martes, 25 de septiembre de 2007

Elliot Murphy- Just A Story From America (1977 USA Rock'n'Roll)

Stephenstrange envia:
El cuarto disco de Micer Elliot Murphy. Y, posiblemente, el más conocido (o, mejor dicho, el más citado... que es cosa diferente).

Tan disfrutable y bonito como los tres anteriores. Tan perfecto como los dos o tres posteriores. Tan autista y poco aprovechado (aunque aprovechable) como todos. Parece mentira que no fuese un éxito de ventas (ninguno lo fue... Al finaL resulta que la grandeza de Elliot Murphy reside precisamente en eso. En que nunca ha sido un éxito de ventas. Teniéndolo todo para serlo. Cosas que pasan...).

Eso sí. Es Rock'n'Roll. Rock'n'Roll. Del bueno. Del triste.


Elliot Murphy- Just A Story From America (1977 USA Rock'n'Roll)

Manfred Mann - Four Manfred Mann Originals - 4CDs (UK R&B 1964-66)

Beamn67 envia:
Uno de los grupos pioneros de la nueva ola R&B que sacudió Londres entre 1962 y 1963 y que barrió el resto del mundo a partir del 64. Peculiares y diferentes a las demás bandas R&B por provenir del mundo del Trad Jazz, los Manfreds supieron reunir purismo y un sentido nato de la comercialidad. Tachados de intelectuales pedantes y con un cierto complejo de superioridad (Paul Jones no dejaba nunca pasar la oportunidad de recordar que él había ido a la universidad) Manfred Mann fue un grupo fuera de lo corriente, que reunió R&B, Jazz y Pop con la vista puesta siempre en las listas de éxitos. 'Pop Thing' repasa los logros de las dos formaciones clásicas, con y sin Paul Jones.

Manfred Mann, como grupo de tal nombre, no apareció hasta que fueron fichados por 'EMI' (en su subsello 'HMV') en julio de 1963. El mánager del grupo les consiguió una audición gracias a sus contactos con el productor John Burgess y la prueba se pasó con éxito el 26 de julio de 1963. The Mann Hugg Blues Brothers, que así se llamaban al principio, lograron su contrato discográfico, con una condición: que se cambiasen el nombre. Manfred Mann (nacido Manfred Lubowitz) era el teclista y líder del combo y su nombre gustaba tanto a Burgess que éste indicó bien claro que o la banda al completo pasaba a llamarse Manfred Mann o no había contrato. Aunque al propio Manfred no le gustó la imposición, el grupo aceptó y ahí empezó la carrera de los Manfreds como tales, pese a que con el antiguo apelativo ya tenían una horda de seguidores en el circuito R&B de Londres.

Paul Jones (voz y armónica), Manfred Mann (órgano y piano), Mike Hugg (batería y vibráfono), Mike Vickers (guitarra y otros instrumentos diversos) y Dave Richmond (bajista hasta diciembre de 1963, luego sustituido por Tom Mc.Guinness) empezaron su carrera como puristas del 'rhythm ' n' blues'. Los Manfreds eran sin duda uno de los grupos más respetuosos con el legado del blues y el jazz de todos los que surgieron de la moda R&B de finales de 1963. Pero eso duró poco. Sólo un año escaso. En ese tiempo, Manfred Mann fueron un brillantísimo grupo de R&B que publicó cuatro sencillos, tres de ellos con composiciones propias, y un LP ('Five Faces Of Manfred Mann', abril 1964, grabado en sólo 12 horas, más o menos lo mismo que les costó a Los Beatles grabar su primer LP un año antes).

Manfred Mann - Four Manfred Mann Originals - 4CDs (UK R&B 1964-66)

lunes, 24 de septiembre de 2007

Weezer - Weezer(Blue Album) (1994 USA Punk Pop)

Emerad envia:
Este es el disco de debut de esta banda y es mas conocido como The Blue Album. Una autentica joya de punk pop llena de buenas canciones, algunas de las cuales se convirtieron en himnos para muchos de los jovenes americanos y europeos de la epoca.
El disco fue editado originalmente en 1994 y esta es una edicion especial realizada en 2004 que incluye un disco remasterizado mas otro disco lleno de caras b de single y rarezas.
Entre otras cosas podreis ver la mano del productor Ric Ocasek(Cars) para esos buenisimos toques pop que tiene este disco.
Otra joyita para vuestra flamante coleccion. :-)


Weezer - Weezer(Blue Album) (1994 USA Punk Pop)

The Victims - All Loud on the Western Front (AUS punk 70's)

Madinabeytia envia:
Los primeros pasos que dieron James Baker y David Falulkner, fundadores de Hoodo Gurus a finales de 1980, fue en The Victims, trio formado en Perth que dejaron grabados únicamente un single en 1977, la antológica Televisión Addict, y un ep en 1978. Ambos autoeditados y material hoy altamente coleccionable y dificilísimo de encontrar (salvo que no tengas problemas en desembolsar un verdadero pastón). Pero al grano amigos, 8 canciones, el single mencionado con “Televisión Addict”, una canción redonda, y un trallazo de nombre “Flipped Out Over You”. También incluye el ep de 1978, 5 canciones donde destaca un medio tiempo, “I understand”, acojonante y un tema llamado “High School Girls” por el que se deduce que a estos les gustaban más The Kinks que a un tonto las piruletas. También se incluye una canción no publicada en su momento “Perth is a culture Sock”. Y bueno, esto es lo que ocurrió entre noviembre de 1977 y marzo de 1978 en los estudios Sweet Corn de Perth. Ripeado del cd original (Timberyard Recors 2004) con portadas incluidas. Ah! estas 8 canciones fueron publicadas en 1989 en un lp (que también tengo…. viciosillo que es uno) cuya portada mola bastante más que la de Timberyard. Penita que no dejaran más cositas grabadas. Aviso para navegantes, esto es punk, del bueno pero punk. Un abrazo amigos.


The Victims - All Loud on the Western Front (AUS punk 70's)

Ric Ocasek - Fireball Zone (1990 USA Rock)

Timm envia:
Ric Ocasek provenía del ambiente Punk de Boston, hasta que conoció a Benjamin Orr formando un duo, tocando clasicos de Rock y temas suyos, después se les reconoció como grupo con el nombe de The Cars, grabaron con el sello Elektra Records en 1984 su primer disco, debido a dferencias con el resto el grupo, sobre todo con el batería se separan en 1988 y desde entonces Ric graba en solitario. Este es su tercer disco sin el grupo, el primero fue Beatitude de 1982, el segundo This Side Of Paradise de 1986. Me lo regalaron sin tener ni idea en aquel momento de quien era, pero son de esos discos como puede ser el de George Michael - Songs from the century o el del Dr. John - Duke Elegant o el de Phil Collins Big Band - A night in Paris, que piensas 'este' disco me gusta.

Ric Ocasek - Fireball Zone (1990 USA Rock)

sábado, 22 de septiembre de 2007

Ten Years After - First Album (1967 re-editado 2002 UK R&B)

Antoniae envia:
Os envío una de las joyas del Rhythm Blues de UK de los 60s, el primer LP de los TEN YEARS AFTER (1967), remasterizado en CD (2002) y ripeado en MP3 (2007), incluso con tags :-)
Según la bibliografía, el grupo se formó en 1962 con el nombre de The Jaybirds, teniendo bastante éxito en su localidad de origen, Nottingham. En esta época ya formaban parte del grupo Alvin Lee y Leo Lyons. Más tarde se unirían Ric Lee, en 1965, y por último en 1966 Chick Churchill, cuando ya se habían ido a Londres a buscar la fama.

Ya en Londres cambiaron su nombre por Blues Trip, Blues Yard, y volvieron a cambiarlo en menos de un mes por el definitivo TEN YEARS AFTER, en Noviembre de 1966. Gracias a la nueva agencia con la que trabajaban consiguieron una invitación para tocar en el Windsor Jazz Festival en 1967, y gracias a esta actuación ficharon por la discográfica Deram para grabar su primer LP. Fueron el primer grupo que firmó por una gran compañía sin tener un single de éxito. En Octubre de 1967 grabaron el LP de debut, titulado con el nombre de la banda.

Las canciones nº1 a la 9 son las canciones originales del LP. Se incluyen en el CD como extras 4 canciones (nº10 a la 13) correspondientes a dos 45s publicados en 1968, una canción (nº14) que se recogió en un LP del 72 llamado “Alvin Lee and company”, y como último extra la canción nº15 grabada en 1968 y nunca publicada.

The Silencers - Dance to the holy man (1991 Inglaterra Pop)

Unodel53 envia:
Los componentes de este grupo son de Escocia, aunque la banda se formo en Londres en 1986.
Sus miembros son Jimme O'neil (Voz y guitarra), Cha Burns (guitarra), Jose Donnelly (bajo),
Martin Hanlin (Bateria).
Su musica se caracteriza en una mezcla melodica de influencias celticas y de un llamado
"estallido de guitarras", su sonido se le compara a grupos como Del Amitri o Proclaimers.
Este es su 3º album y el que mas difusion ha tenido.
Se cuenta una anecdota que dice que su casa discografica RCA al no tener el exito esperado
les iba a rescindir el contrato y los musicos invitaron a los directivos de la discografica
a presenciar una actuacion en vivo y eso hizo que confiaran de nuevo en ellos y les
produjeran nuevos albunes.
Personalmente me parece que la cancion The art of self deception esta formidablemente
construida con una intruduccion suave y agradable, va desarrollando una bella melodia
y poco a poco va sumando instrumentos hasta alcanzar una apoteosis increible.
Esta ripeado de cd original a 320 kbs. Estoy seguro os gustara

viernes, 21 de septiembre de 2007

The Chesterfield Kings - Psychedelic Sunrise(2007 USA Garage)

Emerad envia:

Tenemos calentito el nuevo disco de los reyes del garage actual The Chesterfield KIngs. 12 Nuevas canciones que nos acercan aun mas a la obsesion que mantiencon los Stones y su Satanic Majesty.
Este disco quizas sea de lo mejor que han hecho en estos ultimos años con una muy cuidada produccion y contando con la ayuda de Little Steven en la produccion, como music y con su sello Wicked Cool Records.
Un disco que todos los amantes del garage deben de escuchar y espero que disfrutar del mismo.
La banda esta formada por:
Greg Prevost. Voz, armonica
Andy Babiuk: Bajo y coros
Mike Boise: Bateria
Paul Morabito: Lead guitar, coros

¡Que lo disfruteis!

The Locomotive - We Are Everything You See (1969 UK PSYCH)

Stephenstrange envia:
Un disco fabuloso y que había buscado durante mucho tiempo (desde que escuché su maravillosa Mr Armaggedon en el volumen 3 del recopilatorio The Great British Psychedelic Trip publicado por See For Miles a principios de los 90).
Según parece, eran una banda mod que incluía vientos y que al principio, influidos por el bluebeat y los primeros ritmos jamaicanos, mezclaban rythm'n'blues con cosas cercanas al ska.
El caso es que en 1968 son abducidos por la psicodelia y los sonidos progresivos. Su sonido cambia, y el resultado es este disco. A mi entender, uno de los mejores del género. Absolutamente disfrutable. Psicodelia inglesa en plena forma y con un toque de originalidad que lo distancia de casi todos sus contemporáneos (de hecho, no podría comparar su sonido con el de casi nadie. Eso de "suenan como..." no vale mucho en su caso).
Ojalá lo disfrutéis tanto como he hecho yo.

Jimi Hendrix - Morning Symphony Ideas (69-70 US Rock)

Kikas envia:
Joer, que os puedo decir del Maestro después de ya haber enviado cerca de 7 o 8 archivos de él??

Si, si…os puedo decir algo de esto disco.
Antes de todo, es un disco muy experimental y en mi opinión, es un disco que creo que se Hendrix fuese vivo, no lo publicaría así de esta forma…pero como ya no esta, y como su familia tiene interés en hacer dinero y mas dinero, perdiendo todo el respecto al mejor guitarrista de todos los tiempos (para mi), entonces ha decidido ponerlo en mercado después de llamar al ingeniero Eddie Kramer para hacer las mezclas…en fin.

Son cerca de 70 minutos, en 6 canciones, y un rato distinto del costumbre.
Por qué distinto??
Porque es un álbum muy experimental, medio jam, y que tiene solamente a Buddy Miles y Hendrix en casi todo disco…solamente hay una canción, la Strato Strut, que tiene también la participación de Billy Cox y como tal, no podría dejar de ser el tema mas funkillo de esto álbum…las 2 ultimas canciones son sencillamente solo el Hendrix, con gran destaque para Scorpio Woman de más de 21 minutos, una demostración para todos los guitarristas, músicos y aprendices de guitarrista.
La última es una demo tocada en acústica y que fue grabada en el apartamiento de Jimi de New York.
Las cancíones son:

- Keep On Groovin’ (28:06) (NY, 14 Noviembre 1969)
- Jungle (9:04) (NY, 14 Noviembre 1969)
- Room Full Of Mirrors (5:53) (NY, 25 Septiembre 1969)
- Strato Strut (4:40) (NY, 1 Diciembre 1969)
- Scorpio Woman (21:41) (Maui Hawaii, Agosto 1970)
- Acoustic Demo (1:08 ) (Apartamiento en NY, Febrero 1970)

Para vosotros amantes de la buena música...espero mas una vez que o guste

The Seeds - Raw & Alive-Rare Seeds (1969 USA Garage)

Babelain envia:

Maese Jerry. al enviar el primer disco de The Seeds comentaba sabia y escuetamente:"The Seeds , nombre clave en el garaje americano, los Seeds con Sky Saxon a la cabeza , y con un sonido simple y áspero y que era una mezcla de garaje rock, blues, punk under-
ground y psicodelia. Tuvieron su momento álgido con su tema Pushin' Too Hard , y este es el 1er LP del grupo editado en 1966.(Extraido de vinilo OK!!!!)". Que más puedo añadir?. Solo deciros que el primer disco es un directo con el público entregado, donde tocan tres temas (creo recordar) del "The Seeds", incluido su famoso Pushin' too hard, y el segundo va en plan mas rockero, en la onda que luego siguieron The Cramps (o a mi me lo parece).Disfrutar con uno de los grupos más emblemáticos del garage USA de los 60.

jueves, 20 de septiembre de 2007

Mike Furber & The Bowery Boys - Just A Poor Boy (AUS garage 1966)

Madinabeytia envia:
Al sello Radioactive hay que agradecerle que haya reeditado joyitas (aunque sin autorización) como la que nos ocupa, pero por otra parte podemos tranquilamente cagarnos en sus muelas por la poca atención que han puesto en la presentación de la mayoría de sus referencias.

Me explico, Radioactive lo publicó en 2005, con la portada y contraportada original, únicamente. Pero es que en el disco original la portada y contraportada eran idénticas. En la portada venía el título del album y en la contraportada el nombre de Mike Furber. Así que, canciones y créditos en la portada (reverso incluido) y contraportada del cd no existen. En la “galleta” del cd?...tampoco. La jugada la han rematado poniendo la cara b, antes que la a.

Pero bueno, de todo esto te olvidas un poquito cuando empiezas a escuchar el album de Mike Furber & The Bowery Boys, grupo australiano que se formó en 1965 en Brisbane y publicaron este disco en 1966 con Furber al frente, de origen inglés (nacido en Londres). Un disco fantástico de garage, beat y pequeñitas dosis de rhythm and blues. Un auténtico disco de colección, deseado y de los más buscados de lo publicado en las antípodas cuyos originales se cotizan ya por curiosas cantidades.

CHRIS FARLOWE - Out of Time (2006 U.K. R&B )

Easeas envia:
Chris Farlowe (de nombre real John Henry Deighton) nació en Londres el 13 de octubre de 1940. Fue uno de los cantantes con mayor poderío vocal dentro del R&B, soul y pop de la Gran Bretaña de mediados de la década de los 60.

En sus inicios, a finales de los años 50, comenzó formando parte de varios grupos de skiffle, entre ellos The John Skiffle Group. Con el cambio de decenio se puso al frente de los Thunderbirds, con quienes comenzó a interpretar R&B en diversos clubes de la capital británica, girando también por otros países del continente europeo, como Alemania, lugar bastante propicio para el fogueo de los primeros conjuntos de rock del Reino Unido.

En el grupo tocaba la guitarra Albert Lee, el bajo Ricky Chapman, la batería Johnny Wise y el teclado Dave Greenslade. Más tarde pasarían por la banda gente como el teclista Pete Solley o el batería Carl Palmer, quien alcanzaría la fama en los años 70 con el trío Emerson, Lake & Palmer.

En 1962 Farlowe logró grabar con la Decca el single “Air Travel” pero cuando éste tema, con la cara b “Why did you break my heart?”, no logró las ventas estimables por el conocido sello discográfico, Chris y los Farlowe no volvieron a pasarse por la compañía hasta que en 1965 el sello publicase un EP a la banda.

Al año siguiente consiguieron firmar con Columbia, en donde, también con escasa relevancia popular, editarían los singles “I remember”, seguido en 1964 por “Girl Trouble”, “Just a dream” y “Hey Hey Hey”. El último single con Columbia fue “Buzz with the fuzz”, aparecido en 1965.
También en 1965 el grupo llamó la atención de Mick Jagger, quien recomendó el grupo a Andrew L. Oldham para que grabaran en su sello Immediate, en donde debutaron con una canción escrita por Lee Hazlewood y Naomi Ford, “The Fool”.

El gran éxito de Chris Farlow llegaría en 1966 y con la adaptación de varios temas escritos por Mick Jagger y Keith Richards, el primero “Think” (número 37 en el Reino Unido), el segundo “Out of time” (número 1), con brillantes arreglos de Arthur Greenslade, y el tercero “Ride on baby” (número 31), los dos primeros aparecidos en el Lp de los Rolling Stones “Aftermath”.
El mismo aparecerían tres Lps de Chris Farlowe y los Thunderbirds. En Columbia “Chris Farlowe and The Thunderbirds” (1966) y en Immediate “14 things to think about” (1966) y “The art of Chris Farlowe” (1966). Chris grabaría también, con el seudónimo de Joe Cook, un EP en Island Records, que llevaba el título de “Stormy Monday” (1966).

Farlowe se vio incapaz de conseguir un nuevo éxito de la magnitud de "Out of time" y su carrera al frente de los Thunderbirds cayó en picado a pesar de que en 1967 lograría varios hits menores con los singles “My way of giving” (número 48 ), tema escrito por los Small Faces Steve Marriott y Ronnie Lane, “Moanin’” (número 46) y “Handbags and gladrags” (número 33), canción compuesta por Mike D’Abo, el ex A Band of Angels y miembro de Manfred Mann.
En 1967 también Farlowe habia grabado otro tema de Jagger/Richards, “Yesterday’s papers”, integrado en el “Between the buttons” de los Rolling Stones, pero el mismo no alcanzó los resultados comerciales de las demás versiones.

En 1968, tras publicar temas como “The last goodbye”, otro tema de Mike D’Abo y una nueva pieza de los Stones, “Paint it black”, Farlowe dejó de colaborar con Immediate, un sello que terminaría en bancarrota no sin antes dejar alguna de las mejores grabaciones del período en el Reino Unido.

Tras varios fracasos posteriores Chris Farlowe abandonaría el proyecto de los Thunderbirds y se uniría a The Hill, colaborando más tarde con Colosseum o Atomic Rooster.

Kind Hearts & English-Beachcomber(1977 UK country rock)(vinilo)

Yerma envia:
Kind Hearts & English son John Tippet y Tony Bird. Son unos músicos de Country que grabaron en los estudios Marquee para DJM records. Este es su segundo y que yo sepa, su último disco. El anterior “A wish for a Season” publicado un año antes en el 76, y del que no tengo conocimiento (si alguien sabe de el pues ya sabe).
La cara A del disco (o sea las 5 primeras canciones), producen la sensación de sentimiento y de intimidad. La cara B, con las otras 5, son quizás de lo que se llamo mas música de la costa oeste, con sus atardeceres, las olas….
Esto es más o menos (mas menos que mas) lo que pone el disco por detrás, añadiendo un poco (bastante) de mi escucha. Pero tiene bastante razón. Empieza realmente suave con una Intro, que se repetirá en la 5ª canción que es la que da titulo al disco. Sigue con dos buenísimas canciones, I see her, y Love walked in, para continuar con 1000 years, tranquilidad.

Sigue con Can you remember, la muy interesante Experiences, The music’s reaching you, Sky full of red, y cerrando Caught in a crossfire bonito colofón con solo de saxo, para un buen disco de un country rock, elegante y tranquilo, desde Londres.

Este es el típico disco que compras sin saber, y que te da una grata sorpresa. No esperéis desenfreno, sino dulces melodías

Cabe destacar las voces, bastante agudas, y buenos coros, junto con un buen acompañamiento de músicos.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Elephant's Memory - Elephant's Memory (1969 US psycho)

Kikas envia:
Grupo formado el 67 en NY, East Village, por Stan Bronstein (saxo, clarinete y voz) y Rick Frank (batería y voz), es una banda casi siempre recuerdada debido a tener participado en el disco de John Lennon, Some Time In New York (1972) (disco ese cuyas fotos del vinilo eston publicadas en el hilo de darkhorse, “La Portada que nos gusta, impresiona, llena”), bien como haber sido una banda de apoyo a John y Yoko Ono (apareciendo como Plastic Ono Elephant’s Memory Band).

Fue un banda de cariz Zappiano mezclando Jazz, Psych y Hardrock, y que tenía en sus conciertos unas apariciones teatrales muy bizarras como se puede ver por esta su portada del primer disco.

Esto disco, fue inicialmente publicado por el sello Buddah Records (con numero de serie BDS 5033), un sello conocido por haber publicado muchos grupos de pop bubblegum, como Ohio Express y 1910 Fruitgum Company, ademas de discos de Melanie y Gladys Knight And The Pips, pero que con esta publicación ha iniciado una nueva etapa.

Grupo que a pesar de tener en sus fileras, a Carly Simon en voz, durante un periodo de 6 meses, nunca han grabado ninguno album con ella…

En esto disco los miembros fueran :
• Stan Bronstein - saxo/clarinete/voz
• Rick Frank - bateria
• John Ward - guitarra
• Chester Ayres - guitarra
• Myron Yules - bajo/trombón
• Richard Sussman - teclados
• Michal Shapiro - voz
• David Cohen - guitarra, teclados, voz

Es un disco alegre que por veces acuerda a Sopwith Camel, de alguno sonido psych, jazz, pop y de toques pseudo ragtime, que influenciaran en bandas como a New Vaudeville Band y a The Charlatans.

Espero que os guste y a disfrutar gente

martes, 18 de septiembre de 2007

The Light - Turn on..The Light (USA garage psych 1967)

Madinabeytia envia:

Fantástica labor de arqueología garagera por parte de Mike Stax y el sello UT Records. The Light, grupo de Inland Empire (Sur de California), únicamente grabaron un single, publicado en 1967, pero dejaron “mucho” material grabado en diferentes estudios, incluido material para Capitol, además de material en directo. Yatedigovirigo!!!! 25 canciones, single incluido, 12 temas de estudio y 11 en directo, escuela Electric Prunes (primera parte del cd) y Moby Grape, primer album, toma ya!!!! De momento, la reedición de año por lo que se refiere a descubrimiento de grupo y a mi opinión, claro. Todo grabado en 1967, excepto la última canción. Casi todo material propio y el “lead” psycho guitar que me vuelve tararí…”gueno, gueno”. El directo podría sonar mejor… pero coño, 14 temas de estudio de este grupo ya es todo un milagro. San Mike Stax, proclamo. Cuando le sacamos de procesión?

The Makers- The Makers (1996 USA garage-punk)

Binguero envia:

Hola a todos, como veo que los dos discos de The Makers que se han publicado anteriormente en la página han tenido buena acogida, aquí os mando un tercero.

Este es el cuarto disco de estos salvajes, el anterior a Hunger (que tenéis en esta página) y sigue en la línea de garage cafre y acelerado de sus predecesores, antes de que el grupo se dejase engatusar por los encantos de la música y la estética glam. Lo que vais a encontrar dentro de este disco ya lo podéis ver en la portada, creo que hay pocas portadas más esclarecedoras que ésta, que desvela el contenido de esta grabación con sólo echarle un vistazo... Un gran dedo dedicándonos un gesto poco amigable nos indica que estamos ante un disco sucio, irreverente, áspero y lleno de actitud; una actitud que en discos posteriores se iría atenuando pero que en este "The Makers" de 1996 alcanza su punto álgido, de hecho no nos equivocaremos si aseguramos que este es el disco más punk de The Makers. Espero que os guste.

Screaming Cheetah Wheelies - WETLANDS PRESERVE-SEPT.8.01

aldiaor1 envia:

This southern boogie band from Nashville, Tennessee, USA, have drawn inevitable comparisons to Lynyrd Skynyrd and the Allman Brothers Band. The band was formed at the start of the 90s by Mike Farris (vocals), Rick White (guitar), Bob Watkins (guitar), Steve Burgess (bass) and Terry Thomas (drums). A spell as the house band in a local blues club near Vanderbilt University followed, before they signed a major label deal with Atlantic Records. Their 1993 debut was recorded at Ardent Studios in Memphis, Tennessee, with producer Paul Ebersold. Predominantly a hard boogie set along the lines of the self-explanatory "Shakin' The Blues", the album also included the impressive southern pride song, "Moses Brown". The following year the band joined the HORDE festival (Horizons Of Rock Developing Everywhere), a roots-orientated package tour founded by Blues Traveler and Widespread Panic in 1992 as an antidote to Lollapalooza. The band's second album was produced by Michael Barbiero, and introduced a more eclectic style that belied their bar room origins. They moved to Capricorn Records for Big Wheel, which saw them reunited with Ebersold. Their most impressive set to date, the album included several affecting low-key country blues numbers ("It Ain't Nothing" and "Dragon Park") alongside crowd pleasers such as "More Than I Can Take" and "Boogie King". The latter was included on The Bride Of Chucky soundtrack.

Mike released a solo album about 3 years ago entitled "Goodnight Sun." In 2005 SCW released their last recordings (hopefully just for now) on their EP entitled "Ten Miles High." The EP has 4 songs on it.

After taking a hiatus for personal reasons, 2007 has brought Mike Farris back to all of us and a brand new solo album entitled "Salvation In Lights" is now available wherever amazing music is available. It's great to have you back Mike.

lunes, 17 de septiembre de 2007

Teenage Shutdown - I'm a no -count (1995 USA VVAA 60s garage)

Antoniae envia:
Para continuar mi participación en esta excelente página os envío uno de los CDs de esta recopilación de música garage-punk de los 60s, TEENAGE SHUTDOWN. Espero que os llegue, ya que en el primer intento algo hice mal.

En cada CD (deben andar ya por los 15, siendo "I'm a no-count el 4º) incluyen dentro del estilo garage clásico, sus diversas vertientes, obteniendo una completa y maravillosa recopilación para los auténticos amantes de este género musical.

Esta recopilación está creada para rescatar del olvido a todos esos grupos garajeros norteamericanos de los 60s. Casi todos son grupos desconocidos, que no llegaron a tener más éxito que en sus pueblos o ciudades, obteniendo estas canciones de los pocos 45s existentes, incluyendo fotos de todos ellos en el CD, junto con una breve historia de los grupos, en los casos en los que se sepa algo. La calidad es lo de menos, y prima la originalidad de estas bandas.

Los de la portada son "Question Mark &The Misterians" cuando eran jóvenes, aunque no hay ninguna canción suya dentro del CD. Espero que os guste.

Arbre-Time & Again (1976 UK Rock)(vinilo)

Yerma envia:

Este disco es uno de esos que compras sin tener ni idea de lo que vas a escuchar pero al ver la portada y contraportada te da buenas sensaciones. Y así fue.
Arbre tiene un mezcla de rock con country rock y toque de Folk, en algunas ocasiones tienen pasajes vocales parecidos (cuando cantan todos los del grupo) a los CSN sobre todo en la canción Normandy, ponerla y podéis estar escuchándolos.
La base del grupo son tres hermanos que le dan a la acústica acompañados del batería bajo y guitarra. Tiene una colaboración de Chris Rea ni mas ni menos, a la guitarra y de Bill Pitt al piano. Tienen otro disco posterior, del 78, editado de nombre homónimo que no poseo y que si por casualidad lo tiene alguien me gustaría que me lo pusiese al alcance. El disco es de DJM records y estuvo distribuido en España por Zafiro.

El disco es de vinilo y esta a 320kbps con las portadas originales, la contraportada a mas de 2000x2000 para que podáis leer el texto (me costo), y sus Tags. Tiene aplicado un pequeño filtro para quitar seseos, aunque quedan algunos, pero los he dejado porque si no se distorsionaba ya el sonido, pero suena bien. Ni que decir tiene que en la mula no hay nada de ellos, así que es una primicia de 1pocomusica. Que lo disfrutéis.