The Master Plan-Maximum Respect(2010 USA Pop Rock)

Emerad envia:

The Master Plan is a bunch of old guys doing what they do - rock'n'rolling. With members from Fleshtones, Dictators and Waxing Poetics you know you're in for a killer party of a record. Although it's all been heard before these guys just deliver that pure and true dirty rock you can only love. The production is 100% raw uncompromised power without any modern gimmicks. Beside Hoodoo Gurus' Dave Faulkner who handles lead vocals on "Feels So Good to Feel", it's Streng, Shernoff and Johnson shouting on shifts. This band is all about having a good time a setting the roof on fire, and they sure do start a fire. There's some really kick-ass party swaggers like opener "BBQ", "Are You Crazy", a tight up-beat'er, and the closer "I Just Want A Little Bit" that makes you wanna hear the whole shit once more - again and again. But there's also room for the more laid back soul'ish songs like the groovy "Doin' It Right". In all it's a record you will love if you're into dirty no-bull garage'n'soul.

The Master Plan-Colossus of Destiny(2004 USA Punk Rock)

Emerad envia:
The Master Plan is a garage rock powerhouse headed by two of the leading lights of the old-school, New York garage scene, Andy Shernoff of the Dictators and Keith Streng of the Fleshtones. Fans of those two bands already have an excellent idea of what Colossus of Destiny sounds like: stripped-down, no-frills rock & roll is the order of the day, but without the Dictators' occasional feints toward heavy metal and the soul fixation of the Fleshtones. (The Original Sins and early-'70s Flamin' Groovies are good touchstones, as well, for true aficionados of the style.) The rockabilly-tinged "Kickin' It Old School" is the most aptly titled tune, especially considering that '50s R&B classics like the Cadets' "I Got Loaded" and Hank Ballard's "Annie Had a Baby" are among the pop-rocking originals, sounding like they might have if a British Invasion-era quartet had added them to their set lists. This album is nothing but fun, with no pretensions toward anything more.

The Del-Lords - Based On a True Story (Pop Rock 1988 USA)

Emerad envia:
The Del-Lords' debut album, Frontier Days, sounded too sparse and didn't kick hard enough, and the follow-up, Johnny Comes Marching Home, sounded too slick and was weighed down with clichéd 1980s drum and guitar sounds. In the grand tradition of Goldilocks, the band's third LP, Based on a True Story, was where they finally got the proportions just right. While Neil Geraldo returned as producer after Johnny Comes Marching Home, he applies a much lighter hand on Based on a True Story, and Frank Funaro's drums sound a lot more natural and have regained their natural hard-swinging grace on this set. A number of guest musicians were brought in for Based on a True Story, but this time they add new textures rather than cluttering the arrangements, and Johnny Powers' wailing harp on "River of Justice", Lenny Castro's beatnik bongos on "The Cool and the Crazy," and the uncredited but wildly honking sax on "Whole Lotta Nothin' Goin' On" are welcome additions that help the songs come alive. Mojo Nixon's addled preaching on "River of Justice" is both hilarious and kicks up the song's righteous energy, and if Geraldo pushes Pat Benatar's backing vocals too high up in the mix, hey, they were married and she was probably working for free. And though Scott Kempner was always a fine songwriter, Based on a True Story is the most solid and consistent set of tunes he ever crafted for the Del-Lords, and whether he's wistful ("Cheyenne"), righteously pissed-off ("Crawl in Bed"), taking a stand ("I'm Gonna Be Around"), or just getting goofy ("Whole Lotta Nothin' Goin' On"), he brings his A game. Hard touring had turned the Del-Lords into a tight, impressively powerful band, and they rarely sounded better than they did on Based on a True Story, with Kempner and Eric Ambel's guitars roaring like a fine-tuned machine, and Funaro and bassist Manny Caiati laying down the rhythm with fury and precision. If they never made an album that quite captured the glory of their live shows, the Del-Lords never had a finer hour in the studio than on Based on a True Story, and it tells their story remarkably well.

Jimi Hendrix - By Himself - The Home Recordings (1968)-(1995) USA Blues

Riscaard envia:
Jimi Hendrix - Jimi By Himself - The Home Recording (1968 )

Jimi Hendrix grabó estos temas de manera casera en su apartamento en Nueva York en 1968 previo a la grabación de su álbum Electric Ladyland.
A pesar de la manera rudimentaria con que se realizaron las grabaciones, la calidad de estos cortes es más que aceptable y nos permite escuchar a Jimi ensayando a solas con su más preciada amiga, su guitarra.
Es de destacar que son grabaciones naturales en la intimidad de su entorno más personal, su casa.

La carátula que se expone, no corresponde a ninguno de las fotos del Booklet ya que estos estan en formato rectangular, no pudiendo reducirlo al tamaño requerido para la web.Por eso, la que aparece no es del original, es solo a modo de información.


1. 1983... (A Merman I Should Turn To Be)
2. Angel
3. Cherokee Jam
4. Hear My Train Comin´
5. Voodoo Chile/ Cherokee Mist
6. Gypsy Eyes

John Mayall With Eric Clapton - 2CD Deluxe Edition (UK Blues 1966-2006)

Okon envia:
Pensaba que este superclásico de John Mayall con Eric Clapton,que ya todos conoceis,ya estaba publicado en la página,pero no es asi,de todas maneras lo que os traigo no es el disco clásico,si no en formato Deluxe para celebrar el 30º aniversario de su publicación,dos discos y un libreto de 20 paginas,también incluido.
El disco 1 se centra en la grabación original,la cual esta aqui en sus dos versiones,la mono editada en Julio de 1966 (Decca LK 4808) y la version estereo editada en diciembre de 1969 (Decca SLK 4804).

El disco 2 se trata de bonus,19 cortes grabados en directo y en estudio entre 1965 y 1966,creo que muy interesantes para los fans de este gran bluesman.
El audio está en formato flac y entre los dos discos y todas las caratulas y libro es casi 1Gb,son 5 enlaces de rapidshare que teneis que bajar por completo para empezar a descomprimir,espero que lo disfrutéis.

Watts-One Below The All Time Low(2007 USA Punk Pop)

Emerad envia:
Otra de esas bandas desconocidas que te dejan con un gran sabor de boca.
Desde Boston este cuarteto que ha cogido su nombre del bateria de los Stones practican un rock realmente sorprendente, una mezcla entre los Stones de los 70's pasados por el tamiz de Paul Collin's Beat, The Replacements y consiguen un sonido realmente impactante, tanto que la revista inglesa Classic Rock los ha puesto como una de las bandas que se deben de oir.
¿Te animas?, si lo haces te llevaras una agradable sorpresa.
¡Que lo disfruteis!


Watts-One Below The All Time Low(2007 USA Punk Pop)

The Del-Lords - Johnny Comes Marching Home (1986 USA Rock)

Emerad envia:
Una de las cosas de las que mas se quejaron The Del-Lords era la produccion excesivamente plana que tenia su primer disco y que no recogia lo que ellos eran en directo, para este disco, despues de la buena acogida de su Frontier Days la compañia discografica contrata a Neil Geraldo (Guitarrista con Pat Benatar) como productor y el sonido del grupo gana en frescura y brillantez unido tambien al curro de conciertos que el grupo llevaba.
Pero no todo son rosas, la produccion peca de algunos de los defectos de la epoca pero esos no tapan la contundencia del grupo con las cortantes guitarras de Scott Kempner y Eric "Roscoe" Amble, junto la contundencia de Frank Funaro en la bateria y el bajo de Manny Caiati, tambien ayudan mucho las buenas composiciones de Scott y Eric.
Aunque aun no estamos ante el definitivo disco de este grupo este es una buena muestra de su evolucion, pero como todos sabemos su verdadera dimension es en directo, donde es un grupo realmente bueno y excitante.
Espero que disfruteis mucho con ellos.


The Del-Lords - Johnny Comes Marching Home (1986 USA Rock)

The Kunks-Same(2007 USA Punk Pop)

Emerad envia:
No tengo mucha informacion de este grupo, pero si que puedo deciros a que suena y como suena.
Con ciertas influencias Beatles y Kinks, con una gran dosis de humor tipo Monty Python, bien agitado todo ello nos sale un coctel muy explosivo y divertido.
Este es uno de esos discos que te dejan sorprendido a la primera escucha y que poco a poco sus guitarras van entrando en tu cabeza y empiezas a sentirte bien, realmente son divertidos y frescos, para mi han sido una sorpresa y espero que lo sean tambien para vosotros.
En el inside del digipack vienen comentadas todas las canciones por ellos mismos y leedlo y escuchad despues la cancion, eso si, os recomiendo que le deis caña al volumen.


The Kunks-Same(2007 USA Punk Pop)

Steve Winwood And Eric Clapton - Live from Madison Square Garden 2009 UK Rock

Knos5 envia:
Un gran encuentro entre dos leyendas del rock que nos hacen vibrar con los temas clásicos conocidos pero tocados con la maestría que nos tienen acostumbrados.
El repertorio incluye clásicos de Blind Faith (el grupo que ambos formaron a finales de los años 60) y temas propios de cada intérprete, hasta llegar a un total de 21 canciones.
Esta era la primera vez que Clapton y Winwood se juntaban sobre un escenario en 40 años.
Espero que lo disfrutéis.


Steve Winwood And Eric Clapton - Live from Madison Square Garden 2009 UK Rock

Paolino Paperino Band - Bestie Feroci del Circo (1993 Italia Punk Vinilo Flac)

Chuan envia:
Paolino Paperino Band (La banda del pato Donald) es una banda italiana de Modena, empezaron en 1987 y se disovieron

en 1994. Sacaron dos minielpes, Fetta y Bestie Feroci del Circo y un LP Pislas. Su música es de la que te pone de buen humor, letras ironicas y provocativas (de lo poco que entiendo el italiano) y mucho mas cerca de los Ramones que de lo que se conoce habitualmente como punk.

Todos sus discos han salido en Arrgh Records, una compañia independiente de Modena y tuvieron poca difusion en su momento, aunque ahora sea un grupo de culto.

Leyendas urbanas que corren por ahi:
- tuvieron que cambiar el nombre por denuncias de gente que compraba el disco para sus hijos creyendo que eran discos del Pato Donald
- elcantante conducia un 2CV al qeu le habia cambiado el asiento del conductor por una taza de water.
Oidlo a volumen alto y disfrutad.
Dedicado a mi paisano Coscolin


Paolino Paperino Band - Bestie Feroci del Circo (1993 Italia Punk Vinilo Flac)

Ian Gomm - Summer Holiday- 1978-pop-uk

Coscolin envia:
Ian Robert Gomm (nacido el 17 de marzo de 1947, Chiswick, al oeste de Londres) es un cantante británico y compositor, que era el guitarrista de Brinsley Schwarz, 1970 a 1974. Fue nombrado "mejor guitarrista rítmico" por NME en 1971.

Después de Brinsley Schwarz cruzados, Gomm se trasladó a Gales, donde construyó su estudio de grabación propio y sesiones registradas por The Stranglers, Amon Düül, y de Alexis Korner. También lanzó su propio álbum de debut en solitario, "Summer Holiday" en 1978. Al año siguiente, Stiff / Epic publicó el álbum retitulado como "Gomm with the Wind" en los Estados Unidos. Desde que se anotó un Top 40 hit en la lista Billboard Hot EE.UU. 100 éxitos en 1979, con la canción "Hold On", que alcanzó el # 18 en el otoño de ese año.

Gomm también co-escribió con Nick Lowe la canción "Cruel to be Kind", que alcanzó el # 12 en los EE.UU. y del Reino Unido para Lowe también en 1979.

"Hold On" se ha ofrecido como la música de parachoques en la Costa a Costa de programa de radio de AM.

Álbumes como solista incluye lo que un golpe, el Village Voice (que incluyó "Louise", una canción que se convirtió en Phil Everly 's primer solo "hit") y 1986 de las imágenes, su versión final de la década de 1980. Gomm pasó el resto de la década, la construcción de un nuevo estudio, la Montaña de sonido, y escribir más canciones.

Producir y de trabajo de ingeniería lo mantuvo ocupado hasta 1997, cuando publicó Crazy for You. En 2000, regresó al estudio con Jeff "Stick" Davis, de la Rhythm Aces Amazing, además de Pat McInerney de Nanci Griffith 's Blue Moon Orchestra, para grabar Rock' N 'Roll Heart. Fue lanzado en 2002.


Ian Gomm - Summer Holiday- 1978-pop-uk

Focus - Focus III- (1972) Holanda - Rock Progresivo-Sinfónico

Riscaard envia:
Focus era una banda de rock progresivo-sinfónico holandés, y en este disco pasan con mucha naturalidad por momentos de jazz rock con ritmos barrocos, aires medievales y funk, con potentes improvisaciones al estilo jazzero.
Focus III, doble LP que seguiría a Moving Waves, sirvió para que Focus fueran aclamados por la crítica y por todo el mundo como una de las mejores bandas del momento. De hecho, Jan Akkerman fue nombrado mejor guitarrista del mundo tras este soberbio trabajo.

A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.

La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. Inesperadamente, en 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (conocido como Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.

El album que nos ocupa sigue muy en la línea del anterior (Moving Waves), con un sonido progresivo aunque más accesible, y su calidad es impecable de principio a fin. Lo tiene todo: solos apoteósicos, ritmos genuinos, composiciones retorcidas... Es, en una palabra, imprescindible.
Que lo disfruteis.

Focus - Focus III- (1972) Holanda - Rock Progresivo-Sinfónico

The Darkness - Permission To Land-2003-hardrock-UK-

Coscolin envia:
The Darkness fue una banda de hard rock creada en el Reino Unido por los hermanos Justin Hawkins (guitarra y voz) y Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y Ed Graham (batería). Su primer single "I Believe in a Thing Called Love" alcanzó el número uno de las listas de ventas del Reino Unido, y su primer álbum Permission to Land, ha vendido más de cuatro millones de copias.

Han declarado estar influenciados por bandas de rock de los años 70 como AC/DC, Van Halen, Queen, T-Rex, Aerosmith y Led Zeppelin. Los tonos agudos de Hawkins se han convertido en una marca de identidad.

The Darkness ganó tres Brit Awards en 2004, incluyendo Mejor Banda, Mejor Grupo de Rock y Mejor Álbum.

La banda publicó en 2005 su segundo disco "One Way Ticket to Hell ...and Back". En mayo del 2005, Poullain abandono el grupo por diferencias musicales, siendo sustituido por Richie Edwards. En octubre de 2006, Justin Hawkins, compositor, guitarrista y cantante, anuncia que abandona el grupo por problemas con las drogas y el alcohol, y el nuevo bajista Richie Edwards se hará cargo del micro.

Mientras, Hawkins volcará sus fuerzas en grabar un disco en solitario y hacer música para películas. En 2007 se encontró entre los seis candidatos para representar a Reino Unido en la edición del Festival de Eurovisión 2007, que tuvo lugar el 12 de mayo en Helsinki.

Permission to Land
Hace un tiempo atrás, nadie daba un peso por este grupo, a tal punto que ellos mismos tuvieron que costearse la grabación de su primer disco Permission to Land. Ahora tienen una multinacional apoyándolos y eso ciertamente ha acrecentado el mito que se está tejiendo alrededor de los hermanos Hawkins y compañía, quienes el 17 de febrero del 2004 acapararon la atención de la prensa al recibir tres estatuillas en los Brit Awards.

El disco comienza con “Black shuck”, una de las canciones más potentes del disco con un riff al más puro estilo de Angus Young. En “Growing on me”, Justin descansa un poco de los falsetes, que sólo aparecen a ratos, y resulta muy agradable escuchar como suena normalmente su voz. Luego viene el gran éxito mundial “I believe in a thing called love”, un tema pegajoso y muy entretenido, que a ratos tiene mucho de Queen. “Love is only a feeling” es una balada que tiene una melodía llena de contrastes y que se pasea por un amplio registro. Los punteos de la guitarra sobresalen mucho y eso mezclado con los coros da un resultado muy interesante. “Givin´ up”, con su cansador estribillo, y “Stuck in a rut” son los temas más débiles del disco. “Holding my own” es una clásica balada rockera. La melodía, la guitarra y los coros interactúan y se intercalan en una estructura dramática que recuerda a los mejores ejemplos del género. Una canción muy hermosa.

En suma, Permission to land, es un disco con unas armonías y un sonido muy típico del metal ochentero, guitarras que recuerdan a Kiss y AC/DC, y unos falsetes teatrales que evocan de alguna manera al incomparable Freddie Mercury.


The Darkness - Permission To Land-2003-hardrock-UK-

The Byrds . 1968. Roma.Folk.Rock.

Kokomo envia:
Fortunately a bootleg recording – of decent sound quality – of The Byrds’ 7 May performance at the Piper Club has been doing the rounds since the 70s. Given some versions include clips of a Dutch radio announcer introducing the show it likely originates in the recording which Wim Noordhoek described making for Dutch radio station VPRO in his Witheek article.
Joined by banjoist Doug Dillard, the set is a fascinating glimpse of a band in transition. Standards like Mr Tambourine Man, Turn Turn Turn, Chimes of Freedom and Mr Spaceman are performed up-tempo, due in part to Bartlett’s snappy banjoing and the gusto of McGuinn and Hillman who both excel (contrary to perceived wisdom that the pre-Clarence White Byrds were no great shakes live). Parsons takes the lead on three tracks: You Don’t Miss Your Water, Hickory Wind and The Christian Life all three destined for release two months later on Rodeo. Slower and lacking some of the vitality brought to the album versions by the pedal-steel, fiddle and electric guitar playing of Nashville session musicians Parsons’ lead vocals are nonetheless crisp and soulful while McGuinn’s and Hillman’s harmonies work well live (arguably not so on the chorus of Hickory Wind though). There’s even a jam at one point (with Parsons’ organ just audible). The 10-song set ends abruptly with McGuinn professing the band “were just warming up” before wishing a fond “arrivederci” to the crowd (which Noordhoek estimated at an only half-appreciative 800 people).
If you’d like to hear part of the show for yourself, VPRO featured You Don’t Miss Your Water and Hickory Wind from the Piper Club gig (besides several other Byrds/Flying Burrito Brothers numbers) in a 2002 ‘Byrds Familie Special’ which you can access on their web site: http://3voor12.vpro.nl/programmas/afleveringen/5260810. It’s a short but sweet sample with better sound quality than on the bootleg version (which begs the question ‘why doesn’t someone give the entire performance an official release?’). (TV footage of Pink Floyd performing in Rome has also surfaced, likewise snippets of The Byrds miming to Mr Spaceman at the Colosseum appeared on the 2004 BBC documentary ‘Fallen Angel’ about Gram Parsons, and a Piper performance of You Ain’t Going Nowhere is also rumoured.)


The Byrds . 1968. Roma.Folk.Rock.

The Del-Lords - Frontier Days (1984 USA Rock)

Emerad envia:
Los Del-Lords se formaron a principos de los 80's cuando Scott Kempner dejo a The Dictators y se junto con Eric "Roscoe" Ambel ex-guitarra de Joan Jett y mas tarde fundador de The Yayhoos junto con el bajista Manny Caiati y el bateria Frank Funaro para debutar con este discazo en 1984, grabado de una forma directa y lleno de frescura.

Tras otros 3 discos de estudio (que mas adelante ire publicando) el grupo se disolvio en los primeros 90's estando separados hasta ahora, gracias a un promotor madrileño que los ha convencido para juntarse nuevo y hacer una gira por nuestro pais y ademas se han lanzado a copmponer de nuevo y proximamente tendremos un nuevo trabjo de ellos.


Este es uno de esos grandes grupos que a pesar de haber sido muy querido por los metidos en el mundo del rock americano en los 80's permanece desconocido para la gran mayoria, espero que disfruteis con ellos y si teneis oportunidad podais disfrutar de ellos en directo.



The Del-Lords - Frontier Days (1984 USA Rock)

Phoebe Snow-1974-Phoebe Snow [Ape841]

Lisa Murphy envia:
Durante una temporada le estuve echando una mano a un amigo, atendiendo su tienda de discos de la Calle de las Fuentes, cerca del Teatro Real, en Madrid.
En algún momento de entre 1978 y 79, me sorprendió ver un disco con tantas copias en una tienda como la de Jose Luis, y además con una carátula tan sugerente. Siempre he tenido una especie de sexto sentido para las películas, y viendo el estilo de producción en las carteleras o con respecto a lo que leo sobre un film, su director y protagonistas, me hago una idea de si va a resultarme interesante, al margen (y a veces a pesar de) grandes superproducciones o efectos especiales; y suele pasar que no me equivoco muchas veces. Algo parecido me pasa con los discos, y el que os refiero me llamó la atención desde la portada, un curioso dibujo de una femenina y redondita cara sobre fondo blanco.
El contraportada veo que es de "Discos Mediterráneo", un sello tan fugaz como increíblemente interesante en el panorama discográfico español; con un gran cataálogo de mucho blues además de distribuidora del sello Shelter. El interior tiene notas en castellano con la historia de la dama protagonista, Phoebe Snow, a la que un servidor no conocía de nada.
Es el debut de Phoebe, fichada (si no es mercadotecnia lo que se dice en el interior) después de una audición nocturna para amateurs en el Bitter End de Nueva York a la que la casualidad quiso que acudiera Dino Airali de la Shelter Records.
Hasta ahí lo que leía, porque lo que estaba sonando era un portento de voz negra en una garganta blanca, una delicia de cantante con unos temas muy bien recreados en ambientes que me recordaban al blues. No tenía nada que envidiar a los que por entonces emergían (Dire Straits, por ejemplo, que sonaban tan elegantes)
Un tema de Sam Cooke, "Let The Good Times Roll", abría el disco. Otra versión, de J.L. Fuller, era el último y el resto del LP temas suyos. Cantautora curiosa, sonido acústico con guitarras como base y una cuidad producción con músicos de sesión de lujo.


Phoebe Snow-1974-Phoebe Snow [Ape841]

God Street Wine-God Street Wine (1997. U.S.A. Jam Band)

Bambolotto envia:
God Street Wine, a New York-based jam band in the tradition of the Spin Doctors and Blues Traveler, blend funk, reggae, folk-rock, post-punk, pop/rock, and blues-rock into a cohesive whole that is unique and original. God Street Wine formed in New York City in the late '80s and lived there until they moved to Westchester County, NY, in 1991. Comprised of Lo Faber on guitar and lead vocals, Aaron Maxwell on guitar and lead vocals, Dan Pifer on bass guitar and vocals, Jon Bevo on piano, organ, and vocals, and Tomo (or John Thomas Osander) on drums, God Street Wine played their first show on December 13, 1988, at the Nightingale Bar in New York City.

They became legendary for putting on shows in excess of three hours, and with their two guitarists and reliance on improvisation, began to draw comparisons to another great twin-guitar band, the Allman Brothers. Even though God Street Wine's sound was considerably less bluesy, the band wasn't afraid to take chances in front of a live audience, not unlike the Spin Doctors or Blues Traveler. They maintained a large mailing list, in excess of 15,000 names, and continued developing a dedicated fan base often referred to as "Winos." It was this grassroots following that attracted the attention of record executives, not unlike the way Phish took off up in that band's home state of Vermont.

God Street Wine's first album, Bag, a self-produced affair, was released in 1992. They followed it up with a live compilation, Who's Driving?, in October 1993 on the Ripe and Ready label. After attracting the attention of Geffen Records executives and a management company, McGhee Entertainment, they signed with Geffen in January 1994 and released 229071$1.99 Romances in September on a label co-venture between Geffen and McGhee. Since no one at Geffen knew the band, there was little promotion or advertising of the record. They signed with Mercury Records in 1995 after an executive there caught them at the Beacon Theater in New York. The partnership produced Red the following year and the eponymous God Street Wine in 1997. The group continued to tour until 1999 and disbanded the following year. They released Good to the Last Drop, a collection of highlights from their farewell tour, in July of 2000.


God Street Wine-God Street Wine (1997. U.S.A. Jam Band)

Eric Clapton - Rainbow Concert (1973 UK Bluesrock)

Fab4ever envia:
Algunos discos pasan a la historia no solo por la calidad de sus canciones, su sonido, los músicos que intervienen en su grabación, sino por el clima en el que se grabaron. Este el caso de esta grabación, cuya carga emocional es la que la hace merecedora de ser escuchada una y otra vez. Después de la ruptura de los Dereck and the Dominos, Harrison llama a Eric para que colabore con él en sus conciertos pro Bangla Desh, de pronto desaparece del mapa. Se le ve aparecer, sin anuncio previo, en un concierto de Leon Rusell en el mes de diciembre de 1971 y después desaparece como si se escondiese de todos.
Y esta vez era cierto. Eric Clapton pasa casi dos años en una dura lucha contra su adicción a la heroína, que consigue vencer tras un intenso tratamiento que incluye sesiones de acupuntura. La recuperación del músico se considera todo un acontecimiento en Inglaterra y su amigo Pete Townshend organiza un concierto en el Rainbow Theatre londinense para celebrar su vuelta. Junto a Townshend tocan Jim Capaldi, Ron Wood y Stevie Winwood, entre otros. Ese momento es el que se recoge en este discazo que aquí os dejo.


Eric Clapton - Rainbow Concert (1973 UK Bluesrock)

The Allman Brothers Band - Live At Fillmore East -Deluxe Edition- (2003) USA Rock -Blues

Riscaard envia:

Hasta aquí una de las grabaciones en vivo más importantes de toda la historia de la música rock. Live At Fillmore East es un doble cd de los Allman Brothers editado en Julio de 1971. Grabado en el Fillmore East music club, el legendario local de Rock de Nueva York, los días 12 y el 13 de Marzo de 1971, muestra en vivo la excelente mezcla de Blues, Southern Rock y Jazz de la banda. El álbum fue producido por Tom Dowd, quien condensó los tiempos de ejecución de varios de los temas y mezclaba varios en una pistas única...Muchos de esos temas fueron posteriormente incluidos en su totalidad, junto con versiones sin cortar de algunos, versiones reeditadas de otros y algunas pistas previamente omitidas, en un nuevo lanzamiento titulado The Fillmore Concerts (1992). El 2003 trajo el lanzamiento de una nueva edición del disco titulada Live At Fillmore East -Deluxe Edition- que compiló todas las versiones realizadas del material de Fillmore, algún material de la colección Duane Allman: An Anthology y del Dreams box set, con una mejor remezcla que la conseguida en 1992. Un disco para no perdérselo, sus jams en directo, una delicia.

The Allman Brothers Band - Live At Fillmore East -Deluxe Edition- (2003) USA Rock -Blues

Liverpool Echo-Liverpool Echo (1973 UK Merseybeat)

Jllopez envia:
Rarísimo disco de 1973 (2000 copias) reeditado por Rev-Ola, en que el dúo Martin Briley y Brian Engel (ambos ex-Mandrake Paddle Steamer y futuros Hitmakers) reinventaron el Merseybeat en plena era sinfónica. Ambos se iniciaron en los años 60 en la banda inglesa mod-psych "The Syn", tocando en el famoso Marquee Club las noches de los martes, abriendo para grupos como Pink Floyd y Jimi Hendrix.

En ese año grabaron un álbum como "The Liverpool Echo" junto con Clem Cattini (batería) y Herbie Flowers (bajo) y producido por Andrew Pryce Jackman (teclados). La idea era escribir una docena de canciones que evocasen el espíritu y la energía del Merseybeat Sound. En estos días se llamaría Power-Pop entonces se consideró una aberración.

Por aquellos años la gente comenzó a aburrirse de la convencional música rock (un aburrimiento que culminaría en la revolución punk de 1976), además de la nostalgia por The Beatles. Andrew Pryce Jackman, ex teclista con "The Syn", arreglista y productor, llamó a su amigo Martin Briley para grabar un nuevo álbum que capturase la energía y la excitación de esas primeras bandas Merseybeat tales como The Beatles, The Merseybeats, Gerry & The Pacemakers y The Searchers. Y así fue como el espíritu de la época del sonido Mersey renació una década más tarde por tres músicos que ni siquiera eran de Liverpool.

Martin Briley ha colaborado posteriormente como vocalista y guitarrista de sesion en grabaciones de Julian Lennon, Bonnie Tyler, Neil Sedaka, The Modern Jazz Quartet, Engelbert Humperdinck, Lulu, Mick Jones, Donna Summer, Dan Huff, Cliff Richard, Charlie Pride, Olivia Newton-John, Johnny Mathis, Michel Legrand, The Hollies, Anton Fig, Chris Squire, Meatloaf, Tom Jones, Albert Hammond, Ian Hunter , Mick Ronson, Andy Williams, Jim Steinman, Charles Aznavour y Jimmy Webb.

Pero el éxito en solitario no llegaría hasta los años 80 con el hit "Salt In My Tears". Sus canciones han sido grabadas por Celine Dion, Dream, Michael Bolton, Kenny Loggins, Pat Benatar, Jessica Andrews, 5-Star, Jeff Healey, Rebecca St. James, Nana Mouskouri, Willy Nile, Gregg Allman y Barry Manilow. Recientemente fue galardonado con un premio RIAA por ventas mundiales de 8 millones de Celine Dion "A New Day Has Come".


Liverpool Echo-Liverpool Echo (1973 UK Merseybeat)