Watts-One Below The All Time Low(2007 USA Punk Pop)

Emerad envia:
Otra de esas bandas desconocidas que te dejan con un gran sabor de boca.
Desde Boston este cuarteto que ha cogido su nombre del bateria de los Stones practican un rock realmente sorprendente, una mezcla entre los Stones de los 70's pasados por el tamiz de Paul Collin's Beat, The Replacements y consiguen un sonido realmente impactante, tanto que la revista inglesa Classic Rock los ha puesto como una de las bandas que se deben de oir.
¿Te animas?, si lo haces te llevaras una agradable sorpresa.
¡Que lo disfruteis!


Watts-One Below The All Time Low(2007 USA Punk Pop)

The Del-Lords - Johnny Comes Marching Home (1986 USA Rock)

Emerad envia:
Una de las cosas de las que mas se quejaron The Del-Lords era la produccion excesivamente plana que tenia su primer disco y que no recogia lo que ellos eran en directo, para este disco, despues de la buena acogida de su Frontier Days la compañia discografica contrata a Neil Geraldo (Guitarrista con Pat Benatar) como productor y el sonido del grupo gana en frescura y brillantez unido tambien al curro de conciertos que el grupo llevaba.
Pero no todo son rosas, la produccion peca de algunos de los defectos de la epoca pero esos no tapan la contundencia del grupo con las cortantes guitarras de Scott Kempner y Eric "Roscoe" Amble, junto la contundencia de Frank Funaro en la bateria y el bajo de Manny Caiati, tambien ayudan mucho las buenas composiciones de Scott y Eric.
Aunque aun no estamos ante el definitivo disco de este grupo este es una buena muestra de su evolucion, pero como todos sabemos su verdadera dimension es en directo, donde es un grupo realmente bueno y excitante.
Espero que disfruteis mucho con ellos.


The Del-Lords - Johnny Comes Marching Home (1986 USA Rock)

The Kunks-Same(2007 USA Punk Pop)

Emerad envia:
No tengo mucha informacion de este grupo, pero si que puedo deciros a que suena y como suena.
Con ciertas influencias Beatles y Kinks, con una gran dosis de humor tipo Monty Python, bien agitado todo ello nos sale un coctel muy explosivo y divertido.
Este es uno de esos discos que te dejan sorprendido a la primera escucha y que poco a poco sus guitarras van entrando en tu cabeza y empiezas a sentirte bien, realmente son divertidos y frescos, para mi han sido una sorpresa y espero que lo sean tambien para vosotros.
En el inside del digipack vienen comentadas todas las canciones por ellos mismos y leedlo y escuchad despues la cancion, eso si, os recomiendo que le deis caña al volumen.


The Kunks-Same(2007 USA Punk Pop)

Steve Winwood And Eric Clapton - Live from Madison Square Garden 2009 UK Rock

Knos5 envia:
Un gran encuentro entre dos leyendas del rock que nos hacen vibrar con los temas clásicos conocidos pero tocados con la maestría que nos tienen acostumbrados.
El repertorio incluye clásicos de Blind Faith (el grupo que ambos formaron a finales de los años 60) y temas propios de cada intérprete, hasta llegar a un total de 21 canciones.
Esta era la primera vez que Clapton y Winwood se juntaban sobre un escenario en 40 años.
Espero que lo disfrutéis.


Steve Winwood And Eric Clapton - Live from Madison Square Garden 2009 UK Rock

Paolino Paperino Band - Bestie Feroci del Circo (1993 Italia Punk Vinilo Flac)

Chuan envia:
Paolino Paperino Band (La banda del pato Donald) es una banda italiana de Modena, empezaron en 1987 y se disovieron

en 1994. Sacaron dos minielpes, Fetta y Bestie Feroci del Circo y un LP Pislas. Su música es de la que te pone de buen humor, letras ironicas y provocativas (de lo poco que entiendo el italiano) y mucho mas cerca de los Ramones que de lo que se conoce habitualmente como punk.

Todos sus discos han salido en Arrgh Records, una compañia independiente de Modena y tuvieron poca difusion en su momento, aunque ahora sea un grupo de culto.

Leyendas urbanas que corren por ahi:
- tuvieron que cambiar el nombre por denuncias de gente que compraba el disco para sus hijos creyendo que eran discos del Pato Donald
- elcantante conducia un 2CV al qeu le habia cambiado el asiento del conductor por una taza de water.
Oidlo a volumen alto y disfrutad.
Dedicado a mi paisano Coscolin


Paolino Paperino Band - Bestie Feroci del Circo (1993 Italia Punk Vinilo Flac)

Ian Gomm - Summer Holiday- 1978-pop-uk

Coscolin envia:
Ian Robert Gomm (nacido el 17 de marzo de 1947, Chiswick, al oeste de Londres) es un cantante británico y compositor, que era el guitarrista de Brinsley Schwarz, 1970 a 1974. Fue nombrado "mejor guitarrista rítmico" por NME en 1971.

Después de Brinsley Schwarz cruzados, Gomm se trasladó a Gales, donde construyó su estudio de grabación propio y sesiones registradas por The Stranglers, Amon Düül, y de Alexis Korner. También lanzó su propio álbum de debut en solitario, "Summer Holiday" en 1978. Al año siguiente, Stiff / Epic publicó el álbum retitulado como "Gomm with the Wind" en los Estados Unidos. Desde que se anotó un Top 40 hit en la lista Billboard Hot EE.UU. 100 éxitos en 1979, con la canción "Hold On", que alcanzó el # 18 en el otoño de ese año.

Gomm también co-escribió con Nick Lowe la canción "Cruel to be Kind", que alcanzó el # 12 en los EE.UU. y del Reino Unido para Lowe también en 1979.

"Hold On" se ha ofrecido como la música de parachoques en la Costa a Costa de programa de radio de AM.

Álbumes como solista incluye lo que un golpe, el Village Voice (que incluyó "Louise", una canción que se convirtió en Phil Everly 's primer solo "hit") y 1986 de las imágenes, su versión final de la década de 1980. Gomm pasó el resto de la década, la construcción de un nuevo estudio, la Montaña de sonido, y escribir más canciones.

Producir y de trabajo de ingeniería lo mantuvo ocupado hasta 1997, cuando publicó Crazy for You. En 2000, regresó al estudio con Jeff "Stick" Davis, de la Rhythm Aces Amazing, además de Pat McInerney de Nanci Griffith 's Blue Moon Orchestra, para grabar Rock' N 'Roll Heart. Fue lanzado en 2002.


Ian Gomm - Summer Holiday- 1978-pop-uk

Focus - Focus III- (1972) Holanda - Rock Progresivo-Sinfónico

Riscaard envia:
Focus era una banda de rock progresivo-sinfónico holandés, y en este disco pasan con mucha naturalidad por momentos de jazz rock con ritmos barrocos, aires medievales y funk, con potentes improvisaciones al estilo jazzero.
Focus III, doble LP que seguiría a Moving Waves, sirvió para que Focus fueran aclamados por la crítica y por todo el mundo como una de las mejores bandas del momento. De hecho, Jan Akkerman fue nombrado mejor guitarrista del mundo tras este soberbio trabajo.

A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.

La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. Inesperadamente, en 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (conocido como Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.

El album que nos ocupa sigue muy en la línea del anterior (Moving Waves), con un sonido progresivo aunque más accesible, y su calidad es impecable de principio a fin. Lo tiene todo: solos apoteósicos, ritmos genuinos, composiciones retorcidas... Es, en una palabra, imprescindible.
Que lo disfruteis.

Focus - Focus III- (1972) Holanda - Rock Progresivo-Sinfónico

The Darkness - Permission To Land-2003-hardrock-UK-

Coscolin envia:
The Darkness fue una banda de hard rock creada en el Reino Unido por los hermanos Justin Hawkins (guitarra y voz) y Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y Ed Graham (batería). Su primer single "I Believe in a Thing Called Love" alcanzó el número uno de las listas de ventas del Reino Unido, y su primer álbum Permission to Land, ha vendido más de cuatro millones de copias.

Han declarado estar influenciados por bandas de rock de los años 70 como AC/DC, Van Halen, Queen, T-Rex, Aerosmith y Led Zeppelin. Los tonos agudos de Hawkins se han convertido en una marca de identidad.

The Darkness ganó tres Brit Awards en 2004, incluyendo Mejor Banda, Mejor Grupo de Rock y Mejor Álbum.

La banda publicó en 2005 su segundo disco "One Way Ticket to Hell ...and Back". En mayo del 2005, Poullain abandono el grupo por diferencias musicales, siendo sustituido por Richie Edwards. En octubre de 2006, Justin Hawkins, compositor, guitarrista y cantante, anuncia que abandona el grupo por problemas con las drogas y el alcohol, y el nuevo bajista Richie Edwards se hará cargo del micro.

Mientras, Hawkins volcará sus fuerzas en grabar un disco en solitario y hacer música para películas. En 2007 se encontró entre los seis candidatos para representar a Reino Unido en la edición del Festival de Eurovisión 2007, que tuvo lugar el 12 de mayo en Helsinki.

Permission to Land
Hace un tiempo atrás, nadie daba un peso por este grupo, a tal punto que ellos mismos tuvieron que costearse la grabación de su primer disco Permission to Land. Ahora tienen una multinacional apoyándolos y eso ciertamente ha acrecentado el mito que se está tejiendo alrededor de los hermanos Hawkins y compañía, quienes el 17 de febrero del 2004 acapararon la atención de la prensa al recibir tres estatuillas en los Brit Awards.

El disco comienza con “Black shuck”, una de las canciones más potentes del disco con un riff al más puro estilo de Angus Young. En “Growing on me”, Justin descansa un poco de los falsetes, que sólo aparecen a ratos, y resulta muy agradable escuchar como suena normalmente su voz. Luego viene el gran éxito mundial “I believe in a thing called love”, un tema pegajoso y muy entretenido, que a ratos tiene mucho de Queen. “Love is only a feeling” es una balada que tiene una melodía llena de contrastes y que se pasea por un amplio registro. Los punteos de la guitarra sobresalen mucho y eso mezclado con los coros da un resultado muy interesante. “Givin´ up”, con su cansador estribillo, y “Stuck in a rut” son los temas más débiles del disco. “Holding my own” es una clásica balada rockera. La melodía, la guitarra y los coros interactúan y se intercalan en una estructura dramática que recuerda a los mejores ejemplos del género. Una canción muy hermosa.

En suma, Permission to land, es un disco con unas armonías y un sonido muy típico del metal ochentero, guitarras que recuerdan a Kiss y AC/DC, y unos falsetes teatrales que evocan de alguna manera al incomparable Freddie Mercury.


The Darkness - Permission To Land-2003-hardrock-UK-

The Byrds . 1968. Roma.Folk.Rock.

Kokomo envia:
Fortunately a bootleg recording – of decent sound quality – of The Byrds’ 7 May performance at the Piper Club has been doing the rounds since the 70s. Given some versions include clips of a Dutch radio announcer introducing the show it likely originates in the recording which Wim Noordhoek described making for Dutch radio station VPRO in his Witheek article.
Joined by banjoist Doug Dillard, the set is a fascinating glimpse of a band in transition. Standards like Mr Tambourine Man, Turn Turn Turn, Chimes of Freedom and Mr Spaceman are performed up-tempo, due in part to Bartlett’s snappy banjoing and the gusto of McGuinn and Hillman who both excel (contrary to perceived wisdom that the pre-Clarence White Byrds were no great shakes live). Parsons takes the lead on three tracks: You Don’t Miss Your Water, Hickory Wind and The Christian Life all three destined for release two months later on Rodeo. Slower and lacking some of the vitality brought to the album versions by the pedal-steel, fiddle and electric guitar playing of Nashville session musicians Parsons’ lead vocals are nonetheless crisp and soulful while McGuinn’s and Hillman’s harmonies work well live (arguably not so on the chorus of Hickory Wind though). There’s even a jam at one point (with Parsons’ organ just audible). The 10-song set ends abruptly with McGuinn professing the band “were just warming up” before wishing a fond “arrivederci” to the crowd (which Noordhoek estimated at an only half-appreciative 800 people).
If you’d like to hear part of the show for yourself, VPRO featured You Don’t Miss Your Water and Hickory Wind from the Piper Club gig (besides several other Byrds/Flying Burrito Brothers numbers) in a 2002 ‘Byrds Familie Special’ which you can access on their web site: http://3voor12.vpro.nl/programmas/afleveringen/5260810. It’s a short but sweet sample with better sound quality than on the bootleg version (which begs the question ‘why doesn’t someone give the entire performance an official release?’). (TV footage of Pink Floyd performing in Rome has also surfaced, likewise snippets of The Byrds miming to Mr Spaceman at the Colosseum appeared on the 2004 BBC documentary ‘Fallen Angel’ about Gram Parsons, and a Piper performance of You Ain’t Going Nowhere is also rumoured.)


The Byrds . 1968. Roma.Folk.Rock.