Various - Fab Gear. Beat beat beat Vol 2(2001 UK 60's Beat)

Emerad envia:

Seguimos con la historia cronologica del movimiento beat, este segundo volumen continua donde termino el primero y abarca el periodo comprendido entre Enero y Abril de 1964 (A la mayoria de vosotros aun no os habian encargado ;-) ).

Este volumen cuenta con algunos de los celebres anteriores y con algun grande nuevo como The Kinks, pero todos con un gran nivel anunciando la gran explosion que surgiria tan solo unos meses mas tarde.

Realmente cuando los vas escuchando seguidos te das cuenta de la cantidad de gente que ya estaba haciendo, y los ambientes que se debian de vivir en los clubes de la epoca con tantos grupos tocando por doquier y te acuerdas (yo si lo he vivido, xdd ¡que viejo soy! ) de lo que veias en este pais y de lo que escuchabas por la radio y ademas de las prohibiciones que teniamos, un buen recuerdo para los de mi quinta y anterioes y un descubrimiento para los jovenes ansiosos de conocer que pululan por esta web.

Totalmente recomendado para todos, seguir la serie y vereis por vosotros mismos como fueron surgiendo las diferentes tendencias que se dieron para llegar a la musica que conoceis actualmente.

¡Que lo disfruteis!

Various - Fab Gear. Beat beat beat Vol 2(2001 UK 60's Beat)

Jazzeando envia:
El blues rural y el jazz dixieland tocado en las calles... estilo
New Orleáns ¡ que improvisaciones ¡ hay tanta cercanía entre el blues y el jazz......
Delmark, 55 years of blues con los legendarios
Junior Wells, Sleepy John Estes, Detroit Jr, J.B.Hutto, Barkin’ Bill, Big Joe Willians, Syl Johnson, Willie Kent, Nonnie Lee, Floyd MacDaniel, Roosevelt Sykes, Steve Freund, Otis Rush, Speckled Red, Jimmy Dawkins, Magic Sam……pura pasión, puro blues………






VA - 55 years of blues

Percy Sledge - Blue Night (1994 US Soul)

Fito envia:
El cantante estadounidense de soul, Percy Sledge , fue una de las figuras clave de este género y uno de los pioneros del country-soul de finales de los años sesenta. Internacionalmente conocido por su interpretación del tema "When a Man Loves a Woman", canción que aparece acreditada a Calvin Lewis y Andrew Wright, que tocaban el bajo y los teclados con Sledge, como autores de esta balada, pero en una entrevista para el programa de la televisión sueca "The Sixties", Percy Sledge admitió que la canción fue escrita realmente por él. Sledge, es uno de los últimos soulmen vivos de los 60’s junto a Aretha Franklin y Solomon Burke, siendo uno de los escasos talentos de la música negra que frecuentó el country-soul en aquella época. Sledge nunca tuvo reparos en juntarse con la blanca izquierda country, desde Kris Kristofferson a Charlie Rich. Después de veinte años de silencio se vuelve al meter en estudio para grabar “Blue Night” (1994) en el que incluye versiones de Otis Redding, The Temptations o James Carr, siendo destacable los temas compuestos por Carla Olson, Barry y Robin Gibb o Pat Robinson, interviniendo también músicos de la categoría de Steve Cropper, Bobby Womack o Mick Taylor. Pero la verdadera fuerza y donde se siente a gusto, Percy Slagge, es en los escenarios donde interpreta majestuosamente los temas que le han hecho famoso “para hacer soul hay que tener el corazón limpio, sentirte bien contigo mismo” según sus propias palabras. “Un adicto a los directos” como él se suele denominar, Percy, no para de ofrecer recitales, de recorrer los clubs de media Norteamérica o algunas escapadas a Europa.


Percy Sledge - Blue Night (1994 US Soul)

Jeffrey Foucault - Ghost Repeater (2006 US Folk)

Antxonin envia:
Holed up in Iowa City for the coldest week of the year, Jeffrey Foucault teamed with legendary blues guitar player and producer Bo Ramsey (Greg Brown, Lucinda Williams) to create Ghost Repeater, a country and blues album at the crossroads of love and lament, exploring the hopefulness of new love and the seasickness of contemporary American living. Ghost repeaters are empty radio stations scattered around the country to re-broadcast demographically tailored playlists, endless echoes of American market culture, from thousands of miles away. Epidemic sameness, big-box stores, and the retail news cycle of ghost prisoners and God on Our Side create a backdrop against which Ghost Repeater unfolds a story of love and uncertainty. There are no declarations to be had here, no easy politics, but the details of living are parsed in a language by turns elegantly plain or vividly abstract, and Foucault circles the heart of each tune warily. Written over the course of a year in which Foucault married, Ghost Repeater juxtaposes a personal narrative of hope and beauty against the wider story of the times, in a series of travelogues and dreamscapes. Words like bloom and fade, truth and mercy, dream and memory recur through the album to create a sort of grammar, a palette of colors that Foucault and Ramsey merge with dark washes of electric guitar and vocals hushed or plaintive, in a visionary portrait of modern Americana. It's a natural pairing — Ramsey's cool economy of phrase the perfect compliment to Foucault's elegant lines and weatherbeaten drawl — and the recording itself something of a homecoming, with Foucault traveling back to the Midwest from Massachusetts where he's lived the past few years, and bringing the songs he'd written home to record them with Ramsey's longtime collaborators. Released in Europe in April, to wide critical acclaim, and now available in North America as well, Ghost Repeater features full band arrangements but hews close to the line of Foucault's previous albums (Miles from the Lightning, 2001, and Stripping Cane, 2004), with darkly intimate songs and rich language, framed this time around by Bo Ramsey's signature electric guitar work in a series of country rockers and dark blues. It was an instinctive progression for Foucault — whose first two records explored the landscape and characters of his native Midwest in spare and largely acoustic terms — to broaden the focus of the music and the subject matter by incorporating a rhythm section and training his sights on not only the intimate but the wider world, the personal and the profound. In addition to Bo Ramsey's inimitable sound Foucault has the backing of Rick Cicalo and Steve Hayes (Greg Brown) on rhythm, along with special guest appearances by Iowa legend Dave Moore on harp and accordion, Eric Heywood (Son Volt, Richard Buckner) on pedal steel, and Kris Delmhorst on backing vocals. Against the broadcast echoes of an America long gone, Foucault lays out the particulars of love in a country contending with its own ghost. In songs of love and empire, dream and memory, Ghost Repeater delivers the honesty of country, the rawboned desperation of blues, and the simplicity of folk to achieve a document that's timeless and poignant.


Jeffrey Foucault - Ghost Repeater (2006 US Folk)

Various - Beat Beat Beat, Vol. 1(2001 UK Beat)

Emerad envia:
Como os comente durante nuestro encuentro en Madrid y tambien os puse la foto en el hilo de Nuestras Ultimas Adquisiciones voy a comenzar a postear una colección que hará las delicias de muchos, sobre todo de los amantes del Beat, Mod y Freakbeat.
Esta colección cuenta de momento con 5 CD's dobles y 2 DVD.
Empezamos con el primero titulado Beat Beat Beat Vol1.: The Mersey Sound & Other Mop Rarities 1962-63.
La coleccion va en un estricto orden cronologico, con algunas faltas por problemas de derechos y permisos (siempre dando x culo), pero el conjunto es de una calidad increible, son discos que se oyen de una sentada y suenan frescos (aunque tambien incluyen algun temita pastelon).
Este doble comienza su andadura en Junio del 62 con Dave Clark Five y cuenta con ilustres como , The Remo Four, The Undertakers, The Overlanders y otros muchos menos conocidos.
Aqui podemos ver la evolución de la música que todos ahora escuchamos, como los discos de los marginados músicos de color americano, despreciados en su pais(la mayoria), son recogidos con fervor en Inglaterra, mezclados con los grupos de rock'n'roll y sus propias raices, le dan un cambio y comienza una historia nueva, sobre todo cuando The Beatles gracias al genio de Brian Epstein(que ya escribia en aquella epoca en la revista Mersey Beat) que los lanzo al estrellato y abrio las puertas de par en par a todos los grupos ingleses, consiguiendo una epoca de brillantez y creacion de estilos impresionante, tanto que cambio la musica de entonces a la que conocemos ahora.
Os recomiendo a todos que si podeis compreis la colección, aunque ya la mayoria de ellos estan descatalogados, aun se pueden comprar bien de precio, y a los que no podais/nos os salgo de .... , que al menos la escucheis ya que encontrareis canciones que se quedaran con vosotros para siempre.
¡Empezad a disfrutar malditos 1pocomusiqueros! ;-) ;-)


Various - Beat Beat Beat, Vol. 1(2001 UK Beat)

Pinetop Perkins - Sweet Black Angel (1998 US Blues)

Antxonin envia:
Solo unos pocos llegan con decencia al final del camino…

Echando un vistazo a muchos ejemplos anteriores, la edad a la que Pinetop Perkins grabó este trabajo debería convertirlo en una demostración de lo que es un artista venido a menos; esta es la clara excepción a mi regla (para muchos dudosa pero que yo defiendo a “pies juntillas”). Los años no pasan en balde para nadie pero Perkins materializa un trabajo serio, de calidad y sobre todo lleno de auténtico blues, al contrario que otros grandes intérpretes que han grabado a edad avanzada consiguiendo penosos resultados. No se recurre a los usuales colaboradores de pseudoblues o a estrellas del pop que suelen ensalzar este tipo de trabajos (aparecen en los álbumes con la coletilla “& friends”) sino que se rodea de músicos que como él formaron parte de la banda de Muddy Waters y de alguna estrella del género como Bob Margolin.

Joe Willie Perkins nace en Belzoni (Mississippi) en 1913 y curiosamente permanece en el sur del país durante los años 30 y los 40. Trabaja con Sonny Boy Williamson II en un programa de radio en Arkansas (King Biscuit Time); durante 5 años y se une al gran Robert Nighthawk en algunas giras y en su primera sesión para el sello Chess; trabaja con B.B. King en Memphis y algo más tarde con Earl Hooker. Pese a su gran trayectoria, Pinetop Perkins es más conocido por mantenerse en el piano de la banda de Muddy Waters durante doce años al sustituir a Otis Spann tras su muerte. Después de este período, emprende su carrera en solitario que sigue en activo…

Sweet Black Angel es un CD editado por el sello Universal (dentro del sub sello Gitanes) y consta de doce temas perfectamente elegidos ya que confieren al álbum una homogeneidad bastante interesante y una diversidad de composición aún más remarcable; así Pinetop y su banda interpretan clásicos de Memphis Minnie (“What´s the Matter With the Mill), Elmore James (“Who´s Ol´ Muddy Shoes”), Bill Gillum ("Look on Yonder Wall") o del propio Willie Perkins
La técnica al piano de Pinetop todavía recuerda a sus mejores momentos y la voz, aunque un tanto debilitada por la edad, todavía ejecuta los versos perfectamente. La banda realiza un trabajo “maestro” y ofrece al piano y a la voz de Perkins un soporte sonoro sin igual.

El álbum es realizado con un rigor extremo sin renunciar por ello a una sensibilidad notable. No despunta en ninguna faceta determinada o asombra por alguna razón en especial, pero Sweet Black Angel es una excelente muestra de blues de Chicago contemporáneo y un CD a tener en cuenta en la carrera de Pinetop ya que demuestra que se puede ser válido musicalmente a pesar de haber llegado a cierta edad. Desgraciadamente este hecho no ocurre muy a menudo y en cambio nos encontramos a antiguas estrellas arrastrándose de escenario en escenario mancillando su carrera por no saber (o no poder) bajarse del tren a tiempo.

Sweet Black Angel: un álbum de verdadero blues, hecho por verdaderos bluesmen para que lo disfruten los amantes del género sin miedo a encontrar sucedáneos en su interior.


Pinetop Perkins - Sweet Black Angel (1998 US Blues)

The John Renbourn Group A Maid In Bedlan

Jazzeando envia:
Guitarist John Renbourn is one of the fathers of contemporary British folk music and is one of the finest fingerstyle players in the world. A founder of the seminal group Pentangle, Renbourn's music fuses British and Celtic folk with blues, jazz, British early music, classic guitar and Eastern styles. Born and raised in Torquay, England, Renbourn began...
playing guitar as a teen. At first he was into skiffle, a style that became popular as the a folk music revival was beginning. An instructional book, How to Play Guitar by Rory McKuen, introduced Renbourn to the music of many American folk artists and he began to research them. In 1964, he began studying classical guitar at the George Abbot School in Guildford. Two years later he was playing folk music in Soho where he met many other musicians, including Paul Simon, Davey Graham and most importantly, Bert Jansch, a guitar player whom Renbourn greatly admired. Renbourn and Jansch were roommates for a while; during impromptu sessions they noticed how much in synch they were and how easy it was to play together. Both men had fledgling recording careers at the time. Renbourn performed on Jansch's second album and afterward they teamed up formally to record Bert and John. In 1967 the two founded Pentangle and remained together through 1978. Renbourn, as with the other group members, continued to release such solo albums as The Hermit and The Black Balloon. He formed the John Renbourn Group in the '80s and began adding an East Indian percussion and jazz woodwinds to his music. Around the mid-'80s, he teamed up with guitarist Stefan Grossman and embarked upon a series of world tours. The two also recorded a few albums before Renbourn went on to found the ensemble Ship of Fools and play music with a stronger Celtic influence. He continues to tour alone and with other guitarists including Grossman, Larry Coryell and Isaac Guillory. He also occasionally reunites with Jansch and sometimes tours with Scottish storyteller Robin Williamson.


J.R. The John Renbourn Group

Various Artists - Acid Dreams Epitaph(60's USA Psycho)

Emerad envia:
Pues con este tercer volumen terminamos con esta coleccion de garge punk 60's.
Esta tercera recopilación incluye temas como We Sell Soul de The Spades con un joven Roky Erickson antes de formar 13TH Floor Elevators, una joya sonando a los primeros Byrds, Open Your Eyes de The Avengers. O el salvaje Green Fuz de Randy Alvey & The Green Fuzzs, o la increible Beaver Patrol de The Widl Knights y .........................
Una excelente recopilación para complementar con el volumen anterior. Un consejo, cogeros los 2 volumnenes y haceros uno de ambos, posiblemente consigais una de las recopilaciones de garage mas salvaje de todos los tiempos.
Apto para todas las edades, es primitivo, es seminal, es .... tan solo 100% rock'n'roll y lo llaman garage tambien.
¡Disfrutarlo!



Various Artists - Acid Dreams Epitaph(60's USA Psycho)

Small Faces - From The Beginning (UK 1967) Jap DSD mastering + 14 bonus

Coscolin envia:
La avispada Decca, tras la marcha de los Small Faces de sus estudios de grabación, publicaron por su cuenta un último single, “Patterns”, enérgico tema que no encontró eco a nivel comercial, y el recopilatorio “From the beginning” (1967) que originalmente contenía 14canciones.
Reediciones posteriores como en la que ya esta publicada en esta web incluían algún bonus que tiene 19 canciones.
Como ya os dije en el anterior envió os dejo otro más que es este:
Small Faces - From The Beginning (UK 1967) Jap DSD mastering + 14 bonus.
En este que os envió hay un total de 28 canciones con la buena remasterización japonesa.
Me encanta este grupo,

a por el


Small Faces - From The Beginning (UK 1967) Jap DSD mastering + 14 bonus

VA - Chicago Blues A Living History

Jazzeando envia:
Chicago Blues A Living History 2009

En Chicago, en los años 50, el blues llegó a ser el centro de atención de magníficos músicos del sur, dispuestos a embelesar al público con sus magnificas interpretaciones.
Estos bluesmen legendarios aquí reunidos Billy Boy Arnold John Primer Billy Branch y Lurrie Bell, componentes de este Doble álbum Chicago Blues –A Living History- 1940 to 1955 to present- (2009) .....espero sea de vuestro agrado





VA - Chicago Blues A Living History

The Rolling Stones - The Rolling Stones, Now! 1965 (UK Rock)

Knos5 envia:
The Rolling Stones, Now! es el tercer álbum de estudio de la banda inglesa de rock The Rolling Stones lanzado en los Estados Unidos, publicado en 1965 a través de London Records. El álbum contenía siete temas de su segundo álbum en el Reino Unido, The Rolling Stones No.2 y otras canciones que aparecerían luego en la versión británica de Out of Our Heads. The Rolling Stones, Now! alcanzó el puesto #5 en las listas consiguiendo un nuevo disco de oro para los Rolling Stones.
En 2003 fue listada en el puesto 181 en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Remasterizado en edición japonesa que suena muy fino.


The Rolling Stones - The Rolling Stones, Now! 1965 (UK Rock)

Various Artists - Acid Dreams Testament(60's USA Psycho)

Emerad envia:

Es una gran sorpresa ver este disco editado en cd ya que su primera edicion a primero de los 80's fue casi privada y era una pieza casi imposible de conseguir.

Este disco recoge algunas de las canciones de la primera entrega de la saga junto a otras totalmente nuevas. Recoge a un monton de grupos de garage ypsycho de la escena americana en los años dorados del garage, entre el 65 y el 68. Muchos de ellos son 45 rpm realmente inencontrables.

Desde Teddy & The Patches, The Callico Wall y su I'm Living Sickness (Versioneado y llevado a la fama por The Dwarves), The Ballon Farm, The Music Machine, The Zakary Thaks, The Oucast, The Velvet Illusions y otro largo numero de grupos hasta el increible tema de The Macabre's conBe Forewarned.

En conclusion, una excelente recopilacion de garage para complementar a las que tengas de la coleccion Nuggets.

Se incluye el folleto completo con comentarios e historia de todos los grupos incluidos.

Una pieza que no debe de faltar en tu coleccion.

Various Artists - Acid Dreams Testament(60's USA Psycho)

The Idle Race - Back To The Story (1996 UK Psych Rock)

Antxonin envia:
Formados en Birmingham, Idle Race deriva de una banda previa llamada Mike Sheridan & The Nightriders, compuesta por el vocalista Mike Sheridan, el guitarra líder Roy Wood, el guitarra rítmico Dave Pritchard, el bajista Greg Masters y el batería Roger Spencer.
Creado en 1963, el grupo se rompió dos años después cuando, ante la falta de éxito comercial, Sheridan buscó otros cauces musicales y Wood se marchó para fundar un nuevo conjunto, los posteriormente famosos The Move.
Los restantes miembros decidieron continuar juntos, pasando Pritchard a la voz principal.
Para recomponer la formación tenían que localizar un guitarrista líder. El elegido fue Johnny Mann, antiguo miembro de The Vikings, la banda de Carl Wayne.
Mann duró poco en la banda, y en 1966 un nuevo componente se unió a los Nightriders, el cantante y guitarra líder Jeff Lynne.
El poderío compositivo de Lynne, quien también sustituyó como cantante a Pritchard, poco a poco fue convirtiéndole en el líder del grupo.
Rebautizados como Idle Race y adoptando la psicodelia como principal referencia sonora, la banda publicó su primer single en Liberty Records, The Imposters of Lifes Magazine, una excelente canción de enérgico ritmo que pasó sin pena ni gloria en las tiendas de discos pero que comenzó a llamar la atención de varios músicos británicos.
Entre ellos el propio Roy Wood, que inició una amistad con Lynne, sintiendo ambos una admiración mutua por sus respectivos trabajos.
Su segundo sencillo fue The Skeleton and the Roundabout, canción que abría su primer LP, el fantástico The Birthday Party (1968 ), sorprendente trabajo psicodélico con una apreciable labor en la producción y arreglos, y unas interesantes líricas de muy distinta gradación, sin olvidar la perfección melódica que siempre otorga Jeff Lynne a sus temas.
Los otros singles extraídos de The Birthday Party, un LP de portada desplegable, fueron End of the Road y I Like My Toys.
Una de sus canciones, Morning Sunshine, recordaba a las piezas de folk lisérgico de Marc Bolan, quien se convirtió en uno de los mejores amigos de Lynne, colaborando con posterioridad en varias ocasiones (grabó con Lynne varios temas de la ELO, como “Auntie (Ma Ma Ma Belle Pt. 2) o Everybodys born to Die), y apareciendo en las sesiones de grabación del grupo como espectador.
Idle Race interpretaron en vivo y en formato eléctrico una de las composiciones más conocidas de Marc en la época Tyrannosaurus Rex: Deborah.
Después de la grabación de este primer álbum, Roy Wood le propuso a Jeff Lynne que se uniera a The Move para sustituir a Trevor Burton, quien decidió dejar el grupo en 1969.
Lynne rechazó la oferta y el encargado para reemplazar a Burton en The Move fue Rick Price.
Jeff deseaba continuar con The Idle Race, conseguir el éxito comercial tras las magníficas críticas recibidas por su LP debut y el respeto de sus compañeros de profesión.
The Idle Race (1969) fue el segundo disco del grupo y el primero producido en solitario por Lynne. Con temas como Come With Me, Please No More Sad Songs o Girl At The Window, y un sonido más accesible y menos experimental, The Idle Race fue otro muestrario ejemplar de psicodelia inglesa 60's, muy influenciado por los Beatles y reposado en la innata facultad melódica de Lynne.
De nuevo el álbum volvió a ser alabado por la crítica británica de la época y otra vez no cosechó los resultados comerciales esperados, hecho que desesperaba a Jeff, quien entonces aceptó la oferta de Roy Wood y se incorporó a The Move en 1970, banda que terminó evolucionando en la Electric Light Orchestra.
El rumbo de The Idle Race cambió por completo con la marcha de Jeff Lynne. Sus compañeros prosiguieron con el proyecto, ahora con el añadido del cantante Dave Walker y el guitarrista y vocalista Mike Hopkins (ex miembro de Lemon Tree y The Diplomats).
Tras los singles In the Summertime (versión del famoso tema de Mungo Jerry) y Neanderthal Man (adaptación de Hotlegs, los futuros 10 C.C.), publicaron Time Is (1971), un tercer LP con producción de Don Arden y el dominio en la composición de Dave Pritchard.
El disco, con resonancias folk y blues, resultó inferior a sus dos primeras obras, pasó inadvertido y provocó la separación del grupo.
Con posterioridad, el bajista Greg Masters intentó junto al cantante y guitarrista Steve Gibbons retomar el curso de Idle Race, derivando finalmente en la Steve Gibbons Band, formados por Steve Gibbons, Trevor Burton, Bob Wilson, Dave Carroll y Bob Lamb.

The Idle Race - Back To The Story (1996 UK Psych Rock)

West - 1968 - West (Vinilo FLAC USA Psicho)

Chuan envia:
Side A

A1 Just Like Tom Thumb´s Blues
A2 Baby You Been on My Mind
A3 Four Strong winds
A4 Summer Flower
A5 Step By Step
A6 Dolphins

Side B

B1 Six Days on the Road
B2 Everybody´s Talking
B3 Donald Duck
B4 Setting the Woods on Fire
B5 New England Winter

Antes de que surgiera la definición de soft rock que sirvió para calificar bandas como los Eagles, hubo algunos grupos que ralentizaban la psicodelia y le buscaban un matrimonio más amable con el country, afanándose en lograr la melodía perfecta que nos deleitase en tardes nubladas y en compañias apacibles. Realmente no había muchos grupos de este sonido que merecieran la pena en los 60, los mejores llegaron en la siguiente década. Pero antes de todo estaban West. con sólo dos extraordilarios discos en su haber y muy poco reconocidos. Si se les diera la oportunidad serian dignos de rescate porque tanto su LP de debut -éste- como su segundo disco. Bridges, muestran unos valores muy altos, tanto en elección de canciones como en su desenvoItura con las mismas. Muchos de los temas que encontramos son versiones, cierto. pero es su forma de tratarlas lo que merece La pena. porque le dan la vuelta a "Just Like Tom Thumb's Blues" de Dylan para restarle la angustia de éste; o a “Dolphins” y "Everybody's Talkin' , ambas de Fred Neil -la primera ya la hizo Tim Buckley, la segunda la llevó a la fama Harry Nilsson-, para adornarlas con aureola countr y al estilo de los Byrds.
Aunque también compusieron grandes canciones para la ocasión, como ·Summer Flower", que ya vale por sí sola para detenerse en este LP de bello country pop.

Una delicia de disco.


West - 1968 - West (Vinilo FLAC USA Psicho)

Small Faces - Small Faces (UK 1966) Jap DSD mastering SHM-CD + 13 bonus

Coscolin envia:
Small Faces - Small Faces (UK 1966) Jap DSD mastering SHM-CD + 13 bonus

Este es el primer disco como sabéis de esta magnifica banda con la discográfica DECCA,
Banda de la cual no voy a poner nada más que no sepáis.
Os preguntareis porque envié 1º su cuarto disco y no fui por orden.
Simplemente fue porque vi que ya estaba publicado en esta casa este y el segundo, tras descargarlos y comprobar que este tiene todavía más bonus y la remasterización japonesa es muy buena me decidí a enviarlo.
PROXIMAMENTE enviaré también el segundo en esta misma calidad que le ocurre lo mismo, esta publicado también aquí pero tiene mas bonus y la susodicha remasterización japonesa.
Yo no me canso de escucharlos, que los disfrutéis

Small Faces - Small Faces (UK 1966) Jap DSD mastering SHM-CD + 13 bonus

D.R. Duke Robillard (USA Blues)

Jazzeando envia:
Duke Robillard guitarrista y cantante norte americano de blues ex guitarrista de la banda Rommful of Blues resume aquí en este Box triple CD (Duke’s Box The Blues and More) una trayectoria como solista en el cual deja ver ese predominio de blues-rock,swing, funk, boogie, soul, jazz.

Bio:
Duke Robillard is one of the founding members of Roomful of Blues, as well as one of the guitarists who replaced Jimmie Vaughan in the Fabulous Thunderbirds in 1990. Between that time, Robillard pursued a solo career that found him exploring more musically adventurous territory than either Roomful of Blues or the T-Birds. On his solo recordings, the guitarist dips into blues, rockabilly, jazz, and rock & roll, creating a unique fusion of American roots musics. In 1967, Duke Robillard formed Roomful of Blues in Westerly, RI. For the next decade, he led the band through numerous lineup changes before he decided that he had grown tired of the group. Robillard left the band in 1979, initially signing on as rockabilly singer Robert Gordon's lead guitarist. After his stint with Gordon, Robillard joined the Legendary Blues Band. In 1981, the guitarist formed a new group, the Duke Robillard Band, which soon evolved into Duke Robillard & the Pleasure Kings. After a few years of touring, Duke Robillard & the Pleasure Kings landed a contract with Rounder Records, releasing their eponymous debut album in 1984. For the rest of the decade, the band toured America and released a series of albums on Rounder Records. Occasionally, the guitarist would release a jazz-oriented solo album.

In 1990, Robillard joined the Fabulous Thunderbirds. Even though he had become a member of the Austin group, the guitarist continued to record and tour as a solo artist, signing with the major label Point Blank/Virgin in 1994 for Temptation. Duke's Blues followed two years later, and after one more album for Virgin, 1997's Dangerous Place, Robillard signed to Shanachie for 1999's New Blues for Modern Man. Conversations in Swing Guitar followed later that year, and the prolific guitarist returned in mid-2000 with Explorer.

Robillard switched to the Stony Plain label with 2002's Living with the Blues, and began a steady run of releases for the imprint, including a second pairing with jazz guitarist Herb Ellis for More Conversations in Swing Guitar (2003). Exalted Lover followed later that same year. Blue Mood, a tribute to T-Bone Walker, and New Guitar Summit (which teamed Robillard with guitarists J. Geils and Gerry Beaudoin) both appeared in 2004. Guitar Groove-A-Rama was released in 2006. Robillard continued to explore the jazz and jump blues path with 2008's A Swingin Session with Duke Robillard. He returned to his early R&B influences for 2009's Stomp! The Blues Tonight, released by Stony Plain Records. AMG


D.R. Duke Robillard (USA Blues)

Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975

Knos5 envia:
Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975
Grupo de féminas de rock progressivo británico de los 70’s que desarrollan una buena música, a medida que se oyen las canciones uno se va adentrando en ellas, tienen el inolvidable sonido de su tiempo con unas bases musicales que nos resultan muy familiares al oírlas. Un disco que me ha sorprendido mucho y que es de mi agrado.
Track List.
1.-No Time Toulouse Lautrec
2.-Just One Look
3.- Mood Merchant
4.- Love the One You'r With
5.- Ticklish Allsorts
6.-Lady Madonna
7.-Year Upon Tears

Formación:
Lesley Sly Keyboards/lead vocal
Jackie Badger Bass/Vocals
Jackie Crew Drums/Vocals
Audrey Swinburne Guitar/Lead Vocal

Mother Superior - Mother Superior (UK Progressive Rock) 1975

Woodstock: 40 Years on: Back to Yasgur's Farm (6CD, Limited Edition FLAC+COVERS) [USA ROCK]

Javisaxonjr envia:
As the historic festival marks its 40-year anniversary, Rhino presents WOODSTOCK-40 YEARS ON: BACK TO YASGUR'S FARM, a 77-song, six-CD boxed set that features the most comprehensive collection ever available of artists that performed at the original festival, sequenced in chronological order of performance, featuring 38 previously unreleased recordings, including the Grateful Dead, The Who, Tim Hardin, Jefferson Airplane, Country Joe & The Fish, and others.
To assemble the most comprehensive document of the myth-steeped weekend, the boxed set's co-producer Andy Zax pored over every inch of multitrack tape in search of the strongest parts of each of the 33 sets. 'The way we approached all of the material was as if it was a cinema verite documentary-the raw record of the event,' Zax says. In addition to the music, the set offers considerable amount of ancillary material sprinkled throughout the discs-stage announcements, lysergic babble, the sounds of rain, a cameo appearance by Abbie Hoffman, and the graciousness of Max Yasgur's address to the crowd, heard for the first time in its entirety.



Woodstock: 40 Years on: Back to Yasgur's Farm (6CD, Limited Edition FLAC+COVERS) [USA ROCK]

The Third Rail - Id Music (1967 US Psych Pop Rock)

Antxonin envia:
In 1967, master of bubblegum Joey Levine had started writing with Artie ('Under The Boardwalk') and Kris Resnick, a collaboration that was to produce practically every song in the bubblegum genre. But first, in the spirit of the age, they produced their masterwork: "Id Music" by The Third Rail. An orchestral psychedelic adventure into denunciation of the advertising fuelled culture of 1960's America.

One of the most pointed barbs, 'Run, Run, Run' was--incredibly--a hit single. Known by everyone as a highlight of Lenny Kaye's seminal "Nuggets" album, it leads off this re-done and intensified Revola classic of softpop/psychedelia. 'Run...' was the sound of superpop advertising jingles biting the hand that fed them.

This release features the full album and single mixes as well as the impossibly rare follow up singles which just got more and more wicked, though in theory, still impossibly commercial! This is one of the most unusual protest records of the 1960's, attacking the enemy from the inside with it's own weapons....and doing it better! It is in addition also a beautiful sounding record to boot, with extensive liner notes by Dawn Eden and Joey Levine.


The Third Rail - Id Music (1967 US Psych Pop Rock)

VA - A Tribute To Ramones

Yardbyrd envia:
Vamos animaros y escuchar este pedazo tributo a los Ramones.
Quien no a pinchado a los ramones a toda caña, o ha ido a un bolo, o se ha comprado una camiseta de los ramones.
Vamos a quien no le gustan, retornemos a los viejos tiempos y pasemos un ratejo divertido escuchando estos pedazo temas ramomaniacos versioneados por grupos singulares que van desde pretenders hasta marilin manson pasando por u2, rooney, garbage incluso tom waits.
Venga a bailar toda la peña.




VA - A Tribute To Ramones