domingo, 24 de mayo de 2009

The La De Da's - Same (1965-66 Kiwi Rock)

Emerad envia:
Un grupo demasiado bueno para su epoca emplazado en un sitio muy pequeño y comido por los exitos ingleses y americanos. Competia en Auckland con The Pleazers y Ray Columbus & The Invaders sacando singles y EP y al final 2 LP's todo ello en un corto periodo que termino en 1968.
Ellos son una muestra mas del garage que se hacia en aquellos tiempos con un sonido tambien influenciado `por Rolling Stones o Pretty Things.
En definitiva queridos amigos un grupo que merece la pena conocer, ya veras como alguna de sus canciones se queda contigo para siempre.


The La De Da's - Same (1965-66 Kiwi Rock)

The Only Ones - The CBS Recordings (1976-81 UK Punk)

Yardbyrd envia:
The Only Ones, uno de los grupos más singulares y malditos de la nueva ola inglesa.
Peter Perrett (England’s Glory ), John Perry, Alan Mair (The Beatstalkers), y Mike Kellie (Spooky Tooth), The Only Ones(Londres, 1976) dejaron su andadura en el 81, tras haber logrado una identidad en su corta trayectoria así como un séquito de fans, regalándonos temas tales como su máximo éxito pop ‘Another Girl Another Planet’ (sencillo que en su momento las radios inglesas no promocionarían por sus aparentes letras sobre drogas, mientras que en América arrasaría de manera demoledora) otros hits fueron el primer single discográfico “Lovers of Today” en el 77 recogido más tarde en “Special View” (1979) o “The Big Sleep” (Baby’s Got A Gun, 1980). En 2006 gracias a una campaña de una conocida compañía de móviles en la que utilizaban el sencillo Another Girl Another Planet la banda recibió una oferta para reunirse tras 25 años de silencio y tocar en el festival ‘All Tomorrow Parties’. Así han estado girando en diversos festivales los dos últimos años, recientemente han sido galardonados con el premio “Mojo” por su contribución a la música.
El 2 de febrero Sony lanzará la remasterización de los álbumes de la CBS: “The Only Ones” (1979), “Even Serpents Shine “(1979) y “Baby’s Got A Gun” (1980), la edición contará además con material inédito. Semanas después estarán visitando nuestro país. Por otra parte, la banda de Peter Perrett comenzó en diciembre la grabación de un nuevo álbum. Aquellos que negaban una posible reunión vuelven pisando fuerte apostando por el rock and roll.
Me gustan mucho y tuve la suerte de verlos “in live” en el lemon pop de Murcia el pasado septiembre y mi primera impresión fue, !!que feos¡¡ pero siempre me han gustado mas las canciones que los que las cantan. Fue un pedazo conciertazo.
Seguro que os gustaran.


The Only Ones - The CBS Recordings (1976-81 UK Punk)

miércoles, 20 de mayo de 2009

Donovan - Open road (1970 UK Rock-folk) by 1PocodMusica

jmromerob envia:
Hablábamos el otro día kikas y yo sobre este fundamental personaje de la escena musical de los 60/70 y le dije que iría subiendo sus discos (eso lo digo muchas veces y muchas se me olvida, así que quien quiera me lo puede recordar via PM).

Donovan (Donovan Phillips Leitch), es un cantautor, poeta y guitarrista escocés nacido el 10 de mayo de 1946, en Maryhill, Glasgow. Emergió a mediados de los '60 como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo muy personal que fusionaba Jazz, Folk, Rock, y Música étnica. Fue una gran influencia para otros artistas de la época, como The Incredible String Band, y en especial para los Beatles, con los que compartió experiencias en la India y con quienes tuvo una estrecha relación, especialmente con George Harrison y Paul McCartney.

Inicia la decada de los 70 (o termina la de los 60) con este disco de 1970. Ese mismo año se casa con Linda Lawrence y inicia una gira por Japón. Graba la B.S.O de la película Brother Sun, Sister Moon y actuaría en un film, interpretando al flautista de Hamelín, The Pied Piper of Hamlyn.

Open Road es un disco de corte decididamente rock, donde utiliza melodías celtas, dando al álbum un sonido muy personal. El álbum superaría en ventas al alnterior, alcanzando el puesto #7 en Estados Unidos. Aun así, aquí se inicia un declive en las cifras de ventas, pero no en la faceta artística y en él que destacan el single "Riki Tiki Tavi" y otros temas omo "Changes", "Roots of oak" o "Celtic rock". Supuso un cambio en la elaboración de álbumes por parte de Donovan, ya que fue el primero no producido por Mickie Most y además hizo el intento de formar una banda estable (que no lo fue) con Mike Thompson, John Carr y Mike O'Neill.


Donovan - Open road (1970 UK Rock-folk) by 1PocodMusica (jmromerob)

George Thorogood & The Destroyers - Greatests Hits; 30 Years Of Rock 2004 (USA Rock)

knos5 envia:
George Thorogood y sus destroyers, grupo americano de los años 70´s, más concretamente del año 1974, cuando apareció este grupo en escena, un loco americano-indio, proveniente de las últimas reservas de los indios de Arizona, se instala a temprana edad con un tío suyo en Los Angeles (California), y desde que empezó su adolescencia, supo que lo que el más quería transmitir al mundo es sin duda su gran talento y destreza a las 6 cuerdas.
Y así lo hizo, del que se embalsamo bastante bien del viejo y genuino blues americano junto con el rock and roll clásico de los años 50´s, donde saco una bonita y muy buena mezcla con distorsiones rozando el heavy, que por aquellos años estaba bastante de moda en su país y en medio mundo.



George Thorogood & The Destroyers - Greatests Hits; 30 Years Of Rock 2004 (USA Rock)

Poco - Rose Of Cimarrón (Flac) (1976 U.S.A. CountryRock)

unodel53 envia:
Este archivo se debe a la Colaboración del Ripeo a cargo de Chuan, y la Reseña a cargo de Unodel53.
Un poco de historia
Este disco es el Nº 11 de los publicados por el magnifico grupo de Country Rock Poco, y quizás el mas conocido....
Poco nació como grupo a partir de las discrepancias entre los miembros de Buffalo Springfield, y que cuando decidieron separarse, se aliaron
Ritchie Furay, y Jim Messina. La formación se completa con Rusty Young, George Grantham y Randy Meisner. Se pusieron por nombre
"Pogo", pero al existir unos comics con ese nombre y como estaba registrado como marca, se pusieron como nombre la palabra
castellana "Poco". Mas adelante se producen también disputas entre algunos de ellos, y sale del grupo Randy Meisner, el cual acompañó
durante un tiempo a Rick Nelson, para acabar como miembro fundador de The Eagles, y entra en Poco un bajista llamado Timothy B. Schmit
que curiosamente, con el tiempo, volveria a sustituir a Meisner en Eagles. Pero antes abandonó (cansado de tantas giras), Jim Meesina,
siendo reemplazado por Paul Cotton. Ritchie Furay también abandonó el grupo, y desde luego entre tanto cambio no dejaban de publicar
discos, y eso que no es que tuvieran demasiado éxito, casi triunfaban mas los que se marcharon de Poco. Los que quedaron decideron
no reemplazar a Furay y continuaron como cuarteto. Asi, llegaron a la grabación de este disco, "Rose of Cimarrón", Rusty Young, Timothy
B. Schmit, Paul Cotton y George Grantham.

El disco.....
A mi, este disco, siempre me ha entusiasmado, y lo descubri despues de escuchar a The Eagles, y me parecian ver ciertas similitudes,
sobre todo en las voces, luego he escuchado casi todos sus discos (y recordad que aqui se ha posteado una caja con sus 5 primeros
discos). Empezamos con la mas conocida de Poco y que dá titulo al disco, Rose of Cimarrón, con 6 minutos y pico de una pegadiza
melodia, con algunas voces en falsete, y muy buena instrumentación, que incluye violin que suena casi como orquesta, y quiero que
presteis atención al final de la canción, cuando se inicia el fundido, oireis un banjo, que también utilizaban con frecuencia.
También os hago saber, que las pistas 4 y 5 van seguidas, sin interrupción, asi que he incluido todas las pistas separadas, excepto la
4 y la 5, que van juntas. Otra cosa curiosa, en la pista Nº 6, hacia la mitad, podreis oir como cantan en castellano...."escondido en un
cañaveral, de un hombre que no puedo ver, y el hombre, escondido, de donde será"..... no le he visto nunca el sentido a esta frase, ni
porque esta cantada asi. A Unodel53 le gusta mas Rose Of Cimarrón, y a Chuan, Tulsa Tornaround...¿y a vosotros?
La portada del disco Vinilo de Unodel53 está trucada, no es asi la original, la persona a la que se lo compré, pegó la imagen de los 4 músicos,
y yo no he querido despegarlo, me gusta mas asi. Y ya, para el colmo del delirio, he incluido el videoclip de Rose of Cimarrón, en versión corta.
Disfrutadlo si os place.

Ripeado de vinilo por el Maestro Chuan en Free Lossles Audio Codec + carátulas cd completas, y las fotos de la funda y sellos de los vinilos.

Poco - Rose Of Cimarrón (Flac) (1976 U.S.A. CountryRock)

diamond dogs and jeff dahl - atlantic crossover (USA punk rock)

yardbyrd envia:

Jeff nacio en Alemania en el 65 y muy peque se fue a Miami en donde comenzo a hacer sus primeros pinitos.
Actualmente reside en Arizona desde donde nos llega este poderoso punk rock.
Su discografia es enorme, lo conozco por ser uno de los asiduos de los altavoces durante muchos años de mi garito preferido.
Jeff es todo un ejemplo de rockerio y honradez personal.

Este album lo comparte con los diamond dogs tambien grandes desconocidos en nuestro pais.

Creo que este album se edito sobre 1975.


diamond dogs and jeff dahl - atlantic crossover (USA punk rock) by 1pocodmusica

viernes, 15 de mayo de 2009

The Nazz - Open Your Eyes: The Anthology(2002 USA Psycho)

Emerad envia:
En esta recopilacion realizada por el sello Sanctuary tenemos todo el trabajo de The Nazz en 2 CD. Recoge perfectamente la historia del grupo con su primer disco y reproduce lo ocurrido con su segundo disco Nazz Nazz que en un principio seria doble pero termino en sencillo y 20 meses despues salio con lo sobrante su tercer y ultimo disco Nazz III.
Aqui lo podemos oir tal como se hizo, ya que Kieron Tyler conto con la ayuda de Todd Rundgren para la realizacion de la misma y para contarle algunos secretillos del grupo.
Este es un disco que os sorprendera a los que no los conozcais y que a los que ya lo haceis os dara una gran satisfaccion por su excelente sonido y el orden de las canciones.
¡Que lo disfruteis!


The Nazz - Open Your Eyes: The Anthology(2002 USA Psycho)

STRAWBERRY ALARM CLOCK - Anthology (1993 USA Psych Rock Sunshine Pop)

Mendi envia:
Strawberry Alarm Clock es una banda de rock psicodélico con ramalazos bubblegum y garaje, inmerso de lleno en el ambiente flower power que imperaba en la segunada mitad de la decada de los sesenta en la costa oeste estadounidense, "one-hit wonder" de los Angeles, con un éxito conocido como "Incense and Peppermints" (1967).

Anteriormente llamados Thee Sixpence (nombre con el cual había publicado el sencillo "In the building". En un principio el grupo lo formaban Ed King (guitarra), Mark Weitz (teclista), Lee Freeman (guitarra rítmica), Gary Lovetro (bajo), y Justin Burke (percusionista). En su primer y más famoso sencillo (single), "Incense and Peppermints", el cantante fue Greg Munford, un amigo del grupo de dieciseis años. La canción alcanzó el número uno en la lista de "Pop Singles" a finales de 1967.La grabación del Lp, producido por Frank Slay y Bill Holmes, presentaría una importante novedad. El bajista George Bunnell se incorporó al grupo y se convertiría en pieza fundamental de los Strawberry Alarm Clock, que aprovecharon su gran capacidad para la composición en el estupendo "Incense and peppermints" (1967), un disco repleto de buenas melodías y armonías halladas en canciones como "Strawberries mean love", "Rainy day mushroom pillow", "Birds in my tree" o los dos temas encontrados en el exitoso sencillo. Algunas de sus canciones tempranas fueron escritas por George Bunnell y Steve Bartek (quien más tarde se uniría a Oingo Boingo). Bartek tocó la flauta en su álbum debut, pero no pudo unirse a la banda por la escuela.

Durante la corta vida de la banda hubo muchos cambios de alineación. Gary Lovetro dejó el grupo antes de su segundo álbum, "Wake Up It's Tomorrow", otro notable disco en el que incluian los singles "Tomorrow" (número 23) y "Sit with the guru" (número 65), también de 1967.

George y Randy dejaron la banda en 1968. Gene Gunnels se unió con el nuevo cantante, Jim Pitman. En 1969, Pitman abandonó y fue reemplazado por Paul Marshall. Aunque el grupo siguió haciendo más LPs en 1968 The World in a Seashell, tenía una hermosa portada pero la menor participación en la escritura de Bunnell provocó que su calidad conjunta fuese inferior a sus previos trabajos. La cálida tonada pop "Barefoot in Baltimore" y "Sea Shell" fueron los sencillos del album. Y Good Morning Starshine, irregular album en el cual incluían el famoso tema homónimo del musical "Hair". La banda había comenzado a deshacerse y la mayor parte de la audiencia dejó de escucharlos. El grupo logró seguir funcionando hasta 1971, cuando finalmente rompieron, uniendose el guitarra Ed King al grupo de rock sureño Lynyrd Skynyrd.

Strawberry Alarm Clock realizó dos apariciones notables en películas, primero en "Psych-Out" (1968 ) de Jack Nicholson, donde ellos tocaron varias canciones, incluyendo "Incense and Peppermints", "Rainy Day Mushroom Pillow", y "The Pretty Song From Psych-Out"; y después en Beyond the Valley of the Dolls (1970), de Russ Meyer.

Este recopilatorio contiene lo mejor de Strawberry. Psicodelia con sonidos de oriente, pop soleado y composiciones garajeras.


STRAWBERRY ALARM CLOCK - Anthology (1993 USA Psych Rock Sunshine Pop)

Gary Moore - Still got the blues (1990 UK Rock-blues)

Jmromerob envia:
Gary Moore comenzó muy joven tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, decidió formar Skid Row, acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último es quien formaría más tarde la banda Thin Lizzy, mientras que él grababa junto a Peter Green. Publicó tres discos con Skid Row y poco después de que grabara el primero de éstos, Grinding Stone en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda que llego a formar durante un corto lapso antes de lanzarse como solista.

En 1975 se crea Colosseum II, y al mismo tiempo Gary se vuelve a unir a Thin Lizzy, como miembro activo. El primer álbum que graba con ellos es Black Rose en 1979. A mediados de una gira por América, Moore vuelve a dejar la banda y forma G-Force.

Durante la década del 80' vive una época más tranquila, incluso con connotaciones pop, momento en el que consigue gran popularidad en Inglaterra con su LP Empty Rooms en 1985. También colabora con Phil Lynott en "Out in the fields".

En los ’90, dejando de lado el hard rock, Moore se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues, con un tono más instrumental y grandes arreglos vocales y saca a la luz en el año 1990 este álbum, Still Got the Blues, , con el cual batió records en las listas de éxitos del Reino Unido. En él aparecen temas tan míticos como Walking By Myself, Oh Pretty Woman o el propio Still Got the Blues.


Gary Moore - Still got the blues (1990 UK Rock-blues)

lunes, 11 de mayo de 2009

KIM FOWLEY - Outrageous (1968 USA Psych Rock)

Mendi envia:
En una era en la que las sustancias psicotropicas eran utilizadas por los musicos, como medio para conseguir composiciones lisergicas, este singular musico, colaborador a la vez de gente tan diversa como The Seeds, Soft Machine, Frank Zappa, Tomorrow o Captain Beefheart, graba este increible disco Psico garage y proto-punk salvaje. Vibrante y divertida mezcla de elementos rock, garage, experimental, blues rock, sonidos fuzz, wah wah, atmosferas paranoicas, textos extravagantes, todo ello con gran sentido del humor.

En el album aparece "Animal Man" vigoroso tema psycho garagero, en el que el trabajo guitarrero a lo Jimi Hendrix es demoledor, y en el que con voz femenina de aparente excitación sexual, afirma que es un un tipo feo un animal man y que va a asesinarte.

Con ritmo de intrincados tempos y guitarra bluesy y una elegante conjunción con la bateria y el piano y la psicopata voz de Fowley parece arder en el infierno "Wildfire". Impresionante este tema con un creciente ritmo hipnotico y punteos casi roboticos de guitarras distorsionadas que parecen crepitar en el interior de algun garage en llamas. Voces hipnoticas, dialogos en narrativa. Se desgañita.

La fantastica sección ritmica, el wah wah de la guitarra, el feeling del organo aportan a "Hide and Seek" la clase de pop rock creativo. Corta pero sensacional pieza instrumental.

En "Chinese Water Torture", parece sufrir una sesion onanista y al entrar la policia en su lugar de maniobra suena la fiereza de "Nightrider" con sonido guitarrero obsesivo en un riff garagero pegadizo con ecos de sus amigos The Seeds y un berreante Kim al que parece que esten torturando.

Este sexto tema popularizado por la version que hacen los Sonic Youth "Bubble Gum" y que sin embargo no alcanzaron a dar la tonalidad adecuada. Cosa que si consigue Kim con ese intenso trabajo melodico de tinte psycho garagero.

Psicodelia shock rock adelantando el termino en muchos años antes. "Inner Space Discovery" es una pieza que llega a momentos algidos de extrema alucinación. Fowley ataca el tema con un riff guitarrero a lo Easybeats del tema "Who'll be the one". Acido puro con variados efectos sonicos, de guitarras gimientes y repicantes, voz psicopata y ritmo obsesivo, pura lisergia.

Un homenaje al rock clasico, con eructos, del maestro Chuck Berry. Calcando sus riffs y dinamismo al piano en "Barefoot Country Boy".

Un bailable tema de Soul-funk psicodelico en "Up", continuando el tempo en "Caught in the middle" y en "Down".

De experimento vocal se puede definir a la pieza "California Hayride", donde una voz estreñida nos lleva a los bonus tracks, que no aparecen en los creditos pero que son en realidad anuncios radiofonicos de este original Outrageous con la musica de fondo de "Animal Man" y "Bubble Gum".

Un CD lleno de experimentación lisergica, agudo e intenso de absorvente escucha, fuera de todo convencionalismo.


KIM FOWLEY - Outrageous (1968 USA Psych Rock)

Storyteller - Storyteller & More Pages (1970-71 UK Folk Psych)

Antxonin envia:
Raro grupo de folk psicodélico, muy dificil de encontrar en la red (solo he encontrado la información que os pongo a continuación), son británicos y tienen momentos folk-psych en los que se parecen mucho a The Mamas & The Papas, en otros momentos progresivos, pero en todos escuchareis una música deliciosa, sensible y facil de escuchar. Solo sacaron dos álbumes, el primero en 1970 y con el título del nombre del grupo, el segundo en el año 1971 y con el título de More Pages.

Aquí os subo los dos álbumes, el primero es una reedición del año 1997 y viene con seis bonus, los cuales pertenecen a su segundo álbum More Pages, que también os subo pues tiene doce canciones y las otras seis también merecen la pena, Espero que disfruteis de esta música tanto como yo lo he hecho..........
More Info:
This UK folk-based quintet - Caroline Attard, Terry Durham, Mike Rogers (all vocals), Rodney Clark (bass/vocals) and Roger Moon (guitar/vocals) - released their debut album in 1970. The album was produced by two former members of the Herd, Peter Frampton and Andy Bown, the latter of whom maintained his association with the group as a songwriter and auxiliary member. Rogers was replaced by Chris Belshaw prior to the release of Empty Pages. A further acolyte from the Herd, drummer Henry Spinetti, contributed to this promising album, but Storyteller broke up soon after its completion. Attard, a former singer with pop duo the Other Two, later appeared, alongside Belshaw, on Bown's Sweet William collection. Not to be confused with the Swedish heavy metal band of the same name.


Storyteller - Storyteller & More Pages (1970-71 UK Folk Psych)

Todd Rundgren - A Wizard, A True Star-(vinilo-flac)(1973-USA-Rock)

Coscolin envia:
Es A Wizard, A True Star, publicado en 1.973 y aclamado universalmente como una de las mayores obras de ingeniería musical de toda la historia. Se trata de un disco larguisimo (una hora en total), compuesto de un sinfin de canciones cortas y multidireccionales que tocan prácticamente todos los palos de la baraja del rock y recubiertas todas ellas por un intenso barniz de sensibilidad y clase que rezuman gloriosos en cada minúscula nota del álbum, que incluye un montón de cortas y bellas baladas vaporosas, homenajes al soul, a Frank Zappa (Dog Fight) o Jimi Hendrix (You Need Your Head), y autenticas maravillas que transmiten instantáneamente mas emociones que toda una semana de reality shows juntos, como en el caso de la sublime Zen Archer. Definitivamente, un disco diez.
con "A Wizard, a True Star" (1973), Rundgren vuelve a romper el molde elborando un extranio collage sonico que incluia desde psicodelia y soul hasta tonos infantiles que parecian salidos de una pelicula de Disney o incluso vaudeville, este disco confundio bastante a muchos de los fans que se habian acercado a la musica de Rundgren luego de "Something/Anything?. Sin embargo, una nueva legion de fans de culto empezaron a tomar a Rundgren como un verdadero genio, adelantado a su tiempo. Rundgren se tomo esto al pie de la palabra casi literalmente cuando se tinio su cabello de todos los colores como si fuera un arco iris, dandole a sus performances en concierto un toque muy especial, lindante con lo "glam". Sin embargo su musica se estaba volviendo cada vez mas progresiva. Su siguiente album, "Todd" (1974), incluye largos temas en clave experimental e instrumental.



Todd Rundgren - A Wizard, A True Star-(vinilo-flac)(1973-USA-Rock)

Radio Moscow - Brain Cycles (2009 USA Hard)

Kikas envia:
Ilustres señoritas y ilustres señores, os presento aqui, lo que es, para mi, el mejor descubrimiento de este siglo.

Después de ya haber enviado para publicacion, el primero disco de los Radio Moscow, os dejo su segun y ultimo discazo hasta la fecha, que salio el 14 Abril.

Son para mi, de lo mejor que hay, pués su sonido me acuerda a los Blue Cheer, al maestro Jimi, bien como aún alguna que otra influencia de Zeppelin, Black Sabbath, y hasta de Grand Funk.

Os aconsejo no perder mas tiempo y comprarlo ... igual os aconsejo a comprar el vinilo, pués además de tener un sonido muy superior al CD, igual viene con un CD Bonus, que no es ni mas ni menos, el CD/LP, jeje.

Lo mas incredible de esto todo, es que son solo dos jovenes ... Parker Griggs, es un genio gente, un genio (y un excelente guitarrista/compositor).

Infonet de su My Space (visitenlo que esta de puta madre)


Radio Moscow - Brain Cycles (2009 USA Hard)

Radio Moscow - Radio Moscow (2007 USA Hard)

Kikas envia:
Este disco, fue regalado a ojito por sus cumpleaños, el año pasado.

Fue gracias a ella, que he conocido este grupazo de 2007, en el hilo el rock se ha muerto.
De sonido mucho 60's, por veces suena a Blue Cheer, y otros grupazos mas de la epoca, se notando su influencia de grupos como MC5, Hendrix, Grand Funk y otros más ... hasta el sonido de grabación, me recuerda los mis amados vinilos.

Se formaron en Ames, Iowa, USA, en 2004 y son solamente dos sus miembros :

Parker Griggs (guitarra, bateria, voz, percusiones)
Zach Anderson (bajo)

Esta es la prueba que aún se hace muy buenisima musica.

Gracias rockita, aka ojito, por me haberes dado a conocer este grand grupazo.

Pass Feliz cumpleaños, ojito


Radio Moscow - Radio Moscow (2007 USA Hard)

Chicken Shack - The Complete Blue Horizon Sessions (ED.2005 UK Blues)

Emerad Envia:
Estoy mirando algunos de los envios realizados por mi y me he encontrado con alguno como este que a pesar de la gran cantidad de descargas esta sin fuentes, lo he mirado varias veces por si la mulilla se habia equivocado pero desgraciadamente siempre me daba el mismo resultado. Asi que lo he vuelto a resubir pero esta vez en descaraga directa.
Chicken Shack fue uno de los primeros grupos de Blues Rock ingles en fichar por el sello Blue Horizon. Este disco recoge la historia de este grandisimo grupo liderado por Stan Webb y muchas de estas sesiones con la colaboracion de Christinne Perfect mas tarde en Fleetwood Mac como pianista y cantante y mujer del bajista John McVie.
Este disco recoge 56 canciones de las grabaciones que realizaron para el sello y es una gozada el poder escucharlas todas de un tiron. Este es para mi uno de los mejores grupos de Rock Blues de la historia junto a Savoy Brown, TYA y Fleetwood Mac.
¡Que lo disfruteis!


Chicken Shack - The Complete Blue Horizon Sessions (ED.2005 UK Blues)

domingo, 10 de mayo de 2009

DM3- One time two times three red light (1993 Aus powerpop) / Road to Rome (1996 Aus powerpop)

mariux311 envia:
Doble entrega de DM3:

Qué ganas tenía de compartir estas joyitas. Primer y segundo discos del gran Dom Mariani después de The Stems.
Powerpop guitarrero y melodioso, una delicia para los oídos; ripeados a 320 y con sus covers, como no podía se de otra forrma para esta cojonuda web. Saludos y que los disfrutéis.



DM3- One time two times three red light (1993 Aus powerpop) / Road to Rome (1996 Aus powerpop)

Gram Parsons - (GP + Grevious Angel) 1973-1974 US Country-Rock


fito envia:
El legado musical de Gram Parson es corto pero intenso, de una magnitud, que el tiempo se ha encargado de revalorizar, paralelo a su culto, que no ha dejado de crecer. Aunque nacido en Florida los estudios lo llevaron a Massachusets en 1966, él y otros procedentes de la escena de folk de Boston formaron The International Submarine Band, como tantos otros en el mundo, retomo el camino de vuelta que en aquel tiempo era un lugar de peregrinación: California, algo se estaba cociendo y Parsons no iba a perdérselo, integrándose y contribuyendo a ser unos de los pioneros del country-rock. En total gravo cinco discos con The International Submarine Band ”Safe at Home” 1968 con The Bird, “Sweethart of the Rodeo” 1969 con The Flying Burrito Brothers “the Gilded Palace of Sin” (1969) y “Burrito de Luxe” (1970) y dos en solitarios “GP” (1973) Y y Gravious Angel (1974) donde se acompaña de una jovencísima Emmilou Harris, posteriormente en 1976 apareció “Sleepless Night” con temas de desechos y otras rarezas. Significar que un viaje a Inglaterra hizo amistad con Mick Jagger y Keith Richard a los cuales impregno de su influencias que más tarde se vieron reflejadas en sus discos y esto le regalaron el tema “Wild Horse “ que aparece en “Burrito de Luxe” y que posteriormente los propios Stones incluyeron en su discografía. Gram Parson murió muy joven, con tan solo 26 años, como tantos de su generación, dejándonos sin el talento y obra de lo que nos podía haber dado en una larga vida.

Gram Parsons - (GP + Grevious Angel) 1973-1974 US Country-Rock. by fito

THE TRIFFIDS - CALENTURE-(viniloFLAC)1987-AUSTRALIA-ROCK


coscolin envia:
comentarios casados del libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir y de la red.

hijo de padres religiosos,el joven DAVID McCOMB ganó varios premios escolares de literatura inglesa y religion.
estas influencias son evidentes en las canciones de su 4º álbum con THE TRIFFIDS.
si hubiese sido necesario establecer una categoria que pudiese denominarse gospel-indie, McCOMB lo hubiese echo con fervor.su triste voz transmite el entusiasmo de un singular predicador .respecto a las letras,su poesia da vida a canciones que rezuman abandono y añoranza .

La banda, formada por David McComb, su hermano Robert , Martin Casey (luego en The Seeds), Phil Kakulas (más tarde reemplazado por Jill Birt) y Alsy McDonald, la banda editó seis discos entre los años 1983 y 1989, siendo los más celebrados el citado Born Sandy Devotional, de 1986 o Calenture, un año más tarde. Sin embargo, la falta de popularidad y otros motivos hizo que la banda se deshiciera. Su líder, David McComb, emprendió una carrera en solitario, pero fallecería en el año 1999.


22 años se han cumplido de la publicación de su mejor disco . The Triffids, que estaban predestinados a comerse el mundo, padecieron la incomprensión de éste, y sobre todo, el pésimo funcionamiento de un conglomerado industria musical-medios de comunicación que ya entonces daba grima...

Calenture es un palabro que en inglés se refiere al delirio que muchos marineros sufrían tras largos períodos en alta mar, que les hacía sufrir alucinaciones, la más común de las cuales era que veían, en lugar del océano, campos de verde hierba, praderas inmensas, que les llevaba a querer tirarse de los barcos.

Una de esas gemas incomprensiblemente ocultas, me hace preguntarme cada vez que lo escucho, por qué no fueron grandes entre los grandes, conocidos entre los conocidos. Por qué unos sí, y otros con más méritos, no (ellos).

Impecable de principio a fin, no hace mucho se reeditó con cinco bonus-tracks, y un segundo disco con versiones demo de los temas del LP. Infalible, por muchas veces que me lo ponga.

THE TRIFFIDS - CALENTURE-(viniloFLAC)1987-AUSTRALIA-ROCK

Jimmy Rushing - Every day i have the blues (ape + covers)

teofobicus envia:

Esta copia de seguridad no es novedad pricisamente, pero las grabaciones de Rushing en general dejan mucho que desear.

En esta ocasion nos encontramos con una ( de las pocas) de alta calidad y en una epoca en la que la voz y musica de Rushing sonaban con poderio. para disfrutar con buena SALUD.


Jimmy Rushing - Every day i have the blues (ape + covers)

Dexys Midnight Runners Searching Soul Revels (1980 UK british-soul)

milestone envia:
A este grupo se le recuerda en nuestro país por el bombazo que supuso en 1982 el tema “Come on Eileen” que todavía hoy se escucha en alguna radio-fórmula pero dos años antes había publicado el disco que os traigo y que creo es mucho mejor que los posteriores por su planteamiento totalmente diferente a lo que se estaba haciendo en las islas si exceptuamos a Paul Weller. La banda cambió de formación en cada uno de sus discos y sólo Kevin Rowland mantuvo vivo el proyecto hasta su disolución en 1985.
Lo mas llamativo de este álbum es la calidad y fuerza de la sección de vientos, al mas puro estilo Memphis sound que le daba un toque intenso y de reveldía a la fría Gran Bretaña thacherista de los años ochenta.
Una vez mas vinylrip en wav “apetomizado” con completo artwork.

milestone, marzo de 2009

Dexys Midnight Runners Searching Soul Revels (1980 UK british-soul)

sábado, 9 de mayo de 2009

Al Kooper-1970-Easy Does It-[flac]


napiato envia:

Tercer Lp de Al Kooper, cuando su anterior proyecto volaba alto con David Clayton-Thomas.
Grabado con multitud de músicos de Nashville y Los Angeles y utilizando efectos casi desconocidos, o al menos poco utilizados por la época, como el ambiente hindú de sitar y tabla que nos mece en el tema "Sad, Sad Sunshine" que fue lo que me llamó, y mucho, la atención cuando lo oí por primera vez allá por 1972 o cosa así.
No soy quien para analizar la estructura musical de los temas, y menos para añadir, a lo que los eruditos ya han publicado, datos que se pueden encontrar en la red, lo único de lo que os puedo hablar es de las maravillosas sensaciones que me producía (y produce) escucharlo, aunque ¿cómo describir sensaciones? . . .
Desde el "Brand New Day" con la intro de acústica que deriva en sección de viento trás riff guitarrero y el pavo diciéndonos:

"Anoche tuve un sueño
en el cual el mundo cambiaba . . ."


hasta el último, una especie de revisión irónica del poema nacionalístico americano "God Sheds His Grace on Thee",
se suceden 15 temas en una hora de sensaciones musicales únicas (al menos para mí), vaiadas de instrumentación, aunque casi siempre presente la sección de viento, y de estilos (se pasea por blues, country y lo que se le presente, que p'a eso es yanky).
Y termina, después del tema 15 (o al final de él, mejor dicho) con toma falsa de voz y aplausos de una supuesta concurrencia;
sigo pensando que el amigo Kooper tiene un fino sentido de la ironía.

Al Kooper-1970-Easy Does It-[flac]

THE BONZO DOG BAND - THE DOUGHNUT IN GRANNY'S GREENHOUSE (1968 UK Comedy-Avant Garde-Music Hall)

kikas envia:

The great lost psychedelic album


Pillado de la net :

"On their second album the Bonzos knock off the trad jazz parodies and pair their surreal lyrics and wild imaginations with rock music to match.

Neil Innes still gets to sing the catchiest songs, Beautiful Zelda for instance, examines the perils of dating a space alien -- but Vivian Stanshall beats him with what could be the band's mission statement, My Pink Half Of The Drainpipe.

The summit, though, is the too awesome for words Rhinocratic Oaths, which, with its cheery narration (You should get out more, Percy, or you'll start acting like a dog, ha ha ... He was later arrested near a lamp-post) reveals the Bonzo's ultimate truth: that there is nothing so lunatic as what passes for everyday life (Hey, that Dada/Doo-Dah wasn't in their name for nothing).

If you have any spark of imagination or individuality, you must get this record"
THE BONZO DOG BAND - THE DOUGHNUT IN GRANNY'S GREENHOUSE (1968 UK Comedy-Avant Garde-Music Hall)

A Cor Do Som - Ao Vivo, Montreux International Jazz Festival (1978)(BRASIL)

kikas envia:

Este grupo Brasileño (de la Baia), que nacio el 77 con algunos musicos que habian acompañado a Moraes Moreira en su grupo Novos Baianos, aparecio con el movimiento cultural brasileño pós-tropicalista, y ha cogido este nombre de A Cor Do Som, por sugerencia del famosisimo Caetano Veloso.
Es una banda legendaria y pionera, de matices instrumentales y vocales, y ha sido la primera banda brasileña a actuar en el famoso festival de Jazz en Suiza.

Este su disco, que es el segundo, coge su primera actuación en el 12º Festival de Jazz de Montreux, en Julio del 78, y es una combinación de diferentes estilos sin nunca perder el enfoque a la musica brasileña.
Tenemos entonces una mezcla de jazz, rock-progresivo, frevo, baiano, samba y MPB, cuyos musicos son excelentes executantes, sea con los intrumentos, sea con la voz.

Sin embargo, este directo en Montreux (Suiza), es todo instrumental, y es tocado por la formación original de A Cor Do Som (El Color Del Sonido).
Se refiere aún que un de sus elementos, Armandinho, es considerado el creador de la actual guitarra baiana, que es como una versión del cavaquinho, pero electrificada.


Mu- teclados
Dadi- bajo
Armandinho- guitarra baiana
Aroldo- guitarra baiana
Gustavo- batería
Ari Dias- percusión

01 - Danca Saci (Mu)
02 - Chegando da Terra (Armandinho)
03 - Arpoador (Armandinho / Dadi / Gustavo / Mu)
04 - Cochabamba (Moraes Moreira / Aroldo)
05 - Brejeiro (Ernesto Nazareth)
06 - Espirito Infantil (Mu)
07 - Festa na Rua (Mu / Dadi / Armandinho / Aroldo)
08 - Eleanor Rigby (Lennon / McCartney)


Espero que os guste, ya que es una publicacion un rato diferente de mis envios habituales

A Cor Do Som - Ao Vivo, Montreux International Jazz Festival (1978)(BRASIL)

The Staple Singers - Unlock your mind (1978)


psicodelia envia:

Amigos, aqui les dejo un poco de buen soul de la mano de THE STAPLE SINGERS y album lanzado por la Warner Bros. en 1978, UNLOCK YOUR MIND. Como les dije, el disco (producido por Jerry Wexler ni mas ni menos), está plagado de soul por donde se lo escuche. Temas con un ritmo impresionante y covers realmente interesantes, como Mistery Train. Finalmente el album termina con tintes de gospel en el maravilloso tema God can (Dios puede). En fin, ripeado de vinilo a 320 kbps con artwork completo; espero que lo disfruten.

Temas:
Lado 1

1 - Chica Boom
2 - Don't Burn Me (Shu-doo-pa-poo-poop)
3 - Love being your fool
4 - Showdown
5 - Unlock your mind

Lado 2:

6 - Handwriting on the wall
7 - Mistery Train
8 - Leave it all up to love
9 - I want you to dance
10 - God can

The Staple Singers - Unlock your mind (1978)

The Nice - Ars Longa Vita Brevis (Sinfonia para grupo y orquesta)

psicodelia envia:

Lo que les dejo aquí es quizas un descubrimiento para unos, disco conocido para otros, se trata de Ars Longa Vita Brevis de The Nice, uno de los grupos precursores del Rock Progresivo si se quiere decir de esa forma. La particularidad es que el disco fue lanzado en el año 1968 por Inmediate Records, y ésta edicion llega argentina bajo el sello Charly Records (representando a Inmediate Records) en el año 1979... 11 años después.
El disco, obra muy interesante, con claras muestras del inicio del progresivo por lo que tambien podemos encontrar toques de experimentacion sonora al mejor estilo psicodelico ingles. El lado 1, una mezcla bastante interesante donde encontramos muestras de progresivo, psicodelia e incluso algo de jazz. El lado 2 es la cara principal del disco y la que le da el nombre al mismo "Ars Longa Vita Brevis" o Sinfonia para grupo y orquesta, una pieza no menos excepcional como extraña.
En fin, sin mas preambulos les presento ARS LONGA VITA BREVIS
El ripeo del disco está a 320 kbps
Tapas incluidas
Nota: debido a un error de tipeo coloque en la pista 5 "Don Edito el Gruya". Y las fotos de los sellos estan sacadas sin flash.
Info brindada por Dr. Bell Otus (aka Kikas): LA EDICIÓN ORIGINAL DE ÉSTE LP (1975) CORRESPONDE A UNA EDICIÓN ALEMANA

The Nice - Ars Longa Vita Brevis (Sinfonia para grupo y orquesta)

Must_ve_Been High


supersucker envia:

Primer disco " country" de la demoledora banda de Tucson con sus primeras grabaciones llenas de energía cow punk grabado en 1997 . Supersuckers han alcanzado la fama a lo largo de los últimos 10 años incorporando influencias country y rockabilly, mezclándolo magistralmente con su estilo y actitud punk y dando lugar a una marca de origen única e inconfundible.
Supersuckers, de Tucson (Arizona), la banda de rock´n´roll más grande del mundo.Los Supersuckers hacen lo que quieren cuando quieren; siempre lo han hecho y siempre lo harán. Los chicos han reeditado su primer disco de música country y lo han hecho a la manera que las auténticas familias country hacían su música cuando se reunían; le han dado forma al viejo estilo, como solían los cowboys cuando cantar era la manera de reunir a las familias después de un duro día de trabajo.



Must ve Been High
Supersucker envia:

Supersuckers son una banda estadounidense de rock. Se han autoproclamado "La banda más grande de Rock 'n' Roll del mundo". En 1997 se introducen en la música country con el álbum Must've Been High. En abril de 2005 la banda estaba compuesta por Eddie Spaghetti al bajo y la voz principal, Dan "Thunder" Bolton y Rontrose Heathman a las guitarras, desde que el batería original Dancing Eagle rompió con la banda. Hasta marzo de 2006 estuvo como batería Dusty Watson (del grupo Orange Agent). El 16 de junio de 2006, la banda anunció la incorporación de Scott Churilla a la batería.

Los Supersuckers se forman en 1988 como The Black Supersuckers en Tucson (Arizona). La formación original estaba compuesta por Eddie Spaghetti al bajo, Dan "Thunder" Bolton y Rontrose Heathman a las guitarras, Dancing Eagle a la batería y Eric Martin como cantante. En 1989 marchan a Seattle (Washington). Allí, Eric Martin abandona la banda y el resto deciden seguir como cuarteto, pasando Eddie Spaghetti a cantar. Comienzan grabando varios singles para pequeños sellos hasta que firman coon la discográfica Sub Pop. Algunos de estos singles fueron recopilados en 1992 en el álbum The Songs All Sound the Same, fecha en la que graban su primer LP: The Smoke of Hell. Éste y La Mano Cornuda (1994) les colocan en el centro de miras de muchos aficionados gracias a la explosión del grunge, aunque Supersuckers eran bastante más salvajes y punks que sus compañeros de generación. Entre medias, en 1993, grabaron un álbum con el nombre de The Junkyard Dogs.

En 1995, Heathman abandonó temporalmente la banda. Para grabar su tercer disco, The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers, contaron con Rick Sims (del grupo Didjits), que participó también en la subsiguiente gira. Heathman regresó par ala grabación de su cuarto trabajo, Must've Been High, un disco de country que descolocó a sus fans. Con el recopilatorio How the Supersuckers Became the Greatest Rock and Roll Band in the World (1999) cerraron su periodo con Sub Pop.

Su siguiente trabajo, en el que abandonaron momentáneamente el country, apareció editado por la discográfica KOCH. The Evil Powers of Rock 'N' Roll (1999) fue un nuevo giro en cuanto a sonido. Relajaron el ritmo en un disco más rock y menos punk, pero sin llegar a perder la potencia y contundencia que les había caracterizado hasta entonces. Un año más tarde actuaron en el festival "Woodstock 2000".

En 2001 la banda creó su propio sello discográfico: Mid-Fi Recordings, con el que se lanzaron a la edición de un puñado de singles y discos en directo como Must've Been Live (2002), en el que repasaban el repertorio country de Must've Been High, así como su nuevo trabajo de estudio Motherfuckers Be Trippin´ (2003), en una línea similar a su anterior trabajo.

En 2005 editaron un nuevo recopilatorio de singles (Devil's Food), fecha en la que les abandonó Dancing Eagle, siendo sustituido por Dusty Watson (del grupo Orange Agent). El 16 de junio de 2006, la banda anunció la incorporación de Scott Churilla a la batería, con el que grabaron Paid, un nuevo EP .


Además de con los grupos con los que han editado singles o álbumes compartidos (Zeke, Hangmen, Steve Earle o The Reverend Horton Heat), Supersuckers han grabado con artistas como Willie Nelson, Kelley Deal (de The Breeders) o Eddie Vedder (de Pearl Jam). Aparecieron en el programa de televisión estadounidense "The Tonight Show" (presentado por Jay Leno) acompañando a Willie Nelson. Han tocado o estado de gira con grupos como Mudhoney, Social Distortion, Bad Religion, Ramones, Motörhead, Toadies, Supagroup, The Butthole Surfers, The Reverend Horton Heat, The Dwarves o White Zombie.

Esta es su útima entrega Geti It Toguether 2008

Supersuckers -Get It Together