1PocodMusica

Graham Bond - Love Is The Law (1967)(Psych, UK)

2011-01-05T11:36:00.002+01:00

Kikas envia:
Acá va mas un, del gran Graham Bond ... reseña pillada de allmusicguide :

"Love Is the Law is the first of the two LPs Graham Bond recorded for the Pulsar label in the late '60s after his move to the United States, and is the better of the pair by a wide margin.
That doesn't mean, it should be cautioned, that it's that great, and it's considerably below the standard of the discs he cut in the U.K. in the mid-'60s as the leader of the Graham Bond Organisation.
That might not only be because he was missing musicians of the extremely high caliber of his supporting players in the Organisation; it might also be due to him having played everything himself on the LP, with the exception of drums (by Hal Blaine) and some soulful female backup vocals.
Yet there's still substantial pleasure - if that's the right word to use for a musician with such a demonic vocal, instrumental, and compositional flavor - to be had from Bond's consistently spooky blues-rock organ and Mellotron.
If his vocals are a bit croaky, and his lyrics (where odes to free love dovetail with dread and the occult) a bit creepy, that's part of the reason the music stands out even from the eclectic palette of late-'60s rock; there's nothing else quite like it, even if it might not be his best work.
The title track and "The World Will Soon Be Free" are certainly among the absolute highlights of his post-Organisation discography, and if the remake of "Our Love Will Come Shining Through" isn't up to the level of the great obscure mid-'60s U.K. 45 on which he first issued the song, it's still pretty good.
If some of the lyrics seem a bit awkward and confused in their confluence of naïve romanticism and ominous foreboding, they're made up for by some quite groovy blues-jazz organ riffs.

Overall, it sounds like the songwriting could have done with some polish and the arrangements with some fleshing out, but Bond fans will still find it worthwhile to seek out this rare LP."

Temas
01 Love Is The Law 4:31
02 Moving Towards The Light 4:29
03 Our Love Will Come Shining Through 3:05
04 I Couldn`t Stand It Anymore 4:08
05 Sun Dance 2:24
06 Crossroads Of Time 2:35
07 Bad News Blues 2:49
08 Strange Times, Sad Times 4:00
09 The Naz 5:10
10 The World Will Soon Be Free

Bonus
11 Long Tall Shorty (A'side 1964) 2:21
12 Long Legged Lady (B'side 1964) 2:17
13 Tell Me (A'side 1965) 2:50
14 Love Come Shining Through (B'side 1965) 2:03
15 Lease on Love (A'side 1965) 2:46
16 My Heart's in Little Pieces (B'side 1965) 3:22
17 St. James Infirmary (A'side 1966) 3:39
18 Soul Tango (B'side 1966) 3:10

Musicos
Graham Bond - Keyboards, Saxophone, Vocals
Dave Sheehan - Drums, Percussion
Diane Stewart (su mujer) - Vocals
Hal Blaine - Drums

Hades - Hades (1974)(Prog, Noruega)

2011-01-05T11:31:00.002+01:00

Kikas envia:
Aunque o tenga bajado de la red, creo que merece la pena postearlo en esta casa ... es un disco muy caro para mi (100€), y que un dia, "quien sabe", estara en mis estanterias.

Quiero dedicarlo a Januskis, ya que esto tiene algo de Ian Anderson (y no solo) ... espero que disfrutes, chorbo.

De portada un poco rarita, hasta parece que viene algo de Rock Satanico o parecido ... pero no, esta es una grabación en vivo, corta, pero dulce e mayormente instrumental.
Es la única grabación de esta banda y es una pena que sea tan corta .... son tan sólo cerca de 24 minutos.

Es Prog-Rock del buen, con la flauta muy agradable, una interesante guitarra y en general momentos muy interesantes de una maestría musical que me encanta.
n grabaciones tan raros como oro en polvo!!!
Os deseo a todos, un Feliz Año Nuevo, y que disfruten de este disco, como Dios manda.

One - One (1969)(Psych, UK)

2011-01-05T11:26:00.002+01:00

Kikas envia:
Mi reseña, de RYM :

Well, I don't know why, but the sound of this EXCELLENT band/album, reminds me Graham Bond (despite have some good flute) ... could be the Boby Sass's organ, could be the Alan Marshall's voice, or could be the tribal balance/rhythm in two or three songs, but one thing is certain, I love this Psychedelic album.

Not easy to buy it, but finally I got it!!

A very recommend album!!!!

Musicos :

Alan Marshall -> Vocals, Conga, Drum, Guitar
Bobby Sass -> Organ, Piano, Guitar
Norman Leppard -> Flute, Tenor Sax
Kevin Fogarty -> Guitar
Brent Forbes -> Bass
Conrad Isidore -> Drums

Temas :

1-Don't Listen To Me
2-Cautiously
3-Stop Pulling And Pushing Me
4-Near The Bone
5- Run, Shaker Life

Espero que os guste

Graham(e) Bond - Mighty Grahame Bond (1968)(Psych, UK)

2011-01-05T11:22:00.002+01:00

Kikas envia:
Este es el segundo disco de Graham Bond, ya sin la Organization ...

Icono de la escena Britanica de R&B, fue considerado juntamente com John Mayall y Alexis Korner, un de los tios mas importantes en los años 60, ya que han estado en sus fileras (Organization) nombres tales como Jack Bruce, Ginger Baker, y mismo Dick Heckstall-Smith.

No voy a hablaros mas de este gran musico … para mas información su sitio AQUI, o entonces ver la reseña del disco ya publicado por Rabat, AQUI.

Esperando que sea de vuestro agrado, estan para salir, nuevas entregas de este musico.

Townes Van Zandt-Roadsong-1994-Folk-usa

2010-11-30T11:56:00.002+01:00

Rabat envia:
Townes Van Zandt nacido en 1944 en Fort Worth(Texas),fallecido el 1 de Enero de 1997.
Uno de los más grandes cantautores de los USA con legiones de seguidores especialmente entre la gente del gremio.
Letrista consumado y consagrado, en el disco que ahora os presento se limita a presentarnos 15 temas, que según nos cuenta en las notas interiores ya le hubieran gustado escribirlas ÉL.
Acompañado por los músicos;Owen Cody;Jimmy Gray;Mickey White;Ruester Rowland.Y grabado en directo cual si una actuación en cualquier bar y cualquier noche.Disfrutarlo.
La compra del disco acompañaba el Ticket para poder escucharle en directo.
TEMAS
1-Ira Hayes-Peter La Farge
2-Dead Flowers-Jagger-Richards
3-Automobile Blues-Lightnin´Hopkins
4-Coo Coo-T.C.Asheley
5-Fraulein-Luther Williams
6-Hello Cenral-Lightnin´Hopkins
7-Indian Cowboy-Joe Ely
8-Racing The Street-Bruce Springstenn
9-My Started Won´t Start
10-Texas River Song-Traditional
11-Wabash Cannonball-A:Carter
12-Short-Haired Woman Blues-Lightnin´Hopkins
13-Man Gave Names To All The Animals-Bob Dylan
14-Little Willie The Gambler-Bob Dylan
15-Cocaine Blues-Traditional

The Fluid-Purplemetalflakemusic-1993-HardRock-usa

2010-11-30T11:49:00.002+01:00

Rabat envia:
Garrett Shavlik:drums,percussion
John Robinson:vocals
Richard Kulwicki:guitar and vocals
James Clower:guitar,vocals
Matt Bischoff:bass,vocals and guitarra procedentes de Denver-Colorado, practicando un Hard-Rock de nuevo cuño cercano a propuestas como la de "Poison Idea" y que les separaba del resto de bandas enroladas en la disquera "SubPop" en la que publicaron tres discos que les hizo ganar prestigio y les permitió firmar por una "major-Hollywood Records".
Y cosas de la vida que suceden: la disquera preparó un lanzamiento en toda regla con una edición limitada,para dar prestigio,incorporando un adhesivo para coches de color purpura reflectante,Pero la banda acostumbrada a la relajación con la que se trabajaba en Seattle no se adaptó a los metodos de trabajo en Los Angeles
por lo que la cosa terminó como el rosario de la aurora y nada más de terminar de grabar el disco se separaron por lo que la disquera se quedó con un disco pero sin una banda que lo promocionase y al mismo tiempo por temas contractuales los miembros de la banda no pudieron continuar con su carrera musical.
Purplemetalflakemusic es una descarga de HardRock donde piezas como "One Eye Out","7/14" y otras... podian haber conseguido que al dia de hoy THE FLUID fuesen por lo menos recordados.

Eric Burdon & War-The Black-Man´s Burdon-1971-rock-uk+usa

2010-11-30T11:44:00.002+01:00

Rabat envia:
Eric Burdon-Lead Vocals
Lee Oskar-Harmonica,Vocal
Lonnie Jordan-Organ,Piano,Vocal
Dee Allen-Conga,Percussion,Vocal
B.B.Dickerson-Bass,Vocal
Howard Scott-Guitar,Vocal
Charles Miller-Tenor,Baritone,Alto Sax,Flute
Harold Brown-Drums
Es bastante probable que este disco figure en la estanteria de casi todos los miembros de 1PcocodMusica y ese sea el motivo por el que y a no ser que este cometiendo un error no se haya subido nunca.
De todas las maneras y para ese escaso porcentaje de gente que no lo tenga o no lo haya escuchado nunca aquí va uno de esos discos miticos de la historia del Rock realizado por uno de los cantantes más admirado y respetado por estos lares y tal como cantaban los BURNING en su tema "una noche sin tí"...queridisimo Eric Burdon,
viejos Blues....
Estamos en 1970 y nuestro heroe se ha juntado con una peña llamada WAR y que ya ha publicado el LP
titulado "Declares War",este es su segundo disco y último.Una banda con una sección ritmica que no desmerece en nada a la sensación del momento que fue la aparición de SANTANA,estos en una onda latina-Rock, mientras que los nuevos socios del Burdon son una competente banda de afroamericanos
más escorados al Blues,Soul,Funk...Rock.
Disco doble en origen,que cuando abrias el album te encontrabas dos chicas desnudas que se solazan en la yerba ante la indiferencia de los miembros de la banda, por lo que a los censores de esa España negra de la que disfrutabamos (al dia de hoy no sé si porque las chicas aparecian desnudas o porque los "mendas" de la banda que andaban por allí,pasaban de ellas)les daría un ataque de baba y por supuesto censuraron al igual que le sucedió al "Electric Ladyland"de Hendrix.
El primer disco se abre con su escuchadisima adaptación del "Paint it Black" de los Stones y
continua con la excelente "Spirit"continuando con "Beautiful New Born Child" más un cover del gran pelotazo de los Moody Blues "Night in white Satin".
En el segundo se suceden temas "Sun/Moon""Pretty Colors""Gun",etc... donde el ritmo te lleva hasta el final con el tema premonitoriamente llamado "THEY CAN´T TAKE AWAY OUR MUSIC" en donde un angelical coro (Sharone Scott & The Beautiful New Born Born Children of Southern California" van subiendo la tensión del tema hasta llegar al climax final.
Todo esto aderezado por la voz del gran BURDON que ha pasado pagina a sus años hippysicodelicos
y ha regresado a las calles en unos tiempos que como la decada que está comenzando se presentaban y tal como ocurre con las resacas "duras de llevar".

Funkadelic-Funkadelic 1º-1970-SoulFunk-usa

2010-11-30T11:38:00.002+01:00

Rabat envia:
GEORGE CLINTON el capo de esta gente y de PARLIAMENT nace en 1940 y su base de operaciones la situa en Detroit ensayando en la trastienda de una barberia-peluqueria,cosa que musicalmente no nos dice nada pero que probablemente influiria en la estetica de la banda,que en una epoca donde era dificil llamar la atención ellos consiguieron ser los más marcianos de la tribu.
Fichan por el sello "Westbound" y este es su primer disco del año 70 aunque a lo largo del año publican otro más con uno de los mejores titulos que nunca se hayan utilizado ya sea para renombrar un LP o una canción "FREE YOUR MIND...
..AND YOUR ASS WILL FOLLOW",en el año 71 publican el tercero llamado"Maggot Brain" y para entonces ya se ha incorporado a la tribu otro fiera en este caso de las teclas un tal "Bernie Worrell", lo tenemos en listas de discos.
Los temas que compone George Clinton son Funk y Soul aderezados con la sicodelia imperante en la epoca y con un guitarra llamado EDDY HAZEL que es un fiera del instrumento.
el resto de la banda para este disco lo forman
Bill Nelson:Bass,Vocals
Tawl Ross:Guitar
Tiki Fulwood,Drums,Vocals
Mickey Atkins:Organ
Producido por George Clinton
"A PARLIAFUNKADELICMENT THANG"

The Cramps-Psychedelic Jungle-1981-GaragePunk-usa

2010-11-24T15:44:00.002+01:00

Rabat envia:
Congo Powers-Guitar
Lux Interior-Singer
Poison Ivy-Guitar
Nick Knox-Drums
La proto-banda por antonomasia del vintage,de la subcultura trash,de la serie B,del burlesque(20 años antes que la ex-tronka del Manson)precursora del revivalismo del garage-punk de los sixties del primitivo rockabilly y por supuesto no se entenderia la escena psychobilly sin ellos.
Para el año 75 se encuentran ya en New York procedentes de Sacramento con parada en Akron(Ohio)donde se curten como banda,y en año 1980 editan su primer LP, el reseñable "Songs The Lords Taught Us" producido por Alex Chilton. Bryan Gregory deja la banda y le sustituyen por Kid Congo Powers procedente de "GUN CLUB" con el que afrontan la grabación de su segundo LP.
PSYCHEDELIC JUNGLE se abre con dos covers"Green Fuzz" y el genial "Goo Goo Muck"(prototipo del sonido de la banda) y a lo largo del disco se suceden temas de ellos con otras versiones de temas de culto como "The Crusher","Green Door".
El sonido de la banda así como la presencia estetica de su guitarrista la genial "POISON IVY" les convierte en banda de culto,llegan a abrir para los POLICE en gira pero su música se adapta mal a grandes estadios son más de cuevas y tugurios en los cuales son los amos sin discusión llegando a musicar una campaña publicitaria para "Levy´s" con el tema "She Said" del legendario HASIL"Haze"ADKINS The One Man Band.

The Cramps-Psychedelic Jungle-1981-GaragePunk-usa

Grand Funk Railroad-1 junio1974-live in LA-DVD

2010-11-24T15:37:00.002+01:00

Coscolin envia:
Grand Funk Railroad-1-junio1974-live in LA-DVD

¡¡¡ Que pedazo de concierto !!!

Grand Funk Railroad es un grupo de música Rock estadounidense cuya base interpretativa se sostenía bajo la modalidad de Power trio, y cuyo estilo está marcado por la fusíon del Rock con el Funk y el Blues. La alineación original de Grand Funk fue muy popular durante la década de los años 1970, habiendo vendido más de 25 millones de discos y actuando en escenarios del mundo entero. También fueron galardonados 4 veces por la RIAA en 1970, caso único en cualquier grupo norteamericano en aquel año. También fueron citados como "la banda de rock and roll más fuerte del mundo". La alineación de Grand Funk usa el sobrenombre de "La banda americana", de su primer canción éxito "We're an American Band".

La banda fue formada en 1968 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) de ? & the Mysterians en Flint, Michigan. Terry Knight miembro inicial de la banda pronto se convertiría en su manager y la nombraría a partir de la Grand Trunk Western Railroad, una bien conocida línea ferroviaria de Míchigan. El primer reconocimiento que se tiene registrado fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue fichada por Capitol Records, estereotipada como Cream, pero desarrollando su propio estilo musical, en 1970 vendieron más álbumes que cualquier banda americana y se convirtieron en la mayor atracción en concierto. En ese mismo año ganaron su primer disco de oro por el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El álbum rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to Home"(Cerca de casa) del álbum homónimo, que era estilísticamente parecido a los anteriores Terry Knight and the Pack. Un año después, batieron el récord de asistencia en poder de los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas. Ese récord sigue vigente hoy en día.

A pesar de las numerosas críticas y la poca cobertura que tuvieron en radio, los primeros 8 álbumes que la banda realizó en tres años fueron exitosos. Knight lanzó una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100.000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square. Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito. En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.

En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum Phoenix y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contienda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse mas a la orientación de estilo pop que sus principales fans aclamaban. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an American Band" y "The Locomotion"(escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva"), que fueron seguidos por un álbum de estilo pop, All the girls in The World Beware!!, y el nombre regresó a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar Good Singin',Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.

Grand Funk Railroad se reunificó en 1980 sin la presencia de Frost y con Dennis Bellinger remplazando a Schacher en el bajo, y realizando dos álbumes para el sello Full Moon filial de la Warner Bros Records. A pesar del éxito de los álbumes, el grupo se desintegró por segunda vez, Farner se convertiría al cristianismo y continuaría con su carrera solista, convirtiéndose en un cantante de Música cristiana, mientras que Brewer se integró a una nueva banda con su compañero de Grand Funk Frost en Bob Seger's Silver Bullet Band. En 1996, Grand Funk Railroad (incluyendo a Schacher) se reunió una vez más para actuar ante 260.000 personas en 14 shows con las localidades completamente agotadas, durante un periodo de tres meses. En 1997, la banda daria tres conciertos mas, con localidades agotadas en Bosnian Benefit Concerts y realizó dos álbumes CD en vivo llamados Bosnia cuyas ventas también fueron en beneficio. Después de tres años de giras Farner abandonó a la banda para continuar su carrera de solitario.

En el 2000, Brewer y Schacher decidieron reclutar al cantante líder Max Carl proveniente de ".38 Special" y al teclista Timothy Cashion y continuaron como Grand Funk Railroad. Viajando constantemente desde entonces, Grand Funk ha construido a nueva audiencia y recuperando fans de la banda original.

La nueva encarnación de Grand Funk toca alrededor de 30 conciertos por año, recientemente rompiendo records de audiencia en Buffalo, New York y Orlando Florida, al convocar a más de 20.000 fans en ambos conciertos. La banda esta presuntamente escribiendo material nuevo con planes de efectuar un retorno próximo que incluiría el tema "Who Took Down The Stars", una balada inspirada en los sucesos del 9/11, escrita por Carl y Kulick.

Human Beinz - In Japan 2010 (Rock-Psychedelic USA)

2010-11-24T15:33:00.002+01:00

Knos5 envia:
First time available on cd for this extremely rare highly collectable album that came out in Japan in 1969 during the band's short visit. 12 tracks inlcuding their hit 'Noboby But Me', along with 'Foxy Lady', 'Hold On Baby', 'Turn On Your Lovelight', 'This Lonely Town', 'Mr Soul', and more. Includes liner notes and rare photos.

Recording information: Shibuya Public Hall, Tokyo (03/1969).

Personnel: John "Dick" Belley, Ting Markulin (vocals, guitar); Mel Pachuta (vocals); Mike Tatman (drums).

Liner Note Authors: Richard Morton Jack; Tsuneo Ohmori.

1. Hold on Baby
2. Foxy Lady
3. This Lonely Town
4. My Animal
5. Turn on Your Love Light
6. Two of a Kind
7. Mr. Soul
8. Boogie
9. I've Got to Keep Pushin'
10. Dance on Through
11. I'm All Right
12. Nobody But Me

Headstone- Still Looking (1974 U.S.A PsychoRock)

2010-11-24T15:23:00.002+01:00

Unodel53 envia:

Hubo 2 grupos llamados Headstone, unos ingleses, y otros americanos, de Columbus, Ohio, que son los que comparto con vosotros. Este es el único LP que publicaron, el resto fueron 2 singles, y parece ser que grabaron alguna canción mas, ya que recientemente se ha vuelto a lanzar en CD, y como contenido lleva, las 7 pistas originales del vinilo, las 4 canciones de los singles y 2 mas que no se de donde proceden.
Según he leido, un productor de Ohio, que habia comprado todo el catálogo de Starr Records, fué el que encontró las cintas analógicas de esta grabación, y por esa suerte es que podemos disfrutar hoy con su escucha.
Esta edición en cd que os presento solo contiene las 7 pistas originales del vinilo, y la portada difiere un poco, aqui es el mismo dibujo, pero con colores algo mas mustios, ya que tanto el original, como la reciente edición, tiene los colores mas reales en cielo y nubes, y solo el ave en vuelo es amarilla en los dos casos..pero vale de escribir estas memeces, lo importante es el interior...
Los componentes de la banda fueron, Bruce Flynn con guitarra, Barry Flynn con bajo y voz solista, David Flynn con bateria y 2ª voz, y Tom Applegate con órgano Hammond. Cabe la posibilidad de que los Flynn sean hermanos, pero lo desconozco, y tampoco es que haya mucha información en la red. Y como escribia, lo bueno está dentro, solo la primera canción ya hace que el disco valga la pena. Esto que sigue es una descripción que he encontrado en la red, y que he traducido mas o menos...."El tema que dá titulo al disco, y que son los primeros 8 minutos, es un viaje asesino a través de locales "underground" con una guitarra psicodélica y muchas mas cosas buenas, una voz fuerte y melódica, un bajo sólido, y sobre todo, un órgano que va conduciendo todo el sonido. Su potencia natural crea una atmósfera hipnótica, y hace escuchar el álbum una y otra vez. Parece mas un espiritu musical mas cercano a final de los 60s, que al año 1974 en que fué grabado.
Y a algunos, a veces, les recuerda a los primeros Bloodrock". A mi personalmente, incluso me evoca a sonidos Iron Butterfly, aquellos del "In-a-gadda-da-vida,,,baby...". En fin, tenemos aqui un disco que debeis escuchar, es mi recomendación en este momento.....

BeauRegard Ajax - Dear Priscilla (1967 USA Psycho)

2010-11-09T00:04:00.002+01:00

Emerad envia:
BeauRegard Ajax es un grupo formado a principios de 1966 en algun lugar del sur de California y que al poco tiempo se movieron a Hollywood de la mano del productor/promotor Bob Keane y comenzaron a tocar dentro de los circuitos de LA.
Pero como ocurre casi siempre las tensiones y la falta de exito hace que el grupo se disuelva antes del lanzamiento de su primer disco, que ha permanecido mucho tiempo perdido hasta su recuperacion por parte de Shadoks/Normal y ahora lo teneis aqui para vuestro disfrute.
BeauRegard Ajax tenia unas claras influencias entre sonidos tipicos del West Coast de la epoca, desde Gram Parsons y The Byrds pasando por QMS y grandes influencias del R&B ingles aka Yardbirds y de la primera oleada psycho inglesa en especial de los Floyd de Syd Barrett. El resultado es un disco que te cautiva desde el principio y no entiendes como paso tan desapercibido.
Espero que lo disfruteis como yo, y una pregunta ¿puedes decirme cual es la cancion que se me ha quedado grabada en mi cabeza?

Blue Cheer-1969-New! Improved! [Ape]

2010-11-03T10:02:00.002+01:00

Lisa Murphy envia:
Blue Cheer fue una banda estadounidense de blues-rock psicodélico que inicialmente tocaron y grabaron a finales de 1960 y principios de 1970, y fue activa de forma esporádica desde ese momento hasta 2009. Con sede en San Francisco, Blue Cheer tocaban blues-rock psicodélico, y se acreditan como pioneros del heavy metal (su versión de "Summertime Blues" es a veces citada como primera en los géneros punk rock, stoner rock, doom metal, rock experimental y grunge. De acuerdo con Tim Hills en su libro "The Many Lives of the Crystal Ballroom": Blue Cheer fue el epitome de la psicodelia de San Francisco. Se rumorea que la banda lleva el nombre de una conocida marca callejera de LSD promovida por el renombrado químico del LSD y ex patrón de Grateful Dead, Owsley Stanley." Jim Morrison de The Doors llamaba al grupo "La banda más poderosa que he visto nunca." New! Improved! es el tercer disco del grupo Blue Cheer,publicado en Marzo de 1969 por Philips Records y reeditado en Cd en 1999 por un sello independiente italiano "Akarma Records". Sobresale la presencia de la guitarra de Randy Holden en los temas 7, 8 y 9, en lo que fueron las únicas grabaciones de estudio de Holden con los Blue Cheer.

Fleur De Lis - Facing morning (1972)

2010-11-03T09:56:00.002+01:00

Yardbird envia:
Uno de los álbumes más raros de los años setenta. Es un grupo danés, suenan que te cagas y fueron unos completos desconocidos en los años setenta.
Una joya para los coleccionistas y hoy en día uno de los ejemplos más claros del acid underground.
Se trata de una obra de destino ambigua que te recomiendo escuchar si no los conocías. Combinación de melodías, sinfónicas y buena dosis de drogas psicodélicas, mucha improvisación y una destacada labor del órgano y la guitarra.
Este su segundo álbum fue lanzado en pocos cientos de copias, hoy en día de gran interés. Buscando información para contaros algo he visto una oferta de un ejemplar por solo 2900 euros.
Grupo de pueblo, formado en 1970 y que solo duro hasta 1972. Fueron un exitazo pero pronto decayeron.
El LP fue grabado en un pequeño estudio de grabación en su nativa Alborg. Creo que fueron 500 copias.
Este CD es su segunda remasterización, 1995, mas unos bonus que no son material de original.

Seguro que gustara, saludetes.

The Aynsley Dunbar Retalation-Doctor Dunbar´s Prescription-1970-BluesRock-uk

2010-11-03T09:49:00.002+01:00

Rabat envia:
Aynsley Dunbar-Drums
Alex Dmochowski-Bass
Victor Brox-Organ,12 String guitar,Cornet,Vocals
John Moorhead-Lead Guitar,Vocals
Doctor Dunbar´s Prescription es el segundo disco (1970) de la banda, en la misma onda que el primero (actualmente anda en el lote de Discos ocultos) pero desde mi modesto punto de oido es más interesante ya que contiene canciones más redondas.Aynsley Dunbar el bateria habia pertenecido a una de las muchas formaciones de los Bluesbreakers de John Mayall y el disco que ahora podeis escuchar se mueve en la misma onda, mejor dicho parte de esa onda pero se encamina hacia lo que se denominó el BluesRock Ingles de la epoca.
Por lo tanto lo que vais a escuchar va desde el tema que abre el disco que podia pertenecer a cualquier disco de Mayall anterior al "Turning Point" es decir a cuando anduvo con Clapton,Green
o Taylor, al excelente blues lento "The Fugitive" que en lugar del guitarrista John Moorshead te cuentan que es cualquiera de esos y te lo crees.
En resumen un disco que muestra alguna de las virtudes musicales que hubo por esos años y casi ninguno de sus defectos (No hay ningún tema que dure y dure y dure...).

The Yardbirds - The Yardbirds Story (1963-67 UK Rock)

2010-10-31T10:37:00.003+01:00

Emerad envia:
Dentro de los llamados grupos seminales se encuentra esta formacion inglesa que nos ha regalado muchas cosas e influencias para muchisimos grupos, pero sobre todo nos ha dado a 3 de los grandes guitarristas de la historia del rock, a saber, Eric Clapton, Jeff beck y Jimmi page.
Esta caja de 4 cd's nos muestra la historia de este grupo entre 1963 y principios de 1967.
Los discos recogen sus primeras actuaciones en directo e incluyen la famosa grabacion con Sonny Boy Williamson, sus primeras grabaciones en estudio, sus mejores exitos, los cambios en guitarristas y el nacimiento de los que despues seria Led Zeppelin.
En resumen, un disco imprescindible para todos los que no hayan llegado a disfrutar de esta gran banda.

Chicken Shack “The Collection” 1968-1970

2010-10-31T10:33:00.002+01:00

Jazzeando envia:
Excelente selección e imprescindible, de estos 20 temas del álbum “The Collection”, que se ocupa entre los años 1968 y 1970, esta espectacular banda de blues/rock británico, cercanos al blues de Chicago influenciados por Freddie King, Buddy Guy y de suma importancia para ellos el señor Peter Green y Fleetwood Mac.
Con Andy Silvestre; al bajo, Stan Webb; voz y guitarra, Dave Bidwell; a la batería , Christine Perfect; voz y teclados. Juntos ya en 1967, liderados por Stan Webb, aunque resaltó mucho la figura de la teclista Christine, que se casó con el bajista de los Fleetwood Mac, John McVie. Un lujo este repertorio de ellos que recomiendo, de mis favoritos.

The Bevis Frond-A Gathering of Fronds-1992-rock-uk

2010-10-31T10:28:00.002+01:00

Rabat envia:
The Bevis Frond es el proyecto de NICK SALOMAN
ingles (excentrico,prolifico,un verdadero anacronismo en la industria musical) abanderado del renacimiento neo-sicodelico y de las grabaciones lo-fi.
Co-redactor de la reputada revista underground "Ptolemaic Terrascope", fundador de "The Bevis Frond Musseum",posteriormente de "Von Trapp Family" y con el dinero del seguro tras un accidente de moto refundó The Bevis Frond ya sin museo.
Tipo poco dado a la exposición publica y por lo tanto con poca biografia y con unos discos que nunca han vendido mucho, nunca ha salido del circuito Underground.
Poseedor de una amplia discografia, con algunos discos altamente recomendables como por ejemplo el doble llamado "Sprawl", el que aquí os presento puede ser una buena puerta de entrada a la musica de este letrista,compositor y excelente guitarrista a la manera "post-guitarheros" con temas que van desde el Grunge de "Down in the Well"o "Son of Many Mothers", a la sicodelia de
"Cuvie"o "Visions Throught Dilated Eyes"pasando por desarrollos guitarreros como "Blurred Vision"
en fin un disco que lo puedes escuchar a bajo volumen o dando una "bulla" de cojo...tipo a redescubrir.

The Amazing Blondel - A Foreign Field That is Forever England - Live Abroad(1996 UK Folk)

2010-10-19T20:52:00.002+02:00

Emerad envia:
Hoy no tengo ganas de escribir nada, sobre todo por el escaso interes que parece generar el que la gente se pueda descargar los discos. Se lo dedico por su dedicacion a esta web y por ser esa gran persona que es a Brakaman ¡Feliz Cumpleaños!.
Comentario de allmusic.com:
Not only a beautiful record, but an amazing find some 24 years after the fact -- a live Amazing Blondel album, 71 minutes of concert recordings made in Europe by the group during 1972 and 1973. All of the tracks were written by John David Gladwin, the composing mainstay of the group, making this a kind of live "best-of" album, comprised of the best songs off of the albums England, Fantasia Lindum (including the latter's 20-minute title track, in an astonishingly tight performance, better than the studio recording, marred only by some minor sound distortion toward the end), and Evensong. "Seascape," "Dolor Dolcis" (aka "Sweet Sorrow"), "Willowood," "Spring Air," and "Landscape" are among the highlights. The group acquits itself extremely well, with impeccable harmonies and gorgeous balance to the all-acoustic instruments that would've put most other English folk-rock groups to shame -- moreover, on tracks such as "Willowood," the musicianship is quite overpowering, as Gladwin displays a virtuosity on the lute that, four centuries ago, would've made him a star in his local county. The sound is remarkably clean and the stereo separation gives a good sense of the intimacy of the performances, and the joking around on stage -- especially the account of the sound of the crumhorn by Terry Wincott -- presents a light side of the group that their albums seldom displayed adequately (the botched "Shepherd's Song" opening is also pretty funny, and the performance is beguilingly boisterous).

Yoghourt Daze - Icarus Slave Of Free-2003-spain-rock

2010-10-19T20:44:00.002+02:00

Coscolin envia:
Yoghourt Daze es, lamentablemente, un grupo madrileño ya disuelto que aparece en 1999 y lo forman Jordi Tello, David Rico y Daniel de las Heras. Poco duraron sobre escenarios nacionales ya que pronto se fueron a probar suerte a Inglaterra donde pasaron 3 años que se notan decididamente en su sonoridad. Desde el que se podría considerar 1r album: "Licatropia", pasando por el "You're The Best" hasta llegar el 3r y último album "Icarus: Slave Or Free" se puede notar una notable evolución. De lo poco que podemos encontrar en la red coincide que es de lo mejor... el tema "Jubilee" pero también cabe destacar otros títulos que recuerdan a Pearl Jam, Nirvana o grupos más próximos y coétaneos como Dover (en su vertiente más rockera): "Us or them", "But you don't mind" o "Silvertrain".
Se podría decir que los problemas empiezan para esta banda en el momento que con la salida de Icarus, el batería de la banda durante el último año y medio: Victor Toribio, anunciaba su marcha de la formación. Después de eso, se cancelaba la gira prevista para aquel verano y se paralizaba la grabación de lo que iba a ser la continuación de este proyecto, ya que Icarus iba a constar de dos partes y la segunda estaba prevista de finalizar antes de acabar el año, era entonces el 2003.
Los muy infravalorados Yoghourt Daze, lanzaron en el 2003 este disco de 8 temas, en el que rezuman sus influencias entre otros del rock alternativo de Nirvana, sin la oscuridad de éstos y de Jane´s Addiction, con un cierto parecido a Farrel en el aspecto vocal.
El disco se abre con The Rise en el que tras el breve ruido de fondo de una avioneta, rompen las guitarras en un tema muy Nothing's Shocking. Quizás es muy simplista la comparación con los angelinos, pero la influencia es evidente.
Lilith es un tema que combina perfectamente las guitarras con una melodía muy poppie e inmediata. Crash & Burn(I didn´t know) empieza con un registro vocal muy suave, para romper a continuación y así marcha la canción, con algunos cambios de ritmo en un tema muy cañero y melódico.
La más calmada y melancólica I Have Seen supone un pequeño bajón en el disco, sin ser ni mucho menos un mal tema, que ya quisieran muchos escribirlo. Slave or Free comienza con un riff repetitivo, en el que a partir de ahí se suceden los momentos de "calma-tormenta", prefiriendo un servidor cuando rompe.
Otra vez con introducción de avioneta, viene The Best of me, uno de mis temas favoritos del álbum, en el que la "calma-tormenta" vuelve a hacer acto de presencia, con un magnífico estribillo, muy pegadizo. Gran melodía y guitarras, ¿qué más queréis? World full of Ghosts reduce el volumen, adentrándonos en un tema algo oscuro y tranquilo. Gran tema.
Por último, y de "extra track", un corte llamado Silvertrain acústico,intimista,muy suave,en la que la banda cambia el chip y se olvidan de la distorsión, en un temazo por el que matarían muchas bandas de pop. Puede recordar a bandas tipo The Shins, para haceros una idea. En definitiva, disco de canciones cortas, escupidas con urgencia, ya sean intimistas o viscerales en una banda a reivindicar.

Levon Helm-Electric Dirt-2009-Folk-usa

2010-10-19T20:37:00.002+02:00

Rabat envia:
Despues de más de seis decadas trabajando y haber superado un cancer de garganta,el mitico bateria de "The Band", todavia sigue dando guerra a sus 70 años de edad
Un bateria que desde que grabó con su banda el celebradisimo "Music from Big Pink" en el año 1968 se convirtió en referente de como debe sonar una bateria.
Recluido en su granja de Woodstock,donde celebra conciertos acompañado por la flor y nata de los musicos estadounidenses, para publicos reducidos y donde tiene instalado un estudio de grabación
En el 2007 publica el excelente "Dirt Farmer" y en el año 2009 y tras superar el mencionado cancer de garganta, el fabuloso "Electric Dirt" que ahora os presento, acompañado por su hija AMI de los interesantes "Olabelle" que hace la segunda voz,Allain Toussaint se encarga de los arreglos de viento,su fiel escudero Larry Campbell aporta su sobresaliente guitarra, además de un monton de buenos musicos
Estamos ante un disco de "Folk" entendido este concepto desde una perspectiva del siglo XXI, tambien podria ser un disco de "Country Rock", quedaros con el termino que mejor os cuadre,una música interpretada exquisitamente por unos musicos tecnicamente perfectos,no necesitan soltar adrenalina ya no son unos jovenes con las hormonas alteradas, son veteranos con unas vivencias y una madurez instrumental que les permite captar y expresar todos los matices que necesita cada tema.
El disco se abre con un cover de los Grateful Dead llamado Tennessee Jed que nos retrotae a los tiempos de "Rock Of Ages",además otras dos adaptaciones de temas de Muddy Waters:"Stuff You Gotta Watch" y "You can´t lose what You ain´t never had" y así hasta completar los 11 temas que contiene el disco de las cuales solamente uno de ellos está escrito por el propio Levon Helm, el llamado "Growin´Trade" que es una especie de cuento sobre un viejo granjero (cultivador de maria) enfermo y casi derrotado, pero que sigue manteniendo su amor por la tierra.
En definitiva una música anclada en las raices que sin embargo suena fresca y vital.

The Barracudas - Drop Out With The Barracudas(1980 UK Garage)

2010-10-14T11:18:00.002+02:00

Emerad envia:
La historia de The Barracudas es una historia de coincidencias y del trabajo de los musicos en una tienda de discos, para que luego digan que no eran importantes las tiendas pequeñas.
Todo comenzo cuando Jeremy Gluck (voz) llego de Canda y se afinco en Londres, donde conocio a un chico suizo Robin Wills (Guitarra, voz) con el que hizo muy buenas migas y con unos gustos musicales muy similares y se juntaron a con 2 musicos locales David Buckley (bajo,voz) y Nick Turner (bateria) y comenzaron a tocar canciones de los felices años del surf en California, con mucho toque Dick Dale, Ventures y Beach Boys, pero la estabilidad no duro mucho, y tras unos pocos singles David Buckley y Nick Turner los abandonaron para juntarse con Stiv Bators y The Lords Of The New Church.
Fueron unos dias tristes, pero mira que en la tienda donde trabajaba Robin (Vinyl Solution) llego un chaval de Australia para currar tambien alli, este, Jim Dickson tocaba el bajo y habia tocado en Australia dentro de los grupos de la semilla de Radio Birdman como The Passengers o The Survivors y junto al bateria Graeme Potter dieron con la formacion ideal de The Barracudas (tomado de una cancion de los Standells). Mas tarde se les uniria Chris Wilson (Flamin' Groovies) y fue la epoca dorada de este grupo.
Espero que disfruteis de este disco lleno de frescura y con unos cuantos bonus.

Eric Gales “The Story Of My Life”

2010-10-14T11:12:00.002+02:00

Jazzeando envia:
Y retomando el blues, os presento a este guitarrista zurdo americano, de blues eléctrico. Con buenas influencias musicales desde muy pequeño, a los 16 ya publicó su primer trabajo. Hábil con la voz, aunque es distinto su estilo, se parece a Hendrix. Eric Gales demuestra tener buena técnica interpretando blues y rock. Maneja la zurda con conocimiento de causa, solo hay que escucharle. Esta grabación es del año 2008 la penúltima de él. Con la presencia de Jeremy Colson en la bateria y de Steve Evans al bajo.

Temas:
01 - Save Yourself
02 - I Ain t No Shrink
03 - The Story Of My Life
04 - Layin Down The Blues
05 - The Sound Of Electric Guitar
06 - Red, White And Blues
07 - Very Educated
08 - Cut And Run
09 - Borderline Personality
10 - You Ain t The Boss Of Me
11 - Bringin The Hammer Down
Bonus track
12 - You Don t Move Me
13 - Gypsy

The Texas Instruments-Speed Of Sound

2010-10-14T11:04:00.003+02:00

Rabat envia:
Steve Chapman: drums
Clay Daniel:Guitar
Ron Mark:Bass
David Woody:Guitar
Hubo unos años donde para los musicos y para la gente que escuchaba y pagaba por esa música el concepto de "independiente" significaba tomar partido,casi como una opción vital,al igual que pasó durante los año 60-70,habia que estar contra las grandes multinacionales, contra los Yuppies farloperos y contra los gobiernos corruptos del primer o del tercer mundo.
Al mismo tiempo esos musicos, que no disponian de la posibilidad que brindaban las grandes disqueras para que su música fuera conocida, si que se beneficiaron de la "etiqueta" y gracias a las FM universitarias,al sinfin de pequeñas compañias de discos que aparecieron y al circuito mundial que se generó hizo que gente como "The Silos","Green On Red","The Fluid","Droogs",etc,,,
y en este caso "The Texas Instruments" llegaran a poder grabar y girar y por lo tanto dar a conocer su material.
Como casi siempre la cosa degeneró y al dia de hoy el concepto independiente vete tu a saber que quiere decir.
The Texas Instruments,que adoptaron su nombre de precisamente una multinacional de la electronica, pertenecieron a ese numeroso grupo de bandas que además de independientes tampoco les podias adjudicar una etiqueta para catalogarles.
En el disco que podeis escuchar nos lanzan un guiño con la unica versión que hacen ya que todo el material es suyo,el tema en cuestion se llama:"Song Of A Baker"de Ronnie Lane-Steve Marriott (The Faces)(Si unos MODS de postin como ellos conociesen las pintas de estos mendas les daria algo).
Tras el tema que abre el disco, quizas el más difuso de todos ellos y del cover mencionado temas como Big Machine,The Citizen´s Show, etc... nos sumergen en un climax altamente sugerente e intemporal con unas guitarras entretejiendo unas melodias que nos llevan hasta el final lamentando que eso ocurra.

A Passing Fancy - A Passing Fancy(1968 CAN Psycho)

2010-10-11T11:46:00.002+02:00

Emerad envia:
La historia comienza en 1965 en Toronto (Canada) cuando Brian Price (organo, voz) forma el grupo The Dimensions junto a los hermanos Jay (guitarra) y Ian Telfer (bajo), Phil Seon (guitarra) y Greg Hershoff (bateria).
Sus directos eran muy buenos y tocaban mucho en todos los cafes y ballrooms del area de Ontario y en 1966 cambiaron su nombre y se llamaron A Passing Fancy despues de ser aconsejados por el manager de The Paupers que ademas les consiguio un contrato para sacar un single con las canciones I’m Losing Tonight c/w A Passing Fancy (Columbia 2729 ) y empezaron al poco tiempo los cambios, Jay Telfer deja el grupo y es sustituido por Rick Mann (aka Fruchtman) como nuevo bajista y con esta formacion grabaron su unico disco en 1968 y con el llego la disolucion del grupo, ya que Brian Price alma fundadora y lider espiritual del grupo los deja para concentrarse en terminar su carrera de dentista, pero a pesar de los sustitutos el grupo desaparecio al poco tiempo.
Estais ante un disco de un grupo muy desconocido pero que seguro que sera una fuente de placer para mucho de vosotros y os animo a oirlos.

Sweet Salvation - Sweet Salvation (1972)(Funk, Soul, R&B)

2010-10-11T11:40:00.002+02:00

Kikas envia:
Acá va un grupo, muy poco conocido, pero que me gusta mogollón ... mezcla de Soul, Gospel, Funk con algo de Swamp ... ripeo de CD @wav con ArtWork del CD a 600ppp, y ArtWork del vinilo.

A1 Do A Number
A2 Ain't Nobody's Fault But Your Own
A3 I Just Find Myself Falling
A4 Who's A Blue
A5 Sail Away

B1 Carry Me Home
B2 Have You Ever Had The Blues
B3 Stick With Me
B4 Keep On Pushin'
B5 Rock Steady

Wayne DeVillier (vocals, keyboards)
John Evans Thomassie (vocals, drums)
DeEtta Little (vocals)
Fritz Baskett (vocals)
Don Normand (guitar)
Alexander Smith, Jr (bass)

Reseña pillada de Amazon, de Adam Holzman :

"Led by long-established New Orleans musicians drummer “Big John” John Thomassie, keyboard player Wayne DeVillier and guitarist Don Normand, Sweet Salvation could have been one of the all-time great r&b/funk/rock/gospel bands. Unfortunately due to business mis-steps and bad timing it was not meant to be. Also featuring 2 great women singers, DeEtta Little and Fritz Basket, and Alex Smith on bass, Sweet Salvation covered ground that includes New Orleans second line, blues, r&b, rock and 70’s funk. They were very much connected to Allen Toussaint and the Meters, but maybe heavier in sound and style, closer to rock.
The album “Sweet Salvation” also features 2 great cover tracks, very elaborate and creative arrangements of Randy Newman’s “Sail Away” and Aretha Franklin’s “Rock Steady“. “Sweet Salvation” also delivers some first-rate original tunes in what could have led to a powerful and unique style. It’s great to hear rock-solid r & b and second line grooves combined with Devillier’s brilliant and virtuosic piano playing, which is beautifully recorded (loud and thick sounding, not too bright) and is the backbone of the band’s sound. I know this record from the original vinyl, and I am glad to see that it has finally came out on CD!"

Alexander Spence-oar-1969-psychedelic-usa

2010-10-11T11:33:00.002+02:00

Rabat envia:
Alexander "Skip" Spence,nacido en 1946 en Ontario-Canada,se convirtió en una de las más celebres victimas del LSD, fue miembro de la QUICKSILVER, Y tambien batera de la JEFFERSON AIRPLANE,cuando se cansa vuelve a la guitarra con MOBY GRAPE,estos, posiblemente una de las mejores bandas de la bahia,lo arruinaron todo por querer apabullar,con ideas dificiles de plasmar en disco Y que ha pasado a la historia por su espectacular fracaso, teniendo todas las condiciones para "arrasar".
MOBY GRAPE deciden grabar su siguiente disco,el segundo "WOW" en New York,y la cosa termina con Skip persiguiendo a Don Stevenson (el Bateria) con un hacha.El incidente le cuesta seis meses en el Bellevue Hospital (más bien prision-hospital).
Con lo que le queda de sus facultades mentales en condiciones,le habian diagnosticado esquizofrenia -paranoide,coge su moto,comprada con un adelanto que le dieron para grabar "OAR",no más de 1000 $, pasa de todo y en un viaje sin parar se presenta en Nashville,estamos en diciembre del 68.
En seis dias graba 28 temas,el solo se las arregla al estilo de Robert Johnson en 1936 en las miticas sesiones en la habitacion del hotel en San Antonio,toca bass,drums,guitar,voz y produce junto con el ingeniero Mike Figlio.
El ultimo dia de grabación graba 18 temas entre ellos los nueve minutos y medio del tema "Grey-Afro",quizá uno de los más representativos, que en el LP editado en el 69 era el ultimo tema.
Visionario trabajo el realizado por SKIP que para este disco exigió aparecer con su nombre "Alexander", en lugar de su apodo.
La letra del tema que abre el disco "Little Hand" anteriormente la habia utilizado en el tema llamado All around the world como tambien "Broken Heart conocida como Right hand of the lord y NO todos los temas se pueden considerar canciones.
En semejante estado los temas discurren desde la oscuridad y profundidad de su salud mental por un paisaje sonoro onirico muy de la epoca y con algunas ideas que 40 años despues las estan utilizando la gente del "ambient,newfolk,etc"; o poniendo algún nombre que suena ahora:"Iron and Wine","M_Ward","Califone",etc.etc.
Acabada la grabación vuelve a California, durante 30 años entra y sale de los hospitales y cuando su salud se lo permite actua con los GRAPE, termina como un misero vagabundo viviendo en una furgoneta en Santa Cruz,California y muere victima de un cancer de pulmon el 16 de Abril de 1999.
La presente edición publicada en 1999 por la disquera Columbia incluye además de los 12 temas del LP original aparecido en 1969 los 5 temas más aparecidos en una edición posterior y conocida EXTRA OAR más otros cinco temas anteriormente no editados.

David Bowie: Live Santa Monica '72-2008

2010-10-09T12:07:00.002+02:00

Coscolin envia:
David Bowie: Live Santa Monica '72-2008

Se trata de uno de los mejores álbumes en directo alguna vez grabados por el artista y definitivamente uno de los mejores discos en directo que haya escuchado. es del 2008, pero la versión oficial, la versión Bootleg ya circulaba desde hace muchos años atrás y de hecho ya se había lanzado una versión Semi-oficial a mediados de los noventa, pero ninguna se escuchaba tan bien como esta.

Las electrizantes voz y guitarra de Mick Ronson, bases muy sostenidas de Woody Woodmansey y al ritmo del bajo de Trevor Bolder y los teclados de Mick Garson.
La energía y psicodelía que estos tipos transmitían (y siguen haciendolo con discos como este) .

Este por supuesto va dedicado a BRAKAMAN y el sabe bien porque.

* David Bowie – guitar, vocals
* Mick Ronson – guitar, vocals
* Trevor Bolder – bass
* Mick "Woody" Woodmansey – drums
* Mike Garson – piano

1. "Intro" – 0:15
2. "Hang on to Yourself" – 2:47
3. "Ziggy Stardust" – 3:24
4. "Changes" – 3:32
5. "The Supermen" – 2:57
6. "Life on Mars?" – 3:28
7. "Five Years" – 5:21
8. "Space Oddity" – 5:22
9. "Andy Warhol" – 3:58
10. "My Death" (Jacques Brel, Mort Shuman) – 5:56
11. "The Width of a Circle" – 10:39
12. "Queen Bitch" – 3:01
13. "Moonage Daydream" – 4:38
14. "John, I'm Only Dancing" – 3:36
15. "I'm Waiting for the Man" (Lou Reed) – 6:01
16. "The Jean Genie" – 4:02
17. "Suffragette City" – 4:25
18. "Rock 'n' Roll Suicide" – 3:17

The Jimi Hendrix Experience - Radio One (The Collectors Series) USA Blues 1989

2010-10-09T12:00:00.002+02:00

Knos5 envia:
The Jimi Hendrix Experience fue un grupo de final de los años 1960, que a pesar de su corta existencia tuvo una influencia decisiva en el posterior desarrollo del rock. Destacó principalmente por el virtuosismo de su guitarrista principal, Jimi Hendrix, que suele ser considerado el guitarrista más grande de todos los tiempos.
01.Stone free
02.Radio one theme
03.Day tripper
04.Killing floor
05.Love or confusion
06.Drivin' south
07.Catfish blues
08.Wait until tomorrow
09.Hear my train a comin'
10.Hound dog
11.Fire
12.Hoochie coochie man
13.Purple haze
14.Spanish castle magic
15.Hey Joe
16.Foxy lady
17.Burning of the midnight lamp

The Amboy Dukes-the amboy dukes-1967-Rock-usa

2010-10-09T11:53:00.002+02:00

Rabat envia:
Ted Nugent-guitar
John Drake-guitar
Steve Farmer-guitar
Bill White-bass
Rick Lober-Keyboards
Dave Palmer-drums
Los tiempos estaban cambiando, en plena fiebre del "Garage", estamos en 1967 y TED NUGENT (13,12,1948 ) que habia estado estudiando musica en Detroit, donde vivia,en la Royal School of Music, le toca abrirse a Chicago con su familia.Allí se junta con los mendas arriba enunciados y firman para "Mainstream Records, en el 68 publican este disco el primero de una larga historia que dura hasta nuestros dias.
El siguiente trabajo de TED fue el conocidisimo
"Journey To The Centre Of The Mind", y posteriormente con una sucesión de cambios y de nombres, ya que para el 70 ya eran él y los demás ,más adelante, Él solo, siendo de los primeros que incorporaron a sus Shows parafernalia fashion y lúminica,y entre desvarios mentales,posturas politicas ultraconservadoras (allí republicanas con TÉ) su solvencia guitarrera le ha permitido llegar hasta nuestros dias.
Todo esto no nos debe confundir y solamente necesitamos darle al play del primer tema para que nuestro cerebro salte por los aires ya que el tour-de-force que significa el "Baby,Please Don´t Go" al dia de hoy sigue conservando toda su potencia y como podreis daros cuenta abrió unas cuantas puertas por donde se terminó colando el heavy,el punk,etc,etc.El disco continua con el cover de los CREAM "I Feel Free"(totalmente mimetica,por lo que no supera a la original).
Otros dos covers más: "Let´s Go Get Stoned" de Simpson-Ashford y "It´s not True" de los WHO, junto con ocho temas de ellos completan el disco.

Kingfish - In Concert(1995 USA Rock) 2CD

2010-10-05T10:34:00.002+02:00

Emerad envia:
La historia de Kingfish comienza con Matthew Kelly (voz, guitarra/armonica) que durante los primeros 60's tenia su propia banda llamada St. Matthews Blues Band. Dave Torbert (bajo) y Chris Herold (bateria) tocaban en una banda llamada The New Delhi River Band en 1967 junto a David Nelson.
Kelly se junta a esta banda y pronto lanzan un nuevo grupo llamado Shango que tan solo duro unos meses. Despues de esa separacion Matthew Kelly, Dave Torbert y Chris Herold hacen de backing group para un famoso de la pantalla Don Johnson (Corrupcion en Miami). Al poco tiempo formaron otra nueva banda llamada Horses con la que sacaron un disco que contenia canciones que luego serian clasicas con Kingfish.
Pero aun tenian que pasar mas cosas, despues de separarse cada uno cogio caminos diferentes, Matthew Kelly se vino a Europa y formo un grupo de blues rock en Londres llamado Gospel Oak y en 1971 volvio a California donde volvio a juntarse con Chris Herold y formaron otra banda llamada Mountain Current que tampoco duro mucho, formando otra llamada Lonsome Janet en 1972, en esta banda se encotraron con el guitarrista Robbie Hoddinott. Mientras Dave Torbert estaba con The New Riders Of The Purple Sage y dejo esta banda ante la llamada de su colega Matthew Kelly y este fue el principio de una gran banda, sin exito comercial que se llamó Kingfish.
La primera formacion de Kingfish la formaron:
Matthew Kelly - Voz, guitarra, armonica
Dave Torbert - Voz, bajo
Chris Herold - Bateria
Robbie Hoddinott - Guirarra
Mick Ward - Teclados.
Desgraciadamente esta formacion nod uro mucho debido a la muerte en un accidente de coche de Mick Ward. Pero esta desgracia trajo consigo un salto increible en el grupo. En 1974 Bob Weir (Grateful Dead) se unio a la banda y con el llegaron las oportunidades de grabar y gracias a su fama el dar un gran salto en todos los circuitos americanos.
Con Wie sacaron sus 2 primeros discos, de los cuales el segundo grabado en directo es uno de esos discos buscados y casi inencontrables. Despues de que Wir los dejara para dedicarse por completo a sus compromisos con The Grateful Dead el grupo fue decayendo y tras la muerte de Dave Torbert todo se acabo.
El disco que os presento esta grabado en directo el 3 de Abril de 1976 en el Beacon Theater de New York con esta formacion:
Matthew Kelly, David Torbert, Robbie Hoddinott, Chris Herold, Bob Weir.
Espero que disfruteis de la frescura de este grupo en directo y con sus grandes canciones y con los covers que hacen de el algo muy entretenido.

The Chesterfield Kings - Live Onstage...If You Want It (2009 USA Garage)

2010-10-05T10:24:00.003+02:00

Superfurry envia:
Tercer disco de los Chesterfield Kings en Wicked Cool, sello de Steven Van Zandt (o Little Steven) dedicado a la edición de discos de garage rock. En este caso se trata de un directo, único de los Kings hasta el momento, grabado en noviembre de 2008 en Rochester (NY) en una actuación para un programa de televisión llamado Onstage. Está disponible, por un muy módico precio, en una edición de lujo que incluye el vinilo y el CD/DVD en doble digipack o sólo como CD/DVD. La mayor parte de la actuación está dedicada a sus dos últimos discos (Psychedelic Sunrise y Mindbending Sounds…), ambos publicados en esta casa, para dejar la parte final del concierto a temas principalmente de su Let's Go Get Stoned del 94. Como dice en la presentación "Ladies and gentlemen, please welcome the second greatest rock'n'roll band on the world, The Chesterfield Kings".

Os empaqueto por separado el CD del DVD para más comodidad de descarga y si os gusta pilladlo, merece la pena.

Que lo disfrutéis.

The Brew-A Million Dead Stars (2009 UK Blues Rock)

2010-10-05T10:17:00.002+02:00

JLLopez envia:
Banda de blues formada en 2005, cuyos componentes son el magnifico y joven guitarrista-cantante Jason Barwick, el batería Kurtis Smith y Tim Smith, padre de Kurtis, al bajo y voces.

The Brew, han evolucionado mucho más allá de las restricciones de blues para convertirse en una de las bandas de rock de Europa más importantes. Procedente de Grimsby (Reino Unido) se inspiran en una amplia gama de influencias, desde las melodías experimentales psicodélicas de los años 60, hasta de artistas contemporáneos de la escena del rock actual.

Su música es un potente blues clásico, con algunos ramalazos hard, destacando la técnica de Barwick con la guitarra que recuerda a grandes músicos como Hendrix, Stevie Ray Vaughan o a Alvin Lee, además de influencias de Led Zeppelin, The Who, Kula Shaker, o Wofmother.

Tuve la ocasión de verlos en directo en una sala de conciertos y salí teniendo la sensación de haber estado en un concierto de Rock de los de antes. Compre sus discos, camisetas, si tocan en vuestra ciudad no os los perdais.

The Cynics - Blue Train Sessions (1985 USA Garage)

2010-09-17T09:40:00.002+02:00

Emerad envia:

Hoy comenzaré por uno de los grandes grupos que ha dado el garage americano The Cynics.
El grupo nació a mediados de los 80's en Pittsburgh, Pennsylvania..., de la mano de Gregg Kostelich y Michaek Kastelic, ambos son el soporte real del grupo y los unicos miembros que continuan desde el principio, Michael se lamenta de lo poco que les duran los miembros de la sección ritmica, ya que sus cambios son constantes. Sus influencias vienen de los grupos clasicos de los 60's y 50's, pero sobre todo por influencias de gente como The Pretty Things, The Kinks, The Rolling Stones, Zazhary Thaks, los holandeses The Otusiders, y muchos de los grupos de garge de la çepoca dorada de la mitad de los 60's. En 1986 sacaron su primer disco titulado Blue Train Station y en el año 1994 lo remasterizaron, incluyendo 5 temas que solo habian visto la luz en singles y lo titularon Blue Train Sessions.
El disco es una auténtica joya con la que podemos seguir disfrutando aún hoy día, es un disco que os recomiendo encarecidamente y si teneis la suerte de que toquen en vuestra ciudad o cerca de ella que no dejeis de verlos en directo ya que os dejaran completamente satisfechos y felices.

VA - Wattstax (1972)(3CDs)

2010-09-17T09:34:00.002+02:00

Kikas envia:

Pués eso,
Ya habia enviado el CD doble, pero este salio hace poco, como CD triple.
Asi, copio y pego la otra reseña, pués es del mismo Woodstock de los negros ... acá va :

"Este disco, recoge las actuaciones en vivo de variados y conceptuados músicos afroamericanos que grababan para el sello Stax Records, en un registro que fue considerado el Woodstock de los negros en respuesta tardía al Woodstock.

Grabado en el Coliseo Memorial de Los Ángeles, en 20 agosto de 1972, este festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes musicos del calibre de The Bar-Kays, Rufus Thomas, Isaac Hayes, Eddie Floyd, Albert King, The Soul Children, Albert King, The Staple Singers, y finalmente la hija de Rufus Thomas, la magnánima Reina del Memphis Sound, Carla Thomas.

En esos tiempos, el "orgullo de ser negro", era enorme. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en USA, por todo lo que había pasado: el asesinato de Martín Luther King, el movimiento de los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reinvidicación.
Así fue también un concierto de caridad ya que el dinero seria repartido entre Fundación de Anemia Sickle Cell y el Hospital Martin Luther King … a pesar de sus billetes haberen costado solamente 1 dólar, el concierto ha durado 7 horas.

Aquí no son 7 horas, pero es un CD triple con material del mejor Soul de la época de Stax.
Completísimo para los amantes del soul marchante.

Disfrutando que es gerundio"

Varios Artits-Shreveport Stomp-RAM Records Vol.1-Rock n´Roll-usa

2010-09-17T09:24:00.002+02:00

Rabat envia:

RAM RECORDS fue la criatura salida del cerebro de la compositora de canciones,musica e ingeniera de sonido MIRA SMITH.Nacida en 1926 de madre nativa americana con dos hermanas mayores que se dedicaban a interprtar y mantener la herencia del "Southern Folk".Sus padres con los dineros ahorrados le compraron una carisima guitarra "Martin" y ella que tenia una gran admiración por la Carter Family y en particular por Mabel Carter y su "Picking Style fueron su primera gran influencia.
Escuchando los "live shows" de la emisora de radio KWKH desde el auditorio de la ciudad, MIRA observó que muchos de los músicos que actuaban en los shows no pertenecian a las grandes "majors" sino que gente como Slim Whitman (para Imperial records),Webb Pierce (4 Star),Faron Young (Gotham),Jim Reeves (Abbott) o el mismo Elvis en Sun Records. Esto le dió la idea para entrar en el negocio de los discos,compró el material necesario y con el ingeniero Bob Sullivan procedente de la emisora antes mencionada comenzó su aventura "RAM RECORDS".
Maravillosa aventura de una mujer en un negocio dominado por hombres.
El primer disco que se grabó en Ram Records fué con una joven cantante country llamada Carol Williams que llevaba en su banda a un guitarrista de 16 años llamado JAMES BURTON (años más tarde mitico guitarra con Elvis).
La misma MIRA SMITH paticipaba como músico en las grabaciones que se realizaban en sus estudios.
Murió de leucemia el 29 de Sep de 1989.
Toda esta información es una traducción nada literal procedente de las propias notas que acompañan al CD.
Fue una entrevista con "THE CRAMPS" los que me dieron la pista para hacerme con este disco y tener la suerte de poder oir a todos estos "PIONEROS" algunos de los mismos os sorprenderan por su originalidad y modernidad.

The Barbarians - Are You a Boy or Are You a Girl(1965 USA Garage)

2010-09-10T09:39:00.002+02:00

Emerad envia:
Estamos ante un grupo clásico de garage, que salio en la primera edicion de Nuggets y que es muy muy famoso, pero en realidad ¿como es el disco The Barbarians?.
Siendo completamente sincero, es un disco flojito, ya que las canciones no han sido compuestas por el grupo, la mayoria son covers y sin nada especial, pero, siempre tiene que haber un pero y algunas de las canciones que componen el disco si que merecen la pena, la que le da titulo, las de un single publicado en 1964 You've Got To Understand/Hey Little Bird y su obra mas famosa "Moulty" donde se cuenta la historia de como su bateria perdio su mano izquierda durante un incendio cuando tenia 14 años.
Un disco recomendado para los amantes del genero.
The Barbarians son:
Bruce Benson - Guitarra
Jerry Causi - Bajo
Jeff Morris - Guitarra
Victor Moulton (Moulty) - Percusion, Voz

The Blasters-Collection-Rock-usa

2010-09-10T09:29:00.002+02:00

Rabat envia:
Phil Alvin:Vocals,Guitar
Dave Alvin:Lead Guitar
John Bazz:Bass
Bill Bateman - drums
Gene Taylor - piano
Lee Allen:Sax
Cuando casi todas las bandas se dedicaban a estirar las ubres de la vaca, habiendo convertido el panorama musical en una pesadez insoportable, el PUNK fue la puerta por la que se colaron los nuevos jovenes airados.Pero a diferencia con La gran Bretaña, donde las ideas no se acompañaban de una minima pericia instrumental,las bandas USA
se caracterizaban en que su actitud no era menos combativa pero su calidad musical estaba fuera de toda duda.
Los BLASTERS a los que podriamos considerar del sector revisionista pero en su mejor acepción ya que su apuesta consistió en reivindicar el concepto de Rock´n´Roll(blues.rock,swing,etc)de toda la vida.
Pildoras que raramente sobrepasan los tres minutos,temas que se han convertido en clasicos y que con esta "collection" derivada de sus LP podemos percibir lo grandes que son.
En el mitico programa de Radio llamado "El Último Refugio" de Luis Mario Quintana fueron junto con por ejem:Los Fabulous Thunderbirds y otros como ellos la base del que para mí ha sido el mejor programa de las ondas hispanas.

Fountains Of Wayne - Fountains Of Wayne (1996 USA Power Pop)

2010-09-10T09:21:00.002+02:00

Josechu envia:
Lo primero que hay que señalar antes de que sigais leyendo es que esto es Power Pop.
Una vez disuadidos los excépticos y atraidos los interesados a esta lectura podemos pasar a describir a esta banda.
Lo cierto es que lo que más me suele costar a la hora de subir un archivo es el comentario, pero si da la casualidad de que alguien es capaz de hacerlo mucho mejor que yo:

Excelente banda de power pop y pop independiente neoyorquina, liderada por Adam Schlesinger y Chris Collingwood, pareja de grandes compositores, cuyas expléndidas melidías, deudoras de los grupos británicos de los años 60 y el power pop de comienzos de la década de los 70, son engrandecidas por letras con ingeniosas viñetas urbanas pobladas por curiosos personajes sacados de la cotidianeidad, y modulados de manera hetereogénea en base a una variada disposición tonal, desde el trazo cómico, hasta la melancolía, la sátira, la nostalgia o la simple caricatura.

Extraído de la página alohacriticon.com, que suele tener buenas biografías y ayuda mucho.

Un excelente disco, este FOW, que no pretende más que sonar a power pop, melodías silbables en la ducha, que gustarán a grandes y pequeños, como comentario, cada uno de mis dos hijos tenían su canción preferida que cantaban alegremente en el coche.... eso es síntoma de buen disco.
Adam Schlesinger puede que a más de uno le suene como componente de la banda Ivy.Variada discografía con algún parón que otro, formada por:
Fountains of Wayne 1996, Utopia Parkway 1999, Welcome Interstate Managers 2001, Out-Of-State Plates 2005, Traffic and Weather 2007.
Se incluyen dos artworks distintos, el de la edición alemana (la que subo) y la canadiense, con la particularidad de portadas distintas, graciosa la canadiense

Mudhoney-Superfuzz Bigmuff+Early Singles-1988,1990-GaragePunk-usa

2010-09-04T11:29:00.002+02:00

Rabat envia:
Mark Arm-Vocals,Superfuzz
Steve Turner-Bigmuff,Vocals
Matt Lukin,Bass
Dan Peters,Traps
Las etiquetas, si no son para una referencia rapida,solamente nos constriñen la mente.
El GRUNGE se puede considerar el último gran movimiento en el mundo del ROCK y la mayoria de la gente lo asocia al grupo NIRVANA,craso error.
Bien es cierto que los que se lo llevaron crudo fueron ellos junto a SOUNDGARDEN Y PEARL JAM.
Antes ya estaban dando caña y cabreados "MELVINS" y GREEN RIVER, y por supuesto cientos de bandas más pero por esas cosas en la vida la ciudad de SEATTLE se convirtió en el epicentro de un movimiento,donde los sonidos que emanaban de ella invadieron el mundo.
Y en GREEN RIVER militaban y durante algun tiempo simultaneaban los cabecillas de la banda que hoy nos ocupa.
A MUDHONEY si que se la puede considerar la banda precursora del movimiento, ya que estaban allí antes que ninguna otra y los "SONIC YOUTH" grandes "popes" de la inteligencia NewYorkina fueron los que se dedicaron a mentarles,alabarles y llevarles con ellos de teloneros e incluso los shows terminarlos en una dionisiaca jam final.
MUDHONEY termino que etimologicamente es una contradicción en si misma, y si no me vacilaron, en argot se denomina así a la menstruación de las mujeres.
Y la musica? Rock, inmediato,duro,energetico,alucinado, lo que podriamos definir como Garage-Punk de toda la vida es decir "grunge.
El primer tema que salió disparado al mundo desde esa ciudad en el sello "SUB POP" durante el año 1988 en single fue el "TOUCH ME, I´M SICK", quintaesencia del concepto GRUNGE.
En este CD se han recopilado los primeros singles de la banda junto al primer mini LP llamado "SUPERFUZZ BIGMUFF".
Por cierto que la traducción del Touch me,I´m sick que seria tocame estoy malito en este caso deberemos adaptarla a tocame estoy caliente, cachondo o como dirian los catalanes tengo una trempera del diez.
CD que nos vale para completar nuestro fondo de armario.

Golden Earring - Golden Earring (1970 Holland Hard Rock)

2010-09-04T11:21:00.002+02:00

Fito envia:
Golden Earring es una banda de rock holandesa, fundada en 1961 en La Haya siendo una de las bandas de rock más antiguas en el mundo que aún están en acción con más de 35 álbumes en el mercado.
En los inicios de los 60 se hizo llamar Golden Earrings, en plural, siendo su primer álbum, “Just Earring” (1965), un disco beat con armonías y melodías, algunas pieza garagera y algún tema folk-Pop. Tras varios discos abrazando la pycodelia donde se encuentra “Eight Miles High” (1969), el cual es el primer disco como Golden Earring (en singular), para a partir de los 70 cambiar la tendencia hacia el hard rock.
Golden Earring (1970) también conocido por “Wall of Dolls” es un disco en el que definitivamente esa tendencia hard rock se manifiesta y que ya no perderán en el resto de su carrera musical.
Con grandes éxitos internacionales como Eight Miles High, Radar Love, Twilight Zone y When The lady Smiles, ha construido una impresionante reputación en vivo, a veces realizando más de 200 conciertos por año, haciendo giras casi todos los años desde su fundación.
El 2009 marca el regreso de la banda al Reino Unido y el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio con prácticamente con todos sus miembros desde su fundación: Barry Hay (voz, guitarra, flauta y saxo, miembro desde 1968 ), George Kooymans (cantante y guitarra, fundador de la banda), Rinus Gerritsen (bajo y teclado, miembro fundador), y Cesar Zuiderwijk (batería y percusión, miembro desde 1970).

Cream-1969-Best Of Cream [ApeVinyloRippeao]

2010-09-04T11:17:00.003+02:00

Lisa Murphy envia:
Al poco de aparecer el disco Goodbye, la discográfica ya tenía listo para la venta el Lp "Best Of Cream", apresurándose para recoger la cosecha antes de que el fruto se quedara frío. A pesar del oportunismo, es una buena recopilación basada en los discos originales, una buenísima forma de conocer a Cream sin pasar por los cuatro Lp's. En cuanto al listado de canciones, decir que todos los temas que están son de lo mejor de la banda, pero no están todos los que lo son.
Cita Textual: "La gira de despedida de Cream consistió de 22 shows en 19 lugares de Estados Unidos entre el 4 de octubre y el 4 de noviembre de 1968, y dos conciertos de despedida en el Royal Albert Hall de Londres el 25 y 26 de noviembre de 1968. El último concierto de la gira estadounidense tuvo lugar en el Rhode Island Auditorium. Los dos conciertos en el Royal Albert Hall fueron filmados para un documental de la BBC y lanzado en vídeo bajo el nombre de "Farewell Concert". Ambas actuaciones agotaron las entradas y atrajeron más atención que cualquier otro concierto de Cream, pero la actuación no se considera especialmente buena. El mismo Baker dijo sobre los conciertos: "No fue un buen show... Cream era mejor que eso... Sabíamos que se había terminado. Sabíamos que simplemente estábamos acabando con ello, pasando el mal trago." Las apariciones en directo de Cream ya estaban decayendo. En una entrevista para "Cream: Classic Artists" Ginger Baker coincidió en que la banda empeoraba a cada minuto. Los teloneros de Cream fueron Taste (con un joven Rory Gallagher) y la recién formada Yes, que recibió buenas críticas."

Aphrodite's Child - discografia en 2 cds-remastered 2003-prog

2010-09-04T11:03:00.002+02:00

Coscolin envia:
Aphrodite's Child fue un grupo musical de rock progresivo formado en Francia en 1968 por Vangelis Papathanassiou (teclados); Demis Roussos (bajo y voces), y Loukas Sideras (percusión y voces), sumándose posteriormente a dicho grupo Anargyros «Silver» Koulouris (guitarra), antiguo colaborador de ellos en su país de origen (Grecia). Papathanassiou y Roussos habían tenido éxito previamente en su país (en las bandas The Formynx, el primero; y The Idols y We five, el segundo), cuando decidieron juntarse con Sideras y Koulouris en 1967 para formar una nueva banda, referida a veces como The Papathanassiou Set. Su primera grabación como grupo fue en el disco de George Romanos In Concert and in Studio, en el que tocaron cuatro canciones bajo el nombre de Vangelis and His Orchestra. En el mismo año grabaron una maqueta con dos canciones («Plastics Nevermore» y «The Other People») que fue enviada a la discográfica Philips. Impresionada con la maqueta, la casa discográfica les propuso probar suerte en Inglaterra.

En 1967 se impuso un gobierno militar en Grecia, y, tal como hacían otros artistas griegos, el grupo también decidió abandonar su país para viajar hacia Londres siguiendo los consejos de la discográfica Philips. Esta decisión no estuvo exenta de problemas. Koulouris tuvo que permanecer en Grecia para cumplir su servicio militar, mientras que al resto del grupo les fue imposible llegar a Londres al no disponer de permiso de trabajo para entrar en el Reino Unido, y tener que quedarse por tanto en la ciudad de París debido a una huelga de transporte, obligados a vivir los acontecimientos de la protesta estudiantil del Mayo del 68 producidos aquel mes en la capital francesa.

En París firmaron un contrato con Mercury Records, adoptaron el nombre de Aphrodite's Child y realizaron su primer sencillo, «Rain and Tears», una adaptación del canon en re mayor del siglo XVII del músico alemán Johann Pachelbel. Con esta canción se convirtieron en una sensación en Francia (a pesar de que la canción no estaba cantada en francés) y otros países europeos. En octubre de 1968, la banda realizó su primer álbum, End of the World, mezcla de canciones de pop psicodélico y baladas al estilo de grupos como Procol Harum o The Moody Blues.

La banda empezó una gira europea, y en enero de 1969 grabaron un sencillo en italiano para el Festival de San Remo en el que, a pesar de ello, no participaron. Su siguiente sencillo fue «I Want to Live», una versión de la canción «Plaisir' d'amour», del compositor francés del siglo XVIII Jean Paul Egide Martini. Para la grabación de su segundo álbum, la banda se trasladó a los estudios Trident de Londres. El primer sencillo de este nuevo álbum se tituló «Let Me Love, Let Me Live» y salió al mercado en octubre, mientras el álbum It's Five o'Clock salía a la luz en diciembre de 1969. Este álbum contenía una mezcla de géneros que iba desde la balada de la exitosa canción titulada igual que el disco, al country rock.

Después de su segundo álbum, la banda volvió a realizar una gira, esta vez sin Vangelis, que prefirió permanecer en París para grabar la banda sonora de la película de Henry Chapier Sex Power. Vangelis fue sustituido por Harris Chalkitis. 1970 finalizó con la promoción de su último álbum publicado, y con el lanzamiento en agosto del sencillo «Spring, Summer, Winter and Fall».666 (The Apocalypse of John, 13/18 )
La banda empezó a grabar en París una adaptación del Libro de la Revelación de la Biblia a finales de 1970, el que sería su tercer álbum, 666 (The Apocalypse of John, 13/18 ). Silver Koulouris terminó su servicio militar y volvió a unirse al grupo. Sin embargo, las relaciones entre los miembros de la banda ya no eran tan buenas en aquel tiempo, y empeoraron aún más a lo largo de la grabación del disco.666 era un álbum conceptual basado en el libreto del letrista griego Costas Ferris. La música que Vangelis creó para 666 era mucho más psicodélica y orientada al rock progresivo que la que había grabado el grupo hasta aquel momento en su carrera. Esto no sentó bien al resto de miembros de la banda, que deseaban continuar en la dirección pop que les llevó hasta ese momento al éxito.

Para entonces, Roussos ya preparaba su carrera en solitario, grabando su primer sencillo «We Shall Dance» (con Sideras a la batería) para su primer álbum On the Greek Side of My Mind, editado en septiembre de 1971. Vangelis, mientras tanto, grababa la música para la serie documental L'Apocalypse des animaux, al tiempo que trabajaba en un sencillo, junto a su novia Vilma Ladopoulou y el guitarrista Koulouris, usando el pseudónimo Alpha Beta.

Para cuando el doble LP 666 salió al mercado, a principios de 1972 (después de haber sido retenido durante cierto tiempo por la casa casa discográfica por desacuerdos en su contenido musical), la banda ya se había separado. Aphrodite's Child vendió alrededor de 20 millones de álbumes en apenas cinco años de vida como banda. Vangelis y Demis Roussos siguieron con exitosas carreras en solitario, Roussos como cantante pop y Vangelis como uno de los pioneros del género New Age. Koulouris trabajó con ambos ocasionalmente. Loukas Sideras siguió una carrera en solitario menos exitosa que la de sus compañeros, realizando el álbum Rising Sun después de la ruptura.

The Gruesomes - Gruesomology 1985-89(2003 USA Garage)

2010-09-01T11:32:00.002+02:00

Emerad envia:
Durante los años 80's no hubo ningun otro grupo que representara mejor el revival garajero como The Gruesomes.
Formados en Montreal (Canada) durante el verano de 1985 por un grupo de adolescentes recien salidos del instituto y sin demasiada experiencia musical, pero en 1986 se presentaron con un EP titulado Jack the ripper que causo sensacion, aparte de sus numerosos directos que les hicieron tener un gran numero de seguidores. Sus influencias recibidas de grupos americanos como The Muisc Machine, Chocolate Watchband o ingleses como The Pretty Things o Rolling Stones o de los holandeses Q65 o The Outsiders, les llevaron a tener una gran cantidad de covers junto a sus propias composiciones que llamaron la atencion de varios sellos locales, y en el sello canadiense OG sacaron su primer LP Tyrans of teen trash que se convirtio en un clasico.
En 1987 siguieron adelante y sacaron otro LP con Og que fue la confirmacion de un gran grupo, este LP Gruesomania fue su confirmacion a nivel mundial y ademas en el mismo año el sello Primitive Records saco un EP de 6 canciones titulado Unchained que contenia grabaciones anteriores que solo habian visto la luz en cassette.
En 1988 sacaron su disco definitivo titulado Hey! que supuso el final de la banda por la simple historia de siempre, la fama.
En este cd que recoge sus trabajos entre 1985-1989 podreis disfrutar de uno de los grandes grupo de garage que ha dado la historia. Espero que los aprecieis y no lo dejeis pasar, la satisfaccion para los amantes del genero esta garantizada y para los neofitos seran una agradable sorpresa.
The Gruesomes son:
Eric Davis - Percusion
Gerry Alvarez - Guiarra y voz
Bobby Beaton - Guitarra y voz
John Davis - Bajo y voz

Gigolo Aunts-Minor Chords And Major Themes (1999 USA Power Pop)

2010-09-01T11:26:00.002+02:00

Jllopez envia:
Hola Cosco, me has hecho despertar del letargo este de vacaciones-niño.

Este grupo de Boston me ha dado muy buenos momentos, con ese Power-Pop Psych que me recordaban a Psychedelic Furs y esas melodías que no paraba de tararear.

Despues de "Flippin' Out" y en 1999 editaron "Minor Chords And Major Themes", disco que les llevó a una gira mundial, recalando en el Festival de Benicasim (FIB) en ese mismo año. Es el más conocido junto con la versión de La Chica De Ayer, por aquí en la piel toruna.

Comieza como debe ser con C'mon, C'mon (vamos...vamos...) y hasta la última no tiene desperdicio. Con un himno como "Super Ultra Wicked Mega Love".

Dick Dale-Tribal Thunder-1993-SurfRock-usa

2010-09-01T11:19:00.002+02:00

Rabat envia:
Dejando al margen de si nos gustan o no,las pelis de Tarantino,en lo que no existe la más minima discrepancia es en el gusto y el conocimiento que de la historia de la la musica posee el QUENTIN.
Cuando decidió incluir el "Miserlou" en la banda sonora de Pulp Fiction,consiguió de golpe recuperar un tema mitico y a un guitarrista que sobrevivia en el marginal circuito de la música SURF.
Esto le valió a DICK DALE,el conocido como Rey de la guitarra Surf, para que despues de una decada sin haber publicado material nuevo,en 1993 consiguiese distribución internacional para su "Tribal Thunder",nueve temas originales,donde el llamado "Nitro" y el que dá nombre al CD se puedan considerar dos interesantes "gemas",dentro de un CD que mantiene un alto nivel en todos sus cortes,el disco se completa con un "Caravan" de Ellington y un "Hot Links" que es su visión del "Carterpillar Crawl" de Hill-Lynch más el "Rumble" compuesto por LINK WRAY.
Con sus 73 años acuestas en este 2010 ha girado por España y otros paises Europeos en formato trio dejando constancia de su calidad como músico y no limitandose al "palo del Surf"exclusivamente.
Interprete importante en la historia de la guitarra, del genero y que añadiendo este Tribal Thunder al LP que ya disponiamos de ËL nos permite tener una mejor perspectiva de su trayectoria.
Disfrutarlo y apreciarlo en su medida.

Green on Red - Gravity Talks(1983 USA psych)

2010-08-30T14:10:00.002+02:00

Emerad envia:
Despues de sacar en 1982 su primer miniLP titulado simplemente Green On Red en el sello Enigma y tras la excelente acogida que tuvieron, el grupo se traslada desde Tucson (Arizona) a Los Angeles donde estaba reinando el Paisley Underground y alli ficharon por el sello Slash con el que sacaron esta obra maestra titulada Gravity talks en 1983, un disco lleno de matices y melodias, con grandes canciones que te mantienen enganchado todo el tiempo al disco.
La formacion en esta epoca estaba compuesta por:
Dan Stuart - Voz, guitarra y compositor
Chris Cacavas - Voz, y teclados
Jack Waterson - Bajo
Alex MacNicol - Percusion

Para todos los que no tengais este disco deciros que es una autentica joya que debeis de escuchar, y espero que al final de la misma, sea uno de esos discos que siempre tienes un momento para escuchar y disfrutar.

Marc Ford-The Neptune Blues Club-2008-Rock-usa

2010-08-30T14:05:00.002+02:00

Rabat envia:
Marc Ford:Guitar,Vocals
Anthony Arvizu-drums
Bill Barett-Harmonica
John Bazz-Upright Bass
Stephen Hodges-percusion
Cuando los lideres de los Black Crowes los hermanos Robinson prescinden de los servicios de Marc Ford,por problemas con los vicios,este inicia una carrera bajo su nombre y en este caso acompañado por la Neptune Blues Band.Este disco del año 2008,el tercero bajo su nombre, es el clasico y topico disco que pasa por los palos habituales de la musica americana:Rock,Blues, Rytmn Blues y una pizca de sicodelia como el tema "Spaceman" terreno frecuentado por todos los instrumentistas en donde su cualificación instrumental les permite demostrar su dominio en este caso concreto el de la guitarra electrica.
MARC FORD nacido en 1966 y miembro de los BURNING TREE,banda influenciada por la Experience de Hendrix y por los Blue Cheer se dedicaban a practicar un HardRock sicodelico cuando en 1992 reemplazó a JEFF CEASE como guitarra de los CROWES, con o sin vicio, se muestra como un poderoso guitarra.
Influencias de los STONES en temas como "Time around Again" y "Shame on Me", del Soul de Memphis en el Funki "Smilin", de CLAPTON en "Pay for my mistakes",del mismo HENDRIX en la mencionada sicodelica "Spacemen",y una de mis preferidas de todo el disco "Locked clown tight
en la que se se pueden intuir referencias al malogrado Stevie Ray Vaughan.
Este disco no defraudará a ningún amante del genero.

Gigolo Aunts - Pacific Ocean Blues-2002-usa-power pop

2010-08-30T13:45:00.001+02:00

Coscolin envia:
Banda de power pop formada en 1981 en Potsdam, New York y que he conocido gracias a JLLOPEZ, compañero de esta maravillosa web, al enviar alguna de sus canciones al recopilatorio de power pop 5º aniversario para la web.

Un buen dia en la tienda de discos del barrio encontre este disco en el monton de las ofertas por 3 euros y me dije , me lo llevo, pensando que quizas seria una chorrada de disco por estar en oferta, una gran sorpresa fue para mi encontrarme con este estupendo y elegante disco,
lo he escuchado ya unas cuantas veces y me gusta, solo el arranque con "HELLO" te levanta del asiento.

Desconozco el resto de sus discos pero si los veo por alguna parte de seguro que los compro pues su musica me llena.

Gracias JLLOPEZ va por ti.

Timbercreek - Hellbound Highway (1975 USA Rock)

2010-08-26T10:28:00.002+02:00

Emerad envia:
En marzo de 2006 envie este disco por primera vez, cuando le compre no tenia ni idea de como sonoban ni de quienes eran, pero la sorpresa fue mayuscula y los que lo descargaron en esa epoca tambien se quedaron gratamente sorprendidos. Hace unos dias hablando con algunos usuarios nuevos de la web, me dijeron que no lo conocian, ni lo habian visto, y lo entiendo ya que entre tantos encontrar a estos perfectos desconocidos era de merito, esta es una de las razones que me impulsan a enviarlo de nuevo y esta vez en descarga directa, la otra es que contra mas lo escucho mas me gusta y se ha convertido en un compañero inseparable en muchos momentos.
Pero ¿quienes son estos Timbercreek?
La informacion acerca de ellos es muy escas por no decir nula, es un grupo formado en Boulder Creek (California) que en 1975 saco este disco en prensaje privado de 2000 copias muy influenciado por el giro que dieron The Grateful Dead con su American Beauty y Workingman's Dead y el resultado, repito, es espectacular.
El grupo estaba formado por Frank Gummersal, Jon Hicks, Carl Holland, Doug Osburn y Larry Ross, pero no tengo ni idea de cual era el papel de cada uno dentro del grupo, si alguno teneis mas info acerca de ellos, por favor, publicarla en los comentarios.
Espero que disfruteis con ellos tanto como yo los disfruto.

Lollipop Shoppe - Just Colour -US -1968-Psych-Garage

2010-08-26T10:23:00.002+02:00

Coscolin envia:
Fred Cole lidero Una de las mejores bandas de la escena garage psych independiente en los '60, que abrió para grupos como Doors,Janis Joplin, The Seeds o Buffalo Springfield y que hoy en día siguen vivos en espíritu en Dead Moon, banda que lidera el amigo Cole.

Para los fanáticos de la música garage punk, Fred Cole es una leyenda - y con razón. Aunque ha sido un veterano de la escena musical desde hace 40 años, y ha tocado con numerosas bandas de culto de rock - Zipper y Dead Moon - aficianados a las músicas de 60´s´ todavía veneran la mayoría de la música creada con su anterior grupo - Los Weeds / Lollipop Shoppe .

"You Must Be a Witch"("Usted debe Ser una Bruja") por Lollipop Shoppe era uno de los singles del punk garaje más feroz de los años sesenta, una explosión salvaje de paranoia y la guitarra eléctrica que se volvieron un cotizado entre los fanáticos del garaje.
La melodía era bastante poderosa, que uno tenía que preguntarse cómo un grupo tan feroz propondría un nombre tan tonto como el Chupete Shoppe, y la verdad es, ellos no lo hicieronfue su gerente, ellos eran conocidos como The Weeds hasta que su gerente les consiguiera un contrato con Uni Records cambiando de nombre.

Lollipop Shoppe se separó en 1969, pero reapareció como The Weeds con otro single en 1971.

Varios Artistas-The Sound of Sixties Vol.1

2010-08-26T10:11:00.002+02:00

Rabat envia:
La discografica EVA, especializada en rescatar gemas de los años 60, inició con este CD la serie SIXTIES ARCHIVES VOL.1.
Y tal como podeis leer más adelante no son especificamente temas ignotos, sino que algunos de ellos son ciertamente superconocidos como por ejemplo el "CALIFORNIA SUN" de LOS RIVIERAS, posteriormente versionada entre otros por Los Dictators o Los Music Explosion tocando una versión del "96 Tears" de los Mysterians mientras que estos aparecen tocando un exquisito "Smoke".
NO es un disco conceptual de eso podeis estar seguros pero desde luego en cuanto lo pongais en el reproductor se os cambiará la cara.
Escuchar como Los T-BONES se desmelenan en el "I´m a Lover not a fighter" hace que ya no puedas dejar de amar el GARAGE hasta que estes en el "HOYO".
En resumen con los temas de este disco y alguna que otra recopilación existente, te puedes confeccionar una biblia del garage de los Sixties.
A disfrutaRRRR.
Traks:
1-The Count Fives-You must believe Me
2-? Mark & The Mysterians-Smoke
3-Syndicate of Sound-Little Girl
4-The Five Americans-I See the Light
5-Kim Fowley-The Trip
6-The Rivieras-California Sun
7-We The People--You burn me up and down
8-Creation-That´s how strong my love is
9-Shake Spears-The Shake Spear
10-Belfast Gypsies/Them-The Gorilla
11-Sir Henry & His Butlers-Giddy up a ding dong
12-The Animals-Talkinábout you
13-Nashville Teens-Find my way back home
14-Maze-I´m so glad
15-Sorrows-You´ve got what I want
16-Hairy Ones-Get off of my cloud
17-T-Bones-I´m a lover not a fighter
18-Primitives-Oh Mary
19-Yardbirds-Baby what´s wrong
20-Ingoes-In the midnight hour
21-Episode Six-I Can see through you
22-The Mojo Men-Dance with Me
23-The Music Explosion-96 Tears
24-The Trashmen-Kuk
25-The Electric Prunes-Ain´t it hard
26-Mith Ryder-Turn on your lovelight
27-The Vejtables-I still love you
28 - Other Half-Mr Pharmacist
......disculpad los errores de escri...

Vivian Stanshall - Men Opening Umbrellas Ahead (1974)

2010-08-16T10:29:00.003+02:00

Kikas envia:
Por fin, pasados 36 años, este discazo ha visto la luz en edición digital (salio el dia 9 agosto de 2010) ... ya era tiempo, señores y señoras, pués es para mi, todo un discazo, y quizas el mejor de este bonzos.
Para quienes no sepan, Viv Stanshall, pertenencio a los Bonzo Dog Band.
Os dejo reseña, "robada" de allmusicguide (Dave Thompson) :

"Four years out of the Bonzo Dog Band, Viv Stanshall's debut album arrived more than two years after he first started work on it, a long gestation that even he acknowledged was punctuated by some dark droughts of inspiration.
"It's all about frustration" he continued, "It's one long squawk".
The scars did not, however, show. From the moment the single, the Afro-centric "Lakonga", hit the airwaves, it was clear that Stanshall's characteristic eye for both intriguing melody and infuriating experimentation had not been diminished.
The key to the album was the opening "Afoju Ti Ole Riran (Dead Eyes)", a painfully personal tirade directed against the music business. Despite his fame and reputation, Stanshall continued to be marginalized by the industry at large, at the same time as he himself hated the demands that it made upon him.
"Truck Track", an ode to the weary life on the road, and "Red-Eye", sketching some of the less pleasant characteristics of his own industry associates, make that very plain.
More traditional territory is stalked by the blues "Yelp Bellow Rasp Et Cetera", with its helpful lexicon of bluesy language, but still a wary eye focuses cynically on his audience -- "don't fade me out, you b-b-b-beasts. I intended to mention disappearing tigers and commitment" -- while the lackadaisically Caribbean "How the Zebra Got It Spots" would probably have made an excellent novelty hit, but for Stanshall's decision to rhyme "let-it-be-ness" with "a certain penis".
"Dwarf Succulents", too, cannot resist lunging for the ribald jugular, with its easy listening analysis of the post-coital afterglow; the punch line comes from the breathy girl chorus with whom Stanshall has been trading back and forth throughout the song. "How was it for you?" he asks, once he's finished elucidating his own satisfaction.
"Oh", they trill. "So-so." The album closes with the booze-soaked "Bout of Sobriety" and a final song that, were one to feel especially portentous, could be described as Stanshall's own "Jugband Blues", the merciless self-analysis of "Strange Tongues" ("Fear follows in the wake of sleepless days, foul yellow fright as thick as mayonnaise").
It's a haunting song, and a slightly frightening one, all the more so since Stanshall's delivery, as always, is poised so close to the edge of parody that it's easy to believe that he's telling a joke. Unfortunately, he isn't.
For all its darkness, though, Men Opening Umbrellas Ahead is an easy album to love, all the more so since Stanshall made so few attempts to follow it up.
Of the three solo albums that he subsequently cut, only Teddy Boys Don't Knit ventured into the same musical waters as Umbrellas.
Pair them together, and you would truly have an album for the ages."

The Len Price 3 - Rentacrowd(2007 UK Garage)

2010-08-16T10:02:00.002+02:00

Emerad envia:
Este es el segundo disco de este increible trio ingles, publicado en 2007, dos años despues de su gran disco de presentacion, el cual podeis encontrar aqui, nos encontramos con otra gran descarga de buenisimas canciones, cuando te lo pones y empiezas a integrarte con ellos llegas a pensar que si ellos hubiesen hecho esto hace 40 años ahora mismo serian un grupo buscadisimo por todos, pero ....... son de ahora y pasan muy desapercibidos.
Este disco te llena al completo y en ocasiones es como Beatles, al momento un toque Pete Townshend al siguiente un recuerdo a los increibles Kinks, y toda esa mezcla hacen de este disco uno de los que hay que al menos escuchar un par de veces .... por lo menos.
No contentos con esto, este año han sacado otro disco increible y si cabe aun mejor que este, pero tambien sigue siendo un disco oculto para muchos, aunque lo podeis encontrar publicado en esta web aqui.
Y esto es todo lo que tengo de este grupo, si alguno teneis algo mas, hacerlo llegar, y espero que disfruteis con ellos tanto como lo hago yo.

Link Wray-The Original Rumble-FuzzRock-usa

2010-08-16T09:51:00.002+02:00

Rabat envia:
Frederick Lincoln Wray (May 2,1929--NOV 5,2005)más conocido como LINK WRAY,descendiente de los "Sawnee"consiguió, gracias al sonido que extraia de su guitarra, que desde su aparición gente como Hendrix o Townshend le admirasen profundamente y aunque es posible que nunca entre en el Rock Hall of Fame solamente por haber grabado "RUMBLE" estaria considerado como uno de los más grandes guitarristas de la historia.Asi de sencillo, a EL le debemos la mayoria de los trucos de los guitarristas que se dedican al Rock.
Escuchando sus grabaciones entre el año 58 y los primeros años 60 para Swan Records vereis que no exagero.
En este disco editado por ACE en el año 89 se encuentran 12 de esos temas más 11 que grabó durante los años 80.
BATMAN THEME,ACE OF SPADES,JACK THE RIPPER,RUN CHICKEN RUN,TURNPIKE USA,etc,etc,una maravilla...
En los años 80 se trasladó a vivir a Dinamarca,
por motivos sentimentales y hasta su muerte en el 2005 estuvo rulando por el circuito Europeo y gracias al 10 aniversario de BLOODY MARY pudimos escucharle en directo en una gira junto a Deke Dickerson y los Ecco-Fonics, más los Church Keys.

Cream-1968-Wheels Of Fire [ApeVinyloRippeao]

2010-08-16T09:35:00.003+02:00

Lisa Murphy envia:
Se dice que Clapton, ante una mala crítica de la revista RollingStone (Jon Landau, llamaba a Clapton "maestro del cliché del blues") se decidió a finiquitar Cream. Unido a las peleas entre Baker y Bruce, que no habían cesado desde el inicio del grupo, y al cansancio de las muchas actuaciones, fueron circunstancias que llevaron a la ruptura en mayo de 1968, durante una gira por los EE.UU. Dos meses después se habían dejado convencer para dar una gira de despedida por los Estados Unidos y dos conciertos en Londres, los días 25 y 26 de Noviembre. También se dejaron convencer para hacer un último disco antes de desaparecer.

Freedom - Freedom at last-1969-prog-uk

2010-08-03T11:06:00.002+02:00

Coscolin envia:
Como no he sido capaz de encontrar un comentario en castellano, os dejo este.

Freedom was a psychedelic rock band active in the late 1960s and early 1970s, formed initially by members of Procol Harum.

Ray Royer and Bobby Harrison, who had performed on the hit Procol Harum single "A Whiter Shade of Pale", were kicked out of the Harum by vocalist Gary Brooker, and replaced by Robin Trower and Barry Wilson. Royer and Harrison then formed Freedom with Steve Shirley and Tony Marsh, who was immediately replaced by pianist/organist Mike Lease, releasing a two German singles and the soundtrack for the Dino de Laurentiis film Black on White.

In 1968, Harrison entirely overhauled the group's membership, and the new lineup began recording with more of a hard rock sound, scoring tour dates with Black Sabbath, Jethro Tull, and The James Gang. Further lineup changes occurred before the band finally splintered in 1972, with Harrison going on to Snafu.

Members

* Ray Royer - guitar
* Bobby Harrison - drums
* Steve Shirley - bass
* Tony Marsh - keyboards
* Mike Lease - keyboards
* Robin Lumsden - keyboards
* Roger Saunders - guitar
* Walt Monaghan - bass
* Peter Dennis - bass
* Steve Jolly - guitar

Discography

* Black on White (1969)
* Freedom at Last (BYG Actuel/ABC Records, 1970)
* Freedom (Angel Air Records, 1970)
* Through the Years (Vertigo Records, 1971)
* Is More Than A Word (Vertigo Records, 1972)
* Black on White/Nerosubianco {Angel Air records, 2009}

The Beat Farmers-Tales Of The New West-1985-USA-Rock

2010-08-03T10:33:00.002+02:00

Rabat envia:
Country Dick Montana-Vocals,Drums,Accordian
Jerry Raney-Vocals,Guitar,Drums
Rolle Dexter-Bass,electric,acoustic
Buddy Blue-Vocals,Guitar,Drums,Harp,Dobro
Produced by Steve Berlin and Mark Linett
Con la colaboración de Sid Griffin(Long Ryders),Steve Berlin(Blasters,Lobos)Peter Case(Nerves,Plimsouls) Dick Montana y sus compinches entregan estos "cuentos del nuevo oeste"
donde revisitan las musicas de raices pero nada que ver con los productos que salen de las factorias de Nashville.Versionean entre otros a Springsteen o a Neil Young y como cantan en "Never Go Back" el oeste no es como nos lo cuentan en las pelis.
Procedentes de San Diego se incorporaron a la escena Punk de L.A.y este su primer disco del año
1985 probablemente sea tambien el más representativo.
Dick Montana falleció en 1995 a los 40 años de un ataque al corazón en un barito de la columbia britanica, al dia de hoy siguen sonando ahora solo como The Farmers.

The Len Price 3 - Chinese Burn (2005 UK Garage)

2010-06-22T11:34:00.002+02:00

Emerad envia:

Hace ya unos meses os publique el ultimo disco de estos chicos ingleses, el cual podeis encontrar aqui.
Este es su primer trabajo y esta lleno de fuerza y de muy muy buenas canciones, altamente recomendado para la mayoria de vosotros. Os dejo su propia descripcion:
The Len Price 3 are a garage pop band hailing from the Medway Towns. Their sound is forged in the Medway tradition, fusing driving energy and catchy hooks. On disc and at live shows The Len Price 3 offer a truly memorable and invigorating sonic experience.
Utilising vintage analogue equipment at full throttle, the live Len Price 3 experience channels that dynamic power into performances few bands can ever dream to muster.Comparisons will ultimately fall short of the mark, so do yourself a favour and give in to the sound of The Len Price 3.
The Len Price 3 were like a gargantuan Pac-Man machine, hungry for back street blues and leaving the crowd looking like startled bunnies. Dressed alike in stripy onion-seller shirts, they twisted their 30 minute stage run into a blur of boogie, basted in sludge and grime.
Forged in the fertile fields of the Medway Delta, the Len Price 3 are like surf-pop geniuses The Barracudas, should they have adopted Chatham as a base. They played without let up and with a sharpness that would tear through the peacock suit of the most stylised sixties mod. Indeed vocalist and main guitar mangler Glen Page struts about with a wired-ness that would knock Wilko Johnson astride.
Plenty of paltry pretenders have similar vintage gear but, like the exact opposite of parcel delivery services, the Len Price actually deliver the goods. Pounding primeval punk paste that sets your teeth on edge like a tart Granny Smith's apple.

THE LEAVES - Hey Joe-1966-Garage-USA

2010-06-22T11:26:00.002+02:00

Coscolin envia:
Me encanta este disco y se lo voy a dedicar al amigo knos5 que se que le va a encantar también si no lo tiene ya.

"Hey Joe" es una canción americana tradicional, su creación se estima para principios de los años 60; sin embargo fue patentada oficialmente por Billy Roberts. Trata sobre la vida de un hombre que se dirige a México luego de haber asesinado a su esposa. Sin embargo, los créditos y diversas demandas han llevado a la confusión en cuanto a la profesión del escritor verdadero de la canción. La grabación comercial más temprana conocida de la canción fue publicada a finales 1965, sencillo de una banda de garaje de Los Ángeles, The Leaves, que también tenían la primera versión de la canción con una nueva grabación en 1966. Corrientemente la versión más conocida es la de The Jimi Hendrix Experience. Grabación de 1966. A veces dan al título de canción como "Hey Joe, Where You Gonna Go?" (¡Eh, Joe!, ¿a dónde irás?) o variaciones similares. La versión más antigua pertenece a The Leaves, mientras que fue más popularizada por The Jimi Hendrix Experience.

"Hey Joe" es una cancion popular americana de los 60, acerca de un hombre que escapa con arma en mano, luego de haber disparado a su mujer.
Fue tocada por cientos de bandas, incluyendo The Byrds, Hendrix, Love, The Creation, etc.
Pero la primera Hit versión, les corresponde a estos muchachos de California, que pasaron de esta forma a la fama eterna.
La banda estaba liderada por Jim Pons, en bajo y voz.
Grabaron varias versiones del tema, pero la version fundamental es la que incluye fuzztone y se halla inmersa en este disco de 1966.
Mezcla de psych, garage, folk, y demas yerbas en un disco excelente, donde se destacan "War of distorsion" y "Girl from the east".
The Leaves grabarían un disco mas, para luego desaparecer raudamente.

The Real Kids-The Real Kids-1977-Power Pop-usa

2010-06-22T11:21:00.002+02:00

Rabat envia:
John Felice-Guitar,Vocals
Billy Borgioli-Guitar
Alpo-Bass,Vocals
Howard Ferguson-Drums
1977-Red Star Records
Produced by The Real Kids & Marty Thau
Procedentes de Boston su lider John Felice monta los real kids en 1972 que se convierten en un fenomeno local pero no consiguen dar el salto al circuito nacional por lo que disuelve la banda, migra a New York se lo Kurra de roady de los ramones y llega a girar con los modern lovers de Johnathan Richman Con lo que ha aprendido conociendo mundo, fabrica el disco que ahora podeis escuchar.Son los años de la eclosión Punk y por lo tanto la actitud lo es todo.La paleta de sonidos va desde el power Pop del tema que abre el disco "All Kindsa Girls" al rock anfetaminico (excelente) con el tema que lo cierra "Reggae,Reggae", incluyendo un estupendo cover de Eddy Cochran "My Way".Al LP original se le han añadido dos temas Hit you Hard (año 1983) y otro cover de Cochran "Jeannie,Jeannie,Jeannie",este en directo en fecha y lugar desconocidos.

Taj Mahal: Oooh Good' N Blues / Mo' Roots

2010-06-22T11:13:00.002+02:00

Jazzeando envia:
Buen guitarrista, cantante con voz gutural y buen dominio de la armónica. Todas estas cualidades, le llevaron en sus comienzos a fundar el grupo The Rising Sons con Ry Cooder y Edd Cassidy; a mediados de los años sesenta y aunque, durante esa época descubrió a los grandes del blues, decidió tomar senderos en una línea folk-rock al estilo Dylan. Sus primeros discos a partir del 68 ya se inscriben en esa corriente; Taj Mahal (Columbia) Teh Natch’ blues (Columbia) y Giant steps, The old folks at home (Columbia) Participó en conciertos y festivales/rock sobre todo en Filmore West, como hacia su amigo Mike Blomfield, pero como era el único músico negro, decidió ir en busca de sus raíces, así pues, asimiló del Caribe los sonidos de las Islas, adoptó el ritmo de la salsa de América Latina y así en otros países de Africa, Europa...Después con sus dos guitarras y su presencia de bonachon, grabó un disco acompañado por una banda de tubas, con las Pointer Sisters, John Lee Hooker, Miles Davis y el griot de Malí Ali Farka Touré; a partir de entonces la mayoría de álbumes no presentan más que una lejana relación con el blues; sin embargo absorbió hasta tal punto la personalidad de los bluesmen, que llegó a interpretar el papel de uno de ellos en la película” Sounder” la obra maestra de Martín Ritt.
El álbum contiene dos grabaciones distintas en un solo disco. Taj Mahall, en una revela esas raíces caribeñas con un reggae delicioso y en la otra su parte más bluserilla/folk, respectivamente.

The Modern Sounds - Hold It Fellas / Stomp Stomp! (2CD USA 2008 )

2010-06-19T11:19:00.002+02:00

Emerad envia:
Cuando hace unos dias Rabat y yo estabamos viendo a Deke Dickerson acompañado en la primera parte del concierto por esta banda me compre este disco y Rabat me pidio que lo publicase y aqui esta para vuestro disfrute.

The Modern Sounds is a Chicago based trio featuring Joel Paterson on guitar and vocals; Beau Sample on string bass and vocals; Alex Hall on drums and vocals. This big little band is dedicated to performing traditional American music; specializing in rockabilly, hot jazz, western swing, classic blues and everything in between. The Modern Sounds are on the cutting edge of the Atomic Age—bringing you the best of the 30's, 40's and 50's.

Joel Paterson hails from Madison, Wisconsin and has lived in Chicago for many years, performing with various bands including Jimmy Sutton's Four Charms and Kelly Hogan's Wooden Leg. He currently fronts The Modern Sounds and Joel Paterson's Blues Roundup. Slap bass virtuoso Beau Sample is from San Antonio, Texas. He spent a few years on the Austin music scene and has recently made Chicago his home. Sample has toured the world and the U.S. many times over, fronting his former band Cave Catt Sammy and backing up Elana James. Alex Hall is from Chicago and is a very talented drummer and recording engineer. He is the man behind the "Chicago Sound" of Ventrella Records and Tapes.

Joel, Beau and Alex founded Ventrella Records in 2008 and have released three CD’s to date. "A Chicago Session" features The Modern Sounds backing up boogie-woogie piano master Carl Sonny Leyland. "Steel is Real" showcases the pedal steel sounds of Joel Paterson. In 2009 The Modern Sounds released a specially priced two CD set that features "both kinds of music" they play—one disc is titled "Hold It Fellas," featuring their rockabilly and blues set. The other disc is titled "Stomp Stomp," and shows off their hot jazz and swing side. Minimally mic'd and using no overdubs—The two CD’s capture in the studio the great live set of the Modern Sounds.

Winner of the Chicago Reader's "Our Reader's Choice" award for Best Jazz Act, 2009, The Modern Sounds can be seen playing around Chicago at various nightclubs including The Green Mill, Buddy Guy's Legends, The Hideout, Pete Miller's and Fitzgerald's.

“The best new band in America!” – Deke Dickerson

“Of all the “vintage” artists injecting new life into bygone styles with originality and a sense of humor, these guys just might top the list.” – Dan Forte, Vintage Guitar Magazine

“Retro never sounded so appealing. Maybe that’s because guitarist Joel Paterson doesn’t regard the mid-20th century songs as historic repertoire. Instead, he addresses classic country, blues and Tin Pan Alley tunes as timeless works that reward repeated listening.” – Howard Reich, Chicago Tribune

“Joel Paterson defines who the ideal session guy should be: selfless, musical, and born with impeccably good taste. His sympathetic hollowbody makes the jazz, country, rockabilly or swing he's backing come alive.” – Timeout Chicago

The Kooks – Konk (2008) UK Indie Rock

2010-06-19T11:13:00.002+02:00

Riscaard envia:
The Kooks – Konk 2008:
The Kooks es una banda de indie rock inglesa formada en Brighton en el año 2004. La banda está compuesta por Luke Pritchard (voz principal, guitarra), Hugh Harris (guitarra, coros), Paul Garred (batería) y Peter Denton (bajo).
Tomaron el nombre de la canción de David Bowie «Kooks». La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo "Eddie's Gun" llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, lanzado en enero de 2006, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum trajo a la banda la atención de los principales medios, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por el sencillo "She Moves in Her Own Way".
El segundo álbum de la banda, Konk, lanzado en abril de 2008, fue directamente al puesto #1 de la lista de álbumes del Reino Unido y vendió sobre las 65.000 copias en su semana debut.

Temas:

01- Seaside
02- See the World
03- Sofa Song
04- Eddie's Gun
05- Ooh La
06- You Don't Love Me
07- She Moves in Her Own Way
08- Matchbox
09- Naive
10- I Want You
11- If Only
12- Jackie Big Tits
13- Time Awaits
14- Got No Love

It's A Beautiful Day At Carnegie Hall-72-USA Psycho

2010-06-19T11:05:00.002+02:00

Coscolin envia:
It's A Beautiful Day - 1972 - At Carnegie Hall-USA Psycho)

"It's a Beautiful Day", fué una excelente banda que surgió en el San Francisco de finales de la turbulenta década de los sesenta, junto con otros grandes clásicos del sonido psicodélico de la costa oeste californiana, cómo "Grateful Dead", Jefferson Airplane", "Quicksilver M. S." o los "Big Brother & The Holding Co" de Janis Joplin.

Liderados por el compositor, cantante y violinista, David Laflamme, el grupo lo formaban Patti Santos (voz), Linda Laflamme (Teclados), Val Fuentes (Batería), Hal Wagenet (Guitarra), y Mitchell Holman (Bajo)

Pronto fueron muy apreciadas sus actuaciones en directo en las grandes salas de conciertos, cómo el mítico "Fillmore", de visita obligada para las grandes estrellas del momento.
Consiguiendo un personal sonido con ciertas reminiscencias folk, y apoyándose en las potentes conjunciones vocales entre David y Patti, y sus extraordinarias composiciones.

En 1969, vió la luz su primer disco, titulado simplemente con el nombre del grupo, "It's a beautiful day" (Hace un bonito día).
Un soberbio trabajo, y uno de los mejores discos de rock de la historia, que obtuvo gran aceptación por aquellos lares, y que nos dejó maravillas como éste "White Bird":

Tracks:
1. Give Your Woman What She Wants
2. A Hot Summer Day
3. Angels and Animals
4. Bombay Calling
5. Going to Another Party
6. Good Lovin'
7. The Grand Camel Suite
8. White Bird

miembros
- Pattie Santos - percussion, vocals
- Val Fuentes - drums, vocals
- Fred Webb - french horn, keyboards, vocals
- David LaFlamme - flute, violin, guitar, vocals
- Tom Fowler - bass, harmonica, vocals
- Bill Gregory - guitar, vocals

Green On Red-Gas Food & Lodging-1985-usa-Rock

2010-06-19T10:57:00.002+02:00

Rabat envia:
Dan Stuart-Vocal,Guitar
Chris Cacavas-Keyboards,Mouth Harp,Vocals
Jack Waterson-Bass,Vocals
Alex MacNicol-Drums
Con una banda llamada the Serfers (1979) se dedican a telonear a los grupos punks que pasan por Tucson-Arizona, cuando se hartan mudan de nombre,por el titulo de uno de sus temas, y se largan a LA.Para Gas Food & Lodging fichan a Chuck"Billy The Kid"Prophet IV un guitarra
que se convierte en el complemento perfecto para las alucinaciones etilicas y de las otras
del vocalista Dan "Big Daddy" Stuart.El disco se abre con el tema What´s That Dream,en ese mismo momento descubres que estas ante un disco clasico, no rompe con nada,todo lo has oido antes pero intuyes que estas escuchando a unos tipos "singulares".Dan Stuart no tiene una gran voz pero es creible y el resto de la banda responde con eficacia y la incorporación de Chuck Prophet les da un plus del que antes carecian, como se puede observar en este CD que
incorpora el LP del mismo titulo que la banda.Una musica para espacios abiertos sin nada que hacer o tal vez sí, cantidad de kilometros.Confio en que lo disfruteis todos aquellos que no los conociais.

MOBY GRAPE - LIVE-2010-US- psychedelic

2010-06-14T11:25:00.002+02:00

Coscolin envia:
Moby Grape es un grupo de rock americano de los años 60, conocidos por la colaboración de todos sus miembros en la composición, así como a la hora de cantar las canciones, y que mezclaron elementos de diferentes estilos musicales como folk, blues, country y jazz, junto con el rock y la música psicodélica. Debido a la fuerza de su primer álbum, muchos críticos consideran a Moby Grape uno de los mejores grupos de rock que surgió de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. El grupo sigue tocando de forma ocasional. Tal y como ha dicho Jeff Tamarkin, "La saga de los Grape es de un potencial desaprovechado, de decisiones absurdamente equivocadas, mala suerte y errores garrafales, acompañadas por parte del mejor rock and roll en surgir de San Francisco. Moby Grape podían haberlo conseguido, pero se quedaron en nada, y menos"

Esto es parte de un comentario en wikipedia.

ya os mande el "The Place and the Time (Sundazed, 2009)"

y ahora os dejo este fantastico "Live (Sundazed, 2010)" en Flac,
directos del 66, 67,68,y 69 en diferentes sitios, que lo disfruteis.

Dedicado a Emerad que se que le gustan.

1. Ain't No Use (Avalon Ballroom '67)1:33
2. Rounder (Avalon Ballroom '67)2:00
3. Looper (Avalon Ballroom '67) 2:24
l4. Bitter Wind (Avalon Ballroom '67)1:47
5. Changes (Avalon Ballroom '67)4:36
6. Indifference (Avalon Ballroom '67)2:47
7. Someday (Avalon Ballroom '67)3:21
8. Introduction (Monterey International Pop Festival '67)1:18
9. Indifference (Monterey International Pop Festival '67)3:16
10. Mr. Blues (Monterey International Pop Festival '67) 1:52
11. Sitting By The Window (Monterey International Pop Festival '67)2:55
12. Omaha (Monterey International Pop Festival '67)2:53
13. Sweet Little Angel (Avalon Ballroom '68 )4:50
14. Murder In My Heart For The Judge (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)4:51
15. I Am Not Willing (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)5:31
16. Trucking Man (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)2:05
17. Fall On You (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)2:13
18. Omaha (RAI, Amsterdam, Netherlands '69)6:04
19. Dark Magic (Avalon Ballroom '66)

Rockpile-Seconds of Pleasure-1980-UK-Powerpop

2010-06-14T11:19:00.002+02:00

Rabat envia:
ROCKPILE are:
Billy Bremner-guitars,vocals
Dave Edmunds-guitar,vocals,piano,organ
Nick Lowe-bass,vocals
Terry Williams-drums
1980
Los de "all music" tienen a este disco con sus 5 estrellas, que se puede decir más.
Seguro que todos que escuchais este tipo de musica comprasteis el LP, por lo que seguro que todos lo teneis echo polvo.Pues aqui teneis el CD para poder seguir pinchandolo in eternis.
Para la gente más joven Dave Edmunds venia de grabar un tambien excelente LP "Repeat When Necessary" con la compañia "swan song"la de los Zeppelines,Nick Lowe habia militado en otra estupenda banda "Brinsley Schwarz" y el resto del grupo tambien estaban pillados por sus respectivos contratos por lo que el momento mágico se les pasó sin poder editar este cinco estrellas, cuando lo consiguieron la historia se acabó.

The Band - The Best Of The Band 1976 (USA Rock)

2010-06-14T11:15:00.002+02:00

Knos5 envia:
Un gran disco que engloba las grandes composiciones de estos monstruos de la música y nos ofrecen la calidad que estamos acostumbrados. Un disco para degustar sin prisas y sin agobios. Va por ustedes, a gosarrrrrrrrrrr.
1. Up On Cripple Creek
2. The Shape I'm In
3. The Weight
4. It Makes No Difference
5. Life Is A Carnival
6. Twilight
7. Don't Do It
8. Tears of Rage
9. Stage Fright
10. Ophelia AU file
11. The Night They Drove Old Dixie Down

Eddie Cochran & Gene Vincent - Live Rock&Roll Rebels (USA R&R)

2010-06-14T11:10:00.002+02:00

r0ck4ndr3d envia:
Por suerte en esta página hay varios discos tanto de Eddie Cochran como de Gene Vincent, pero nunca son demasiados, así que aquí tenemos esta compilación del audio de las actuaciones de Eddie Cochran en el programa televisivo Boy Meets Girls en Enero y Febrero de 1960 junto con las grabaciones que Gene y Eddie hicieron para el programa radiofónico Saturday Club un mes antes de aquel malogrado viaje que le costaría la vida a Cochran.

Escuchar rock&roll es tan necesario como el respirar y más en estos días de ánima desganada. Lo que no pueda mover estos macarras es que no existe.

The Blasters-Trouble Bound (2002-Rock´n´roll-usa)

2010-06-11T11:50:00.002+02:00

Rabat envia:
Phil Alvin-Vocals,Rhythm guitar,Harmonica
Dave Alvin-Lead Guitar
Gene Taylor-Piano
Bill Bateman,Drums
John Bazz-Bazz
Recorded by Mark Linett;(2002)live at The House Of Blues.L.A.
La ultima reunificación de los miembros originales, eso sí, sin sus dos saxofonistas,para dar una serie de conciertos en Los Angeles.El disco está dedicado a LEE ALLEN miembro de la primera formación y acompañante del pionero Little Richard.El segundo Saxofonista STEVE BERLIN les abandonó para subirse al carro de otra fantastica banda"Los lobos".
Viendo la tipica pelicula babosa"Calles de Fuego",donde chico busca chica a la que han secuestrado, el prota llega a un barito y cuando estaba a punto de romperme las cervicales
surge el milagro,una potente banda,interpreta "One bad stud"a partir de ese momento mi unica obsesion es que se acabase el bodrio para tragarme los creditos correspondientes y poder enterarme ¿quien era la banda que interpretaba el pedazo de Rok´n´Roll?.
THE BLASTERS:formada por los hermanos ALVIN,su primer disco American Music data de 1979, reinterpretan las musicas de raiz con la energia que las bandas de los años 70 habian perdido.Dave Alvin tambien colaboró en esos años con los X "banda punk de Los Angeles. Fichan por Slash Records sello emparentado con la revista angelina del mismo nombre y como dijo alguien su declaración de principios:fibra tensa,mirada seca y tecnica inexorable.Sus temas originales hoy son clasicos "Mary Mary,American Music,Dark Night" de todos los tiempos.
The Blasters, junto a Dream Syndicate,Green On Red,Fleshtones,Husker Du,Violent Femmes,Long Ryders,etc.formaron parte del "paquete" del NRA(nuevo rock americano) movimiento critico y contracultural que con ayuda de las FM universitarias cambiaron el sonido de la decada de los 80 sin grandes despliegues promocionales.

El Goodo - Coyote (2008 UK PsychRevival)

2010-06-11T11:43:00.002+02:00

r0ck4ndr3d envia:
Grupo formado por cinco chicos del sur de Gales sin apellidos (Jason, Pixie, Lewie, Elliot y Matty). Sacaron su segundo álbum Coyote con Grease Records en 2008 y con Dell ‘Orso un año más tarde, el cual fue grabado en pocas tomas y en su propio estudio, y posteriormente mezclado por Cian Ciaran de los SFA.

El Goodo debe su nombre a la canción de Big Star y se alimentan de muchas y variadas influencias, la mayor parte sesenteras, para formar este disco con un sonido auténtico. Mezcla de garaje, pop, psycho y western junto con coros, armonías y arreglos muy trabajados. Disfrutadlo!

The Poorboys - Pardon Me (1992-usa-rock)

2010-06-11T11:35:00.002+02:00

Coscolin envia:
The Poorboys eran una banda Angelina de principios de los 90's que practicaban potente y melódico hard rock. Su disco del ’92 Pardon Me (producido por Andy Wallace) es una joya oculta que seguro hará las delicias de los fans del estilo.

Poco tienen que ver con bandas como Cinderella, Mötley Crüe o Ratt. El suyo era un hard rock de corte muchísimo más clásico. Cercano a lo que por aquel entonces practicaban bandas como los imprescindibles Junkyard, Tesla o los primeros Black Crowes.

The Healing y sus guitarras slide (no olvidemos que en la banda estaba el gran Rik Sanchez, actualmente en los Lazy Stars de Jonny Kaplan) recuerdan inevitablemente a Junkyard, por las guitarras y por ese estribillo que parece que cante el mismo Roach.

Shine o Hey Man no hubieran desentonado en el 6'0s,7'0s & 9'0s. Por otro lado temas como Guilty, Don’t Need You ’Round o Make Your Move encajarían sin problemas en el primer disco de los Black Crowes.

Otra de las influencias más notable son los Rolling Stones (el inicio de Don’t Nee You Around huele a Keef cosa mala). Si disfrutáis de las bandas mencionadas no lo dudéis y haceros con este disco.

Quicksilver Messenger Service - Quicksilver (1971 US Acid Rock)

2010-06-11T11:28:00.002+02:00

Fito envia:
Quicksilver Messenger Service fue una de las originales bandas de acid-Rock estadounidense, que tampoco desdeño el folk, el blues y el jazz, de San Francisco de finales de los 60’s.
Esencialmente una banda de improvisación, que arrastraba a numerosos devotos del rock psicodélico haya donde actuaban siendo sus primeros álbumes y actuaciones en directo todo un fenómeno de la contracultura hippie; siendo muy populares en el entorno de la bahía junto a también grupos autóctonos como fueron Jefferson Airplane y Grateful Dead.
“Quicksilver” es el sexto álbum de la banda americana QMS publicado en noviembre de 1971, siendo el primer álbum sin los originales miembros John Cipollina y David Freiberg; los cuales fueron suplidos por Mark Ryan al bass (ex Country Joe & The Fish) y los teclistas Mark Naftalyn (ex Paul Butterfied Blues Band) y Chuck Steaks.
Estos nuevos miembros junto a los también originales Dino Valenti (vocals, guitar, flute, percussion), Gary Duncan (vocals, guitar) y Greg Elmore (drums, percussion) conforma la formación en este disco.
“Quicksilver” es su ultimo gran disco, posteriormente vendría “Comin’ Thru” tras el cual el grupo terminaría disolviéndose.
Mas tarde en 1975, Cipollina se unió a sus antiguos compañeros para resucitar a QMS con “Solid Silver” (1975), un disco que poco hizo para reavivar a la mítica formación de San Francisco disolviéndose definitivamente.

The Dream Syndicate-The Days Of Wine And Roses-1982-usa-rock

2010-06-08T10:13:00.002+02:00

Rabat envia:
Steve Wynn-Guitar,Vocals
Karl Precoda-Guitar
Kendra Smith-Bass,Vocals
Dennis Duck-Drums
Produced by:Chris D.
En los primeros años de la decada de los 80,el rock se ha convertido en una industria que genera miles de millones de $.los pioneros o se han muerto o salvando honrosas excepciones se lo estan llevando crudo habiendose subido al carro del AOR.Las nuevas tendencias inglesas tienen más que ver con las peluquerias o las discos que con las guitarras por lo que la nuevas generaciones americanas recuperan los discos de sus hermanos mayores y deciden continuar por los caminos que abrieron Velvet,Doors Young etc.The Dream Syndicate reclutados por Steve Wynn, que ejercia de critico musical en L.A, deciden continuar la senda abierta por la Velvet, tras un primer Lp del mismo titulo que la banda, publican el artefacto que ahora podeis escuchar.Reeditado en CD en el año 2001 por RHINO a los nueve temas originales se le añaden ocho temas más provenientes de EP´s y tomas alternativas.
La popularidad que adquieren provocan los primeros problemas y la bajista Kendra Smith abandona la banda.Su siguiente LP llamado "The Medicine Show" deriva hacia ramalazos Jazzys
En el reproductor que EMERAD nos ha puesto arriba podeis escuchar el tema "John Coltrane
Stereo Blues". Steve Wynn al margen de la banda se unió a diversos proyectos paralelos como
"Danny & Dusty",con gente de Green On Red y Long Ryders,o "Gutterball".En los ultimos años se ha echo asiduo a los escenarios españoles, unas veces solo y otras acompañado de colegas.The Days of Wine and Roses es una de las gemas que se cocieron en esos años, con temas descaradamente provenientes de la Velvet como el tema cantado por la bajista "Too little,Too late" o el tema que dá nombre al LP que merece estar en cualquier recopilacion que se precie.Disfrutarlo.

Jimi Hendrix - Valleys Of Neptune (The Authorised Edition) USA Blues 2010

2010-06-08T10:05:00.002+02:00

Knos5 envia:
Cuando se celebra el 40 aniversario de su muerte, el genial Jimi Hendrix aún sigue siendo fuente de material inédito con el que contentar a una voraz industria y a unos insaciables seguidores. Será el quinto disco de estudio póstumo que se editará del legendario guitarrista de Seattle, incluyendo íntegramente material que nunca antes había sido publicado.
Un total de doce canciones que harán 60 minutos de nueva música grabada en diferentes periodos de la carrera del artista, principalmente en el año 1969, durante el turbulento periodo final de la Experience. Naturalmente todo ello ha sido mezclado para la ocasión.
• Stone Free. Grabada en Nueva York, entre abril y mayo de 1969
• Valleys Of Neptune. Grabada en Nueva York, parte en septiembre de 1969 y parte en mayo de 1970
• Bleeding Heart (original de Elmore James). Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Hear My Train A Comin’. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Mr. Bad Luck. Grabada en Londres, en mayo de 1967
• Sunshine Of Your Love (original de Cream). Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Lover Man. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Ships Passing Through The Night. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Fire. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Red House. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Lullaby For The Summer. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Crying Blue Rain. Grabada en Londres, en febrero de 1969.

Pink Floyd - Is There Anybody Out There? - The Wall Live - (1980-81) (2000) UK Rock

2010-06-08T09:56:00.002+02:00

Riscaard envia:
Es un doble álbum grabado en directo del grupo británico Pink Floyd aparecido el año 2000. Fue grabado durante la gira de The Wall, entre 1980 y 1981, muy famosa por la una logística excepcional: se construía un muro en escena que iba separando el grupo del público hasta el tema Goodbye Cruel World, y después se destruía con el tema The Trial, seguido del recitado de la ópera-rock que era la gira.
El álbum contiene todos los títulos del disco The Wall y tres temas inéditos:

• MC:Atmos, el discurso introductorio del concierto, pronunciado por Gary Yudman que daba paso al tema In the Flesh;
• What Shall We Don Now?, también presente en la bso del film The Wall;
• The Last Few Bricks, un medley de temas de la primera parte que variaba de un concierto a otro.

CD 1

1. MC:Atmos – 1:13
2. In the Flesh? – 3:00
3. The Thin Ice – 2:49
4. Another Brick in the Wall parte 1 – 4:13
5. The Happiest Days of Our Lives – 1:40
6. Another Brick in the Wall parte 2 – 6:19
7. Mother – 7:54
8. Goodbye Blue Sky – 3:15
9. Empty Spaces – 2:14
10. What Shall We Don Now? – 1:40
11. Young Lust – 5:17
12. One of My Turns – 3:41
13. Don't Leave Me Now – 4:08
14. Another Brick in the Wall parte 3 – 1:15
15. The Last Few Bricks – 3:26
16. Goodbye Cruel World – 1:41

CD 2

1. Hey You – 4:55
2. Is There Anybody Out There? – 3:09
3. Nobody Hombre – 3:15
4. Vera – 1:27
5. Bring the Boys Back Hombre – 1:20
6. Comfortably Numb – 7:26
7. The Show Must Go Donde – 2:35
8. MC:Atmos – 0:37
9. In the Flesh – 4:23
10. Run Like Hell – 7:05
11. Waiting for the Worms – 4:14
12. Stop – 0:30
13. The Trial – 6:01
14. Outside the Wall – 4:27

Créditos:

• David Gilmour
• Nick Mason
• Roger Waters
• Rick Wright

Con:
• Andy Bown - Bajo
• Snowy White - Guitarra (1980)
• Andy Roberts - Guitarra(1981)
• Willie Wilson - Batería
• Peter Woods - Teclados

Voces de apoyo:

• John Joyce
• Stan Farber
• Jim Haas
• Joe Chemay

Argent-Encore-Live In Concert-1974-rock-uk

2010-06-08T09:37:00.002+02:00

Coscolin envia:
Rod Argent había sido el teclista, principal compositor y una de las voces de The Zombies, grupo sesentero con toques pop y psicodélicos. Los Zombies tuvieron dos singles bastante exitosos que fueron She´s Not There, canción que popularizó Santana, y que me imagino que todos conocéis y, cuando ya se habían disuelto, vendieron montones de ejemplares de Time Of The Season, canción también bastante conocida.

Cuando se deshizo el grupo, Rod Argent y Chris White montaron el grupo Argent, pero White se quedó a la sombra como productor y compositor, pero no apareció nunca (al menos en los créditos de los discos y en los pocos vídeos del grupo que conozco) como músico.
Argent tuvo la suerte de toparse con Russ Ballard, un buen cantante y guitarrista, además de compositor, que junto a él lideró el grupo hasta su marcha después de la grabación de Encore. El resto del grupo lo formaron Jim Rodford a la batería y Robert Henrit –primo de Rod-, al bajo. Estos dos últimos fueron miembros de The Kinks en los años noventa.

Rod Argent era un virtuoso de los teclados, y según un Disco-Expres de la época, competía con gente como Jon Lord (Deep Purple), Dave Greenslade (Greeenslade), Ken Hensley (Uriah Heep) y Manfred Mann (Manfred Mann Earth Band) en ser uno de los teclistas más efectistas del momento.

Después de un primer Lp de Pop-Rock titulado Argent del que se extrajo el single Liar que tuvo un relativo éxito en los Estados Unidos, el grupo ya se fué orientando claramente hacia el Rock Sinfónico, aunque un Rock Sinfónico más “ligero” –por llamarlo de alguna manera- que el de Emerson, Lake and Palmer, Genesis o Yes.

A la hora de componer se complementaron muy bien. Los temas de Argent y de White eran los más sinfónicos, y los de Ballard, los más rockeros, con lo que consiguieron un equilibrio que les funcionó bien a la hora de grabar Lps para “todos los públicos”, y con esta frase me refiero a que en los setenta encajaban perfectamente con los sinfónicos, y con los grupos cercanos al Rock Duro (la definición Hard Rock en la España de los primeros setenta apenas se utilizaba).

The Prisoners - A Taste Of Pink (UK 1982 Garage)

2010-05-29T10:27:00.002+02:00

Emerad envia:

Grupo formado por Graham Day, uno de los padres del movimiento de garage britanico. El formo siendo un crio el grupo The Numbers, que a pesar de hacer grandes canciones nunca llego a tener exito, pero el exito y reconocimiento le vino cuando se encontro con James Taylor (Teclados), Alan Crockford(Bajo) y Jhonny Symons(bateria) y formo a principio de los 80's The Prisoners con los que saco este disco en 1982 y a partir de ese momento las cosas cambiaron, pero eso ya es otra historia.

Este disco es una obra de arte llena de canciones increibles en el mas puro garage americano con una mezcla de freakbeat. Un disco imprescindible para todos los amantes de este tipo de musica, y ademas esta edicion viene con un monton de temas extras, algunos de ellos ineditos.

No lo dejeis pasr y disfrutar de temas como "Say Your Prayers","Creepy Crawlies","Come To The Mushroom", "Coming Home", "A Taste Of Pink" y muchas muchas mas.

¡Disfrutadlo!

The Waldos-Rent Party-1994-usa-Rock

2010-05-29T10:20:00.002+02:00

Rabat envia:
Walter Lure:guitar,vocals
Tony Coiro:bass,vocals
Joey Pinter:guitar
Jeff West:drums,cymbals
Jamey Heath:sax
produced by:Andy Shernoff
1994
walter lure: guitar y voz en los heartbreakers de johnny thunders tras la ruptura de estos colaboró con los ramones,the heroes y finalmente montó THE WALDOS ¿quienes fueron sus compinches? supervivientes del punk en new york,pero por poco tiempo, a que me refiero:tony coiro,charlie sox(antes de terminar el disco),jamey heath "murieron".Ya se sabe que esos años fueron duros.
El disco tiene covers: de Jerry Nolan "count down Love",Ray Charles "busted",Doc Pomus "seven day weekend" y temas del propio Lure algunos estimables como "flight,never get away" con produción de andy shernoff suena a algo equidistante entre dictators y master plan

The Waldos-Rent Party-1994-usa-Rock

Traffic - Welcome to the Canteen (1971) UK Rock

2010-05-29T10:15:00.002+02:00

Riscaard envia:
Directo de la banda, grabado durante su gira británica en 1971. Los cuatro miembros originales vuelven a reunirse gracias a la reincorporación de Dave Mason (voz/guitarra), el cual había sido despedido dos veces anteriormente. A la banda se unen los músicos Rick Grech, Kwaku Baah y Jim Gordon, lo que da como resultado una atmósfera sonora inmejorable sino fuera por la calidad de grabación, que es más propia de un bootleg que de un disco oficial. Sin embargo, la excelente interpretación musical hace que esos detalles de grabación pasen de largo.

Tracklisting:

1. Medicated Goo
2. Sad And Deep As You
3. 40000 HeadMen
4. Shouldn't Have Took More Than You Gave
5. Dear Mr. Fantasy
6. Gimme Some Lovin´
1. Medicated Goo
2. Sad And Deep As You
3. 40000 HeadMen
4. Shouldn't Have Took More Than You Gave
5. Dear Mr. Fantasy
6. Gimme Some Lovin´

Power of Zeus - 1970 - The Gospel According to Zeus (USA Hard Psych Vinilo FLAC)

2010-05-29T10:02:00.002+02:00

Chuan envia:
Ripeo de primera pinchada al disco, abierto para la ocasion y con aguja nueva.

Power of Zeus (aka Gangrene) es un grupo de Detroit compuesto por Joe Periano (guitar), Bill Jones (bass), Dennie Webber (Hammond organ, harpsichord, piano) y Bob Michalski (drums).

Solo sacaron este disco en 1970, pieza rara de coleccionismo, la que aqui he puesto es una reedicion de 180 gr calcada al original.

Os dejo biografia de Allmusic:

Power of Zeus Biography
One of the more obscure hard rock acts of the early '70s, Detroit's Power of Zeus became the first hard rock group to sign and record for Motown subsidiary Rare Earth, but theirs was hardly a successful relationship. The band that would become Power of Zeus was formed in 1968 by vocalist/guitarist Joe Periano, shortly after his release from the Marine Corps and while working at a Chrysler plant outside Detroit. A newspaper ad brought him together with bassist/vocalist Bill Jones, drummer Bob Michalski, and, through a moneymaking side gig with a local country band, Hammond organist Dennie Webber. Drawing most of their inspiration from British hard rock and heavy metal titans like Cream, Black Sabbath, and Led Zeppelin, as well as the era's pervasive psychedelic stereotypes, the quartet -- then going by the name of Gangrene -- became the unofficial house band at the Wooden Nickel club, where they were eventually spotted by a local manager.

Motown soon signed the band on the condition they find a new name, so both parties came up with Power of Zeus shortly before starting work on 1970's The Gospel According to Zeus LP. Although it failed to find an audience upon its release (the blame was generally laid on Motown's inexperience with recording and marketing heavy rock), the album has since become a hard-sought collector's piece and sampling favorite among crate-digging hip-hop producers. Of course, none of this did Power of Zeus much good at the time, and internal squabbles over musical direction and drug abuse soon split up the group. Periano moved on to briefly work for Motown, produced a Luther Allison album, and spent a few years performing live with ex-Temptation David Ruffin before retiring from the road. Sadly, Webber died from a drug overdose in the mid-'80s and Michalski followed him a decade later because of a brain tumor. ~ Ed Rivadavia, All Music Guide

The Grease Band - Same (1971 UK Blues Rock)

2010-05-27T11:54:00.002+02:00

Emerad envia:

Esta banda inglesa muy conocida por haber sido el grupo de soporte de los primeros discos de Joe Cocker y sobre todo por su actuacion en el festival de Woodstock y su aparicion en la pelicula con la version de The Beatles "With a Little Help from My Friends". Pero no son solo eso ya que con los discos que sacaron demostraron la gran banda que eran.

Sus miembros han sido famosos tambien por separado en sus carreras, aunque quizas el mas conocido sea Henry McCullough que despues se unio a Paul McCartney y sus Wings.

En este disco podemos encontrarnos con un gran puñado de canciones que hacen este uno de esos discos memorables, aunque como casi siempre, paso totalmente despaercibido en su epoca y con el paso del tiempo se convirtio en un disco de caza para coleccionistas. Afortunadamente se ha reeditado en cd y con temas extras para que todos vosotros podais disfrutar de estos geniales musicos.

Recomendado para todos vosotros.

Janis box of pearl 5cds -1999-USA-ROCK

2010-05-27T11:40:00.003+02:00

Coscolin envia:

Janis Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970), fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde.
Su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En el 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos.
En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

01-Big Brother & The Holding Company - Big Brother & The Holding Company+bonus
02-Big Brother & The Holding Company - Cheap Thrills+bonus
03-Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!+bonus
04-Janis Joplin - Pearl [1999 Remastered]+bonus
05-Janis Joplin - Rare Pearls EP

Disc1
01.Bye, Bye Baby 2:39
02.Easy Rider 2:25
03.Intruder 2:30
04.Light Is Faster Than Sound 2:33
05.Call On Me 2:35
06.Women is Losers 2:05
07.Blindman 2:25
08.Down On Me
09.Caterpillar 2:20
10.All Is Loneliness 2:32
11.Coo Coo 1:58
12.The Last Time 2:17
13.Call On Me (Alternate Take) 2:41
14.Bye, Bye Baby (Alternate Take) 2:39

Disc2
01.Combination Of The Two 5:47
02.I Need A Man To Love 4:54
03.Summertime 4:00
04.Piece Of My Heart 4:15
05.Turtle Blues 4:22
06.Oh, Sweet Mary 4:16
07.Ball And Chain 9:37
08.Roadblock (Studio Outake) 5:33
09.Flower In The Sun (Studio Outake) 3:05
10.Catch Me Daddy (Live) 5:31
11.Magic Of Love (Live) 3:58

Disc3
01.Try (Just A Little Bit Harder) 3:57
02.Maybe 3:41
03.One Good Man 4:12
04.As Good As You've Been To This World 5:27
05.To Love Somebody 5:14
06.Kozmic Blues 4:24
07.Little Girl Blue 3:51
08.Work Me Lord 6:45
09.Dear Landlord (Session Outtake) 2:32
10.Summertime (Live At Woodstock) 5:04
11.Piece Of My Heart (Live At Woodstock 6:31

Disc4
01.Move Over 3:43
02.Cry Baby 3:58
03.A Woman Left Lonely 3:29
04.Half Moon 3:53
05.Buried Alive In The Blues 2:27
06.My Baby 3:45
07.Me And Bobby McGee 4:31
08.Mercedes Benz 1:47
09.Trust Me 3:17
10.Get It While You Can 3:33
11.Tell Mama (Live) 6:32
12.Little Girl Blue (Live) 3:56
13.Try (Just A Little Bit Harder) (Live) 6:52

14.Cry Baby (Live) 6:29
Disc5
01.It's A Deal (Studio Outtake) 2:18
02.Easy Once You Know How (Studio Outtake) 3:53
03.Maybe (Live) 4:00
04.Raise Your Hand (Live) 5:16
05.Bo Diddley (Live) 6:13

The Zutons - Who Killed the Zutons (2004) UK

2010-05-27T11:31:00.003+02:00

Riscaard envia:
La historia y descripción de este grupo ha sido recopilada de varios sitios en Internet, Incluida, como no, Wikipedia.
Me llama mucho la atención el parecido de la voz y su forma de cantar de Dave McCabe con la de Ray Davies (The Kinks), sobre todo en el cuarto tema “Confusion”, aunque es solo una apreciación personal.

The Zutons se formaron en Liverpool en el 2001, tomando su nombre del guitarrista de The Magic Band Bill Harkleroad, mejor conocido como Zoot Horn (o "Zuton") Rollo. Dave McCabe había estado en otro grupo llamado Tramp Attack, y Russ y Sean en The Big Kids (junto con Howie Payne de The Stands). Siendo originalmente un cuarteto, Abi Harding, la novia de Sean se les unía a los Zutons en sus presentaciones en vivo durante algunas canciones a la mitad de su show, con algunas líneas de saxofón simples. Era muy popular con el público que asistía, y a los otros integrantes les gustó la manera en que el saxofón mejoraba su sonido. Fue así que Abi se convirtió en miembro de tiempo completo, tocando el sax y apoyando con las voces. Siempre toca estando descalza.
En un principio el grupo tenía que batallar con las comparaciones con The Coral. Ambos grupos provienen de Merseyside, tienen miembros prominentes de la escena musical de Liverpool, están en la misma discográfica y por si fuera poco, los dos son producidos por Ian Broudie.
La primera grabación que editaron se trató de Devil´s Deal, un CD de 3 pistas lanzado en Septiembre de 2002. La siguiente primavera editaron Creepin' An' A Crawlin, seguido del sencillo Haunts disponible sólo para su descarga de internet en Noviembre de 2003. El logotipo de la "Z" del grupo tuvo que ser cambiado a principios de 2004 para evitar confusiones con la línea de electrónicos Zenith.
Su álbum debut Who Killed...... The Zutons?, fue lanzado en Abril de 2004 y llegó inicialmente a la decimotercera posición en la lista de álbumes del Reino Unido. Sin embargo, después de casi un año, logró llegar hasta la posición 9 a principios del 2005. El LP tuvo una portada especialmente impresa en 3-D y que venía acompañada con lentes 3-D de los Zutons, que muchos de sus fans usaban en sus conciertos. Las primeras copias del disco también incluían un disco adicional con 4 versiones alternativas de algunas canciones. Este álbum fue muy bien recibido por la prensa y fue nominado para los Premios Mercury 2004. El grupo también fue nominado como Acto Revelación Británico para los BRIT Awards del 2005. El disco fue re-editado más tarde con el nuevo sencillo Don't Ever Think Too Much, agregado como el track número 13.
El siguiente disco, Tired of Hanging Around fue editado el 17 de Abril de 2006 y llegó al #2 de las listas británicas. Tanto el primer sencillo del álbum "Why won't you give me your love" como el segundo "Valerie" llegaron a la novena posición en las listas, un logro bastante bueno considerando que su máximo pico había sido el #15 con "Don't ever think too much". El grupo salió de gira por el Reino Unido en Mayo del 2006 después de editar este disco. Tocaron en el festival Jersey Live el 2 de Septiembre de ese año, antes de su segundo tour por Gran Bretaña en Noviembre. Para Año Nuevo de 2006, aparecieron en el Annual Hootenanny de Jools Holland en la BBC, donde tocaron "Valerie", "Why don't you give me your love?" e "It's the little things we do".
Para la gira de Noviembre, el grupo dio una entrevista para STV en donde hablaron sobre el proceso de escribir canciones, hacer videos y su gira en los Estados Unidos abriéndole a The Killers. En otra entrevista, Payne se quejó de la tendencia de los escritores de música y las revistas en generalizar una ciudad en particular como la cuna de nuevos «movimientos»: "Muchos grupos se quedan atrapadas en el mismo cuello de botella y los periodistas, especialmente los británicos, les gusta exagerar las cosas y convertirlos en una escena, como si una banda por sí misma no fuera suficiente para escribir un artículo".
La música de la banda ha demostrado ser difícil de categorizar, siendo descrita como "punk psicodélico de caricaturas". McCabe, quien además es quien escribe las canciones, incluye entre sus influencias a los Talking Heads, Devo, Sly & the Family Stone, Dexys Midnight Runners y Madness.
Discografía
• Who Killed...... The Zutons? - Abril 19 de 2004 - Island Records - #9 en la lista de álbumes del Reino Unido (Platino)
• Tired of Hanging Around - Abril 17 de 2006 - Island Records - #2en la lista de álbumes del Reino Unido (Platino)
• You Can do Anything (2 de junio de 2008 )
Miembros
• Dave McCabe – voz, batería
• Boyan Chowdhury – teclado
• Abi Harding – saxofón
• Sean Payne – guitarra rítmica
• Russell Pritchard – bajo

Country Joe and the Fish - 1970 C. J. Fish (USA Psych FLAC Vinyl)

2010-05-27T11:22:00.002+02:00

Chuan envia:
Este es el 5º LP de Country Joe and the Fish, y casi se podría decir que es el último, por no realizaran otro hasta 1977, el Reunion, típico disco con el canto del cisne diferido.

Como dicen en los toros, no hay 5º malo, y así es, un disco para escuchar con atención, con nueva versión para Marta Lorraine, una maravilla como Mara o Hang On, y experimentos curiosos como Rockin' Around the World.

Grabado de vinilo, 1ª edición americana, en FLAC y con el artwork completo.

Country Joe and the Fish
1970 C. J. Fish (Vanguard VSD 6555)

Side A
A1 Sing Sing Sing
A2 She's a Bird
A3 Mara
A4 Hang On
A5 The Baby Song
A6 Hey Bobby

Side B
B1 Silver and Gold
B2 Rockin' Around the World
B3 The Love Machine
B4 The Return of Sweet Lorraine
B5 Hand of Man

The Master Plan-Maximum Respect(2010 USA Pop Rock)

2010-04-17T11:01:00.002+02:00

Emerad envia:

The Master Plan is a bunch of old guys doing what they do - rock'n'rolling. With members from Fleshtones, Dictators and Waxing Poetics you know you're in for a killer party of a record. Although it's all been heard before these guys just deliver that pure and true dirty rock you can only love. The production is 100% raw uncompromised power without any modern gimmicks. Beside Hoodoo Gurus' Dave Faulkner who handles lead vocals on "Feels So Good to Feel", it's Streng, Shernoff and Johnson shouting on shifts. This band is all about having a good time a setting the roof on fire, and they sure do start a fire. There's some really kick-ass party swaggers like opener "BBQ", "Are You Crazy", a tight up-beat'er, and the closer "I Just Want A Little Bit" that makes you wanna hear the whole shit once more - again and again. But there's also room for the more laid back soul'ish songs like the groovy "Doin' It Right". In all it's a record you will love if you're into dirty no-bull garage'n'soul.

The Master Plan-Colossus of Destiny(2004 USA Punk Rock)

2010-04-17T10:45:00.002+02:00

Emerad envia:
The Master Plan is a garage rock powerhouse headed by two of the leading lights of the old-school, New York garage scene, Andy Shernoff of the Dictators and Keith Streng of the Fleshtones. Fans of those two bands already have an excellent idea of what Colossus of Destiny sounds like: stripped-down, no-frills rock & roll is the order of the day, but without the Dictators' occasional feints toward heavy metal and the soul fixation of the Fleshtones. (The Original Sins and early-'70s Flamin' Groovies are good touchstones, as well, for true aficionados of the style.) The rockabilly-tinged "Kickin' It Old School" is the most aptly titled tune, especially considering that '50s R&B classics like the Cadets' "I Got Loaded" and Hank Ballard's "Annie Had a Baby" are among the pop-rocking originals, sounding like they might have if a British Invasion-era quartet had added them to their set lists. This album is nothing but fun, with no pretensions toward anything more.

The Del-Lords - Based On a True Story (Pop Rock 1988 USA)

2010-04-07T12:32:00.002+02:00

Emerad envia:
The Del-Lords' debut album, Frontier Days, sounded too sparse and didn't kick hard enough, and the follow-up, Johnny Comes Marching Home, sounded too slick and was weighed down with clichéd 1980s drum and guitar sounds. In the grand tradition of Goldilocks, the band's third LP, Based on a True Story, was where they finally got the proportions just right. While Neil Geraldo returned as producer after Johnny Comes Marching Home, he applies a much lighter hand on Based on a True Story, and Frank Funaro's drums sound a lot more natural and have regained their natural hard-swinging grace on this set. A number of guest musicians were brought in for Based on a True Story, but this time they add new textures rather than cluttering the arrangements, and Johnny Powers' wailing harp on "River of Justice", Lenny Castro's beatnik bongos on "The Cool and the Crazy," and the uncredited but wildly honking sax on "Whole Lotta Nothin' Goin' On" are welcome additions that help the songs come alive. Mojo Nixon's addled preaching on "River of Justice" is both hilarious and kicks up the song's righteous energy, and if Geraldo pushes Pat Benatar's backing vocals too high up in the mix, hey, they were married and she was probably working for free. And though Scott Kempner was always a fine songwriter, Based on a True Story is the most solid and consistent set of tunes he ever crafted for the Del-Lords, and whether he's wistful ("Cheyenne"), righteously pissed-off ("Crawl in Bed"), taking a stand ("I'm Gonna Be Around"), or just getting goofy ("Whole Lotta Nothin' Goin' On"), he brings his A game. Hard touring had turned the Del-Lords into a tight, impressively powerful band, and they rarely sounded better than they did on Based on a True Story, with Kempner and Eric Ambel's guitars roaring like a fine-tuned machine, and Funaro and bassist Manny Caiati laying down the rhythm with fury and precision. If they never made an album that quite captured the glory of their live shows, the Del-Lords never had a finer hour in the studio than on Based on a True Story, and it tells their story remarkably well.

Jimi Hendrix - By Himself - The Home Recordings (1968)-(1995) USA Blues

2010-04-07T12:27:00.003+02:00

Riscaard envia:
Jimi Hendrix - Jimi By Himself - The Home Recording (1968 )

Jimi Hendrix grabó estos temas de manera casera en su apartamento en Nueva York en 1968 previo a la grabación de su álbum Electric Ladyland.
A pesar de la manera rudimentaria con que se realizaron las grabaciones, la calidad de estos cortes es más que aceptable y nos permite escuchar a Jimi ensayando a solas con su más preciada amiga, su guitarra.
Es de destacar que son grabaciones naturales en la intimidad de su entorno más personal, su casa.

La carátula que se expone, no corresponde a ninguno de las fotos del Booklet ya que estos estan en formato rectangular, no pudiendo reducirlo al tamaño requerido para la web.Por eso, la que aparece no es del original, es solo a modo de información.

1. 1983... (A Merman I Should Turn To Be)
2. Angel
3. Cherokee Jam
4. Hear My Train Comin´
5. Voodoo Chile/ Cherokee Mist
6. Gypsy Eyes

John Mayall With Eric Clapton - 2CD Deluxe Edition (UK Blues 1966-2006)

2010-04-07T10:43:00.003+02:00

Okon envia:
Pensaba que este superclásico de John Mayall con Eric Clapton,que ya todos conoceis,ya estaba publicado en la página,pero no es asi,de todas maneras lo que os traigo no es el disco clásico,si no en formato Deluxe para celebrar el 30º aniversario de su publicación,dos discos y un libreto de 20 paginas,también incluido.
El disco 1 se centra en la grabación original,la cual esta aqui en sus dos versiones,la mono editada en Julio de 1966 (Decca LK 4808) y la version estereo editada en diciembre de 1969 (Decca SLK 4804).

El disco 2 se trata de bonus,19 cortes grabados en directo y en estudio entre 1965 y 1966,creo que muy interesantes para los fans de este gran bluesman.
El audio está en formato flac y entre los dos discos y todas las caratulas y libro es casi 1Gb,son 5 enlaces de rapidshare que teneis que bajar por completo para empezar a descomprimir,espero que lo disfrutéis.

Watts-One Below The All Time Low(2007 USA Punk Pop)

2010-03-25T10:41:00.002+01:00

Emerad envia:
Otra de esas bandas desconocidas que te dejan con un gran sabor de boca.
Desde Boston este cuarteto que ha cogido su nombre del bateria de los Stones practican un rock realmente sorprendente, una mezcla entre los Stones de los 70's pasados por el tamiz de Paul Collin's Beat, The Replacements y consiguen un sonido realmente impactante, tanto que la revista inglesa Classic Rock los ha puesto como una de las bandas que se deben de oir.
¿Te animas?, si lo haces te llevaras una agradable sorpresa.
¡Que lo disfruteis!

Watts-One Below The All Time Low(2007 USA Punk Pop)

The Del-Lords - Johnny Comes Marching Home (1986 USA Rock)

2010-03-25T10:39:00.001+01:00

Emerad envia:
Una de las cosas de las que mas se quejaron The Del-Lords era la produccion excesivamente plana que tenia su primer disco y que no recogia lo que ellos eran en directo, para este disco, despues de la buena acogida de su Frontier Days la compañia discografica contrata a Neil Geraldo (Guitarrista con Pat Benatar) como productor y el sonido del grupo gana en frescura y brillantez unido tambien al curro de conciertos que el grupo llevaba.
Pero no todo son rosas, la produccion peca de algunos de los defectos de la epoca pero esos no tapan la contundencia del grupo con las cortantes guitarras de Scott Kempner y Eric "Roscoe" Amble, junto la contundencia de Frank Funaro en la bateria y el bajo de Manny Caiati, tambien ayudan mucho las buenas composiciones de Scott y Eric.
Aunque aun no estamos ante el definitivo disco de este grupo este es una buena muestra de su evolucion, pero como todos sabemos su verdadera dimension es en directo, donde es un grupo realmente bueno y excitante.
Espero que disfruteis mucho con ellos.

The Del-Lords - Johnny Comes Marching Home (1986 USA Rock)

The Kunks-Same(2007 USA Punk Pop)

2010-03-04T23:32:00.002+01:00

Emerad envia:
No tengo mucha informacion de este grupo, pero si que puedo deciros a que suena y como suena.
Con ciertas influencias Beatles y Kinks, con una gran dosis de humor tipo Monty Python, bien agitado todo ello nos sale un coctel muy explosivo y divertido.
Este es uno de esos discos que te dejan sorprendido a la primera escucha y que poco a poco sus guitarras van entrando en tu cabeza y empiezas a sentirte bien, realmente son divertidos y frescos, para mi han sido una sorpresa y espero que lo sean tambien para vosotros.
En el inside del digipack vienen comentadas todas las canciones por ellos mismos y leedlo y escuchad despues la cancion, eso si, os recomiendo que le deis caña al volumen.

The Kunks-Same(2007 USA Punk Pop)

Steve Winwood And Eric Clapton - Live from Madison Square Garden 2009 UK Rock

2010-03-03T10:26:00.002+01:00

Knos5 envia:
Un gran encuentro entre dos leyendas del rock que nos hacen vibrar con los temas clásicos conocidos pero tocados con la maestría que nos tienen acostumbrados.
El repertorio incluye clásicos de Blind Faith (el grupo que ambos formaron a finales de los años 60) y temas propios de cada intérprete, hasta llegar a un total de 21 canciones.
Esta era la primera vez que Clapton y Winwood se juntaban sobre un escenario en 40 años.
Espero que lo disfrutéis.

Steve Winwood And Eric Clapton - Live from Madison Square Garden 2009 UK Rock

Paolino Paperino Band - Bestie Feroci del Circo (1993 Italia Punk Vinilo Flac)

2010-03-03T10:20:00.002+01:00

Chuan envia:
Paolino Paperino Band (La banda del pato Donald) es una banda italiana de Modena, empezaron en 1987 y se disovieron

en 1994. Sacaron dos minielpes, Fetta y Bestie Feroci del Circo y un LP Pislas. Su música es de la que te pone de buen humor, letras ironicas y provocativas (de lo poco que entiendo el italiano) y mucho mas cerca de los Ramones que de lo que se conoce habitualmente como punk.

Todos sus discos han salido en Arrgh Records, una compañia independiente de Modena y tuvieron poca difusion en su momento, aunque ahora sea un grupo de culto.

Leyendas urbanas que corren por ahi:
- tuvieron que cambiar el nombre por denuncias de gente que compraba el disco para sus hijos creyendo que eran discos del Pato Donald
- elcantante conducia un 2CV al qeu le habia cambiado el asiento del conductor por una taza de water.
Oidlo a volumen alto y disfrutad.
Dedicado a mi paisano Coscolin

Paolino Paperino Band - Bestie Feroci del Circo (1993 Italia Punk Vinilo Flac)

Ian Gomm - Summer Holiday- 1978-pop-uk

2010-03-03T09:47:00.002+01:00

Coscolin envia:
Ian Robert Gomm (nacido el 17 de marzo de 1947, Chiswick, al oeste de Londres) es un cantante británico y compositor, que era el guitarrista de Brinsley Schwarz, 1970 a 1974. Fue nombrado "mejor guitarrista rítmico" por NME en 1971.

Después de Brinsley Schwarz cruzados, Gomm se trasladó a Gales, donde construyó su estudio de grabación propio y sesiones registradas por The Stranglers, Amon Düül, y de Alexis Korner. También lanzó su propio álbum de debut en solitario, "Summer Holiday" en 1978. Al año siguiente, Stiff / Epic publicó el álbum retitulado como "Gomm with the Wind" en los Estados Unidos. Desde que se anotó un Top 40 hit en la lista Billboard Hot EE.UU. 100 éxitos en 1979, con la canción "Hold On", que alcanzó el # 18 en el otoño de ese año.

Gomm también co-escribió con Nick Lowe la canción "Cruel to be Kind", que alcanzó el # 12 en los EE.UU. y del Reino Unido para Lowe también en 1979.

"Hold On" se ha ofrecido como la música de parachoques en la Costa a Costa de programa de radio de AM.

Álbumes como solista incluye lo que un golpe, el Village Voice (que incluyó "Louise", una canción que se convirtió en Phil Everly 's primer solo "hit") y 1986 de las imágenes, su versión final de la década de 1980. Gomm pasó el resto de la década, la construcción de un nuevo estudio, la Montaña de sonido, y escribir más canciones.

Producir y de trabajo de ingeniería lo mantuvo ocupado hasta 1997, cuando publicó Crazy for You. En 2000, regresó al estudio con Jeff "Stick" Davis, de la Rhythm Aces Amazing, además de Pat McInerney de Nanci Griffith 's Blue Moon Orchestra, para grabar Rock' N 'Roll Heart. Fue lanzado en 2002.

Ian Gomm - Summer Holiday- 1978-pop-uk

Focus - Focus III- (1972) Holanda - Rock Progresivo-Sinfónico

2010-03-02T09:03:00.002+01:00

Riscaard envia:
Focus era una banda de rock progresivo-sinfónico holandés, y en este disco pasan con mucha naturalidad por momentos de jazz rock con ritmos barrocos, aires medievales y funk, con potentes improvisaciones al estilo jazzero.
Focus III, doble LP que seguiría a Moving Waves, sirvió para que Focus fueran aclamados por la crítica y por todo el mundo como una de las mejores bandas del momento. De hecho, Jan Akkerman fue nombrado mejor guitarrista del mundo tras este soberbio trabajo.

A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.

La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. Inesperadamente, en 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (conocido como Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.

El album que nos ocupa sigue muy en la línea del anterior (Moving Waves), con un sonido progresivo aunque más accesible, y su calidad es impecable de principio a fin. Lo tiene todo: solos apoteósicos, ritmos genuinos, composiciones retorcidas... Es, en una palabra, imprescindible.
Que lo disfruteis.

Focus - Focus III- (1972) Holanda - Rock Progresivo-Sinfónico

The Darkness - Permission To Land-2003-hardrock-UK-

2010-03-02T08:57:00.002+01:00

Coscolin envia:
The Darkness fue una banda de hard rock creada en el Reino Unido por los hermanos Justin Hawkins (guitarra y voz) y Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y Ed Graham (batería). Su primer single "I Believe in a Thing Called Love" alcanzó el número uno de las listas de ventas del Reino Unido, y su primer álbum Permission to Land, ha vendido más de cuatro millones de copias.

Han declarado estar influenciados por bandas de rock de los años 70 como AC/DC, Van Halen, Queen, T-Rex, Aerosmith y Led Zeppelin. Los tonos agudos de Hawkins se han convertido en una marca de identidad.

The Darkness ganó tres Brit Awards en 2004, incluyendo Mejor Banda, Mejor Grupo de Rock y Mejor Álbum.

La banda publicó en 2005 su segundo disco "One Way Ticket to Hell ...and Back". En mayo del 2005, Poullain abandono el grupo por diferencias musicales, siendo sustituido por Richie Edwards. En octubre de 2006, Justin Hawkins, compositor, guitarrista y cantante, anuncia que abandona el grupo por problemas con las drogas y el alcohol, y el nuevo bajista Richie Edwards se hará cargo del micro.

Mientras, Hawkins volcará sus fuerzas en grabar un disco en solitario y hacer música para películas. En 2007 se encontró entre los seis candidatos para representar a Reino Unido en la edición del Festival de Eurovisión 2007, que tuvo lugar el 12 de mayo en Helsinki.

Permission to Land
Hace un tiempo atrás, nadie daba un peso por este grupo, a tal punto que ellos mismos tuvieron que costearse la grabación de su primer disco Permission to Land. Ahora tienen una multinacional apoyándolos y eso ciertamente ha acrecentado el mito que se está tejiendo alrededor de los hermanos Hawkins y compañía, quienes el 17 de febrero del 2004 acapararon la atención de la prensa al recibir tres estatuillas en los Brit Awards.

El disco comienza con “Black shuck”, una de las canciones más potentes del disco con un riff al más puro estilo de Angus Young. En “Growing on me”, Justin descansa un poco de los falsetes, que sólo aparecen a ratos, y resulta muy agradable escuchar como suena normalmente su voz. Luego viene el gran éxito mundial “I believe in a thing called love”, un tema pegajoso y muy entretenido, que a ratos tiene mucho de Queen. “Love is only a feeling” es una balada que tiene una melodía llena de contrastes y que se pasea por un amplio registro. Los punteos de la guitarra sobresalen mucho y eso mezclado con los coros da un resultado muy interesante. “Givin´ up”, con su cansador estribillo, y “Stuck in a rut” son los temas más débiles del disco. “Holding my own” es una clásica balada rockera. La melodía, la guitarra y los coros interactúan y se intercalan en una estructura dramática que recuerda a los mejores ejemplos del género. Una canción muy hermosa.

En suma, Permission to land, es un disco con unas armonías y un sonido muy típico del metal ochentero, guitarras que recuerdan a Kiss y AC/DC, y unos falsetes teatrales que evocan de alguna manera al incomparable Freddie Mercury.

The Darkness - Permission To Land-2003-hardrock-UK-