Green on Red - Gravity Talks(1983 USA psych)

Emerad envia:
Despues de sacar en 1982 su primer miniLP titulado simplemente Green On Red en el sello Enigma y tras la excelente acogida que tuvieron, el grupo se traslada desde Tucson (Arizona) a Los Angeles donde estaba reinando el Paisley Underground y alli ficharon por el sello Slash con el que sacaron esta obra maestra titulada Gravity talks en 1983, un disco lleno de matices y melodias, con grandes canciones que te mantienen enganchado todo el tiempo al disco.
La formacion en esta epoca estaba compuesta por:
Dan Stuart - Voz, guitarra y compositor
Chris Cacavas - Voz, y teclados
Jack Waterson - Bajo
Alex MacNicol - Percusion

Para todos los que no tengais este disco deciros que es una autentica joya que debeis de escuchar, y espero que al final de la misma, sea uno de esos discos que siempre tienes un momento para escuchar y disfrutar.

Marc Ford-The Neptune Blues Club-2008-Rock-usa

Rabat envia:
Marc Ford:Guitar,Vocals
Anthony Arvizu-drums
Bill Barett-Harmonica
John Bazz-Upright Bass
Stephen Hodges-percusion
Cuando los lideres de los Black Crowes los hermanos Robinson prescinden de los servicios de Marc Ford,por problemas con los vicios,este inicia una carrera bajo su nombre y en este caso acompañado por la Neptune Blues Band.Este disco del año 2008,el tercero bajo su nombre, es el clasico y topico disco que pasa por los palos habituales de la musica americana:Rock,Blues, Rytmn Blues y una pizca de sicodelia como el tema "Spaceman" terreno frecuentado por todos los instrumentistas en donde su cualificación instrumental les permite demostrar su dominio en este caso concreto el de la guitarra electrica.
MARC FORD nacido en 1966 y miembro de los BURNING TREE,banda influenciada por la Experience de Hendrix y por los Blue Cheer se dedicaban a practicar un HardRock sicodelico cuando en 1992 reemplazó a JEFF CEASE como guitarra de los CROWES, con o sin vicio, se muestra como un poderoso guitarra.
Influencias de los STONES en temas como "Time around Again" y "Shame on Me", del Soul de Memphis en el Funki "Smilin", de CLAPTON en "Pay for my mistakes",del mismo HENDRIX en la mencionada sicodelica "Spacemen",y una de mis preferidas de todo el disco "Locked clown tight
en la que se se pueden intuir referencias al malogrado Stevie Ray Vaughan.
Este disco no defraudará a ningún amante del genero.

Gigolo Aunts - Pacific Ocean Blues-2002-usa-power pop

Coscolin envia:
Banda de power pop formada en 1981 en Potsdam, New York y que he conocido gracias a JLLOPEZ, compañero de esta maravillosa web, al enviar alguna de sus canciones al recopilatorio de power pop 5º aniversario para la web.

Un buen dia en la tienda de discos del barrio encontre este disco en el monton de las ofertas por 3 euros y me dije , me lo llevo, pensando que quizas seria una chorrada de disco por estar en oferta, una gran sorpresa fue para mi encontrarme con este estupendo y elegante disco,
lo he escuchado ya unas cuantas veces y me gusta, solo el arranque con "HELLO" te levanta del asiento.

Desconozco el resto de sus discos pero si los veo por alguna parte de seguro que los compro pues su musica me llena.

Gracias JLLOPEZ va por ti.

Timbercreek - Hellbound Highway (1975 USA Rock)

Emerad envia:
En marzo de 2006 envie este disco por primera vez, cuando le compre no tenia ni idea de como sonoban ni de quienes eran, pero la sorpresa fue mayuscula y los que lo descargaron en esa epoca tambien se quedaron gratamente sorprendidos. Hace unos dias hablando con algunos usuarios nuevos de la web, me dijeron que no lo conocian, ni lo habian visto, y lo entiendo ya que entre tantos encontrar a estos perfectos desconocidos era de merito, esta es una de las razones que me impulsan a enviarlo de nuevo y esta vez en descarga directa, la otra es que contra mas lo escucho mas me gusta y se ha convertido en un compañero inseparable en muchos momentos.
Pero ¿quienes son estos Timbercreek?
La informacion acerca de ellos es muy escas por no decir nula, es un grupo formado en Boulder Creek (California) que en 1975 saco este disco en prensaje privado de 2000 copias muy influenciado por el giro que dieron The Grateful Dead con su American Beauty y Workingman's Dead y el resultado, repito, es espectacular.
El grupo estaba formado por Frank Gummersal, Jon Hicks, Carl Holland, Doug Osburn y Larry Ross, pero no tengo ni idea de cual era el papel de cada uno dentro del grupo, si alguno teneis mas info acerca de ellos, por favor, publicarla en los comentarios.
Espero que disfruteis con ellos tanto como yo los disfruto.

Lollipop Shoppe - Just Colour -US -1968-Psych-Garage

Coscolin envia:
Fred Cole lidero Una de las mejores bandas de la escena garage psych independiente en los '60, que abrió para grupos como Doors,Janis Joplin, The Seeds o Buffalo Springfield y que hoy en día siguen vivos en espíritu en Dead Moon, banda que lidera el amigo Cole.

Para los fanáticos de la música garage punk, Fred Cole es una leyenda - y con razón. Aunque ha sido un veterano de la escena musical desde hace 40 años, y ha tocado con numerosas bandas de culto de rock - Zipper y Dead Moon - aficianados a las músicas de 60´s´ todavía veneran la mayoría de la música creada con su anterior grupo - Los Weeds / Lollipop Shoppe .

"You Must Be a Witch"("Usted debe Ser una Bruja") por Lollipop Shoppe era uno de los singles del punk garaje más feroz de los años sesenta, una explosión salvaje de paranoia y la guitarra eléctrica que se volvieron un cotizado entre los fanáticos del garaje.
La melodía era bastante poderosa, que uno tenía que preguntarse cómo un grupo tan feroz propondría un nombre tan tonto como el Chupete Shoppe, y la verdad es, ellos no lo hicieronfue su gerente, ellos eran conocidos como The Weeds hasta que su gerente les consiguiera un contrato con Uni Records cambiando de nombre.

Lollipop Shoppe se separó en 1969, pero reapareció como The Weeds con otro single en 1971.

Varios Artistas-The Sound of Sixties Vol.1

Rabat envia:
La discografica EVA, especializada en rescatar gemas de los años 60, inició con este CD la serie SIXTIES ARCHIVES VOL.1.
Y tal como podeis leer más adelante no son especificamente temas ignotos, sino que algunos de ellos son ciertamente superconocidos como por ejemplo el "CALIFORNIA SUN" de LOS RIVIERAS, posteriormente versionada entre otros por Los Dictators o Los Music Explosion tocando una versión del "96 Tears" de los Mysterians mientras que estos aparecen tocando un exquisito "Smoke".
NO es un disco conceptual de eso podeis estar seguros pero desde luego en cuanto lo pongais en el reproductor se os cambiará la cara.
Escuchar como Los T-BONES se desmelenan en el "I´m a Lover not a fighter" hace que ya no puedas dejar de amar el GARAGE hasta que estes en el "HOYO".
En resumen con los temas de este disco y alguna que otra recopilación existente, te puedes confeccionar una biblia del garage de los Sixties.
A disfrutaRRRR.
Traks:
1-The Count Fives-You must believe Me
2-? Mark & The Mysterians-Smoke
3-Syndicate of Sound-Little Girl
4-The Five Americans-I See the Light
5-Kim Fowley-The Trip
6-The Rivieras-California Sun
7-We The People--You burn me up and down
8-Creation-That´s how strong my love is
9-Shake Spears-The Shake Spear
10-Belfast Gypsies/Them-The Gorilla
11-Sir Henry & His Butlers-Giddy up a ding dong
12-The Animals-Talkinábout you
13-Nashville Teens-Find my way back home
14-Maze-I´m so glad
15-Sorrows-You´ve got what I want
16-Hairy Ones-Get off of my cloud
17-T-Bones-I´m a lover not a fighter
18-Primitives-Oh Mary
19-Yardbirds-Baby what´s wrong
20-Ingoes-In the midnight hour
21-Episode Six-I Can see through you
22-The Mojo Men-Dance with Me
23-The Music Explosion-96 Tears
24-The Trashmen-Kuk
25-The Electric Prunes-Ain´t it hard
26-Mith Ryder-Turn on your lovelight
27-The Vejtables-I still love you
28 - Other Half-Mr Pharmacist
......disculpad los errores de escri...

Vivian Stanshall - Men Opening Umbrellas Ahead (1974)

Kikas envia:
Por fin, pasados 36 años, este discazo ha visto la luz en edición digital (salio el dia 9 agosto de 2010) ... ya era tiempo, señores y señoras, pués es para mi, todo un discazo, y quizas el mejor de este bonzos.
Para quienes no sepan, Viv Stanshall, pertenencio a los Bonzo Dog Band.
Os dejo reseña, "robada" de allmusicguide (Dave Thompson) :

"Four years out of the Bonzo Dog Band, Viv Stanshall's debut album arrived more than two years after he first started work on it, a long gestation that even he acknowledged was punctuated by some dark droughts of inspiration.
"It's all about frustration" he continued, "It's one long squawk".
The scars did not, however, show. From the moment the single, the Afro-centric "Lakonga", hit the airwaves, it was clear that Stanshall's characteristic eye for both intriguing melody and infuriating experimentation had not been diminished.
The key to the album was the opening "Afoju Ti Ole Riran (Dead Eyes)", a painfully personal tirade directed against the music business. Despite his fame and reputation, Stanshall continued to be marginalized by the industry at large, at the same time as he himself hated the demands that it made upon him.
"Truck Track", an ode to the weary life on the road, and "Red-Eye", sketching some of the less pleasant characteristics of his own industry associates, make that very plain.
More traditional territory is stalked by the blues "Yelp Bellow Rasp Et Cetera", with its helpful lexicon of bluesy language, but still a wary eye focuses cynically on his audience -- "don't fade me out, you b-b-b-beasts. I intended to mention disappearing tigers and commitment" -- while the lackadaisically Caribbean "How the Zebra Got It Spots" would probably have made an excellent novelty hit, but for Stanshall's decision to rhyme "let-it-be-ness" with "a certain penis".
"Dwarf Succulents", too, cannot resist lunging for the ribald jugular, with its easy listening analysis of the post-coital afterglow; the punch line comes from the breathy girl chorus with whom Stanshall has been trading back and forth throughout the song. "How was it for you?" he asks, once he's finished elucidating his own satisfaction.
"Oh", they trill. "So-so." The album closes with the booze-soaked "Bout of Sobriety" and a final song that, were one to feel especially portentous, could be described as Stanshall's own "Jugband Blues", the merciless self-analysis of "Strange Tongues" ("Fear follows in the wake of sleepless days, foul yellow fright as thick as mayonnaise").
It's a haunting song, and a slightly frightening one, all the more so since Stanshall's delivery, as always, is poised so close to the edge of parody that it's easy to believe that he's telling a joke. Unfortunately, he isn't.
For all its darkness, though, Men Opening Umbrellas Ahead is an easy album to love, all the more so since Stanshall made so few attempts to follow it up.
Of the three solo albums that he subsequently cut, only Teddy Boys Don't Knit ventured into the same musical waters as Umbrellas.
Pair them together, and you would truly have an album for the ages."

The Len Price 3 - Rentacrowd(2007 UK Garage)

Emerad envia:
Este es el segundo disco de este increible trio ingles, publicado en 2007, dos años despues de su gran disco de presentacion, el cual podeis encontrar aqui, nos encontramos con otra gran descarga de buenisimas canciones, cuando te lo pones y empiezas a integrarte con ellos llegas a pensar que si ellos hubiesen hecho esto hace 40 años ahora mismo serian un grupo buscadisimo por todos, pero ....... son de ahora y pasan muy desapercibidos.
Este disco te llena al completo y en ocasiones es como Beatles, al momento un toque Pete Townshend al siguiente un recuerdo a los increibles Kinks, y toda esa mezcla hacen de este disco uno de los que hay que al menos escuchar un par de veces .... por lo menos.
No contentos con esto, este año han sacado otro disco increible y si cabe aun mejor que este, pero tambien sigue siendo un disco oculto para muchos, aunque lo podeis encontrar publicado en esta web aqui.
Y esto es todo lo que tengo de este grupo, si alguno teneis algo mas, hacerlo llegar, y espero que disfruteis con ellos tanto como lo hago yo.

Link Wray-The Original Rumble-FuzzRock-usa

Rabat envia:
Frederick Lincoln Wray (May 2,1929--NOV 5,2005)más conocido como LINK WRAY,descendiente de los "Sawnee"consiguió, gracias al sonido que extraia de su guitarra, que desde su aparición gente como Hendrix o Townshend le admirasen profundamente y aunque es posible que nunca entre en el Rock Hall of Fame solamente por haber grabado "RUMBLE" estaria considerado como uno de los más grandes guitarristas de la historia.Asi de sencillo, a EL le debemos la mayoria de los trucos de los guitarristas que se dedican al Rock.
Escuchando sus grabaciones entre el año 58 y los primeros años 60 para Swan Records vereis que no exagero.
En este disco editado por ACE en el año 89 se encuentran 12 de esos temas más 11 que grabó durante los años 80.
BATMAN THEME,ACE OF SPADES,JACK THE RIPPER,RUN CHICKEN RUN,TURNPIKE USA,etc,etc,una maravilla...
En los años 80 se trasladó a vivir a Dinamarca,
por motivos sentimentales y hasta su muerte en el 2005 estuvo rulando por el circuito Europeo y gracias al 10 aniversario de BLOODY MARY pudimos escucharle en directo en una gira junto a Deke Dickerson y los Ecco-Fonics, más los Church Keys.

Cream-1968-Wheels Of Fire [ApeVinyloRippeao]

Lisa Murphy envia:
Se dice que Clapton, ante una mala crítica de la revista RollingStone (Jon Landau, llamaba a Clapton "maestro del cliché del blues") se decidió a finiquitar Cream. Unido a las peleas entre Baker y Bruce, que no habían cesado desde el inicio del grupo, y al cansancio de las muchas actuaciones, fueron circunstancias que llevaron a la ruptura en mayo de 1968, durante una gira por los EE.UU. Dos meses después se habían dejado convencer para dar una gira de despedida por los Estados Unidos y dos conciertos en Londres, los días 25 y 26 de Noviembre. También se dejaron convencer para hacer un último disco antes de desaparecer.

Freedom - Freedom at last-1969-prog-uk

Coscolin envia:
Como no he sido capaz de encontrar un comentario en castellano, os dejo este.

Freedom was a psychedelic rock band active in the late 1960s and early 1970s, formed initially by members of Procol Harum.

Ray Royer and Bobby Harrison, who had performed on the hit Procol Harum single "A Whiter Shade of Pale", were kicked out of the Harum by vocalist Gary Brooker, and replaced by Robin Trower and Barry Wilson. Royer and Harrison then formed Freedom with Steve Shirley and Tony Marsh, who was immediately replaced by pianist/organist Mike Lease, releasing a two German singles and the soundtrack for the Dino de Laurentiis film Black on White.

In 1968, Harrison entirely overhauled the group's membership, and the new lineup began recording with more of a hard rock sound, scoring tour dates with Black Sabbath, Jethro Tull, and The James Gang. Further lineup changes occurred before the band finally splintered in 1972, with Harrison going on to Snafu.

Members

* Ray Royer - guitar
* Bobby Harrison - drums
* Steve Shirley - bass
* Tony Marsh - keyboards
* Mike Lease - keyboards
* Robin Lumsden - keyboards
* Roger Saunders - guitar
* Walt Monaghan - bass
* Peter Dennis - bass
* Steve Jolly - guitar

Discography

* Black on White (1969)
* Freedom at Last (BYG Actuel/ABC Records, 1970)
* Freedom (Angel Air Records, 1970)
* Through the Years (Vertigo Records, 1971)
* Is More Than A Word (Vertigo Records, 1972)
* Black on White/Nerosubianco {Angel Air records, 2009}

The Beat Farmers-Tales Of The New West-1985-USA-Rock

Rabat envia:
Country Dick Montana-Vocals,Drums,Accordian
Jerry Raney-Vocals,Guitar,Drums
Rolle Dexter-Bass,electric,acoustic
Buddy Blue-Vocals,Guitar,Drums,Harp,Dobro
Produced by Steve Berlin and Mark Linett
Con la colaboración de Sid Griffin(Long Ryders),Steve Berlin(Blasters,Lobos)Peter Case(Nerves,Plimsouls) Dick Montana y sus compinches entregan estos "cuentos del nuevo oeste"
donde revisitan las musicas de raices pero nada que ver con los productos que salen de las factorias de Nashville.Versionean entre otros a Springsteen o a Neil Young y como cantan en "Never Go Back" el oeste no es como nos lo cuentan en las pelis.
Procedentes de San Diego se incorporaron a la escena Punk de L.A.y este su primer disco del año
1985 probablemente sea tambien el más representativo.
Dick Montana falleció en 1995 a los 40 años de un ataque al corazón en un barito de la columbia britanica, al dia de hoy siguen sonando ahora solo como The Farmers.