial de la Warner Bros Records. A pesar del éxito de los álbumes, el grupo se desintegró por segunda vez, Farner se convertiría al cristianismo y continuaría con su carrera solista, convirtiéndose en un cantante de Música cristiana, mientras que Brewer se integró a una nueva banda con su compañero de Grand Funk Frost en Bob Seger's Silver Bullet Band. En 1996, Grand Funk Railroad (incluyendo a Schacher) se reunió una vez más para actuar ante 260.000 personas en 14 shows con las localidades completamente agotadas, durante un periodo de tres meses. En 1997, la banda daria tres conciertos mas, con localidades agotadas en Bosnian Benefit Concerts y realizó dos álbumes CD en vivo llamados Bosnia cuyas ventas también fueron en beneficio. Después de tres años de giras Farner abandonó a la banda para continuar su carrera de solitario.

En el 2000, Brewer y Schacher decidieron reclutar al cantante líder Max Carl proveniente de ".38 Special" y al teclista Timothy Cashion y continuaron como Grand Funk Railroad. Viajando constantemente desde entonces, Grand Funk ha construido a nueva audiencia y recuperando fans de la banda original.

La nueva encarnación de Grand Funk toca alrededor de 30 conciertos por año, recientemente rompiendo records de audiencia en Buffalo, New York y Orlando Florida, al convocar a más de 20.000 fans en ambos conciertos. La banda esta presuntamente escribiendo material nuevo con planes de efectuar un retorno próximo que incluiría el tema "Who Took Down The Stars", una balada inspirada en los sucesos del 9/11, escrita por Carl y Kulick.

Human Beinz - In Japan 2010 (Rock-Psychedelic USA)

Knos5 envia:
First time available on cd for this extremely rare highly collectable album that came out in Japan in 1969 during the band's short visit. 12 tracks inlcuding their hit 'Noboby But Me', along with 'Foxy Lady', 'Hold On Baby', 'Turn On Your Lovelight', 'This Lonely Town', 'Mr Soul', and more. Includes liner notes and rare photos.

Recording information: Shibuya Public Hall, Tokyo (03/1969).

Personnel: John "Dick" Belley, Ting Markulin (vocals, guitar); Mel Pachuta (vocals); Mike Tatman (drums).

Liner Note Authors: Richard Morton Jack; Tsuneo Ohmori.

1. Hold on Baby
2. Foxy Lady
3. This Lonely Town
4. My Animal
5. Turn on Your Love Light
6. Two of a Kind
7. Mr. Soul
8. Boogie
9. I've Got to Keep Pushin'
10. Dance on Through
11. I'm All Right
12. Nobody But Me

Headstone- Still Looking (1974 U.S.A PsychoRock)

Unodel53 envia:

Hubo 2 grupos llamados Headstone, unos ingleses, y otros americanos, de Columbus, Ohio, que son los que comparto con vosotros. Este es el único LP que publicaron, el resto fueron 2 singles, y parece ser que grabaron alguna canción mas, ya que recientemente se ha vuelto a lanzar en CD, y como contenido lleva, las 7 pistas originales del vinilo, las 4 canciones de los singles y 2 mas que no se de donde proceden.
Según he leido, un productor de Ohio, que habia comprado todo el catálogo de Starr Records, fué el que encontró las cintas analógicas de esta grabación, y por esa suerte es que podemos disfrutar hoy con su escucha.
Esta edición en cd que os presento solo contiene las 7 pistas originales del vinilo, y la portada difiere un poco, aqui es el mismo dibujo, pero con colores algo mas mustios, ya que tanto el original, como la reciente edición, tiene los colores mas reales en cielo y nubes, y solo el ave en vuelo es amarilla en los dos casos..pero vale de escribir estas memeces, lo importante es el interior...
Los componentes de la banda fueron, Bruce Flynn con guitarra, Barry Flynn con bajo y voz solista, David Flynn con bateria y 2ª voz, y Tom Applegate con órgano Hammond. Cabe la posibilidad de que los Flynn sean hermanos, pero lo desconozco, y tampoco es que haya mucha información en la red. Y como escribia, lo bueno está dentro, solo la primera canción ya hace que el disco valga la pena. Esto que sigue es una descripción que he encontrado en la red, y que he traducido mas o menos...."El tema que dá titulo al disco, y que son los primeros 8 minutos, es un viaje asesino a través de locales "underground" con una guitarra psicodélica y muchas mas cosas buenas, una voz fuerte y melódica, un bajo sólido, y sobre todo, un órgano que va conduciendo todo el sonido. Su potencia natural crea una atmósfera hipnótica, y hace escuchar el álbum una y otra vez. Parece mas un espiritu musical mas cercano a final de los 60s, que al año 1974 en que fué grabado.
Y a algunos, a veces, les recuerda a los primeros Bloodrock". A mi personalmente, incluso me evoca a sonidos Iron Butterfly, aquellos del "In-a-gadda-da-vida,,,baby...". En fin, tenemos aqui un disco que debeis escuchar, es mi recomendación en este momento.....

BeauRegard Ajax - Dear Priscilla (1967 USA Psycho)

Emerad envia:
BeauRegard Ajax es un grupo formado a principios de 1966 en algun lugar del sur de California y que al poco tiempo se movieron a Hollywood de la mano del productor/promotor Bob Keane y comenzaron a tocar dentro de los circuitos de LA.
Pero como ocurre casi siempre las tensiones y la falta de exito hace que el grupo se disuelva antes del lanzamiento de su primer disco, que ha permanecido mucho tiempo perdido hasta su recuperacion por parte de Shadoks/Normal y ahora lo teneis aqui para vuestro disfrute.
BeauRegard Ajax tenia unas claras influencias entre sonidos tipicos del West Coast de la epoca, desde Gram Parsons y The Byrds pasando por QMS y grandes influencias del R&B ingles aka Yardbirds y de la primera oleada psycho inglesa en especial de los Floyd de Syd Barrett. El resultado es un disco que te cautiva desde el principio y no entiendes como paso tan desapercibido.
Espero que lo disfruteis como yo, y una pregunta ¿puedes decirme cual es la cancion que se me ha quedado grabada en mi cabeza?

Blue Cheer-1969-New! Improved! [Ape]

Lisa Murphy envia:
Blue Cheer fue una banda estadounidense de blues-rock psicodélico que inicialmente tocaron y grabaron a finales de 1960 y principios de 1970, y fue activa de forma esporádica desde ese momento hasta 2009. Con sede en San Francisco, Blue Cheer tocaban blues-rock psicodélico, y se acreditan como pioneros del heavy metal (su versión de "Summertime Blues" es a veces citada como primera en los géneros punk rock, stoner rock, doom metal, rock experimental y grunge. De acuerdo con Tim Hills en su libro "The Many Lives of the Crystal Ballroom": Blue Cheer fue el epitome de la psicodelia de San Francisco. Se rumorea que la banda lleva el nombre de una conocida marca callejera de LSD promovida por el renombrado químico del LSD y ex patrón de Grateful Dead, Owsley Stanley." Jim Morrison de The Doors llamaba al grupo "La banda más poderosa que he visto nunca." New! Improved! es el tercer disco del grupo Blue Cheer,publicado en Marzo de 1969 por Philips Records y reeditado en Cd en 1999 por un sello independiente italiano "Akarma Records". Sobresale la presencia de la guitarra de Randy Holden en los temas 7, 8 y 9, en lo que fueron las únicas grabaciones de estudio de Holden con los Blue Cheer.

Fleur De Lis - Facing morning (1972)

Yardbird envia:
Uno de los álbumes más raros de los años setenta. Es un grupo danés, suenan que te cagas y fueron unos completos desconocidos en los años setenta.
Una joya para los coleccionistas y hoy en día uno de los ejemplos más claros del acid underground.
Se trata de una obra de destino ambigua que te recomiendo escuchar si no los conocías. Combinación de melodías, sinfónicas y buena dosis de drogas psicodélicas, mucha improvisación y una destacada labor del órgano y la guitarra.
Este su segundo álbum fue lanzado en pocos cientos de copias, hoy en día de gran interés. Buscando información para contaros algo he visto una oferta de un ejemplar por solo 2900 euros.
Grupo de pueblo, formado en 1970 y que solo duro hasta 1972. Fueron un exitazo pero pronto decayeron.
El LP fue grabado en un pequeño estudio de grabación en su nativa Alborg. Creo que fueron 500 copias.
Este CD es su segunda remasterización, 1995, mas unos bonus que no son material de original.

Seguro que gustara, saludetes.

The Aynsley Dunbar Retalation-Doctor Dunbar´s Prescription-1970-BluesRock-uk

Rabat envia:
Aynsley Dunbar-Drums
Alex Dmochowski-Bass
Victor Brox-Organ,12 String guitar,Cornet,Vocals
John Moorhead-Lead Guitar,Vocals
Doctor Dunbar´s Prescription es el segundo disco (1970) de la banda, en la misma onda que el primero (actualmente anda en el lote de Discos ocultos) pero desde mi modesto punto de oido es más interesante ya que contiene canciones más redondas.Aynsley Dunbar el bateria habia pertenecido a una de las muchas formaciones de los Bluesbreakers de John Mayall y el disco que ahora podeis escuchar se mueve en la misma onda, mejor dicho parte de esa onda pero se encamina hacia lo que se denominó el BluesRock Ingles de la epoca.
Por lo tanto lo que vais a escuchar va desde el tema que abre el disco que podia pertenecer a cualquier disco de Mayall anterior al "Turning Point" es decir a cuando anduvo con Clapton,Green
o Taylor, al excelente blues lento "The Fugitive" que en lugar del guitarrista John Moorshead te cuentan que es cualquiera de esos y te lo crees.
En resumen un disco que muestra alguna de las virtudes musicales que hubo por esos años y casi ninguno de sus defectos (No hay ningún tema que dure y dure y dure...).