Varios Artistas-The Sound of Sixties Vol.1

Rabat envia:
La discografica EVA, especializada en rescatar gemas de los años 60, inició con este CD la serie SIXTIES ARCHIVES VOL.1.
Y tal como podeis leer más adelante no son especificamente temas ignotos, sino que algunos de ellos son ciertamente superconocidos como por ejemplo el "CALIFORNIA SUN" de LOS RIVIERAS, posteriormente versionada entre otros por Los Dictators o Los Music Explosion tocando una versión del "96 Tears" de los Mysterians mientras que estos aparecen tocando un exquisito "Smoke".
NO es un disco conceptual de eso podeis estar seguros pero desde luego en cuanto lo pongais en el reproductor se os cambiará la cara.
Escuchar como Los T-BONES se desmelenan en el "I´m a Lover not a fighter" hace que ya no puedas dejar de amar el GARAGE hasta que estes en el "HOYO".
En resumen con los temas de este disco y alguna que otra recopilación existente, te puedes confeccionar una biblia del garage de los Sixties.
A disfrutaRRRR.
Traks:
1-The Count Fives-You must believe Me
2-? Mark & The Mysterians-Smoke
3-Syndicate of Sound-Little Girl
4-The Five Americans-I See the Light
5-Kim Fowley-The Trip
6-The Rivieras-California Sun
7-We The People--You burn me up and down
8-Creation-That´s how strong my love is
9-Shake Spears-The Shake Spear
10-Belfast Gypsies/Them-The Gorilla
11-Sir Henry & His Butlers-Giddy up a ding dong
12-The Animals-Talkinábout you
13-Nashville Teens-Find my way back home
14-Maze-I´m so glad
15-Sorrows-You´ve got what I want
16-Hairy Ones-Get off of my cloud
17-T-Bones-I´m a lover not a fighter
18-Primitives-Oh Mary
19-Yardbirds-Baby what´s wrong
20-Ingoes-In the midnight hour
21-Episode Six-I Can see through you
22-The Mojo Men-Dance with Me
23-The Music Explosion-96 Tears
24-The Trashmen-Kuk
25-The Electric Prunes-Ain´t it hard
26-Mith Ryder-Turn on your lovelight
27-The Vejtables-I still love you
28 - Other Half-Mr Pharmacist
......disculpad los errores de escri...

Vivian Stanshall - Men Opening Umbrellas Ahead (1974)

Kikas envia:
Por fin, pasados 36 años, este discazo ha visto la luz en edición digital (salio el dia 9 agosto de 2010) ... ya era tiempo, señores y señoras, pués es para mi, todo un discazo, y quizas el mejor de este bonzos.
Para quienes no sepan, Viv Stanshall, pertenencio a los Bonzo Dog Band.
Os dejo reseña, "robada" de allmusicguide (Dave Thompson) :

"Four years out of the Bonzo Dog Band, Viv Stanshall's debut album arrived more than two years after he first started work on it, a long gestation that even he acknowledged was punctuated by some dark droughts of inspiration.
"It's all about frustration" he continued, "It's one long squawk".
The scars did not, however, show. From the moment the single, the Afro-centric "Lakonga", hit the airwaves, it was clear that Stanshall's characteristic eye for both intriguing melody and infuriating experimentation had not been diminished.
The key to the album was the opening "Afoju Ti Ole Riran (Dead Eyes)", a painfully personal tirade directed against the music business. Despite his fame and reputation, Stanshall continued to be marginalized by the industry at large, at the same time as he himself hated the demands that it made upon him.
"Truck Track", an ode to the weary life on the road, and "Red-Eye", sketching some of the less pleasant characteristics of his own industry associates, make that very plain.
More traditional territory is stalked by the blues "Yelp Bellow Rasp Et Cetera", with its helpful lexicon of bluesy language, but still a wary eye focuses cynically on his audience -- "don't fade me out, you b-b-b-beasts. I intended to mention disappearing tigers and commitment" -- while the lackadaisically Caribbean "How the Zebra Got It Spots" would probably have made an excellent novelty hit, but for Stanshall's decision to rhyme "let-it-be-ness" with "a certain penis".
"Dwarf Succulents", too, cannot resist lunging for the ribald jugular, with its easy listening analysis of the post-coital afterglow; the punch line comes from the breathy girl chorus with whom Stanshall has been trading back and forth throughout the song. "How was it for you?" he asks, once he's finished elucidating his own satisfaction.
"Oh", they trill. "So-so." The album closes with the booze-soaked "Bout of Sobriety" and a final song that, were one to feel especially portentous, could be described as Stanshall's own "Jugband Blues", the merciless self-analysis of "Strange Tongues" ("Fear follows in the wake of sleepless days, foul yellow fright as thick as mayonnaise").
It's a haunting song, and a slightly frightening one, all the more so since Stanshall's delivery, as always, is poised so close to the edge of parody that it's easy to believe that he's telling a joke. Unfortunately, he isn't.
For all its darkness, though, Men Opening Umbrellas Ahead is an easy album to love, all the more so since Stanshall made so few attempts to follow it up.
Of the three solo albums that he subsequently cut, only Teddy Boys Don't Knit ventured into the same musical waters as Umbrellas.
Pair them together, and you would truly have an album for the ages."

The Len Price 3 - Rentacrowd(2007 UK Garage)

Emerad envia:
Este es el segundo disco de este increible trio ingles, publicado en 2007, dos años despues de su gran disco de presentacion, el cual podeis encontrar aqui, nos encontramos con otra gran descarga de buenisimas canciones, cuando te lo pones y empiezas a integrarte con ellos llegas a pensar que si ellos hubiesen hecho esto hace 40 años ahora mismo serian un grupo buscadisimo por todos, pero ....... son de ahora y pasan muy desapercibidos.
Este disco te llena al completo y en ocasiones es como Beatles, al momento un toque Pete Townshend al siguiente un recuerdo a los increibles Kinks, y toda esa mezcla hacen de este disco uno de los que hay que al menos escuchar un par de veces .... por lo menos.
No contentos con esto, este año han sacado otro disco increible y si cabe aun mejor que este, pero tambien sigue siendo un disco oculto para muchos, aunque lo podeis encontrar publicado en esta web aqui.
Y esto es todo lo que tengo de este grupo, si alguno teneis algo mas, hacerlo llegar, y espero que disfruteis con ellos tanto como lo hago yo.

Link Wray-The Original Rumble-FuzzRock-usa

Rabat envia:
Frederick Lincoln Wray (May 2,1929--NOV 5,2005)más conocido como LINK WRAY,descendiente de los "Sawnee"consiguió, gracias al sonido que extraia de su guitarra, que desde su aparición gente como Hendrix o Townshend le admirasen profundamente y aunque es posible que nunca entre en el Rock Hall of Fame solamente por haber grabado "RUMBLE" estaria considerado como uno de los más grandes guitarristas de la historia.Asi de sencillo, a EL le debemos la mayoria de los trucos de los guitarristas que se dedican al Rock.
Escuchando sus grabaciones entre el año 58 y los primeros años 60 para Swan Records vereis que no exagero.
En este disco editado por ACE en el año 89 se encuentran 12 de esos temas más 11 que grabó durante los años 80.
BATMAN THEME,ACE OF SPADES,JACK THE RIPPER,RUN CHICKEN RUN,TURNPIKE USA,etc,etc,una maravilla...
En los años 80 se trasladó a vivir a Dinamarca,
por motivos sentimentales y hasta su muerte en el 2005 estuvo rulando por el circuito Europeo y gracias al 10 aniversario de BLOODY MARY pudimos escucharle en directo en una gira junto a Deke Dickerson y los Ecco-Fonics, más los Church Keys.

Cream-1968-Wheels Of Fire [ApeVinyloRippeao]

Lisa Murphy envia:
Se dice que Clapton, ante una mala crítica de la revista RollingStone (Jon Landau, llamaba a Clapton "maestro del cliché del blues") se decidió a finiquitar Cream. Unido a las peleas entre Baker y Bruce, que no habían cesado desde el inicio del grupo, y al cansancio de las muchas actuaciones, fueron circunstancias que llevaron a la ruptura en mayo de 1968, durante una gira por los EE.UU. Dos meses después se habían dejado convencer para dar una gira de despedida por los Estados Unidos y dos conciertos en Londres, los días 25 y 26 de Noviembre. También se dejaron convencer para hacer un último disco antes de desaparecer.

Freedom - Freedom at last-1969-prog-uk

Coscolin envia:
Como no he sido capaz de encontrar un comentario en castellano, os dejo este.

Freedom was a psychedelic rock band active in the late 1960s and early 1970s, formed initially by members of Procol Harum.

Ray Royer and Bobby Harrison, who had performed on the hit Procol Harum single "A Whiter Shade of Pale", were kicked out of the Harum by vocalist Gary Brooker, and replaced by Robin Trower and Barry Wilson. Royer and Harrison then formed Freedom with Steve Shirley and Tony Marsh, who was immediately replaced by pianist/organist Mike Lease, releasing a two German singles and the soundtrack for the Dino de Laurentiis film Black on White.

In 1968, Harrison entirely overhauled the group's membership, and the new lineup began recording with more of a hard rock sound, scoring tour dates with Black Sabbath, Jethro Tull, and The James Gang. Further lineup changes occurred before the band finally splintered in 1972, with Harrison going on to Snafu.

Members

* Ray Royer - guitar
* Bobby Harrison - drums
* Steve Shirley - bass
* Tony Marsh - keyboards
* Mike Lease - keyboards
* Robin Lumsden - keyboards
* Roger Saunders - guitar
* Walt Monaghan - bass
* Peter Dennis - bass
* Steve Jolly - guitar

Discography

* Black on White (1969)
* Freedom at Last (BYG Actuel/ABC Records, 1970)
* Freedom (Angel Air Records, 1970)
* Through the Years (Vertigo Records, 1971)
* Is More Than A Word (Vertigo Records, 1972)
* Black on White/Nerosubianco {Angel Air records, 2009}

The Beat Farmers-Tales Of The New West-1985-USA-Rock

Rabat envia:
Country Dick Montana-Vocals,Drums,Accordian
Jerry Raney-Vocals,Guitar,Drums
Rolle Dexter-Bass,electric,acoustic
Buddy Blue-Vocals,Guitar,Drums,Harp,Dobro
Produced by Steve Berlin and Mark Linett
Con la colaboración de Sid Griffin(Long Ryders),Steve Berlin(Blasters,Lobos)Peter Case(Nerves,Plimsouls) Dick Montana y sus compinches entregan estos "cuentos del nuevo oeste"
donde revisitan las musicas de raices pero nada que ver con los productos que salen de las factorias de Nashville.Versionean entre otros a Springsteen o a Neil Young y como cantan en "Never Go Back" el oeste no es como nos lo cuentan en las pelis.
Procedentes de San Diego se incorporaron a la escena Punk de L.A.y este su primer disco del año
1985 probablemente sea tambien el más representativo.
Dick Montana falleció en 1995 a los 40 años de un ataque al corazón en un barito de la columbia britanica, al dia de hoy siguen sonando ahora solo como The Farmers.

The Len Price 3 - Chinese Burn (2005 UK Garage)

Emerad envia:

Hace ya unos meses os publique el ultimo disco de estos chicos ingleses, el cual podeis encontrar aqui.
Este es su primer trabajo y esta lleno de fuerza y de muy muy buenas canciones, altamente recomendado para la mayoria de vosotros. Os dejo su propia descripcion:
The Len Price 3 are a garage pop band hailing from the Medway Towns. Their sound is forged in the Medway tradition, fusing driving energy and catchy hooks. On disc and at live shows The Len Price 3 offer a truly memorable and invigorating sonic experience.
Utilising vintage analogue equipment at full throttle, the live Len Price 3 experience channels that dynamic power into performances few bands can ever dream to muster.Comparisons will ultimately fall short of the mark, so do yourself a favour and give in to the sound of The Len Price 3.
The Len Price 3 were like a gargantuan Pac-Man machine, hungry for back street blues and leaving the crowd looking like startled bunnies. Dressed alike in stripy onion-seller shirts, they twisted their 30 minute stage run into a blur of boogie, basted in sludge and grime.
Forged in the fertile fields of the Medway Delta, the Len Price 3 are like surf-pop geniuses The Barracudas, should they have adopted Chatham as a base. They played without let up and with a sharpness that would tear through the peacock suit of the most stylised sixties mod. Indeed vocalist and main guitar mangler Glen Page struts about with a wired-ness that would knock Wilko Johnson astride.
Plenty of paltry pretenders have similar vintage gear but, like the exact opposite of parcel delivery services, the Len Price actually deliver the goods. Pounding primeval punk paste that sets your teeth on edge like a tart Granny Smith's apple.

THE LEAVES - Hey Joe-1966-Garage-USA

Coscolin envia:
Me encanta este disco y se lo voy a dedicar al amigo knos5 que se que le va a encantar también si no lo tiene ya.

"Hey Joe" es una canción americana tradicional, su creación se estima para principios de los años 60; sin embargo fue patentada oficialmente por Billy Roberts. Trata sobre la vida de un hombre que se dirige a México luego de haber asesinado a su esposa. Sin embargo, los créditos y diversas demandas han llevado a la confusión en cuanto a la profesión del escritor verdadero de la canción. La grabación comercial más temprana conocida de la canción fue publicada a finales 1965, sencillo de una banda de garaje de Los Ángeles, The Leaves, que también tenían la primera versión de la canción con una nueva grabación en 1966. Corrientemente la versión más conocida es la de The Jimi Hendrix Experience. Grabación de 1966. A veces dan al título de canción como "Hey Joe, Where You Gonna Go?" (¡Eh, Joe!, ¿a dónde irás?) o variaciones similares. La versión más antigua pertenece a The Leaves, mientras que fue más popularizada por The Jimi Hendrix Experience.

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"Hey Joe" es una cancion popular americana de los 60, acerca de un hombre que escapa con arma en mano, luego de haber disparado a su mujer.
Fue tocada por cientos de bandas, incluyendo The Byrds, Hendrix, Love, The Creation, etc.
Pero la primera Hit versión, les corresponde a estos muchachos de California, que pasaron de esta forma a la fama eterna.
La banda estaba liderada por Jim Pons, en bajo y voz.
Grabaron varias versiones del tema, pero la version fundamental es la que incluye fuzztone y se halla inmersa en este disco de 1966.
Mezcla de psych, garage, folk, y demas yerbas en un disco excelente, donde se destacan "War of distorsion" y "Girl from the east".
The Leaves grabarían un disco mas, para luego desaparecer raudamente.

The Real Kids-The Real Kids-1977-Power Pop-usa

Rabat envia:
John Felice-Guitar,Vocals
Billy Borgioli-Guitar
Alpo-Bass,Vocals
Howard Ferguson-Drums
1977-Red Star Records
Produced by The Real Kids & Marty Thau
Procedentes de Boston su lider John Felice monta los real kids en 1972 que se convierten en un fenomeno local pero no consiguen dar el salto al circuito nacional por lo que disuelve la banda, migra a New York se lo Kurra de roady de los ramones y llega a girar con los modern lovers de Johnathan Richman Con lo que ha aprendido conociendo mundo, fabrica el disco que ahora podeis escuchar.Son los años de la eclosión Punk y por lo tanto la actitud lo es todo.La paleta de sonidos va desde el power Pop del tema que abre el disco "All Kindsa Girls" al rock anfetaminico (excelente) con el tema que lo cierra "Reggae,Reggae", incluyendo un estupendo cover de Eddy Cochran "My Way".Al LP original se le han añadido dos temas Hit you Hard (año 1983) y otro cover de Cochran "Jeannie,Jeannie,Jeannie",este en directo en fecha y lugar desconocidos.

Taj Mahal: Oooh Good' N Blues / Mo' Roots

Jazzeando envia:
Buen guitarrista, cantante con voz gutural y buen dominio de la armónica. Todas estas cualidades, le llevaron en sus comienzos a fundar el grupo The Rising Sons con Ry Cooder y Edd Cassidy; a mediados de los años sesenta y aunque, durante esa época descubrió a los grandes del blues, decidió tomar senderos en una línea folk-rock al estilo Dylan. Sus primeros discos a partir del 68 ya se inscriben en esa corriente; Taj Mahal (Columbia) Teh Natch’ blues (Columbia) y Giant steps, The old folks at home (Columbia) Participó en conciertos y festivales/rock sobre todo en Filmore West, como hacia su amigo Mike Blomfield, pero como era el único músico negro, decidió ir en busca de sus raíces, así pues, asimiló del Caribe los sonidos de las Islas, adoptó el ritmo de la salsa de América Latina y así en otros países de Africa, Europa...Después con sus dos guitarras y su presencia de bonachon, grabó un disco acompañado por una banda de tubas, con las Pointer Sisters, John Lee Hooker, Miles Davis y el griot de Malí Ali Farka Touré; a partir de entonces la mayoría de álbumes no presentan más que una lejana relación con el blues; sin embargo absorbió hasta tal punto la personalidad de los bluesmen, que llegó a interpretar el papel de uno de ellos en la película” Sounder” la obra maestra de Martín Ritt.
El álbum contiene dos grabaciones distintas en un solo disco. Taj Mahall, en una revela esas raíces caribeñas con un reggae delicioso y en la otra su parte más bluserilla/folk, respectivamente.

The Modern Sounds - Hold It Fellas / Stomp Stomp! (2CD USA 2008 )

Emerad envia:
Cuando hace unos dias Rabat y yo estabamos viendo a Deke Dickerson acompañado en la primera parte del concierto por esta banda me compre este disco y Rabat me pidio que lo publicase y aqui esta para vuestro disfrute.

The Modern Sounds is a Chicago based trio featuring Joel Paterson on guitar and vocals; Beau Sample on string bass and vocals; Alex Hall on drums and vocals. This big little band is dedicated to performing traditional American music; specializing in rockabilly, hot jazz, western swing, classic blues and everything in between. The Modern Sounds are on the cutting edge of the Atomic Age—bringing you the best of the 30's, 40's and 50's.

Joel Paterson hails from Madison, Wisconsin and has lived in Chicago for many years, performing with various bands including Jimmy Sutton's Four Charms and Kelly Hogan's Wooden Leg. He currently fronts The Modern Sounds and Joel Paterson's Blues Roundup. Slap bass virtuoso Beau Sample is from San Antonio, Texas. He spent a few years on the Austin music scene and has recently made Chicago his home. Sample has toured the world and the U.S. many times over, fronting his former band Cave Catt Sammy and backing up Elana James. Alex Hall is from Chicago and is a very talented drummer and recording engineer. He is the man behind the "Chicago Sound" of Ventrella Records and Tapes.

Joel, Beau and Alex founded Ventrella Records in 2008 and have released three CD’s to date. "A Chicago Session" features The Modern Sounds backing up boogie-woogie piano master Carl Sonny Leyland. "Steel is Real" showcases the pedal steel sounds of Joel Paterson. In 2009 The Modern Sounds released a specially priced two CD set that features "both kinds of music" they play—one disc is titled "Hold It Fellas," featuring their rockabilly and blues set. The other disc is titled "Stomp Stomp," and shows off their hot jazz and swing side. Minimally mic'd and using no overdubs—The two CD’s capture in the studio the great live set of the Modern Sounds.

Winner of the Chicago Reader's "Our Reader's Choice" award for Best Jazz Act, 2009, The Modern Sounds can be seen playing around Chicago at various nightclubs including The Green Mill, Buddy Guy's Legends, The Hideout, Pete Miller's and Fitzgerald's.

“The best new band in America!” – Deke Dickerson

“Of all the “vintage” artists injecting new life into bygone styles with originality and a sense of humor, these guys just might top the list.” – Dan Forte, Vintage Guitar Magazine

“Retro never sounded so appealing. Maybe that’s because guitarist Joel Paterson doesn’t regard the mid-20th century songs as historic repertoire. Instead, he addresses classic country, blues and Tin Pan Alley tunes as timeless works that reward repeated listening.” – Howard Reich, Chicago Tribune

“Joel Paterson defines who the ideal session guy should be: selfless, musical, and born with impeccably good taste. His sympathetic hollowbody makes the jazz, country, rockabilly or swing he's backing come alive.” – Timeout Chicago

The Kooks – Konk (2008) UK Indie Rock

Riscaard envia:
The Kooks – Konk 2008:
The Kooks es una banda de indie rock inglesa formada en Brighton en el año 2004. La banda está compuesta por Luke Pritchard (voz principal, guitarra), Hugh Harris (guitarra, coros), Paul Garred (batería) y Peter Denton (bajo).
Tomaron el nombre de la canción de David Bowie «Kooks». La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo "Eddie's Gun" llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, lanzado en enero de 2006, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum trajo a la banda la atención de los principales medios, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por el sencillo "She Moves in Her Own Way".
El segundo álbum de la banda, Konk, lanzado en abril de 2008, fue directamente al puesto #1 de la lista de álbumes del Reino Unido y vendió sobre las 65.000 copias en su semana debut.

Temas:

01- Seaside
02- See the World
03- Sofa Song
04- Eddie's Gun
05- Ooh La
06- You Don't Love Me
07- She Moves in Her Own Way
08- Matchbox
09- Naive
10- I Want You
11- If Only
12- Jackie Big Tits
13- Time Awaits
14- Got No Love

It's A Beautiful Day At Carnegie Hall-72-USA Psycho

Coscolin envia:
It's A Beautiful Day - 1972 - At Carnegie Hall-USA Psycho)


"It's a Beautiful Day", fué una excelente banda que surgió en el San Francisco de finales de la turbulenta década de los sesenta, junto con otros grandes clásicos del sonido psicodélico de la costa oeste californiana, cómo "Grateful Dead", Jefferson Airplane", "Quicksilver M. S." o los "Big Brother & The Holding Co" de Janis Joplin.

Liderados por el compositor, cantante y violinista, David Laflamme, el grupo lo formaban Patti Santos (voz), Linda Laflamme (Teclados), Val Fuentes (Batería), Hal Wagenet (Guitarra), y Mitchell Holman (Bajo)

Pronto fueron muy apreciadas sus actuaciones en directo en las grandes salas de conciertos, cómo el mítico "Fillmore", de visita obligada para las grandes estrellas del momento.
Consiguiendo un personal sonido con ciertas reminiscencias folk, y apoyándose en las potentes conjunciones vocales entre David y Patti, y sus extraordinarias composiciones.

En 1969, vió la luz su primer disco, titulado simplemente con el nombre del grupo, "It's a beautiful day" (Hace un bonito día).
Un soberbio trabajo, y uno de los mejores discos de rock de la historia, que obtuvo gran aceptación por aquellos lares, y que nos dejó maravillas como éste "White Bird":




Tracks:
1. Give Your Woman What She Wants
2. A Hot Summer Day
3. Angels and Animals
4. Bombay Calling
5. Going to Another Party
6. Good Lovin'
7. The Grand Camel Suite
8. White Bird

miembros
- Pattie Santos - percussion, vocals
- Val Fuentes - drums, vocals
- Fred Webb - french horn, keyboards, vocals
- David LaFlamme - flute, violin, guitar, vocals
- Tom Fowler - bass, harmonica, vocals
- Bill Gregory - guitar, vocals

Green On Red-Gas Food & Lodging-1985-usa-Rock

Rabat envia:
Dan Stuart-Vocal,Guitar
Chris Cacavas-Keyboards,Mouth Harp,Vocals
Jack Waterson-Bass,Vocals
Alex MacNicol-Drums
Con una banda llamada the Serfers (1979) se dedican a telonear a los grupos punks que pasan por Tucson-Arizona, cuando se hartan mudan de nombre,por el titulo de uno de sus temas, y se largan a LA.Para Gas Food & Lodging fichan a Chuck"Billy The Kid"Prophet IV un guitarra
que se convierte en el complemento perfecto para las alucinaciones etilicas y de las otras
del vocalista Dan "Big Daddy" Stuart.El disco se abre con el tema What´s That Dream,en ese mismo momento descubres que estas ante un disco clasico, no rompe con nada,todo lo has oido antes pero intuyes que estas escuchando a unos tipos "singulares".Dan Stuart no tiene una gran voz pero es creible y el resto de la banda responde con eficacia y la incorporación de Chuck Prophet les da un plus del que antes carecian, como se puede observar en este CD que
incorpora el LP del mismo titulo que la banda.Una musica para espacios abiertos sin nada que hacer o tal vez sí, cantidad de kilometros.Confio en que lo disfruteis todos aquellos que no los conociais.

MOBY GRAPE - LIVE-2010-US- psychedelic

Coscolin envia:
Moby Grape es un grupo de rock americano de los años 60, conocidos por la colaboración de todos sus miembros en la composición, así como a la hora de cantar las canciones, y que mezclaron elementos de diferentes estilos musicales como folk, blues, country y jazz, junto con el rock y la música psicodélica. Debido a la fuerza de su primer álbum, muchos críticos consideran a Moby Grape uno de los mejores grupos de rock que surgió de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. El grupo sigue tocando de forma ocasional. Tal y como ha dicho Jeff Tamarkin, "La saga de los Grape es de un potencial desaprovechado, de decisiones absurdamente equivocadas, mala suerte y errores garrafales, acompañadas por parte del mejor rock and roll en surgir de San Francisco. Moby Grape podían haberlo conseguido, pero se quedaron en nada, y menos"

Esto es parte de un comentario en wikipedia.

ya os mande el "The Place and the Time (Sundazed, 2009)"

y ahora os dejo este fantastico "Live (Sundazed, 2010)" en Flac,
directos del 66, 67,68,y 69 en diferentes sitios, que lo disfruteis.

Dedicado a Emerad que se que le gustan.


1. Ain't No Use (Avalon Ballroom '67)1:33
2. Rounder (Avalon Ballroom '67)2:00
3. Looper (Avalon Ballroom '67) 2:24
l4. Bitter Wind (Avalon Ballroom '67)1:47
5. Changes (Avalon Ballroom '67)4:36
6. Indifference (Avalon Ballroom '67)2:47
7. Someday (Avalon Ballroom '67)3:21
8. Introduction (Monterey International Pop Festival '67)1:18
9. Indifference (Monterey International Pop Festival '67)3:16
10. Mr. Blues (Monterey International Pop Festival '67) 1:52
11. Sitting By The Window (Monterey International Pop Festival '67)2:55
12. Omaha (Monterey International Pop Festival '67)2:53
13. Sweet Little Angel (Avalon Ballroom '68 )4:50
14. Murder In My Heart For The Judge (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)4:51
15. I Am Not Willing (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)5:31
16. Trucking Man (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)2:05
17. Fall On You (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)2:13
18. Omaha (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)6:04
19. Dark Magic (Avalon Ballroom '66)

Rockpile-Seconds of Pleasure-1980-UK-Powerpop

Rabat envia:
ROCKPILE are:
Billy Bremner-guitars,vocals
Dave Edmunds-guitar,vocals,piano,organ
Nick Lowe-bass,vocals
Terry Williams-drums
1980
Los de "all music" tienen a este disco con sus 5 estrellas, que se puede decir más.
Seguro que todos que escuchais este tipo de musica comprasteis el LP, por lo que seguro que todos lo teneis echo polvo.Pues aqui teneis el CD para poder seguir pinchandolo in eternis.
Para la gente más joven Dave Edmunds venia de grabar un tambien excelente LP "Repeat When Necessary" con la compañia "swan song"la de los Zeppelines,Nick Lowe habia militado en otra estupenda banda "Brinsley Schwarz" y el resto del grupo tambien estaban pillados por sus respectivos contratos por lo que el momento mágico se les pasó sin poder editar este cinco estrellas, cuando lo consiguieron la historia se acabó.

The Band - The Best Of The Band 1976 (USA Rock)

Knos5 envia:
Un gran disco que engloba las grandes composiciones de estos monstruos de la música y nos ofrecen la calidad que estamos acostumbrados. Un disco para degustar sin prisas y sin agobios. Va por ustedes, a gosarrrrrrrrrrr.
1. Up On Cripple Creek
2. The Shape I'm In
3. The Weight
4. It Makes No Difference
5. Life Is A Carnival
6. Twilight
7. Don't Do It
8. Tears of Rage
9. Stage Fright
10. Ophelia AU file
11. The Night They Drove Old Dixie Down

Eddie Cochran & Gene Vincent - Live Rock&Roll Rebels (USA R&R)

r0ck4ndr3d envia:
Por suerte en esta página hay varios discos tanto de Eddie Cochran como de Gene Vincent, pero nunca son demasiados, así que aquí tenemos esta compilación del audio de las actuaciones de Eddie Cochran en el programa televisivo Boy Meets Girls en Enero y Febrero de 1960 junto con las grabaciones que Gene y Eddie hicieron para el programa radiofónico Saturday Club un mes antes de aquel malogrado viaje que le costaría la vida a Cochran.

Escuchar rock&roll es tan necesario como el respirar y más en estos días de ánima desganada. Lo que no pueda mover estos macarras es que no existe.

The Blasters-Trouble Bound (2002-Rock´n´roll-usa)

Rabat envia:
Phil Alvin-Vocals,Rhythm guitar,Harmonica
Dave Alvin-Lead Guitar
Gene Taylor-Piano
Bill Bateman,Drums
John Bazz-Bazz
Recorded by Mark Linett;(2002)live at The House Of Blues.L.A.
La ultima reunificación de los miembros originales, eso sí, sin sus dos saxofonistas,para dar una serie de conciertos en Los Angeles.El disco está dedicado a LEE ALLEN miembro de la primera formación y acompañante del pionero Little Richard.El segundo Saxofonista STEVE BERLIN les abandonó para subirse al carro de otra fantastica banda"Los lobos".
Viendo la tipica pelicula babosa"Calles de Fuego",donde chico busca chica a la que han secuestrado, el prota llega a un barito y cuando estaba a punto de romperme las cervicales
surge el milagro,una potente banda,interpreta "One bad stud"a partir de ese momento mi unica obsesion es que se acabase el bodrio para tragarme los creditos correspondientes y poder enterarme ¿quien era la banda que interpretaba el pedazo de Rok´n´Roll?.
THE BLASTERS:formada por los hermanos ALVIN,su primer disco American Music data de 1979, reinterpretan las musicas de raiz con la energia que las bandas de los años 70 habian perdido.Dave Alvin tambien colaboró en esos años con los X "banda punk de Los Angeles. Fichan por Slash Records sello emparentado con la revista angelina del mismo nombre y como dijo alguien su declaración de principios:fibra tensa,mirada seca y tecnica inexorable.Sus temas originales hoy son clasicos "Mary Mary,American Music,Dark Night" de todos los tiempos.
The Blasters, junto a Dream Syndicate,Green On Red,Fleshtones,Husker Du,Violent Femmes,Long Ryders,etc.formaron parte del "paquete" del NRA(nuevo rock americano) movimiento critico y contracultural que con ayuda de las FM universitarias cambiaron el sonido de la decada de los 80 sin grandes despliegues promocionales.