Watermelon Men - Past, Present And Future (1985 SUE Garaje)

Josechu envia:
Primer disco de larga duración de este grupo sueco con componentes de nombres difíciles de pronunciar.
En estas páginas se encuentra su segundo disco: Wildflowers, del 86, cada uno tiene sus preferencias pero Past, present... me parece mucho mejor que wildflowers, más "auténtico",suena más a garage sueco con ligeros toques de country,menos comercial, por hacérmelo de crítico musical.
Le encuentro muy parecido al sonido del disco "Painted Dreams" de los "Wayward Souls" y seguro disfrutareís con la canción que abre el disco Seven Years , que avisa de lo que vendrá después.
Incluye una versión de There She Goes de la Velvet.
Creo que llegaron a realizar un tercer disco en 1988: Moving Targets,supongo que siguiendo la línea del anterior pero hay un EP de cuatro canciones: Four Stories y una grabación en vivo en Alemania del año 85, pasada de cinta a CD, pero con buena calidad ,conseguida a través de un blog y titulada Fifteen Stories, ya sabeís: no teneís más que pedir.
Y como suele ser la norma de esta casa: un clásico que no puede faltar en vuestro disco duro. Disfrutarlo.


Watermelon Men - Past, Present And Future (1985 SUE Garaje)

OTIS REDDING - Otis Blue (1966 - USA - Soul)

Picatierra envia:
A pesar de haber grabado excelentes discos Redding se mantuvo como una figura de culto para unos pocos hasta 1965. Fue con el lanzamiento de este disco, lo que hizo que alcanzara notoriedad en los Estados Unidos.
Así fue, Otis Redding fue el artista negro que más atrajo a los hippies y rockeros de los sesenta, el que realmente traspasó los límites “raciales” y se integró en los movimientos musicales predominantes en la industria, sin perder las raíces y el carácter genuino del soul sureño, más carnoso, más iracundo, más salvaje, más crudo que los chicos del Norte (Philadelphia y Motown, fundamentalmente). La cumbre llegó en 1966, con el lanzamiento de este genial álbum “Otis Blue”, su tercer LP para Stax.
El álbum contiene composiciones propias de Redding (destacando el éxito “I’ve been loving you too long” y “Respect”, interpretado pocos meses después por la grandiosa Aretha Franklin), y composiciones de los Rolling Stones (una versión exultante del “Satisfaction”) del gran Solomon Burke (“Down in the Valley”) y de uno de los ídolos de Otis, Sam Cooke (la emblemática “A Change is gonna Come”). También hay canciones atemporales como “Wonderful World” – interpretada, en su día, también por Cooke -, una versión explosiva de BB King y el “My Girl” de los Temptations. Una mezcla atípica y muy personal, sorprendente para un artista del soul más profundo y áspero.
Ripeado a 320 y con portadas, solo por el Satisfaction, merece la pena. MUY RECOMENDABLE

OTIS REDDING - Otis Blue (1966 - USA - Soul)

Demian - Demian(1971 USA Psycho)

Emerad envia:
Si os gusto o quizas os cautivo o quizas os impresiono Bubble Puppy estais ante otro disco que hara vuestras delicias.
¿Por que? porque su sonido, su estilo y sus miembros son los mismos, en realidad este es el segundo disco de Bubble Puppy bajo su nuevo nombre Demian.
Era una constante de esta banda cambiar su nombre muy rapidamente y aunque sea original es muy malo dentro de este pequeño mundo dedicado a la musica psycho, pasaron desapercibidos y aun ahora les ocurre lo mismo, pero para que no os pase a vosotros os dejamos esta joyita para que la disfruteis.
Este es una pasada y es Demian=Bubble Puppy


Demian - Demian(1971 USA Psycho)

Made In Sweden - Snakes In A Hole (1969 Suecia Progresivo)

Kikas envia:
Como no hay casi nada en ‘nuestra’ web de grupos nórdicos (sin contar con el garage que no estoy seguro se hay), he decidido ripear y colgaros esto disco de esto buenisimo grupo de Blues, Rock, Progresivo y Psychedelico de Suecia.

Se formaron en el 68, en Estocolmo, y han pasado en sus fileras Georg Wadenius (guitarra, teclados y voz), Tommy ‘Slim’ Borgudd (bateria desde 68 hasta 71), Bo Haggstrom (bajo desde 68 hasta 71), Pekka Pohjola (bajo desde 75 hasta 77), Tommy Korberg (voz desde 75 hasta 77), Vesa Aaltonen (batería desde 75 hasta 77) y aún Wlodek Gulgowski (teclados desde 75 hasta 77).

En esto disco, que es su segundo album, y que fue originalmente editado en 1969, por el sello Sonet con numero de serie SLP 2504 y ahora editado en CD por el sello Mellotronen con 3 Bonus Tracks en vivo, el grupo era solamente un trio.
Un trio fabuloso que tenia solamente a Georg Wadenius en guitarra, teclados y voz, Bo Hangstrom al bajo y Tommy ‘Slim’ Borgudd en batería, tiene en esto disco un sonido fabuloso que pasa por el Blues, el Jazz, el Progresivo mezclado con alguno Rock Psychedelico.

Os puedo asegurar que cuando los conocí (al grupo), me quede estupefacto como podría haber semejante grupo y tampoco conocerlo…enhorabuena Señora internet pues ahora poco me queda para tener todos sus discos que en mi opinión son fabulosos.

Made In Sweden - Snakes In A Hole (1969 Suecia Progresivo)

The Rooks - The Rooks (1993 USA Pop)

Nolu envia:
Si tu Beatle preferido es LENNON, aparte de que tienes buen gusto, estás en el buen camino. Mazzarella es un fan del bueno de John y lo demuestra en este album; si no lo crees compruebalo.
El fundador de The Rooks, cantante y el compositor de canciones Michael Mazzarella, será el primero en decirte que vive una vida poco convencional. Esto es el precio que él paga para ser capaz de escribir canciones. En el mismo aliento, él también admitirá que él sumamente es bendito y con respeto crea su arte cuando la musa golpea. La vida en el corazón de Ciudad de Nueva York a un tiro de piedra Central Park, él encuentra la inspiración infinita en la ciudad que le gusta y llama casa. El trabajo de Michael ha sido alabado por admiradores y críticos por igual, como algunas canciones mejores para ser escritas durante los diez años pasados. Él es el compositor tan prolífico como largo es el día. " Hoy, la mayor parte de canciones son escritas alrededor de figuras rítmicas, muestras y el modelo y esto es donde la estructura de canción clásica sufre. " Si no puedo realizar una canción sobre una guitarra acústica o el piano y hacerlo trabajar, entonces esto no merece mi tiempo. "

Natural de Hartford, CT., la pasión de Mazzarella por la música fue criada sobre la colección de discos de su tía adolescente mientras él era todavía un niño. Él oyó la música de Del Vikings, Jackie Wilson y otros pioneros de R*B. Cuando él descubrió a Bob Dylan, Beatles, Simon y Garfunkel y Harry Nilsson, rápidamente lanzó todas aquellas influencias en la mezcla. Cuando él cogió una guitarra sus intenciones fueron puestas. Después de limitaciones con varias bandas locales y un año de éxodo largo en Londres, Mazzarella volvió a Ciudad de Nueva York para organizar una banda para poder tocar sus canciones y armonías. Allí nacieron The Rooks.

Conocidos por su abrasador directo, la banda emprendió un viaje a Europa Oriental en 1994 y se encontraron tocando delante de chicos hambrientos de buen rock quien vieron en ellos a la continuacion de los Beatles. También tocarían en EE UU hasta encontrarse en una recopilacion powerpop del sello Rhino, Poptopia!
Estarían al lado de algunos de los mejores artistas del género como Matthew Sweet, Posies, Redd Kross y Jellyfish.
Mazzarella ha sido comparado, correctamente, con John Lennon.

El año siguiente trabajan en una compilación titulada a Double Dose of pop, del sello Not Lame, compartiendo cartel con Twenty cent crush.

El ultimo disco de la banda es de rarezas, fue registrado a mediados de los años 90.


The Rooks - The Rooks (1993 USA Pop)

The Flamin' Groovies - 16 Tunes The Goldstar Tapes + More(2004 USA Rock)

Emerad envia:
Este CD es una ocasion unica para disfrutar de los Groovies en su estado más puro.
¿Que contiene? Lo primero sus 2 EP's para Skydog en los primeros 70's Grease y More Grease, dos autenticas descargas de puro rock'n'roll con la primera version de Slow Death 2 covers buenisimas de Chuck Berry, una version de Jumpin Jack Flash sin desperdicio y asi hasta esas 16 canciones que componen este cd incluidas las sesiones de Goldstar.
Si te gustan los Groovies no dejes de pasar la oportunidad de oirlos tal como sonoban en directo, a 1 toma, es decir. Groovies en estado puro.
¡Otra joyita mas para vuestra colección!.

The Flamin' Groovies - 16 Tunes The Goldstar Tapes + More(2004 USA Rock)

Fugazi - Live Series #30 11-4-02 London, UK The Forum(2002 USA Punk)

Superfurry envia:
El guitarrista y cantante Ian MacKaye, fundador y dueño de Dischord Records, tras formar parte de bandas míticas del punk-hardcore norteamericano como Teen Idles o Minor Threat forma en 1987 Fugazi junto a Joe Lally (bajo), Guy Picotto (guitarra y voz) y Brendan Canty (batería). Desde un principio tanto el grupo como el sello discográfico destacaron por su actitud frente al sistema impuesto por las grandes compañías discográficas de forma que nunca cobraban más de cinco dólares por las entradas a sus conciertos ni más de 10 por sus discos. Su discografía completa es altamente recomendable, desde su primer Ep Fugazi (1988 ) hasta su último Lp The Argument (2001). Actualmente el grupo se encuentra en un compás de espera involucrados sus miembros en proyectos paralelos siendo considerados como una de las bandas más influyentes en la escena independiente americana.

El doble cd que os traigo es nº 30 de sus Live Series, en este caso el que es su último concierto hasta la fecha en The Forum, Londres el 4 de noviembre de 2002. En estas Live Series no se intenta mejorar el sonido con ningún tipo de postproducción posterior, lo que está ahí es lo que sonó en la actuación, si suena un chasquido ahí está, si hay que parar el concierto para putear e intentar calmar a alguien del público que está dando por saco más de la cuenta ahí está también. En resumen una buena forma de acercarse a la discografía de esta excelente banda.

¡Que lo disfrutéis!



Fugazi - Live Series #30 11-4-02 London, UK The Forum(2002 USA Punk)

Jefferson Starship - The Definitive Concert (Video.Xvid.Ac3.1983)

Javirunner envia:
Concierto definitivo? pues no. Solo un buen concierto de su época mas rockera, del tiempo de "Winds of Change". Es una pena que haya tan pocos videos de la Jefferson, asi q esta es una buena ocasion para disfrutar de Slick y su troupe.

GordianKnot
Time: 01:03:31 (95,276 fr)
1,396 MB
640x480 (1.33:1) [=4:3]
Video Bitrate: 2847 kb/s
Audio: Ac3 224 kb/s (112/ch, stereo)
Video: Xvid
1983


Jefferson Starship - The Definitive Concert (Video.Xvid.Ac3.1983)

The Long Ryders - Three Minute Warnings - Live In New York City (2003 USA Power Pop)

Superfurry envia:
Directo editado en 2003 de esta gran banda americana, predecesores del country alternativo, pero grabado en una actuación en el 87 en el Bottom Line de New York y emitido en su momento por radio. El concierto recoge canciones clásicas de toda su carrera como Prairie Fire, State Of My Union, Looking For Lewis & Clark o Gunslinger Man y una versión de Prisoners Of Rock de Neil Yong.

¡Que lo disffrutéis!

The Long Ryders - Three Minute Warnings - Live In New York City (2003 USA Power Pop)

Grace Slick & Great Society - Collector's Item (60's USA Psychedelic)

Jerry envia:
Antes de formar parte de Jefferson Airplane, Grace Slick fue la lider de Great Society grupo formado por su marido y su hermano Darby Slick. De esta época es la canción Somebody to Love compuesta por su hermano Darby, canción que posteriormente se hizo mucho más conocida en la versión de Jefferson Airplane.
En este disco encontrareis la mencionada canción en una versión original y también Whitte Rabbit otra aportación de Grace a los Jefferson Airplane.
Muchos de los temas del disco son actuaciones en directo, y reflejan claramente lo que era la escena psicodélica de aquellos años 60.


Grace Slick & Great Society - Collector's Item (60's USA Psychedelic)

Jerry Williams & Roadwork-Too Fast To Live Too Young to die (1978 Suecia Rock & Roll)(vinilo)

Yerma envia:
Jerry Wiliams es un pionero del rock en Suecia, comenzó a finales de los años cincuenta formando el grupo The violents y actuando con las primeras figuras de aquel tiempo. Jerry todavía recuerda el día en que un joven guitarrista que tocaba en Hamburgo con un grupo de Liverpool estuvo a punto de entrar a formar parte de su banda.

Haciendo bueno eso de los viejos rockeros nunca mueren, (en la actualidad sigue activo) Jerry se acompaña con los Roadwork que son:

Peter Sundahl-bateria
Caj Högberg-bajo, guitarra, piano
Dougie Lawton-guitarra
Ingemar Rogefeldt-guitarra

Este es un disco de rock y rock & roll, que te hace mover los pie. El estilo me recuerda mucho al de George Thorogood, con ritmos incesantes, guitarras y voces graves como ha de ser para estos menesteres.

No hay que decir que de este señor no hay nada en la red, y que este y otro disco que tengo es lo único que he encontrareis.

Jerry Williams & Roadwork-Too Fast To Live Too Young to die (1978 Suecia Rock & Roll)(vinilo)

David LaFlamme Band - Beyond Dreams (2003 US Rock)

Kikas envia:
Quien no se acuerda de White Bird y Bombay Calling de los It’s A Beautiful Day, con todos sus pizzicatos del violín???

David LaFlamme nació el 4 Mayo 1941, en New Britain, Connecticut, USA, y desde muy temprano, con apenas 5 años, inició sus clases en educación musical, habiendo sido más tarde el solista de violín en la Sinfonía de UTA (UTA Symphony).
Después de servir en el ejército de USA, se ha introducido en la escena underground de San Francisco en el año de 1962, en donde ha tocado con Jerry Garcia y también con Janis Joplin.
Formó el grupo Electric Chamber Orkustra, y un poco mas tarde una primera versión del grupo Dan Hicks & His Hot Links.

Entonces, en el verano de 67 formó una de las mas importantes bandas de San Francisco, los It’s A Beautiful Day, que con su primero álbum, y con la canción White Bird, ha dado al mundo, en mi modesta opinión, una de las mejores canciones de todos tiempos.
Fue también uno personaje de series de tele en los años 80, llamadas sitcom en los USA, la Frasier, la Ellen y Wings, haciendo el tipo que toca violín cercano de las mesas.

Con 3 albumes editados, White Bird del 76, Inside Out del 78, los dos en el sello Amherst, este Beyond Dreams es su ultimo álbum del 2003.
Esto es un disco muy distinto del psicadelismo de los años de San Francisco, pero nada mejor que comenzar un disco con el himno White Bird seguido de Bombay Calling, tocado por David LaFlamme y su mujer Linda, Val Fuentes en batería (también fue miembro de It’s A Beatiful Day), Rob Espinosa en guitarra y voz, Toby Gray en bajo y Gary Thomas en teclados.

Todas las otras canciones son muy suaves y nos muestra el camino que los LaFlamme han cogido hacer.
No tiene nada que ver con el grupo de San Francisco, pero no deja de ser interesante, ver como las cosas cambian, y mucho, con la edad.
Espero que os guste

David LaFlamme Band - Beyond Dreams (2003 US Rock)

The Seeds - Future & A Full Spoon Of Seedy Blues (1967 USA Gar-Psych-Blues)

Superfurry envia:
Reedición del tercer y cuarto Lp de The Seeds, aunque el A Full Spoon Of Seedy Blues fue editado no como The Seeds sino como Sky Saxon Blues Band, de hecho en este cuarto disco se adentran mas en terrenos bluseros que en los discos predecesores. El tercero, Future (para mi más interesante), se aparta también un poco del estilo garajero predominante en los dos discos anteriores para explorar sonidos más psicodélicos.
Como curiosidad comentar que la grabación de A Full Spoon Of Seedy Blues es anterior a la de Future, pero su lanzamiento fue retrasado por el manager por cuestión de oportunismo comercial para aprovechar la explosión psicodélica del momento. Ni uno ni otro tuvieron el resultado comercial de sus dos primeros Lps y su fracaso oscureció la edición del excelente directo Raw & Alive In Concert At Merlin's Music Box (posteado recientemente por el compañero Babelain) tras lo cual la banda se disolvió.

¡Que lo disfrutéis!

The Seeds - Future & A Full Spoon Of Seedy Blues (1967 USA Gar-Psych-Blues)

Mogul Thrash - Mogul Thrash (1971 UK Rock Progresivo)

Antonioae envia:
MOGUL TRASH es una de esas típicas bandas de los 70, formadas por un grupo de amigos que en un momento dado deciden grabar un disco juntos, y tal como forman el grupo deciden disolverlo, dejando como legado unas excelentes composiciones abocadas al olvido, a pesar de su gran calidad.

El grupo lo forman auténticos monstruos del rock progresivo como John Wetton (muy conocido por su trabajo con ASIA, su bajo y su voz dieron un nuevo aire a KING CRIMSON a principios de los '70, habiendo colaborado con artistas como Brian ENO, URIAH HEEP, y Peter SINFIELD, con alguna contribución como compositor o como miembro de sus alineaciones), y James Litherland (excelente guitarrista y vocalista de COLOSSEUM).

Éste abandonó su banda para unirse al nuevo grupo, al igual que Wetton que terminaba su trabajo con King Crimson. Juntos y con la producción del gran pianista y tecladista Brian Auger (trabajó como tecladista con Zeppelín, Hendrix, Rod Stewart, Tony Williams, Eric Burdon, y Jullie Driscol, con quién formó el proyecto The Trinity, etc), formaron este proyecto musical que diera a luz un solo disco homónimo, MOGUL TRASH en 1971.

Los otros componentes son Roger Ball, Malcolm Duncan (ambos de AVERAGE WHITE BAND), y por último Hill Harrison.

Os transcribo una crítica que he encontrado: El disco en si recuerda pasajes sonoros obviamente de Colosseum, pero creo más cercanos al rock, siendo el caso del tema Elegy. Los instrumentos de viento le dan un toque cercano también a lo que hicieran Blood, Sweat & Tears, como en el tema Going North, Going best, donde la guitarra y el bajo solean en contrapunto mientras los vientos y la batería afirman todo este torrente de virtuosismo. Obviamente Wetton nos deleita además con su voz, no tan protegonista como en Crimson o en sus trabajos posteriores. Bueno amigos, este disco deben tenerlo en vuestra biblioteca musical. Única producción de Mogul Trash, una gran banda que lamentablemente tuvo su debut y despedida discográfica en este disco.


Mogul Thrash - Mogul Thrash (1971 UK Rock Progresivo)

Action Now - All Your Dreams...and more (USA power pop 80's)

Madinabeytia envia:
Antes de formar parte de The Pandoras, Paula Pierce, la guitarrista, formaba parte de una banda de power pop llamada Action Now, junto con Jim Schuster (lead vocals, rhythm guitar), Mike Lawrence (bass, backing vocals)y Scott Hillman (drums). Grabaron este disco All Your dreams en 1984 en el sello francés Lolita y solo fue distribuido en Europa. 12 pepinazos de cojonudo power pop con un tufillo a Flamin' Groovies etapa Sire que tira para atrás, o lo que es lo mismo ....fantástico!!!! Se incluye un concierto en directo del año 1981, de cuando la banda se llamaban The Direct Hits, tuvieron que cambiar su nombre a Action Now porque había un grupo inglés con ese mismo nombre. Uno de esos discos que te alegran el día. Ellos? del Sur de California, parece ser. Ripeado del original a 320 y con covers. 27 temas y un tochazo de bites.

Action Now - All Your Dreams...and more (USA power pop 80's)

Meal Ticket 2 First Records (Vinyl)

RipErtoire envia:
As requested by Yerma I ripped the first two Meal Ticket albums.
I always liked them very much. As the NME once stated they were the "only British group to approach the standards set by the best American Country Rock acts".
They toured with Ry Cooder and Bob Seger among others.
Some of the musicians have most interesting biographies. Bassist Jack Brand played with Linda Rondstadt, Roger Chapman, Scott Gorham (Thin Lizzy), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix) and Geoff Whitehorn (Elkie Brooks & Procol Harum).
Steve Simpson was a member of Ronnie Lane's Slim Chance, the Frankie Miller Band as well as Roger Chapman's Shortlist and played alongside Mick Moody.
Steve Hammond wrote some much covered songs like Gemini (Eric Burdon, Quartermass) and Black Sheep of the Family (Quartermass, Rainbow, Chris Farlowe, Fat Mattress).
He played on albums by Shawn Philips, Chris Barber, Chris Farlowe, Fat Mattress and Rupert Hine to mention but a few.
Ray Flacke played with Andy Bown and Tiger.

Unfortunately both LPs have some crackles on the first side. But I guess they'll do to get a first impression and watch out for the vinyl!

Meal Ticket - Code Of The Road (1977 UK Country Rock)

Meal Ticket - Three Times A Day (UK 1977 Country Rock)

The American Folk Blues Festival 1962 - 1966 vol 1(DVD)

Cartujo envia:

Pongo 4 archivos de 1 Gb cada uno, dentro una imagen iso , archivo de control, y caratula.
pequeña esplicacion del dvd, en ingles y sacada de amazon:
Unearthed some 40 years after the fact, this has to be one of the finest blues collections ever assembled on video. Thanks to a couple of young promoters who brought the musicians to Europe--where they were treated with a good deal more respect and dignity than in America--we get an extraordinary lineup of bluesmen and women: Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Buddy Guy, John Lee Hooker, Sippie Wallace... the list goes on. Their concert performances (several in stagy but effective down-home settings) before a rather formal but appreciative German audience have them playing in some cool combinations (T-Bone Walker backing Memphis Slim, Otis Rush with Junior Wells), even introducing one another (Williamson on guitarist Lonnie Johnson, an elder statesman on the tour: "A very nice musician")--and all with great sound (mono, but still flawless) and visuals (in black and white). This is one for blues fans to treasure. --Sam Graham

The American Folk Blues Festival 1962 - 1966 vol 1(DVD)

Deviants - Disposable (1968 UK Psycho)

Emerad envia:
Este es el segundo album de The Deviants, y eun una antigua edición, creo que fue la primera que salio aunque no lo he visto mas veces.
Este es un disco muy importante dentro de la historia de increible grupo, por el dia, cuando estaba Mick Farren, eran The Deviants y por la noche, cuando no estaba Mick Farren, se convertian en Pink Fairies. La banda suena de una forma realmente increible con unos musicos fascinantes.

Junto con el primero que he mandado al blog de Hipidetripi teneis este para completar unos discos geniales.



Deviants - Disposable (1968 UK Psycho)

Yes - Keys To Ascension DVD (1996 UK Rock Progresivo)

Superfurry envia:
Después de una década de los 80 más que prescindible y para mi olvidable, con varios cambios en la formación Yes vuelve a trabajar con su formación "titular" (Anderson, Howe, Squire, Wakeman y White) en una serie de conciertos en San Luis Obispo, California, donde se filma este DVD en directo. En él repasan toda su trayectoria de su mejor época, nada posterior al Tormato, afortunadamente. Previamente a estos conciertos se realizan unas sesiones de grabación en estudio que aparecen en los correspondientes dobles CD Keys To Ascension 1 y 2 como complemento a las pistas en directo (facilmente encontrable en la mula para quien le interese), siendo estas grabaciones las últimas de la banda en estudio con esta formación hasta el momento. En total el DVD consta de más de dos horas de música de una banda en un excelente estado de forma.

¡Que lo disfrutéis!


Yes - Keys To Ascension DVD (1996 UK Rock Progresivo)

The Swingin' Neckbreakers- Live For Buzz (1993 USA garage)

Binguero envia:
¿Cuántos años lleváis oyendo que el rock se muere? La gente que alegremente predica dicha defunción tendría que escuchar grupos como The Swingin' Neckbreakers, de esta forma se daría cuenta de que el rock es mucho más que una moda pasajera, mucho más que un simple estilo; es ya una forma clásica de expresión musical que ha trascendido los límites del tiempo y del espacio para quedarse con nosotros por los siglos de los siglos, amén.

The Swingin' Neckbreakers se forman hacia el año 1992, el grupo lo componen dos hermanos: Thomas y John Jorgensen, y en sus dos primeros discos estarán acompañados del guitarrista Don Snook, conocido como Shaggy. El grupo toma su nombre de una llave de lucha libre, y desde el principio tienen muy claro lo que quieren hacer; garage y r'n'r sin concesiones, directo a la mandíbula. Si hiciésemos un ranking de guapos en el mundo del garage de finales del siglo XX, The Swingin' Neckbreakers, como bien podréis comprobar, no figurarían en las diez primeras posiciones; pero si dejamos a un lado las frivolidades y hacemos un ranking de los grupos de garage y r'n'r más importantes de esa misma época, el trío de New Jersey ocuparía un lugar de honor (para quien os escribe estas líneas ocuparían el primero o el segundo lugar, ahí es nada...). The Swingin' Neckbreakers suponen el eslabón perfecto entre el revival garagero de los años 80's y la eclosión de un buen número de bandas norteamericanas que en los primeros 90's mostraban unas evidentes influencias 60's; en este grupo hay que situar bandas como The Devil Dogs, The Untamed Youth, The Woogles, Southern Culture On The Skids, etc.

El que tenéis aquí es su disco de debut, fechado en 1993 y de título "Live For Buzz". Es un disco magnífico y supone toda una declaración de intenciones por parte de la banda, que muestra cuál va a ser el camino por el que van a transitar en sus próximos discos. Junto a versiones de clásicos (y no tan clásicos) del garage, el r'n'r e incluso el soul de los años 60's, el grupo desgrana las composiciones de Tom Jorgensen, bajista y cerebro de la banda, quien se destapa como un gran compositor, no tenéis más que escuchar "Little Pink Medicine" o "She's Ready To Go Now" para comprobarlo. El grupo se diferencia de la mayoría de sus coetáneos por su sonido limpio y la buena producción de sus discos; mientras la mayoría de las bandas garageras de lo primeros 90's estaban en plena fiebre lo-fi, The Swingin' Neckbreakers despliegan todo su potencial con un perfecto sonido en el que podemos distinguir todos los instrumentos e incluso entender las letras, lo cual es de agradecer. The Swingin' Neckbreakers son muy buenos músicos sin perderse en improductivas demostraciones de técnica, lo que les hace ser fieles a su espíritu 60's, conocen la lección y son unos alumnos aventajados. Si queréis comprobarlo, aquí tenéis la oportunidad, yo en vuestro lugar no la dejaía escapar.


The Swingin' Neckbreakers- Live For Buzz (1993 USA garage)